توسعه روش شناختی با موضوع - "گوش دادن به موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد همه جانبه یک کودک پیش دبستانی." روش ها و تکنیک های گوش دادن به موسیقی

مسئله ادراک موسیقییکی از دشوارترین ها در آموزش موسیقی به دلیل ذهنی بودن این فرآیند است و با وجود تحقیقات فراوان در این زمینه، هنوز تا حد زیادی حل نشده است.

اصطلاح "ادراک موسیقی" به دو معنا تفسیر می شود:

1) به عنوان توانایی شخص برای نفوذ به یک تصویر موسیقی و درک آن؛

2) به عنوان فرآیند واقعی گوش دادن و "شنیدن" موسیقی.

درک موسیقایی به عنوان یک توانایی. این نمای خصوصیادراک زیبایی شناختی ادراک زیبایی شناختی توانایی فرد برای احساس زیبایی دنیای اطراف، اشیاء و پدیده های آن است. جنبه حسی شناخت در آن غالب است. ادراک موسیقی توانایی شنیدن و تجربه محتوای موسیقی (تصاویر موسیقی) به عنوان یک وحدت هنری است و نه به عنوان یک مجموع مکانیکی از صداها (O.A. Apraksina).

به گفته B.M. تپلوف، ادراک موسیقایی نه تنها بر ایده های موسیقایی و شنیداری استوار است، بلکه بر تجربه زندگی نیز مبتنی است که در غنای ارتباطات تداعی (شنیداری، بصری، موقت و سایر ایده های تثبیت شده توسط حافظه بلند مدت است. اساس ادراک موسیقیایی) توسط ارزیابی های موسیقیایی و زیبایی شناختی احساسی شکل می گیرد.

M.E. تاراکانوف (1970) سه نوع اصلی واکنش شنونده به موسیقی را شناسایی کرد که درجه توسعه ادراک موسیقی او را به عنوان یک توانایی مشخص می کند:

یک سوء تفاهم کامل از موسیقی، که با درک موسیقی به عنوان هرج و مرج صدا، عاری از یک اصل سازماندهی مشخص می شود. این یک سطح پایین از رشد ادراک است که در کودکان خردسال و همچنین در بزرگسالانی که قبلاً هرگز با این سبک موسیقی مواجه نشده اند که برای آنها کاملاً نامفهوم و ناآشنا است رخ می دهد.

درک تعمیم یافته، کمی متمایز، بدون نفوذ عمیق در ساختار درونی موسیقی. یک ویژگی مشخصه یک واکنش عاطفی مستقیم است.

درک کامل موسیقی: مستلزم توانایی تشخیص آن در وحدت پیوندهای طبیعی محتوا و فرم، همه عناصر تشکیل دهنده آن است. یک تصویر موسیقی به عنوان یک پدیده درونی معنادار و هماهنگ درک می شود. این ادراک معمولاً متمایز نامیده می شود. توسعه آن ممکن و ضروری است، زیرا ادراک زیربنای همه انواع و اشکال است فعالیت موسیقی، و همچنین پایه و اساس شکل گیری فرهنگ موسیقی بشر را تشکیل می دهد. در این راستا، توسعه ادراک موسیقی متمایز یک وظیفه اصلی در آموزش موسیقی است.

ادراک موسیقایی دارای ویژگی خلاقانه بارز است. خلاقیت در اصالت قضاوت در مورد موسیقی (و نه فقط در صحت آنها) ، در میل به کسب اطلاعات اضافی در مورد اثر ، در دقت مشاهده شنوایی ، که خود را در داستان های مربوط به موسیقی نشان می دهد ، آشکار می شود. یک شنونده موسیقی آموزش دیده و خلاق در تمایل خود به مقایسه، تقابل و تعمیم آنچه می شنود، محقق است.

توسعه ادراک موسیقی ارتباط نزدیکی با سلیقه موسیقایی و زیبایی شناختیشخص مزه با آنچه که شخص ترجیح می دهد، انتخاب می کند و به عنوان جالب ترین و ضروری ترین برای خود ارزیابی می کند مشخص می شود. ذائقه می تواند محدود یا گسترده باشد یا خوب و بد باشد. خوش سلیقه یعنی صاحبش توانایی تجربه کردن را داشته باشد لذت زیبایی شناختیاز آثار بسیار هنری آثار دیگر ممکن است باعث خصومت فعال شوند (اگر ادعای قابل توجهی داشته باشند) یا با بی تفاوتی تلقی شوند، در حالی که یک فرد با سلیقه همیشه کار را به اندازه کافی به کیفیت آن ارزیابی می کند.

ویژگی های ادراک موسیقی در دانش آموزان. توانایی درک موسیقی در مراحل خاصی ایجاد می شود که مرزهای خیلی واضحی ندارند، اما همچنان برجسته هستند.

مرحله 1 (نمرات 1-2). ادراک کودکان به شدت احساسی، تعمیم یافته و به طور عینی تصویری است. آنها به خوبی شخصیت کلی کار، ابزار اصلی بیان موسیقی (تمپو، پویایی، ثبت، حالت، تایم و غیره) را درک می کنند. آنها موسیقی شاد را ترجیح می دهند که از دنیای آشنای کودکی می گوید تصاویر روشن، زبان و فرم ساده و واضح. قادر به گوش دادن دقیق به موسیقی به مدت 1.5-2.5 دقیقه.

مرحله 2 (کلاس 3-4). احساسی بودن ادراک با میل به درک معنای موسیقی تکمیل می شود: آنچه در مورد آن است، دریافت توضیحات (عنوان، طرح، تاریخچه خلقت). مهم است که از ایجاد عادت خاص بودن خودداری کنید. کودکان در این سن موسیقی با مضامین قهرمانانه و موسیقی محلی را دوست دارند. قادر به گوش دادن به دقت برای 3-5 دقیقه.

مرحله 3. (کلاس 5-7). تفسیر عینی-تصویری بر احساسی بودن ادراک تسلط پیدا می کند. آنها به آثاری که دنیای درونی پیچیده یک فرد را بیان می کند علاقه نشان می دهند. به خصوص حاد را احساس کنید موزیک مدرن. بزرگان جذب تصاویر عشق، مبارزه، سرنوشت و غیره می شوند. در عین حال، قضاوت های مقوله ای ظاهر می شود: غیرقابل درک است، به این معنی که جالب نیست و سزاوار توجه نیست. میل به تأیید خود می تواند خود را در نگرش منفی نسبت به غیر قابل درک نشان دهد. در صورت علاقه، می توانند حداکثر 15-17 دقیقه گوش دهند.

درک موسیقی به عنوان یک فرآیند. به گفته V.D. استرومنسکی، ادراک موسیقایی یک کنش هنری و شناختی پیچیده است که در فرآیند درک هنر موسیقی به وجود می آید و فرض می کند که فرد دارای توانایی ها، دانش موسیقایی، توانایی ها و مهارت های ویژه ای برای درک ذهنی و خلاقانه از پدیده های واقعیت اطراف است. در تصاویر موسیقی تجسم یافته است. B.M. تپلوف معتقد است که ادراک موسیقی یک فرآیند فعال است، یک عملکرد روانشناختی پیچیده که توسط اهداف و مقاصد فعالیت، و همچنین عوامل خارجی و درونی خاص تعیین می شود.

A.N. سوخور چهار مرحله را در فرآیند ادراک موسیقی شناسایی کرد: 1) ظهور علاقه به اثری که قرار است شنیده شود، نگرش نسبت به درک آن. 3) درک و تجربه موسیقی؛ 4) ارزیابی آن در عین حال، دانشمند معتقد است که لازم است شنونده، که قادر به درک و ارزیابی صحیح آنچه گوش کرده است، تجربه موسیقایی و شنیداری خاصی را جمع کند.

2. مدل های توسعه ادراک موسیقی دانش آموزان مدرسه در فرآیند یادگیری

L.V. دانش آموز سه مدل اصلی را برای رشد ادراک موسیقی که در مدارس متوسطه وجود دارد، شناسایی می کند. همچنین می توان آنها را "رویکردها" به سازمان آموزش موسیقی نامید.

مدل اول- "تکنوکرات". این مبتنی بر تمایل به ایجاد آموزش موسیقی انبوه مشابه آموزش های حرفه ای است. هسته اصلی شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های خاص است. درک لحن در پس زمینه محو می شود. از نظر روانشناسی، وظیفه اصلی توسعه است توانایی های موسیقی، به توسعه جنبه های مختلف گوش موسیقایی و صدای آواز خلاصه می شود.

مدل دوم- "آموزشی". بر آموزش عمومی موسیقی متمرکز است. با ماهیت مردمی تدریس متمایز می شود. بر جنبه عاطفی محتوای اثر، مرتبط با برنامه و عنوان آن تاکید شده است. توجه زیادکه به کلمه موسیقی اختصاص داده شده است، آثار سایر انواع هنر به طور گسترده درگیر هستند. این مدل عمدتاً با هدف گسترش افق های موسیقایی دانش آموزان مدرسه ای است.

هر دو مدل یک طرفه هستند: آنها به بینش در ویژگی آهنگ-زمان موسیقی کمک نمی کنند. در مورد اول، یک سوگیری علمی و فناوری، در مورد دوم، یک سوگیری گویا و توصیفی وجود دارد. اساس هر دو رویکرد، رویکرد عنصر به عنصر برای درک یک تصویر هنری است.

مدل سوم- "لحن" (رویکرد آهنگ). این یک مدل موسیقی جامع است (از مفهوم D.B. Kabalevsky سرچشمه می گیرد). رویکرد لحنی هر دو مدل فوق را ادغام می کند و درک موسیقی را به عنوان "هنر معنای آهنگین" فرض می کند (B.V. Asafiev). نگرش معلم: دانش آموزان باید در درک افکار آهنگساز، منطق تضادهای عاطفی در وحدت محتوا و فرم، ارزیابی اثر و بیان نگرش خود نسبت به آن کمک کنند.

برای انجام این کار، شما باید روند آهنگسازی را بازسازی کنید و کودک را در موقعیت "من یک آهنگساز هستم" قرار دهید. نکته اصلی تربیت فردی خلاق است که دارای تجربه نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به هنر، به طور کلی نسبت به زندگی است، که در این فرآیند توسعه موسیقیغنی شده با دانش، مهارت ها و توانایی های خاص.

هسته اصلی رویکرد «موسیقی و کودکان» است. تار و پود موسیقایی باید با جنبه لحنی خود به سمت کودک چرخانده شود، یعنی ارتباط آن با واقعیت، تجربه یک رابطه عاطفی-ارزشی. در این مورد، کسب و استفاده مستقیم از دانش موسیقی نیست که اتفاق می افتد، بلکه فرآیند تفسیر یک اثر هنری مطابق با زندگی و تجربه موسیقی است.

3. روش سازماندهی گوش دادن به موسیقی

N.L. Grodzenskaya ساختار فرآیند سازماندهی گوش دادن به موسیقی را مطابق با ساختار یک آلگرو سونات ارائه کرد. شکل سونات آلگرو با مراحل زیر نشان داده می شود: معرفی، نمایش، توسعه، تکرار، کدا.

دنباله گوش دادن به موسیقی مشابه به نظر می رسد:

1) سخنرانی مقدماتی معلم،

2) در واقع گوش دادن به کار،

3) تجزیه و تحلیل - تجزیه و تحلیل آنچه گوش داده شد،

4) گوش دادن مجدد در سطح آگاهانه و احساسی جدید، بالاتر،

5) جمع بندی

این ساختار همچنین با مراحل فرآیند درک موسیقی که توسط A.N. سوخور.

سخنرانی افتتاحیه معلم:

وظیفه آن جلب توجه دانش آموزان به آنچه شنیده می شود، ایجاد ذهنیت برای ادراک است.

ممکن است بسیار کوتاه یا بسیار گسترده باشد، در موارد نادر حتی ممکن است وجود نداشته باشد.

در گفتار مقدماتی، شکل گیری مفهوم محوری درس آغاز می شود، بنابراین باید با موضوع و هدف درس مرتبط باشد;

مقدمه را می‌توان با استفاده از ترکیبی از روش‌های مختلف ساخت، اما همیشه باید از نظر معنایی روشن، مجازی و دقیق باشد.

یکی از اجزای نهایی اجباری سخنرانی مقدماتی، تعیین تکلیف برای شنوندگان است که در یک سؤال-تکلیف خاص بیان می شود که باید در فرآیند ادراک تکمیل شود. ماهیت کار ارتباط مستقیمی با موضوع و هدف درس دارد.

سخنرانی مقدماتی به طور کلی و وظیفه باید ماهیت جستجوی مشکل داشته باشد، مفاهیم آماده را ارائه ندهد، بلکه شرایطی را ایجاد کند تا خود بچه ها بتوانند در فرآیند جستجوی خلاقانه خودشان به جواب برسند.

گوش دادن به یک قطعه:

موسیقی را می توان هم به صورت زنده و هم ضبط شده اجرا کرد.

در هر نسخه ای از اجرای موسیقی، باید با کیفیت بالا پخش شود.

لازم است در هنگام ادراک سکوت کامل در کلاس حاکم باشد و دانش آموزانی که آماده پاسخگویی هستند تا پایان موسیقی دست خود را بالا نبرند.

معلم باید با دقت به موسیقی با کودکان گوش دهد، غیرقابل قبول است که در فعالیت های اضافی شرکت کند و بی تفاوتی خود را نسبت به موسیقی در حال پخش نشان دهد.

تجزیه و تحلیل و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده شد:

اول، تکلیف محول شده به جلسه استماع باید در حین گفتگو با کودکان حل شود.

در حین تجزیه و تحلیل، معلم معرفی می کند اطلاعات جدید، سؤالات اضافی می پرسد که درک کودکان از محتوای کار و مفهوم اصلی درس را عمیق تر می کند.

معلم باید تجزیه و تحلیل و تجزیه و تحلیل را بدون دادن پاسخ های آماده رهبری کند و ابتکار خلاقانه دانش آموزان و استقلال تفکر آنها را تحریک کند.

اگر چنین نیازی در طول مکالمه ایجاد شود، می توانید علاوه بر این به قطعات مربوطه از کار گوش دهید.

باید به خاطر داشت که در فرآیند تحلیل باید توجه اصلی به جنبه معنادار و بیانی موسیقی معطوف شود.

این مرحله از گوش دادن نباید بی جهت کشیده شود و نباید به مکالمات «نزدیک به موسیقی» تبدیل شود.

پس از تکمیل تجزیه و تحلیل، معلم آن را با پرسیدن 2-3 سؤال از دانش آموزان خلاصه می کند.

تمرین مجدد:

انجام شده از نمای اضافیمی توان از فعالیت های موسیقایی (نواختن آلات موسیقی ابتدایی، آواز خواندن ملودی، لحن پلاستیکی، حرکات موزیکال-ریتمیک) یا با کارهای خلاقانه (نقاشی موسیقی، مدل سازی رنگ آن، ساخت انشا و...)، با بازی های موسیقایی و آموزشی استفاده کرد. همچنین تکالیف پژوهشی موسیقی؛

این کار را می توان چندین بار گوش داد تا زمانی که کودکان کار خلاقانه خود را تکمیل کنند یا به اندازه کافی در بازی شرکت کنند، اما باید به زمان برنامه ریزی شده برای این بخش از درس پایبند باشند.

در صورت لزوم، گوش دادن مکرر را می توان به یکی از قسمت های زیر درس یا حتی به درس دیگری (در صورت بزرگ بودن کار) منتقل کرد.

جمع بندی جلسه: نشان دهنده مجموعه ای از سؤالات از معلم به دانش آموزان است که به آنها اجازه می دهد بر مفاهیم اساسی معرفی شده در طول فرآیند گوش دادن تأکید کنند، آنها را تثبیت و روشن کنند و بررسی کنند که بچه ها تا چه حد بر محتوای شنیداری تسلط دارند.

از نظر زمانی، گوش دادن به موسیقی نباید بیش از نیمی از درس را به خود اختصاص دهد، اگرچه ممکن است استثنائاتی قابل توجیه از نظر آموزشی وجود داشته باشد.

4. روش های آهنگسازی مجدد در سازماندهی گوش دادن به موسیقی

اینها روش ها و تکنیک ها هستند تفسیر هنری، بصری، ادبی و پلاستیکی تصویر موسیقی.

به روش ها و تکنیک ها تفسیر هنری و تصویریعبارتند از: طراحی، طراحی انتزاعی، ترسیم طرح رنگ، مدل سازی رنگی توسعه موسیقی، روشی برای ایجاد نماد هنری و معنایی موسیقی، روشی برای ایجاد یک مجموعه هنری و موسیقایی.

روش ترسیم. پیاده سازی این روشمرتبط با "انتقال" تصاویر بصری خاص برانگیخته شده توسط موسیقی بر روی کاغذ. در عین حال می توان از انواع رنگ ها و همچنین مداد رنگی و خودکارهای نمدی به عنوان ابزار بیان استفاده کرد. فرآیند ترسیم مستلزم گوش دادن مکرر به یک قطعه موسیقی، درک آن و درک ماهیت لحن است. در این حالت ، تصاویر "قابل مشاهده" و واقعی می شوند که به گیرنده اجازه می دهد نزدیک تر و قابل درک تر شوند. می توان چندین طرح برای یک کار ایجاد کرد که تصاویر مختلف یا جنبه های فردی ذات لحنی آن را آشکار می کند.

روش ترسیم انتزاعی. این روش شباهت زیادی با روش قبلی دارد. در عین حال، در عین حال تفاوت قابل توجهی با آن دارد. اگر روش ترسیم شامل به تصویر کشیدن تصاویر بصری خاصی است که در طول فرآیند گوش دادن به وجود می آیند، در این صورت نقاشی انتزاعی تنها ایده های عاطفی کلی را منعکس می کند. یعنی یک نقاشی انتزاعی با استفاده از ترکیب خاصی از رنگ ها ساخته می شود که مطابق با ساختار لحن، بافت، صداهای اثر و خطوط است که عمدتاً ویژگی های طراحی صدا و شخصیت کلی آن را منعکس می کند. این روش، بر خلاف نقاشی، که نیاز به سطح معینی از توسعه توانایی های مربوطه دارد، برای هر شنونده ای قابل دسترسی است.

روشی برای کامپایل یک طرح رنگی. این روش (و همچنین روش قبلی) بر اساس پدیده روانی، که با نام علمی synesthesia شناخته می شود. صدای موسیقی می تواند تداعی هایی را با رنگ در فرد ایجاد کند، زیرا هم موسیقی و هم رنگ بیانگر احساسات و عواطف خاصی هستند که اساس شباهت درونی آنها را تشکیل می دهد. مطابق با این، می توان رنگ های خاصی را انتخاب کرد که ماهیت آهنگی یک قطعه موسیقی خاص را مشخص می کند. این روش را می توان با کشیدن یا با انتخاب از کارت های موجود انجام داد. علاوه بر این، طراحی یک طرح رنگ می تواند به صورت ذهنی یا با نوشتن انجام شود ویژگی های کلامی، که به شما امکان استفاده از آن را می دهد بیشترین مقدارسایه ها

روش مدلسازی رنگی توسعه موسیقی. روش تدوین یک طرح رنگی شامل ایجاد یک یا چند نقشه واقعی یا خیالی یا ویژگی های کلامی است که تصاویر ایستا را بیان می کند. در مقابل، روش مدل‌سازی رنگ با هدف به تصویر کشیدن یک تصویر موسیقی در حال توسعه است. به عبارت دیگر، یک مدل بصری از دراماتورژی اثر بر روی کاغذ ظاهر می شود که منعکس کننده تغییرات در لحن، بافت، طراحی صدا، دینامیک، تمپو، اوج، تغییر قطعات و غیره است.

روشی برای ایجاد نماد هنری و معنایی موسیقی. بر اساس این روش، ادراک موسیقی باید در جهت درک آن باشد معنی عمیق، یعنی پیشرو ایده هنری، قصد نویسنده نه تنها باید در یک عبارت فرموله شده خاص قرار داده شود، بلکه باید سپس به زبان نمادی ترجمه شود که از طریق اشکال خاص (اعم از عینی و انتزاعی) به شکل مناسب ساخته شده است. طرح رنگی. لازم به ذکر است که روش ایجاد نماد هنری و معنایی موسیقی ممکن است در هنگام کار با آثار برنامه ای مناسب ترین باشد. قبل از استفاده از آن برای ایجاد یک محصول غیر برنامه ای، باید خودتان این برنامه را ایجاد کنید.

روشی برای ایجاد مجموعه هنری و موسیقی . این روش با روش های قبلی متفاوت است زیرا گیرنده یک تفسیر هنری و بصری از تصویر موسیقی را نه به تنهایی، بلکه از آن استفاده می کند. کارهای تمام شدههنرمندان حرفه ای نزدیک به موضوعات موسیقی، لحن، سبک و غیره. چندین بازتولید از نقاشی ها یا تصاویر با کیفیت بالا را می توان برای یک قطعه موسیقی انتخاب کرد. در نتیجه، یک مجموعه کامل ایجاد می شود که به گیرنده اجازه می دهد تا تصویر موسیقی را بهتر تجربه کند.

روشهای ایجاد تفاسیر ادبی. از جمله موارد زیر است: ترجمه نویسندگی موسیقی، مونولوگ فانتزی، آهنگسازی، خلق قیاس های شاعرانه، تصویرسازی موسیقایی آثار ادبی، ایجاد برنامه توسعه تصویر.

روش ترجمه نویسندگی موسیقی. روش مشابهی به شکل تعمیم یافته توسط L.P. ماسلوا. به گفته وی، گیرنده باید تصور کند که اولاً، اثر موسیقی نامه ای از نویسنده به شنونده است که در آن اطلاعات خاصی با استفاده از ابزارهای بیان مناسب "رمزگذاری" شده است که باید به زبان عادی "ترجمه" شود. ثانیاً شنونده باید این ترجمه را نه از طرف خود، بلکه از طرف نویسنده بنویسد.

یعنی برای انجام این روش، گیرنده به تصویر نویسنده "عادت می کند"، اما محتوای ترجمه منعکس کننده ایده ها، انجمن ها، عناصر موسیقی و تجربه زندگی او است. به نظر ما، مهم این است که ترجمه نامه نه به عنوان درخواست برای یک شنونده انتزاعی، بلکه به عنوان دوست نویسنده نوشته شود.

روش ترجمه نوشتار موسیقی به گیرنده اجازه می دهد تا نه تنها تصویر هنری را عمیقاً احساس کند، بلکه سعی کند نقاط تماس بین "من" خود و "من" دیگری - آهنگساز را نیز پیدا کند. چنین نزدیکی به غلبه بر نگرش بیگانه شنونده نسبت به اثر و نویسنده کمک می کند.

مونولوگ-فانتزی. برای اجرای این روش، باید به تصویر نیز عادت کرد، اما این بار به تصویر قهرمان اثر که خودش از خودش می گوید، از اتفاقاتی که برایش افتاده است، از احساساتی که باید داشته باشد. تجربه در ارتباط با آنها مهم نیست که قهرمان مثبت باشد یا منفی. معنی اصلیمونولوگ فانتزی برای این است که شنونده در دنیای تصاویر اثر غوطه ور شود و بتواند آنها را بفهمد و حس کند و همچنین در قالب زیرمتن منتقل کند. نگرش خودبه قهرمانان، ارزیابی اعمال و جهان بینی آنها.

روش انشا. در واقع دو روش قبلی را می توان به عنوان یک مقاله نیز در نظر گرفت. با این حال، به نظر ما، شناسایی آنها در روش های مستقلموجه است، زیرا تفسیر ادبی در هر مورد از آن انجام می شود افراد مختلف. در این روش، این خود گیرنده است.

روش مورد بررسی شبیه به یک مقاله سنتی در مورد یک موضوع معین است. یعنی شنونده برداشت ها، احساسات، افکار، نگرش های خود را که در اثر یک کار خاص ایجاد شده است توصیف می کند، به آن ارزیابی حرفه ای و شخصی می دهد و غیره.

روش ایجاد یک برنامه توسعه تصویر. عمل این روش با استفاده از تکنیک هایی مانند انتخاب کتیبه ها و عناوین برای یک اثر موسیقی و بخش های جداگانه آن همراه است که منعکس کننده لحن و جوهر معنایی تصویر است. این روش همچنین شامل شنونده است که تفسیر خود را از طرح، خلق موقعیت‌های خیالی و توصیف کنش‌های شخصیت‌ها در آثار می‌سازد. نتیجه چنین کاری می تواند مثلاً داستانی باشد که توسط گیرنده نوشته شده و محتوای اثر را مشخص می کند، فیلمنامه ای برای یک فیلم، اجرای موسیقی و غیره.

روش ایجاد تشبیهات شاعرانه. تا حد زیادی شبیه به روش ایجاد یک مجموعه هنری و موسیقی است. اما در این صورت رابطه موسیقی و شعر محقق می شود. گیرنده چندین شعر را برای اثر موسیقی انتخاب می کند که به نظر او با لحن و ساختار معنایی آن مطابقت دارد و به او امکان می دهد تصویر موسیقایی را مشخص، تکمیل و عمیقاً تجربه کند.

روش های تفسیر پلاستیکی یک تصویر موسیقی. در آموزش هنر، تعدادی از روش های لحن پلاستیکی وجود دارد. به طور خاص، روش هدایت رایگان(D.B. Kabalevsky) روش های شناسایی با تصویر و انیمیشن(L.P. Maslova) روش بداهه نوازی(N.A. ترنتیوا و دیگران).

روش تفسیر پلات پلاستیکی تصویر. همراه با بداهه گویی، عادت کردن به تصویر کار. این روش به شما این امکان را می دهد که با اشکال کوچک و بزرگ کار کنید.

ماهیت روش این است که گیرنده، علاوه بر این، با استفاده از روش ایجاد یک برنامه توسعه، طرح خاصی از یک اثر موسیقی را تشکیل می دهد. متناسب با آن حرکاتی انتخاب می شوند که به طور کلی می توانند افکار و احساسات لازم و تغییرات آنها را بیان کنند.

روش های تأثیرگذاری عاطفی.جملات باز و بیانگر احساسیدرباره پدیده ای ارزشمند از جایگاه «من» («وقتی به این موسیقی گوش می دهم اشک از چشمانم سرازیر می شود»، «این کار برای من بسیار نزدیک و عزیز است»، «من کارهای بتهوون را آنقدر دوست دارم که می توانم گوش کنم. برای آن‌ها ساعت‌ها»، «متأسفم برای افرادی که موسیقی فولکلور را دوست ندارند، ارتباط با آن می‌تواند باعث شادی زیادی شود.»

استفاده از نظرات "همفکران" : آوردن مثال هایی از ادبیات یا حوادث واقعیزندگی هایی که در آن نگرش ارزشی به پدیده هنر مورد نظر بیان می شود، وضعیتی توصیف می شود که در آن برای شخص ارزشمند شده و در لحظه ای سخت به او کمک می کند.

ایجاد افکت شگفت انگیز : آوردن حقایق زنده از زندگی مربوط به پدیده هنر و مسیر خلاقانهآهنگساز، نوازنده، خودش، اطلاعاتی درباره قهرمان اثر که می تواند دانش آموزان را غافلگیر کند و آنها را وادار به رویکردی جدید به پدیده پیشنهادی کند: داستان عرفانی خلق مرثیه توسط موتزارت، تراژدی شخصی بتهوون، بورودین نه تنها یک آهنگساز، بلکه یک شیمیدان و خیلی چیزهای دیگر.

کفایت لحنی گفتار. اگر کلمات افکار را آشکار می کنند و اطلاعات خاصی را منتقل می کنند، آهنگ صدا بیانگر نگرش، احساسات و عواطف شخص در مورد فکری است که بیان می شود و افرادی که مخاطب آنها هستند. نگرش ارزشی در درجه اول از طریق آهنگ های متناظر صدا منعکس می شود. در نتیجه معلم باید لحنی را انتخاب و از آن استفاده کند که با نگرشی که واقعاً نسبت به پدیده ارائه شده هنر احساس می کند، مناسب باشد.

تصویرسازی از گفتار. تصویرسازی گفتار جزء مهمی از تکنیک های ارتباطی معلمان است. با این حال، برای یک معلم موسیقی که ارزش هنری و خلاقانه شخصی خود را در فرآیند آموزشی موسیقی آشکار می کند، بسیار مهم است که گفتار او نه تنها از طریق سواد، ثبات لحن، بلکه با حضور مثال های واضح و تخیلی و تشبیهات در آن متمایز شود. آی تی.

ادراک موسیقایی.

ادراک موسیقایی فرآیندی عمیق و غیرقابل دسترس برای مشاهده بیرونی است که هم تشخیص جذب موسیقی توسط دانش آموزان و هم راهنمایی آنها را پیچیده می کند. از همین رو پراهمیتدارای چنان سازماندهی فعالیت شنونده است که کنترل و تحریک آن را در جهت بازتاب کافی محتوای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی اثر ممکن می‌سازد. مناسب است D.B. کابالوفسکی، که گفت: "باید یاد گرفت موسیقی گوش داد." \

برای تایید مطلب فوق به تحقیق A.L. گوتسدینر، که 4 مرحله از درک موسیقی را شناسایی کرد:

مرحله ی 1:یادگیری حسی حرکتی، زمانی که شنوایی لحنی شکل می گیرد.

مرحله 2:مرحله اعمال و عملیات ادراکی، زمانی که کودک به طور فعال، جهت دار و در عین حال به طور انتخابی با مواد موسیقی ارتباط برقرار می کند.

مرحله 3:مرحله توسعه مدل‌ها و ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی که با وجود تجربه خاصی از درک موسیقی و تمایز مواد موسیقی مشخص می‌شود.

مرحله 4:یک مرحله اکتشافی که هم آرامش روانشناختی خاص شنونده را در موسیقی و هم امکان ابراز وجود خلاقانه او را نشان می دهد.

درک موسیقی فرآیند پیچیده ای است که نمی توان آن را تنها به درک موسیقی محدود کرد. درک معنای موسیقایی در طول گوش دادن مکرر، و خاطرات شنیدن، مطالعه دقیق متن موسیقی، اجرای آن یا تسلط موسیقی شناختی ادامه می یابد.

راه های متفاوتی برای درک وجود دارد که نه تنها در عمق درک، بلکه در ماهیت نفوذ به "اعماق موسیقی" نیز متفاوت است. به گفته م.ش. برای بونفلد، عمق درک یک اثر موسیقایی محدودیتی ندارد. او همچنین سطوح زیر را که بر اساس نیمکره راست با گنجاندن تدریجی هوش نیمکره چپ است، شناسایی می کند: مرحله 1 درک- "اقامت کردن". شنوندگان در تار و پود صدا "می مانند"، خود را در آن غوطه ور می کنند و خود صدا، تفکر آنها را بیدار می کند و مرحله آگاهی را دور می زند. مرحله 2 درک- "تفکر"، زمانی که ادراک به یک "ماندن" ناخودآگاه در فضای صدا محدود نمی شود، بلکه قادر است، هر چند در کلی ترین شکل، نفوذ کند. متن موسیقی، برای دیدن اجزای خاصی از ساختار در آن. نکته اصلی هم در ماندن و هم در تعمق، پاسخ حس درونی به «ارتعاشات انرژی» است که از اثر موسیقی نشأت می‌گیرد و به آن مشروط می‌شود. مرحله 3 درک- "تجربه". این نوع شنوندگان با تجربه ای از حضور در کنسرت ها و داشتن اطلاعاتی در زمینه هنر موسیقی مشخص می شود. در این مرحله، درک اندیشه هنری نه تنها در سطح ناخودآگاه انجام می‌شود، بلکه آنها نه تنها موسیقی، بلکه تصاویر و موقعیت‌های برانگیخته شده توسط آن را نیز تجربه می‌کنند.

همچنین از منظر مطالعه مسئله بیان شده، مفاهیم E.V مرتبط هستند. نازایکینسکی در مورد مکانیسم های روانشناختی و کارکردهای ادراک موسیقی. درک موسیقی تنها درک نیست، بلکه خلاقیت نیز هست. مشارکت در فرآیند خلاقپیش نیاز درک کامل آن با استفاده از تخیل، با تکیه بر مشارکت و اشتیاق شنوندگان است.

در مطالعه L.S. فرآیند خاکستری ادراک با یک فرآیند جامع برای همه اشکال و انواع ارتباط بین کودک و موسیقی مشخص می شود. ادراک به عنوان یک فعالیت کل نگر با فعالیت خلاقانه کودکان در اقدامات مختلف تعیین می شود: آوازی-کری، لحن پلاستیکی، ضبط گرافیکی، خط، رنگ و غیره. در این ظرفیت، با موسیقی به عنوان یک پدیده هنری یکپارچه که در بسیاری از آثار خاص وجود دارد مطابقت دارد.

یکپارچگی ادراک عبارت است از آهنگسازی مجدد بیانی (آواز، نواختن ساز، تفکر، بداهه نوازی، طراحی، لحن پلاستیکی) و درک ماهیت موسیقی و هویت ملی سبک آهنگساز. یکپارچگی ادراک را می توان در روحیه ای که در کودک ایجاد می شود و در ماهیت افشای محتوای زندگی موسیقی بیان کرد: توصیف شاعرانه جوهر عاطفی و تصویری آن صحنه، دید سه بعدی از رشد. از تصویر موسیقی و غیره یکپارچگی ادراک نیز با این واقعیت تضمین می شود که "عمق و محتوای ادراک تنها در چارچوب سایر ابزارهای شناختی که فراتر از موسیقی هستند امکان پذیر است." همانطور که «نمی توانی دو بار در یک آب پا بگذاری»، هر تماس کودک با موسیقی در یک درس، صرف نظر از اینکه آواز کرال، گوش دادن یا بداهه نوازی باشد، هر بار متفاوت خواهد بود. این شروع خلاقانه دائمی به عنوان تعمیق در موسیقی (اجرا، تفسیر، تأمل در آن، آهنگسازی مجدد تصویر) دارای پیش نیازهای عینی است: بی حد و مرز بودن اطلاعات زیبایی شناختی که هنر به ارمغان می آورد، مرتبط با رشد و تکامل کودک. خود، گسترش زندگی، تجربه زندگی-موسیقی و هنری اش.

بدون احساسات، هیچ فعالیتی، به ویژه فعالیت هنری، غیر قابل تصور است. برای یک معلم موسیقی، درک احساسات زیباشناختی کودک به عنوان زبان ارتباط با موسیقی بسیار مهم است. درک موسیقی می تواند کل نگر باشد - در سطح تصویر (توسعه آن)، یا اینطور نباشد. علاوه بر این، این اغلب به سطح فرهنگ موسیقی یک فرد مرتبط نیست. ای. کرتی. او با توجه به فرآیند ادراک موسیقی، رویکرد عنصر به عنصر را برای توسعه موسیقی برجسته می کند. «در زمینه شکل گیری کار کنید سواد موسیقیراچینا می‌گوید: به‌عنوان مشخص‌سازی پدیده‌ها، مفاهیم و اصطلاحات کلیدی موسیقی در سطح ابتدایی در نظر گرفته می‌شود. کتابچه راهنمای او تأکید می کند که «تسلط بر یک سیستم دانش کلیدی در مورد وسیله بیانیجوهر موسیقی باید به هسته منطقی داخلی در فرآیند آموزش موسیقی، توسعه و آموزش برای هر موضوع موضوعی پیشنهادی، هم در درس و هم در سه ماهه تبدیل شود...» در نتیجه، «وظایف جدی آموزشی» بیان شده تبدیل می شود. به مطالعه عنصر به عنصر بافت موسیقایی اثر مرتبط باشد. در کتابچه راهنمای "روش های آموزش موسیقی در مدرسه" (نویسندگان L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko)، درک موسیقی به عنوان یک فرآیند پیچیده در نظر گرفته شده است که مبتنی بر "توانایی تجربه محتوای موسیقی به عنوان یک بازتاب هنری و تصویری واقعیت است. " توانایی تفکر، درک موسیقی به عنوان "گفتار مفصل". ادراک موسیقی در این کیفیت اساس همه انواع فعالیت های موسیقی است. اعتقاد بر این است که برای درک "کامل" موسیقی، کودکان باید اصطلاحات خاصی را آموزش دهند. آنها باید وسایل بیان را مطالعه کنند، بتوانند آنها را نام ببرند و تعریف کنند. در نتیجه، ادراک به عنوان یک مهارت شنوایی متمایز تعبیر می شود. هدف اصلی آن با چنین رویکرد عنصر به عنصر، جنبه سازنده است فرم موسیقی. در کتابچه راهنمای جی ریگینا می خوانیم: «درک ویژگی موسیقایی نمایشنامه در تمرکز بر «گوش دادن به ابزار بیان موسیقی» نهفته است. مؤلف تأکید می کند که آگاهی از ابزارهای بیان موسیقی: ملودی، ریتم، متر و غیره به درک هنرجویان از موسیقی کمک شایانی می کند. و ویژگی های آنها

بنابراین، در این تحلیل روش شناختیمواضع اساتید موسیقی (سطح علمی ویژه) و همچنین موسیقی شناسان و موسیقیدانان-روانشناسان (سطح علمی عمومی) در مورد مشکل ادراک موسیقی که ما را در ارتباط با فعالیت گوش دادن به موسیقی در یک درس مدرسه مورد علاقه ما قرار می دهد منعکس شده است. .

درک موسیقایی توانایی فرد برای تجربه احساسی محتوای موسیقی به عنوان هنری است.

ادراک موسیقی دارای ویژگی های خاصی است:

- احساسات مرتبط با تجربیات زیبایی شناختی یک فرد، احساسات، عواطف او.

- یکپارچگی، منعکس کننده شکل گیری در ذهن انسان از یک تصویر موسیقی از یک اثر از طریق مجموعه ای از عناصر گفتار موسیقی.

- تداعی، زمانی که بر اساس تجربه قبلی یک فرد، انواع مختلف تداعی های دیداری و شنیداری ایجاد می شود که منجر به ظهور ایده های فیگوراتیو و نگرش زیبایی شناختی فرد به موسیقی می شود.

- معنی دار بودن، از آنجایی که ادراک با تفکر همراه است و جهت دار است، ادراک آگاهانه بر فرآیندهای شناختی و قضاوت های ارزشی تأثیر می گذارد.

مکانیسم ادراک موسیقی نه تنها شامل قوانین کلی فرآیند شناخت، بلکه مبانی روانشناختی آن است که با وابستگی آگاهی ما به واقعیت اطراف ما تعیین می شود. فعالیت شناختی کودک وحدت ایده های حسی، تفکر نظری و فعالیت عملی است. معلم با هدایت ماهرانه درس، مؤلفه هایی از ادراک موسیقی را در کودکان شناسایی و رشد می دهد:

- پاسخ عاطفی به موسیقی،

- گوش برای موسیقی،

- فعالیت ذهنی،

- حافظه،

- توانایی انجام فعالیت های خلاقانه.

عمق تأثیر موسیقی بر هر فردی یکسان نیست. این فردی است و با شرایط بسیاری تعیین می شود که تأثیر موسیقی را بر شخص تعیین می کند:

1. عمق تأثیر موسیقی بر شخص بستگی به حساسیت شنوایی او به بازتاب، ادراک و احساس جنبه های مختلف کیفی صدا دارد: قد، تن، مدت زمان، حجم.

2. وجود ارتباط بین بازنمایی های موسیقایی- شنیداری و تصویری خاص (تخیلی) نه تنها به پیدایش عواطف، تجربیات و علایق فرد منجر می شود، بلکه باعث ایجاد تغییراتی در ویژگی های روان انسان می شود و در شکل گیری آن تأثیر می گذارد. ویژگی های شخصیتی

3. در این مورد، تجربه انباشتن اندیشه های موسیقایی و شنیداری و جلوه های مربوط به خواص و انواع حافظه انسان نقش بسزایی دارد.

4. در نظر گرفتن ویژگی های فردی، فیزیولوژیکی، سنی و نوع شناختی ادراک به دسترسی به مواد مورد مطالعه و قدرت جذب آن کمک می کند. در اینجا لازم است قوانین روانشناختی دوران کودکی را نیز به خاطر بسپاریم، زیرا برای هر سنی از کودکان توانایی درک موسیقی و تمرکز توجه بسیار متفاوت خواهد بود. در کلاس اول و دوم، آثاری که بچه ها گوش می دهند از 45 ثانیه تا یک و نیم دقیقه طول می کشد. بچه ها در کلاس های سوم و چهارم به راحتی می توانند به نمایشی که سه دقیقه طول می کشد گوش دهند. بنابراین، برای کودکان دبستانی، زمان بهینه برای بخش گوش دادن به موسیقی نباید از 10 دقیقه (کلاس 1-2) و 15 دقیقه (کلاس 3-4) تجاوز کند، برای آواز کرال - هر کدام 15-20 دقیقه ( برای کارهای با طبیعت شاد) و 10-15 دقیقه (برای کارهای با طبیعت آرام). زمان سواد موسیقی توسط معلم بسته به نوع فعالیت موسیقایی دانش آموزان در درس به صورت جداگانه تعیین می شود.

5. برای درک موسیقی، ایجاد شرایط مساعد اخلاقی، روانی، مدرسه ای، بهداشتی و زیبایی شناختی ضروری است.

بسته به ویژگی های زبان موسیقی و پویایی رشد شنوایی، می توان سطوح مختلف درک انسان از واقعیت موسیقی اطراف را شناسایی کرد. تجربه جدید در تسلط بر مواد موسیقی همیشه با غلبه بر مشکلات همراه است. نامفهوم اغلب توسط شخص رد می شود و کار معلم در مدرسه باید در جهت غلبه بر این مشکلات باشد.

وظیفه اصلیادراک شکل‌گیری ایده‌های موسیقایی و شنیداری کودک است: هر چه تجربه کامل‌تر و غنی‌تر باشد، ادراک عمیق‌تر است. انباشت ایده های موسیقی و شنیداری به بینش بیشتر در مورد ماهیت پدیده های موسیقی کمک می کند. و این منجر به توسعه هنجارهای اساسی زبان موسیقی در سطح اولیه در طول ادراک می شود. انتقال به سطح بالاتر بر اساس ادغام تجربه قبلی با تجربه جدید انجام می شود. این کار ابتدا با کمک معلم انجام می شود و سپس درک و درک سطح جدیدی از ادراک به طور مستقل اتفاق می افتد. بنابراین، هدف اصلی رشد موسیقی کودک در دوره ابتدایی، درک و درک موسیقی به عنوان یک پدیده اجتماعی است.

درک موسیقی به معنای درک آن نه تنها احساسی، بلکه آگاهانه است. توانایی درک آگاهانه موسیقی مبتنی بر رشد تفکر موسیقایی کودکان از طریق مقایسه و تجزیه و تحلیل است. لازم است ابتدا به کودکان آموزش دهیم که اصلی ترین چیز را در موسیقی (احساسی، محتوای تصویری، شخصیت کلی موسیقی) شناسایی کنند و سپس ابزارهای بیان موسیقی را تجزیه و تحلیل کنند. پس از تجزیه و تحلیل این بخش ها، ادراک کلی تعمیم، تعمیق و پالایش خواهد شد.

گوش آموزش‌دیده یک بزرگسال می‌تواند به طور همزمان چندین خط را در تار و پود موسیقی یک اثر بشنود: ریتم، ملودی، فرم، تن صدا، و غیره. اجزای موسیقی. دانش آموزان کوچکتر نمی توانند به طور همزمان بیش از یک نشانه را تجزیه و تحلیل کنند. بنابراین، در طول فرآیند یادگیری، شما باید یک خط را در یک زمان و سپس خط دیگر را تجزیه و تحلیل کنید. فعالیت های معلم باید با هدف شنیدن زیبایی همخوانی ها، بیان آنها و شنیدن تصاویر هنری کل نگر باشد که خلق و خوی، احساسات و افکار مرتبط با آنها را در دانش آموزان کوچکتر در ترکیبی از صداهایی با ارتفاع، مدت، قدرت و صداهای مختلف برمی انگیزد.

نیروی محرکه در شکل گیری و توسعه ادراک، تعامل بین عوامل بیرونی و درونی مؤثر بر شخصیت است. تأثیرات بیرونی عبارتند از: محیط و فعالیت های هدایت شده معلم. فرآیندهای درونی با پاسخ فردی فرد به عوامل خارجی تعیین می‌شوند و هر فرد پاسخ‌های متفاوتی به محرک‌های بیرونی خواهد داشت، یعنی فعالیت‌های متفاوتی خود را نشان می‌دهد. عوامل بیرونی از طریق عوامل درونی بر رشد شخصیت تأثیر می گذارند و بین آنها رابطه و نفوذ دائمی وجود دارد.

در درس موسیقی، فعالیت آموزشی معلم (عامل بیرونی) باید نشان دهنده تنوع در انتخاب اشکال، روش ها و ابزارهای تأثیر باشد و شامل فعال شدن فعالیت شناختی دانش آموزان باشد. روش‌های فعال‌سازی ادراک موسیقی، سیستمی از اقدامات معلم است که انگیزه ایجاد می‌کند و کودکان را تشویق می‌کند تا در فرآیند یادگیری مشارکت کنند. چنین روش هایی می تواند باشد:

- تعدد ادراک موسیقایی که منجر به تثبیت اندیشه های موسیقایی و شنیداری در حافظه می شود و رویکرد و نگرش انتخابی به آثار را تعیین می کند. این به شکل گیری طعم موسیقی کمک می کند - اساس فرهنگ زیبایی شناختی;

- پردازش خلاقانه در ذهن دانش آموزان از اطلاعات دریافتی، تنوع در اشکال آزمایش دانش در درس.

- توسعه مهارت ها برای انتقال دانش و مهارت در اجرای ارتباطات بین رشته ای و بین رشته ای؛

- استفاده از بازی ها و موقعیت های بازی؛

- معرفی یادگیری بر پایه مشکلات;

- افزایش نقش تجسم در یادگیری به منظور جذب هر چه بیشتر حواس به ادراک.

فعالیت دانش آموزان (عامل درونی) هنگام درک موسیقی از طریق ویژگی های مشخصه فعالیت آموزشی مانند تظاهرات عاطفی و ارادی کودک (تمرکز، ثبات توجه)، فعالیت ذهنی و تظاهرات بیرونی آشکار می شود. همه اینها کیفیت کسب دانش و توانایی به کارگیری دانش در فعالیت های خلاقانه و جستجو را از پیش تعیین می کند.

نشانه‌های درونی که فعالیت کودک را در هنگام درک موسیقی تعیین می‌کنند، می‌توانند از طریق:

- واکنش حرکتی بدن که به نوبه خود رشد حس ریتمیک را تشدید می کند و از طریق فعالیت عضلات و حرکات خارجی منعکس می شود.

- نیازها و انگیزه های فعالیت؛

- علایق و تمایلات کودکان؛

- احساسات، احساسات؛

- هدف، چشم انداز؛

- باورها، موقعیت درونی، نگرش به عمل و غیره

فعالیت شناختی دانش آموزان هنگام درک موسیقی بر اساس فعالیت شناختی و استقلال شناختی پیش می رود. اگر فعالیت شناختی اساساً مبتنی بر پاسخ شناختی و ابتکار کودکان باشد، پس استقلال شناختی در ادراک موسیقی بیانگر رویکرد انتقادی، انتخاب، جستجوی فعال و راه خود در حل مسائل تعیین شده است. که در آن فعالیت های عملیدانش‌آموزان اجرای بازخورد در یادگیری است و از طریق روش‌های فعالیت‌های دانش‌آموزان برای حل مشکلات تعیین‌شده منعکس می‌شود، جایی که ادغام آرمان و توانایی عمل مستقل رخ می‌دهد.

وظیفه معلم استفاده ماهرانه از عوامل بیرونی و درونی به عنوان نیروی محرکه برای رشد و تعلیم همه جانبه دانش آموزان است.

روش سازماندهی گوش دادن به موسیقی در یک درس در یک دبیرستان

گوش دادن به موسیقی وسیله ای مؤثر برای تربیت موسیقایی و زیبایی شناختی دانش آموزان است. آشنایی با بهترین نمونه های داخلی و آهنگ خارجیزمینه ساز گسترش افق های موسیقایی هنرجویان و پرورش ذوق هنری آنان است. در فرآیند گوش دادن به موسیقی، تخیل موسیقایی و شنیداری غنی می شود، تخیل دانش آموزان رشد می کند و نگرش زیبایی شناختی به واقعیت پرورش می یابد.

به عنوان بخشی از درس، گوش دادن به موسیقی در مجموع 10-15 دقیقه را شامل می شود.

برای دانش آموزان کوچکتر برای گوش دادن به آثار موسیقی

طرح زیر پیشنهاد می شود:

1. سخنرانی مقدماتی توسط معلم.

2. گوش دادن به کار.

3. گفتگو در مورد قطعه ای که گوش دادید.

4. تجزیه و تحلیل کار.

5. تکرار، تثبیت.

معرفیمعلم دانش آموزان را برای درک آگاهانه از کار آماده می کند. معلم باید از قبل مهمترین چیز را که باید به آگاهی بچه ها بیاورد و نحوه انجام این کار مشخص کند. در گفتار مقدماتی می توان از روش های کار مانند داستان، گفتگو، توضیحات شفاهی همراه با تصویرسازی، تدوین داستان های کودکان بر اساس محتوای نقاشی ها، خاطرات کودکان از رویدادهای خاص و غیره استفاده کرد. معلم باید علاقه کودکان را به کار و میل به گوش دادن به آن. معلم در سخنرانی افتتاحیه از جنبه های آموزشی استفاده می کند.

دانش آموزان دبستانی عمدتاً در تفکر بصری و تصویری هستند که ارتباط نزدیکی با تجربه زندگی آنها دارد. بنابراین هنگام آموزش موسیقی، ایده های بصری متفاوتی در ذهن کودکان ایجاد می شود.

با استفاده از تخیل کودکان می توانید از وسایل مختلف بصری استفاده کنید. با این حال، هنگام توضیح یک تصویر موسیقی، نیازی به ایجاد و تحمیل هیچ طرحی به کودکان نیست. ایده های ذهنی معلم مطمئناً به موضوع آسیب می رساند ، زیرا درک محتوای موسیقی از طریق شنیدن طرح ادبی در آن اشتباه است. بازگویی "طرح" موسیقی با کلمات غیرممکن است. نکته اصلی برای درک موسیقی، همدلی عاطفی با خود موسیقی، توانایی درک شخصیت و خلق و خوی است.

کودکان هنگام گوش دادن به موسیقی باید ساکت بنشینند. این امر مستلزم فضای خاصی از انتظار شادی آور است که منجر به نفوذ عمیق تر به پالت صداگذاری اثر می شود. در کلاس اول و دوم، قطعات از 45 ثانیه تا یک و نیم دقیقه ماندگاری دارند. در کلاس های سوم و چهارم، کودکان برای گوش دادن به نمایشنامه ای که سه دقیقه طول می کشد مشکلی ندارند. در حین گوش دادن، کودکان می توانند از نت های موسیقی (نت) استفاده کنند، جایی که پویایی، اندازه ها و سرعت به صورت گرافیکی نمایش داده می شوند.

پس از گوش دادن به قطعه، توصیه می شود گفتگو، که در آن دانش آموزان برداشت ها و افکار خود را در مورد این کار به اشتراک می گذارند. معلم به دانش آموزان کمک می کند تا تعاریفی را انتخاب کنند که به طور کامل آشکار می شود ویژگی های هنرییک قطعه موسیقی است و درستی درک کودکان از محتوای موسیقی را تعیین می کند.

در تحلیل و بررسیکار، لازم است ابزار بیان موسیقی را که آهنگساز برای به تصویر کشیدن ماهیت تصویر موسیقی استفاده کرده است، درک کرد.

در طول فرآیند تجزیه و تحلیل، بهتر است از روش مقایسه بیشتر استفاده شود. این روش ابتدا هنگام مقایسه دو اثر متضاد و سپس اجزای جداگانه زبان موسیقی در یک اثر مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان مثال، هنگام توضیح فرم های آثار موسیقی، معلم می تواند از تجسم رنگ استفاده کند. کودکان شباهت در ساختارهای موسیقی را از طریق یک رنگ درک می کنند. هنگام ساخت دو ملودی متضاد، رنگ های متفاوتی انتخاب می شود. علاوه بر رنگ، کودکان می توانند متفاوت باشند اشکال هندسییا حرکت یک خط منحنی با خطوط مختلف.

بسیار مهم است که در فرآیند تجزیه و تحلیل، معلم به کودکان کمک کند تا بفهمند که وسایل خاصی از بیان موسیقی به طور تصادفی توسط آهنگساز در اثر استفاده نمی شود، بلکه برای انتقال صادقانه محتوای آن ضروری است. معلم باید همیشه به یاد داشته باشد که تجزیه و تحلیل یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای بیشترین است درک کاملموسیقی

برخی از معلمان موسیقی از طرح های بصری برای تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی استفاده می کنند. گزینه های مختلفمعلمان طرح ها را به صورت جداگانه در کار خود انتخاب می کنند. طرح پیشنهادی N. L. Grodzenskaya را می توان به تدریج به کودکان مدارس ابتدایی در آدیگه ارائه داد (شکل را ببینید):

برای اینکه کودکان یاد بگیرند که موسیقی را دوست داشته باشند و درک کنند، باید آثار را به خوبی درک کنند. K. D. Ushinsky نوشته است که یک اثر هنری تنها زمانی عمیقاً احساس می شود که کاملاً درک شود. بنابراین باید چندین بار به کار گوش داد تا بچه ها آن را به خاطر بسپارند و به آنها نزدیک شوند. علاقه به موسیقی که کودکان به طور مکرر به آن گوش می دهند، نه تنها محو نمی شود، بلکه برعکس، افزایش می یابد.

قطعه جدید در کلاس دوباره شنیدحتی قبل از درس، معلم می تواند یک سؤال جدید مطرح کند یا در طول یک کار خلاقانه فکر کند، جایی که همزمان با گوش دادن یا در انجام تکالیف می توان از تجربیات و ایده های شخصی هر کودک استفاده کرد، که منجر به امکان ظاهر یک نقاشی، شاعرانه، تصویر کلامی. روش‌های فعال‌سازی در درک مکرر موسیقی می‌تواند روش‌های پرسش‌های مقدماتی یا تعیین هدف جدید قبل از اجرای مجدد اثر باشد. درک اثری که دوباره تکرار می شود همیشه غنی تر، آگاهانه تر و عمیق تر خواهد بود. به خاطر چنین برداشتی است که کار تحلیل می شود.

در درس‌های بعدی، آثار فردی ممکن است دوباره شنیده شوند، و معلم اکنون باید سعی کند توجه بچه‌ها را به شنیدن چیزهای جدید معطوف کند. در درس های پایانی، اغلب از فرم های بازی در اینجا استفاده می شود، به عنوان مثال، یک کنسرت به درخواست کودکان. شما می توانید یک کنسرت رازآلود ترتیب دهید، آثار را به صورت موضوعی یا ژانر گروه بندی کنید، و غیره. معلم به تدریج وظایف فردی را انجام می دهد که هدف آن شناسایی کیفیت دانش کسب شده، میزان حفظ و نگرش ارزشیابی دانش آموزان نسبت به موسیقی است.

1.1 ماهیت و ویژگی های ادراک موسیقی

موسیقی به طور عمیق و متنوع بر احساسات، افکار و اراده افراد تأثیر می گذارد، تأثیر مفیدی بر کار و تجربه خلاقانه آنها می گذارد و در شکل گیری شخصیت مشارکت می کند.

موسیقی مانند هر هنر دیگری می تواند بر رشد همه جانبه کودک تأثیر بگذارد، تجربیات اخلاقی و زیبایی شناختی و تفکر فعال را القا کند. در کنار داستان، تئاتر، هنرهای زیبانقش آموزشی در فرهنگ موسیقی ایفا می کند. ثانیاً، ابزاری است برای انتخاب و تثبیت برخی از تکنیک‌های آهنگسازی، یافته‌ها و اکتشافات سبک‌شناختی - آنچه که توسط آگاهی ادراک عمومی پذیرفته می‌شود، بخشی از فرهنگ موسیقی می‌شود و در آن ریشه می‌گیرد. و در نهایت، ادراک موسیقی چیزی است که همه انواع فعالیت های موسیقی را از اولین قدم های هنرجو تا آثار پخته آهنگساز را متحد می کند: هر نوازنده ای ناگزیر شنونده خودش است.

موسیقی، مانند دیگر اشکال هنر، واقعیت را منعکس می کند. در اپرا و باله، اعمال، نگرش ها و تجربیات شخصیت ها را مشخص می کند. در موسیقی زیبا، که می توان آن را "نقاشی موسیقی" نامید، تصاویر باشکوهی از طبیعت "نقاشی" می شود. که در زندگی روزمرهموسیقی شخص را همراهی می کند، نگرش او را به دنیای اطرافش نشان می دهد، او را از نظر معنوی غنی می کند، به او کمک می کند تا کار کند و آرام شود. به گفته آهنگساز B.V. آصافیف، موسیقی "بازتاب تصویری و صوتی واقعیت است." شما می توانید سخنرانی زنده را در آن بشنوید - یک داستان هیجان انگیز یا آرام، روایت متناوب یا روان، پرسش ها، پاسخ ها، تعجب ها.

برای توصیف یک تصویر موسیقایی، ترکیب وسایل بیانی در موسیقی با کلمه شاعرانه(در یک آهنگ)، با طرح (در یک نمایش برنامه)، با اکشن (در یک بازی نمایشی، رقص). تصویر موسیقی برای شنونده خاص تر و قابل درک تر می شود.

"زبان موسیقی" به کل مجموعه وسایل بیانی اطلاق می شود: انتقال افکار، احساسات، یعنی محتوای اثر، ویژگی های لحن بیانی، غنای ریتمیک، صدای هارمونیک، رنگ آمیزی تایم، تمپو، تفاوت های ظریف پویا.

قدرت تأثیر موسیقی به شخصیت فرد، به آمادگی او برای ادراک بستگی دارد. لازم است درک موسیقی به عنوان یک فعالیت فعال، شبیه به آواز خواندن و نواختن آلات، توسعه یابد. اما این کار سخت، زیرا با تجربیات ظریف و عمیق همراه است. شناسایی آنها دشوار است، مشاهده آنها دشوار است و به خصوص تشکیل آنها دشوار است. قبل از هر چیز لازم است درک کنیم که موسیقی در مورد چه چیزی "می گوید". به طور طبیعی، به نظر می رسد شنونده به طور ذهنی توسعه تصاویر موسیقی را دنبال می کند.

ادراک همیشه با درک و آگاهی از آنچه که شخص می بیند، می شنود، احساس می کند ارتباط نزدیکی دارد. درک هر شی یا شی به معنای نسبت دادن آن به یک کلاس خاص است که معمولاً کلی تر از یک شی خاص است. بنابراین ادراک اولین مرحله هر فرآیند فکری است. این به روانشناس آمریکایی جی برونر اجازه داد تا ادراک را به عنوان یک فرآیند طبقه بندی تعریف کند، که در طی آن بدن یک نتیجه گیری منطقی می کند و سیگنال هایی را به دسته خاصی اختصاص می دهد.

هنگامی که یک قطعه موسیقی را درک می کنیم و از همان میله های اول می گوییم که این شوپن است و این بتهوون است، پس از این طریق یک عمل دسته بندی انجام می دهیم و آنچه را که شنیده ایم به یک دوره خاص، یک جهت سبک خاص، یک دوره خاص نسبت می دهیم. آهنگساز

نحوه درک یک شخص از جهان به ویژگی های شی مشاهده شده، به ویژگی های روانی خود ناظر، تجربه زندگی، خلق و خوی و حالت او در لحظه بستگی دارد.

درک یک فرد از اشیاء مختلف تا حد زیادی توسط انتظارات او تعیین می شود که توسط نگرش مربوطه تعیین می شود. این شکل‌گیری روان‌شناختی به‌عنوان آمادگی و استعداد خاص فرد برای پیش‌بینی رویدادها و نشان دادن واکنش خود مطابق با انتظارات درک می‌شود.

تعریف سنتیادراک موسیقی شامل توانایی تجربه خلق و خو و احساسات بیان شده توسط آهنگساز در یک قطعه موسیقی و دریافت لذت زیبایی شناختی از آن است.

راه اصلی برای توسعه ادراک موسیقی، افزایش ظرافت شنوایی زیر و بم و مشتقات آن و همچنین گسترش دامنه دانش در مورد سبک ها و ژانرهای موسیقی است.

یکی از اصول مهم تقسیم بندی یک اثر موسیقایی، تمایز آنها بر اساس اصل تعلق به ژانر «جدی» یا «سبک» است. تقسیم به موسیقی "معنوی" و "غیر معنوی" در قرون وسطی به وجود آمد. که در اروپای غربیو در روسیه، موسیقی اجرا شده در فستیوال‌های عامیانه و کارناوال‌ها با شعبده بازان، بوفون‌ها و شپیلمان‌ها غیر معنوی تلقی می‌شد. بر خلاف این موسیقی "کم" که توسط نوازندگان دوره گرد اجرا می شود، موسیقی "بالا" و مقدس شامل آن چیزی است که در کلیساها در هنگام خدمات نواخته می شود.

برای رشد شخصیت یک فرد، درک موسیقی از هر دو ژانر ضروری است. آنچه در شخصیت یک فرد در فرآیند برقراری ارتباط با موسیقی یک سطح پرورش می یابد، احتمالاً نمی تواند با موسیقی سطح دیگر جایگزین و جبران شود.

نقش عظیم تأثیر موسیقی بر شخص را احتمالاً باید در حوزه ناخودآگاه روان جستجو کرد.

در تجربه ذهنی، طنین با ناخودآگاه جمعی از طریق استفاده مناسب از ابزار بیان موسیقی - ملودی و هارمونی، تمپو و ریتم، پویایی و منطق، ثبت و صدا، بافت و ارکستراسیون، سازماندهی ساختاری فرم یک موسیقی به دست می آید. کار

هر فردی با شنوایی فیزیکی ساده می تواند تعیین کند که موسیقی کجا پخش می شود و نویز ساده در کجا تولید می شود آیتم های مختلف، اتومبیل یا اشیاء دیگر. اما همه نمی توانند انعکاس ظریف ترین حرکات و بیان تجربیات جدی و عمیق را در صداهای موسیقی بشنوند.

توسعه ادراک موسیقایی به معنای آموزش به شنونده است که احساسات و حالاتی را که آهنگساز بیان می کند از طریق پخش صداهایی که به شیوه ای خاص سازماندهی شده اند تجربه کند. این بدان معناست که شنونده را در فرآیند هم آفرینی فعال و همدلی با ایده ها و تصاویری که به زبان ارتباط غیرکلامی بیان می شود، قرار دهد. این همچنین به معنای درک ابزاری است که هنرمند، نوازنده، آهنگساز، مجری به این اثر زیبایی شناختی دست می یابد.

درک عمق کامل یک آهنگسازی جدی برای شنونده جوان و بی تجربه بلافاصله امکان پذیر نیست. برای انجام این کار، لازم است سطح کافی از توسعه توانایی های موسیقی خاص - شنوایی، حافظه، تفکر، تخیل داشته باشید. همه آنها در فرآیند آموزش موسیقی هدفمند توسعه می یابند.

در اولین مراحل توسعه ادراک موسیقی، شنونده بی تجربه عمدتاً "لایه بیرونی" یک اثر موسیقی را درک می کند. در اینجا ادراک مبهم و غیر متمایز است. در مراحل بعدی، شنونده از جزئیات و تکه‌هایی از ترکیب آگاه می‌شود. در مرحله ادراک شکل گرفته، کار هم به صورت کلی و هم با شنیدن واضح جزئیات درک می شود.

ترتیب درک یک اثر موسیقایی در فرآیند درک آن:

Ш شناسایی خلق و خوی اصلی؛

Ш تعیین وسایل بیان موسیقی.

Ш در نظر گرفتن ویژگی های توسعه یک تصویر هنری؛

Ш شناسایی ایده اصلی کار؛

Ш پیدا کردن معنای شخصی خود در یک اثر.

درک موسیقی هنگام گوش دادن به آن رایج ترین نوع فعالیتی است که در دسترس همه است، نه فقط نوازندگان. دامنه آن بسیار گسترده است. می توانید به کنسرت های عمومی با مشارکت حرفه ای ها، پخش موسیقی خانگی، انواع برنامه های رادیویی و تلویزیونی که به موضوعات هنر موسیقی اختصاص دارد گوش دهید. هر شنونده بر اساس علایق خود هدایت می شود تجربه زندگی، نیازهای شما را برآورده می کند.

معلمان باید داشته باشند یک سطح معینفرهنگ شنیداری و اجرا، که تأثیر تربیتی بر کودک تا حد زیادی به آن بستگی دارد، در زمینه موسیقی شناسی آمادگی خوبی داشته باشد و ذوق هنری داشته باشد. علاوه بر این، شما باید توانایی های روانی و سنی کودکان در زمینه درک موسیقی، ویژگی های دستگاه صوتی آنها را بدانید. اما دانش ذکر شده تنها یک جنبه از فعالیت معلم است. او همچنین باید با مهارت بخشی از تجربه خود را به کودک منتقل کند و دقیقاً در دوره رشد خود که این امر بهینه است، باید این کار را به گونه ای انجام دهد که موسیقی برای کودک به کشفی شاد تبدیل شود.

موسیقی اول از همه زبان احساسات است. با آشنا کردن کودک با آثار رنگ آمیزی احساسی روشن، او تشویق می شود تا در مورد آنچه شنیده است همدلی کند و فکر کند. در ذهن کودکان، موسیقی همیشه داستانی را در مورد چیزی بیان می کند، بنابراین آنها انتظار دارند که داستانی در مورد محتوای موسیقی داشته باشند و علاقه شدیدی به نمایشنامه ها و اشعار شاعرانه نشان می دهند.

زمانی روانشناس B.M. تپلوف خاطرنشان کرد که کودکان نمی توانند موسیقی را بدون تکیه بر ابزارهای غیرموسیقی درک کنند. به همین دلیل گنجاندن آثار برنامه ای در کارنامه بسیار مهم است.

کودک را فقط در سطح بگذارید ادراک عمومیبه سختی توصیه می شود او با گوش دادن به گفتار موسیقایی می تواند ارتباط بین محتوای عاطفی و تصویری اثر را با وسایل بیانی و بصری که آشنایی با آنها در دسترس است درک کند.

برای رشد توانایی گوش دادن و درک موسیقی، ادراک موسیقایی-حسی کودک نقش مهمی ایفا می کند. این شامل رشد درک کودکان از صداهای رنگ های مختلف و زیر و بم در ترکیب های مختلف آنها است.

توسعه ادراک موسیقی مبتنی بر اجرای بیانی یک اثر، استفاده ماهرانه از کلمات و وسایل کمک بصری برای کمک به آشکار شدن محتوای آن است.

فرآیند ادراک موسیقی یک ویژگی جدایی ناپذیر از توسعه فرهنگ موسیقی است، زیرا تابع روندهای کلی بهبود جامعه ما است و به عنوان عاملی در غنی سازی معنوی، آموزش ایدئولوژیک، زیبایی شناختی و قومی ما در آنها گنجانده شده است.

علاقه سنتی موسیقیدانان به روانشناسی و روانشناسان به موسیقی، که در آغاز قرن حاضر منجر به ظهور شاخه جدیدی از دانش موسیقی شناسی - به اصطلاح روانشناسی موسیقی شد، اکنون دوباره طبیعی بودن و پربار بودن خود را نشان می دهد. این علاقه که نقش مهمی در شکل گیری تئوری ادراک موسیقی ایفا کرده است، شرط ضروری برای درک علمی، انگیزه، پویایی و اثربخشی فرآیند ادراک موسیقی، به ویژه تمایل سوژه ادراک کننده به کاوش عمیق در آن باقی مانده است. موسیقی و آشنایی با آن

تجزیه و تحلیل روانشناختی ادراک موسیقی را غنی می کند ایده کلیدر مورد فعالیت ادراکی، زیرا متعلق به پیچیده ترین حوزه سازمانی و اسرارآمیز برای روانشناسان حوزه زیبایی شناسی زندگی معنوی یک فرد است.

درک موسیقی ذاتاً متعلق به دنیای معنوی شخصی است که به آن گوش می دهد. با این حال، تنها به شرطی می تواند رسالت والای اجتماعی شدن، رشد اخلاقی و روانی فرد و کارکردهای شناختی و ارتباطی خود را به طور کامل ایفا کند که به یک ادراک هنری و زیبایی شناختی تبدیل شود. شما فقط می توانید وارد دنیای هنر شوید... دنیای هنراما راه رسیدن به دنیای هنری برای فردی که از نظر زیبایی شناختی توسعه نیافته است غیرقابل دسترس است.

ادراک زیبایی شناختی و هنری توانایی درک هدفمند، احساس و درک صحیح و ارزیابی زیبایی در واقعیت اطراف - در طبیعت، در زندگی اجتماعی، کار، در پدیده های هنری است.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2016-08-20

ناتالیا فلوسوا
روش شناسی رشد ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی بزرگتر در فرآیند گوش دادن به آثار موسیقی

مشاوره برای مربیان"روش شناسی رشد ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی بزرگتر در فرآیند گوش دادن به آثار موسیقی"

که در آموزش و پرورش یک کودک پیش دبستانینقش مهمی به جهت گیری صدا تعلق دارد - توانایی شنیدن صداها، ارتباط آنها با منبع، تمایز آنها بر اساس تن، تن، رنگ، مقایسه برخی صداها با دیگران و غیره. بسیار مهم است. آموزشبچه ها این توانایی را دارند درکزیبایی صداها و ترکیب آنها و در کلمات بازتولید کنید، ترانه، موسیقی. فرهنگ شنیداری ادراکاتنتیجه یادگیری است، تحصیلات.

دانشمندان می گویند که یک فرد نمی تواند درکقبل از یادگیری استفاده از حواس (لمس، دیدن، شنیدن و غیره، زیرا ادراکمنظومه ای از اعمال ادراکی است و تسلط بر آنها مستلزم آموزش و تمرین است. که در آن توسعه ادراک موسیقیبدون خاص غیر ممکن است فعالیت های سازمان یافته - گوش دادن به موسیقی. این اولین و پیشرو گونه در مهد کودک است فعالیت موسیقی. شنیدناز موارد زیر تشکیل شده است اقدامات:

-گوش دادن به آثار;

-گوش دادن در حین یادگیری آهنگ, رقص های گرد, رقص.

-جلسات استماعبه منظور تعیین ویژگی های صدا در بازی های آموزشی.

فرم اصلی موزیکالفعالیت در مهد کودکفعالیت هایی هستند که شامل گوش دادن به آثار موسیقی قابل دسترس برای کودکان.

سازمان فرآیند درک یک قطعه موسیقیشامل چند مرحله است (Bezborodova L. A.، Gogoberidze A. G.، و غیره):

یک سخنرانی مقدماتی کوتاه و تصویری از معلم که باعث افزایش علاقه، فعال کردن توجه کودکان و خلق و خوی آنها می شود. ادراک;

اولیه گوش دادن به یک قطعه موسیقی;

گفتگو در مورد قطعه گوش داد، تجزیه و تحلیل برداشت های دریافت شده ، جلب توجه کودکان به وسایل اصلی بیان.

تکرار شد شنیدن، روشن شدن وسایل بیان فردی ، تثبیت ایده ها در مورد قطعه گوش داد، آمادگی برای صحبت در مورد آن، ارزیابی آن، تمایل دوباره به او گوش کن;

گوش دادن به یک قطعه موسیقیدر درس های بعدی به منظور مقایسه آن با درس های جدید تصاویر موزیکال، ایجاد شرایط برای بیان نتایج ادراکدر فعالیت ها - بازی، هنری، موتوری.

گوش دادن به موسیقیدر مختلف انجام شده است تشکیل می دهد: در طول شرکت کودکان در انواع کودکان فعالیت موسیقی، در تعطیلات، در دروس موسیقی ، در زندگی روزمره.

چگونه بخش مستقلبرنامه شامل سه اصلی است عنصر:

آشنایی با هنرهای مختلف آثار، حفظ آنها ، شکل گیری عشق برای موسیقیانباشته شدن برداشت ها

پرورش مهارت های فرهنگی جلسات استماع;

تشکیل پایه های اولیه موزیکالچشیدن از طریق تجمع برداشت های شنیداری و اطلاعات موجود در مورد موسیقی.

فعال درک موسیقی با روش ها و تکنیک ها تسهیل می شود، متشکل از عملکرد بیانی آثار، استفاده ماهرانه از کلمات و وسایل تصویری در توضیح شخصیت آن.

گفتگوها در مورد گوش دادن به موسیقی با کودکان در سنین پیش دبستانی از ماهیت جامعی برخوردار است. ما در گفتگوها توجه را جلب می کنیم پیش دبستانی ها تا رشدتصویر هنری، هدف ابزارهای بیان فردی را توضیح می دهیم. در طول داستان، معلم تغییرات فردی را انجام می دهد و عبارات موسیقی. پس بچه ها بازی را به صورت پویا درک کنید، V آشکار شدن روایت در زبان موسیقی.

معنی لفظی روش در توسعه ادراک موسیقی نیز بسیار بزرگ است. با کمک عملکرد روشنو یک مکالمه ماهرانه انجام شده، معلم نه تنها می تواند علاقه، عشق را در کودکان القا کند موسیقی، ایده ها را در مورد برخی از پدیده های واقعیت گسترش می دهد، بلکه دنیای درونی، احساسات آنها را غنی می کند، ویژگی ها و علایق اخلاقی را شکل می دهد. داستان به این کمک می کند - یک داستان کوتاه تخیلی، یک افسانه، یک شعر.

استفاده از وضوح بصری از اهمیت کمکی برخوردار است. برای تقویت تجربه کودکان استفاده می شود موسیقی، در تخیل خود تداعی می کنند تصاویر بصری، بستن موسیقی، یا نشان دادنپدیده ها یا تصاویر ناآشنا برای این کار از نقاشی، تکثیر، تصویرسازی در کتاب ها و چاپ در کارمان استفاده می کنیم.

Vetlugina N.A.، Radynova O.P. و دانشمندان دیگر استدلال می کنند که برای رشد ادراک نقش مهمی در تربیت موسیقایی و حسی کودک دارد. که در در دوران کودکی پیش دبستانی، این رشد با موفقیت در این فرآیند اتفاق می افتدتسلط بر بازی های آموزشی که در آنها ترکیبات صدا، خواص صدای موسیقی. در نتیجه، ویژگی‌های دینامیک، زیر و بمی، ریتمیک و صدای صداها به ابزار اضافه می‌شود بیان موسیقی. در آموزش کودکان، تکنیک های بازی که ارتباط بین فعالیت های شناختی و بازی را فراهم می کند، جایگاه بزرگی را اشغال می کند. با توجه به فرصت های محدودحوزه ذهنی و تلاش های ارادی کودک، باید ساختار آموزش را به گونه ای تنظیم کرد که احساسات مثبت را در کودکان برانگیزد و به عنوان یک بازی درک می شود.

چه زمانی پیش دبستانی هانسبتا آشنا شوند کار کردن، ما به آنها وظیفه می دهیم داستانی جمعی بسازند که منعکس کننده تغییرات اصلی باشد موسیقی. ما به این واقعیت توجه می کنیم که سؤالات پرسیده شده توسط همان کودکان پاسخ داده نمی شود. موزیکالمعلم فقط داستان را هدایت می کند، قطعاتی را انتخاب می کند که بیشتر مرتبط هستند تصویر موسیقی ، انتخاب خود را به وضوح توضیح می دهد. این فعالیت ها بسیار مفید هستند زیرا کودکان را به توجه تشویق می کند. به صدای قطعه گوش کن، همه تغییرات را با دقت بیشتری تجزیه و تحلیل کنید، یاد بگیرید که در مورد آن صحبت کنید موسیقی.

که در سالمندانگروه ها کودکان را با انواع مختلف آشنا می کنند آثارآهنگسازان مشهور روسی M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, R. Schumann, D. Kabalevsky, A. Pakhmutova و دیگران بازی موسیقایی و آموزشی"چه کسی بزرگتر است؟"پرتره ای از P. Tchaikovsky را به بچه ها نشان می دهیم و از آنها می خواهیم که نام آن را بگویند آثار. برای هر پاسخ صحیح، کودک یک تراشه دریافت می کند. کسی که بیشترین تراشه را دریافت کند برنده است.

برای ادغام مواد تحت پوشش در بخش گوش دادن به موسیقی در گروه های ارشدسنی که استفاده می کنیم موزیکال بازی آموزشی "تصویر مورد نیاز خود را پیدا کنید". بچه ها معمولا متوجه می شوند کار در حال حاضر در مقدمه. به عنوان مثال، یک کودک پس از آن تصویری از کودکان در حال رقص را انتخاب می کند استماع"پولکای کودکان"ام. گلینکا. اما در تصویر یک عروسک رنگارنگ روشن وجود دارد لباس شیک، او لبخند میزند. کودک این عکس را برمی دارد، پس از گوش دادن"عروسک جدید"پی چایکوفسکی.

بازی آموزشی "در جنگل"ما شامل غیر نرم افزاری هستیم آثار. تصاویر مختلفی را در جیب های تبلت قرار می دهیم که با محتوای آهنگ یا پخش مطابقت دارد. در این بازی کودکان با چبوراشکا، کروکودیل گنا و وینی پو آشنا می شوند. پیش دبستانی هاآنها نه تنها آهنگ هایی در مورد شخصیت های مورد علاقه خود یاد می گیرند، بلکه می توانند ملودی را به هر یک از آنها منتقل کنند.

به تدریج، به لطف بازی ها، کودکان با توانایی تشخیص آشنا آشنا می شوند آثاررقص، لالایی، راهپیمایی و اجزای آنها (مقدمه، نتیجه‌گیری، گروه کر، عبارت) را تشخیص داده و تشخیص دهد.

هنگام سازماندهی گوش دادن به موسیقیتکنیک ارکستراسیون موثر آثار موسیقی، که شامل استفاده کودکان از سر و صدا می شود موزیکالابزار برای تکرار گوش دادن به موسیقی. این تکنیک برای توسعهامکانات خلاقانه کودکان و در عین حال به کسب مهارت در نویز بازی کمک می کند. آلات موسیقی. نکته اصلی ارکستراسیون است آثار- رساترین صداهای سازهایی را که با شخصیت مطابقت دارند انتخاب و استفاده کنید موسیقی. به منظور تأکید بر شخصیت شاد و باشکوه راهپیمایی، از صدای شفاف طبل یا تنبور و از شخصیت ملایم و برازنده والس استفاده می کنیم - صدای نرم و شفاف یک زنگ یا مثلث. در حین گوش دادن به موسیقیما کودکان را دعوت می کنیم تا یک الگوی ریتمیک را کف بزنند آثار. دریافت ارکستراسیون و کف زدن ریتم آثار موسیقی - عناصر روش شناسی کارل ارف، که تأثیر زیادی در رشد درک موسیقیایی کودکان. تکنیک ارکستراسیون را بعد از بچه ها اعمال می کنیم گوش دادن به یک قطعه موسیقیو شخصیت را بشناسید موسیقی.

ما در کارمان از تکنیکی به نام قصه گویی استفاده می کنیم. برای این ما افسانه ها را انتخاب می کنیم، داستان های کوتاه، که می تواند با موسیقی تصویر کنید. این افسانه شامل 2-3 قطعه ساز است که طبق برنامه گویا و کوتاه است. یکی از آنها را می توان دو بار تکرار کرد.

برای اینکه علاقه کودکان به آن کم نشود موسیقیوقتی بارها تکرار می شود آثار، برای هر درس یک کار جدید انتخاب می کنیم تکنیک روشمند. معرفی کودکان به یکی کار کردندر یک دوره زمانی طولانی، در هر درس به کودکان وظایف پیچیده تری داده می شود. این به این واقعیت کمک می کند که درک کودکان از یک قطعه موسیقیکامل تر، جزئی تر می شود.

زمانی فعالیت های سازنده را شروع می کنیم که بچه ها به خوبی با آن آشنا شوند قطعه موسیقی، خلق و خوی خود را احساس کرد، برداشت های شنیداری و بصری انباشته شد.

ما پیشنهاد می دهیم به موسیقی گوش دهید و چیزی بکشیداو در مورد چه چیزی صحبت میکند می گوید: «حالی را که می رساند ترسیم کنید موسیقی، صداش چطوره؟ چه رنگ هایی می توانند این حال و هوا را منتقل کنند؟ یک تکنیک بسیار مؤثر، بررسی و بحث مشترک است. نقاشی ها: آیا نقاشی سازگار است؟ موسیقی? چه حسی را منتقل می کند؟ آیا امکان ترجمه آن به رنگ وجود داشت؟

نظام گوش دادن به موسیقیدر مهدکودک بیشتر به کودکان کمک می کند ارشددر سن بهتر است او را درک کنیم و دوستش داشته باشیم.

مرحله تثبیت از اهمیت بالایی برخوردار است توسعهذوق هنری، شکل گیری قضاوت های ارزشی.

که در روندتثبیت، همچنین توصیه می شود که کودکان را برای انتخاب دعوت کنید گوش دادن به نمایشنامهکه آنها را بیشتر دوست دارند.

استفاده از این تکنیک ها باعث افزایش علاقه کودکان به آن می شود گوش دادن به موسیقی و ترویج خلاقیت.

فرآیند پیچیده رشد ادراک موسیقی کودکان شامل استفاده از اجرای هنری آثار، کلمات معلم و کمک های بصری است.

اجرای موسیقی و کلام معلم - روش های تدریس

اجرای هنری موسیقی رسا، ساده و دقیق است. انواع ساده سازی ها و تحریف ها که کودکان را از تجربیات احساسی لازم محروم می کند در اینجا قابل قبول نیست. از آنجایی که کودکان پیش دبستانی به کارهای آوازی و ساز گوش می دهند، مهم است که صدا و تمپو متوسط ​​(بدون تنوع تماشایی) و طبیعی و ملایم بودن صدا باشد.
سخنرانی معلم در مورد موسیقی باید مختصر، واضح، تصویری و با هدف توصیف محتوای اثر و ابزار بیان موسیقی باشد. درک زنده صدا نباید با مکالمات غیر ضروری در مورد موسیقی و ویژگی های آن جایگزین شود. مکالماتی که کودکان را به دادن پاسخ های رسمی ترغیب می کند را می توان عاری از معنای آموزشی دانست: موسیقی بلند، آرام، سریع و غیره است. اما قبل از گوش دادن به آهنگ ها و نمایشنامه ها، یک کلام راهنمایی از رهبر ضروری است.
کلام معلم باید احساسات و حالات بیان شده از طریق موسیقی را روشن کند، آشکار کند. حتی صدای معلم هنگام توضیح دادن بسته به ماهیت کار از نظر احساسی رنگی است. به گرمی، با محبت در مورد آهنگ لالایی، با شادی ، با شور و شوق در مورد یک راهپیمایی جشن و سرور ، بازیگوشانه ، با شادی در مورد رقصیدن.
اشکال راهنمایی کلامی متفاوت است: داستان کوتاه، گفتگو، توضیح، پرسیدن سوال. استفاده از آنها بستگی به آموزشی خاص و وظایف آموزشی، نوع اثر موسیقایی (آواز، ساز)، لحظه آشنایی (گوش دادن اولیه یا مکرر)، ژانر، ماهیت اثر، سن شنوندگان جوان.
توجه کودکان به ادراک موسیقی آوازی، معلم مکالمه ای را بر اساس وحدت متن موسیقی و شعر می سازد. او با معرفی موسیقی دستگاهی، توضیحات کوچکی با ماهیت کلی تری ارائه می دهد. اگر نمایشنامه ای برنامه داشته باشد، معمولاً در عنوان آن بیان می شود، مثلاً «مارش سربازان چوبی» اثر پی چایکوفسکی. معلم با اجرای آن برای اولین بار توضیح می دهد: "موسیقی واضح و سبک است، زیرا سربازان کوچک و چوبی هستند - این یک راهپیمایی اسباب بازی است." وقتی دوباره گوش می‌دهید، متوجه می‌شوید که وقتی سربازها نزدیک‌تر می‌شوند، صدای موسیقی بلندتر می‌شود و وقتی آنها می‌روند، صدا خاموش می‌شود. بعداً کودکان به طور مستقل تشخیص می دهند سایه های پویا، درک معنای بیانی آنها.
توضیحات معلم در کلاس های با بچه ها افراطی، کوتاه و متمرکز بر تصویر اصلی است. معلم با اجرای یک ملودی رقص محلی می گوید: "موسیقی شاد است، می رقصد، و عروسک های ما با خوشحالی می رقصند." چگونه می خوانند، چگونه توییت می کنند؟ بچه ها جواب می دهند. معلم تمام می کند: "و من برای شما آهنگی در مورد یک پرنده خواهم خواند." پس از این، او ابتدا همراهی پیانوی آهنگ M. Rauchwerger را به نام Bird اجرا می کند تا کودکان ماهیت بصری موسیقی و سپس کل آهنگ را احساس کنند. اجازه دهید توجه داشته باشیم که مقدمه های موسیقایی و نتیجه گیری آهنگ ها از رپرتوار گروه های مهدکودک خردسال اغلب ماهیتی فیگوراتیو دارند. توضیحات مختصری از معلم، بلافاصله همراه با نمونه های موسیقی، به کودکان کمک می کند تا تصویر هنری را احساس کنند. در اینجا چند نمونه از این دست آورده شده است.

خروس
روسی شوخی عامیانه

تنظیم توسط M. Krasev
[آرامش]

پرنده
موسیقی توسط M. Rauchwerger

[زنده]

درامر

موسیقی از M. Krasev

[نسبتا]

توضیحات معلم بر اساس نمونه های موسیقی تصویری، توجه کودکان را به ویژگی های ارائه پیانو جلب می کند و تصاویر یک خروس، یک پرنده و یک طبل کوچولو را منتقل می کند.
هنگام کار با کودکان در سنین پیش دبستانی میانی و به ویژه بزرگتر، مکالمات دقیق تر می شود، به رشد تصویر هنری توجه می شود و هدف بیانی وسایل موسیقی توضیح داده می شود.
به عنوان مثال، نمایشنامه P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" را در نظر بگیرید. بر روی آن ساخته شده است ملودی عامیانه، در قالب تغییرات ارائه شده است. هر تنوع ملودی را به روش خود تغییر می دهد و کودکان می توانند این ویژگی های بیانی را درک کنند. این نمایشنامه به صورت بسیار تصویری و واضح شخصیت یک رقص پر شور روسی را منتقل می کند که به تدریج توسعه می یابد و گویی از بین می رود، به پایان می رسد. حجم صدا کم و زیاد می شود. بنابراین، در یک مکالمه، معلم می تواند سایه های موسیقی را یادداشت کند و معنای بیانی آنها را توضیح دهد. به کودکان گفته می شود که رقص با حرکات سبک و برازنده شروع می شود که سپس گسترده تر و سریع تر می شود. ناگهان صدا محو می شود، گویی رقصنده سرعت خود را کم می کند و رقص را تمام می کند. در یک مکالمه، می توانید تصاویر را یادداشت کنید

کامارینسکایا

موسیقی پی چایکوفسکی

[به زودی]

ویژگی موسیقی که صدای سازهای محلی را منتقل می کند. در واریسیون اول آنها پیپ را می نوازند، در دومی با بالالایکا و سپس هارمونیکا به آن می پیوندند.
گفتگو با پخش انواع مختلف و عبارات موسیقی همراه است. موسیقی به شکلی در حال رشد درک می شود، کودکان شروع به احساس و درک "گفتار موسیقی" می کنند.
در دستورالعمل های شفاهی، معلم به طور مکرر (با کمک یک داستان کوتاه تجسمی یا یک شعر خواندنی گویا) ارتباط بین موسیقی و پدیده های زندگی را که در آن منعکس می شود، یادداشت می کند.

تجسم - روش تدریس

استفاده از تکنیک های بصری برای تقویت درک موسیقی به منبع اطلاعات اضافی در مورد موسیقی بستگی دارد. اگر این یک اثر ادبی است (اشعار، نقل قول از متن شاعرانه یک آهنگ، از یک داستان، یک معما، یک ضرب المثل) یا قطعه ای از یک اثر اجرا شده (مقدمه موسیقایی برای آهنگ های "کوکر"، "پرنده" را به خاطر بسپارید. ”)، سپس می توانیم در مورد استفاده از تکنیک های دیداری- شنیداری صحبت کنیم. این تکنیک ها برای شنوایی کودک جذاب است. تجسم به عنوان روشی برای یادگیری موسیقی درک می شود. تفکر زنده لزوماً بصری نیست. برای توسعه ادراک موسیقی، نقل قول های موسیقی و ادبی با هدف تأکید بر هر ویژگی های مشخصهموسیقی استفاده از صفحه گرامافون نیز مفید است.
لازم به ذکر است که ارتباط مستقیم با مجری درک را برای کودک آسان می کند. اما گوش دادن به موسیقی ضبط شده مزایای خود را نیز دارد. اگر کودکان چندین بار به قطعه ای که توسط معلم اجرا می شود گوش دهند، پس از شنیدن آن در یک ارائه ارکستر، بازنمایی های بصری بیشتری دریافت خواهند کرد که به طور قابل توجهی افق های آنها را گسترش می دهد و غنی می کند.
تصاویر زیبا، اسباب‌بازی‌های هنری، کتاب‌های راهنما، یعنی تکنیک‌های بصری و بصری نیز به درک آثار موسیقی کمک می‌کنند.
در روش کار با کودکان، اسباب بازی های هنری به طور گسترده ای استفاده می شود. به نظر می رسد اجراهای کوچک تئاتری است که در طی آن کودکان به موسیقی گوش می دهند. در کار با کودکان پیش دبستانی بیشتر از تصاویر و چاپ کتاب استفاده می شود. تصاویر شاعرانه طبیعت، کار انسانی، رویدادهای اجتماعی که از طریق هنرهای تجسمی و موسیقایی منتقل می شود، مکمل نمایش های کودکان است.
از انواع مختلف نیز می توان استفاده کرد کتابچه راهنمای روش شناختیفعال کردن ادراک موسیقایی، به عنوان مثال، کارت های کوچکی که کودکان در حال رقص و راهپیمایی را به تصویر می کشند (در حین گوش دادن به رقص یا راهپیمایی، کودکان کارتی با سمبلیک پسر دونده و مردی که به آرامی راه می‌رود (با درک یک نمایش دو یا سه قسمتی که با تغییر سرعت مشخص می‌شود، بچه‌ها شروع هر قسمت را با تصویر مربوطه روی فلانلگراف علامت‌گذاری می‌کنند).
همچنین می توانید بر روی احساسات عضلانی-حرکتی کودکان تمرکز کنید تا ایده های بصری در مورد برخی از پدیده های موسیقی ایجاد کنید. گوش دادن به موسیقی شاد یا آرام در گروه های خردسال، می توانید از حرکات با چوب، پرچم و مکعب استفاده کنید. در گروه‌های بزرگ‌تر، با درخواست از کودکان برای تشخیص قسمت‌ها، عبارات یک اثر، رجیسترهای بالا، متوسط، پایین، ویژگی‌های ریتمیک، می‌توانید از عناصر حرکتی مختلفی استفاده کنید: ضربه زدن، کف زدن، بالا بردن، پایین آوردن دست‌ها و غیره.
گوش دادن به نمایشنامه ها و آهنگ های یکسان باید بارها تکرار شود و روشی فراهم شود تا کودک هر بار خوشحال شود و چیز جدیدی در مورد آنها بیاموزد.
اولین آشنایی با موسیقی شامل یک ادراک کل نگر، درک حال عمومی آن است. بنابراین، مهم است که کار را به عنوان یک کل به صورت بیانی اجرا کنیم، به آن بدهیم توضیح مختصرمحتوا، به ویژگی های قابل توجه آن توجه کنید.
هنگام گوش دادن مکرر، توجه کودکان (به ویژه بزرگترها) نه تنها به تجسم هنری مفهوم کلی، بلکه به ابزارهای فردی بیان موسیقی نیز جلب می شود. در هر درس، وظایف جدیدی تعیین می شود که درک کودکان را فعال می کند.

اجازه دهید دنباله اولیه و را ارائه دهیم تمریننمایشنامه پی چایکوفسکی "آواز کوچولو". مدیر موسیقیبا بچه ها صحبت می کند
درس 1.احتمالاً شنیده اید که پرندگان چقدر زیبا و بلند آواز می خوانند؟ چنین پرنده ای وجود دارد - یک خرچنگ. او به خصوص خوب آواز می خواند. قطعه «آواز كوچك» را مي نوازم. (قطعه را اجرا می کند.)کوچولو چگونه آواز می خواند؟ موسیقی در مورد او چه می گفت؟ با بچه ها بفهمید که لاکچری زیبا، بلند، لطیف می خواند و به راحتی و سریع پرواز می کند. کودکان درک جامعی از موسیقی و ویژگی های بارز آن دریافت می کنند.
درس 2.برایت شعر می خوانم، گوش کن:

در آفتاب جنگل تاریک درخشید،
در دره یک بخار رقیق سفید وجود دارد.
و یک آهنگ اولیه خواند
در لاجوردی لک لک زنگ می زند.
وی.ژوکوفسکی
نمایشنامه «آواز كوچك» را می شناسیم. این چیزی است که به نظر می رسد. (نمایشنامه.)این موسیقی توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، آهنگساز بزرگ روسی نوشته شده است. (پرتره را نشان می دهد.)او بچه ها را خیلی دوست داشت و آهنگ های فوق العاده زیادی برای آنها خلق کرد. به یاد داشته باشید، من "کامارینسکایا" را برای شما بازی کردم. (نمایشنامه اجرا می کند.)این یک موسیقی رقص شاد است و "آهنگ لرک" آرام و ملایم است." بدین ترتیب با مقایسه آن با نمایشنامه ای متضاد، برای دومین بار بر حال و هوای کلی این اثر تاکید می شود.
درس 3."آواز لارک" را گوش کن و بگو که آیا او همیشه به همین ترتیب می خواند و پرواز می کند یا نه... (نمایشنامه.)حالا صدایش نزدیک تر، حالا دورتر به نظر می رسد. من خوشحال خواهم شد که بازی کنم، و جایی که لک لک آرام آواز می خواند، دست هایت را پشت سرت پنهان کن.» بچه ها کار را کامل می کنند و از این طریق سایه های پویا و فرم سه قسمتی کار را تعیین می کنند.
درس 4.«آواز لرک» آشنا را خواهم نواخت. به آنچه در پایان موسیقی می‌گوید گوش کنید: آیا لاک‌خر پرواز کرد یا ماند؟ کد اجرا می شود، یعنی. قسمت پایانی کودکان شخصیت نهایی این قطعه را احساس و تعیین می کنند.
جام جم 5."من برای شما چه بازی کردم؟ (نمایشنامه «آواز لرک ها» را اجرا می کند.)بچه ها متوجه می شوند که لک لک پرواز کرده است، دیگر موسیقی به صدا در نمی آید. "بله، این نتیجه موسیقی است."

آواز لک لک
(گزیده)
موسیقی پی چایکوفسکی

بنابراین، درک موسیقی نیازمند تکنیک‌های روش‌شناختی مختلفی است که تجربیات کودکان را فعال می‌کند و درک ویژگی‌های زبان موسیقی را توسعه می‌دهد.
یک شاخص درک اولیه توسعه یافته موسیقی می تواند نگرش کودک نسبت به این یا آن موسیقی باشد. معلم آثار مورد علاقه کودکان و تمایل آنها به گوش دادن به آنها را یادداشت می کند. کودکان می توانند از بین دو اثر، یکی را که بیشتر دوست دارند را برای گوش دادن انتخاب کنند. در گروه‌های قدیمی‌تر، باید بدانید که بچه‌ها چه چیزی را ترجیح می‌دهند و چرا این یا آن آهنگ یا بازی را دوست دارند.

اشکال کار

کار بر روی توسعه مهارت های گوش دادن به موسیقی در کلاس ها، سرگرمی ها و در طول فعالیت های مستقل کودک انجام می شود. گوش دادن به موسیقی در کلاس باید بسیار اهمیت داده شود. نتایج این کار به اندازه خوانندگی و ریتم آشکار نیست. اما لازم است کودکان را با آثار موسیقایی آشنا کرد، شنوایی آنها را توسعه داد، افق دید آنها را گسترش داد و شنونده فعال را به طور مداوم و منظم در هر درس پرورش داد.
یک شکل بسیار مهم از غنی سازی عاطفی برای شنوندگان جوان کنسرت است. آنها شما را با برداشت ها پر می کنند و یک روحیه شاد و شاد ایجاد می کنند. محتوای کنسرت ها معمولاً با برنامه درس همراه است. آنها، گویی مطالب پوشش داده شده را خلاصه می کنند، علایق جدیدی را وارد حلقه می کنند. به عنوان مثال، کنسرت های اختصاص داده شده به آهنگساز (P. Tchaikovsky، D. Kabalevsky) به معلم اجازه می دهد تا به طور گسترده و جامع کودکان پیش دبستانی را با کار استاد بزرگ آشنا کند. کنسرت "آلات موسیقی" به کودکان این فرصت را می دهد تا با آلات موسیقی مختلف، نحوه نواختن آنها و ویژگی های صوتی آنها آشنا شوند. این گونه کنسرت ها شامل "رازهای موسیقی" مختلف است و از ضبط های ضبط شده استفاده می شود.
شکل بعدی کار استفاده از موسیقی در فعالیت های مستقل کودک است. برای اینکه فرآیند ادراک موسیقی تأثیری رو به رشد و مستمر بر کودکان بگذارد، معلم باید نوعی کتابخانه موسیقی در اتاق گروه داشته باشد. باید شامل مجموعه ای از رکوردها با ضبط باشد برنامه کار می کندمتناسب با سن کودکان، کارت هایی با نقاشی هایی که محتوای قطعات ساز یا آهنگ ها را به تصویر می کشد و... با دانستن مطالب موجود در کتابخانه، کودکان به آن نگاه می کنند، آثار مورد علاقه خود را انتخاب می کنند و به آنها گوش می دهند. گاهی اوقات ابتکار عمل به معلم تعلق دارد که گوش دادن به موسیقی و حدس زدن را پیشنهاد می کند معمای موسیقی، صحبت کردن با بچه ها در مورد این یا آن کار.
اثربخشی نتایج سازماندهی گوش دادن به موسیقی به دست می آید عملکرد بیانیآثار موسیقی، تعامل روش های کلامی و بصری، ارائه مداوم وظایف مختلف که ادراک کودکان را فعال می کند.

روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «پیش دبستانی. آموزش و پرورش»/ N.A. Vetlugina، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروا و دیگران؛ اد. در. وتلوگینا. - چاپ سوم، برگردان و اضافی - م.: آموزش و پرورش، 1368. - 270 ص: یادداشت ها.

حمایت به اصطلاح «فناوری» از فرآیندهای آموزشی این روزها اهمیت خاصی پیدا کرده است.

فناوری، بر اساس اجزای کلمه، دکترین ("آرم") مصنوعی، ماهرانه ("تکنو") است. معنای اصلی فناوری آموزشی وجود یک سیستم دانش در مورد روش ها و ابزارهای انجام فرآیند آموزشی است. در اسناد یونسکو تکنولوژی تدریسبه عنوان دیده می شود روشی سیستماتیک برای ایجاد، بکارگیری و تعریف کل فرآیند آموزش و کسب دانش با در نظر گرفتن منابع فنی و انسانی و تعامل آنها با هدف بهینه سازی اشکال آموزش. 38. V.A. Slastenin تعریف می کند تکنولوژی آموزشیچگونه «یک سیستم پیوسته به هم پیوسته از اقدامات معلم با هدفبرحل مشکلات آموزشی،یااجرای سیستماتیک و منسجمبرتمرین یک فرآیند آموزشی از پیش طراحی شده" 39 . فناوری آموزشی یک طراحی کاملاً علمی و بازتولید دقیق اقدامات آموزشی است که موفقیت را تضمین می کند. این فناوری را می توان به روش های مختلفی تفسیر کرد. گزینه اول: به عنوان یک مفهوم کلی تر از روش شناسی، اگر از این موضع پیش برویم که آموزش کلی ترین رویکردها را برای اجرای فرآیند آموزشی تعیین می کند، مبانی را توسعه می دهد. از این نظر، ارتباط بین فناوری، روش شناسی و تجربه با ارتباطات بین مقوله های عمومی، خاص و فردی مطابقت دارد. تنوع روش ها با این واقعیت توضیح داده می شود که هر یک دارای یک ویژگی یا ویژگی دیگر است. در تعبیری دیگر، این فناوری باید دنباله‌ای از تکنیک‌ها، مراحل را توصیف کند که اجرای آن‌ها کارایی فرآیند و کیفیت نتیجه را تضمین می‌کند. سپس فناوری در داخل متدولوژی قرار می گیرد. ما به گزینه دوم می مانیم، زیرا با سنت های موجود در آموزش موسیقی سازگارتر است. ما در مورد گنجاندن عناصر تکنولوژی در روش های سنتی صحبت خواهیم کرد. باید در نظر گرفت که ویژگی جدایی ناپذیر فناوری، شاخص در دسترس بودن آن، تکرارپذیری نتایج است. برای پیاده سازی نیازی به چند "اگر" نیست. علاوه بر این، یک روش در نتیجه تعمیم تجربه یا ابداع روش جدیدی برای ارائه دانش به وجود می آید و فناوری بر اساس شرایط خاص و تمرکز بر یک نتیجه معین (و غیر قابل انتظار) توسعه می یابد.

از یک سو، فناوری آموزش مجموعه ای از روش ها و ابزارهای پردازش، بازنمایی، تغییر و ارائه است اطلاعات آموزشیاز سوی دیگر، علم روش هایی است که معلم در طی فرآیند یادگیری با استفاده از ابزارهای فنی یا اطلاعاتی لازم بر دانش آموزان تأثیر می گذارد. مهارت تربیتی معلم انتخاب محتوای لازم، به کارگیری روش ها و وسایل کمک آموزشی بهینه مطابق با برنامه و اهداف آموزشی تعیین شده است. A.V.Dukhanevaمؤلفه های ساختاری زیر را در فناوری آموزشی شناسایی می کند:

1. چارچوب مفهومی;

اهداف آموزشی - عمومی و اختصاصی؛

3. بخش رویه ای - فرآیند فن آوری:

سازماندهی مواد آموزشی؛

روش ها و اشکال فعالیت های آموزشی دانش آموزان.

روش ها و اشکال کار معلم؛

فعالیت های معلم در مدیریت فرآیند تسلط بر مواد آموزشی؛

تشخیص فرآیند آموزشی 40 .

فناوری نوآورانه مستلزم استفاده از نوآوری ها - تغییرات، نوآوری ها در سیستم آموزشی است که نمی توان آنها را تنها به ایجاد ابزارهای عملی جدید تقلیل داد، بلکه شامل ایده ها و نتایج بدست آمده در وحدت بهبود کیفی سیستم آموزشی نیز می شود.

ظهور رویکرد تکنولوژیک در آموزش موسیقی با تغییراتی در زندگی اجتماعی همراه است. امروزه آموزش و پرورش از نخبگان به انبوه تبدیل شده است و از این طریق ویژگی‌های یک «فرایند تولید»، «کارخانه» برای جذب دستاوردهای تمدن بشری توسط نسل‌های جدید را به دست آورده است. و اگر فرآیند تولید وجود دارد، پس فناوری آن نیز باید وجود داشته باشد. اینگونه بود که فناوری فرآیند آموزشی ظاهر شد و آن را به عنوان یک فرآیند تولید در نظر گرفت که هدف آن یک دانش آموز متوسط ​​و "متوسط" است.

در مورد تفاسیر مختلف از سوی معلمان موسیقی، اجازه دهید رویکرد این مشکل G.I، T.I و A.I.

تحولات سه نویسنده اول دقیقاً به عنوان فناوری ارائه شده است. اینها عبارتند از "توسعه گوش موسیقایی و مهارت های ساخت موسیقی خلاق" (G.I. Shatkovsky)، "پیانو. دوره فشرده» (T.I. Smirnova) و «مدل سازی در روش شناسی آموزش نوازندگی پیانو» (A.I. Isenko).

L.V. Shkolyar به معنای "تکنولوژی های جدید موسیقی" چنین پیشرفت های روش شناختی است: "آموزش موسیقی بر اساس اصول آموزش رشد". "روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقیت"؛ "توسعه درک موسیقایی دانش آموزان ابتدایی"؛ "روش درک موسیقی به سبک آهنگ"؛ "در مورد ویژگی های حرفه "معلم موسیقی دبیرستان"؛ «روش تحلیل محتوای آثار دستگاهی»؛ «الگوریتم‌های کاربردی» برای تحلیل محتوا»؛ "خلاقیت معلمان و هنرجویان در درس موسیقی به عنوان یک مشکل آموزشی." از خود فرمول‌بندی‌ها مشخص است که رویکرد به تفسیر مفهوم "تکنولوژی" توسط نویسنده کتابچه راهنمای "آموزش موسیقی در مدرسه" بسیار گسترده است. فن آوری ها شامل آموزش، روش ها، توسعه، ویژگی، "الگوریتم ها" و خلاقیت است.

آزمون و خطا بارزترین ویژگی رویکرد روش شناختی خصوصی است. تجربه انباشته شده طی سالیان متمادی به ما امکان می دهد تا توالی های کم و بیش دقیقی از رویه ها را شناسایی کنیم که برای معلمان موفق معمول هستند و اهمیت جهانی دارند. آنها عمدتاً مؤلفه های فناورانه و حتی فناوری های یکپارچه در یک رویکرد روش شناختی خاص هستند.

روز به روز بیشتر دانشمندان و دست اندرکاران آموزش این دیدگاه را می پذیرند که زمان روش های خصوصی گذشته است و هیچ تعمیم تجربه بهترین معلمان (اگر حتی بتوانیم در مورد تعمیم پدیده های منحصر به فرد صحبت کنیم) امکان ایجاد هدفمند یادگیری تضمینی را فراهم می کند. . برعکس، مسئله توسعه و اجرای فناوری های نوآورانه در آموزش موسیقی به طور فزاینده ای مرتبط می شود.

علاوه بر این:

فناوری های یادگیری سمعی و بصری

پیش نیازهای استفاده از فناوری های سمعی و بصری در درس های موسیقی در ماهیت ادراک و پیچیدگی آن وجود دارد. اطلاعات سمعی و بصری از طریق شنوایی و بینایی درک می شود و بنابراین جذب آنها مؤثرتر است. اساس روانی فیزیولوژیکی ادراک انسان از اطلاعات سمعی و بصری را می توان به طور خلاصه به عنوان یک مستعد برای همزمانی، عدم تقسیم و تداعی توصیف کرد.

منابع این اطلاعات در فرآیند آموزشی: ضبط برنامه های تلویزیونی موسیقی، موسیقی الکترونیک و وسایل کمک آموزشی. رسانه - سی دی، کاست ویدئو، و غیره. می توان با استفاده از برنامه های کامپیوتری، ضبط را ایجاد و تبدیل کرد.

تاریخ شکل‌گیری فرهنگ سمعی و بصری نشان‌دهنده تحولی از طرد فناوری‌های جدید در آموزش، به‌ویژه هنر، به عنوان عنصری از «تکنیک‌سازی» مطلق، به استفاده موقعیتی و در نهایت، گنجاندن انبوه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی است. برای مثال در مفهوم I.N. روزینا اطلاعات سمعی و بصری را به عنوان وسیله ای ارائه می کند ارتباطات بین فرهنگی 41; V.A. ایزوزچیکوف و E.A. تومالیف آن را جزئی از تصویر اطلاعاتی جهان می داند 42.

ساختار اطلاعات سمعی و بصری ویژگی های عملکرد آن را تعیین می کند: برای انتقال آن از معلم، دانش آموزان به دستگاه های فنی نیاز دارند: لپ تاپ یا کامپیوتر، پروژکتور، صفحه نمایش، تلویزیون.

فن آوری های سمعی و بصری: عکاسی و عکاسی. طرح ریزی نوری (استاتیک و دینامیک)، ضبط صدا (آنالوگ و دیجیتال)؛ کامپیوتر و چند رسانه ای

فن آوری های یادگیری سمعی و بصری به عنوان کمک آموزشی صوتی، تصویری و کامپیوتری وجود دارد. فیلم های آموزشی; بانک مواد صوتی، تصویری، کامپیوتری.

از جمله اصول آموزشی ساخت وسایل کمک آموزشی صوتی، تصویری و رایانه ای، باید به تکیه بر ویژگی های سنی هنرجویان و ماهیت موسیقی به عنوان یک هنر اشاره کرد. مورد دوم مستلزم تمرکز بر احساسی بودن، ساختار نمایشی مواد و هنر آن است.

در سال های اخیر، فناوری های یادگیری تعاملی مانند وبینارها و انجمن های آنلاین به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار گرفته اند.

یکی از وبینارها در مارس 2012 توسط L.V. بچه مدرسه ای. در مورد مشکلات آموزش موسیقی در کلاس های خردسالمدرسه راهنمایی.

دعوتنامه برای شرکت در انجمن آنلاین:

رویکردهای فناورانه برای برنامه ریزی و اجرای دروس موسیقی.

من. که در روش های مدرننگرش نسبت به درس موسیقی به عنوان کار آموزشی موسیقی معلم، که در نتیجه خلاقیت آموزشی و اجرایی او بوجود می آید (E.B. Abdullin). با این رویکرد، دیدگاه های موسیقایی و آموزشی معلم، دیدگاه های او در مورد موسیقی، حلقه می زند علایق موسیقی، سیستم ارزش ها، تجربه چند وجهی ارتباط با موسیقی به عوامل تعیین کننده سبک سبک (عناصر شرطی، عوامل) درس تبدیل می شوند. از طرفی می توان از درس به عنوان خلاقیت مشترک معلم و دانش آموزان صحبت کرد.

در ایجاد یک درس به عنوان یک اثر موسیقایی و آموزشی، جهت آن نقش مهمی ایفا می کند - هنر ایجاد یک فرآیند آموزشی هماهنگ یکپارچه با وحدت هنری.

اجرای کارگردانی از طرح تصویر اولیه (ایده ای تعمیم یافته از درس) و تصویر-تجسم این طرح حاصل می شود.

در تجسم تصویر، تمام ویژگی‌های ذاتی در طرح تصویر نه تنها حفظ می‌شوند، بلکه به شکل زیر مشخص می‌شوند:

مواد موسیقی خاص؛

انتخاب روش ها و تکنیک های روش شناختی؛

ارتباط مواد انتخاب شده با واکنش احتمالی کودکان؛

همبستگی بین اشکال و انواع فعالیت ها و ارتباطات.

تغییر حالات عاطفی و شناسایی نقطه اوج عاطفی و معنایی درس.

توالی مراحل معنایی;

درجه فعالیت دانشجویی؛

جلوه های خاص هنر معلم.

در سال های اخیر، معلمان موسیقی بیشتر و بیشتری در رابطه با درس های موسیقی به مقوله "ژانر" روی می آورند (B.S. Rachina، S.L. Starobinsky و غیره). از نظر استعاری، ژانر درس موسیقی را می توان چنین تعبیر کرد توصیف کلی از محتوا و سازماندهی یک درس به عنوان یک اثر موسیقایی-آموزشی که منعکس کننده یک حوزه تصویری-عاطفی مشخصه و مجموعه ای از ابزارهای موسیقی-آموزشی است.. ژانر این امکان را فراهم می کند که موضوع درس از دیدگاه آموزشی خاصی آشکار شود.

به عنوان مثال، همان موضوع درس را می توان به عنوان یک درس موسیقی در ژانر شعر آموزشی موسیقی، قصیده، افسانه، نقاشی دیواری و غیره تعبیر کرد.

یک وظیفه مهم معلم - مدیر توسعه است معماری (آهنگسازی) یک درس موسیقی. این اصطلاح است که منعکس کننده روند توسعه یک کنش از آغاز آن تا فراز و نشیب ها تا اوج های روانی است.

II. به گفته T.P. کورولوا، درس موسیقی مقوله اصلی آموزشی موسیقی است که همه انواع و اشکال آموزشی را جذب می کند. مدل سازی(ایجاد مدل ها - فرم های تعمیم یافته، نمونه هایی از پدیده های موسیقی و آموزشی).

مواد برای مدل سازی در فرآیند مشاهده زندگی و انتخاب هدفمند برداشت هایی که مملو از تجربه هستند جمع می شود. یعنی یک "بانک برداشت" ایجاد می شود و به موازات آن بانکی از "مدل های فرمول" ایجاد می شود.

بنابراین، در فرمول-مدل "ما راه حل تصویر خود را ایجاد می کنیم"از دانش آموزی که برای درس موسیقی برنامه ریزی می کند، خواسته می شود قطعه ای از برنامه درسی مدرسه پیدا کند که تصویر آن را در مطالب دیگر تجسم کند. طبق برنامه T.P. Koroleva، دانش آموزان باید در انواع فعالیت های خلاقانه مانند مدل سازی از پلاستیک، لوازم جانبی، ترکیبات از اسباب بازی های کوچک موجود، مواد طبیعی (بلوط، شاخه ها، برگ ها و غیره) شرکت کنند.

مدل فرمول "مدل سازی رنگ"بر اساس مقایسه صدا و رنگ، شناسایی رابطه آنها توسط ارسطو است. ما هفت را تشخیص می دهیم صداهای موسیقیو هفت رنگ رنگین کمان یعنی هفت رنگ اصلی. در درس های موسیقی برای توسعه زیر و بم مطلق، می توانید یک رنگ مناسب برای هر یک از آنها بیابید، درک رنگ به عنوان نوعی سیگنال مرجع برای به خاطر سپردن صدای یک تن. در این راستا، آزمایش‌های یوگی‌ها بر روی رشد شنوایی درونی و درک رنگ درونی مورد توجه است. بنابراین، به عنوان مثال، یوگی ها کاملاً آرام هستند، سعی می کنند صداهای خاصی را بشنوند و رنگ های مربوط به آنها را ببینند. یوگی ها این صدا را باور دارند قبل ازمربوط به رنگ بنفش است، دوباره- آبی، مایل- آبی، اف- سبز، نمک- رنگ زرد، لا- نارنجی، si- قرمز. اما تخصیص یک حس رنگ به یک تن اغلب بسیار ذهنی است و با تجربه زندگی و ویژگی‌های "شنیدن رنگ" مرتبط است. و شنیدن رنگ-موسیقی، همانطور که مشخص است، توسط بسیاری از آهنگسازان مورد توجه قرار گرفت: A.N. Scriabin، C. Gounod، F. Liszt، L. van Beethoven، F. Schubert، N. A. Rimsky-Korsakov و غیره. استفاده از این روش ممکن است شامل شود. نه تنها در سازماندهی فرآیند گوش دادن به صداهای فردی، انتخاب رنگ ها برای تناژ هماهنگ، جستجو پالت رنگبا توجه به بخش‌هایی از یک اثر موسیقی، ساخت بازی رنگ‌ها بر اساس صداهای یک ملودی (رنگ‌ها، پرچم‌ها، کاغذهای رنگی، روبان‌های رنگی، لامپ‌های رنگی و غیره به‌عنوان لوازم استفاده می‌شوند) یا حتی در تدوین قطعات موسیقی رنگی.

بر اساس فرمول-مدل "توسعه در یک اثر موسیقایی"(به طور نسبی، با استفاده از فناوری ایجاد «کلیپ‌های ویدیویی»، ترکیب‌های تصویری و موسیقایی)، می‌توان خط توسعه را در یک اثر موسیقایی مدل‌سازی کرد که با توجه به تغییرات پویا در موسیقی، تصاویر جدیدی برای آن انتخاب می‌شود. توالی آنها سازماندهی شده است. بازتولید نقاشی ها از مجلات قدیمی، اسلایدها، عکس ها از فیلم ها (فیلم های نواری)، نقاشی های مخصوص ساخته شده، عکس های هنری - همه چیز می تواند به عنوان ماده ای برای تهیه چنین "کلیپ های ویدئویی" باشد. روش کلیپ ویدیویی شامل تغییر پویا تصاویر در پس زمینه صدای موسیقی است که به بهبود حس لحن و توانایی درک تأثیرات موسیقی و شنیداری در تصاویر قابل مشاهده کمک می کند. برای یک معلم مهم است که در کتابخانه ویدیویی خود کلیپ های ویدیویی را به صورت حرفه ای برای کارهای موسیقایی فردی یا کارهای یک آهنگساز یا اجرا کننده داشته باشد.

مدل فرمول "ایجاد تصویر صوتی"شامل بداهه نوازی و آهنگسازی است. تصویر صدا را می توان از مواد صوتی مختلف، به عنوان مثال، جلوه های طبیعی تهیه شده در ضبط های صوتی (رعد و برق، صدای باد، زنگ) ساخت. شیشه شکسته، صدای باران، آب ریختن از شیر آب، صدای موج سواری دریا، وزوز زنبور و...). اغلب از انواع جلوه‌های صوتی استفاده می‌شود که دانش‌آموزان می‌توانند آن را صدا کنند (خش‌خش کاغذ، صدای جیر جیر اشیاء فلزی، تکان دادن جعبه‌ها با محتویات مختلف، باز کردن دری که صدای جیر جیر دارد، ضربه زدن به میز، کتاب، زنگ و غیره).

انجمن های موسیقی و ادبی با فرمول-مدل نشان داده شده اند "به شما یاد می دهد که چگونه داستان خود را بنویسید."بازنمایی ذهنی تصاویر هنری گاهی به یک طرح کامل منجر می شود. افسانه ها، افسانه ها، داستان ها، فیلم ها، وقایع می توانند الگوهایی برای آن باشند. زندگی واقعی. ایجاد یک طرح، دانش آموزان را تشویق می کند تا پیشرفت یک قطعه موسیقی را دنبال کنند. بسیار مهم است که حس خلق و خوی، احساسات بیان شده توسط موسیقی در طرح را از دست ندهید. سپس باید به تحلیل لحن های اصلی کار بپردازید. مقایسه طرح ها و موسیقی نوید می دهد که یک کار خلاقانه جالب برای دانش آموزان مدرسه باشد.

مدلسازی یک درس موسیقی بر اساس آن راحت است طراح درس، پیشنهاد شده آناتولی الکساندرویچ جین. سازنده تعدادی مزیت را ارائه می دهد، از جمله: افزایش قابل توجه در تنوع دروس. تثبیت تکنیک های آموزشی در سازنده، جلوگیری از فراموشی معلم برخی از آنها. کاهش زمان برای آماده شدن برای انواع دروس؛ استفاده از استانداردسازی به عنوان وسیله ای برای انتقال خلاقیت یک معلم موسیقی به جدیدتر، بیشتر سطح بالا. ساختار یک درس بسته به مطالب مورد مطالعه، ویژگی های دانش آموزان، ترجیحات شخصی و بسیاری شرایط دیگر می تواند ساختار متفاوتی داشته باشد. روش و شکل درس به وضوح مشخص شده است.

بخش های اصلی درس در سازنده به شرح زیر است: الف. شروع درس. ب. توضیح مطالب جدید; ب. تحکیم، آموزش، توسعه مهارتها. د- تکرار؛ د. کنترل؛ E. مشق شب; ز. پایان درس.

هر یک از بخش ها را می توان با استفاده از تکنیک های مختلف یا ترکیبی از آنها پیاده سازی کرد. بنابراین، تکنیک ها، در اصل، عناصر طراح هستند. به عنوان مثال، شروع یک درس می تواند یک نظرسنجی (با هدف فعال کردن کلاس، نه کنترل)، اجرای تئاتر، خواندن یک آهنگ آشنا و غیره باشد. توضیح مطالب جدید را نیز می توان به روش های مختلف سازماندهی کرد.

سازنده درس که به راحتی در قالب جدول ارائه می شود را می توان تغییر داد، تکنیک های غیر ضروری را حذف کرد و موارد جدیدی را در آن گنجاند. A.A.Gin توصیه می کند که معلم یک شخصی ایجاد کند فهرست کارت،حاوی فهرست و توضیحاتی از عناصر سازنده درس موسیقی است. در ابتدا، یک معلم موسیقی می تواند تکنیک های شناخته شده ای مانند حرکات موسیقی (که در بخش های A، B، D، E استفاده می شود)، نواختن در ارکستر (بخش B، D)، بداهه نوازی ملودی ها (A، B، D) را در آن بگنجاند. ، طراحی تصاویر (B, C , G، D، E) و غیره متعاقباً، نمایه کارت غنی شده و می تواند به فرمت رایانه ای تبدیل شود.

در T.P. Koroleva سازنده درس را با تفاوت هایی به دلیل ویژگی های درس موسیقی ارائه می دهد: الف. شروع درس. تنظیم برای درس؛ ب. گرم کردن؛ ب. ذکر; ز. آواز کرال. د. گوش دادن به موسیقی. E. کنترل; ز. تکالیف؛ ح. پایان درس. او خاطرنشان می کند که طراح درس می تواند متفاوت باشد، به عنوان مثال، بر اساس بداهه نوازی کودکان، نواختن موسیقی دستگاهی آنها و غیره.

ویژگی های عناصر سازنده درس (طبق گفته T.P. Koroleva).

شروع درس به لحن خوب معلم، سازماندهی و خونسردی او نیاز دارد. این می تواند معمولی باشد (معلم وارد کلاس می شود، سلام می کند، به کسانی که در ثبت نام هستند یادداشت می کند) یا می تواند یک مدل سازمانی موسیقی-آموزشی باشد:

1. تبریک موزیکال "سلام بچه ها!" - "سلام!" توسط صداها دو-ری-می-فا-سولو sol-mi-do.

2. ورود به کلاس درس برای موسیقی (راهپیمایی، رقص، قطعه ای از رپرتوار درس).

3. اپیگراف موسیقی (موضوع گویا که ایده اصلی درس را تعریف می کند).

4. معما (مثلاً عکسی از آهنگساز را به نیمی از کلاس نشان دهید و از آنها بخواهید که او را توصیف کنند؛ بقیه دانش آموزان نام خانوادگی آهنگساز را حدس می زنند).

5. موضوع و طرح درس (نوشته شده روی تخته).

6. اطلاعات معلم در مورد یک درس یا رویکرد غیر سنتی (درس- کنسرت، درس- بازی و ...).

دست گرمی بازی کردن .

1. وضعیت بازی. به عنوان مثال، بازی-تمرین "خندیدن": کودکان به صداهای سه گانه ("ها-ها-ها"، "هو-هو-هو" و غیره می خندند.

2. «زبان پیچان» («سه شیپور در شیپور خود زدند»، «سرسره ای در حیاط است، راسو زیر کوه»، «لاک پشت بی حوصله، یک ساعت با یک فنجان چای می نشیند»).

3. پژواک ریتمیک. معلم به چهره های ریتمیک مختلف دست می زند. بچه ها پس از گوش دادن به آنها، ریتم ها را در کل کلاس تکرار می کنند. این کار را می توان با درخواست از کودکان برای دست زدن به فیگورهای موزون با تأخیر یک اندازه (کانون) پیچیده کرد. این تکنیک کار بعدی بر روی کانن های کرال و چند صدایی را بسیار تسهیل می کند، زیرا کودکان یاد می گیرند نه تنها به اجرای ریتم خود گوش دهند، بلکه به ریتم اجرا شده توسط معلم نیز توجه کنند. پس از آن، نقش معلم به یکی از دانش آموزان منتقل می شود، که بدین ترتیب به بداهه ریتمیک تسلط پیدا می کند.

شعار دادن . بیشتر اوقات اینها صداهایی هستند که طبیعی ترین صدا را دارند (صداهای اولیه). حروف صدادار تغییر می کنند (u؛ u-o؛ u-o-a-e و غیره). هجاها ("لا"، "ل"، "لا"، "کو"...)؛ زیر و بمی، ریتم، خلق و خو.

1. کار با یک موتیف ساده. به ترتیب، با هجاهای مختلف، ضربات: «دو-ری-می-ری-دو»، «دو-ری-می-فا-سل-فا-می-ری-دو»، آرپژ و غیره.

2. با یک آواز یا قطعه ای از آهنگ مناسب از "بانک وظایف" که توسط معلم جمع آوری شده است کار کنید. هر قطعه برای حل یک مشکل خاص استفاده می شود: تسلط بر حرکت پیش رونده، تنفس زنجیره ای، مجموعه ای از 2 صدا، توانایی کشیدن یک صدا و غیره.

3. کار با قطعه ای از یک آهنگ برای یادگیری بعدی. قطعاتی انتخاب می شوند که یک یا آن دشواری اجرا را ارائه می دهند، به عنوان مثال، جهش در ملودی، آهنگ های پیچیده، دامنه گسترده، یک الگوی ریتمیک جدید برای کودکان، دو صدایی.

آواز کرال . شاید:

1. یادگیری آهنگ.

2. اجرای یک آهنگ آشنا.

3. آواز بخشی از یک قطعه ساز.

علاوه بر این:توصیه های روش شناختی برای یادگیری آهنگ(L.A. Bezborodova، Yu.B. Aliev و غیره). هر معلمی با این سوال روبرو است: چگونه کودکان را با موسیقی جذاب و مجذوب کنیم؟ این مشکل اشتیاق کودکان یکی از مشکلات اساسی همه آموزش هاست. بدون اشتیاق عاطفی، دستیابی به نتایج خوب غیرممکن است، مهم نیست که چقدر زمان و تلاش برای آن اختصاص دهید. بعد از یک درس برای هر معلمی مشخص می شود که خود موسیقی نقش بسیار زیادی در درس موسیقی دارد که باید با دقت انتخاب شود و البته خود معلم هم باید آنچه را که تدریس می کند دوست داشته باشد.

معلمان موسیقی که خلاقانه کار می کنند، دائماً نیاز به به روز رسانی رپرتوار آهنگ خود را احساس می کنند، که باید در دسترس، جالب و هیجان انگیز باشد و باعث شادی دانش آموزان و معلمان شود.

آشنایی با آهنگ با نمایش کار توسط معلم شروع می شود که هدف آن علاقه مند کردن کودکان به آهنگ پیشنهادی است. نمایش شامل یک گفتگوی مقدماتی کوتاه و سپس اجرای احساسی آهنگ توسط معلم است. معلم باید قطعه را به گونه ای اجرا کند که بچه ها آن را دوست داشته باشند. آهنگ عبارت به عبارت با سرعت کم آموزش داده می شود. معلم هنگام نشان دادن یک عبارت، به ماهیت ملودی و الگوی ریتمیک توجه می کند. در فرآیند یادگیری، معلم کلماتی را که کودکان نمی فهمند توضیح می دهد و به تلفظ معنی دار و قابل فهم متن دست می یابد. معلم باید در هنگام یادگیری یک آهنگ از انواع تکنیک های روش شناختی استفاده کند: "پژواک"، "در یک زنجیر"، "آواز خواندن از روی تصاویر" (همه این تکنیک ها به دانش آموزان کمک می کند تا بر متن تسلط پیدا کنند)، آواز خواندن "آکاپلا" (زمانی که معلم بخواهد). برای شنیدن خلوص لحن کودکان)، "آواز خواندن برای خود" با دستی که حرکت ملودی را نشان می دهد، متن را با زمزمه تلفظ می کند و غیره. اگر آهنگ به صورت شعر نوشته شده است، بهتر است شروع به یادگیری آن کنید. از گروه کر برای کودکان دبستانی بهتر است از آثاری استفاده شود که همراهی ملودی را تکرار می کند. به دلیل توجه داوطلبانه ناکافی دانش آموزان کوچکتر، در طول درس لازم است که نه بر روی یک قطعه، بلکه حداقل بر روی دو قسمت کار کنید - ماهیت متضاد، و مطمئن شوید که انواع فعالیت ها را در طول درس تغییر دهید، که باعث فعال شدن کودکان می شود. توجه مواردی وجود دارد که یادگیری یک آهنگ را می توان بدون نمایش قبلی شروع کرد، اما فقط زمانی که آهنگ برای کودکان آشنا باشد، اما آنها شعر را کم یا اصلاً نمی دانند، یا اگر معلم بخواهد، در نتیجه یادگیری مطالب ناشناخته، دانش آموزان به به تدریج موسیقی جالب را برای خود "باز کنید". مهم است که هنگام کار بر روی یک آهنگ، همراهی معلم آواز خواندن کودکان را خفه نکند. آواز خواندن "a cappella" به شما کمک می کند که خلوص لحن نوازندگان را بشنوید و به اعماق روح کودک و صداقت آواز آنها نگاه کنید.

برنامه کاری آهنگ

3. متون موسیقی و شعر.

4. ارزش هنری و تناسب آموزشی ترانه (خلاصه مختصر).

5. آهنگ با قابلیت های فیزیولوژیکی، روانی، فرهنگی عمومی و موسیقایی مرتبط با سن کودکان یک طبقه خاص مطابقت دارد.

6. موضوع برنامه (سه ماهه، نیمسال) که در متن آن آهنگ قرار داده شده است.

7. جایگاه آهنگ در نظام دروس فصلی، در درس مشخص.

8. مجموعه ای از سوالات در مورد گنجاندن آهنگ در یک درس و تجزیه و تحلیل هنری و آموزشی آن (با پاسخ های مورد انتظار از کودکان).

9. اولین ارائه آهنگ و روند یادگیری آن:

مطابقت سبک و نحوه آواز با بافت فرهنگی آهنگ بر اساس روش انتقال (شفاهی یا نوشتاری؟)؛ بر اساس ملیت (اروپایی، آسیایی، آمریکایی، آفریقایی و غیره؟)؛

مطابقت سبک و شیوه آواز با انواع موسیقی – فولکلور (فولکلور شهری یا روستایی؟)؛ معنوی (مذهبی)، مجلسی، کنسرت-آکادمیک، نویسنده، توده ای (انقلابی، میهنی، ترانه اعتراضی)، پاپ، جاز، راک و غیره؛ عصر سبک (باروک، کلاسیک، رمانتیسم و ​​غیره)؛

ویژگی های لحنی-تصویری آهنگ (شناسایی لحن های معنایی اصلی متن شعر و موسیقی)؛

آواز خواندن با آهنگ های فردی بدون کلمات و با متن.

با در نظر گرفتن شخصیت، اساس ژانر لحن ها، مطابقت آنها با محتوای مجازی.

ویژگی های پویا، ریتمیک، مدال، تمپو آهنگ، ارتباط آنها با ساختار فیگوراتیو آهنگ.

ماهیت حرکت ملودی و همراهی؛

لحن و توسعه دراماتورژیک آهنگ؛

درک عمیق ترانه-تصویری یک آهنگ با اجرای برجسته ترین عناصر گفتار موسیقی با کمک لحن پلاستیکی، "اشارات صدا" یا SI (سازهای خود)، MUS (سازهای کوبه ای کوچک) و سایر همراهی ها و صداهای با کیفیت بالا. آلات موسیقی ملودیک، اجرای تئاتر و غیره؛

10. اجرای کامل آهنگ (یا قطعه آن) 43.

نمونه کارهای آموزشی:

به بیت اول آهنگ، عبارت اول گوش دهید.

به صدای این عبارت در ساز گوش دهید.

کسانی که این عبارت را به خاطر می آورند، روی هجای "le" آواز می خوانند.

بیایید با هم روی هجا "le" بخوانیم.

با دست خود جهت ملودی را نشان دهید.

ما "به عنوان یک نفر" (به طور هماهنگ) می خوانیم.

ما آهسته با کلمات می خوانیم.

به عبارت دوم گوش دهید، مشخص کنید که آیا شبیه عبارت قبلی است یا خیر.

صدا را گرد کنید، از طریق بینی نفس بکشید و غیره.

کمان جادویی، آهنگ محلی نروژی.

طرح یادگیری آهنگ

1. گفتگوی مقدماتی آهنگ.

اعلام آهنگ.

سوالات:

نروژ کجاست؟

در مورد این کشور چه می دانید؟

کدام آهنگساز در این کشور زندگی می کرد؟

به نظر شما چه سازی باید این آهنگ را همراهی کند؟

2. آهنگ را نشان دهید. (فونوکرستوماتی: پلاک شماره 36، هنر 7، دور. 5)

قبل از آیه 3:

به نظر شما ویولن را می فروشد؟

و چرا؟ بالاخره مرد ثروتمند در ازای آن یک انبار نان به او پیشنهاد می کند. چه چیزی بزرگتر است - انبار نان یا ویولن؟

3. تجزیه و تحلیل آهنگ.

آهنگ از چه اتفاقاتی می گوید؟

متن و کاراکتر چگونه همخوانی دارند؟

4. یادگیری آهنگ.

معلم یکی را می خواند عبارت ادبیبچه‌ها تکرار می‌کنند، سپس ملودی ("نخک") را آموزش می‌دهیم که آواز خواندن آسان است.

معلم دومین عبارت ادبی را می خواند، بچه ها تکرار می کنند. سپس معلم ملودی (صدا آشنا؟) را پخش می کند، آن را با کلمات مرتبط کنید. و غیره. یادگیری صدای دوم

برای اطمینان از اینکه عبارات 1 و 2 یکسان نیستند، به دینامیک توجه می کنیم.

وقتی همه چیز در آیه 1 درست شد، با همراهی انجام می شود (ضبط) 44 .

تکلیف به دانش آموز: مثالی از یادگیری یک آهنگ کودکانه با دانش آموزان دبستانی بزنید.

در دبستان، استفاده از نت موسیقیکه به حرکت خطوط ملودیک در آهنگ های دو صدایی، ویژگی های ساختار ریتمیک و غیره دیده می شود.

تکلیف به دانش آموز: مثالی از یادگیری یک آهنگ کودکانه در دوره راهنمایی بزنید.

گوش دادن به موسیقی .

در دبستانمعلم به کودکان می آموزد:

از ابتدا تا انتها به آثار موسیقی با دقت گوش دهید.

سرشار از محتوای عاطفی آن؛

تجزیه و تحلیل اساسی کار (محتوای احساسی و تصویری، ویژگی های کلی وسایل بیان موسیقی، ساختار، اجرا) را انجام دهید.

آثار موسیقی مورد مطالعه را با صدا بشناسید، عناوین و نام آهنگسازان آنها را به خاطر بسپارید.

تمبر سازها را تشخیص دهید.

در دبستان:

ملیت موسیقی عامیانه را با گوش تعیین کنید (در مقایسه متضاد).

تمایز بین ابزارهای بیان اجرایی مانند صداهای آوازخوان - سوپرانو، کنترالتو، باس، تنور. ترکیب نوازندگان - کر، ارکستر، گروه، تک نواز. آگوژی (انحرافات کوچک از سرعت قطعه)؛ مفصل بندی (legato، staccato)؛ دینامیک (فورته، تغییرات پیانو در قدرت صدا).

مقایسه نسخه های مختلف؛

ساختار آثار موسیقایی نوشته شده به صورت سونات را بشناسید.

هنگام گوش دادن، موسیقی M. Glinka را بشناسید. پی. Orff, I. Stravinsky, J. Gershwin در مقایسه های متضاد.

تمایز ویژگی های سبک اجرای خوانندگان و نوازندگان برجسته (ف. چالیاپین، اس. ریشتر، دی. اویستراخ)؛

تمایز بین سبک های موسیقی (کلاسیک های وینی، رمانتیسم، امپرسیونیسم، سبک های فردی آهنگسازان کلاسیک).

مراحل درک موسیقی:

1. معرفی اثر در قالب سخنرانی مقدماتی توسط استاد.

2. اجرای یک اثر توسط معلم یا گوش دادن به صدای ضبط شده.

3. تحلیل-تحلیل اثر.

4. گوش دادن مکرر به اثر به منظور به خاطر سپردن آن و غنی سازی آن با مشاهدات جدید.

5. گوش دادن به یک قطعه موسیقی در درس های بعدی با هدف تکرار، تثبیت و مقایسه آن با آثار جدید.

احساسی بودن ادراکاجرای روشن و گویا موسیقی توسط خود معلم، برقراری سکوت کامل قبل از شروع صدا، تنظیم عاطفی کلامی (شاعرانه)، استفاده از سکانس های ویدیویی و اجرای همراهی ریتمیک توسط کودکان تسهیل می شود.

آگاهی از ادراکدر فرآیند تجزیه و تحلیل آثار موسیقی با استفاده از تصاویر (اجرای قطعات)، آواز خواندن لحن ها و مضامین فردی و لحن موسیقی-پلاستیک شکل می گیرد. توصیه می شود که بر اصل "شباهت و تفاوت" (D.B. Kabalevsky) پدیده های هنر و زندگی تکیه کنیم، تداعی ها، مقایسه ها، کنار هم قرار دادن های مختلف را با انواع دیگر هنر اعمال کنیم. همچنین گوش دادن مجدد به یک قطعه موسیقی بر اساس تجزیه و تحلیل بسیار مهم است.

از تکنیک های زیر می توان استفاده کرد:

1. شرایط پیشنهادی (طبق نظر K.S. Stanislavsky). تخیل دانش آموزان با کلمات "تصور کن"، "بیایید تصور کنیم" هدایت می شود ... به عنوان مثال، اگر در یک درس با موضوع "آیا می توانیم نقاشی بشنویم؟" تابلوی "سونات دریا" اثر M. Ciurlionis به نمایش گذاشته شده است. فینال» و شعر سمفونیک او «دریا»، تعدیل زیر با ادراک ممکن است: «بیایید خود را ملوانان شجاع تصور کنیم. سفر به یک جزیره رویایی دور پر از خطر است. ما با بادبان های پر از دریای طوفانی عبور می کنیم. با هر موج جدید شوم تر می شود. پاشیدن نمک به صورتت می پرد. قلبم از اضطراب می سوزد: آن سوی افق تاریک چه چیزی در انتظار ماست؟ آیا خورشید از ضخامت آب می تابد یا کهربا - گنج پادشاه دریا - که با درخشندگی خود جذب می کند؟...» و غیره.

2. فیلم رویاها. کلماتی که باید درک شوند: «تصاویری را تصور کنید که هنگام پخش موسیقی در تخیل شما ظاهر می‌شوند، در قالب یک فیلم. سپس ما نظرات خود را با هم تبادل خواهیم کرد.»

3. فانتزی در مواد. مورد استفاده: طراحی، مدل سازی، هنرهای کاربردی در موسیقی. انیمیشن کامپیوتری، صداگذاری یک نقاشی (می تواند نقطه اوج یک سخنرانی باشد).

4. مضامین اصلی را می خوانیم. ملودی های آثار ساز با دهان بسته، روی هجاهای "لا"، "لا"، "پا"، "تا"، با نام نت ها، با کلمات (E. Grig. "Morning": " خورشید طلوع می کند و آسمان روشن می شود، طبیعت از خواب بیدار می شود و صبح فرا می رسد").

5. موسیقی سازی دستگاهی (به گفته ک. اورف). آموزش لازم است - چه چیزی و چگونه نواختن، کار با نمرات ارکستر، وظایف خلاقانه. به عنوان مثال: تکنیکی برای نواختن متالفون نشان داده می شود و وظیفه اجرای تمام ضربات ضعیف در یک رقص دو ضرب داده می شود.

6. آهنگ پلاستیکی. این هر حرکتی است بدن انسان، توسط موسیقی برانگیخته می شود و تصویر آن را بیان می کند. نکته اصلی در اینجا بیان شخصیت و محتوای عاطفی است. حرکات دست، مهارت های حرکتی ظریف انگشتان، تکان دادن بدن، کج شدن سر، قدم ها، عناصر رقص و غیره.

7. تصنیف ادبی و موسیقایی. طرح کلی ادبی برای درک موسیقی: منبع ادبی آثار برنامه، اشعار، افسانه ها، داستان های کوتاه، نمایشنامه ها، گزیده هایی از رمان ها و داستان های همخوان با ایده ها و خلق و خوی عاطفی. متن خود معلم

8. مقایسه، مقایسه. حداقل دو نمونه استفاده می شود: تصاویر موسیقایی، تفسیر، اجرا بر روی سازهای مختلف یا مقایسه آثار آوازی و ساز، تصاویر در انواع مختلف هنر، ژانرهای موسیقی (سبک ها، ریتم ها). شباهت ها و تفاوت ها آشکار می شود. به عنوان مثال، می توانید چرخه نقاشی های M. Ciurlionis "Spring Sonata" را با یک سونات کلاسیک یا با Prelude in D Minor اثر M. Ciurlionis مقایسه کنید (تعیین کنید موسیقی پرلود به کدام یک از نقاشی ها بیشتر شبیه است و آن را توجیه می کند. جواب شما).

تکالیف دانش آموزی:

با استفاده از یک مثال عملی، روش درک موسیقی در دبستان را نشان دهید.

با استفاده از یک مثال عملی، روش درک موسیقی در دوره راهنمایی را نشان دهید.

کنترل .

یکی از ویژگی های خاص یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنر شامل جستجوی راه هایی برای آزمایش دانش و مهارت های موسیقی است که این روند را به رسمیت خشک تبدیل نمی کند، اما ماهیت فعالیت موسیقی-زیبایی شناختی را حفظ می کند. از اشکال کنترل زیر می توان استفاده کرد:

1. تست کامپیوتری (کنترل دانش موسیقی).

2. پاسخ به سوالات و تکمیل تکالیف خلاقانه در جزوه (کنترل دانش و مهارت های موسیقایی و زیبایی شناسی).

3. پاسخ به سؤالات مشکل ساز ارائه شده در ارائه چند رسانه ای معلم.

4. آزمون انفرادی و/یا گروهی مهارت های آواز.

6. تست شنوایی.

7. بازی "توجه ترین" (برای تعیین تغییرات در الگوی ملودیک یا هارمونی یک قطعه که توسط معلم اجرا می شود).

8. تعیین "ملیت" موسیقی محلی.

9. تعیین اندازه قطعه ای که برای اولین بار به آن گوش داده می شود (دو یا سه ضرب).

10. تعیین سبک اجرای یک خواننده یا نوازنده آشنا (اس. ریشتر، وی. هوروویتز، جی. هایفتز، ن. اوبوخوا، اف. چالیاپین دارای شخصیت درخشانی هستند).

نمونه سوال مشکل ساز . آیا با واسیلی کاندینسکی هنرمند موافق هستید که صداهای آلات موسیقی را می توان در رنگ ها و سایه های مختلف منتقل کرد؟

وی. کاندینسکی. احساس؛ عقیده؛ گمانIII. کنسرت

نمونه ای از یک کار خلاقانه . کدام قسمت از سونات کلاسیک با نقاشی Mikalojus Konstantinas Čiurlionis از چرخه "سونات اهرام" مطابقت دارد؟ پاسخ خود را توضیح دهید.

مشق شب .

1. تنظیم یک موضوع جدید. به عنوان مثال، در درس بعدی مطالبی را برای خلاقیت جمع آوری کنید - شاخه ها، سنگریزه ها، برگ ها، یا یک نقاشی از آلبوم خود برای صداگذاری بیاورید. هنرجویان آموزشگاه موسیقی می توانند آثاری با موضوع درس تهیه و پخش کنند.

2. نامه ای به معلم که در آن دانش آموز در مورد کار مورد علاقه خود و خواسته های خود می گوید.

3. حل جدول کلمات متقاطع یا rebus. این کار علاقه به موضوع را افزایش می دهد، آموزش نوشتن اصطلاحات و مفاهیم است و به روشن شدن درک موسیقی دانش آموزان کمک می کند.

4. خاطرات برداشت ها "بانک برداشت های موسیقی" دانش آموز با برچسب، شعر و غیره است.

پایان درس .

جمع بندی، بحث در مورد تکالیف.

III. L.A. بزبورودوا و یو.بی. علی اف تعدادی از الزامات را برای یک درس موسیقی مدرن تنظیم کرد که طرح و طرح درس باید با آنها مطابقت داشته باشد.

درس موسیقی باید برای دانش آموزان جالب و مفید باشد. درس موسیقی مشابه دروس دروس دیگر است:

هدف کلی تربیت شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته است.

الگوهای روانشناختی و تربیتی فرآیند آموزشی.

اصول اساسی تعلیم و تربیت.

اشکال سازماندهی درس

صداقت درس.

روش های آموزشی عمومی

در عین حال، این موضوع دارای ویژگی خاصی است که یک درس هنری است. او با یک شکل عاطفی-تجسمی از تفکر، شناخت در قالب یک تصویر هنری مشخص می شود، فعالیت خلاقدانش آموزان؛ موضوع دانش نگرش زیبایی شناختی به واقعیت است، مسیر توسعه تجربه محتوای یک اثر موسیقی، تفسیر آن است.

اصول اساسی یک درس موسیقی، تأثیر آموزشی هدفمند است. شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های لازم؛ فضای احساسی-تخیلی درس.

یک درس موسیقی مدرن باید تعدادی از شرایط را داشته باشد:

1. حل همه جانبه مشکلات آموزشی.

2. رعایت اصول تعلیمی.

3. استفاده مسائل مشکل سازو موقعیت ها

4. استفاده گسترده از فناوری های دید و اطلاعات و ارتباطات.

5. تداوم در فعالیت های موسیقی دانش آموزان در سنین مختلف.

6. حفظ ارتباطات بین رشته ای.

7. استفاده از انواع روش ها و تکنیک ها از جمله عناصر بازی.

8. ارتباط نزدیک با سایر دروس، کلاس های موسیقی فوق برنامه و فوق برنامه و رویدادها.

9. بهبود مستمر روش شناسی برای اجرای دروس موسیقی.

10. استفاده از تجارب پیشرفته آموزشی.

فناوری برای برنامه ریزی یک درس موسیقی، به گفته L.A. بزبورودوا و یو.بی. علی اف (سایر روش شناسان نیز همین عقیده را دارند)، شامل ترسیم یک طرح و طرح کلی است. مشترک آنهاست عناصر تشکیل دهنده– موضوع درس (طبق برنامه) و فرمول بندی هدف درس (در خوانندگی، سواد موسیقایی، درک الگوهای موسیقی هنگام گوش دادن به آثار موسیقی و ... چه نتایجی باید به دست آورد). هدف به عنوان ایده "کار آموزشی" درس موسیقی را روشن می کند و چشم اندازی روشن دارد. طرح درس باید شامل عناصر زیر باشد:

توسعه محتوای درس (لیست مراحل آن با دوز زمان تقریبی)؛

شرح جریان درس، شامل یک خلاصه مختصر از نحوه اجرای هر عنصر از درس است.

طرح - این یک فرمول کتبی از مراحل اصلی درس، شرح موضوع نظرسنجی، مشکلات موسیقایی برای مکالمه، موضوعاتی برای ادغام و تکرار مطالب تحت پوشش، فهرستی از وظایف و تمرینات است. این طرح همچنین ممکن است شامل ویژگی های تکالیف ممکن باشد، به عنوان مثال: تماشای یک برنامه تلویزیونی موسیقی خاص، گوش دادن به یک مجله رادیویی موسیقی، یادگیری اشعار یک آهنگ و غیره. مناسب است نکات اصلی مطالب جدید در طرح ثبت شود.

خلاصه نمایانگر افشای دقیق تری از دوره درس با جمله بندی نه تنها سؤالات، بلکه پاسخ های مورد انتظار، شرح وسایل بصری، ارائه توضیحات معلم است، به عنوان مثال. یادداشت یک اسکریپت درسی است (مشابه طرح های درسی برای برنامه درسی مدرسه توسط D.B. Kabalevsky).

در طرح کلی، معلم موسیقی باید:

هدف درس را مشخص کنید؛

با در نظر گرفتن یکپارچگی درس، مواد موسیقی لازم و کافی را انتخاب کنید.

توالی انواع مختلف فعالیت های کودکان را با در نظر گرفتن اصل تضاد ساختار دهید.

مقدار زمان را برای هر بخش تعیین کنید تا از کار بیش از حد دانش آموزان جلوگیری شود.

مجموعه ای از وظایف (آموزشی، آموزشی، توسعه ای) را تنظیم کنید که راه حل آنها در هر بخش از درس انتظار می رود.

انتخاب روشهای کار و اصول آموزشی اساسی که متناسب با اهداف و مقاصد باشد.

به روش شناسی کار، پیش بینی پاسخ های احتمالی کودکان در موقعیت های مشکل، مشکلات فنی در رپرتوار آهنگ فکر کنید.