Suur ja kohutav Salvador Dali elas helget elu, mis oli täis vastuolusid. Lapsepõlvest saati eristas teda eakaaslastest vastik iseloom ja meisterlik oskus täiskasvanutega manipuleerida. Kummaline, arusaamatu laps ei mahtunud käitumisnormide raamidesse, mille pärast teda sageli mõnitati. Tema tegevust ei saanud hinnata tavainimese loogika seisukohalt.
Geniaalsus, mille katalaani poiss endas väga varakult mõistis, muutis kõigil tema ümber elamise keeruliseks. Vanemad jumaldasid last, sest tema vanem vend suri meningiiti, seega soodustas kõikehõlmav armastus juba varakult nartsissismi ja enesekesksust. Kõiklubavus ja valikuvabadus andsid maailmale sürrealismi meistrid, kelle töödes on krüpteeritud unistused, foobiad ja lapsepõlvemälestused.
1925. aastal õlivärviga maalitud see on üks geeniuse varasemaid teoseid. selge, geomeetrilised jooned Kubismi ei valitud juhuslikult. Kahe kangelase Arlekiini ja Pierrot’ loomine visuaalse pettuse abil, ruumi keskel paiknev paberkollaaž sümboliseerib inimese kahetist olemust, milles kihistuvad vastandlikud klounide kujutised. Palett on üsna summutatud, aknast välja paistab ainult lilla. merevaadeüksiku purjekaga. Pärast ema surma jäi Dali ilma perekonnata ja toetuseta, mis ei silunud tema eluhoiakute järeleandmatust.
Enne Galaga kohtumist oli kunstniku noorem õde parim sõber Salvador Dali ja see on ainus talle pühendatud teos. Pappil, õlis, 1924. aastal on kujutatud Anna Mariat toolil istumas. Lapsepõlve ühtsus ja vaimne lähedus püsis nendes nooruses. Heledas valges kleidis põhjatute silmadega kaunitar istub näoga kummardades. See oli Kuldne aeg sõprus venna ja õe vahel. Kuid abielu Galaga hävitas igaveseks kõik peresuhted, Anna Maria etteheited ja armukadedus ning kogu naise toetus tema töös muutsid valiku ilmseks ning järele jäi vaid üks ustav muusa.
Geopoliitiline beebi jälgimas uue mehe sündi
Teise maailmasõja raske perioodi veetis kunstnik Ameerikas. Tema armastatud Hispaania oli veriste sündmuste keskmes ja geeniuse hinges kõlas mõistagi mure inimkonna saatuse pärast. Maal on maalitud 1943. aastal, Euroopa vaenutegevuse kõrgajal. Keskel on tohutu muna, mis sümboliseerib planeeti. Sellest jookseb läbi pragu ja on näha, kuidas käsi tihedalt kestast haarab. Sees olevad piirjooned näitavad, millist piina ta kogeb Uus inimene, ja peale langeb tilk verd valge kangas, levinud planeedi alla. Paremas nurgas seisab tuule käes lehvivate juuste ja paljaste rindadega naine, kes osutab süles kallistavale beebile keeruline tegevus inimkonna uue teadvuse sünd. Universumit on kujutatud kõrbena, kus on näha üksikuid siluette. Kirjutatud kollakaspruunides toonides, sümboliseerides haige seis, milles maailm on.
Inspiratsioon ühele parimad teosed Salvador Dali sai tükk Camemberti juustu. Vaikse veepinnaga mahajäetud rannast sai teadvuseta inimene. Murdunud puu oksal ripub juustu kuju meenutav sulakell. Keskel lebab veidra kujuga olend, milles on näha pikkade ripsmetega suletud silmalauge, millel on ka pehme käekell. Omapärane ettekujutus ajast, mis inimteadvuse vaikses varjupaigas aeglaselt minema voolab.
See põhineb inimlikul kontuuril, mis on kadunud tema fantaasiatesse ja kujutlusvõimesse. Autor lõi hämmastava sügavusega teose, piirid on hägused ja ruum muutub kosmiliselt lõputuks. Sama tunnet annavad edasi ka inimajaloo seostuvad ajaperioodid. Antiik ja keskaeg jäid läbi sammaste ja arhitektuuri vahendite, modernsust esindavad selged kubismi vormid. Maal sisaldab palju ainult kunstnikule arusaadavaid pilte. Salvador Dali vaimustus Freudi teooriatest ilmneb filmis "Nähtamatu mees".
Kõrb, mida ääristab kollane horisont, ebaloomulik, kortsus nägu, hävitades inimelusid. Karvade asemel on siblivad lahtise suuga maod. Sama täidisega kolju on ka silmakoobastes ja suuavades. Sõda samastatakse surmaga, mis õgib kõik, edeneb lõputult ja ei jäta endast maha midagi elavat, vaid lõputuid kollaseid liivasid.
Salvador Dali maale saab vaadata tundide kaupa, piiludes metamorfooside ja autori kujutlusvõimega varjatud kujutisi ja siluette. "Sfääride galatea" näib olevat loodud kaasaegse kõrgtehnoloogia abil. Kuidas tavalised tööriistad Kas paljude alade kunstnikul on võimalik maalida püsiva muusa läbipaistvaid piirjooni? Kolmemõõtmeline pilt kannab sind lõpmatusse, taevasinised toonid loovad universumi, mis koosneb tuhandest aatomist ja loob ühe kauni naise.
Keskel on vaasi kujutis, mis pole midagi muud kui ilus antiikne nägu. Hägused põsesarnad muutuvad laudlinaks, kuhu hooletult visatakse nööri, salli ja naelu. Taamal on näha inimsiluette ja merevaadet. Vaasi kohal kõrguvad kaks koera, mille autor muudab looduse osaks, luues visuaalseid metamorfoose.
Vasakus nurgas malelaual on renessansiaegsetes riietes naine, ees mereveepind. Kunstniku naisena äratuntava naise pilk on suunatud ülespoole, kus Jeesus Kristus on risti löödud. Nägu pole näha, pea on tahapoole visatud, keha nagu nöör välja venitatud, sõrmed valusas krampis kõverdatud. Kuubiku geomeetrilised kujundid ja noore keha täiuslikkus ühinevad ja muutuvad samal ajal antipoodideks. Ristilöömise külm pind on inimlik ükskõiksus ja julmus, mille peale sureb armastus ja lahkus.
Suure meistri käe viimane looming, mis on pühendatud tema armastatud naisele. Silmapiiril on näha türkiissinist merd ja selget taevast ning keskel järk-järgult vähenedes on näha 3 Galale kuuluvat naiseprofiili. Naeratus, mis nägu valgustas, pole vähem salapärane kui oma Mono Lisa Leonarda da Vinci. Vaadates lõuendit ülalt alla, saate tuvastada kõige esimese kujutise, mis on kuldne, udune, udune ja sümboliseerib esimesi ühiseid aastaid. Teine nägu on püstitatud pjedestaalile, sellele eluetapp Dali jumalikustas oma armastust, tema nartsissism taandus täiuslikkuse ees hämmastav naine. Viimane profiil, mis on teistest suurem, on halli värvi, sooja kullata. See on tema Gala, tõeline, pahede ja voorustega, mis jääb geeniuse jaoks igavesti peamiseks ja asendamatuks.
Üks kõige enam kuulsad maalid, mis on kirjutatud sürrealismi žanris, on "Mälu püsivus". Selle maali autor Salvador Dali lõi selle vaid mõne tunniga. Lõuend on nüüd New Yorgis muuseumis kaasaegne kunst. See väike maal, mille mõõtmed on vaid 24 x 33 sentimeetrit, on kunstniku enim arutatud töö.
Nime seletus
Salvador Dali maal "Mälu püsivus" on maalitud 1931. aastal gobeläänlõuendile ise tehtud. Selle maali loomise idee oli seotud tõsiasjaga, et ühel päeval, oodates oma naist Gala kinost naasmist, maalis Salvador Dali täiesti mahajäetud maastiku mererannikul. Järsku nägi ta laual päikese käes sulavat juustutükki, mille ta oli õhtul sõpradega ära söönud. Juust sulas ja muutus järjest pehmemaks. Mõelnud sellele ja sidunud pika aja kulgemise sulava juustutükiga, hakkas Dali lõuendit täitma laialivalguvate tundidega. Salvador Dali nimetas oma tööd "Mälu püsivuseks", selgitades pealkirja asjaoluga, et kui vaatate maali, ei unusta te seda kunagi. Maali teine nimi on "Voolav kell". Seda nime seostatakse lõuendi enda sisuga, mille Salvador Dali sellesse pani.
“Mälu püsivus”: maali kirjeldus
Seda lõuendit vaadates torkab silma kohe kujutatud objektide ebatavaline paigutus ja struktuur. Pildil on igaühe isemajandamine ja üldine tunne tühjus. Siin on palju näiliselt mitteseotud objekte, kuid nad kõik loovad üldmulje. Mida kujutas Salvador Dali maalil “Mälu püsivus”? Kõigi esemete kirjeldus võtab üsna palju ruumi.
Maali “Mälu püsivus” atmosfäär
Salvador Dali maalis maali pruunides toonides. Üldvari jääb pildi vasakul küljel ja keskel, päike langeb seljale ja parem pool lõuendid. Pilt näib olevat täidetud vaikne õudus ja hirm sellise rahulikkuse ees ja samal ajal täidab “Mälu püsivust” kummaline õhkkond. Salvador Dali paneb selle maaliga mõtlema aja tähendusele iga inimese elus. Kas aeg saab peatuda? Kas see suudab meist igaühega kohaneda? Tõenäoliselt peaks igaüks neile küsimustele ise vastused andma.
On teada tõsiasi, et kunstnik jättis oma maalide kohta alati märkmeid päevikusse. Kõige kuulsama maali “Mälu püsivus” kohta ei öelnud Salvador Dali aga midagi. suurepärane kunstnik Algselt mõistis ta, et selle pildi maalimisega paneb ta inimesed mõtlema selle maailma eksistentsi nõrkuse üle.
Lõuendi mõju inimesele
Salvador Dali maali "The Persistence of Memory" uurisid Ameerika psühholoogid, kes jõudsid järeldusele, et sellel maalil on teatud tüüpi inimestele tugev psühholoogiline mõju. inimlikud isiksused. Paljud inimesed kirjeldasid seda Salvador Dali maali vaadates oma tundeid. Enamik inimesed olid sukeldunud nostalgiasse, teised püüdsid välja sorteerida pildi kompositsioonist tingitud segaseid emotsioone üldisest õudusest ja mõtlikkusest. Lõuend annab edasi kunstniku enda tundeid, mõtteid, kogemusi ja suhtumist “pehmusesse ja kõvadusse”.
Muidugi on see pilt väikese suurusega, kuid seda võib pidada Salvador Dali üheks suurimaks ja võimsamaks psühholoogiliseks maaliks. Maal “Mälu püsivus” kannab endas sürrealistliku maalikunsti klassika suurust.
, graafik, skulptor, lavastaja, kirjanik
Kool kaunid kunstid San Fernando, Madrid
Salvador Dali (täisnimi Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí ja Domenech Markii de Dalí de Pubol, hispaania keel Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. mai – 23. jaanuar) – hispaania kunstnik, maalikunstnik, graafik, skulptor, lavastaja. Üks kõige enam kuulsad esindajad sürrealism. Markii de Dali de Pubol (). Filmid: “Un Chien Andalusian”, “The Golden Age”, “Spellbound”.
Biograafia
Dali töid näidatakse näitustel, ta kogub populaarsust. 1929. aastal liitus ta Andre Bretoni organiseeritud sürrealistide rühmaga.
Pärast Caudillo Franco võimuletulekut 1936. aastal läks Dalí tülli vasakpoolsete sürrealistidega ja ta heideti rühmitusest välja. Vastuseks kuulutab Dali põhjuseta: "Sürrealism olen mina."
Teise maailmasõja puhkedes lahkusid Dali ja Gala USA-sse, kus nad elasid aastatel 2000–2000. 2015. aastal andis ta välja oma väljamõeldud autobiograafia “ Salajane elu Salvador Dali." Tema kirjanduslikud katsed, nagu Kunstiteosed, osutuvad reeglina äriliselt edukaks.
Pärast Hispaaniasse naasmist elab ta peamiselt oma armastatud Kataloonias. 1981. aastal haigestub tal Parkinsoni tõbi. Gala sureb linnas.
Dalí suri 23. jaanuaril 1989 alates südameatakk. Kunstniku surnukeha on kinni müüritud Figuereses Dali muuseumi põrandasse. Oma eluajal pärandas suur kunstnik, et ta tuleks maha matta, et inimesed saaksid haual käia. Välguga pildistamine ei ole selles ruumis lubatud.
Tahvel seinal ruumis, kuhu Dali on maetud
- Chupa Chupsi disain (1961) Enrique Bernat nimetas oma karamelli "Chupsiks" ja seda oli algul ainult seitsmes maitses: maasikas, sidrun, piparmünt, apelsin, šokolaad, kohv koorega ja maasikas koorega. Kasvas “Chupsi” populaarsus, kasvas toodetava karamelli kogus ning tekkisid uued maitsed. Karamell ei saanud enam püsida oma esialgses tagasihoidlikus ümbrises, tuli välja mõelda midagi originaalset, et “Chups” tunneks ära. 1961. aastal pöördus Enrique Bernat oma kaasmaalase, kuulsa kunstniku Salvador Dali poole palvega joonistada midagi meeldejäävat. Geniaalne kunstnik Ma ei mõelnud kaua ja visandasin talle vähem kui tunniga pildi, millel oli kujutatud Chupa Chupsi karikakrat, mis veidi muudetud kujul on tänapäeval äratuntav Chupa Chupsi logona kõigis planeedi nurkades. Uue logo erinevus seisnes selle asukohas: see ei asu kommi küljel, vaid peal
- Merkuuri kraater on saanud nime Salvador Dali järgi.
- 2003. aastal avaldas Walt Disney Company multikas"Destino". Filmi arendus algas Dali koostöös Ameerika animaatori Walt Disneyga juba 1945. aastal, kuid see lükkus edasi rahalised probleemid ettevõtted.
Kõige kuulsamad ja olulisemad teosed
- Luis Buñueli portree (1924) Nagu "Natüürmort" (1924) või "Puristlik natüürmort" (1924), see pilt loodud ajal, mil Dali otsis oma teostusviisi ja -stiili, meenutab atmosfäär De Chirico maale.
- Liha kividel (1926) Dali nimetas Picassot oma teiseks isaks. See lõuend on tehtud El Salvadori jaoks ebatavalisel kubistlikul viisil, nagu varem maalitud "Kubistlik autoportree" (1923). Lisaks maalis Salvador Picassost mitu portreed.
- Gizmo ja käsi (1927) Katsed jätkuvad geomeetrilised kujundid. Juba on tunda seda müstilist kõrbe, “sürrealistliku” perioodi Dalile ja ka mõnele teisele kunstnikule (eelkõige Yves Tanguyle) omast maastikumaalimise viisi.
- Nähtamatu mees (1929) Maal, mida nimetatakse ka "Nähtamatuks", näitab metamorfoosi, varjatud tähendused ja objektide kontuurid. El Salvador naasis sageli seda tehnikat, muutes selle tema maali üheks põhijooneks. See kehtib veel paljude kohta hilised maalid, nagu näiteks “Elevantides peegelduvad luiged” (1937) ja “Näo ja puuviljakaussi ilmumine mererannas” (1938).
- Valgustatud naudingud (1929) See on huvitav, sest paljastab El Salvadori kinnisideed ja lapsepõlvehirmud. Ta kasutab ka pilte, mis on laenatud tema enda “Paul Eluardi portreest” (1929), “Iha mõistatustest: “My Mother, My Mother, My Mother” (1929) ja mõnest teisest.
- Suur masturbaator (1929) Teadlaste poolt väga armastatud maal, nagu "Valgustatud naudingud", on kunstniku isiksuse uurimisvaldkond.
Maal “Mälu püsivus”, 1931
- Mälu püsivus (1931) Võib-olla kõige kuulsam ja arutatud kunstiringkonnad Salvador Dali töö. Nagu paljud teised, kasutab see varasemate tööde ideid. Eelkõige on see autoportree ja sipelgad, pehme käekell ja El Salvadori sünnikoha Cadaquési kallas.
- William Telli mõistatus (1933)Üks Dali otsene pilkamine Andre Bretoni kommunistliku armastuse ja tema vasakpoolsete vaadete üle. Peategelane Dali enda sõnul on see tohutu visiiriga mütsis Lenin. Salvador kirjutab raamatus "Geeniuse päevik", et laps on tema ise ja karjub: "Ta tahab mind ära süüa!" Siin on ka kargud - Dali loomingu asendamatu atribuut, mis säilitas oma olulisuse kogu kunstniku elu jooksul. Nende kahe karguga toetab kunstnik visiiri ja ühe juhi reie. See pole ainus kuulus teos see teema. 1931. aastal kirjutas Dali „Osaline hallutsinatsioon. Kuus Lenini ilmumist klaveril."
- Hitleri mõistatus (1937) Dali ise rääkis Hitlerist teisiti. Ta kirjutas, et teda köitis füüreri pehme ja lihav selg. Tema maania ei tekitanud vasakpoolseid sümpaatiaid tundvate sürrealistide seas erilist entusiasmi. Teisest küljest rääkis Salvador hiljem Hitlerist kui täielikust masohhistist, kes alustas sõda vaid ühe eesmärgiga – see kaotada. Kunstniku sõnul küsiti temalt kunagi Hitlerile autogrammi ja ta tegi sirge risti - "täielik vastand katkisele fašistlikule haakristile".
- Telefon – homaar (1936) Nn sürrealistlik objekt on objekt, mis on kaotanud oma olemuse ja traditsioonilise funktsiooni. Kõige sagedamini oli see mõeldud resonantsi ja uute assotsiatsioonide tekitamiseks. Dali ja Giacometti olid esimesed, kes lõid selle, mida Salvador ise nimetas "sümboolse funktsiooniga objektideks".
- Nägu Mae West(kasutatakse sürrealistliku ruumina) (1934-1935) Töö realiseeriti nii paberil kui ka päris toa näol, kus oli mööbel huule-diivani ja muu näol.
- Narkissuse metamorfoosid (1936-1937) Või "Narcissose metamorfoos". Sügavalt psühholoogiline töö. Motiivi kasutati ühe Pink Floydi CD kaanena.
- Gala näo paranoilised transformatsioonid (1932) See on nagu pilt-juhis Dali paranoiakriitilisele meetodile.
- Retrospektiivne naise büst (1933) Sürrealistlik ese. Vaatamata tohutule leivale ja maisitõlvikutele – viljakuse sümbolitele, näib Salvador rõhutavat hinda, millega seda kõike antakse: naise nägu on täis sipelgaid, kes teda üles söövad.
- Naine roosipeaga (1935) Roosipea on pigem austusavaldus sürrealistide poolt armastatud kunstnikule Arcimboldole. Arcimboldo maalis ammu enne avangardi kui sellise tulekut õukonnameestest portreesid, kasutades nende komponeerimiseks köögivilju ja puuvilju (baklažaani nina, nisukarvad jne). Ta (nagu Bosch) oli enne sürrealismi midagi sürrealisti.
- Keedetud ubadega painduv struktuur: Kodusõja eelaimdus (1936) Sarnaselt samal aastal kirjutatud sügiskannibalismiga on see pilt hispaanlase õudus, kes mõistab, mis tema riigiga toimub ja kuhu see liigub. See maal on sarnane hispaanlase Pablo Picasso "Guernicaga".
- Sunshine Table (1936) ja Poetry of America (1943) Kui reklaam on muutunud igaühe elu osaks, kasutab Dali seda, et luua eriefekt, omamoodi märkamatu kultuurišokk. Esimesel pildil viskab ta juhuslikult liivale paki CAMEL sigarette ja teisel kasutab pudelit Coca-Colat.
- Venus de Milo koos vaagnaga (1936) Daliani kuulsaim ese. Kastide idee on tema maalidel ka olemas. Seda kinnitavad “Kaelkirjak tules” (1936-1937), “Antropomorfne kapp” (1936) ja teised maalid.
- Orjaturg koos Voltaire'i nähtamatu rinnakujuga (1938)Üks Dali kuulsamaid "optilisi" maale, millel ta mängib osavalt värviassotsiatsioonide ja vaatenurkadega. Teine äärmus kuulus teos samalaadne on "Vahemere poole vaadanud gala muutub kahekümne meetri kaugusel Abraham Lincolni portreeks" (1976).
- Unenägu, mille põhjustas mesilase lend ümber granaatõuna sekund enne ärkamist (1944) Sellel eredal pildil on toimuva kerguse ja ebastabiilsuse tunne. Taustal on pika jalaga elevant. See tegelane esineb teistes teostes, näiteks "Püha Antoniuse kiusatus" (1946).
- Alasti Dali mõtiskleb viiest järjestatud kehast, mis muutuvad kehakesteks, millest ootamatult sünnib Leonardo Leda, mida viljastab Gala nägu (1950) Üks paljudest maalidest, mis pärineb Salvadori füüsikakire perioodist. See purustab kujutised, esemed ja näod sfäärilisteks korpuskliteks või mingisugusteks ninasarviku sarvedeks (teine kinnisidee, mida demonstreeriti päeviku sissekanded). Ja kui esimese tehnika näide on “Sfääridega Galatea” (1952) või see maal, siis teise aluseks on “Raffaeli pea plahvatus” (1951).
- Hüperkubiline keha (1954) Corpus hypercubus – maal, mis kujutab Kristuse ristilöömist. Dalí pöördub religiooni (nagu ka mütoloogia, nagu näiteks Rhodose koloss (1954)) poole ja kirjutab piibli lood omal moel, tuues maalidesse arvestatava koguse müstikat. Abikaasa Gala on nüüd saamas "religioossete" maalide asendamatuks tegelaseks. Dali aga ei piira end ja lubab endale kirjutada üsna provokatiivseid asju. Nagu näiteks "Soodoma rahulolu süütu neiu kohta" (1954).
- viimane õhtusöök (1955) Kuulsaim maal, millel on üks piibli stseenid. Paljud teadlased vaidlevad endiselt nn "religioosse" perioodi väärtuse üle Dali loomingus. Maalid “Guadalupe Jumalaema” (1959), “Ameerika avastamine Christopher Columbuse unenäo kaudu” (1958-1959) ja “Oikumeeniline nõukogu” (1960) (kus Dali kujutas ennast) silmapaistvad esindajad tolleaegsed maalid.
"Püha õhtusöök" on meistri üks hämmastavamaid maale. See esitab tervikuna stseene Piiblist (õhtusöömaaeg ise, Kristuse kõndimine vee peal, ristilöömine, palve enne Juuda reetmist), mis on üllatavalt ühendatud, põimunud üksteisega. Seda tasub öelda piibliteema on Salvador Dali loomingus olulisel kohal. Kunstnik püüdis leida Jumalat ümbritsevas maailmas, iseendas, kujutledes Kristust ürguniversumi keskpunktina (“San Juan de la Cruzi Kristus”, 1951).
Lingid
- 1500+ maali, elulugu, ressursid (inglise keeles), plakatid (inglise keeles)
- Salvador Dali (inglise keeles) Interneti-filmide andmebaasis
Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.
Suurepärane hispaania maalikunstnik Salvador Dali lõi oma elu jooksul üle pooleteise tuhande teose, mille hulgast võib leida tõelisi sürrealistliku liikumise meistriteoseid. Kuid see mees on paljudele oma loomingu fännidele tuttav mitte ainult oma maalide järgi. Ta oli mitmekülgne loominguline isiksus, kes leidis end ka skulptori, kirjaniku, lavastaja ja näitlejana. Enamik suur unistus meisterpintsel oli looming oma muuseum, mis meenutaks kõige rohkem teatrit, ja see tal õnnestus. Nüüd asub Figuereses tema muuseum-teater, kus asuvad paljud kunstniku tööd mitte ainult maalide, vaid ka skulptuuride kujul.
Anna Maria
Anna Maria(1924). See maal näitab noorem õde Dali Anna. Pikka aega kunstnik ja tema õde olid väga lähedased, neid ühendas paljuski vaimne sugulus. Lõuendil kujutas maalikunstnik Annat tõelise kaunitarina. Venna ja õe sõprus jätkus seni, kuni Dali omaga kohtus elutee Galu – kogu oma elu Muusa. Õe armukadedus oma valitud inimese vastu hävitas kõik sugulased ja sõbralikud suhted Anna ja Salvadori vahel.
Mälu püsivus
« Mälu püsivus" või " Pehme kell"(1931). See suure sürrealisti maal on paljudele tuttav. Teos tõi maalikunstnikule suure kuulsuse. Lõuendil on kujutatud mitut kellamehhanismi, mis on kuvatud voolaval kujul. Sellel maalil eemaldub maalikunstnik ajaraamide lineaarsest kontseptsioonist. Siin on märgata, et loomingul on kujutatud kunstniku enda pead, kes magab. Geeniusel kulus meistriteose loomiseks vaid paar tundi. Seda tööd hoitakse nüüd New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Kaelkirjak põleb
"Kaelkirjak põlemas"(1937). Kunstnik maalis selle lõuendi peaaegu enne USA-sse emigreerumist. See töö demonstreerib ilmekalt kunstniku võitlust oma riigi poliitikaga. Salvador Dali nimetas end apoliitiliseks inimeseks. See pilt peegeldab ka maalija ettekujutust peatsest sõjast. Lõuendi enda peategelane, põlev lennuk ise, on tagaplaanil ja sümboliseerib tegelikult osariigis lähitulevikus avanevate sõjaliste tegude aimdust. Esiplaanil valis kunstnik kujutama kahte naist, kelle kehaehitust toetavad kargud. Nii väljendas pastakameister inimese alateadvust.
Sõja nägu
Sõja nägu(1940). See teos ilmus ajal, mil sürrealist elas juba USA-s. Lõuendil näete pea kujutist, mis sisse suuremal määral meenutab kolju ja selle ümber on maod, kes otsekui suus sisinaksid, ja igas silmakoobas on veel üks kolju, mis peegeldab selgelt kogu kohutav olemus sõda. Lõuendil on näha ka Salvadori käejälg. Maali hoitakse praegu Rotterdami muuseumis.
Mae West nägu
« Mae Westi nägu"(1974). Töö on seotud hilised tööd maalija ja tehtud koomiksistiilis. Maalil on kujutatud kuulsa inimese nägu Ameerika näitlejanna. Naise huuled on tehtud punase diivani kujul, kardinad toimivad karvana, May silmad on kujutatud kahe maalina ja nina on kamin, millele on asetatud ninasilda kujutav kell. . Kunstniku töö võtab enda alla terve ruumi, mis on illusioon: eemalt on selgelt kujutatud näitlejanna nägu, kuid kohe lähemale jõudes saavad kohe selgeks objektid, millest looja Westi näo “kokku pani”.
Suurepärane masturbaator
"Suur masturbaator"(1929). Üks kunstniku kuulsamaid maale peegeldab tema vastuolulist suhtumist mehe ja naise vahekorda. IN lapsepõlves Dali nägi oma isa meditsiiniteemalist raamatut, mis näitas fotosid sugulisel teel levivate haiguste all kannatavate inimeste suguelunditest. Sellest ajast alates seostas noor looja seksuaalvahekorda lagunemisprotsessiga, mis on teoses selgelt näha. Seejärel mõjutas see juhtum suuresti kunstnikku, kes tundis pikka aega vastumeelsust seksi vastu. Kuni Salvador Dali elu lõpuni kuulus maal tema muuseumile, misjärel viidi see Madridi muuseumi.
Sürrealistlik kompositsioon
"Sürreaalne kompositsioon" või "Pühade kana liha" (1928). Sellel pildil märgivad paljud sürrealismi asjatundjad ja fännid Yves Tanguy mõju, keda iseloomustas samasugune ruumi peegeldamise viis ja hõljuvad kujundid. Praegu hoitakse kompositsiooni suure sürrealistliku maalikunstniku samanimelises muuseumis, kuid täiesti erineva nime all - “Inagural gooseflesh”.
Luis Buñueli portree
"Luis Buñueli portree"(1924). 25-aastaselt maalis noor Dali portree mehest, kellel oli tema edasisele elule tohutu mõju. Noor looja osales mitmes Buñueli filmis, sealhulgas "Kuldne ajastu" ja "Un Chien Andalou". Maalikunstnik kujutas lõuendil oma sõpra mõtliku ja väga tõsise inimesena. Lihtne on märgata, et maal ise on tehtud sünges toonis, millega kunstnik soovis rõhutada Louis’ sügavate mõtetega täidetud pilku. Pikka aega kuulus maal otse portreel kujutatud isikule. Nüüd hoitakse tööd Reina Sofia kunstikeskuses, mis asub Hispaania pealinnas.
Maastik Figuerese lähedal
"Maastik Figuerese lähedal"(1910). Pilt kuulub ühele varased tööd kuulus kunstnik, sürrealismi liikumise toetaja. Dali lõi selle maali lapsena, sel ajal oli ta vaid 6-aastane. Töö on tehtud õlivärvid. Maalil on selgelt näha impressionismi – tol ajal populaarse liikumise – tunnused loomingulised isiksused. Selliseid lõuendeid loob maalikunstnik selles suunas kuni 20. aastateni, seejärel liigub ta edasi kubismi ja sürrealismi juurde. Praegu on see maal sees erakoguüks Dali loomingu austajaid.
Aatomi Leda
Aatomi Leda(1949). Sel ajal elas Hispaania maalikunstnik Californias. Esimesed visandid ilmusid 4 aastat tagasi täielik lõpetamine maalingud. Lõuendil kujutas pastakameister Sparta ja Zeusi valitsejat. Teoses on kõik objektid kujutatud kaaluta olekus ega puuduta üksteist, millest pärineb pealkirjas esimene sõna “aatom”. Traditsiooni kohaselt on Ledat kujutatud alasti kunstniku naise Galana. Zeus on maalil kujutatud luigina. Taamal on näha Costa Brava kivine rannik. Praegu hoitakse originaali Salvador Dali muuseumis.
Noh, siin on Salvador Dali elulugu. Salvador on üks mu lemmikkunstnikke. Üritasin veel lisada räpased detailid maitsev huvitavaid fakte ja tsitaadid sõpradelt meistrite ringist, mida teistel saitidel pole. Saadaval lühike elulugu kunstniku loovus – vaadake allolevat navigeerimist. Palju on võetud Gabriella Poleta filmist “Salvador Dali elulugu”, seega olge ettevaatlikud, spoilerid!
Kui inspiratsioon minust lahkub, panen pintsli ja värvid kõrvale ning istun maha, et kirjutada midagi inimestest, kes mind inspireerivad. Ja nii see läheb.
Salvador Dali, elulugu. Sisukord.
Tegelased
Dalíd veedavad järgmised kaheksa aastat USA-s. Kohe pärast Ameerikasse jõudmist käivitasid Salvador ja Gala PR-ürituse grandioosse orgia. Korraldati sürrealistlikus stiilis kostüümipeo (Gala istus ükssarviku kostüümis, hmm) ja kutsuti kohale omaaegse boheemlaspeo prominentsemad inimesed. Dali hakkas Ameerikas näitustel üsna edukalt esinema ning tema šokeerivaid veidrusi armastas väga Ameerika ajakirjandus ja boheemlaslik rahvahulk. Mida, mida, sellist meisterlikku ja kunstilist rumalust pole nad veel näinud.
1942. aastal avaldas sürrealist oma autobiograafia "Salvador Dali salajane elu, mille on kirjutanud tema ise". Ma ütlen kohe, et raamat on ettevalmistamata mõistuse jaoks kergelt šokeeriv. Kuigi see on lugemist väärt, on see huvitav. Vaatamata autori ilmselgele veidrusele on seda üsna lihtne ja pingevaba lugeda. IMHO, Dali on kirjanikuna päris hea, omal moel muidugi.
Kuid vaatamata tohutule kriitilisele edule oli Galal taas raskusi oma maalidele ostjate leidmisega. Kuid kõik muutus, kui 1943. aastal külastas Dali näitust jõukas paar Coloradost – Reynoldist ja Eleanor Mosist said Salvadori maalide regulaarsed ostjad ja peresõbrad. Mosi paar omandas veerandi kõigist Salvador Dali maalidest ja asutas hiljem Peterburis Salvador Dali muuseumi, kuid mitte selles, nagu te arvasite, vaid Ameerikas, Floridas.
Hakkasime tema töid koguma, kohtusime sageli Dali ja Galaga ning me meeldisime talle, sest meile meeldisid tema maalid. Ka Gala armus meisse, kuid tal oli vaja säilitada oma maine raske iseloomuga inimesena, ta vajus meie vastu kaastunde ja oma maine vahel. (c) Eleanor Mos
Dali töötab tihedalt disainerina, osaledes ehete ja dekoratsioonide loomisel. 1945. aastal kutsus Hitchcock meistrit looma stseene oma filmile Spellbound. Isegi Walt Disney oli lummatud maagiline maailm Dali. 1946. aastal tellis ta multifilmi, mis tutvustaks ameeriklastele sürrealismi. Tõsi, sketšid osutusid nii sürrealistlikuks, et multikas ei jõua kunagi kinodesse, kuid hiljem saab see siiski valmis. Seda nimetatakse Destinoks, skisofaasiline multikas, väga ilus, kvaliteetse kunstiga ja väärib vaatamist, erinevalt Andaluusia koerast (ära vaata koera, ausalt).
Salvador Dali sülitas sürrealistidega.
Kui kogu kunsti- ja intellektuaalringkond vihkas Francot, oli ta diktaator, kes oli vabariigi jõuga üle võtnud. Dali aga otsustas vastu minna üldine arvamus. c) Antonio Pichot.
Dali oli monarhist, ta rääkis Francoga ja ütles talle, et ta kavatseb monarhia taastada. Nii et Dali oli Franco jaoks. c) leedi Moyne
El Salvadori maal omandas sel ajal eriti akadeemilise iseloomu. Selle perioodi meistri maale iseloomustab eelkõige klassikaline komponent, hoolimata süžee ilmsest sürrealistlikkusest. Maestro maalib ka maastikke ja klassikalised maalid ilma igasuguse sürrealismita. Paljud maalid omandavad ka selgelt religioosse iseloomu. Kuulsad maalid Selle aja Salvador Dali - Aatomijää, Viimane õhtusöök, Püha Juan de la Cruzi Kristus jne.
Kadunud poeg naasis katoliku kiriku rüppe ning 1958. aastal Dali ja Gala abiellusid. Dali oli 54-aastane, Gala 65-aastane. Kuid hoolimata pulmadest nende romantika muutus. Gala muutis Salvador Dali maailma kuulsus, kuid kuigi nende partnerlus oli palju enamat kui äri, armastas Gala noori täkke, et nad saaksid tund aega ilma vaheajata seista, ja Salvadorich polnud enam endine. Ta ei näinud enam välja nagu seksitu, ekstravagantne efeb, keda ta oli varem tundnud. Seetõttu olid nende suhted selleks ajaks märgatavalt jahenenud ja Galat nähti üha enam ümbritsetuna noortest gigolodest ja ilma Salvadorita.
Paljud inimesed arvasid, et Dali on lihtsalt showmees, kuid see pole nii. Ta töötas 18 tundi päevas, imetledes kohalikke maastikke. Ma arvan, et ta oli põhimõtteliselt lihtne inimene. c) leedi Moyne.
Amanda Lear, Salvador Dali teine suur armastus.
Terve elu põlevate silmadega pidutsenud Salvador muutus värisevaks õnnetuks jahitud pilguga loomaks. Aeg ei säästa kedagi.
Sürrealisti naise Gala surm.
Peagi ootas maestro uut lööki. 1982. aastal, 88-aastaselt, suri Gala südamerabandusse. Hoolimata üsna jahedast temperatuurist Hiljuti Salvador Dali kaotas Gala surmaga oma tuuma, oma eksistentsi aluse ja muutus nagu õun, mille südamik oli mädanenud.
Dali jaoks oli see suur löök. Tundus, nagu oleks tema maailm lagunenud. See on saabunud hirmus aeg. Sügavama depressiooni aeg. c) Antonio Pichot.
Pärast Gala surma läks Dali allamäge. Ta lahkus Pubolisse. c) leedi Moyne.
Kuulus sürrealist kolis oma naisele ostetud lossi, kus jäljed naise kunagisest kohalolekust võimaldasid tal kuidagi oma eksistentsi ilmestada.
Ma arvan, et oli suur viga taanduda sellesse lossi, kus teda ümbritsesid inimesed, kes teda üldse ei tundnud, kuid sel moel leinas Dali Gala (c) leedi Moyne'i.
Kunagi sai tuntud peoloom Salvador, kelle maja oli alati roosast šampanjast purjus rahvast täis, erakuks, kes lubas endale külla vaid lähemad sõbrad.
Ta ütles, et okei, saame kokku, aga täielik pimedus. Ma ei taha, et sa näeksid, kui halliks ja vanaks ma olen saanud. Ma tahan, et ta mäletaks mind noore ja ilusana (c) Amanda.
Mul paluti teda külastada. Ta pani pudeli punast veini ja klaasi lauale, asetas tugitooli ja jäi magamistuppa suletud uks. c) leedi Moyne.
Salvador Dali tulekahju ja surm
Saatus, mis oli Dalit varem õnnega hellitanud, otsustas otsekui kättemaksuks kõigi eelnevate aastate eest Salvadorile uue õnnetuse panna. 1984. aastal oli lossis tulekahju. Ükski ööpäevaringselt valves olnud õde ei vastanud Dali appihüüdele. Kui Dali päästeti, põles tema keha 25 protsenti. Kahjuks ei andnud saatus kunstnikule kerget surma ja ta paranes, kuigi oli kurnatud ja kaetud põletushaavade armidega. Salvadori sõbrad veensid teda lossist lahkuma ja Figueresi muuseumi kolima. Viimased aastad Enne surma veetis Salvador Dali aega oma kunstiga ümbritsetuna.
5 aastat hiljem suri Salvador Dali Barcelona haiglas südameseiskumise tõttu. Ja nii see läheb.
Selline lõpp tundub liiga kurb mehele, kes oli nii elu täis ja teistest nii erinev. Ta oli uskumatu inimene. c) leedi Moyne
Rääkige sellest Vrubelile ja Van Goghile.
Salvador Dali ei rikastanud meie elu mitte ainult oma maalidega. Mul on hea meel, et ta lubas meil endaga nii lähedalt tuttavaks saada. (c) Eleanor Mos
Tundsin, et tohutu, väga oluline osa mu elust on lõppenud, nagu oleksin kaotanud oma isa. c) Amanda.
Paljude jaoks oli kohtumine Daliga tõeline uue tohutu maailma avastus, ebatavaline filosoofia. Temaga võrreldes kõik need kaasaegsed kunstnikud Need, kes üritavad tema stiili kopeerida, näevad välja lihtsalt haletsusväärsed. c) Ultraviolett.
Enne oma surma pärandas Salvador Dali, et ta maeti oma muuseumisse, ümbritsetuna tema teostest, oma imetlevate fännide jalge alla.
Ilmselt on inimesi, kes isegi ei tea, et ta suri, arvavad, et ta lihtsalt ei tööta enam. Mõnes mõttes pole vahet, kas Dali on elus või surnud. Popkultuuri jaoks on ta alati elus. c) Alice Cooper.
Laadimine...
