Muromi ajaloo- ja kunstimuuseumi töötajad. Artikkel kannab pealkirja "Meistriteos ja tragöödia ehk ühe maali ajalugu" ja on pühendatud geniaalne pilt Karl Bryullov "Pompei viimane päev".
Mulle artikkel väga meeldis, tsiteerisin seda, aga tsitaate loetakse harva ning autori loal panen selle siia postitusse tervikuna, pildi reproduktsioonide ja muusikalise saatega veidi ilustatuna.
Lugege seda, ma kinnitan teile, te ei kahetse seda ...
Muromi galerii saale läbides tarduvad Muromi külalised sageli hämmastusest ühe esmapilgul kirjeldamatu näituse peale. See on lihtne mustvalge joonistus tavalises raamis klaasi taga. Näib, miks see muuseumi külastajaid nii palju meelitab? Tema tuhmunud näojooni piiludes on aga raske tagasi hoida tahtmatut imetluse ohke. Eksponaadi kollasel paberil on kujutatud paljudele lapsepõlvest tuttav lugu. kuulus maal. Enne külalisi sketš Karl Brjullovi omale kuulus lõuend"Pompei viimane päev" on Muromi galerii üks eredamaid pärleid!
Haruldane muuseum võib oma kollektsioonis sellise soetusega kiidelda. Mõnikord üllatab see sketš isegi külalisi Moskvast ja Peterburist. Ja neid ei köida mitte ainult vana joonistuse ainulaadsus, vaid ka traagilise süžee külgetõmbejõud, mille on edasi andnud kunstniku geenius.
Ja tõepoolest, see väike koltunud leht ei räägi publikule mitte ainult antiikaja kohutavast katastroofist, vaid ka sellest, kuidas loodi vene maalikunsti suurim lõuend.
TRAGÖÖDIA EELÖÖL.
Brjullovi andekas pintsel paljastas meile ühe maali kohutav tragöödia iidne maailm. Kaheks saatuslikuks päevaks, 24. ja 25. augustiks 79 AD, lakkasid korraga eksisteerimast mitu Rooma linna – Pompei, Herculaneum, Stabiae ja Octavianum. Ja selle põhjuseks oli Vesuuvi vulkaani ärkamine, mille jalamil need asulad asuvad.
Inimesed on pikka aega hinnanud vulkaaniliste muldade kõrget, võrreldamatut viljakust ning hakanud neid juba ammusest ajast harima. Teadlaste käsutuses on kirjalikud allikad et isegi rohkem kui kaks tuhat aastat tagasi kogunes Vesuuvi ümber ja selle nõlvadele rikkalik saak.
1. sajandi alguses Vesuuvi kattis metsikute viinamarjadega tihe mets. Selle tipus oli kinnikasvanud tassikujuline lohk – jäljed iidsest kraatrist, mis säilisid pärast vulkaani 300-aastast puhkeperioodi. Selles kraatris peitis end 72. aastal mässumeelsete orjade juures Spartacus. Teda saadeti otsima 3000 sõdurit eesotsas Praetor Clodius Pulkeriga. Kuid Spartacus pääses neist kõrvale ja tungis põhjast vulkaani ümbritsevale tasandikule.
Vulkaaniline tuhk ja tuffid, mis katsid mantlina Vesuuvi ja selle lähiümbruse laugeid nõlvad, muutsid seda ümbritsevad maad erakordselt viljakaks. Eriti hästi kasvasid mais, oder, pähklid, nisu, viinamarjad. Pole ime, et see piirkond on kuulus oma suurepäraste veinide poolest.
Ja alguses uus ajastu Napoli lahe äärne piirkond oli ka jõukate roomlaste lemmikresidents. Põhjas asus Herculaneumi linn, lõunas Pompei ja Stabia – Napoli kolme tüüpi eeslinnad. Patriitsijaid tõmbas siia mahe ja soe kliima. Seetõttu ehitati see Napoli lähedal asuv lahe ranniku osa rikkalike villadega.
Esimesi märke Vesuuvi rahutustest nähti juba 79. augusti keskel. Aga tol ajal ei häirinud see kedagi. Sarnaseid üllatusi on vulkaani taga varemgi nähtud. Viimati "häiris" ta Pompeid põhjalikult 5. veebruaril 62 pKr. võimas maavärin käsk hävitas linna, kuid see ei olnud selle elanikele õppetunniks. Nad ei kiirustanud oma kodudest lahkuma. Ja see pole juhus!
Nii ehitati järgmise 15 aasta jooksul Pompei - linna elanikud taastasid maavärinas hävinud maju ja ehitasid uusi hooneid.
Kummalisel kombel ei võtnud linlased saatuse julmast õppetunnist hoolimata Vesuuvi tõsiselt ega oodanud temalt täiendavaid probleeme.
Värinad linlasi eriti ei häirinud. Iga kord sulgesid nad majade praod, värskendades interjööri ja lisades teel uusi kaunistusi. Ei mingit paanikat.
JUMALATE VIHA PÄEV.
Vesuuvi avas neelu – suits purskas välja nuiast – leegi
laialdaselt arendatud nagu lahingulipp.
Maa on mures – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.
A.S. Puškin.
24. august algas Pompei elu kõige tavalisema päevana. Hommikul polnud lähenevast tragöödiast märke. Särav päike ujutas üle linna tänavad. Inimesed ajasid aeglaselt oma asju ja arutasid viimane uudis. Poed töötasid, templites suitsetati viirukit ja linnateatris valmistuti etenduseks - sel päeval pidid toimuma regulaarsed gladiaatorite võitlused. Need nägusad sõdalased jalutasid uhkelt Pompei tänavatel, naerdes, lugedes majade seintel olevaid kirju, mille arvukad austajad neile jätsid.
Nüüd, peaaegu 2000 aastat hiljem, teame sõna otseses mõttes minuti haaval, mis neil traagilistel päevadel juhtus. Ja seda tänu tragöödia pealtnägija Plinius Noorema kahele hämmastavale kirjale.
24. augustil kella 14 paiku hakkas Vesuuvi kohale kiiresti tõusma hiiglaslik pilv valge värv pruunide laikudega. See kasvas ja levis külgedele kõrgusel, meenutades Vahemere männi - männi võra. Vulkaani lähedal oli kuulda kohutavat mürinat ja toimusid pidevad värinad, mida oli tunda ka Misenos (umbes 30 km kaugusel Pompeist), kus asus Pliniuse perekond. Tema kirja read ütlevad, et värisemine oli nii tugev, et vagunid paiskusid küljelt küljele, majadelt kukkusid maha katusekivid ning kukkusid kokku kujud ja obeliskid.
Taevas muutus järsku hirmuäratavaks, pilv muutus aina tumedamaks ...
Rikkaliku tuhasaju taha kadus päike täielikult ja saabus pilkane pimedus. See suurendas veelgi inimeste ärevust ja segadust. Samal ajal sadas vulkaani läänenõlvadel tugevaid hoovihmasid, mis sageli esinevad pursete ajal. Lahtised tuha- ja pimsskivikihid nõlvadel, veega "küllastunud", võimsa mudaga alla sööstnud, ilmselt , kuumad ojad - lahars. Kolm sellist üksteise järel järgnenud oja katsid mererannas asuva Herculaneumi linna, hävitades silmapilkselt kogu elu.
Hercalanum suri esimesena, kuna see asus peaaegu Vesuuvi jalamil. Selle linna elanikud, kes üritasid põgeneda, surid laava ja tuha all.
Pompei saatus oli teistsugune. Siin polnud mudajoa, millest ilmselt oli põgenemine ainus pääsetee; siin sai kõik alguse vulkaanilisest tuhast, mida sai kergesti maha raputada. Peagi hakkas aga langema lapilli, seejärel pimsskivi tükke, igaüks mitu kilogrammi.
Kogu oht selgus alles järk-järgult. Ja kui inimesed lõpuks aru said, mis neid ähvardab, oli juba hilja. Väävliaurud laskusid linna peale; nad roomasid kõikidesse pragudesse, tungisid sidemete ja sallide alla, millega inimesed oma nägu katsid - hingamine muutus järjest raskemaks ... Püüdes vabaneda, neelata alla värske õhk, jooksid linlased tänavale – siin langesid nad lapillirahe alla ja naasid õudusega, kuid niipea kui nad maja läve ületasid, varises lagi neile peale, mattes nad oma prahi alla. . Ilma pead padjaga katmata ei saanud õue minna, kuna koos tuhaga kukkusid pähe ka rasked kivid. Mõnel õnnestus oma surma edasi lükata: nad peitsid end trepikodade all ja galeriides, veetes seal surmahirmus viimased pool tundi elust. Hiljem tungisid aga väävliaurud ka sinna.
Selleks ajaks, kui hirmunud elanikud oma olukorra tõsidusest ja ohtlikkusest aru said, olid tänavad juba mattunud paksu tuhakihi alla ning seda muudkui langes ja langes taevast. Pehme tuhk maas, taevast langev tuhk, õhus väävlilised aurud...
Hirmust ja õudusest hullunud inimesed põgenesid, komistasid ja kukkusid, suredes otse tänavatel ning nad kattusid kohe tuhaga. Mõned neist otsustasid jääda majadesse, kus tuhka polnud, kuid majad täitusid kiiresti mürgiste aurudega ja sajad inimesed surid lämbumise tõttu. Paljud hukkusid omaenda maja varemete all, tuha raskuse all kokku varisenud katuste tõttu.
Vesuuvi viimane löök õnnetutele linnadele oli tuline laava müür, mis mattis igaveseks kunagised õitsvad asulad.
Nelikümmend kaheksa tundi hiljem paistis päike taas, kuid nii Pompei kui Herculaneum olid selleks ajaks juba olemast lakanud .. Oliivide ja roheliste viinamarjaistanduste asemel lebas marmorvillades ja kogu linnas tuhk ja lainetav laava. Kaheksateistkümne kilomeetri raadiuses hävis kõik. Pealegi viidi tuhk isegi Süüriasse ja Egiptusesse.
Nüüd oli Vesuuvi kohal näha vaid õhuke suitsusammas ja taevas oli jälle sinine ...
Vaatamata tragöödia ulatusele hukkus aga Pompei kahekümnest tuhandest elanikust vaid kaks tuhat. Paljud elanikud mõistsid õigel ajal, millega purse neid ähvardada võib, ja püüdsid kiiresti lahkuda turvalisse kohta.
Möödunud on peaaegu seitseteist sajandit. 18. sajandi keskpaigas võtsid teistsuguse kultuuri, teiste kommetega inimesed labidad kätte ja kaevasid maa alla seda, mis oli nii kaua maa all lebanud.
Enne väljakaevamiste algust oli teada ainult kahe linna hukkumise fakt Vesuuvi purske ajal. Nüüd ilmnes see traagiline juhtum järk-järgult üha selgemalt ja antiikkirjanike teated selle kohta riietusid lihast ja verest. Selle katastroofi hirmuäratav ulatus ja selle äkilisus sai üha nähtavamaks: igapäevaelu katkes nii kiiresti, et sead jäid ahju ja leib ahjudesse. Millise loo võiksid rääkida näiteks kahe luustiku jäänused, kelle jalgadel olid veel säilinud orjaketid? Mida need inimesed üle elasid – aheldatud, abituna nendel tundidel, mil kõik ümberringi hääbus? Millist agooniat pidi see koer enne surma kogema? Ta leiti ühe toa lae alt: aheldatuna, ta tõusis koos kasvava lapillikihiga, tungides läbi akende ja uste tuppa, kuni lõpuks komistas ületamatule barjäärile – lakke, mis komistas. viimane kord ja lämbus.
Labida löökide all paljastusid pildid perekondade surmast, hirmuäratavad inimdraamad. . Mõned emad leiti lastega süles; püüdes lapsi päästa, katsid nad nad viimase riidetükiga, kuid nad surid koos. Mõnel mehel ja naisel õnnestus oma aarded haarata ja väravani joosta, kuid siin tabas neid lapillirahe ning nad surid, hoides käes ehteid ja raha.
"Cave Canem" – "Ettevaatust koera eest" kõlab kiri ühe maja ukse ees olevalt mosaiigilt. Selle maja lävel suri kaks tüdrukut: nad kõhklesid põgeneda, püüdes oma asju kokku korjata ja siis oli juba hilja joosta. Heraklese värava juures lebasid surnukehad peaaegu kõrvuti; majapidamisasjade koorem, mida nad tirisid, osutus nende jaoks väljakannatamatuks. Ühest toast leiti naise ja koera luustikud. Hoolikas uurimine võimaldas taastada siin toimunud tragöödia. Tõepoolest, miks säilitati koera skelett tervikuna, samas kui naise säilmed olid ruumis laiali? Kes võiks need laiali ajada? Võib-olla viis nad ära koer, kelles nälja mõjul hundiloodus ärkas? Võib-olla lükkas ta oma surmapäeva edasi, rünnates omaenda armukest ja rebis ta tükkideks. Lähedal, teises majas, üritused saatuslik päev katkestas mälestuse. Peost osavõtjad lamasid laua ümber; nii leiti nad seitseteist sajandit hiljem – nad osutusid oma matustel osalejateks.
Ühes kohas tabas surm seitset last, kes toas midagi kahtlustamata mängisid. Teises on kolmkümmend neli inimest ja koos nendega kits, kes ilmselt püüdis meeleheitlikult kella helistada, et leida pääste inimeluruumi kujuteldavast jõust. See, kes oli liiga aeglane, et põgeneda, ei saanud aidata ei julgust, mõistlikkust ega jõudu. Leiti tõeliselt heraklese mehe luustik; samuti osutus ta suutmatuks kaitsta oma naist ja neljateistaastast tütart, kes temast ette jooksid: kõik kolm jäid teele lamama. Tõsi, viimasel pingutusel tegi mees ilmselt veel ühe katse tõusta, kuid mürgistest aurudest joobununa vajus ta aeglaselt maapinnale, rullus end selili ja tardus. Tuhk, mis teda kattis, võttis tema kehast justkui hallituse; teadlased valasid sellesse vormi kipsi ja said skulptuurne pilt surnud pompeilane.
Võib ette kujutada, mis müra, mis mürinat kostis kaetud majas, kui sinna lahkunud või teistest mahajääja avastas ühtäkki, et akendest ja ustest pole enam võimalik välja pääseda; ta püüdis kirvega seina auku raiuda; leidmata siit päästevõimalust, läks ta teise seina äärde ja kui sellest seinast tema poole tormas oja, vajus ta kurnatuna põrandale.
Majad, Isise tempel, amfiteater – kõik on säilinud puutumatuna. Kontorites olid vahatahvlid, raamatukogudes papüüruserullid, töökodades tööriistad, vannides strigilid (kaabitsad). Kõrtsites olid laudadel veel nõud ja raha, mis viimaste külastajate poolt kiiruga visatud. Kõrtside seintel on säilinud armastusluuletused ja kaunid freskod.
"JA POMPEI VIIMANE PÄEV OLI VENEMAA PÄEV ESIMENE..."
Esimest korda külastas Karl Bryullov Pompei väljakaevamisi 1827. aasta suvel. Muistset linna tabanud traagilise katastroofi ajalugu haaras täielikult kõik maalikunstniku mõtted. Tõenäoliselt tekkis tal just siis idee luua monumentaalne ajaloopilt.
Kunstnik hakkas koguma vajalikke materjale enne maalima asumist. Oluliseks teabeallikaks olid tema jaoks katastroofi pealtnägija Plinius noorema kirjad Rooma ajaloolasele Tacitusele, mis sisaldasid katastroofi üksikasju.
Bryullov uuris iidse Itaalia kombeid, külastas mitu korda Napolit, uuris varemeis Pompeid, kõndis mööda selle tänavaid, uuris üksikasjalikult vulkaanilise tuha all säilinud maju koos kogu sisustuse ja riistadega. Ta külastas Napoli muuseumi, kus oli hämmastavalt elavaid jäljendeid kuuma tuhaga kaetud inimeste surnukehadest. Ta teeb rea visandeid: maastikud, varemed, kivistunud kujundid.
Kunstnik külastas mitu korda Pacini ooperit Pompei viimane päev ja riietas oma istujad selle etenduse kangelaste kostüümidesse. Arheoloogiliste väljakaevamiste materjalide põhjal ei kirjuta Bryullov mitte ainult kõiki majapidamistarbeid. Ta hakkab kujutama mõningaid figuure just sellistes poosides, mis on säilinud külmunud laavas tekkinud tühimike tõttu põletatud surnukehade asemel – ema koos tütardega, vankrilt kukkunud naine, seltskond noori abikaasasid. Kunstnik võttis Pliniuselt pildi noormehest koos oma emaga.
1830. aastal alustas kunstnik tööd suure lõuendi kallal. Ta kirjutas vaimse pinge sellisel piiril, et juhtus, et ta võeti sõna otseses mõttes stuudiost välja süles. Kuid isegi raputatud tervis ei peata tema tööd.
Ja nii sündiski pildi lõplik kompositsioon.
Pildil olev rahvas murrab sisse üksikud rühmad, mille järgi vaataja järk-järgult loeb kirjanduslik kavatsus kunstnik - kujutada inimeste tundeid ja käitumist surma ees.
Igal rühmal on oma sisu, mis tuleneb pildi üldisest sisust. Ema otsib lastele peavarju. Pojad päästavad vana isa, kannavad teda oma õlgadel. Peigmees kannab teadvuseta pruudi minema. Nõrk ema veenab poega end mitte koormama ning pereisa püüab katta oma lähedasi elu viimase liigutusega. Kuid rattur, kellel on teistest palju rohkem võimalusi põgeneda, tormab täiskiirusel, tahtmata kedagi aidata. Ja preester, keda nad kuulasid ja usaldasid, lahkub arglikult surevast linnast, lootes jääda märkamatuks.
Ühes taustarühmas kujutas kunstnik iseennast. Tema silmis ei paistnud niivõrd surma õudus, kuivõrd kunstniku tähelepanelikkus, mida kohutav vaatepilt süvendas. Peas kannab ta kõige hinnalisemat – kasti värvide ja muude maalimistarvikutega. Näib, et ta aeglustas oma samme ja püüab meenutada pilti, mis tema ees avanes.
Ja siin on valmis maal. Ettevalmistus tööks meistriteoseks võttis meistri elust kuus aastat (1827-1833), kuid edu oli ka suurejooneline.
Ammu enne lõpetamist Roomas hakati rääkima vene kunstniku imelistest töödest. Kui tema St. Claudiuse tänava ateljee uksed avalikkusele pärani avanesid ja kui maali seejärel Milanos eksponeeriti, tulid itaallased kirjeldamatu rõõm. Karl Bryullovi nimi sai kohe tuntuks kogu Itaalia poolsaarel – ühest otsast teise. Tänavatel kohtudes võtsid kõik tema ees mütsi maha; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti; maja, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, ukse juurde kogunes alati palju inimesi teda tervitama.
Tõeline triumf ootas K. Brjullovit kodus. Pilt toodi Venemaale juulis 1834 ja see sai kohe isamaalise uhkuse objektiks, oli Venemaa ühiskonna tähelepanu keskpunktis. Arvukalt graveeritud ja litograafilisi reproduktsioone" viimane päev Pompei" levitas K. Brjullovi au pealinnast kaugemale. Parimad esindajad Vene kultuur tervitas entusiastlikult kuulsat maali: A.S. Puškin tõlkis tema loo salmiks, N.V. Gogol nimetas pilti "universaalseks loominguks", milles kõik "on nii võimas, nii julge, nii harmooniliselt ühte ühendatud, niipea kui see võib tekkida universaalse geeniuse peas". Kuid isegi need enda kiitused tundusid kirjanikule ebapiisavad ja ta nimetas pilti "maali eredaks elluäratamiseks. Ta (K. Brjullov) püüab loodust haarata hiiglaslike embustega."
E.A. Boratõnski, koostas sel puhul ülistava oodi. Sõnad, millest - "Pompei viimasest päevast sai vene harja esimene päev!" - sai hiljem kuulsaks aforismiks.
Maali omanik Anatoli Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes eksponeeris maali Kunstiakadeemias juhendina algajatele maalijatele. Pärast Vene Muuseumi avamist 1895. aastal eksponeeriti lõuend seal ja avalikkus pääses sellele ligi.
Märge.
Selline nägi välja maalikunstnik Karl Pavlovich Brjullov oma maali kallal töötades. See on kunstniku autoportree, dateeritud "umbes 1833". Seda tööd alustades oli ta kõigest 28-aastane, pildi lõpetades 34-aastane.
Nii kujutas ta end lõuendil (mäletate, kast peas ...), kõige paremini on teda näha pildi esimesel fragmendil ülalt.
Raske on nimetada pilti, mis oleks kaasaegsete silmis sama edu saavutanud kui Pompei viimane päev. Niipea kui lõuend oli valmis, langes Karl Bryullovi Rooma töökoda tõelisele piiramisele. "ATkogu Rooma kogunes minu pilti vaatama", - kirjutas kunstnik. Näitusel 1833. aastal Milanos"Pompei" sõna otseses mõttes šokeeris publikut. Kiiduväärt arvustused olid täis ajalehti ja ajakirju,Bryullovit kutsuti taaselustatud Tizianiks, teine Michelangelo, uus Raffael...
Vene kunstniku auks korraldati õhtusööke ja vastuvõtte, talle pühendati luuletusi. Niipea, kui Bryullov teatrisse ilmus, plahvatas saal aplausist. Maalikunstnik tunti tänavatel ära, külvati lilledega üle ja mõnikord lõppesid auavaldused sellega, et lauludega fännid teda süles kandsid.
Aastal 1834 maal, vabatahtlikklient, tööstur A.N. Demidov, eksponeeriti Pariisi salongis. Avalikkuse reaktsioon ei olnud siin nii tuline kui Itaalias (kadedus! - selgitasid venelased), kuid "Pompeia" pälvis kuldmedali Prantsuse Akadeemia kaunid kunstid.
Raske on ette kujutada, millise entusiasmi ja isamaalise hooga pilt Peterburis vastu võeti: tänu Brjullovile lakkas vene maal olemast suurte itaallaste usin õpilane ja lõi teose, mis rõõmustas Euroopat!Maal kingiti Demidov Nikolai I , kes paigutas selle korraks keiserlikku Ermitaaži ja seejärel esitles akadeemiad kunstid.
Kaasaegse memuaaride järgi "torkasid akadeemia saalidesse Pompeid vaatama külastajate rahvahulgad". Räägiti meistriteosest salongides, jagati arvamusi erakirjavahetuses, tehti märkmeid päevikutesse. Bryullovile loodi au hüüdnimi "Charlemagne".
Pildist muljet avaldanud Puškin kirjutas kuuerealise kirja:
"Vesuuvi zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa on mures – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.
Gogol pühendas Pompei viimasele päevale märkimisväärselt põhjaliku artikli ja luuletaja Jevgeni Baratõnski väljendas üldist juubeldust tuntud eksprompt:
«
Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isalikus varjus,
Ja sellest sai "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev!
Mõõdukas entusiasm on ammu vaibunud, kuid ka tänapäeval jätab Brjullovi maal tugeva mulje, ületades nende aistingute piirid, mida maalimine, isegi väga hea, meis tavaliselt tekitab. Mis siin lahti on?
"Haudade tänav" Taamal on Herculaneuse värav.
Foto 19. sajandi teisest poolest.
Alates väljakaevamistega alustamisest Pompeis 18. sajandi keskel on huvi selle linna vastu, mille hävitas Vesuuvi purse aastal 79 pKr, kasvanud. e., ei tuhmunud. Eurooplased kogunesid Pompeisse, et rännata läbi kivistunud vulkaanilise tuhakihist vabanenud varemete, imetleda freskosid, skulptuure, mosaiike, imetleda arheoloogide ootamatuid leide. Väljakaevamised tõmbasid ligi kunstnikke ja arhitekte, Pompei vaadetega ofordid olid suures moes.
Brjullov , kes esmakordselt külastas väljakaevamisi 1827. aastal, edastas väga täpseltempaatiatunne kahe tuhande aasta taguste sündmuste suhtes, mis hõlmab kõiki, kes Pompeisse tulevad:“Nende varemete nägemine pani mind tahes-tahtmata tagasi aega, mil need müürid olid veel asustatud /…/. Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga.
Väljendage seda "uut tunnet", looge uus välimus antiik - mitte abstraktne muuseum, vaid terviklik ja täisvereline, püüdles kunstnik oma pildil. Ajastuga harjus ta arheoloogi pedantsuse ja hoolega: viiest lisaaastad luua lõuend pindalaga 30 ruutmeetrit aega kulus vaid 11 kuud, ülejäänud aja kulus ettevalmistustööle.
„Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seistes seljaga linnavärava poole, et näha osa Vesuuvist kui peamine põhjus”, - jagas Bryullov ühes kirjas.Pompeis oli kaheksa väravat, kuidedasi mainis kunstnik „treppi, mis viib Sepolcri Sc au ro "- silmapaistva kodaniku Skavri monumentaalne haud ja see annab meile võimaluse Bryullovi valitud stseeni täpselt kindlaks teha. See räägib Pompei Herculaneani väravatest ( Porto di Ercolano ), mille tagant, juba linnast väljas, algas "Haudade tänav" ( Via dei Sepolcri) - kalmistu uhkete hauakambrite ja templitega. See Pompei osa asus 1820. aastatel. juba hästi puhastatud, mis võimaldas maalijal maksimaalse täpsusega rekonstrueerida arhitektuuri lõuendil.
Skauruse haud. 19. sajandi rekonstrueerimine
Purskepilti taasluues järgis Bryullov Plinius noorema kuulsaid sõnumeid Tacitusele. Noor Plinius elas purse üle meresadam Miseno Pompeist põhja pool ja kirjeldas üksikasjalikult, mida ta nägi: majad, mis tundusid olevat paigalt nihkunud, leegid levisid laialt üle vulkaani koonuse, taevast langesid kuumad pimsskivitükid, tugev tuhasadu, must läbitungimatu pimedus. , tulised siksakid nagu hiiglaslik välk ... Ja kõik see Bryullov kandis üle lõuendile.
Seismoloogid on hämmastunud, kui veenvalt ta maavärinat kujutas: varisevaid maju vaadates saab määrata maavärina suuna ja tugevuse (8 punkti). Vulkanoloogid märgivad, et Vesuuvi purse kirjutati tolle aja kohta kogu võimaliku täpsusega. Ajaloolased väidavad, et Brjullovi maali saab kasutada Vana-Rooma kultuuri uurimiseks.
Katastroofis hävitatud iidse Pompei maailma usaldusväärseks jäädvustamiseks võttis Bryullov proovideks väljakaevamistel leitud esemeid ja surnukehade jäänuseid, tegi aastal lugematuid visandeid. arheoloogiamuuseum Napoli. Meetod surnute surmapooside taastamiseks surnukehadest moodustunud tühimike lubja valamise abil leiutati alles 1870. aastal, kuid juba pildi loomise ajal andsid kivistunud tuhast leitud luustikud tunnistust viimastest krampidest ja žestidest. ohvrid. Ema kallistades kahte tütart; maavärina tõttu kõnniteelt välja sõitnud vankrilt kukkudes surnuks muserdatud noor naine; inimesed Skauruse haua trepil, kes kaitsevad oma pead kivilangemise eest taburetide ja nõudega – see kõik pole maalikunstniku fantaasia vili, vaid kunstiliselt taasloodud reaalsus.
Lõuendil näeme tegelasi, kes on varustatud portree omadused autor ise ja tema armastatu, krahvinna Julia Samoilova. Bryullov kujutas end kunstnikuna, kes kannab peas kasti pintslite ja värvidega. Julia kaunid näojooned on pildil äratuntud neljal korral: tüdruk anumaga peas, ema tütreid kallistav, beebit rinnal hoidev naine, katkiselt vankrilt kukkunud üllas pompeilane. Autoportree ja tüdruksõbra portreed on parim tõend selle kohta, et minevikku tungides sai Bryullov tõesti sündmusega seotud, luues vaataja jaoks "kohalolekuefekti", muutes ta justkui osalejaks juhtub.
Fragment pildist:
Brjullovi autoportreeja Julia Samoilova portree.
Fragment pildist:
kompositsiooniline "kolmnurk" - ema, kes kallistab oma tütreid.
Brjullovi maal meeldis kõigile – nii rangetele akadeemikutele, klassitsismi esteetika entusiastidele kui ka neile, kes hindasid kunsti uudsust ja kelle jaoks "Pompei" sai Gogoli sõnul "maali säravaks ülestõusmiseks".See uudsus toodi Euroopasse värske tuul romantism. Brjullovi maali väärikust näeb tavaliselt selles, et Peterburi kunstiakadeemia särav õpilane oli avatud uutele suundumustele. Samas tõlgendatakse maali klassitsistlikku kihti sageli reliikviana, vältimatu austusavaldusena kunstniku rutiinsele minevikule. Kuid tundub, et võimalik on ka teine teemapööre: kahe “ismi” sulandumine osutus pildi jaoks viljakaks.
Inimese ebavõrdne, saatuslik võitlus elementidega – selline on pildi romantiline paatos. See on üles ehitatud pimeduse ja purske hukatusliku valguse teravatele kontrastidele, hingetu looduse ebainimlikule jõule ja inimlike tunnete suurele intensiivsusele.
Kuid pildil on veel midagi, mis katastroofi kaosele vastandub: vankumatu tuum oma vundamenti raputavas maailmas. See varras on kõige keerulisema kompositsiooni klassikaline tasakaal, mis päästab pildi traagiline tunne lootusetus. Akadeemikute "retseptide" järgi üles ehitatud kompositsiooni - järgnevate maalikunstnike põlvkondade naeruvääristatud "kolmnurki", millesse mahuvad inimrühmad, tasakaalustatud massid paremal ja vasakul - loetakse pildi elavas pingelises kontekstis. hoopis teistmoodi kui kuivadel ja surnud akadeemilistel lõuenditel.
Fragment pildist: noor perekond.
peal esiplaanil- maavärina tõttu kahjustatud kõnnitee.
Maali fragment: surnud Pompeius.
“Maailm on oma alustel ikka harmooniline” - see tunne tekib vaatajas alateadlikult, osaliselt vastupidiselt sellele, mida ta lõuendil näeb. Kunstniku lootusrikast sõnumit loetakse mitte pildi süžee, vaid selle plastilise lahenduse tasandil.Vägivaldset romantilist elementi summutab klassikaliselt täiuslik vorm, ja selles vastandite ühtsuses peitub veel üks Brjullovi lõuendi atraktiivsuse saladus.
Film räägib palju põnevat ja puudutavad lood. Siin on meeleheitel noormees, kes piilub teadvuse kaotanud või surnud pulmakroonis tüdruku näkku. Siin on üks noormees, kes üritab kurnatud vana naist milleski veenda. Seda paari kutsutakse "Plinius koos emaga" (kuigi mäletame, et Plinius noorem ei viibinud Pompeis, vaid Misenos): Tacitusele saadetud kirjas edastab Plinius oma vaidlust oma emaga, kes õhutas poega lahkuma. ja jooksis viivitamata minema ning ta ei nõustunud nõrga naise juurest lahkuma. Kiivriga sõdalane ja poiss kannavad haiget vanameest; vankrilt kukkumise imekombel üle elanud beebi embab surnud ema; noormees tõstis käe, justkui sooviks stiihia hoopi oma perekonnalt kõrvale juhtida, beebi kätel naise süles sirutab lapseliku uudishimuga käe surnud linnu poole. Inimesed püüavad kaasa võtta kõige väärtuslikumad asjad: paganlik preester - statiivi, kristlane - suitsutusmasin, kunstnik - pintslid. surnud naine ta kandis juveele, mis kellegi jaoks kasutuna nüüd kõnniteel lebavad.
Maali fragment: Plinius koos emaga.
Pildi fragment: maavärin - "iidolid kukuvad".
Selline võimas süžeekoormus pildile võib olla maalikunstile ohtlik, muutes lõuendi "jutuks piltides", kuid Brjullovi kirjanduslik iseloom ja detailirohkus ei hävita pildi kunstilist terviklikkust. Miks? Vastuse leiame samast Gogoli artiklist, kes võrdleb Brjullovi maali “selle avaruse ja kõige ilusa iseeneses ühendamise poolest ooperiga, kui vaid ooper on tõesti kombinatsioon kunstide kolmekordsest maailmast: maalikunstist, luulest muusika” (luule all mõtles Gogol ilmselgelt kirjandust üldiselt).
Seda "Pompei" omadust saab kirjeldada ühe sõnaga – sünteetiline: pildil on orgaaniliselt ühendatud dramaatiline süžee, elav meelelahutus ja muusikaga sarnane temaatiline polüfoonia. (Muide, pildi teatraalne alus oli tõeline prototüüp- Giovanni Paccini ooper "Pompei viimane päev", mis kunstniku lõuendil töötamise aastatel lavastati San Carlo Napoli teatris. Bryullov oli heliloojaga hästi tuttav, kuulas mitu korda ooperit ja laenas oma istujatele kostüüme.)
William Turner. Vesuuvi purse. 1817
Niisiis, pilt meenutab monumentaalse ooperilavastuse viimast stseeni: kõige rohkem ilmekas maastik, kõik süžeeliinidühendage ja muusikalised teemad on põimunud keeruliseks polüfooniliseks tervikuks. See etendus on nagu iidsed tragöödiad, milles mõtisklemine kangelaste õilsuse ja julguse üle vääramatu saatuse ees viib vaataja katarsisesse – vaimsesse ja moraalsesse kirgastumiseni. Empaatia tunne, mis meid pildi ees haarab, on sarnane teatris kogetule, kui laval toimuv puudutab meid pisarateni ja need pisarad on südantsoojendavad.
Gavin Hamilton. Napoli inimesed jälgivad Vesuuvi purset.
Teine korrus. 18. sajand
Brjullovi maal on hingematvalt ilus: tohutu suurus - neli ja pool korda kuus ja pool meetrit, hämmastavad "eriefektid", jumalikult ehitatud inimesed, nagu elavad antiiksed kujud. "Tema figuurid on vaatamata tema positsiooni õudusele ilusad. Nad uputavad selle oma iluga välja,» kirjutas Gogol, tabades tundlikult pildi teist tunnust – katastroofi estetiseerimist. Pompei ja laiemalt kogu iidse tsivilisatsiooni hukkumise tragöödiat esitletakse meile kui uskumatult ilusat vaatepilti. Mis on kontrastid linnale rõhuvast mustast pilvest, vulkaani nõlvadel säravast leegist ja halastamatult eredast välgusähvatustest, need kujud, mis on jäädvustatud just langemise hetkel ja hooned, mis lagunevad nagu papp...
Vesuuvi pursete tajumine kui looduse enda lavastatud grandioossed etendused tekkis juba 18. sajandil - purse jäljendamiseks loodi isegi spetsiaalsed masinad. Seda "vulkaanimood" tutvustas Briti saadik Napoli kuningriigis Lord William Hamilton (legendaarse Emma, Admiral Nelsoni tüdruksõbra abikaasa). Kirgliku vulkanoloogina oli ta sõna otseses mõttes armunud Vesuuvisse ja ehitas vulkaani nõlvale isegi villa, et vulkaanipurskeid mugavalt imetleda. Vaatlused vulkaanist, kui see oli aktiivne (18. ja 19. sajandil toimusid mitmed pursked), sõnalised kirjeldused ja visandid selle muutlikest kaunitaridest, tõusud kraatrisse – need olid Napoli eliidi ja külastajate meelelahutused.
Vaadake hinge kinni pidades katastroofilisi ja kauneid loodusmänge, isegi kui selleks peate õhutusava juures tasakaalu hoidma aktiivne vulkaan, inimesele omane. See on seesama “ülevõtmine lahingus ja sünge kuristik äärel”, millest Puškin kirjutas “Väikestes tragöödiates” ja mille Brjullov edastas oma lõuendil, mis on meid peaaegu kaks sajandit pannud imetlema ja kohkuma.
Kaasaegne Pompei
Puškini-aegset vene kunstnikku teatakse kui portreemaalijat ja maalikunsti viimast romantikut ning mitte armunud ellu ja ilust, vaid pigem kogejana. traagiline konflikt. Tähelepanuväärne on see, et väikesed akvarellid tõid tema Napoli eluajal aristokraadid reisidelt dekoratiivse ja meelelahutusliku suveniirina.
Magistritööle avaldasid tugevat mõju elu Itaalias, reis Kreeka linnadesse ning sõprus A. S. Puškiniga. Viimane mõjutas drastiliselt kunstiakadeemia lõpetaja nägemust maailmast - tema töödes kerkib esile kogu inimkonna saatus.
Pilt peegeldab seda ideed võimalikult selgelt. "Pompei viimane päev" põhineb reaalsetel ajaloolistel faktidel.
Kaasaegse Napoli lähedal asuv linn hävis Vesuuvi purske tagajärjel. Sellest annavad tunnistust ka antiikajaloolaste, eelkõige Plinius noorema käsikirjad. Ta ütleb, et Pompei oli kogu Itaalias kuulus oma pehme kliima, tervendava õhu ja jumaliku looduse poolest. Patricid ehitasid siia villasid, keisrid ja kindralid puhkasid, muutes linna iidseks Rubljovka versiooniks. On autentselt teada, et seal oli teater, torustik ja Rooma vannid. 24. august 79 e.m.a e. inimesed kuulsid kõrvulukustavat mürinat ja nägid, kuidas Vesuuvi sügavusest hakkasid välja murdma tule-, tuha- ja kivisambad. Katastroofile eelnes eelmisel päeval maavärin, mistõttu õnnestus enamikul inimestest linnast lahkuda. Ülejäänud ei pääsenud Egiptusesse jõudnud tuha ja vulkaanilise laava eest. kohutav tragöödia tuli mõne sekundiga - majad varisesid elanike pähe ja meetrised vulkaaniliste sademetekihid katsid eranditult kõiki. Pompeis puhkes paanika, kuid põgeneda polnud kuhugi. Just seda hetke on lõuendil kujutanud K. Bryullov, kes nägi tänavaid otsepildis iidne linn, isegi kivistunud tuhakihi all, jäädes selliseks, nagu nad olid enne purset. Maalikunstnik pikka aega kogus materjale, külastas mitu korda Pompeid, uuris maju, kõndis tänavatel, tegi visandeid kuuma tuhakihi all surnud inimeste kehajälgedest. Paljud figuurid on pildil samades poosides kujutatud - ema lastega, vankrilt alla kukkunud naine ja noorpaar.
Teost kirjutati 3 aastat - 1830-1833. Meister oli inimtsivilisatsiooni traagikast nii läbi imbunud, et ta viidi poolteadvuses mitu korda töökojast välja. Huvitaval kombel on pildil seotud hävingu ja inimese eneseohverduse teemad. Esimesel hetkel näete linna haaranud tulekahjus, langevaid kujusid, raevunud hobust ja vankrilt alla kukkunud mõrvatud naist. Kontrasti saavutavad põgenevad linlased, kes temast ei hooli.
On tähelepanuväärne, et meister ei kujutanud rahvahulka selle sõna tavapärases tähenduses, vaid inimesi, kellest igaüks räägib oma lugu.
Oma lapsi kallistavad emad, kes toimuvast päris täpselt aru ei saa, tahavad neid selle katastroofi eest varjuda. Pojad, kes kannavad süles isa, kes pööraselt taeva poole vaatab ja käega tuhast silmad sulgeb, püüavad teda elu hinnaga päästa. Surnud pruuti süles hoidev noormees ei näi uskuvat, et ta enam ei ela. Hullunud hobune, kes üritab ratsanikku seljast visata, annab justkui mõista, et loodus pole kedagi säästnud. Punastes rüüdes kristlik karjane, kes suitsutuspotist lahti ei lase, vaatab kartmatult ja hirmuäratavalt rahulikult langevaid kujusid. paganlikud jumalad, nagu näeks ta selles Jumala karistust. Pilt preesrist, kes on templist kuldse karika ja esemeid võtnud, rabab, lahkub linnast arglikult ringi vaadates. Inimeste näod on enamasti ilusad ja peegeldavad mitte õudust, vaid rahulikkust.
Üks neist on taustal Brjullovi enda autoportree. Ta haarab kõige väärtuslikumat asja – värvikarbi. Pöörake tähelepanu tema välimusele, temas pole surmahirmu, on vaid imetlus avatud vaatemängu üle. Meister näib olevat peatunud ja mäletab ühte tapvalt ilusat hetke.
Tähelepanuväärselt pole lõuendil peategelast, on vaid maailm, mis on jagatud elementidega kaheks osaks. Tegelased lahknevad prostseenil, avades uksed vulkaanipõrgusse, ja maas lebav kuldses kleidis noor naine on Pompei keeruka kultuuri surma sümbol.
Bryullov teadis, kuidas töötada chiaroscuroga, modelleerides mahukaid ja elavaid pilte. Tähtis roll siin mängivad riided ja eesriided. Rüüd on kujutatud rikkalikes värvides – punane, oranž, roheline, ooker, helesinine ja sinine. Neile vastandub surmkahvatu nahk, mida valgustab välgu sära.
Jätkab ideed jagada pilt valgusega. Ta ei anna enam toimuvat edasi, vaid temast saab "Pompei viimase päeva" elav kangelane. Välk sähvatab kollast, isegi sidrunit, külma värvi, muutes linlased elavaks marmorist kujud, ja veripunane laava voolab üle rahuliku paradiisi. Vulkaani kuma loob pildi taustal hääbuva linna panoraami. Mustad tolmupilved, millest kallab mitte päästev vihm, vaid hävitav tuhk, justkui öeldakse, et kedagi ei saa päästa. Maalil domineeriv värv on punane. Pealegi pole see rõõmsameelne värv, mis on mõeldud elu andmiseks. Bryullovi punane on verine, justkui peegeldaks piibellikku Harmagedooni. Kangelaste riietus, pildi taust justkui sulanduvad vulkaani säraga. Välgusähvatused valgustavad ainult esiplaani.
"Pompei viimane päev" on kohutav ja ilus. See näitab, kui jõuetu on inimene vihase loomuse ees. Hämmastav on kunstniku talent, kes suutis kogu hapruse edasi anda inimelu. Pilt karjub vaikselt, et maailmas pole midagi tähtsamat inimlik tragöödia. kolmkümmend meetrit monumentaalne lõuend avab kõigile need ajaloo leheküljed, mille kordumist keegi ei taha. ... Pompei 20 tuhandest elanikust suri sel päeval linna tänavatel 2000 inimest. Kui palju neist jäi maetud majade rusude alla, pole tänaseni teada.
Sa ikka ei tea, kui palju maksab talvepuhkus Altai mägedes? Sel juhul soovitan ühendust võtta Reisibüroo, mis on esitatud aadressil http://altaiatour.ru
Laadimine...
