Vene maalikunsti ajalugu algab Kiievi Venemaaga. Tõsi, nagu paljudest teistest nähtustest, ei saanud maalikunstist omapärane vene saavutus. Maali ilmumist Venemaal seostatakse vürst Vladimiri ja Bütsantsi nimega. Koos kristlusega tõi Vene vürst Venemaale maalitraditsioonid. Esimesed kaunite kunstiteosed olid seotud templitega. Need on traditsioonilised, mida kasutati kirikute seinte kaunistamiseks.

Vene maalikunst õitses 15. sajandil. See on täpselt sel ajal, kui see ilmub. Seda tüüpi loovus on lahutamatult seotud Venemaa pärandi ja paljude originaalsete meistrite nimedega. Paljud loojad jäid tundmatuks, kuid suure ikoonimaalija Andrei Rubljovi nimi sai paljudeks sajanditeks ikoonide maalimise tehnika standardiks.

Esimesed realistlikud maalid ilmusid Venemaal XVII sajandil. Vene kunstnikud, aga ka Euroopa maalikunstnikud, hakkavad pöörduma teatud žanrite poole -,. Oma osa selles oli Peeter I tegevusel, kes avas “akna Euroopasse” ja tegi Euroopa traditsioonid saadaval Venemaal.

Peeter Esimene

Vene rahva ajalugu on täis kangelaslikke ja elavaid ühiskondlikke sündmusi. Vene hinge eristas eriline tundlikkus, vastuvõtlikkus ja kujutlusvõime. Seetõttu sisse Vene maal vaatleb mitmesuguseid teemasid, süžeed, kujundeid. Vene kunstnikud olid edumeelsed inimesed ja nende töödest võib leida peegelduse kõigist ühiskonnas toimuvatest muutustest.

Vene maalikunstnikud on saavutanud silmapaistvaid tulemusi inimese ja tema sisemise seisundi kujutamisel. Sageli leidub lõuenditel stseene elust. tavalised inimesed, nende kannatused, lootused ja püüdlused. Vene loodus kogu oma hiilguses oli ka vene kunstnike inspiratsiooniteema. Veelgi enam, kui alguses olid maastikud lihtsalt looduskaunite kujutised, siis hiljem õppisid kunstnikud oma tundeid looduse kaudu edasi andma.

Marc Chagall

20. sajandi alguses tuli vene maalikunsti modernism. Siin ei andnud Venemaa ka teistele riikidele kuidagi järele, andes maailmale heledad teosed avangardistid - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevitš.

Kõiki silmapaistvaid vene kunstnikke on raske loetleda, kuid kõige rohkem kuulsad nimed need on I. Šiškin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Brjullov ja paljud teised. Nad on vene maalikunsti uhkus, nende tööd on pälvinud ülemaailmse tunnustuse.

„Ajaloolise taipamise kingitus on üks haruldasemaid nähtusi maailmas, kuigi peaaegu igaüks tunneb meie salapärast müstilist sidet surnute, kadunutega. Kaugesse minevikku süvenemine, mõnda aega nende surnud inimeste huvides elamine on kõigile suur nauding... Mineviku taaselustamine, selle kujutamine kogu reaalsuse teravuse ja kindlusega on aga väga väheste asi. See nõuab rohkem kui ühte teadmist.

1. Anton Losenko “Vladimir ja Rogneda”, 1770. a

Vene ajaloo rajaja žanrimaal Prantsusmaal ja Itaalias õppinud kunstnikku Anton Losenkot (1737-1773) on tavaks nimetada Peterburi Kunstiakadeemia esimeseks pensionäriks. Lõuend “Vladimir ja Rogneda” esitles esimest korda ilmekalt ja lühidalt Vene antiiki. Tänu Anton Losenko teostele stseenid aastast Vana-Vene ajalugu hakati akadeemias pidama mitte vähem legitiimseks kui antiik- ja piibliajaloo õppeaineid.

"Esitlesin Vladimirit nii: kui ta pärast võitu ja Polotski linna vallutamist sisenes Rognedasse ja näeb teda esimest korda, mistõttu võib pildi süžeed nimetada Vladimiri esimeseks kohtumiseks Rognedaga, mida Vladimir esitletakse võitjana ja uhke Rogneda vangisena Rognede peal, kuid kui ta naisega abiellus, pidi ta teda armastama ja kõigest ilma jäetud, pidi teda hellitama ja tema ees vabandama, mitte nagu teised järeldavad, et ta ise teda häbistas ja siis abiellus, mis tundub mulle väga ebaloomulik ja kui see nii oli, siis minu pilt kujutab endast. ainult esimesel kohtingul."

Anton Losenko

2. Grigori Ugrjumov “Mihhail Fedorovitš Romanovi valimine kuningriiki 14. märtsil 1613” Hiljemalt 1800. a.

Ajaloomaalijad pöördusid sageli sündmuste poole rahvuslik ajalugu kes mängis silmapaistev roll riigi arengus. Nende hulka kuulub Mihhail Fedorovitš Romanovi valimine Kremlis Zemski Sobori troonile, mis tähistas uue dünastia algust. Noort kuningat on kujutatud ingelliku noorukina, kes tajub oma valimist saatuse poolt talle pandud raske koormana. Ühe žestiga näib ta püüdvat isoleerida end jumalikust tahtest, millele vaimulik kätt üles tõstes talle osutab. Noormees ei vaatagi põlvilisele mehele, kes ulatab talle padjal lebava skeptri ja Monomakhi mütsi. Kogu stseen on oma olemuselt teatraalne. Peategelased on kõrgendatud ja eredalt valgustatud. Nende žestid on läbimõeldult väljendusrikkad. Inimesed, kes täidavad katedraali ja sirutavad palves käsi, et võtta vastu kõrge auaste ja lõpetada rahutused riigis, näevad välja nagu peategelaste tähtsust rõhutavad ja suurendavad lisad.

3. Vassili Sazonov “Dmitri Donskoi Kulikovo väljal”, 1824

© Foto: ru.wikipedia.org Oma eksisteerimise esimestel aastakümnetel ( XVIII lõpp- 19. sajandi algus) Kunstiakadeemia pööras tähelepanu vene liinile aastal ajalooline maal palju tähelepanu.

Akadeemikute programm, mille eest Vassili Kondratjevitš Sazonov sai väikesed hõbe- ja kuldmedalid (1811), kandis nime "Tsaar Johannes Vassiljevitš annab sõdurite poolt kiivris talle toodud vee lihtsale janust kustuvale sõdalasele, keda ta ise." annab juua."

Mitte vähem patriootlikult kõlas saade “Tustavus Jumalale ja Venemaa kodanike suveräänile, kes 1812. aastal Moskvas maha lastuna läksid kindla ja õilsa vaimuga surnuks, nõustumata täitma Napoleoni käsku”, mille eest sai V. Sazonov aukirja. suur summa 1813. aastal kuldmedal ja õigus pensionile välisreisile, mis lükati 1818. aastani Euroopa sõjaliste sündmuste tõttu. V. K. Sazonovi reis oli edukas: ta tõi koopiad Itaaliast Caravaggio maalid ja Tizian. Nende ja oma originaalteose “Dmitry Donskoy Kulikovo väljal” eest omistati maalikunstnikule 1830. aastal akadeemiku tiitel.

4. Nikolai Ge “Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitš Alekseid”, 1871

© Foto: ru.wikipedia.org „Tundsin kõikjal ja kõiges Peetri reformi mõju ja jälge. See tunne oli nii tugev, et hakkasin tahes-tahtmata Peetri vastu huvi tundma ja selle kire mõjul sündis minu maal „Peeter I. ja Tsarevitš Aleksei""

Nikolai Ge "Nüüd on raske ette kujutada ülekuulamisstseeni teisiti kui Ge lõuendil."...Igaüks, kes nägi neid kahte lihtsat, mitte sugugi suurejooneliselt lavastatud kuju," kirjutas Saltõkov-Štšedrin, "oli tunnistajaks ühele neist vapustavatest draamadest, mis pole kunagi mälust kustutatud." Kunstnik valib pildiks taas hetke, mil isa ja poja suhetes on kõik juba otsustatud. Uuenenud riiki ehitav Peeter ohverdab teadlikult oma poja, et Aleksei valitsus ei langeks nagu "raske palk" oma õigsuses veendunud poja haletsusväärset kuju muster langeb põrandale, eraldades igaveseks isa ja poja. Isiklik draama Ge maalis on samuti ajalooline draama.

Vladimir Sklyarenko, kunstikriitik

5. Ilja Repin “Kasakad kirjutavad kirja Türgi sultanile", 1880-1891

© Foto: ru.wikipedia.org Legendi järgi kirjutas kirja 1676. aastal koši ataman Ivan Sirko “koos kogu Zaporožje koššiga” vastuseks Osmani impeeriumi sultani Mehmed (Muhammad) IV ultimaatumile. Originaalkiri pole säilinud, kuid 1870. aastatel leidis Jekaterinoslavist pärit amatööretnograaf Jakov Novitski 18. sajandil tehtud koopia. Ta kinkis selle kuulsale ajaloolasele Dmitri Javornitskile, kes luges seda kunagi uudishimuna oma külalistele, kelle hulgas oli eelkõige Ilja Repin. Kunstnik hakkas selle teema vastu huvi tundma ja 1880. aastal alustas ta esimeste visandite seeriaga.

“Töötasin pildi üldise harmoonia kallal, milline töö see on palju ja muuta palju, nii värvides kui ka isiksustes... Vahel ma lihtsalt töötan, kuni kukun... Väsin väga ära.”

Ilja Repin

6. Vassili Surikov “Hommik” Tugev teostus", 1881

© Foto: ru.wikipedia.org „Dostojevski ütles, et pole midagi fantastilisemat kui reaalsus. Seda kinnitavad eriti Surikovi maalid, mille taga on kurjakuulutav Püha Vassili siluett. hommikupimeduses vilksatavad haletsusväärsed küünlad koos sandistatud inimestega rongkäigus Antikristuse tsaari ähvardava pilgu all, annavad suurepäraselt edasi kogu Peeter Suure tragöödia alguse üleloomulikku õudust.

Alexandre Benois kunstnik, kriitik

7. Vassili Perov “Nikita Pustosvjat. Vaidlus usu üle", 1881

© Foto: ru.wikipedia.org Vassili Perov valis selle tulemusena tekkinud 17. sajandi usulõhe teema. kirikureformid Patriarh Nikon. Nikita Pustosvjat (pärisnimi - Dobrynin Nikita Konstantinovitš; hüüdnime "Pustosvyat" andsid ametliku kiriku toetajad), Suzdali preester, üks skisma ideolooge. Kirikukogu 1666–1667 mõistis ta hukka ja võttis talt lahti. Aastal 1682 kasutasid skismaatikud ära Streltsy ülestõusu Moskvas ja nõudsid, et kirik pöörduks tagasi "vana usu juurde". Kremlis toimus "arutelu usu üle", kus peaesinejaks oli Nikita Pustosvjat.

Keskel on Nikita ise, tema kõrval munk Sergius palvekirjaga, põrandal on Kholmogory peapiiskop Athanasius, kelle põsele Nikita "jäljendas risti". Taustal on Streltsy juht vürst I. A. Khovansky. Printsess Sophia tõusis vihasena troonilt, ärritatuna skismaatikute jultumusest. Järgmisel päeval raiuti Nikital ja tema toetajatel pea maha, süüdistatuna rahva pahameeles.

"Kunstnik peab olema luuletaja, unistaja ja mis kõige tähtsam, väsimatu töötegija... Igaüks, kes tahab saada kunstnikuks, peab saama täielikuks fanaatikuks – inimeseks, kes elab ja toitub kunstist ja ainult kunstist."

Vassili Perov

8. Konstantin Makovski “Bojaaride pulmapidu 17. sajandil”, 1883

© Foto: ru.wikipedia.org "Konstantin Makovski jääb aga alles, kui mitte aastale kunstiliselt, siis on see vähemalt ajalooliselt üsna huvitav näide. See...peegeldab Venemaa elu kõrgseltskondlikku poolt ja 70ndate ja 80ndate kõrgseltskonna maitseid.

Venemaa avaliku arvamuse segadus kunstiteoste hindamisel väljendus kõige selgemalt selles, et K. Makovski pikka aega oli kõigi lemmik.

Eriti uudishimulik on siiras ja lärmakas entusiasm selle vastu meie juhtivas ajakirjanduses, mis kuulutas "Bojaari pidu" ja "Mõrsja valik" kaasaegse maalikunsti esmaklassilisteks näideteks.

Alexandre Benois, kunstnik, kriitik

© Foto: ru.wikipedia.org „Kuulasin ühel õhtul 1881. aastal Moskvas Rimski-Korsakovi uut tükki „Kättemaks“. oleks võimalik maalides kehastada seda meeleolu, mis minus selle muusika mõjul tekkis, meenus mulle tsaar Ivan.

"Kirjutasin volledega, kannatasin, muretsesin, parandasin ikka ja jälle seda, mis oli juba kirjutatud, peitsin seda valusa pettumusega oma võimetes, tõmbasin selle uuesti välja ja läksin uuesti rünnakule pilt, peitis selle sisse, jättis minu sõpradele sama mulje, kuid miski ajas mind selle pildi juurde ja ma töötasin selle kallal uuesti.

Ilja Repin

10. Vassili Surikov “Boyaryna Morozova”, 1887

© Foto: ru.wikipedia.org „Nüüd on Surikov loonud sellise maali, mis on minu arvates esimene meie maalidest Venemaa ajaloo teemadel. Sellest maalist kõrgemal ja kaugemal on meie kunst, mis võtab selle ülesande enda kanda vana Venemaa ajaloo kujutamine, pole veel läinud."

Vladimir Stasov, kriitik

“...Surikovi maalide tehniline pool ei ole mitte ainult rahuldav, vaid lausa ilus, kuna annab täielikult edasi autori kavatsusi ja et sisuliselt on kõik... puudused pigem plussid kui puudused tunnetada oma sidet geniaalse Dostojevski inetu tehnikaga Tänu Morozova perspektiivisügavuse puudumisele suutis Surikov rõhutada Moskva tänavate tüüpilist ja antud juhul sümboolset ülerahvastatust, kogu stseeni pisut provintslikku iseloomu, mis nii koletult vastandub. entusiastliku karjega. peategelane. Seda pilti nimetati, mõeldes selle hukka mõista, vaibaks, kuid tegelikult on see hämmastav oma värvilise ja harmoonias. erksad värvid teos väärib kauniks vaibaks nimetamist juba selle tooni, väga värvika muusika poolest, mis viib teid iidsele, ikka veel kordumatult kaunile Venemaale.

Alexandre Benois, kunstnik, kriitik

11. Vassili Vereštšagin “Napoleon Borodino kõrgustel”, 1897

© Foto: ru.wikipedia.org “Enne Vereštšaginit kujutasid kõik lahingumaalid, mida meie paleedes ja näitustel näha sai, sisuliselt šikke paraade ja manöövreid... Neid stseene ümbritsev loodus oli kammitud ja silutud nii , kuidas tegelikkuses poleks see saanud juhtuda ka kõige vaiksemas ja vaiksed päevad, ja samas olid kõik sellised maalid ja pildid alati teostatud sel armsal viisil, mis meile Nikolai Esimese ajal toodi...

Kõik olid nii harjunud sõjapiltidega, mis kujutasid endast ainult lõbusat, klanitud ja roosilist puhkust, mingit lõbusat seiklust, et kellelegi ei tulnud pähegi, et tegelikult asjad nii ei paista. Tolstoi oma "Sevastopolis" ja "Sõjas ja rahus" hävitas need illusioonid ning Vereštšagin kordas seejärel maalides seda, mida Tolstoi oli teinud kirjanduses. Kui... Vene avalikkus nägi pilte Vereštšaginist, kes ühtäkki nii lihtsalt, küüniliselt paljastas sõja ja näitas seda räpase, vastiku, sünge ja kolossaalse kurikaelana, et avalikkus karjus igal võimalikul moel ning hakkas vihkama ja armastama. sellised hulljulged kogu oma jõuga."

© Foto: ru.wikipedia.org „Soome lahe õrnalt kaldus kaldale ulatub vesi, mida lainetab selge kevadine taevas , matt-lillad triibud ja ringid eemale ajades vajus lainetele, hooletult kõikusid ja alles eesmise paadi kiilu all sädelesid selle tiivad - midagi harjumatut, enneolematut tekitas nende rahulikku elu oma tee läbi seisva vee jookseb sajandeid vanasse slaavi ellu, läbib metsi ja soosid, veereb üle laia põllu, tõstab üles slaavi põlvkondi - nad näevad haruldasi, võõraid külalisi, imestavad nende üle sõjavägi, nende ülemere kombeks. Paadid kõnnivad pikas rivis, nende erksad värvid säravad päikese käes, nende vööriküljed on tormiliselt pööratud, lõppedes kõrge, peenikese vööriga.

Nikolai Roerich

14. Valentin Serov “Peeter I”, 1907. a

© Foto: www.wikipaintings.org Maali tellis kirjastaja ja raamatumüüja Joseph Nikolaevich Knebel, et seda reprodutseerida sarjas “ koolimaalid"Vene ajaloo kohta.

“Peeter kõnnib hirmuäratavalt, kramplikult, nagu automaat... Ta näeb välja nagu Kaljujumal, peaaegu nagu surm, tuul ümiseb läbi tema oimude ja pressib rinnust, tema silmadesse ta on pesnud ja pesnud vaevu viimase puudutusega isandliku sübariidiga, keda ta muutis korrapidajateks ja sõnumitoojateks. , päästja ja karistaja, nii hiiglasliku sisemise jõuga geenius, et kogu maailm ja isegi elemendid pidid talle alluma.

Alexandre Benois, kunstnik, kriitik

15. Vassili Efanov “Unustamatu kohtumine. Partei ja valitsuse juhid üleliidulise ärijuhtide abikaasade ning Kremli rasketööstuse inseneride ja tehniliste töötajate konverentsi presiidiumis, 1936–1937

© Foto: www.school.edu.ru Maali idee pakkus Efanovile välja rasketööstuse rahvakomissar Grigory Ordzhonikidze, keda maalil on kujutatud teiste juhtide hulgas. Selles töös ühendab Efanov esimest korda populaarse sotsialistlik realism rühmaportree elemendid ja ajalooline maal, komponeerides kompositsiooni teatrilava haripunktina iseloomulike "lavastuslike" detailidega - käteplaksutamise rütm, esimehe paberitele langev lill, ebakindlalt kaldus tool.

Inimese elus on vähe tunde, mis oleksid mõnusamad kui õhtusele teele pühendatud aeg.
Henry James, Ameerika kirjanik

Te ei tohiks kunagi keelduda tassist teed järgmistel asjaoludel: kui väljas on palav; kui väljas on külm; kui olete väsinud; kui keegi arvab, et olete väsinud; kui tunnete end rahutult; enne majast lahkumist; kui te ei ole kodus; kui olete just koju jõudnud; kui tahad teed; kui sa tõesti teed ei taha, aga võiksid; kui te pole pikka aega teed joonud; kui sa just tassi haaraksid.
George Mikes (Ungari ajakirjanik)

"Kuidas olla britt"
Tee parandab lihaste toonust, muutes keha tugevaks. See aitab peavalu ja peapöörituse korral, tõstab tuju ja ajab põrna välja. Tee puhastab neerud kividest ja liivast, kui seda tarbida suhkru asemel meega, teeb see külmetuse ajal hingamise lihtsamaks. See jook aitab parandada nägemist. Tee leevendab väsimust, muutes inimese rõõmsaks.
Thomas Harvey, Inglismaa esimese teetoa omanik

Makovsky K.E. Tee peale.

Venekeelne sõna "tee" pärineb hiina sõnast "cha" või "tee" - põhjapoolses, Pekingi häälduses, samas kui ingliskeelne sõna "tea" (tee), nagu vastavalt prantsuse, itaalia, saksa, taani jne. ., pärineb hiina sõnast "te" (tee) - lõunapoolses Fujiani häälduses.

1638. aastal tõi Vene suursaadik Starikov Moskva tsaarile Mihhail Fedorovitšile kingituseks Mongoli khaanilt neli naela teed. Alguses ei meeldinud tsaarile ja bojaaridele hapukas ja mõru jook. Küll aga pandi tähele, et see “häirib tähelepanu unest” pikkadel jumalateenistustel ja väsitavalt Bojari duumas istumisel.

Bogdanov-Belsky N.P. Teepidu.

Kui kogu annetatud teevaru oli ära joodud ja selle maitse Moskva õukonnas juba ununenud, mängisid taas oma rolli diplomaadid: meie suursaadik, Kreeka Sappharius, tõi Hiinast teed. Nüüd tervitati teed Moskvas kui vana sõpra ning 1679. aastal sõlmiti Hiinaga leping kuivatatud Hiina ürtide Venemaale tarnimise kohta.

Kustodiev B.M. Moskva kõrts.

Vasnetsov V.M. Teejoomine kõrtsis.

IN XVIII alguses sajandil sisenes tee Venemaa ellu ja sellest sai meie rahvusjook. Teejoomisest endast on saanud mitte lihtsalt janukustutaja, vaid omamoodi ilming avalikku elu. Tee ääres otsustasid nad pereasju, sõlmisid kaubandustehinguid ja abielusid ilma teetassita, näib, et nad ei arutanud ühtki tõsist teemat.
Giljarovsky jättis suurepärase kirjelduse vanadest Moskva kõrtsidest. Kusagil “Kolomnas” või “Londonis” soojendasid end tee ääres taksojuhid ja suurärimehed tegid kümnete ja sadade/tuhandete rublade väärtuses tehinguid. Kunstnikel, kirjanikel ja maalikunstnikel olid oma lemmikkõrtsid. Kohtumised teelauas L. N. Tolstoi juures Jasnaja Poljana ja Khamovniki sisenesid vene kultuuri ajalukku. IN" Selgitav sõnastik elav suur vene keel" V. Dahli poolt, tegusõna "tee" tähendab "tee jooma pikali heitma, seda looduses juua".

Kustodiev B.M. Kaupmehe naine teed joomas.

Tee laialdane levik on juba XIX algus sajandil tekkis Venemaal ainulaadne ja värvikas teejoomise rituaal. Kuna tee ei olnud tol ajal odav, siis oli lisaks maitsvale tee keetmise oskusele väga oluline ka oskus “mitte juua teed”, s.t. valage see nii, et igaüks teeõhtul viibijast saaks oma portsu sama kangusega teed ja lisaks ei lubaks perenaine suures koguses kuivi teelehti tarbida.

Mis on samovar? Vene keele sõnaraamat (M., 1981, kd 4) ütleb: "Samovar on metallist seade vee keetmiseks, mille sees on söega täidetud kamin." Elava suurvene keele seletavas sõnaraamatus V.I. Dahl (Peterburg-M., 1912, 4. kd) ütleb: "Samovar on tee jaoks veesoojendusnõu, mis on valmistatud vasest, mille sees on toru ja keedunõu."
Tuim melanhoolia põhjuseta
Ja hukatus on püsiv meeletus.
Torgime mõned killud -
Laseme samovari õhku!
Lojaalsuse eest iidsele auastmele,
Aeglaselt elamise eest!
Võib-olla ja see aurutab kurbuse välja
Hing, kes on lonksu teed joonud!

B. Kustodiev Kabiinijuhid. 1920. aasta

Šampanov Sergei teepidu.

Mis on samovari atraktiivne jõud, miks see on jäänud koduse mugavuse kõige stabiilsemaks atribuudiks, saab mõista ainult vene traditsiooni - teejoomise - eripärade mõistmisel.
Teatavasti jõudis tee Venemaale idast. See ei tähenda, et enne seda jõi Venemaa ainult viina. Venemaal peeti kangeid jooke au sees; Tee oli ka oma: lehtedest, puuviljadest, ürtide juurtest, tohutus sortimendis, mida koguti, kuivatati ja valmistati erinevatel eesmärkidel - ravimiseks ja tugevdamiseks.
Teelehtedena kasutati näiteks tulerohu õisikuid, kirsi-, piparmündi-, sõstralehti jne.
Aga mis kõige tähtsam, see uus asi, mis koos teega pruulina idast tuli, on eriline rituaalne tegevus, omamoodi puhkus. Tee kasutuselevõtt ja levik Venemaal toimus ettevalmistatud pinnasel ning peamine omadus, tee populaarsuse põhjus, oli tseremoonias endas, kuid kohandatud vene rahva psühholoogiaga.

B. Kustodiev Terrassil. 1906

Pereverzeva A.K. Põhja.

Makovsky K.E. Alekseich.

Popov A. A. Käsitööline teeõhtul.

Korovin K.A. Teelauas.

Ida teetseremoonia on põhimõtteliselt suunatud inimese süvenemisele, temaga suhtlemisele sisemaailm. Tundub, et ta viib ta igapäevasest saginast välja. Tee keetmise ja lauale serveerimise meetodid valmistavad ette pinnase kõigest asjatust irdumiseks.
Vene teetseremoonia eesmärk on saavutada absoluutselt vastupidine efekt - ühinemine vaimne maailm inimesed kogunesid laua taha, paljastades iga üksiku hinge ühiskonnale, perekonnale, sõpradele, omandades uusi teadmisi. Teejoomine loob tingimused intiimseks vestluseks.

B. Kustodiev Sügis provintsides. Teepidu. 1926. aastal

Aus vestlus otse vestluskaaslasega ja veelgi enam mitme vestluskaaslasega on alati psühholoogiliselt raske. Seda süvendab veelgi asjaolu, et laua taga on tavaliselt mitu inimest. vanuserühmad- lastest vanavanavanemateni. Lapsi hoiab tagasi traditsioon austada täiskasvanuid ja nende vanemaid oma vanemate austamine. Hooletu märkus, kahe arvamuse kokkupõrge rikub vahel vestluse konfidentsiaalsust ning kõneleja vaikib ja tõmbub endasse. Demokraatia vaimu loomiseks oli vaja teatud “vaikivat vestluskaaslast”, kelle poole vaadates ja kelle poole pöördudes saaks väljendada kõige intiimsemaid asju, kartmata, et teda mõistetakse. See roll on vene teejoomises määratud samovarile.

B. Kustodiev Teejoomine. 1913. aasta

Hakkas hämarduma. Laual, särab,
Õhtune samovar susises,
Hiina teekannu soojendus,
Tema all keerles kerge aur...
A.S. Puškin

Selline ese laual oli vajalik Vene teetseremoonia jaoks. Ja selle leiutasid 18. sajandi vahetusel vene meistrid. Samovar sisenes igasse koju. Samovarist on saanud headuse ja koduse mugavuse sümbol. Lapsed omandasid teadmisi, omandasid traditsioone, õppisid samovarist rääkima ja kuulama. See ese sisenes vene kirjanduse ja kunsti klassikasse kui pererahu asendamatu atribuut. Temast endast kujunes kunstihuviobjekt, tema dekoratiivkaunistuse loomisel osales hulk dekoratiiv- ja tarbekunsti meistreid.
Mis on samovar? Vene keele sõnaraamat (M., 1981, kd 4) ütleb: "Samovar on metallist seade vee keetmiseks, mille sees on söega täidetud kamin." Elava suurvene keele seletavas sõnaraamatus V.I. Dahl (Peterburg-M., 1912, 4. kd) ütleb: "Samovar on tee jaoks veesoojendusnõu, mis on valmistatud vasest, mille sees on toru ja keedunõu."
Tema seade on lihtne, nagu kõik geniaalne. See koosneb õmblusteta õhukeseseinalisest anumast. See on vertikaalselt läbistatud toruga, alustades all olevast tulekoldest ja lõpetades põletiga. Viimast kasutatakse nii teekannu paigaldamiseks kui ka õhuvoolu läbiviimiseks, kui põleti on kaanega suletud.

I. Grabar. Samovari jaoks. 1905

Samovar erineb teistest vee keetmiseks mõeldud seadmetest, mida tunti ammu enne samovari ilmumist ja mida inimesed praegu kasutavad, eelkõige selle poolest, et see ühendab endas kogu inimkonna praktilise kogemuse energia säästmisel.
Kogu toru kaudu tõusev soojus kandub ümbritsevasse vette. Suur torupind ajab vee kiiresti keema ja hoiab temperatuuri. Looduslik voolülespoole suunatud soe õhk loob kaminasse ideaalse tõmbe. Kamin kinnitatakse altpoolt samovari anuma (kere) külge vajalikul kaugusel laua pinnast, millele samovar asetatakse. Seda kaugust reguleerivad samovari jalad, mis annavad sellele stabiilsuse ja tuleohutuse.
Toru, mis on konstruktsioonivarras, on anuma kaane, põleti ja sellele asetatava toru enda kaane aluseks. Kütus lisatakse läbi toru ja samovar süüdatakse. Need toimivad kütusena männikäbid, oksad, hakkepuit, nende tarbimine on minimaalne.

K. Korovin. Tee peale. 1888

Vee valamiseks eemaldage anuma kaas. Klaasi täitmiseks on mugav maapinnaga kraan. Kraan asub samovari põhjast teatud kaugusel, mis takistab vedrustuse sattumist tassidesse.
Sellised elemendid nagu kraan (oks), käepide samovari kandmiseks ja jalad, millel see seisab, valmistatakse valades ja joodetakse anuma külge. Need elemendid on erineva kujuga ja dekoratiivsed kaunistused. Nende kaugus kütteallikast säilitab jootmise sajandeid. Samovare kasutati nii tee valmistamiseks kui ka supi, pudru ja sbiteni valmistamiseks. Sellistes samovarites jagati anumad kaheks või kolmeks kambriks ja toidud valmistati üheaegselt.
Samovari saab kasutada isegi laps - valatakse vett, lisatakse kütust ja süüdatud laast lastakse torusse. Märja ilmaga või toorkütusega tuleb samovar täis pumbata. Seda tehakse kas kamina seintes olevate aukude kaudu või “talupoja” viisil - torule pandud saapa abil, mis toimib sepa sepikojas lõõtsana. Kui vesi keeb, asetatakse põletile keraamiline või portselanist teekann, olenevalt teepruulija maitsest, harjumusest või rikkusest. Tuuletõmme aeglustub ja samovar ajab vee aeglaselt keema, valmistades tõhusalt teed. Samovarist valmistatud teed juuakse tavaliselt suupistega, see tähendab, et suhkrut serveeritakse eraldi.

V. Nesterenko. Maiustused, talled. 1997. aastal

Samovar seisab alati laua keskel. Ta on lahke – oma kuju järgi, vormide ümaruses. Ta pahvib heatujuliselt suitsu ja vuliseb keeva veega. Ta peegeldab oma külgedel ümbritsevaid inimesi ja loodust, andes toimuvale ebareaalsust.

Valgete tasside keiser
arhimandriit Tšainikov,
Sinu sügav pomin on raske
Neile, kes annavad maailmale kurja.
(N. Zabolotski)

A. Gerasimov Perekonnaportree

19. sajandi vene mõisniku hommikusöök. - see on nagu kombinatsioon tollal Prantsusmaal aktsepteeritud esimesest ja teisest hommikusöögist. “Pärast tee joomist alustavad nad hommikusöögiga: serveeritakse hakkliha hapukoorega, pannil seeni või putru, soojendatakse eilne praad, tehakse lastele mannasuppi - igaüks leiab endale meelepärase ” (I. A. Gontšarov, “Frigatt “Pallada”).
Tee jaoks serveeriti rafineeritud suhkrut (liiva osteti ainult kööki - see muutis tee häguseks), biskviiti, inglise kreekereid, kukleid, rulle ja maasika-, maasika- või vaarikamoosi. Mõnikord võtsid nad brioche'i (prantsuse võine krõbe kukkel bageli kujul) ja Reveli saia (köömnetega nokitud sai). Lauale pandi hõbedane samovar, suhkrukausis hõbedane teekann, kurn, pintsetid ja lisaks teekann - “hõbedases raamis kristall ja koos sellega spetsiaalse kujuga lusikas tee panemiseks” (E. Avdeeva “Täielik majapidamisraamat”).

I. Grabar. Hommikutund, lumikellukesed. 1939. aasta

I. A. Gontšarov räägib üksikasjalikult, millist teed nad tollal Venemaal jõid: “Me nimetame õrnadeks, lõhnavateks lilleteedeks, et selle tee aroom ja bukett ei ole igale ninale ja keelele kättesaadavad teesid kutsutakse... Pekoe (Pekoe lill) Britid nimetavad head teed ja lihtsalt teed (neil on ainult üks), eriline jäme must või selle segu rohelisega, väga narkootiline segu, mida nad teest nõuavad. sama, mis India sojast ja paprikatest ehk midagi mürki" ("Frigate"Pallada" all ei pea me muidugi silmas lilledest valmistatud teed (Goncharov nimetab jasmiini kroonlehtede sisse panemise stiili). must tee ja roosad kroonlehed kollases tees "küllastuse tagajärjena"), kuid konkreetselt taime tipupungast valmistatud tee - eriti õrna ja rafineeritud aroomiga.

Kaasaegne maal. Pikk Olga Petrovna.

Trisha Hardwick. Natüürmordid.

Venekeelne teejoomine erines mitte ainult kasutatud tee mitmekesisuse ja kvaliteedi poolest. Muidugi jõid ekstsentrikud ja originaalid Venemaal teed jaapani stiilis nelgiga ja hiina keeles lilledega ja roheline tee nagu tõelised ameeriklased joovad. Vene tee joomine tähendas aga pruulitud tee joomist (inglased, nagu märgib Gontšarov, “pruulivad seda nagu tavaliselt, nagu kapsast”) ja suhkruga - välismaalase jaoks on vene tee “mingi suhkrurikas jook”.
Kulinaarse sõnaraamatu autor Dumas isa kirjutas: "Parimat teed juuakse Peterburis ja üldse kogu Venemaal," ja selgitas seda asjaoluga, et tee kannatab pika meretranspordi tõttu ja ainult kõigist Euroopa riikidest. Venemaa võib teed importida kuivalt otse Hiinast. Sel ajal oli Hiina, kus tee oli tuntud juba eelajaloolistest aegadest, peamine tee tarnija Indiasse ja Tseilonisse alles 1865. aastal. "Tollid on Venemaal kummalised, nii et välismaalased peavad neid esimest korda kohtudes ebatavaliselt šokeerivaks," kirjutas Dumas oma sõnastikus. Näiteks peab ta üllatavaks, et "mehed joovad teed klaasidest, naised aga Hiina portselantopse".

Tuim melanhoolia põhjuseta
Ja hukatus on püsiv meeletus.
Torgime mõned killud -
Laseme samovari õhku!
Lojaalsuse eest iidsele auastmele,
Aeglaselt elamise eest!
Võib-olla ja see aurutab kurbuse välja
Hing, kes on lonksu teed joonud!
A. Blok, vene luuletaja

- see on kujutava kunsti üks peamisi liike; on objektiivse maailma kunstiline kujutamine, kasutades pinnale värvilisi värve. Maal jaguneb: molbert, monumentaalne ja dekoratiivne.

- peamiselt esindatud teostega õlivärvid lõuendil (papp, puitplaadid või paljalt). Esindab kõige rohkem massiline välimus maalimine. Seda tüüpi kasutatakse tavaliselt termini " maalimine".

on seintele maalimise tehnika hoonete kaunistamisel ja arhitektuursed elemendid hoonetes. Eriti levinud Euroopas fresko - monumentaalmaal märjale krohvile vees lahustuvate värvidega. See joonistustehnika on tuntud juba antiikajast. Hiljem kasutati seda tehnikat paljude kristlike religioossete kirikute ja nende võlvide kujundamisel.

Dekoratiivne maalimine - (alates Ladina sõna decoro - kaunistamiseks) on viis piltide joonistamiseks ja rakendamiseks objektidele ja interjööri detailidele, seintele, mööblile ja teistele dekoratiivesemed. Viitab dekoratiiv- ja tarbekunstile.

Pildikunsti võimalused on eriti ilmekalt paljastanud molbertimaal alates 15. sajandist, alates õlivärvide massilisest kasutamisest. Just selles on saadaval eriline sisu ja sügavalt arenenud vorm. Maalilise keskmes kunstilised vahendid värvid (värvide võimalused) on lahutamatus ühtsuses chiaroscuro ja joonega; värv ja chiaroscuro on välja töötatud ja arendatud maalimistehnikate abil, mille terviklikkus ja heledus on teistele kunstiliikidele kättesaamatud. See on tingitud loomupärasest realistlik maalimine mahulise ja ruumilise modelleerimise täiuslikkus, reaalsuse elav ja täpne esitus, kunstniku väljamõeldud süžeede (ja kompositsioonide konstrueerimise meetodite) realiseerimise võimalus ja muud visuaalsed eelised.

Teine erinevus värvimistüüpide erinevustes on teostustehnika vastavalt värvitüüpidele. Üldistest märkidest ei piisa alati otsuse tegemiseks. Maali ja graafika piir igal üksikjuhul: näiteks akvarellis või pastellis tehtud tööd võivad kuuluda mõlemasse valdkonda, olenevalt kunstniku lähenemisest ja tema seatud ülesannetest. Kuigi paberil joonistused liigitatakse graafika alla, hägustab erinevate maalitehnikate kasutamine mõnikord maali ja graafika vahet.

Tuleb arvestada, et semantiline termin “maal” ise on vene keele sõna. Seda kasutati terminina kujutava kunsti kujunemise ajal Venemaal barokiajastul. Sõna "maal" kasutamine kehtis tol ajal ainult teatud realistliku maalitüübi kohta. Kuid algselt pärineb see ikoonide maalimise kirikutehnikast, mis kasutab sõna "kirjuta" (seotud kirjutamisega), kuna see sõna on kreeka tekstide tähenduse tõlge (need on "tõlkes kadunud"). Areng Venemaal omaette kunstikool ja Euroopa akadeemiliste teadmiste pärand kunsti vallas, arendas venekeelse sõna “maal” ulatust, kandes selle haridusterminoloogiasse ja kirjakeelde. Kuid vene keeles kujunes piltide kirjutamise ja joonistamise osas välja verbi “kirjutama” tähenduse eripära.

Maali žanrid

Kujutava kunsti arengu käigus kujunesid välja mitmed klassikalised maaližanrid, mis omandasid oma eripärad ja reeglid.

Portree on realistlik inimese kujutamine, milles kunstnik püüab saavutada sarnasust originaaliga. Üks populaarsemaid maaližanre. Enamik kliente kasutas kunstnike annet oma kuvandi jäädvustamiseks või imago saamiseks armastatud inimene, sugulane jne. Kliendid püüdsid saada portree sarnasust (või isegi kaunistada seda), jättes ajalukku visuaalse kehastuse. Portreed erinevaid stiile on enamiku kunstimuuseumide ja erakogude näituse kõige massiivsem osa. Sellesse žanri kuulub ka selline portreetüüp nagu autoportree - kunstniku enda maalitud kujutis.

Maastik- üks populaarsemaid maaližanre, milles kunstnik püüab kujutada loodust, selle ilu või eripära. Erinevad liigid loodus (hooaja meeleolu ja ilm) avaldab igale vaatajale tugevat emotsionaalset mõju – see psühholoogiline omadus isik. Soov maastikest emotsionaalset muljet saada on muutnud selle žanri üheks populaarsemaks kunstilises loovuses.

- see žanr sarnaneb paljuski maastikuga, kuid sellel on põhiomadus: maalidel on kujutatud maastikke arhitektuuriobjektide, hoonete või linnade osalusel. Erilise tähelepanu all on linnade tänavavaated, mis annavad edasi paiga atmosfääri. Selle žanri teine ​​suund on konkreetse hoone arhitektuuri ilu kujutamine - selle välimus või selle interjööri pilte.

- žanr, milles maalide põhiteema on ajalooline sündmus või selle tõlgendus kunstniku poolt. Huvitav on see, et sellesse žanri kuulub tohutult palju maale. piibliteema. Alates keskajast piibli lood peeti "ajaloolisteks" sündmusteks ja nende maalide peamised tellijad olid kirik. "Ajaloolised" piibliteemad esinevad enamiku kunstnike töödes. Ajaloolise maalikunsti teine ​​sünd toimub neoklassitsismi ajal, mil kunstnikud pöörduvad tuntud ajalooliste teemade, antiiksündmuste või rahvuslike legendide poole.

- peegeldab sõdade ja lahingute stseene. Omapäraks pole mitte ainult soov kajastada ajaloosündmust, vaid ka anda vaatajale edasi vägitegu ja kangelaslikkuse emotsionaalset ülevust. Seejärel muutub see žanr ka poliitiliseks, võimaldades kunstnikul edastada vaatajale oma vaadet (hoiakut) toimuvale. Sarnast poliitilise rõhuasetuse ja kunstniku ande tugevuse mõju näeme ka V. Vereštšagini loomingus.

on elutute objektide kompositsioonidega maalimise žanr, kasutades lilli, tooteid ja nõusid. See žanr on üks uusimaid ja tekkis aastal Hollandi kool maalimine. Võib-olla on selle ilmumise põhjuseks Hollandi koolkonna eripära. 17. sajandi majandusbuum Hollandis tõi kaasa soovi taskukohase luksuse järele (maalid) märkimisväärne summa elanikkonnast. See olukord köitis suur hulk kunstnikele, põhjustades nende vahel tihedat konkurentsi. Modellid ja töötoad (sobivates riietes inimesed) polnud vaestele kunstnikele kättesaadavad. Müügiks mõeldud maalide maalimisel kasutasid nad maalide koostamiseks improviseeritud vahendeid (objekte). Selline olukord Hollandi koolkonna ajaloos on žanrimaali arengu põhjuseks.

Žanrimaal - maalide teema on igapäevased stseenid igapäevaelu või pühad, tavaliselt tavaliste inimeste osalusel. Nii nagu natüürmort, sai see 17. sajandil Hollandi kunstnike seas laialt levinud. Romantismi ja neoklassitsismi perioodil omandas see žanr uue sünni.

Marina- maastikutüüp, mis kujutab merevaateid, merevaatega rannikumaastikke, päikesetõuse ja -loojanguid merel, laevu või isegi merelahingud. Kuigi on ka eraldi lahingužanr, kuid merelahingud kuuluvad siiski “marina” žanri. Selle žanri arengu ja populariseerimise võib seostada ka 17. sajandi Hollandi koolkonnaga. Ta oli Venemaal populaarne tänu Aivazovski tööle.

— selle žanri eripäraks on looming realistlikud maalid, mis kujutab loomade ja lindude ilu. Üks neist huvitavaid funktsioone See žanr on olematuid või müütilisi loomi kujutavate maalide olemasolu. Kunstnikke, kes on spetsialiseerunud loomade kujutistele, kutsutakse loomakaitsjad.

Maalimise ajalugu

Vaja sisse realistlik pilt eksisteerinud iidsetest aegadest, kuid sellel oli mitmeid puudusi, mis tulenevad tehnoloogia, süstematiseeritud kooli ja hariduse puudumisest. Iidsetel aegadel võib sagedamini leida näiteid rakendus- ja monumentaalmaal krohvile maalimise tehnikaga. Iidsetel aegadel peeti suuremat tähtsust kunstnike andekusele värvide valmistamise tehnoloogias ja võimaluses saada süsteemset haridust. Kuid juba antiikajal kujunesid välja spetsiaalsed teadmised ja teosed (Vitruvius), mis on aluseks uuele õitsengule Euroopa kunst renessansi ajal. Dekoratiivmaal sai märkimisväärse arengu Kreeka ja Rooma antiikajal (kool kadus keskajal), mille tasemele jõuti alles pärast 15. sajandit.

Rooma fresko maal (Pompei, 1. saj eKr), näide antiikmaali tehnoloogia tasemest:

Keskaja "tumeaeg", sõjakas kristlus ja inkvisitsioon viivad antiikaja kunstipärandi uurimise keelustamiseni. Iidsete meistrite suured kogemused, teadmised proportsioonide, kompositsiooni, arhitektuuri ja skulptuuri vallas on keelatud ning paljud kunstiväärtused hävitatakse nende pühendumise tõttu iidsetele jumalustele. Kunsti ja teaduse väärtuste juurde naasmine Euroopas toimub alles renessansi (taassünni) ajal.

Kunstnike jaoks varane renessanss(taaselustamine) peame korvama ja taaselustama iidsete kunstnike saavutusi ja taset. Mida me kunstnike töödes imetleme varane renessanss, oli Rooma meistrite tase. Selge näide Euroopa kunsti (ja tsivilisatsiooni) mitme sajandi pikkusest arengust keskaja “pimedal keskajal”, sõjakas kristlus ja inkvisitsiooni – erinevus nende 14. sajandi maalide vahel!

Õlivärvide valmistamise tehnoloogia ja nendega maalimise tehnika tekkimine ja levik 15. sajandil andis aluse molbertimaali ja -maali arengule. eriline liik kunstnike tooted – värvilised õlimaalid krunditud lõuendile või puidule.

Maalikunst sai renessansiajal tohutu hüppe kvalitatiivses arengus, suuresti tänu Leon Battista Alberti (1404-1472) tööle. Ta oli esimene, kes pani paika maalikunsti perspektiivi alused (1436. aasta traktaat “Maalikunstist”). Talle (tema tööd süstematiseerimisel teaduslikud teadmised) Euroopa kunstikool on kohustatud kunstnike maalides realistliku perspektiivi ja loomulike proportsioonide esilekerkimise (taaselustamise). Leonardo da Vinci kuulus ja tuttav joonistus "Vitruviuse mees" 1493. aasta raamatu (inimproportsioonid), mis on pühendatud Vitruviuse iidsete teadmiste proportsioonide ja kompositsiooni süstematiseerimisele, lõi Leonardo pool sajandit hiljem kui Alberti traktaat “Maalimisest”. Ja Leonardo looming on renessansiajastu Euroopa (Itaalia) kunstikooli arengu jätk.

Kuid maalikunst sai ereda ja massiivse arengu alates 16. ja 17. sajandist, mil levis õlimaali tehnika, tekkisid erinevad värvide valmistamise tehnoloogiad ja kujunesid välja maalikoolid. See on teadmiste süsteem ja kunstiharidus(joonistustehnika) koos nõudlusega kunstiteoste järele aristokraatia ja monarhide seas viib kauni kunsti kiire õitsenguni Euroopas (barokk).

Euroopa monarhiate, aristokraatiate ja ettevõtjate piiramatud rahalised võimalused kujunesid 17.-19. sajandil suurepäraseks pinnaseks maalikunsti edasiseks arenguks. Ja kiriku mõju nõrgenemine ja ilmalik elustiil (mida paljukordistas protestantismi areng) võimaldasid maalikunstis paljude teemade, stiilide ja liikumiste sündi (barokk ja rokokoo).

Kaunite kunstide arengu käigus on kunstnikud kujundanud palju stiile ja tehnikaid, mis viivad kõrgeimale tasemele realism teostes. 19. sajandi lõpuks (modernistlike liikumiste tulekuga) algasid maalikunstis huvitavad transformatsioonid. Kunstihariduse kättesaadavus, massikonkurents ja kõrged nõudmised kunstnike oskustele avalikkuse (ja ostjate) poolt loovad väljendusviisides uusi suundi. Kujutav kunst ei ole enam piiratud ainult tehnika tasemega, mida kunstnikud püüavad tuua erilised tähendused, “vaatamisviisid” ja filosoofia. See, mis sageli tuleb soorituse taseme arvelt, muutub spekulatsiooniks või šokeerimismeetodiks. Tekkivate stiilide mitmekesisus, elavad arutelud ja isegi skandaalid tekitavad huvi maalikunsti uute vormide vastu.

Kaasaegsed arvuti (digitaal) joonistamise tehnoloogiad kuuluvad graafika alla ja seda ei saa nimetada maaliks, kuigi paljud arvutiprogrammid ja seadmed võimaldavad värvidega täielikult korrata mis tahes maalimistehnikat.

Peamised suundumused maalikunsti arengus XIII-XV sajandil

Maalikunsti areng 13.–15. dollari sajandil jätkus kooskõlas vene kunsti arenguga mongolieelsel perioodil. Pärast tatari-mongolite sissetungi kolisid maalikeskused lõunast põhjapoolsetesse linnadesse Jaroslavli, Rostovisse, Pihkvasse ja Novgorodi. Milles pole säilinud mitte ainult vana kunsti mälestisi, vaid säilinud on ka kultuuritraditsioonide kandjaid. Venemaa isoleerimine Bütsantsist, samuti feodaalne killustatus Vene maad soodustasid kohalike kunstisuundade õitsengut. 13. sajandil. Novgorodi lõplik moodustamine ja $XIV$ sajandil. - Moskva maalikoolid. Maali õitseng $XIII$ - $XV$ sajanditel. on selgemini näha Novgorodi mälestusmärkidel, mida on säilinud rohkem kui teistes linnades. Novgorodi ikoonides omandas joonistus värvi, muutus graafilisemaks ja põhines kontrastil erksad värvid. Novgorodis loodud punase taustaga ikoonidest sai tõeline "mäss" Bütsantsi traditsioonide vastu ( “Päästja troonil Etymasiaga” ja “Pühak John Climacus, George ja Blasius”).

Novgorodi kool. Kreeklane Feofan

XIV sajand - Novgorodi maalikunsti õitseaeg, mis oli suuresti mõjutatud Kreeklane Feofan saabus $70s. $XIV $ sajand. Venemaale Bütsantsist. 1378 dollariga lõpetas ta töö Iljini Päästja kiriku maalimisel. Selle maali säilinud fragmentide põhjal võib öelda, et seda meistrit iseloomustavad laiad pintslitõmbed, enesekindlad esiletõstmised ning kollase ja punakaspruuni värvi ülekaal. Theophani mõju võib näha näiteks Fjodor Stratelatese kiriku freskodel, mille lõid Vene meistrid 70ndate lõpus – 80 dollarites.

Erinevalt freskodest arenes see sajanditel $XIV$–XV$ aeglasemalt. Novgorodi ikoonimaal. Kõiki sellest ajast meieni jõudnud mälestisi iseloomustab arhailine stiil, mis pärineb 13. sajandist.

Näide 1

Ikoonide hulgas, kus kohaliku stiili tunnused on juba jälgitavad, võib lisada ikooni "Isamaa" , “Uue Testamendi” versioonis, tõlgendades Kolmainsust - mitte kolme ingli kujul, vaid antropomorfselt, s.o. Jumal Isa kui hallipäine vanamees, Jumal Poeg kui noormees ja Püha Vaim kui tuvi.

Uus ikonograafiline vorm ilmus Novgorodis, kui kirik pidas võitlust ketserluse vastu, mis lükkas tagasi kristliku Püha Kolmainsuse dogma. Uus tüüp 15. sajandil ilmusid ajaloolisi teemasid kajastavad ikoonid.

Märkus 1

Näiteks ikoon "Märgi ikooni ime" Püha Jumalaema» (või "Suzdali lahing Novgorodiga"), mis kujutab novgorodlaste võitu suzdalaste ülemate jõudude üle 1169 dollari eest, peegeldab Novgorodi ikoonimaalijate teatud vabadust, keda ei huvitanud mitte ainult sakraalne, vaid ka oma ajalugu.

Moskva kool. Andrei Rubljov

Moskva maalikunsti tõus $XIV$ - $XV$ sajandeid. ulatuselt ja tagajärgedelt polnud võrdset. Umbes 1390 dollari paiku kolis kreeklane Feofan Novgorodist Moskvasse.

Tema otsesel osalusel loodi maalikunsti peamised monumendid: maalid Neitsi Maarja taevaminemise kirikust, Moskva Kremli peaingli ja kuulutamise katedraalist jne. Feofani enda kõige usaldusväärsem töö Moskvas on 7 dollarit. kuulutuse katedraali ikoonid varakult. $XV $ sajandil. ( "Päästja", "Jumalaema", "Ristija Johannes" ja jne). Mitmed Kuulutamise katedraali ikonostaasi ikoonid on seotud ühe suurima ikoonimaalija nimega Venemaa Andrei Rubljov. Tema loomingulise elu kohta on säilinud vähe usaldusväärset teavet.

Näide 2

Näiteks Andrei Rubljovit mainiti esmakordselt 1405 dollariga, kui ta töötas koos Kreeklase Feofani ja Gorodetsist pärit Prokhoriga Kremli kuulutamise katedraali maalimisel. Lisaks mainiti Rubljovi nime 1408 dollaris, kui ikoonimaalija lõi koos Daniil Tšernõiga Vladimiri Taevaminemise katedraali maali, mille freskodelt on kujutatud stseenid. Viimane kohtuotsus.

Teema maailmalõpupäev, mõjutas oluliselt vene ikoonimaalijate loomingut. Selle Moskva koolkonna kunstnike tõlgenduses märgitakse aga valgustatud motiivi, mis on kõige iseloomulikum Andrei Rubljovile. Ta kujutas viimast kohtupäeva vene hesühhasmile iseloomuliku ebatavalise optimismiga. Selle määrasid nii populaarsed ootused (usk universaalsesse andestusse, mis on iseloomulik paljudele usklikele) kui ka kunstniku enda suhtumine, kes ennustas Venemaa saabuvat taaselustamist pärast tatari-mongolite sissetungi. Andrei Rubljovi ja Daniil Tšernõi kujutatud “Viimne kohtuotsus” ei tekita hirmutunnet ja eelseisvat kättemaksu. See ei ole katsumus karistuse ootuses, vaid hea lõplik triumf, õigluse võit, tasu inimkonnale läbielatud kannatuste eest. Lisaks lõid ikoonimaalijad Taevaminemise katedraali jaoks suurejoonelise kolmerealise ikonostaasi, sealhulgas 61 dollari suuruse ikooni, mille hulgas "Vladimiri Jumalaema". Teie kõige olulisem töö on ikoon "Kolmainsus ", lõi Rublev aastatel 10–20 dollarit. $XV $ sajandil. Kolmainsuse-Sergiuse kloostri Kolmainsuse katedraali jaoks. Bütsantsi kompositsiooni sügavalt ülehinnates loobus Andrei Rublev žanridetailidest ja keskendus inglipiltidele. Ikooni keskele asetatud vasikapeaga tass sümboliseerib Jeesuse Kristuse lepitusohvrit. Rubljovi kujutatud kolm inglit on üks, kuid mitte sama. Nende kokkulepe saavutatakse ühe rütmi, ringliikumise abil. Iidsetest aegadest saati harmooniat sümboliseerinud ring on moodustatud inglite poosidest, liigutustest ja nende figuuride korrelatsioonist. Nii õnnestus Rubljovil lahendada kõige raskem loominguline probleem, väljendades kahte keerulist teoloogilist ideed armulaua sakramendi ja jumaluse kolmainsuse kohta. Andrei Rublev suri 1427–1430 dollari vahel ja ta maeti Moskvas Spaso-Andronikovi kloostrisse.

$XIV$–XV$ $ sajandite jooksul. rahvusliku vabadusvõitluse ja tugevaima isamaalise tõusu raskeimates tingimustes viidi läbi Kirde-Venemaa ühendamine. Moskvast saab tõusva ühtsuse poliitiline ja religioosne keskus Vene riik, suurvene rahva kujunemise keskus. Rahvusliku eneseteadvuse tõus, ühtsuse idee, kalduvus ületada sotsiaalse mõtte, kirjanduse, kunsti tsentrifugaalsuundumusi - kõik see andis tunnistust ülevenemaalise (suurvene) kultuuri tekkimisest.