Üks kõige enam silmapaistvad esindajad sürrealism - Salvador Dali ei olnud ainult silmapaistev maalikunstnik ja graafik, aga ka skulptor, kes loob oma loomingut eranditult vahast. Tema sürrealism oli alati lõuendile lähedane ja ta kasutas keerukate piltide kolmemõõtmelist kujutist, mis oli seejärel tema maalide aluseks.
Kollektsionäär Isidre Clot, kes kunagi oma ostis vahakujud, tellitud pronksivalandid. Varsti lõi originaalsete pronksskulptuuride kollektsioon maailmakunsti silmapaistvamaks. Paljud Dali skulptuurid suurendati hiljem mitu korda ja neist said mitte ainult muuseumisaalid, vaid ka paljude maailma linnade väljakud.
Salvador Dali muuseum Pariisis
Pariisis on Montmartre terve muuseum pühendatud sellele geniaalsele Hispaania kunstnik. Suurimad teosed eelmisel sajandil loodud kunstid äratavad avalikkuses tõelist huvi ega jäta ükskõikseks ühtegi vaatajat: tekitavad kas rõõmu või nördimust.
Aja tants I
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Salvador Dali sürrealistlik klaver. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Sürrealistlik klaver, autor Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Peened objektid ja vormid inspireerisid kunstnikku looma palju ainulaadseid sürrealistlikke pilte. Selles skulptuuris puidust jalad meister asendas tiibklaveri tantsivate graatsiliste naisejalgadega. Nii äratas ta pilli ellu ja muutis selle üheaegselt muusika ja tantsu nautimise objektiks. Klaveri kaanel näeme sürrealistlikku pilti Muusast, kes üritab reaalsusest kõrgemale hõljuda.
Kosmoselevant.
Salvador Dali pöördus ka maalikunstis elevandi kujutise poole, millest annab tunnistust lõuend "Püha Antoniuse kiusatus", ja korduvalt skulptuuris - "Kosmoselevant", "Rõõmustav elevant". See pronksskulptuur kujutab läbi marssivat elevanti õhukestel pikkadel jalgadel ruumi, ja tehnilist arengut sümboliseerivat obeliskit kandes. Võimas keha peenikestel jalgadel pole autori idee järgi midagi muud kui "Mineviku puutumatuse ja oleviku hapruse kontrast".
Sürreaalne Newton
Suur hispaanlane pöördus oma töös korduvalt Newtoni isiksuse poole, kes avastas universaalse gravitatsiooni seaduse, avaldades sellega austust suurele füüsikule. Kõigis Dali loodud Newtoni skulptuurides on muutumatuks detailiks õun, mis viis suure avastuseni. Kaks suurt läbivat nišši skulptuuris sümboliseerivad unustust, kuna paljude inimeste arusaamade järgi on Newton vaid suurepärane nimi, millel puudub hing ja süda.
linnumees
pooleldi inimesest lind või pooleldi inimese lind". Raske on kindlaks teha, milline osa neist kahest domineerib, sest inimene ei ole alati see, mis ta näib olevat. Autor tahab jätta meid kahtlema – see on tema mäng.
nägemus inglist
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!KEEL: Naine põlemas. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Naine põlemas.
Kahe idee kinnisidee: kire leek ja naise keha salasahtlitega, mis sisaldavad iga naise saladusi, avaldus Salvador Dali selgelt sürrealistlikus skulptuuris "Woman on Fire". Leegi all pidas kunstnik silmas kõigi naiste – oleviku, mineviku ja tuleviku – alateadlikku igatsust ja pahesid ning sahtlid sümboliseerivad igaühe teadlikku salaelu.
Tigu ja ingel
Sürrealistlik sõdalane.
Sürrealistlik sõdalane.
Dali sürrealistlik sõdalane sümboliseerib kõiki võite: tõelisi ja metafüüsilisi, vaimseid ja füüsilisi.
Terpsichore austusavaldus
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Kosmiline Veenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmose Veenus.
Seda skulptuuri nimetatakse ka "iluks ilma pea ja jäsemeteta". Selles teoses laulab kunstnik naisest, kelle ilu on ajutine, kaduv ja kaduv. Veenuse keha on munaga jagatud kaheks osaks, mis loob fantastilise mulje skulptuuri kaalutusest. Muna ise on sümboliks asjaolule, et naise sees on terve tundmatu maailm.
Hobune aja sadula all
Kujundit täidab väljendus, igavene lakkamatu liikumine, originaalne vabadus ja allumatus inimesele.".!}
Kosmose ninasarvik
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!KEEL: Püha Jüri ja draakon. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Püha Jüri ja draakon.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dali sürrealism. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali sürrealism. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Hispaania. Öine Marbella. Salvador Dali skulptuurid
Kümme pronksskulptuuri, mis on loodud Salvador Dali vahaskulptuuridest, asuvad otse all. avatud taevas Hispaanias Marbella veepiiril.
Ajutisest näitusest rääkisin juba kell. Kuid Pariisis on sellele hiilgavale Hispaania kunstnikule pühendatud terve muuseum.
See asub Montmartre'is. Sain sellest hotellist teada. Reklaamiajakirjas oli flaier, mis andis külastuse allahindluse.
Selles muuseumis on kõige täielikum sürrealismi suurmeistri skulptuuride kollektsioon
Aja õilsus . Kell levib ümber puu igavene sümbol elu. Kella ülaosas on kroon, mis sümboliseerib aja üleolekut inimesest. Mõtisklev ingel ja rätikuga naise pilk. Dali näitab, et aeg valitseb ülimalt kunsti ja inimreaalsuse üle.
Ajaprofiil. Kõik inimesed peavad leppima aja möödumisega.
kosmoseelevant. Kehastab 1946. aastal sündinud sümbolit Dali maalil " Püha Antoniuse kiusatus«.
Sürrealistlik klaver (1954-1984). Dali asendas klaveri banaalsed puujalad tantsijate jalgadega. Pilli ellu äratamine, võimaldades tal nautida võimalust tantsida ja mängida. 
Austusavaldus Newtonile
Linnumees (1972-1981). Dali ühendab kaks kokkusobimatut osa. Asendab inimese pea haigurpea, teeb inimesest pooleldi linnu või linnust pooleldi mehe. See olend ei suuda eristada, kumb kahest osast domineerib. Inimene ei ole alati see, kes ta näib olevat. Dali tahab meid kahtlema jätta, see on tema mäng.
Kosmose Veenus. Dali avaldab austust naisele. Liha ilu on ajutine ja kaob aja jooksul, kuid kunsti ilu on lõpmatu. Kosmiline Veenus on jagatud kaheks pooleks, paljastades muna. Elu, uuenemise, jätkumise ja tuleviku sümbol.
Püha Jüri ja draakon. Püha George oli kõigi rüütlite kaitsepühak keskaegne Euroopa. Dali rekonstrueerib kuulus legend draakoni kohta kolmemõõtmelisel kujul. Näeme taamal naist, kes tõstab võidukalt kätt. Võib-olla teatab kunstnik, et kõigi sõdalastega võideldakse naiste nimel.
Ingli nägemus (1977–1984) Dali usub religiooni ja selle sümboolika jõusse. Tema sõnul on esindatud Issanda ühtsus pöial käed, millest elu tärkab (puuoksad). Kuigi inimene on ühendatud Issanda, jumalikugateadmisi on kõrgeim.
Woman on Fire (1980) Skulptuur ühendab kaks elavat, obsessiivset Dali ideed: tuli ja sahtlitega naisevormid. Leegid esindavad alateadliku iha varjatud intensiivsust, karbid aga varjatud saladuste saladust. See ilma näota naine esindab kõiki naisi. Vahemaa jaoks naiste saladus see on tema tõeline ilu.
Tigu ja ingel. On teada, et tigu oli Dali üks obsessiivsemaid fetiše. See ühendab paradoksaalselt pehmuse kõvadusega (kest). Kest on aja aeglase kulgemise sümbol. Vaimu jõudu hoidev ingel külastab teda ja annab piiramatu kiiruse.
Ingel lähedalt.
Kunstniku lemmikteema on lekkiv kell.
AustusavaldusTerpsichore, tantsu muusa. Näeme kahte sürrealistlikku tantsijat kosmoses liikumas. Klassikaliste siledate vormidega tantsija esindab graatsiat ja teadvustamatut, teine kuupvormidega kaootilist rütmi. kaasaegne elu. Mõlemas tantsivad kaks vormi koos.
Sürrealistlik sõdalane (1971–1984) Dali esindatud sõdalane sümboliseerib kõiki võite: tõelisi ja metafüüsilisi, vaimseid ja füüsilisi.
Kosmose ninasarvik (1956)
Kuidas Dali oma skulptuure tegi
Muster saab selgeks alles siis, kui see peegeldub silindris.
Välja on pandud ka palju trükiseid. Mind ei lakka fantaasia hämmastamast.
Gravüüride sari "Otsige Graali" (1975)
Ja joonised
Teoste sari "Romeo ja Julia"
Teoste sari "Mooses ja monoteism", 1974
Portree Dalist kui Jacondast
— Dali, mida sa näed, kui vaatad Mona Lisat?
— Ilu näide.
Üldiselt on ta selline Dali ... müstiline, üllatav, sürreaalne) Muuseumi kohta leiate lisateavet
Lobster Phone on kuulsate loodud sürrealistlik skulptuur Hispaania maalikunstnik Salvador Dali (1904-1989) 20. sajandi 30. aastate teisel poolel. Erakordne skulptuur loodi koostöös teise sürrealistliku maalikunstniku Edward Jamesiga.
Kuulub maalikunstniku teoste tsüklisse "Sõda ja paranoia".
peal Sel hetkel skulptuur asub Liverpooli Tate'i galeriis. See on kombineeritud erinevad asjad, mida ühendab mittespetsiifiline idee. Allosas on lihtne tumedat värvi telefon.
Ülemises osas on homaari mudel, mis on valmistatud kipsist. Esialgu täiesti hoolimatuna näiva kombinatsiooni olemus peitub selles, et Salvador Dali otsustas sellise tegevusega väljendada oma protesti üldise tehnoloogia kummardamise vastu. Skulptuuril on ligikaudu järgmine alltekst:
Inimesed eraldusid loodusest ja on nüüd üksteisest eraldatud. Telefonide tulekuga ei pea inimesed ka suhtlemiseks üksteist nägema.
Nüüd asendub otsesuhtlus juhtmete ja helisidega. Pööramata tähelepanu asjaolule, et telefonide tulekuga saavad inimesed suhelda, pealegi eraldavad telefonid inimesi üksteisest suurte vahemaade tagant.
Homaari ja telefoni kombinatsioon võib siin omandada mitmesuguseid tähendusi ja vorme. Kõik oleneb vaataja mõistusest. See on võimalik ja vihje vajadusest olla loodusele lähemal.
Lisaks väljendas Salvador Dali selles kahe asja teatavat ühedimensioonilisust: telefon kui inimeste industrialiseerimise toode ja homaar kui populaarne tarbekaup. Lisaks on homaar afrodisiaakum ja selles skulptuuris on märk seksuaalsest janust.
Sellest, et homaari all on peidus mingisugune seksuaalne varjund, võib viidata Salvador Dali aasta varem loodud illustratsioon, mis kandis nime “Aphrodisiac Telefon” (Aphrodisiac Telephone), kus lisaks oli selle asemel homaar. telefoni käepidemest.
Salvador Dali ise ütles: "Ma ei saa aru, miks sel ajal, kui ma restoranis praetud homaari tellin, ei anta mulle mingil juhul keedetud telefoni; ja pealegi ma ei saa aru, miks šampanjat juuakse alati jahtunult, aga mõningaid telefonitorusid, mis enamasti on nii vastikult soojad ja katsudes mitte eriti meeldivalt kleepuvad, ei serveerita mitte mingil juhul samades hõbedates ämbrites ja mitte. katta purustatud jääga.
Esimest korda esitleti teost 20. sajandi 30. aastate teisel poolel esimesel Inglismaa sürrealistliku käsitöö näitusel. Dali, kes oma tööd ette kujutas, pidas loengu Volodazi kostüümis.
Kokku on skulptuuri "Telefon-homaar" viis koopiat. Esimene on eksponeeritud Liverpooli Tate galeriis, teine Londonis Dali Universe näitusel, kolmas Frankfurdi telekommunikatsioonimuuseumis, neljas kl. Rahvusgalerii Austraalia ja viies eksemplar kuulub Edward Jamesi fondile.
Tuntuim sürrealistlik disainer on Elsa Schiaparelli. Ta tegi pidevalt koostööd fotograafide ja kunstnikega (muide, mitte ainult sürrealistidega, vaid ka dadaistidega). Just Schiaparelli muutis sürrealismi moes. Tema kuulsaimad teosed on alati seotud Salvador Dali nimega. Kunstnik lõi legendaarsele kleidile maalitud lõigete ja aukudega prindid ning soovitas ka lumivalgele kleidile asetada hiigelsuure homaari kujutise. Homaaridest said tema käes sageli kunstiobjektid. Dali leiutas hiiglasliku homaari kujulise toruga telefoni ning sürrealistliku paviljoni “Veenuse unistus” loomise ajal kaunistas modellide alasti kehad mereandidega.
Kui soovid proovida ka homaari, siis on Sinu käsutuses monokõrvarõngad, helmessõled, sõrmused ja suured ripatsid.
Anatoomia
Schiaparelli tegi koostööd ka Jean Cocteau'ga. Koos selle kunstnikuga mõtles ta välja kuulsa mantli, mille inimeste profiilid peaaegu puudutavad nina ja nende profiilid moodustavad silueti. lillevaas. Sürrealismis Inimkeha- objekt katseteks. See laguneb, moondub, mõnikord hirmutav. Selles mõttes on ehted sellisteks katseteks suurepärane pinnas: tikitud litritega ja käsitsi kive, südamekujulisi mansetinööpe ja sarnaseid asju valmistavad tänapäeval paljud kaubamärgid.
Huuled ja silmad
Sürrealistid muutsid erksa huulepulgaga maalitud naiste huuled sageli kunsti-, disainiobjektideks: pidage meeles vähemalt Salvador Dali parfüümipudelit või diivanit. Moemaailmas kaunistasid huuled sageli ka riideid (näiteks kuulus kleit 1971. aasta Saint Laurent'i kollektsioonist, mille huuled olid valmistatud helepunasetest ja karmiinpunastest litritest). Ehete olukorras sai tuttavatest materjalidest midagi ootamatut, midagi enamat kui lihtsalt kaunid nipsasjad tähtede või lillede näol. Pärlihammastega prossid, safiirpisarad ja rubiinsüdamed on muutunud tõelisteks kunstiobjektideks.
Oma töös kooskõlastas suur sürrealist oma tugevad foobiad sügavate hobidega. Dali oli kinnisideeks erootikast, masturbeerimisest ja unistustest.
Ta kujutas päid, mune, elevante, vähilaadseid, liblikaid. Iga elemendi ilmumist tema lõuendile saab Freudi järgi õigustada.
Salvador Dali sürrealistlikud pildid säilitavad oma mõju aastakümneid hiljem ja on alati väärt teist vaatamist.
"Mälu püsivus", 1931.
Putukad
Roomavad ja kubisevad mustad sipelgad, üksikult või rühmadena lendavad säravad liblikad, väike rohutirts istub moondunud peas – meistri maalid on täidetud putukatega, mis teda õõvastasid. Sipelgad sümboliseerivad lagunemist ja surmahirmu. Teatud regulaarsusega ilmuvad rohutirtsud tekitasid Dalis lapsepõlves hirmu.
Muuseumi seinal maal "Mälu püsimine". Foto ©Christina Whiting.
Pisikesed asjad
Salvador Dali paelusid lõputult paljud pisiasjad. Välja arvatud muidugi putukad. Talle meeldisid oliivid, leivapuru, liivaterad. Kunstnik uskus, et väikestel asjadel on jõud hävitada endast sada korda suuremaid olendeid. Ja paljud tema varajased maalid väga miniatuurne.
Kõige kuulsamal maalil "Mälu püsivus" on ajaloos suur tähtsus kaasaegne kunst, kuid töö mõõdud on vaid 24 × 33 cm.
Homaar siin, homaar seal, homaar igal pool.
Koorikud
Dali sümboolikas kujutas kest soomust, mis kaitseb sellesse peidetud pehmet olendit. See kontseptsioon oli tihedalt seotud erakukunstniku endaga, kes vajas kõva kesta, mis kaitseks teda välismaailma eest.
Homaaridest sai keskne element mitte ainult tema maalides. Koostöös ennekuulmatu disainer Elsa Schiaparelliga maalis Dali valgele siidkleidile tohutu punase homaari. Ja 1936. aastal lõi ta sürrealistlik skulptuur Lobster Telephone, mis koosnes pöörlevast telefonist ja selle külge kinnitatud kipsist homaarist, mis asendas traditsioonilist toru.
"Eggs on the Plate without the Plate", 1932 (Mitte lamedad munad tasasel taldrikul). Väljast jäik, seest pehme ja õhuke.
Munad
Nagu vähilaadsetel, on ka munadel kõva kest, mis kaitseb pehmet sisu. Munad on embrüonaalne vorm, seega sümboliseerivad nad sündi, uus elu ja lootust. Dalil oli nende vastu selgelt kiindumus. Munad näivad olevat terved, nagu näiteks maalil "Narcissose metamorfoosid", ja katki, nagu ülaltoodud pildil. Ja Dali teatrimuuseumi hoonet kroonivad hiiglaslikud munad.
"Ihade kohanemisvõime", 1929 (The Accommodations of Desire).
naiste seksuaalsus
Irooniline, et hoolimata armastusest munade vastu oli Dali nende päritolu pärast kohkunud. Naise seksuaalsus ja selle komponendid kohutasid teda. Maalil "Veritsevad roosid" kujutas ta sõna otseses mõttes naise kõhuõõne elunditest voolavat verd. Raamatus "Soovide kohandatavus" (ülal) lõvi pead tähistavad hammastega ümbriseid. See võimas pilt kujutab endast naise potentsiaali vahekorra ajal meest vigastada või isegi kastreerida, mis on Dalí peamine foobia.
"Suur masturbaator", 1929.
Masturbeerimine
Salvador Dali jälestas seksi, kuid oli kinnisideeks masturbeerimisest. On isegi levinud arvamus, et see oli peaaegu ainus tema seksuaalse tegevuse vorm. Viiteid sellele kirele leidub maalidel "Suur masturbaator" ja "Hitler masturbeerib". AT sürreaalne töö « sünge mäng Samuti on erinevates variatsioonides käemotiiv.
"Baleriin surnud peas" (1939) ja "Zurbarani pealuu" (1956).
Koljud
Oma paradoksaalsele loomusele truult kartis Dali surma, kuid ei kaldunud sellest teemast kõrvale. Koljud kui inimsurelikkuse esindused esinevad tema maalidel regulaarselt. Filmis The Evaporated Skull Sodomizes the Piano on the Code (1934) on kolju deformeerunud ja häiritud. Maalil “Sõja nägu” korrutab surma sümbolit korduv koljude kujutamine inetu pea aukudes.
Kolossaalseimad kolossaalsed kujutised Dali loomingus on need, mis on komponeeritud teiste elementidega, nagu näiteks teoses "Baleriin surmapeas", mis inspireeris paljusid kunstnikke.
"Antropomorfne kapp", 1936.
kastid
Sigmund Freudi raamatud, eriti Unenägude tõlgendamine, rõõmustasid kunstnikku. Nad isegi kohtusid vahetult enne psühhoanalüütiku surma. Dali vastas Freudi lähenemisele alateadvuse varjatud soppidele, unenägude allikale ja liikumapanev jõud kunstniku loovust. Maalid "Antropomorfne kapp" ja "Kaelkirjak põlemas" on näited sisseehitatud sahtlite kasutamisest. inimese kuju näidata isiksuse varjatud külgi.
Saamine kuulus kunstnik, Dali pöördus religioossete teemade poole 1940. aastate lõpus. Foto © Getty Images.
Religioon
Lapsena seisis Dali silmitsi vastuoludega. Tema ema oli sügavalt usklik katoliiklane ja isa näitas vastumeelsust religiooni vastu. AT küpsed aastad kunstnik koges usu uuenemist ja tundis huvi kristluse traditsioonilise ikonograafia vastu. Teda hakkasid huvitama selle metafüüsilised aspektid ning religiooni ja teaduse lõimimise võimalus. 1940. aastate lõpust kuni 50. aastateni lõi kunstnik ausalt öeldes sarja religioossed maalid kirjutades" viimane õhtusöök”, mitu versiooni ristilöödud Kristusest ja Madonnast, milles oletatakse tema peamise inspiratsiooni Gala jooni.
Laadimine...
