Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), Hollandi maalikunstnik.
1620. aastal Leideni ülikooli astunud Rembrandt lahkus sealt peagi ja asus maalikunsti õppima. Aastatel 1625-1631 ta töötas oma kodulinnas. Tema varase perioodi peamised tööd olid religioossete teemade maalid, aga ka portreed.
1632. aasta osutus Rembrandti jaoks õnnelikuks. Ta kolis Amsterdami ja abiellus jõuka linnaelaniku Saskia van Uylenburgiga ning maal “Dr Tulpi anatoomiatund” tõi noore maalikunstniku. universaalne tunnustus.
Meistri jaoks algas tema elu edukaim kümnend. Tal oli palju õpilasi (Rembrandti kool). Sel perioodil kirjutas ta sellised meistriteosed nagu “Autoportree Saskiaga” (1635) ja “Danae” (1636).
Rembrandti ülimalt rõõmsameelne kunst 1930. aastatest. ühendab endas renessansi- ja barokimeistrite kogemused ning uuendusliku lähenemise klassikalistele ainetele.
Eduperiood lõppes ootamatult aastal 1642: suurepärase teose "Öine vahtkond" - Amsterdami Shooting Guildi liikmete grupiportree - lükkasid tagasi kliendid, kes ei hinnanud kunstniku uuendusi ja allutasid ta terava kriitika alla.
Rembrandt peaaegu ei saanud enam tellimusi; Saskia suri samal aastal.
Alates 40ndatest. Rembrandt loobus oma loomingus lavastuslikest efektidest, tema maalikunstis tugevnes müstiline, mõtisklev printsiip. Sageli pöördus kunstnik oma teise naise Hendrikje Stoffelsi imago poole.
Maali iseloomustab sügavus, rahulikkus ja emotsionaalne rikkus. Püha perekond"(1645), autoportreede seeria, parimad maastikud. Kuid ebaõnnestumised kummitasid Rembrandti jätkuvalt: 1656. aastal kuulutati ta maksejõuetuks võlgnikuks, tema vara müüdi oksjonil ning perekond kolis tagasihoidlikku majja Amsterdami juudikvartalis.
Raekoja tellimusel valminud maal “Julius Civilise vandenõu” (1661) jagas “Öise vahtkonna” saatust. 1663. aastal mattis kunstnik oma naise ja poja.
Vaatamata halvenevale nägemisele jätkas Rembrandt maalimist. Tema töö ainulaadseks tulemuseks oli lõuend “Tagasitulek kadunud poeg"(1668-1669).
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) – Hollandi kunstnik, joonistaja ja graveerija, Suurepärane meister chiaroscuro, Hollandi maalikunsti kuldajastu suurim esindaja.
Rembrandt van Rijni elulugu
Rembrandt Harmensz van Rijn sündis Hollandis Leideni linnas 1606. aastal 15. juulil. Rembrandti isa oli jõukas mölder, ema oli hea pagar ja pagari tütar. Perekonnanimi "van Rijn" tähendab sõna-sõnalt "Reini jõest", st Reini jõest, kus Rembrandti vanaisadel olid veskid. Pere 10 lapsest oli Rembrandt noorim. Teised lapsed järgisid oma vanemate jälgedes, kuid Rembrandt valis teistsuguse tee - kunstilise tee ja sai hariduse ladina koolis.
13-aastaselt hakkas Rembrandt õppima maalima ja astus ka linnaülikooli. Vanus ei seganud siis kedagi, peaasi, et teadmised tasemel. Paljud teadlased väidavad, et Rembrandt astus ülikooli mitte selleks, et õppida, vaid selleks, et saada sõjaväest edasilükkamist.
Rembrandti esimene õpetaja oli Jacob van Swanenburch. Tema töökojas tulevane kunstnik veetis umbes kolm aastat, seejärel kolis Amsterdami, et õppida Pieter Lastmani juurde.
Aastatel 1625–1626 Rembrandt naasis oma kodulinna ja sõlmis tutvusi kunstnike ja mõnede Lastmani õpilastega.
Sellest hoolimata otsustas Rembrandt pärast pikka kaalumist, et kunstnikukarjääri tuleks jätkata Hollandi pealinnas ja kolis taas Amsterdami ja abiellus jõuka linnaelaniku Saskia van Uylenburgiga ning maal “Doktor Tulpi anatoomia õppetund” tõi noor maalikunstnik universaalne tunnustus.
Rembrandt van Rijni teosed
Meistri jaoks algas tema elu edukaim kümnend. Tal oli palju õpilasi (Rembrandti kool).
Sel perioodil kirjutas ta sellised meistriteosed nagu “Autoportree Saskiaga” (1635) ja “Danae” (1636).
Rembrandti ülimalt rõõmsameelne kunst 1930. aastatest. ühendab endas renessansi- ja barokimeistrite kogemused ning uuendusliku lähenemise klassikalistele ainetele.
Eduperiood lõppes ootamatult aastal 1642: suurepärase teose "Öine vahtkond" - Amsterdami Shooting Guildi liikmete grupiportree - lükkasid tagasi kliendid, kes ei hinnanud kunstniku uuendusi ja allutasid ta terava kriitika alla.
Rembrandt peaaegu ei saanud enam tellimusi; Saskia suri samal aastal.
Alates 40ndatest. Rembrandt loobus oma loomingus lavastuslikest efektidest, tema maalikunstis tugevnes müstiline, mõtisklev printsiip. Sageli pöördus kunstnik oma teise naise Hendrikje Stoffelsi imago poole.
Maali “Püha perekond” (1645), autoportreede seeriat ja parimaid maastikke iseloomustab sügavus, rahulikkus ja emotsionaalne rikkus. Kuid ebaõnnestumised kummitasid Rembrandti jätkuvalt: 1656. aastal kuulutati ta maksejõuetuks võlgnikuks, tema vara müüdi oksjonil ning perekond kolis tagasihoidlikku majja Amsterdami juudikvartalis.
Raekoja tellimusel valminud maal “Julius Civilise vandenõu” (1661) jagas “Öise vahtkonna” saatust. 1663. aastal mattis kunstnik oma naise ja poja.
Vaatamata halvenevale nägemisele jätkas Rembrandt maalimist. Tema töö ainulaadne tulemus oli lõuend "Kadunud poja tagasitulek" (1668-1669).
Rembrandti autoportreed jäädvustasid peaaegu kõiki tema eluetappe ja loometee etappe. Need on iseenesest tähelepanuväärsed, kuna võimaldavad meil jälgida meistri arengut ja ka palju muud hilised kunstnikud– Sir Joshua Reynoldsist Marc Chagallini – püüdsid Rembrandti eeskuju jäljendada lootuses enda kohta midagi mõista.
Rembrandti "Jakob de Ghein III portree" on kantud Guinnessi rekordite raamatusse kui maailma enim varastatud kunstiteos. Maal varastati ja leiti neli korda. Talle anti isegi hüüdnimi "Rembrandt to go". Portreed hoitakse Londonis Dulwichi galeriis.
Mõned Rembrandti maalid, sealhulgas kuulus "Danae", "Aabrahami ohver" ja "Haamani ebasoosing", on talletatud Osariigi Ermitaaž(Peterburg). 1985. aastal pritsis vaimuhaige Danaele väävelhapet. Taastamine kestis 20 pikka aastat. Nüüd on “Danae” näha vaid paksu kaitseklaasi kihi taga.
Rembrandti uurimisprojekt on teadlaste rühm, kes analüüsib suure kunstniku pärandit. Projekt on kestnud alates 1968. aastast.
Kuni selle ajani arvati, et kunstniku pintsel kuulub 800 maali juurde. Projekt lükkas selle arvu ümber: pärast hoolikat uurimist selgus, et neid on vaid umbes 350.
Ülejäänud on maalinud Rembrandti õpilased, aga ka Rembrandtist mõjutatud kunstnikud. Näiteks Berliini kunstigalerii kuulus “Mees kuldses kiivris”, mida pikka aega peeti meistritööks, osutus teise tundmatu kunstniku maaliks.
Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:place-fact.com ,
Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave meiliaadressile admin@site, meie ja meie lugejad oleme teile väga tänulikud.
17. sajandi 40-60ndad olid Hollandi kunsti õitseaeg. Rembrandti looming kehastab parimad omadused Hollandi kunst - tegelikkuse realistliku peegeldamise jõud, piltide ja nähtuste sügav individualiseerimine; see kannab endas tõelise demokraatia jooni. Ideoloogilise sisu tohutu sügavus, kujundite kõrge vaimsus, ületamatu oskus. Rembrandt erineb teistest Hollandi maalikunstnikud teemade laius; tal on kõrgeimad saavutused peaaegu kõigis pildižanrites – piibli- ja mütoloogiateemadel maalides, a. ajalooline žanr, portrees, maastikus ja natüürmortis (ta ei töötanud - välja arvatud mõned varased maalid - ainult põllul žanrimaal). Tema saavutused on ühtviisi suurepärased maalimises, graveerimises ja joonistamises.
Kunsti teema on tõeline inimelu, inimese sisemaailm, tema kogemuste mitmekesisus; sügav inimlik tunne Rembrandt läbib kõik reaalse maailma nähtused, muudab tavalise ja igapäevase üliilusateks kujunditeks. Kangelased on tugevad inimesed siirad tunded, suure vaimse rikkusega, kellel õnnestus säilitada parim inimlikud omadused isegi kõige karmimates elutingimustes. Väga sageli leiab kunstnik oma kangelasi tavaliste inimeste seast, kes kannatasid kõige rohkem sotsiaalse rõhumise all. Rembrandti kunsti sügav demokraatia. Inimese püsiva väärtuse teadvustamine. Ajastu vastuolud tekitavad tema teostes traagilisi konflikte, kuid usk inimesesse kaitseb teda pessimistlike järelduste eest.
1625-1632 – Leideni loomeperiood. Otsige loomingulist sõltumatust ("Rahavahetaja", 1627; "Samson ja Delila", 1628). "Apostel Paulus", 1629 - üks esimesi teoseid teemal, millel on Rembrandti loomingus väga suur koht: see annab kangelasest individuaalse pildi, jäetud justkui iseendaga üksi ja sukeldunud mõtetesse. Ülevus, väärikus, vaimne õilsus. Vaataja tähelepanu ei murra detailid; Kunstnik allutab kõik vahendid peamise – suure vaimse jõu, inimese sisemise valgustatuse – väljendamisele. Chiaroscuro on kujundliku väljenduse peamine vahend, see mitte ainult ei kujunda kuju ja mahu, vaid loob ka meeleolu ja emotsionaalset värvingut. Nende aastate jooksul töötas Rembrandt ka portree kallal, uuris näoilmeid ja tegi esimesi samme ofortikunstis.
1632 – Rembrandt kolib Amsterdami. Esimene töö - "Dr Tulpa anatoomiatund", 1632. Toob kunstnikule üleüldise tunnustuse kodanlikes ringkondades. Staatilise kompositsiooni ja figuuride lahknevuse asemel on üks tegevus. 1634 – Rembrandt abiellus jõuka patriitsi Saskia van Uylenburghiga.
Portreetehnika uurimistööd sünteesitakse aastal kuulus teos "Autoportree Saskiaga süles", 1636. Rõõmsus, energia. Portree + vestlustükk+ mõistujutt kadunud pojast (kunstnik esindab kadunud poega).
"Danae", 1636 – paralleel Tiziani Danaega. Inimese individuaalsuse kujutamine: keha on maalitud väga eluliselt, intiimsetele detailidele tähelepanu pöörates, nägu on kole. Ülesanne on anda edasi elu kõrget tõde.
"Öine valve", 1642 - teos varase perioodi ja küpse loomeperioodi vahetusel. See on grupiportree kapten Banning Coke'i kompanii püssimeestest. Liikumine, eriline põnevus, erutus. Monumentaalne mastaap. Selles teoses vastandub Rembrandt grupiportreede väljakujunenud kaanonitele, kunstnik püüab muuta tavapärast konventsionaalset stseeni loomulikumaks ja dünaamilisemaks. Katse üldistada ühiskonnapilti, hinnangut ajaloolisele ajastule. Vaatajale tundus võõraste ilmumine selles stseenis arusaamatu ja absurdne, eriti aga kuldkollases kleidis väike tüdruk, kes oli sõjakate meeste hulka ussitanud. Kõik siin tekitas avalikkuses hämmeldust ja ärritust ning võib öelda, et selle pildiga saab alguse ja süveneb konflikt kunstniku ja ühiskonna vahel. Saskia surmaga samal 1642. aastal toimus Rembrandti loomulik katkestus talle võõraste patriitside ringkondadega.
40-50ndad – on aeg loominguline küpsus. Muutunud pole mitte ainult välist elu Rembrandt, esiteks muutus ta ise. See on selle kujunemise aeg loominguline süsteem, millest paljugi jääb minevikku ja milles omandatakse muid, hindamatuid omadusi. Sel perioodil pöördub ta sageli varasemate teoste poole, et neid uutmoodi ümber teha. Nii oli näiteks „Danae” puhul, mille ta kirjutas aastal 1636. 40ndatel ja 50ndatel kasvas Rembrandti oskus pidevalt. Ta valib tõlgendamiseks inimeksistentsi kõige lüürilisemad, poeetilisemad küljed, igavese, kõikehõlmava inimkonna: emaliku armastuse, kaastunde. Annab talle kõige rohkem materjali Piibel, ja sellest - stseenid püha perekonna elust, stseenid Tobiase elust. Selle perioodi töödes puuduvad välismõjud. Rembrandt kujutab lihtsat elu, tavalisi inimesi, nagu lõuendil "Püha perekond": ainult vaese kodu hämarusse laskuvad inglid tuletavad meelde, et see pole tavaline perekond.
Viimased 16 aastat on Rembrandt rikutud, ta on kaotanud kõik oma lähedased, lähedased ja isegi õpilased reedavad ta. Kuid need aastad olid täis hämmastavalt võimsat loomingulist tegevust, mille tulemusena sündisid maalilised kujundid, erakordsed oma monumentaalse iseloomu ja vaimsuse poolest, sügavalt filosoofilise ja ülimalt eetilise iseloomuga teosed. Kõik on puhastatud mööduvast, juhuslikust, detailid on viidud miinimumini, žestid, poosid, peakalded on hoolikalt läbi mõeldud ja mõistetavad, figuurid on suurendatud, lõuendi esitasandi lähedal. Peamine väljendusvahendid- mitte jooned ja massid, vaid valgus ja värv. Värvuses domineerivad punase ja pruuni varjundid, mis justkui põleksid seestpoolt. Värv omandab kõlalisuse ja intensiivsuse. Rembrandt teadis, kuidas luua eluloolist portreed; tuues esile ainult näo ja käed, väljendas ta kogu elulugu (“Punases vanamehe portree”, umbes 1654).
Rembrandti loomingu epiloogiks võib pidada tema kuulsaks maaliks "Kadunud poeg"(umbes 1668-1669), kus kunstniku eetiline kõrgus ja pildistamisoskus avaldusid kõige paremini. Piibli tähendamissõna süžee lahustatud pojast, kes pärast palju rännakuid naasis Isa maja, meelitas Rembrandti veelgi varem, millest annab tunnistust üks tema varastest ofortidest ja mitmed joonistused. Selles grupis – põlvili langeva räsitud noormehe ja oma käed raseeritud pea peale paneva vanamehe kujundis – on tunda äärmuslikku tunnete intensiivsust, emotsionaalset šokki, tagasituleku- ja kasurõõmu, põhjatut vanemlikku armastust, aga ka pettumuse, kaotuse, alanduse, häbi ja meeleparanduse kibedus. See ebainimlikkus muudab stseeni kõigi aegade erinevatele inimestele arusaadavaks ja annab sellele surematuse. Eriti silmatorkav on siinne värviline ühtsus. Tausta oranžikaspunastest toonidest on see kõik üksainus maaliline voog, mida tajutakse üheainsa tunde väljendusena.
Rembrandt Harmens van Rijn on maailmakuulus kunstnik ja graveerija. Rembrandti elulugu on väga huvitav, mistõttu pole üllatav, et tema elu ja loomingu uurimisele on pühendatud kolossaalne hulk kunstiajaloolisi uurimusi ja teaduslikke monograafiaid.
Varasematel aastatel
Kunstnik Rembrandt, kelle elulugu selles artiklis käsitletakse, sündis 1606. aastal mölder Harmen Gerritsi perre. Tema ema nimi oli Neltje Willemsdochter van Rijn.
Tänu sellele, et isal läks sel ajal hästi, sai tulevane maalikunstnik üsna hea hariduse. See määratleti aastal Ladina koolkond, aga noormehele seal õppimine ei meeldinud, nii et tema edu jättis soovida. Selle tulemusena andis isa poja palvetele järele ja lubas tal minna õppima Jacob van Swanenburchi kunstitöökotta.
Rembrandti elulugu on huvitav, sest tema esimene mentor ei avaldanud sellele suurt mõju kunstistiil maalikunstnik. Suurima mõju kunstnikuks pürgijale avaldas tema teine õpetaja, kelle juurde ta kolis pärast kolmeaastast koostööd Svanenbuerchiga. See oli Peter Lastman, kelle õpilane Rembrandt sai Amsterdami elama asudes.
Kunstniku loovus ja elulugu
Rembrandt van Rijni lühike elulugu ei võimalda meil kogu tema kogu üksikasjalikult esitada loominguline tee ja elu, kuid põhipunktid on siiski täiesti võimalik välja mõelda.
1623. aastal naasis kunstnik koju Leideni linna, kust 1628. aastaks oli omandanud oma õpilased. Teave tema varasemate teadaolevate teoste kohta pärineb aastast 1627.
Rembrandt Harmensz van Rijn astus süstemaatiliselt ja püüdlikult oma loomingulise edu – eluloo – poole andekas maalikunstnik näitab, et oma töö algfaasis töötas ta väsimatult.
Sel ajal maalis ta peamiselt oma perekonda ja sõpru, aga ka stseene elust kodulinn. Kasseli galeriis on portree mehest, kellel on kaelas topeltkuldkett, mis pärineb just sellest perioodist kogu maailmas Rembrandti nime all tuntud kunstniku elus. Selle maalikunstniku elulugu ja looming hakkasid juba siis tähelepanu köitma.
Amsterdami kolimine
1631. aastal kolis noormees elama pealinna - Amsterdami linna. Edaspidi ilmub ta oma kodumaale üliharva. Rembrandti elulugu sellel elu- ja tööetapil on täis tõendeid selle kohta, et ta kogus kiiresti kuulsust ja loominguline edu Amsterdami jõukates ringkondades.
See on väga viljakas etapp kunstniku elus. Rembrandt, kelle lühike elulugu on meie artiklis kirjeldatud, töötas väga kõvasti, täites palju tellimusi ja samal ajal unustamata end pidevalt täiustada. Kunstnik joonistas elust ja graveeris huvitavad tegelased et ta sattus linna juudi kvartalisse.
Siis maaliti sellised kuulsad maalid nagu “Anatoomiatund” (1632), “Coppenoli portree” (1631) ja paljud teised.
Loominguline ja rahaline edu
1634. aastal abiellus Rembrandt Saskia van Uylenborchiga, kes oli eduka advokaadi tütar. See oli paljuski kunstniku elu ja loomingu edukaim aeg. Tal on piisavalt raha ja palju tellimusi, mida ta meelsasti täidab.
Rembrandti selle perioodi elulugu näitab, et ta armastas oma naist maalida mitte ainult portreedel, vaid sageli võib tema kujutist näha ka teistel maalija maalidel.
Kunstniku noort naist kujutavad kõige kuulsamad maalid:
- "Rembrandti pruudi portree";
- "Saskia portree";
- "Rembrandt oma naisega."
Rembrandt: lühike elulugu pärast tema esimese naise surma
Noormehe õnnelik abielu ei kestnud kuigi kaua. Seitse aastat hiljem elu koos Saskia suri ootamatult 1642. aastal. Ja sellest hetkest hakkab kogu kunstniku elu muutuma halvemaks.
Hoolimata sellest, et Rembrandt abiellus teist korda, ei olnud tal enam sellist õnne nagu esimeses abielus. Tema elukaaslane oli endine neiu Hendrikie Jagers.
Sel eluperioodil koges kunstnik suuri rahalisi raskusi mitte töö ja tellimuste puudumise tõttu, vaid omaenda sõltuvuse tõttu kunstiteoste kogumisest, millele ta kulutas. enamus nende sissetulekud.
Tema kogumiskirg viis selleni, et 1656. aastal kuulutati ta võlgnikuks, kes ei suutnud võlgu tasuda ning 1658. aastal pidi ta võlgade tasumiseks loobuma oma majast. Sellest hetkest alates elas kunstnik hotellis.
Olukorra halvenemine
Gendrikise ja Rembrandti poeg Titus asutas kunstiteoste müügiga tegeleva kaubandusettevõtte. Siiski ei läinud asjad ikka väga hästi ja pärast Hendriki surma 1661. aastal läks olukord veelgi hullemaks. Seitse aastat hiljem suri ka ettevõtte asju juhtinud poeg.
Suure kunstniku rahaline olukord muutub lihtsalt kohutavaks, kuid vaesus ei tapnud tema soovi luua. Ta jätkab visalt piltide maalimist, mis aga tema kaasaegsete seas enam sama edu ei naudi kui varem, sest publiku maitse on aastatega muutunud.
Rembrandt Harmens van Rijn suri 1669. aasta oktoobris täiesti üksi ja äärmises vaesuses.
Rembrandt: elulugu, maalid
Erinevalt suure maalikunstniku kaasaegsetest hindasid järgnevad põlvkonnad kõrgelt mitte ainult kunstniku varajast loomingut, vaid ka rohkem hilised tööd ja Rembrandti maalid. Tänapäeval on meister Hollandi maalikunsti kehastaja ja üks selle silmapaistvamaid esindajaid.
Kogu tema loomingu peamiseks juhtmotiiviks võib nimetada realismi, mis läbib kõiki autori teoseid. Isegi mütoloogilisi teemasid kujutades demonstreerib Rembrandt Vana-Kreeka jumalaid ja jumalannasid Hollandi kaasaegsete elanike näol. Selle ilmekaks näiteks on maal “Danae”, mida hoitakse Peterburi riiklikus Ermitaaži muuseumis.
Mõned mütoloogilised maalidüldiselt on jumalate ja jumalannade poolkarikatuurne kujutis. Seda võib näha Dresdeni muuseumis talletatud teosest “Ganymedese vägistamine” (teine pealkiri “Ganymedes kotka küünis”). Siin ei vasta Ganymedese keha proportsioonid tegelikkusele, mis ei räägi mitte kunstniku madalast oskuste tasemest, vaid tema sihikindlast karikatuursest lähenemisest tegelase kujutamisele lõuendil, kuna paljudel maalidel esitab Rembrandt hõlpsalt isegi keerukaid kujutavaid elemente. inimese füsioloogia ja anatoomia osad.
Kunstniku portreetöid eristab üldiselt tema aja kohta enneolematu realistlikkus ja usutavus, mis räägib meistri uskumatust andest ja oskusest elus nähtu lõuendile kanda, aga ka tema üsna sügavatest teadmistest inimese anatoomia ja füsioloogia.
Sedalaadi tööde puhul on kunstnik väga hoolikas ja täpne erinevate detailide ja väikeste aksessuaaridega. See on piltidelt selgelt näha:
- "Kaligraaf" (Riigi Ermitaaži muuseum);
- "Anatoomiatund" (Mauritshuis);
- "Kudujate gild" (Amsterdami muuseum).
Loominguline stiil
Rembrandti teostele on iseloomulik, et kõik olulised elemendid maalid toob kunstnik alati esile, olenemata sellest kompositsioonilised omadused. Kunstnik ei püüa alati näidata, et kujutatud inimesed või objektid on tegelikkuse seisukohalt õiged. Teda iseloomustab tahtlik hüperbolism.
Peamine joon, mis kõiki tema teoseid läbib, on puudumine erksad värvid ja värvilisus. Pealegi on see näha juba algusest peale varased tööd kunstnik. Ja see muudab need maalidest väga erinevaks Itaalia meistrid või näiteks flaami maalikunstniku Rubensi loomingust.
Rembrandt pani enim rõhku värvide mängule valguse ja varjuga. Selles peetakse tema oskust tunnustatuks ja ületamatuks tänapäevani. Mõnikord on värvidemäng kunstniku lõuenditel nii tugev, et kunstieksperdid vaidlevad siiani, mis kellaaega maalil kujutatakse.
Üks neist eredamad näited Rembrandti nii suurejoonelise paletiga maalid on võib-olla tema kuulsaim lõuend “Öine vahtkond”, mille üle vaidlused jätkuvad tänapäevalgi.
"Öine valve"
See maal kannab ametlikku pealkirja "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine", kuid kogu maailmas nimetatakse seda tavaliselt lihtsalt "Öiseks vahtkonnaks".
Kuid kunstniku ülalkirjeldatud armastuse valguse ja varju mängu vastu, vaidlused selle üle, mis kellaaega on pildil kujutatud, päeval või öösel, jätkuvad ja kindlat vastust pole.
See lõuend on sümbol ja kõige rohkem geniaalne teos mitte ainult Rembrandti enda, vaid kogu Hollandi maalikoolkonna kohta. Seda peetakse Hollandi Kuningriigi ja laiemalt maailma kunsti omandiks.
Igal aastal tulevad Amsterdami külastama miljonid turistid üle kogu maailma Riigimuuseum(Rijksmuseum) ja imetlege kuulsat maali. Igaüks näeb selles midagi erinevat, igaühel on sellest maalist oma mulje ja arvamus. Kuid fakt jääb alati muutumatuks, et see kuulsa looja suurepärane töö ei jäta absoluutselt kedagi ükskõikseks.
Järeldus
Tänapäeval on maalikunstnik ja graveerija Rembrandt, kelle lühikest elulugu ja loomingut selles artiklis kirjeldati, mitte ainult kodumaa. Teda teatakse üle kogu maailma ning tema maale imetlevad kunsti- ja maalikunsti tundjad üle kogu planeedi. Kunstniku maale ostetakse meeletult suure raha eest oksjonitelt, kus müüakse maale ja kunstiteoseid, ning Rembrandti nime teavad hästi kõik, kel kunstist vähegi aimu.
Selle suurepärase kunstniku loomingulist panust oma riigi ja kogu maailma maalikunsti ja kultuuri on raske üle hinnata. Pole asjata, et tänapäeval seostatakse Hollandi maalikoolkonda eelkõige Rembrandt Harmensz van Rijni nimega.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Kuldse ajastu suurim esindaja, kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister – ja seda kõike ühes nimes, Rembrandt.
Rembrandt sündis 15. juulil 1606 Leidenis. See suurepärane Hollandi kunstnik suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse rikkusega, mida kujutav kunst polnud varem tundnud.
Elu
Ta kasvas üles jõuka veskiomaniku Harmen Gerritszoon van Rijni suures peres. Muuhulgas kuulus Rheini vara juurde veel kaks maja, samuti sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltjelt. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja tundis kokakunsti ka pärast Hollandi revolutsiooni, jäi tema ema perekond truuks katoliku usule.
Leidenis õppis Rembrandt ülikoolis ladina koolis, kuid talle ei meeldinud täppisteadused, suurim huvi ilmutas huvi maalimise vastu. Sellest tõsiasjast aru saades saatsid tema vanemad Rembrandti 13-aastaselt õppima. kaunid kunstid Leideni ajaloolisele maalikunstnikule Jacob van Swanenburchile, kes oli katoliiklane. Rembrandti teosed, mis on žanri ja teema poolest erinevad, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. . Jacobi kohta on meieni jõudnud väga vähe teavet, mistõttu ei saa ajaloolased ja kunstiajaloolased kindlalt öelda Swanenbergi mõju kohta. loominguline viis Rembrandt.
Seejärel õppis ta 1623. aastal Amsterdamis tollase moeka maalikunstniku Pieter Lastmani juures, pärast mida Leidenisse naastes avas ta 1625. aastal koos kaasmaalase Jan Lievensiga oma töökoja.
Pitera Lastman õppis Itaalias ja oli spetsialiseerunud ajaloolistele, mütoloogilistele ja piibliteemadele. Kui Rembrandt oma töökoja avas ja õpilasi värbama hakkas, lühikest aega sai ta märkimisväärselt kuulsaks. Kui vaatate kunstniku esimesi töid, saate kohe aru, et Lastmani stiil - kirg mitmekesisuse ja teostuse väiksuse vastu - avaldas tohutut mõju. noor kunstnik. Näiteks tema teos „The Stoneming of St. Stephen" (1629), "Stseen aastast iidne ajalugu"(1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626), väga särav, ebatavaliselt värvikas, püüab Rembrandt hoolikalt kirjeldada materiaalse maailma iga detaili. Peaaegu kõik kangelased astuvad vaataja ette uhketes idamaistes rõivastes, särades ehetega, mis loob pompoosse, pompsuse ja pidulikkuse õhkkonna.
1628. aastal tunnistati 22-aastane kunstnik "kõrge kuulsaks" meistriks, kuulsaks portreemaalijaks.
Maal “Juudas tagastab hõbetükid” (1629) pälvis kiitvaid hinnanguid kuulus ekspert linnaomaniku Frederick Hendrik of Orange'i sekretär Constantijn Huygensi maal: "... see haletsusväärsest värinast värisev keha on see, mida ma eelistan kõigi aegade heale maitsele."
Tänu Constantine'i sidemetele omandas Rembrandt peagi rikkaid kunstiaustajaid: Hagensi vahendusel tellis Oranži prints kunstnikult mitu religioossed teosed, nagu Kristus Pilatuse ees (1636).
Kunstniku tõeline edu saabub Amsterdamis. 8. juunil 1633 kohtus Rembrandt jõuka burgeri tütre Saskia van Uylenburchiga ja saavutas ühiskonnas tugeva positsiooni. Enamiku oma maalidest maalis kunstnik Hollandi pealinnas viibides.
Amsterdam – vilgas sadama- ja tööstuslinn, kuhu tulvas kaupu ja kurioosumeid kõikjalt maailmast, kus inimesed said rikkaks kaubandus- ja pangatehingute kaudu, kuhu tuldi varjupaika otsima feodaal-Euroopa heidikud ja kuhu rikastus jõukate heaolu. burgerid elasid koos masendava vaesusega, tal on kunstnikuga tugevad sidemed.
Rembrandti Amsterdami periood algas vapustava eduga, mille tõi talle dr Tulpi anatoomiatund (1632, Haag, Mauritshuis), mis muutis Hollandi grupiportreede traditsiooni. Rembrandt vastandas kunstnikule poseerivate üldise elukutse inimeste tavapärase demonstratsiooni vabalt otsustatud stseeni dramaturgiaga, milles osalejaid - kolleegi kuulavaid kirurgide gildi liikmeid ühendab intellektuaalselt ja vaimselt aktiivne kaasamine kunstnikule. teadusliku uurimistöö protsess.
Rembrandt on inspireeritud oma armastatu ilust, seetõttu maalib ta sageli tema portreesid. Kolm päeva pärast pulmi kujutas van Rijn hõbedase pliiatsiga naist, kes kandis laia äärega mütsi. Saskia ilmus hollandlase maalidele hubases kodukeskkonnas. Selle lihava põse naise kujutis esineb paljudel lõuenditel, näiteks maalil “Öine vahtkond” meenutab salapärane tüdruk kangesti kunstniku armastatut.
Kolmekümnendad aastad Rembrandti elus olid kuulsuse, rikkuse ja pereõnne periood. Ta sai palju tellimusi, teda ümbritsesid õpilased ja ta hakkas kirglikult koguma Itaalia, Flaami ja Hollandi maalikunstnike teoseid, antiikne skulptuur, mineraalid, meretaimed, iidsed relvad, idamaise kunsti esemed; Maalide kallal töötades olid kollektsiooni eksponaadid kunstnikule sageli rekvisiidiks.
Rembrandti teosed sellest perioodist on äärmiselt mitmekesised; nad annavad tunnistust väsimatust, mõnikord valusast otsingust kunstiline mõistmine inimese ja looduse vaimset ja sotsiaalset olemust ning demonstreerida trende, mis viivad kunstniku lakkamatult, samm-sammult konflikti ühiskonnaga.
Portreedel “enese jaoks” ja autoportreedel eksperimenteerib kunstnik vabalt kompositsiooni ja chiaroscuro efektidega, muudab värvilahenduse tonaalsust, riietab modelle fantastilistesse või eksootilistesse riietesse, varieerib poose, žeste, aksessuaare (“Flora”, 1634 , Peterburi Riiklik Ermitaažimuuseum).
1635. aastal maaliti piiblilool “Aabrahami ohver” põhinev kuulus maal, mis oli ilmalikus ühiskonnas kõrgelt hinnatud.
1642. aastal sai van Rijn Shooting Societylt tellimuse grupiportree tegemiseks, et kaunistada uus hoone lõuendiga. Maali nimetati ekslikult "Öiseks vahtkonnaks". See oli määrdunud tahmaga ja alles 17. sajandil jõudsid teadlased järeldusele, et lõuendil avanev tegevus toimus päevasel ajal.
Rembrandt kujutas pedantselt kõiki liikuvate musketäride detaile: justkui oleks aeg teatud hetkel seisma jäänud, kui miilits pimedast sisehoovist välja tuli, nii et van Rijn nad lõuendile jäädvustas.
Klientidele ei meeldinud, et Hollandi maalikunstnik kaldus kõrvale 17. sajandil välja kujunenud kaanonitest. Seejärel olid grupiportreed tseremoniaalsed ja osalejaid kujutati terve näoga, ilma igasuguse staatilisuseta.
Teadlaste sõnul oli see maal kunstniku pankroti põhjuseks 1653. aastal, kuna peletas potentsiaalsed kliendid eemale.
Traagilised muutused Rembrandti isiklikus saatuses (vastsündinud laste surm, ema, 1642. aastal - Saskia haigus ja surm, kes jättis talle üheksakuuse poja Tituse), olukorra halvenemine rahaline olukord tema kangekaelse vastumeelsuse tõttu ohverdada vaimu- ja loomevabadust burgerite muutuva maitse nimel, süvendasid ja paljastasid need kunstniku ja ühiskonna vahel järk-järgult küpsevat konflikti.
Teave selle kohta privaatsus Rembrandt 1640. aastatel. Dokumentides on vähe alles. Selle perioodi õpilastest on teada vaid Nicholas Mas Dordrechtist. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suurejoonelises stiilis. Kadunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Geertje Dirks kaebas ta kohtusse, kuna ta murdis lubaduse abielluda; Selle juhtumi lahendamiseks pidi kunstnik raha välja võtma.
1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore neiu Hendrickje Stoffelsiga, kelle kuju esineb paljudes selle perioodi portreetöödes: (“Flora” (1654), “Suplev naine” (1654), “Hendrickje aknal” (1655)). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui kunstnikule sündis 1654. aastal tütar Cornelia. Nende aastate jooksul eemaldus Rembrandt teemadest, millel oli grandioosne rahvuslik või universaalne vastukaja.
Kunstnik töötab pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõik talle teadaolevad graveerimistehnikad ja -tehnikad kasutati viimistletud ofordi “Kristus ravib haiget”, rohkem tuntud kui “Saja kuldna leht”, valmistamisel, mis kunagi müüdi nii suure hinna eest 17. sajandil. Ta töötas selle ofordi kallal, mis paistis silma oma valguse ja varju peensusega, seitse aastat, 1643–1649.
1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel kuulutas ta 1656. aastal välja pankroti. Pärast müüki 1657-58. maja ja vara (säilinud on huvitav Rembrandti kunstikogu kataloog), kolis kunstnik Amsterdami äärelinna, juudi kvartalisse, kus ta veetis oma ülejäänud elu.
Tiituse surm 1668. aastal sai üheks viimased löögid saatus; ta ise suri aasta hiljem.
Rembrandt Harmens van Rijn suri 1669. aasta oktoobris. Ta oli 63-aastane. Ta oli vana, haige ja vaene. Notar ei pidanud palju aega kulutama kunstniku vara inventuuri koostamiseks. Inventuur oli lühike: "kolm kantud dressipluusi, kaheksa taskurätikut, kümme baretti, maalimistarbed, üks piibel."
Maalingud
Kadunud poja tagasitulek
Kuulus maal “Kadunud poja tagasitulek”, üks Rembrandti viimaseid töid. See on kirjutatud tema surma-aastal ja sellest sai tema talendi tipp.
Täpselt seda suur lõuend Rembrandt religioossel teemal. Rembrandti maal, mis põhineb Uue Testamendi tähendamissõnal kadunud pojast.
Leiame Luuka evangeeliumist tähendamissõna kadunud pojast. See räägib noormehest, kes lahkus oma isakodust ja raiskas ära oma pärandi. Ta veetis oma päevad jõudeolekus, laiskuses ja purjus, kuni sattus küüni, kus sõi sigadega ühest künast. Leides end meeleheitlikus olukorras ja täielikus vaesuses, naaseb noormees isa juurde, olles valmis saama tema viimaseks orjaks. Kuid põlguse asemel leiab ta kuningliku vastuvõtu, viha asemel – kõike andestava, sügava ja õrna isaliku armastuse.
1669 Rembrandt mängib vaataja ees välja inimliku draama. Värvid lamavad lõuendil paksude tõmmetena. Need on tumedad. Kunstnik pole oluline alaealised tegelased, isegi kui neid on üsna vähe. Tähelepanu on taas suunatud isale ja pojale. Vanaisa, leinast küürus, seisab silmitsi vaatajaga. Selles näos on valu ja pisaratest väsinud silmad ja õnn kauaoodatud kohtumisest. Poeg on meile selja pööranud. Ta mattis end nagu beebi oma isa kuninglikku rüüsse. Me ei tea, mida tema nägu väljendab. Kuid mõranenud kontsad, trampi paljas pealuu, viletsad riided ütlevad küllalt. Nagu isa käed pigistaksid noormehe õlgu. Läbi nende käte rahulikkuse, andestava ja toetava on Rembrandt juba sees viimane kord räägib maailmale universaalse tähendamissõna rikkusest, kirgedest ja pahedest, meeleparandusest ja andestusest. “...ma tõusen ja lähen oma isa juurde ja ütlen talle: Isa! Ma olen pattu teinud taeva vastu ja sinu ees ega ole enam väärt, et mind su pojaks kutsutaks; võta mind üheks oma palgaliseks teenijaks. Ta tõusis ja läks isa juurde. Ja kui ta veel kaugel oli, nägi ta isa teda ja tundis kaastunnet; ja joostes langes talle kaela ja suudles teda."
Lisaks isale ja pojale on pildil veel 4 tegelast. Need on tumedad siluetid, mida on tumedal taustal raske eristada, kuid kes nad on, jääb saladuseks. Mõned nimetasid neid peategelase "vendadeks ja õdedeks". On iseloomulik, et Rembrandt väldib konflikte: tähendamissõna räägib armukadedusest kuulekas poeg, ja pildi harmoonia ei ole kuidagi häiritud.
Van Gogh ütles Rembrandti kohta väga täpselt: „Selleks, et nii maalida, tuleb mitu korda surra... Rembrandt tungib mõistatusse nii sügavale, et räägib objektidest, mille kohta pole üheski keeles sõnu. Seetõttu nimetatakse Rembrandti: võlur. Ja see pole lihtne käsitöö."
Öine Vahtkond
Traditsiooniliselt on tuntud Rembrandti 1642. aastal maalitud grupiportree "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esitus".
Hollandi meistri lõuend on täis palju "üllatusi". Alustame sellest, et meile harjumuspärane pildi pealkiri ei vasta tegelikkusele: sellel kujutatud patrull pole tegelikult üldsegi öösel, vaid väga palju päeval. Lihtsalt Rembrandti tööd on mitu korda lakitud, mistõttu see tumenes tugevalt. Lisaks peaaegu 100 aastat (alates XVIII alguses kuni 19. sajandi alguseni), kaunistas lõuend Amsterdami raekoja üht saali, kus see rippus otse kamina vastas, kattes aasta-aastalt tahmaga. Pole üllatav, et 19. sajandi alguseks oli maali taga kindlalt kinnistunud nimi “Öine Vahtkond”: selleks ajaks oli selle loomise ajalugu põhjalikult unustatud ja kõik olid kindlad, et meister kujutas täpselt. pime aeg päevadel. Alles 1947. aastal sai restaureerimise käigus Amsterdami Rijksmuseumis, kus maal on säilinud tänapäevani, selgeks, et selle värvus oli võrreldamatult heledam, kui üldiselt arvati. Pealegi näitavad tegelaste tekitatud lühikesed varjud, et see toimub lõuna ja kella kahe vahel päeval. Kõiki tumeda lakikihte restauraatorid aga värvi kahjustamise kartuses maha ei võtnud, mistõttu on “Öine vahtkond” veel üsna hämar.
Maali tegelik pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Wilhem van Ruytenburgi vintpüssikompanii esinemine". See on grupiportree ühe Amsterdami linnaosa musketäridest-miilitsatest. Aastatel 1618–1648 möllas Euroopas Kolmekümneaastane sõda ja Hollandi linnade elanikud haarasid oma kodu kaitsmiseks relvad. Rembrandti looming pidi koos teiste püssikompaniide portreedega kaunistama Kloveniersdoleni peasaali – linna püssimeeste peakorterit. Kuid kliendid olid pettunud: Rembrandti töö polnud monumentaalne. tseremoniaalne portree, vaid žanripilt, mille leidmisega oli neil raskusi oma isikud, mida teised tegelased sageli pooleldi varjavad. Oleks ikka! Lõppude lõpuks pigistas kunstnik lisaks 18 kliendile (kellest igaüks maksis oma portree eest umbes 100 kuldnat - nende aegade kohta väga muljetavaldav summa) lõuendile veel 16 inimest! Kes nad on, pole teada.
Muuseum – Amsterdami ajaloomuuseum?
Kolm risti
Üks kõige enam kuulsad ofordid Rembrandtil on viis osariiki. Allkirjastatud ja dateeritud on vaid kolmas, seetõttu pidas Rembrandt ülejäänu vahepealseks. Viies haigusseisund on väga haruldane, teada on vaid viis isendit.
Oordil on kujutatud evangeeliumides kirjeldatud dramaatilist Kristuse surma hetke Kolgata ristil. Sellel söövitamisel kasutas Rembrandt enneolematus ulatuses peitli ja kuivnõela tehnikaid, mis suurendasid pildi kontrastsust.
2. detsembril 2008 müüdi Christie's see ofort (IV tingimus) 421 250 naela eest.
Ristilt laskumine
1814. aastal ostis Aleksander I keisrinna Josephine'ilt talle kuulunud Malmaisoni galerii. Mõned maalid pärinesid kuulsast Kasseli galeriist, sealhulgas Ristilt laskumine. Varem kuulusid need maalid Madame de Rooverile Delftis ja koos teiste tema kollektsiooni kuuluvate maalidega ostis need Hesse-Kasseli maakrahv Ludwig VII. 1806. aastal hõivas Napoleon tema galerii ja kinkis Josephine'ile.
Hesse-Kasseli maakrahvi järeltulija, Aleksander I endine liitlane Ludwig VII esitas 1815. aastal keisrile nõude Napoleoni jäädvustatud maalide tagastamiseks. Aleksander I lükkas selle nõudmise otsustavalt tagasi, makstes maalide eest raha ja osutades Josephine tähelepanu oma tütrele Hortensiale igal võimalikul viisil. 1829. aastal ostis Hortense, kes sel ajal kandis Saint-Leu hertsoginna tiitlit, Malmaisoni galeriist kolmkümmend maali.
Teemal “Ristilt laskumine” oli Euroopa kunstis suur ikonograafiline traditsioon. Tema kõrgeimaks saavutuseks peeti Rubensi altarimaali Antwerpeni katedraalis, mis on laialt tuntud Vorstermanni gravüüri järgi.
Rembrandti loominguline mõte rändab kusagil selle traditsiooni lähedal, seda kasutades ja samas pidevalt teisi teid valides. Eelmise arenduse jaoks ebatavaline Euroopa kunst, on need Rembrandti isiklikule loomingulisele stiilile väga iseloomulikud, ei ole asjata, et „Ristilt laskumine” näeb välja nagu „Apostel Toomase uskmatus”.
Rubens kujutas majesteetlike ja majesteetlike rühma ülevat leina imelised inimesed o majesteetlik ja ilus kangelane; Rembrandti rahutu massiööstseen. Arvukad kujud kas taanduvad pimedusse või langevad valguskiiresse ning tundub, et rahvas liigub, elab, leinab ristilöödud mehe pärast ja haletseb tema ema. Inimeste välimuses pole midagi ideaalset, paljud neist on ebaviisakad ja koledad. Nende tunded on väga tugevad, kuid need on tunded tavalised inimesed, mida ei valgusta ülev katarsis, mis on Rubensi maalil.
Surnud Kristus on nende sarnane mees; tänu nende leina tugevusele omandavad tema kannatused ja surm eriline tähendus. Pildi sisu võti pole võib-olla mitte niivõrd Kristus, kuivõrd teda toetav ja talle põse suruv mees.
C kunstiline punkt Nägemuse poolest jääb killustunud rahutu kompositsioon alla nii kuulsale Rubensi maalile kui ka mõnele Rembrandti enda teosele, mis on teostatud samadel aastatel. Näiteks „Apostel Toomase uskmatus”, mis on oma sisult vähemtähtis, tundub tervikuna väliselt harmoonilisem. Kuid teoses „Ristilt laskumine“ tuleb Rembrandtile omane arusaam piibli- ja evangeeliumiteemadest selgemalt esile.
Noore Rembrandti looming erineb prototüübist kõige elementaarsemate omaduste poolest. Esiteks ei loodud see ei formaalselt ega sisuliselt palvealtaripildina. Selle kabineti suurus ei ole suunatud rahvahulga tajumisele, vaid individuaalsele kogemusele. See pöördumine ühe inimese tunnetele ja teadvusele, vaatajaga tiheda vaimse kontakti loomine sundis kunstnikku looma täielikult uus süsteem kunstilised vahendid ja tehnikaid. Rembrandt nägi evangeeliumi legendi stseeni traagilise reaalse sündmusena, jättes selle põhimõtteliselt ilma müstilisest ja kangelaslikust paatosest.
Püüdes pildi ülima siiruse ja tõepärasuse poole, näitas Rembrandt risti lähedal tihedat rahvahulka, kes olid leinast šokeeritud ja otsisid kohutava surma ees pere ühtsust üksteisega. Pruunikas-oliivitooniline värvus ühendas kogu kompositsiooni ja valgusvoog tõstis dramaatiliselt esile selle peamise semantilise keskme. Kannatuste suurimat sügavust kehastab oma kõhnaga teadvusetult langenud Jumalaema kuju nördinud nägu kõvad tegijad. Teine leinajate rühm asub ruumilise diagonaali vasakpoolses otsas – naised panevad aupaklikult surilina ette, täites oma otsest kohustust lahkunu ees. Vana mehe toetatud rippuv Kristuse keha - piinatud inimliha kehastus - kutsub esile ennekõike sügava kaastunde.
juudi pruut
Üks uusimaid ja enim salapärased maalid Rembrandt. Nime andis sellele 1825. aastal Amsterdami kollektsionäär Van der Hop. Ta arvas ekslikult, et sellel on kujutatud isa, kes kingib oma juudi tütrele pulmadeks kaelakee. Võib-olla on see tellimusportree, kuid tegelaste riietus sarnaneb selgelt iidsetele, piibellikele, seega pakuti välja “Artakserkses ja Ester”, “Jaakob ja Raahel”, “Aabram ja Saara”, “Boas ja Rutt”. pealkiri.
Saskia kui Flora
1634. aastal maalitud Rembrandti maal, millel on tõenäoliselt kujutatud kunstniku abikaasat Saskia van Uylenbuchi muistse Itaalia lillede, õite, kevade ja põlluviljade jumalanna Florana.
1633. aastal sai Saskia van Uylenburchist Rembrandt van Rijni pruut. Flora rõivastuses noore Saskia võluv portree on vaikne, kuid kõnekas tunnistaja särava maalikunstniku selle “kevade ja armastuse ajast”.
Tüdruku mõtlik, kuid kahtlemata rõõmus nägu on üsna kooskõlas pruudi tunnetega. Ta pole enam mänguhimuline laps, kes vaatab muretult Jumala maailma. Ta seisab silmitsi tõsise ülesandega: ta on valinud uus viis ja ta peab oma meelt muutma ja kogema palju, palju, enne kui ta sellesse astub täiskasvanu elu. Lilledega põimitud peakate ja personal viitavad kindlasti Vana-Rooma kevadjumalannale Florale. Jumalanna riietus oli maalitud hämmastava osavusega, kuid Rembrandti ande tõeline suurus avaldub õrnuse väljenduses, mille kunstnik andis tema näole.
Armastatud naine toodi üksildasse koju tagasihoidlik kunstnikõnne ja südamliku rahulolu valgus. Rembrandt armastas riietada Saskiat sametisse, siidi ja brokaati, tolle aja kombe kohaselt kallas ta üle teemantide ja pärlitega, jälgides armastavalt, kuidas tema armas noor nägu sai säravast riietusest kasu.
Muuseum – Riiklik Ermitaaž
Stiil
Sügavalt humanistlik oma olemuselt ja täiuslik oma ainulaadselt kunstiline vorm Rembrandti loomingust sai üks inimtsivilisatsiooni arengu tippe. Rembrandti teosed, mis on žanri ja teema poolest erinevad, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. . Selle tähelepanuväärse kunstniku maalid, joonistused ja ofordid, mis varjavad paljusid lahendamata mõistatusi, köidavad tähelepanelikke. psühholoogilised omadused tegelased, reaalsuse filosoofiline aktsepteerimine, ootamatuse veenev õigustus kunstilisi lahendusi. Tema tõlgendus Piiblist pärit lugudele, iidsed müüdid, muistsed legendid ja kodumaa minevik kui tõeliselt tähendusrikkad sündmused inimese ja ühiskonna ajaloos, konkreetsete inimeste sügavalt läbi tunnetatud elukonfliktid avasid tee traditsiooniliste kujundite ja teemade vabale ja mitmekülgsele tõlgendamisele.
Rembrandti armastus
Rembrandti kuulus muusa Saskia oli noorim tütar Leeuwardeni linnapea. See valgenahaline punajuukseline kaunitar kasvas üles suures ja väga jõukas peres. Kui tüdruk oli 12-aastane, suri pereema. Kuid tüdruk ei teadnud ikka veel, millest keelduda, ja kui aeg kätte jõudis, sai temast väga kadestamisväärne pruut.
Märkimisväärne kohtumine kunstniku ja preili vahel leidis aset neiu nõbu, kunstnik Hendrik van Uylenburgi majas, kes oli ka antiigikaupmees. Rembrandt on tüdrukust sõna otseses mõttes rabatud: hõõguv pehme nahk, kuldsed juuksed... Lisage sellele oskus juhuslikku vestlust pidada. Naljatamisi tegi ta ettepaneku kuulus maalikunstnik maali tema portree. Ja see on kõik, mida vaja on: Saskia on ideaalne mudel Rembrandti tumedates ja summutatud värvides.
Rembrandt hakkab maalima portreed. Ta kohtub Saskiaga mitte ainult seansside ajal. Oma põhimõtteid eirates püüab ta käia lõbusõidustel ja pidudel. Kui töö portree kallal oli lõpetatud ja sagedased kohtumised lõppesid, mõistis Rembrandt: just tema tahab abielluda. 1633. aastal sai kunstniku pruudiks Saskia van Uylenburgh ja 22. juulil 1634 toimusid kauaoodatud pulmad.
Abielu Saskiaga avab kunstnikule tee kõrgseltskond. Burmasteri isa jättis oma lemmikule kolossaalse pärandi: 40 000 floriini. Isegi väikese osaga sellest summast saaks elada mugavalt palju-palju aastaid.
Õnnelikud ja armastavad abikaasad hakkasid korraldama ühine kodu. Peagi hakkas see meenutama muuseumi. Seinu kaunistasid Michelangelo gravüürid ja Raffaeli maalid. Saskia oli kõigega nõus, ta armastas oma meest väga. Ja ta kallas teda omakorda ehetega üle ja maksis kõige peenemate tualettide eest. Ja loomulikult püüdsin jäädvustada oma lemmikpilti. Võib öelda, et Rembrandtist sai tema pereelu kroonik. Paari mesinädalate esimestel päevadel sai maalitud kuulus "Autoportree Saskiaga süles".
1635. aastal sündis perre esimene poeg, kes ei elanud kuigi kaua ja see sai noorele emale kohutavaks hoobiks.
Pikka aega ei tahtnud ta oma poja surnukehast lahku minna, ta ajas kõik endast eemale, laskmata surnud lapsest lahti. Õnnetu ema käis temaga mööda maja ringi, kiigutas teda ja kutsus teda kõigiks õrnad nimed, mida tema ja ta abikaasa kutsusid esimestel õnnelikel päevadel Rembrantuks.
Rembrandt mõistis, et kui tema molbertis veedetud tunnid välja arvata, saab ta elada ainult Saskia lähedal. Ainult temaga koos tunneb ta end inimesena: armastus on elu allikas ja ta armastab ainult Saskiat, mitte kedagi teist.
Pärast Rembrantuse surma kaotas Saskia sündides lapsi veel kaks korda. Vaid neljas laps, 1641. aastal sündinud Tiitus, suutis ellu jääda rasked aastad imikueas. Poiss sai selle nimega Saskia õe Titia mälestuseks.
Pidev sünnitustegevus mõjus aga Saskia tervisele halvasti. Puhtalt maastikupiltide ilmumist kunstniku poolt 1630. aastate lõpul seletatakse mõnikord sellega, et tollal viibis Rembrandt oma naise haiguse tõttu palju aega temaga linnast väljas. Portreesid maalis kunstnik 1640. aastatel suhteliselt vähe.
Saskia van Uylenburgh suri 1642. aastal. Ta oli vaid kolmkümmend aastat vana. Kirstus paistis ta elavana...
Sel ajal töötas Rembrandt kuulus maal"Öine vahtkond".
Rembrandti majamuuseum
Kunstimuuseum Jodenbreestraat'il Amsterdami juudi kvartalis. Muuseum avati 1911. aastal majas, mille Rembrandt ostis oma kuulsuse tipul 1639. aastal ja kus elas kuni pankrotini 1656. aastal.
Peaaegu 20 aastat oma elust (1639–1658) Jodenbrestraadi tänaval suutis Rembrandt luua palju imelised tööd, saada kuulsaks, koguda ainulaadne kollektsioon maalid ja haruldused kõikjalt maailmast, omandada tudengeid, raisata oma esimese naise varandust, kaotada peamised kliendid, võtta tohutuid võlgu ja panna maja haamri alla.
Rembrandt pidi maha müüma ka suurema osa oma luksuslikust maalide ja antiikesemete kollektsioonist, sealhulgas suurkujude teosed. Euroopa kunstnikud, Rooma keisrite büstid ja isegi Jaapani lahingurüüd ning kolida tagasihoidlikumasse koju. Olles üle elanud mõlemad naised ja isegi oma poja, suri Rembrandt vaesusesse ja üksindusse.
Kaks ja pool sajandit hiljem, 1911. aastal muudeti majast kuninganna Wilhelmina korraldusel muuseum, mis erinevalt näiteks Van Goghi muuseumist ei ole ennekõike Kunstigalerii, ja suure kunstniku restaureeritud korterid: esimesel korrusel suur köök, teisel vastuvõtutuba, magamistuba ja külaliste magamistuba, kolmandal häärberi suurim ruum - ateljee ning pööningul on tema õpilaste töötoad.
Interjööri õnnestus taastada notari poolt koostatud varainventuuri abil, kui kunstniku kogu vara enampakkumisel müüdi, ja kunstniku enda joonistuste abil, millel ta kujutas oma kodu.
Siin saate näha tema isiklikke asju, 17. sajandi mööblit ja muid huvitavaid eksponaate, nagu kaunis ofortipressi või ülemere haruldusi.
Muuseumis on väljas peaaegu kõik suurepärased Rembrandti gravüürid – 250 280-st, suurepärased autoportreed kunstnik, tema vanemaid, abikaasat ja poega Tiitust kujutavad joonistused, imelised vaated Amsterdamile ja selle lähiümbrusele.
Isegi muuseumi tualett nõuab erilist tähelepanu: seal näeb Rembrandti joonistusi vastaval teemal: põõsastes kükitav naine ja sellele asutusele omases poosis seisev mees.
Laadimine...
