>>Folkloor ja ilukirjandus
Välimus ilukirjandus millele eelnes pikk periood, kui ammu enne leiutist
kirjutamise areng, paljude sajandite jooksul loonud muistsed rahvad tõeline kunst kunstiline sõna- folkloor "Sõnakunsti algus on folklooris," väitis Aleksei Maksimovitš Gorki õigesti. Mõeldes iidsete inimeste elustruktuuri põhijoontele (märkidele) ja nende arusaamale ümbritsevast maailmast, kirjutas Gorki:
«Need märgid on meieni jõudnud muinasjuttude ja müütidena, kus kuulsime vastukaja loomade kodustamise, ravimtaimede avastamise ja tööriistade leiutamisega seotud töödest. Juba sees iidsed ajad inimesed unistasid võimalusest lennata läbi õhu - sellest räägivad meile legendid Phaetonist, Daedalusest ja tema pojast Ikarusest, aga ka muinasjutud "lendava vaiba kohta". Nad unistasid maapinnal liikumise kiirendamisest - muinasjutust "kiiretest saabastest". Mõtlesime võimalusele ühe õhtuga tohutul hulgal ainet ketrada ja kududa – lõime ketrusratta, ühe iidsed tööriistad tööjõuline, primitiivne manuaalne masin kudumise eest ja lõi muinasjutu Vasilisast Targast...”
Vana-Venemaal loodi uut tüüpi suulist poeetilist loovust: laulud, traditsioonid, legendid, eeposed, mis selgitavad linnade, külade, traktide 1, küngaste päritolu, mis räägivad oma kodumaa kaitsjate kangelastegudest.
Paljud neist sisaldusid juba esimestes töödes kirjutatud kirjandus- kroonikad. Seega sisaldab kroonika “Möödunud aastate lugu” (XI-XII sajand). rahvalikud legendid Kiievi asutamise kohta kolm venda - Kiy, Shchek ja Khoriv, kes olid tuntud isegi Konstantinoopolis, kus neile anti suur au. “Möödunud aastate jutust” võib leida ka suulisi ja poeetilisi legende vene vürstide - Oleg, Igor, Olga, Svjatoslav jt kohta. Muistend prohvet Olegist räägib näiteks silmapaistvast iidsest Vene komandörist, kes alistas. kreeklased
mitte ainult jõu, vaid ka targa leidlikkusega.
Hiljem, kirjutamise leviku ja esimeste raamatute ilmumisega, ei kaotanud suuline rahvakunst mitte ainult oma rolli rahva elus, vaid avaldas ka kõige soodsamat mõju ilukirjanduse arengule.
Püüdes süveneda olemusse rahvaelu, paljud kirjanikud ammutasid folkloorist mitte ainult teavet igapäevaelu kohta, vaid ka teemasid, süžeed, kujundeid, ideaale 2 ning õppisid ereda, väljendusrikka kõne kunsti. Suurem osa maailma kirjandusest on loonud rahvaluules laialt levinud teoseid: laule, ballaade, romansse8, muinasjutte.
Teate hästi, et teie imeline ballaad „Song of prohvetlik Oleg» kirjutas Aleksander Puškin
kuuldu põhjal rahvamuistend prints Olegi surma kohta, mida nõid (preester) talle väidetavalt ennustas slaavi jumal Perun). Oma muinasjutuluuletuses “Ruslan ja Ljudmila” kasutas Puškin lapsehoidja Arina Rodionovna sõnul lapsepõlvest laialdaselt muinasjutu episoode ja pilte, mis talle meelde jäid.
Lugeja kujutlusvõimet rabab juba selle luuletuse sissejuhatus ("Lukomorje ääres on roheline tamm..."), milles hämmastavalt on kõigile lapsepõlvest tuttavad inimesed muinasjutupildid näkid, onnid kanajalgadel, Baba Yaga uhmriga, Koštšei ja muud maagiat vene muinasjuttudest. Luuletaja hüüatab: "Seal on vene vaim, see lõhnab Venemaa järele!"
trakti- ala, mis erineb ümbritsevast, näiteks soo, mets keset põldu.
Ideaalne- mis moodustab kõrgeim eesmärk tegevused, püüdlused.
Romantika- väike lüürilise iseloomuga vokaalteos.
Puškini "Lugu surnud printsess ja seitsmest kangelasest" on poeetiline ümbertöötlemine vene rahvajutust "Isesilmne peegel".
Põhineb rahvajutte Oma imelised muinasjutud kirjutasid taanlane Hans Christian Andersen (“Metsluiged”), prantslane Charles Perrault (“Tuhkatriinu”) ning saksa vennad Wilhelm ja Jacob Grimm (“Tuhkatriinu”). Bremeni linna muusikud") ja jne.
Paljude põlvkondade inimeste peas sulandusid kirjanike muinasjutud rahvamuinasjuttudega. Ja seda seletatakse sellega, et iga kirjanik, ükskõik kui originaalne ta ka poleks enda loovus, tunneb sügavat sidet oma rahva folklooriga. Kirjanikud leidsid just suulise rahvakunsti ilmekaid näiteid lojaalsus moraalipõhimõtetele, väljendab inimeste unistust õiglasest ja õnnelikust elust.
Vene folklooris hõivavad suure koha eepilised kangelaslaulud, mis räägivad võimsatest vene kangelastest, kodumaa kaitsjatest. Kangelasi ülistavad eeposed kutsusid üles kangelastegudele isamaa auks, tõstsid rasketel aegadel rahva vaimu ja sisendasid noortesse armastust kodumaa ja soov seda kaitsta vallutajate eest. Eeposed võitmatutest kangelastest inspireerisid vene kirjanikke ja luuletajaid looma enda teosed Vene maa kartmatutest ja kuulsusrikastest sõdalastest. Tutvuge katkendiga Nikolai Rõlenkovi luuletusest, milles luuletaja rääkis oma muljetest Ilja Murometsa eeposest, mille talle rääkis vanaisa. Nii kujutas ta kangelast lapsena ette:
Talv ja lapsepõlv. Õhtu on pikk
Kitsa eluaseme varikatuse all.
Vanaisa eeposest kõrgemale tõusmine
Talupoeg Muromets Ilja.
Ei lõbutse lagedal väljal,
Ta kiirustab ilma teedeta Kiievisse,
Ja Röövel Ööbik vilistab
Ei suutnud teda peatada.
Paljud kirjanikud, kes üritavad inimeste elu sügavamalt näidata, rahvuslikud eripärad kangelased, kasutavad oma teostes rahvalaule, pärimusi, legende ja muid suulise rahvakunsti liike. Meenutagem, kuidas Nikolai Vassiljevitš Gogol töötas oma raamatu "Õhtud talus Dikanka lähedal" kallal. Emale saadetud kirjas palus ta rääkida talle kõik, mida ta teab kaasmaalaste moraalist ja kommetest: “Mul on seda väga-väga vaja... Kui on lisaks veel pruunikaid, siis nendest lähemalt. nende nimede ja asjadega ; paljud tormavad vahele tavalised inimesed uskumused, kohutavad jutud, legendid, erinevad anekdoodid jne jne jne. See kõik on minu jaoks äärmiselt huvitav...”
Teate kirjandustundidest, kui enneolematu oli esimese raamatu “Õhtud talus Dikanka lähedal” edu. Puškin kirjutas: "Lugesin just "Õhtuid talus Dikanka lähedal". Nad hämmastasid mind. See on tõeline rõõmsameelsus, siiras, pingevaba, ilma kiindumuseta 1, ilma jäikuseta. Ja kohati milline luule! Milline tundlikkus! See kõik on meie kirjanduses nii ebatavaline, et ma pole ikka veel mõistusele tulnud. Õnnitlused avalikkusele tõeliselt naljaka raamatu puhul...”
Tulevikus laienevad ja süvenevad teie teadmised folkloori ja ilukirjandusteoste lahutamatust seosest, kuid peate alati meeles pidama peamist: kunstnike jaoks on sõna folkloor ammendamatu allikas inimeste vankumatutele ideedele headusest, õiglusest, tõeline armastus ja tarkust.
Räägime
1. Milliseid suulise luuleloomingu liike lõi rahvas ammu enne ilukirjanduse tulekut? Nimetage neist need, mis esimestes kroonikates sisaldusid.
2. Miks pöörduvad kirjanikud oma loomingus sageli rahvaluule poole?
3. Nimeta suulise rahvakunsti teosed, mis olid Sulle tuntud kirjandusteoste aluseks.
4. Vene rahvajuttude hulgas on muinasjutt " kuldne kala”, mille süžee langeb täielikult kokku Puškini “Jutust kalamehest ja kalast”. Miks sai teie arvates just see rahvajutt suure luuletaja ühe armastatuima ja populaarseima muinasjutu loomise aluseks?
5. Kui tead hästi Nikolai Gogoli raamatu “Õhtud talus Dikanka lähedal” sisu, pidage meeles, mida rahvauskumused, kasutas kirjanik legende oma lugudes “Õhtu Ivan Kupala eelõhtul”, “ mai õhtu, ehk Uppunud naine“, „Kohutav kättemaks“.
6. 1785. aastal Saksa kirjanik Rudolf Erich Raspe andis välja raamatu “Parun Münchauseni seiklused”, mis oli tegelikult Saksamaal elanud parun Münchauseni fantastiliste lugude kirjanduslik adaptsioon. Aja jooksul saavutas see raamat ülemaailmse kuulsuse. Millist raamatus kirjeldatud seiklustest tead? Miks see raamat teie arvates lugejatele üle maailma meeldib?
7. Miks väitis A. M. Gorki, et “sõnakunsti algus on rahvaluules”?
Simakova L. A. Kirjandus: Käsiraamat 7. klassile. kulisside taga esialgsed hoiused minu vene algusest. - K.: Vezha, 2007. 288 lk.: ill. - vene keel.
Esitasid veebisaidi lugejad
Folkloorižanrid on mitmekesised. On suuri žanre, nagu eeposed ja muinasjutud. Ja seal on väikesed žanrid: vanasõnad, kõnekäänud, laulud. Väikesed žanrid olid väga sageli mõeldud lastele, õpetades neile elutarkust. Vanasõnad ja kõnekäänud võimaldasid inimestel rahvatarkust säilitada ja põlvest põlve edasi anda.
Kõigi väikeste žanrite kunstiline eripära on see, et need on väikese mahuga ja kergesti meeldejäävad. Sageli on need loodud poeetilises vormis, mis aitas ka neid paremini meelde jätta. Vanasõnad koosnevad ühest lausest. Aga see lause on oma sisult väga sügav ja mahukas. "Kanu loetakse sügisel," ütlesid meie esivanemad ja me ütleme täna. Vanasõna põhineb maist tarkust. Pole tähtis, mitu kana teil kevadel on. Tähtis on, kui palju neid on enne sügist kasvanud. Aja jooksul hakkas neil sõnadel olema üldistatud tähendus: ärge mõelge sellele, kui palju saate sellest või teisest ettevõttest saada, vaadake tehtu tulemust.
Lastele mõeldud folkloori väikestel žanritel on oma eripära ja väärtus. Nad sisenesid lapse ellu sünnist saati ja saatsid teda palju aastaid, kuni ta suureks kasvas. Hällilaulud olid mõeldud eelkõige lapse kaitsmiseks teda ümbritsevate kohutavate asjade eest. Seetõttu esineb see sageli lauludes Hall hunt ja muud koletised. Järk-järgult lakkasid hällilaulud talismani rolli mängimast. Nende eesmärk oli laps magama panna.
Imikueaga on seotud veel üks folkloorižanr. Need on pestushki (sõnast "kasvatama"). Ema laulis neid oma lapsele, olles kindel, et need aitavad tal kasvada targaks, tugevaks ja terveks. Suureks kasvades õppis laps ise kasutama oma kõnes ja mängudes erinevaid žanre. Lapsed esinesid lauludega kevadel või sügisel. Nii õpetasid täiskasvanud neid loodusmaailma eest hoolt kandma ja erinevaid põllutöid õigel ajal tegema.
Vanemad kasutasid oma laste kõne arendamiseks keeleväänajaid. Keelekeeraja kunstiline omadus ei seisne selles, et sellel oleks poeetiline vorm. Selle väärtus on mujal. Keelekeeraja koostati nii, et see sisaldas lapsele raskete häälikutega sõnu. Keelekeeraja hääldamisega arenes lastel õige kõne ja saavutati häälduses selgus.
Eriline koht Rahvaluule väikeste žanrite hulgas on mõistatus. Selle kunstiline eripära seisneb metafoorilisuses. Mõistatused põhinesid objektide sarnasuse või erinevuse põhimõttel. Mõistatust lahendades õppis laps olema tähelepanelik, loogiline mõtlemine. Sageli hakkasid lapsed ise mõistatusi välja mõtlema. Mõeldi välja ka õrritajatega, naljatades inimese puudujääkide üle.
Seega täitsid folkloori väikesed žanrid kogu oma mitmekesisusega ühte eesmärki - anda kujundlikult, täpselt ja täpselt edasi rahvatarkust, õpetada kasvavale inimesele elu.
Suuline poeetiline loovus inimesed esindavad suurt avalik väärtus, mis koosneb selle kognitiivsetest, ideoloogilistest, hariduslikest ja esteetilistest tähendustest, mis on omavahel lahutamatult seotud. Folkloori tunnetuslik tähendus avaldub eelkõige selles, et see peegeldab nähtuste tunnuseid päris elu ning annab laialdasi teadmisi ühiskondlike suhete, töö- ja eluloost, aimu inimeste maailmavaatest ja psühholoogiast ning riigi olemusest. Rahvaluule tunnetuslikku tähtsust suurendab asjaolu, et selle teoste süžeed ja kujundid sisaldavad enamasti laia tüüpilisust ning üldistusi elunähtustest ja inimeste karakteritest. Nii annavad Ilja Murometsa ja Mikula Seljaninovitši kujutised vene eepostes aimu vene talurahvast üldiselt; Rahvaluule tunnetuslikku tähtsust suurendab ka see, et selle teosed mitte ainult ei esita, vaid ka seletavad pilte elust, ajaloolistest sündmustest ja kangelaste kujutlustest. Niisiis, eeposed ja ajaloolisi laule selgitage, miks vene rahvas pidas vastu mongoli-tatari ikkele ja väljus võitluses võitjana, selgitage kangelastegude ja -tegevuse tähendust ajaloolised isikud. M. Gorki ütles: “ Tõsilugu ilma suulist rahvakunsti tundmata ei saa tunda töörahvast » Gorki M. Kogu. cit., 27, lk. 311. Folkloori ideoloogiline ja kasvatuslik tähtsus seisneb selles, et selle parimad teosed on inspireeritud kõrgetest edumeelsetest ideedest, armastusest kodumaa vastu ja rahuihast. Rahvaluule kujutab kangelasi kodumaa kaitsjatena ja tekitab neis uhkust. Ta poeteerib Venemaa loodust ja võimsaid jõgesid (Ema Volga, lai Dnepr, vaikne Don) ja laiad stepid ja laiad põllud – ja see soodustab armastust tema vastu. Vene maa kuvand taasluuakse rahvaluuleteostes. Rahvakunst väljendab elupüüdlusi ja sotsiaalsed vaated inimesed ja sageli revolutsioonilised tunded. See mängis oluline roll rahva võitluses rahvusliku ja sotsiaalse vabanemise eest, nende ühiskondlik-poliitilise ja kultuuriline areng. Kaasaegne rahvakunst aitab kaasa kommunistlikule haridusele massid. Selles kõiges avaldub rahvaluule ideoloogiline ja kasvatuslik tähendus. Rahvaluuleteoste esteetiline tähendus seisneb selles, et tegemist on imelise sõnakunstiga ja eristuvad suure poeetilise oskusega, mis kajastub nii nende ülesehituses, kujundite loomises kui ka keeles. Rahvaluules kasutatakse oskuslikult ilukirjandust, fantaasiat ja sümboolikat, s.t. nähtuste allegooriline ülekandmine ja iseloomustamine ning nende poetiseerimine. Rahvaluule väljendab inimeste kunstimaitset. Tema teoste vormi on aastasadade jooksul lihvinud suurepäraste meistrite töö. Seetõttu arendab folkloor esteetilist tunnet, ilumeelt, vormi-, rütmi- ja keeletaju. Tänu sellele on tal suur tähtsus igat liiki professionaalse kunsti arendamiseks: kirjandus, muusika, teater. Paljude suurte kirjanike ja heliloojate looming on tihedalt seotud rahvaluulega.
Rahvaluulele on iseloomulik ilu ilmutamine looduses ja inimeses, esteetiliste ja moraaliprintsiipide ühtsus, reaalsuse ja fiktsiooni kooslus, ergas kujundlikkus ja väljendusrikkus. Kõik see selgitab, miks parimad teosed rahvaluule toimetab suurepäraselt esteetiline nauding. Rahvaluuleteadus. Rahvaluuleteadus – folkloristika – uurib suulist rahvakunsti, masside verbaalset kunsti. Ta poseerib ja lahendab olulise ringi olulised küsimused: folkloori tunnustest - selle elulisest sisust, sotsiaalsest olemusest, ideoloogilisest olemusest, kunstiline originaalsus; selle päritolu, arengu, originaalsuse kohta erinevad etapid olemasolu; tema suhtumisest kirjandusse ja teistesse kunstivormidesse; funktsioonide kohta loominguline protsess selles ja eksisteerimise vormid üksikud tööd; žanrite spetsiifikast: eeposed, muinasjutud, laulud, vanasõnad jne. Rahvaluule on keeruline, sünteetiline kunst; Tema teosed ühendavad sageli elemente erinevat tüüpi kunstid – verbaalsed, muusikalised, teatrikunstid. See on tihedalt seotud rahvaelu ja rituaalid, peegeldasid omadusi erinevad perioodid lugusid. Seetõttu nad tunnevad selle vastu huvi ja uurivad seda erinevaid teadusi: keeleteadus, kirjanduskriitika, kunstiajalugu, etnograafia, ajalugu. Igaüks neist uurib folkloori erinevates aspektides: lingvistika - sõnaline pool, kajastades selles keele ajalugu ja seoseid murretega; kirjanduskriitika - rahvaluule ja kirjanduse üldjooned ning nende erinevused; kunstiajalugu - muusikalised ja teatrielemendid; etnograafia - folkloori osa rahvaelus ja selle seos rituaalidega; ajalugu on rahva arusaamise väljendus ajaloolised sündmused. Folkloori kui kunsti unikaalsuse tõttu on mõiste “folkloor” in erinevad riigid kaasas on erinevad tüübid. sisu ja seetõttu mõistetakse folkloristika teemat erinevalt. Mõnes välisriigid folkloristika ei tegele mitte ainult rahvaluuleteoste poeetiliste, vaid ka muusikaliste ja koreograafiliste aspektidega, st kõigi kunstiliikide elementide uurimisega. Meil mõistetakse folkloristika all rahvaluuleloomingu teadust.
Folkloristikal on oma uurimisaine, eriülesanded ning välja töötatud oma uurimismeetodid ja -võtted. Suulise rahvakunsti verbaalse poole uurimine ei ole aga eraldatud selle teiste aspektide uurimisest: väga viljakas on rahvaluule, keeleteaduse, kirjanduskriitika, kunstikriitika, etnograafia ja ajaloo teaduste koostöö. Perekonnad, žanrid ja žanrisordid. Rahvaluule, nagu ka kirjandus, on sõnakunst. See annab aluse folkloristikale kasutada kirjanduskriitika poolt välja töötatud mõisteid ja termineid, rakendades neid loomulikult suulise rahvakunsti tunnustele. Sellised mõisted ja terminid on perekond, liik, žanr ja žanri mitmekesisus. Nii kirjanduskriitikas kui ka folkloristikas puudub nende kohta siiani üheselt mõistetav ettekujutus; teadlased ei nõustu ja vaidlevad vastu. Võtame vastu töödefinitsiooni, mida kasutame. Need kirjanduse ja folkloori nähtused, mida nimetatakse perekondadeks, žanriteks ja žanrisortideks, on teoste rühmad, mis on üksteisega sarnased nii ülesehituselt, ideoloogilistelt kui ka kunstilistelt põhimõtetelt ja funktsioonidelt. Need on ajalooliselt välja kujunenud ja suhteliselt stabiilsed, muutudes vaid vähesel määral ja üsna aeglaselt. Perekondade, žanrite ja žanrisortide erinevus on oluline nii teoste esitajatele, kuulajatele kui ka rahvakunsti uurivatele uurijatele, kuna need nähtused esindavad tähenduslikke vorme, mille tekkimine, areng, muutumine ja surm on oluline protsess. ajalookirjandus ja rahvaluule.
Meie aja kirjanduslikus ja folkloristlikus terminoloogias on mõiste ja mõiste “liik” peaaegu kasutusest kadunud; enamasti asendatakse need mõiste ja terminiga "žanr", kuigi neid eristati varem. Võtame ka vastu töökontseptsioon“žanr” on kitsam teoste rühm kui perekond. Sel juhul peame perekonna all silmas reaalsuse kujutamise viisi (eepiline, lüüriline, dramaatiline) ja žanri all - kunstivormi tüüpi (muinasjutt, laul, vanasõna). Kuid me peame kasutusele võtma veelgi kitsama mõiste - "žanri mitmekesisus", mis esindab temaatiline rühm teosed (jutud loomadest, muinasjutud muinasjutud seltskonna- ja argilaulud, armastuslaulud, pere- ja argilaulud jne). Väiksemaidki teosterühmi saab tuvastada. Seega on sotsiaalsetes ja igapäevastes muinasjuttudes eriline teoste rühm - satiirilised jutud. Siiski ette kujutada suur pilt Vene rahvaluule teoste tüüpide klassifitseerimisel (levitamisel) tuleks arvesse võtta mitmeid muid asjaolusid: esiteks žanrite seos nn rituaalidega (erilised religioossed toimingud), teiseks verbaalse teksti suhe. laulmisele ja tegutsemisele, mis on omane teatud tüüpi rahvaluuleteostele. Teosed võivad olla seotud rituaali ja laulmisega ega pruugi olla nendega seotud.
Tohutu suuline rahvakunst. Seda on loodud sajandeid, selle sorte on palju. Tõlgitud keelest inglise keeles"folkloor" on " riikliku tähtsusega, tarkus." See tähendab suuline rahvakunst - kõik, mis on sajandite jooksul loodud elanikkonna vaimse kultuuri poolt ajalooline elu tema.
Vene folkloori tunnused
Kui lugeda tähelepanelikult vene folkloori teoseid, märkad, et see peegeldab tegelikult palju: inimeste kujutlusvõime mängu, riigi ajalugu, naeru ja tõsiseid mõtteid inimelu kohta. Esivanemate laule ja jutte kuulates mõtiskleti paljude raskete pere-, seltsi- ja tööelu küsimuste üle, mõeldi, kuidas võidelda õnne eest, parandada oma elu, milline peaks olema inimene, mida mõnitada ja hukka mõista.
Folkloori sordid
Folkloori sortide hulka kuuluvad muinasjutud, eeposed, laulud, vanasõnad, mõistatused, kalendrirefräänid, suurendused, kõnekäänud – kõik, mida korrati, anti edasi põlvest põlve. Samas tõid esinejad sageli endale meelepärasesse teksti sisse midagi omast, muutes üksikuid detaile, kujundeid, väljendeid, tööd märkamatult täiustades ja lihvides.
Suuline rahvakunst eksisteerib enamasti poeetilises (värsi)vormis, kuna just see võimaldas neid teoseid sajandeid pähe õppida ja suust suhu edasi anda.
Laulud
Laul on eriline verbaalne ja muusikaline žanr. See on väike lüürilis-jutustav või lüüriline teos, mis on loodud spetsiaalselt laulmiseks. Nende tüübid on järgmised: lüüriline, tantsuline, rituaalne, ajalooline. Rahvalaulud väljendavad ühe inimese, aga samas paljude inimeste tundeid. Need peegeldasid armastuse kogemusi, sotsiaalseid ja pereelu, mõtisklused raskest saatusest. Rahvalauludes kasutatakse sageli nn parallelismi tehnikat, mil antud lüürilise tegelase meeleolu kandub üle loodusesse.
Ajaloolised laulud on pühendatud erinevatele kuulsad isiksused ja sündmused: Siberi vallutamine Ermaki poolt, Stepan Razini ülestõus, talurahva sõda Emelyan Pugatšovi juhtimisel Poltaava lahing rootslastega jne. Ajaloolistes rahvalauludes jutustamine mõnest sündmusest on ühendatud nende teoste emotsionaalse kõlaga.
Eeposed
Mõiste "eepos" võttis I. P. Sahharov kasutusele 19. sajandil. See esindab suulist rahvakunsti kangelasliku, eepilise iseloomuga laulu kujul. Eepos tekkis 9. sajandil, see oli meie maa rahva ajalooteadvuse väljendus. Bogatyrs on seda tüüpi folkloori peategelased. Nad kehastavad rahva ideaal julgust, jõudu, patriotismi. Näited kangelastest, keda kujutati suulise rahvakunsti teostes: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Seljaninovitš, Aljoša Popovitš, aga ka kaupmees Sadko, hiiglane Svjatogor, Vassili Buslajev jt. Elu alus, mis on samal ajal rikastatud mõne fantastilise väljamõeldisega, moodustab nende teoste süžee. Nendes alistavad kangelased üksi terveid vaenlaste horde, võitlevad koletistega ja ületavad koheselt suuri vahemaid. See suuline rahvakunst on väga huvitav.
Muinasjutud
Eeposi tuleb eristada muinasjuttudest. Need suulise rahvakunsti teosed põhinevad väljamõeldud sündmustel. Muinasjutud võivad olla maagilised (millesse on kaasatud fantastilised jõud), aga ka igapäevased, kus on kujutatud inimesi – sõdureid, talupoegi, kuningaid, töölisi, printsesse ja printse – igapäevastes tingimustes. Seda tüüpi folkloor erineb teistest teostest oma optimistliku süžee poolest: selles võidab hea alati kurjuse üle ning viimane kas saab lüüa või naeruvääristatakse.
Legendid
Jätkame suulise rahvakunsti žanrite kirjeldamist. Muistend, erinevalt muinasjutust, on rahvapärane suuline jutt. Selle aluseks on uskumatu sündmus, fantastiline pilt, ime, mida kuulaja või jutuvestja peab usaldusväärseks. Levivad legendid rahvaste, riikide, merede päritolust, väljamõeldud või tõsielu kangelaste kannatuste ja vägitegude kohta.
Mõistatused
Suulist rahvakunsti esindavad paljud mõistatused. Need kujutavad endast teatud objekti allegoorilist kujutlust, mis tavaliselt põhineb metafoorsel lähenemisel sellele. Mõistatused on väga väikese mahuga ja neil on teatud rütmiline struktuur, mida sageli rõhutab riimi olemasolu. Need on loodud intelligentsuse ja leidlikkuse arendamiseks. Mõistatused on nii sisult kui ka teemalt mitmekesised. Sama nähtuse, looma, objekti kohta võib neist olla mitu versiooni, millest igaüks iseloomustab seda teatud aspektist.
Vanasõnad ja kõnekäänud
Suulise rahvakunsti žanrite hulka kuuluvad ka kõnekäänud ja vanasõnad. Vanasõna on rütmiliselt organiseeritud, lühike, kujundlik, aforistlik ütlus populaarne ütlus. Tavaliselt on see kaheosaline struktuur, mida toetavad riim, rütm, alliteratsioon ja assonants.
Vanasõna on kujundlik väljend, mis hindab mõnda elunähtust. See, erinevalt vanasõnast, ei ole terve lause, vaid ainult osa suulises rahvakunstis sisalduvast väitest.
Vanasõnad, kõnekäänud ja mõistatused kuuluvad rahvaluule nn väikestesse žanritesse. Mis see on? Lisaks ülaltoodud tüüpidele on nende hulgas ka muud suulist rahvakunsti. Väikeste žanrite tüüpe täiendavad järgmised: hällilaulud, lastelaulud, lastelaulud, naljad, mängurefräänid, laulud, laused, mõistatused. Vaatame igaüht neist lähemalt.
Hällilaulud
Suulise rahvakunsti väikeste žanrite hulka kuuluvad hällilaulud. Inimesed kutsuvad neid jalgratasteks. See nimi pärineb tegusõnast "bait" ("bayat") - "rääkima". See sõna on järgmine iidne tähendus: "rääkima, sosistama." Pole juhus, et hällilaulud said selle nime: vanimad neist on otseselt seotud loitsu luulega. Näiteks unega võideldes ütlesid talupojad: "Dreamushka, kao minu juurest."
Pestushki ja lastelaulud
Vene suulist rahvakunsti esindavad ka pestuškid ja lastelaulud. Nende keskmes on kasvava lapse kujutis. Nimi "pestushki" tuleneb sõnast "kasvatama", see tähendab "kellegi järgima, kasvatama, põetama, süles kandma, harima". Need on lühikesed laused, millega nad beebi esimestel elukuudel tema liigutusi kommenteerivad.
Märkamatult muutuvad nuiad lastelauludeks – lauludeks, mis saadavad beebi mänge tema varvaste ja kätega. See suuline rahvakunst on väga mitmekesine. Lasteriimide näited: “Harakas”, “Ladushki”. Sageli sisaldavad need juba “õpetust”, juhendit. Näiteks “Sorokas” toitis valgepoolne naine kõiki pudruga, välja arvatud üks laisk, kuigi ta oli kõige väiksem (tema väike sõrm vastab talle).
Naljad
Laste esimestel eluaastatel laulsid lapsehoidjad ja emad neile keerulisema sisuga, mänguga mitte seotud laule. Neid kõiki saab tähistada ühe terminiga "naljad". Sisult nad sarnanevad väikesed jutud värsis. Näiteks kukepuu kohta - kuldne kamm, lendab Kulikovo põllule kaera järele; pihlaka kana kohta, kes "vinutas hernest" ja "külvas hirssi".
Naljaga pooleks reeglina pilt mõnest särav sündmus, või see kujutab mingit kiiret tegevust, mis vastab beebi aktiivsele olemusele. Neid iseloomustab süžee, kuid laps ei ole võimeline pikaajaliseks tähelepanuks, seega piirduvad nad ainult ühe episoodiga.
Laused, kõned
Jätkame suulise rahvakunsti käsitlemist. Selle tüüpe täiendavad loosungid ja laused. Tänaval olevad lapsed õpivad väga varakult oma eakaaslastelt erinevaid kõnesid, mis viitavad lindude, vihma, vikerkaare ja päikese poole. Lapsed hüüavad mõnikord kooris sõnu. Lisaks hüüdnimedele in talupoja perekond iga laps teadis lauseid. Kõige sagedamini hääldatakse neid ükshaaval. Laused - pöörduge hiire, väikeste putukate, teo poole. See võib olla erinevate lindude häälte jäljendamine. Sõnalised laused ja laululaulud on täis usku vee, taeva ja maa jõududesse (mõnikord kasulikud, mõnikord hävitavad). Nende väljaütlemine tutvustas täiskasvanud talupoegadele tööd ja elu. Laused ja kõned ühendatakse spetsiaalsesse osakonda nimega "kalender" laste folkloor". See termin rõhutab olemasolevat ühendust nende ja aastaaja, puhkuse, ilma, kogu elukorralduse ja küla elukorralduse vahel.
Mängulaused ja refräänid
Suulise rahvakunsti žanrid hõlmavad mängulisi lauseid ja refrääne. Need pole vähem iidsed kui kõned ja laused. Nad kas ühendavad mängu osad või käivitavad selle. Need võivad olla ka lõpud ja määrata tingimuste rikkumise tagajärjed.
Mängud on silmatorkavad oma sarnasuse poolest tõsiste talupoegade tegevustega: lõikamine, küttimine, lina külvamine. Nende juhtumite ranges järjestuses reprodutseerimine korduva kordamise abil võimaldas lapses juba varakult sisendada austust tavade ja traditsioonide vastu. olemasolevat korda, õpetada sotsiaalselt aktsepteeritud käitumisreegleid. Mängude nimetused - "Karu metsas", "Hunt ja haned", "Lohe", "Hunt ja lammas" - räägivad seosest maarahva elu- ja elukorraldusega.
Järeldus
IN rahvaeepos, muinasjutud, legendid, laulud elavad mitte vähem põnevalt värvilised pildid kui kunstiteostes klassikalised autorid. Originaalsed ja üllatavalt täpsed riimid ja helid, veidrad, kaunid poeetilised rütmid - nagu pits on põimitud rämpsu, lastelaulude, naljade, mõistatuste tekstidesse. Ja milliseid elavaid poeetilisi võrdlusi võime leida lüürilised laulud! Seda kõike saavad luua ainult inimesed - Suurepärane meister sõnad.
Rahvaluule märgid, omadused
Teadlased on märganud palju folkloorile iseloomulikke märke ja omadusi, mis võimaldavad selle olemuse mõistmisele lähemale jõuda:
Bifunktsionaalsus (praktilise ja vaimse kombinatsioon);
Polüelementsus ehk sünkretism.
Igasugune rahvaluuleteos on mitmeelemendiline. Kasutame tabelit:
Miimika element
Žanrid suuline proosa
Verbaalne element
Pantomiim, miimika tants
Rituaalne etendus, kolm ringtantsu, rahvadraama
Verbaalne ja muusikaline (laulužanrid)
Muusikalised ja koreograafilised žanrid
kollektiivsus;
Kirjaoskamatus;
Variantide paljusus;
Traditsioonilisus.
Folkloori arenguga seotud nähtuste kohta teistes kultuuriliikides on nimetus - folklorism - (19. sajandi lõpus kasutusele võetud prantsuse uurija P. Sebillot' poolt), aga ka "teiseelu", "teisene folkloor". vastu võetud.
Seoses temaga laialt levinud tekkis folkloori enda mõiste, selle puhtad vormid: nii tekkis termin autentne (kreeka keelest autenticus - ehtne, usaldusväärne).
Rahvakunst on kõige alus rahvuskultuur. Selle sisu rikkus ja žanriline mitmekesisus – kõnekäänud, vanasõnad, mõistatused, muinasjutud ja palju muud. Lauludel on rahva loomingus eriline koht, mis saadab inimelu hällist hauani, peegeldab seda kõige erinevamates ilmingutes ning esindab üldiselt kestvat etnograafilist, ajaloolist, esteetilist, moraalset ja kõrge kunstiväärtust.
Folkloori tunnused.
Rahvaluule(folk-lore) on ingliskeelse päritoluga rahvusvaheline termin, mille võttis esmakordselt teadusesse 1846. aastal teadlane William Toms. Sõna otseses tõlkes tähendab see " rahvatarkus", "rahvateadmised" ja tähistab rahvaliku vaimse kultuuri erinevaid ilminguid.
Vene teaduses on kinnistunud ka teised terminid: rahvaluule, rahvaluule, rahvakirjandus. Nimetus “rahva suuline loovus” rõhutab rahvaluule suulist olemust selle erinevuses kirjalikust kirjandusest. nimi" rahvaluule"näitab kunstilisust kui märki, mille abil eristatakse rahvaluuleteost uskumustest, kommetest ja rituaalidest. See tähistus seab folkloori teiste rahvakunsti ja ilukirjanduse liikidega võrdsele tasemele. 1
Folkloor on keeruline, sünteetilised art. Tema teosed ühendavad sageli erinevate kunstiliikide elemente - verbaalset, muusikalist, teatrit. Seda uuritakse erinevaid teadusi– ajalugu, psühholoogia, sotsioloogia, etnoloogia (etnograafia) 2. See on tihedalt seotud rahvaelu ja rituaalidega. Pole juhus, et esimesed vene teadlased lähenesid folkloorile laiemalt, jäädvustades mitte ainult verbaalse kunsti teoseid, vaid ka erinevaid etnograafilisi detaile ja tegelikkust. talupojaelu. Seega oli rahvaluule uurimine nende jaoks ainulaadne rahvusuuringute valdkond 3 .
Rahvaluule uurivat teadust nimetatakse folkloristika. Kui kirjanduse all mõeldakse mitte ainult kirjutatud kunstiline loovus, ja sõnakunsti üldiselt, siis on folkloor kirjanduse eriharu ja folkloristika seetõttu kirjanduskriitika osa.
Folkloor on verbaalne suuline loovus. Sellel on sõnakunsti omadused. Nii on ta lähedane kirjandusele. Samas on tal oma spetsiifilised omadused: sünkretism, traditsioonilisus, anonüümsus, muutlikkus ja improvisatsioon.
Eeldused folkloori tekkeks tekkisid primitiivses kommunaalsüsteemis koos kunsti kujunemise algusega. Vana kunst sõnad olid omased kasulikkust– soov loodust ja inimelu praktiliselt mõjutada.
Vana rahvaluule oli sees sünkreetiline seisund(alates Kreeka sõna synkretismos – ühendus). Sünkreetiline seisund on ühtsuse, mittejagamise seisund. Kunst ei olnud veel eraldatud teistest vaimsetest tegevustest, see eksisteeris koos teiste vaimse teadvuse tüüpidega. Hiljem järgnes sünkretismi seisundile kunstilise loovuse eraldumine koos teiste sotsiaalse teadvuse tüüpidega iseseisvaks vaimse tegevuse valdkonnaks.
Rahvaluule teosed anonüümne. Nende autor on rahvas. Ükskõik milline neist on loodud traditsioonide alusel. Omal ajal V.G. Belinsky kirjutas üksikasjadest rahvaluuletöö: seal pole „kuulsaid nimesid, sest kirjanduse autoriks on alati rahvas Keegi ei tea, kes on loonud tema lihtsad ja naiivsed laulud, milles sisemine ja välist elu noored või hõim. Ja laul läheb põlvest põlve, põlvest põlve; ja see muutub ajas: vahel lühendavad, vahel pikendavad, vahel teevad ümber, vahel kombineerivad mõne teise lauluga, vahel komponeerivad sellele lisaks veel ühe loo - ja lauludest tulevad luuletused, millest ainult inimesed võivad end autoriks nimetada." 4
Akadeemikul D.S.-l on kindlasti õigus. Lihhatšov, kes märkis, et rahvaluuleteoses pole autorit mitte ainult seetõttu, et teave tema kohta, kui ta oli olemas, on kadunud, vaid ka seetõttu, et ta langeb välja rahvaluule poeetikast; seda pole teose ülesehituse seisukohalt vaja. Rahvaluuleteostes võib esineda esitaja, jutuvestja, jutuvestja, kuid puudub autor või kirjanik kui kunstilise struktuuri enda element.
Traditsiooniline järgnevus hõlmab suuri ajaloolisi perioode – terveid sajandeid. Akadeemik A.A. Potebny, folkloor tekib „mälestusväärsetest allikatest, see tähendab, et see kandub mälust suust suhu nii kaua, kuni mälu kestab, kuid kindlasti on see läbinud olulise rahvaarusaama kihi” 5 . Iga rahvaluulekandja loob üldtunnustatud pärimuse piirides, toetudes eelkäijatele, korrates, muutes ja täiendades teose teksti. Kirjanduses on kirjanik ja lugeja ning rahvaluules esitaja ja kuulaja. “Folklooriteosed kannavad endas alati pitserit ajast ja keskkonnast, milles nad kaua elasid ehk “olemas olid”. ja loojad, kes valdavad suurepäraselt üldtunnustatud traditsioonilisi ütlemis- ja lauluvõtteid, on rahvaluule sisult – st selles väljendatud mõtetelt ja tunnetelt – rahvalik – see tähendab sisu edasiandmise vormis ja traditsioonilise kujundliku sisu omadused ja traditsioonilised stiilivormid 6 See on folkloori kollektiivne olemus. Traditsioonilisus- kõige olulisem ja põhilisem konkreetne vara rahvaluule
Iga rahvaluuleteos on olemas suured hulgad valikuid. Variant (lat. variantis - muutuv) - folklooriteose iga uus esitus. Suulised teosed oli mobiilse muutuja iseloomuga.
Iseloomulik tunnus rahvaluuletöö on improvisatsioon. See on otseselt seotud teksti muutlikkusega. Improvisatsioon (itaalia keeles improvisazione - ettenägematu, ootamatu) - folklooriteose või selle osade loomine vahetult esitusprotsessis. See funktsioon sisse suuremal määral iseloomulik itkudele ja nutmisele. Kuid improvisatsioon ei läinud vastuollu traditsioonidega ja jäi teatud kunstilistesse piiridesse.
Võttes arvesse kõiki neid rahvaluuleteose tunnuseid, esitame kõige rohkem lühike määratlus rahvaluule antud V.P. Anikin: "Folkloor on inimeste traditsiooniline kunstiline loovus. See kehtib nii suulise, verbaalse kui ka muude kujutavate kunstide kohta, nii iidse loovuse kui ka tänapäeval loodud ja meie päevil loodud uute kohta." 7
Rahvaluule, nagu ka kirjandus, on sõnakunst. See annab põhjust kasutada kirjanduslikud terminid: eepos, lüürika, draama. Neid nimetatakse tavaliselt sünnituseks. Iga perekond hõlmab teatud tüüpi teoste rühma. Žanr– kunstilise vormi tüüp (muinasjutt, laul, vanasõna jne). See on kitsam teoste rühm kui perekond. Seega peame perekonna all silmas reaalsuse kujutamise viisi, žanri all - kunstivormi tüüpi. Folkloori ajalugu on selle žanrite muutumise ajalugu. Rahvaluules on need kirjanduslikega võrreldes stabiilsemad, žanripiirid on kirjanduses laiemad. Uus žanrivormid rahvasuus ei teki selle tulemusena loominguline tegevusüksikisikud, nagu kirjanduses, kuid neid peab toetama kogu kollektiivses loomeprotsessis osalejate mass. Seetõttu ei toimu nende muutumine ilma vajaliku ajaloolise aluseta. Samas pole rahvaluule žanrid muutumatud. Nad tekivad, arenevad ja surevad ning asenduvad teistega. Nii tekivad näiteks eeposed Vana-Venemaal, arenevad välja keskajal ning 19. sajandil unustatakse need järk-järgult ja hääbuvad. Elutingimuste muutudes hävivad žanrid ja jäetakse unustusehõlma. Kuid see ei viita langusele rahvakunst. Muutused rahvaluule žanrilises koosseisus on kunstilise kollektiivse loovuse arenguprotsessi loomulik tagajärg.
Milline on suhe tegelikkuse ja selle peegelduse vahel rahvaluules? Folkloor ühendab elu otsese peegelduse tavapärasega. "Siin ei ole kohustuslik elu peegeldus elu vormis kokkuleppel." 8 Seda iseloomustab assotsiatiivsus, analoogiapõhine mõtlemine ja sümbolism.
©2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2017-06-11
Laadimine...
