Kunstnik Maurice Utrillo on põline pariislane, särav "Montmartre'i maastike laulja" ja sügavalt õnnetu, ebastabiilse psüühika ja katkise saatusega inimene. Tema isiklik ja loominguline elu tihedalt põimunud tema ema, andeka kunstniku Suzanne Valadoni eluga.
(Kokku 26 fotot)
1. Maurice Utrillo ei tundnud kunagi oma tegelikku isa, ta oleks võinud olla ükskõik milline kunstnik, kellele tema ema Suzanne Valadon poseeris.
2. Suzanne oli iseseisev ja vabanenud naine, ta oli üks Auguste Renoiri, Edgar Degase ja Henri de Toulouse-Lautreci lemmikmodelle. See oli Suzanne Valadon, kes poseeris kuulus maal Renoir "Tants Bougivalis".
3. Suzannel oli lõputult suhteid oma ringi meestega, kuid samas polnud ta lihtsalt “ilus nägu”, loodus kinkis talle kunstiline talent, mida ta suutis endas täiel rinnal arendada.
4. Suzanne Valadon saavutas oma elu jooksul tunnustuse ja rahalise heaolu. Alasti modellide portreed tõid talle erilise edu: eest XIX lõpus sajanditel olid alasti naisi kujutavad kunstnikud pigem erand kui reegel.
5. Kui väike Maurice sündis, loetles Suzanne oma isaks Miguel Utrillo ja Morliuse, võib-olla andis ta lapsele perekonnanime halastusest vallaslapse vastu.
6. Juba Maurice Utrillo esimesed elukuud olid koormatud närvihoogudega: ta kas vajus uimasesse seisundisse, siis värises üleni ja tema hingamine peatus korraks.
7. Last kasvatas vanaema emaliin, kelle lapselapse sünd suutis tähelepanu pidevalt joobnult kõrvale juhtida. Järgides maaelu kombeid, vana naine Söötsin väikest Maurice'i pärast närvihoogusid puljongi ja punase veini seguga. Seda jooki peeti Limoges'i talupoegade seas rahustiks.
8. Enne kui Maurice Utrillo rääkima hakkas, oli ta juba alkohoolik ja vanusega muutusid tema närvihood ainult sagedamaks.
9. Utrillo kasvas üles suhtlemisvõimetu lapsena, kes oli allutatud kontrollimatutele ja põhjusetutele vihahoogudele, mil ta puhkes metsiku väärkohtlemise voogudesse.
10. Juba kaheteistkümneaastane Maurice Utrillo jõi pooleldi surnuks, jäi metsas või silla all magama. Tulevane kunstnik ta kogus taskuraha, et endale absint või veini osta, ja kui talle alkoholi keelduti, lendas ta raevu, lõhkus riideid ja lõhkus mööblit.
11. Ühe rünnaku ajal ähvardas kööginoaga relvastatud Maurice Utrillo enesetapuga. Ühele noormehele ta oli sel ajal 19-aastane ja suunati esmalt ravile vaimne varjupaik Püha Anna Ravi kestis kolm kuud. Arsti nõuandel hakkas Suzanne Valadon oma pojale maalikunsti tutvustama, et tema tähelepanu alkoholist kõrvale juhtida.
12. See Maurice Utrillo esimene haiglaravi ei olnud ainuke, kui kunstnik sattus psühhiaatriakliinikusse veel vähemalt kolm korda. Olles muljet avaldanud ühest haiglaravist, kirjutas kunstnik teose nimega "Hullumeelsus", see pilt erineb põhimõtteliselt Montmartre'i tavalistest "Utrille" maastikest.
13. Täiskasvanuna kaldub Maurice Utrillo värvivedeldit jooma. Alkoholi iha ja vaimne ebastabiilsus olid suuresti tagajärg psühholoogiline trauma, mille talle tekitas tema jumaldav ema.
14. Vabanenud Suzanne'il olid asjad tema enda poja ees, tuues majja esmalt ühe või teise mehe. Maurice Utrillo enamus elas oma elu koos ema ja tema armastatutega. Ühel päeval tõi purjus Utrillo oma ema koju. noor kunstnik Andre Utter, kes pikki aastaid sai Suzanne Valadoni armuke ja elukaaslane.
15. Utter oli 21 aastat noorem kui Suzanne ja kolm aastat noorem kui Maurice Utrillo ise. Montmartre'is kutsuti Valadonit, Utrillot ja Utterit sageli "neetud kolmainsuseks"; Susanna soovis, et Utter asuks perepea kohale ja hoolitseks positiivne mõju oma pojale, kuid sellest ettevõtmisest ei tulnud midagi väärtuslikku.
16. Vaatamata tõsisele alkoholisõltuvusele oli Maurice Utrillo eluiga üsna pikk (72 aastat), ta elas üle paljudest kunstnikest, maalis lugematul hulgal erineva kvaliteediga lõuendeid (mõnede allikate järgi - 3000, teiste andmetel - 10 000).
17. Alkoholi kuritarvitamine oleks kunstnikule saatuslikuks, isegi Pigalle'i sutenööride ja prostituutide silmis nägi ta välja tõelise naerualusena. Niipea, kui nad märkasid Utrillo kuju tema nõrkadel jalgadel, kiusasid nad teda kui "rumal mäest" ja lapsed hüüdsid talle solvava hüüdnime - Litrillo.
18. „Ta eksles mööda Pariisi ja selle eeslinnade tänavaid, otsides alateadlikult seiklusi, mida ta mõnikord leidis. Tal oli isegi hea meel mõne kahtlase kohtumise üle, et end tühjendada ja üleliigset jõudu kulutada, vähemalt võitluses...” meenutas Utrillo sõber, kirjanik Francis Carco. Tavaliselt pärast selliseid "väljalaskmisi" polnud vaja vähem kui nädal selleks, et kunstnik rahuneks ja mõistusele tuleks.
19. Kui polnud joobes, oli Maurice Utrillo vaikne ja üksildane inimene, kes vältis inimestega suhtlemist, kuid sellised perioodid olid tema jaoks üliharvad. "Ta kirjutas ainult selleks, et juua," meenutas üks kunstniku elulookirjutajaid, viidates tõsiasjale, et Utrillo müüs oma teoseid sageli liitri või paari veini eest.
20. Vaatamata rohkele joomisele ja patoloogilisele suhtele emaga läksid kunstniku maalid tema eluajal hästi kaubaks. Üks Maurice Utrillo biograaf ütles, et täiskasvanuna lukustas kunstnik end sageli tuppa ja lõbutses absoluutses vaikuses elektrimängurongiga, mille Suzanne Valadon talle lapsepõlves kinkis.
21. Ema suri, kui Maurice oli 55-aastane. Mõistes, et poeg pole absoluutselt kohanenud iseseisev elu, nõudis ta, et ta abielluks Lucie Valoriga (Belgia pankuri lesk). Maurice Utrillo oli abielludes 51-aastane.
22. Teine versioon ütleb, et kunstnik, kes oli kohutavalt armukade oma ema peale tema paljude armukeste pärast, abiellus, et teda kiusata.
23. Olgu kuidas on, aga tema abikaasa Lucy mõjul hakkab Valor maalima naiivselt: enamikul tema töödest on kujutatud säravaid lillekimpe.
24. Maurice Utrillo maalis oma õrnad ja vaiksed maastikud hoolimata alkoholismi raskest vormist, sellega kaasnenud raevu- ja agressioonihoogudest. suurepärane kunstnik kogu elu.
25. "Enne Utrillot ei teadnud ma, et välimuselt on sellised üksluised ruumid ilusad värske ja peaaegu salapärase iluga," ütles prantsuse kirjanik Andre Maurois.
26. Maurice Utrillo lõuenditele jäädvustatud Pariis sai igaveseks selle kunstniku linnaks.
Materjal valmis kannatavate inimeste propaganda ja loovuse arendamise keskuse toel vaimsed häired, Daria Evseeva
Utrillo Maurice Utrillo Maurice
(Utrillo) (1883-1955), Prantsuse maalikunstnik. Lüürilise linnamaastiku meister kujutas Pariisi eeslinnasid ja Montmartre’i tänavaid (“Renoiri aed”, 1909–1010).
UTRILLO MauriceUTRILLO (Utrillo) Maurice (25. detsember 1883, Pariis - 5. november 1955, Dax, dep. Landes), prantsuse maalikunstnik, linnamaastiku meister, kes nägi linna üksildase kunstniku silmade läbi. Tema töö peamine ja ainus teema oli Pariis, Montmartre'i äärealad.
Perekond
Kunstniku ema Marie-Clementine Valadon vahetas enne professionaalseks modelliks saamist palju ameteid (veski õpipoiss, lapsehoidja, ettekandja, tsirkuseakrobaat jne) (Auguste Renoir töötas koos temaga (cm. RENOIR Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre), Vincent Van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. TOULOUSE-LAUTREC Henri de) jne) ja seejärel kunstnikuna (Suzanne Valadon). Tema julged ja enesekindlad visandid rõõmustasid Edgar Degast (cm. DEGA Edgar), ning olles tema juhendamisel omandanud pehme lakitehnika, hakkas ta maalima intensiivses värvigammas, mis meenutas Fauve’de töid.
Ema pidas Maurice'i isaks teatud Boissy'd, kuid 8-aastaselt lapsendas poisi teadmata põhjustel Valadoni kauaaegne sõber, osalise tööajaga töötanud hispaanlane Miguel Utrillo y Milins. ajaleheesseed, maalimine ja arhitektuuriprojektid, aga peagi lahkus ta Hispaaniasse ega meenutanud ennast.
Kunstnik hakkas oma maale “Maurice Utrillo” nimega signeerima alles pärast 1906. aastat, enne seda kasutas ta nimesid “Maurice Valadon” või “M. W. Valadon."
Sõltuvus
Noorukieas alkoholisõltuvusse sattununa (14-aastane poiss, kes sõitis iseseisvalt äärelinnast Pariisi kolledžisse, sai mõnikord krohvijatel küüti ja nalja pärast kostitati veiniga), oli kunstnik allutatud rasked joomingud kogu oma elu jooksul, eriti nooruses. Sest sõltuvus ta pidi ülikoolist lahkuma (kui ta ei saanud klaasi absintti juua, lendas poiss raevu - ta rebis vihikuid ja riideid, lõhkus mööblit ja ähvardas enesetapuga). Samuti ebaõnnestusid katsed Maurice'ile seda käsitööd õpetada ja 16-aastane noormees sai laialdase naeruvääristamise objektiks.
Suzanne Valadon päästis noormehe - psühhiaatri nõuandel hakkas ta poega joonistama õpetama, kuid esimesed õppetunnid (ema liigutas poja kätt pliiatsiga paberi kohal) olid ebaõnnestunud: Maurice viskas ulakad pliiatsid minema, rebis pappi ja üritas aknast välja hüpata. Kuid tasapisi maalimine köitis teda.
Esimesed katsed. Maalimisstiili tunnused
Utrillo tegi oma esimesed iseseisvad visandid pliiatsiga, seejärel hakkas maalima õlidega. 1903. aasta sügisel töötas ta juba võtteplatsil (ema sõnul kuue kuuga valminud 150 maastikust pole aga säilinud ainsatki – varaseimad teadaolevad pärinevad 1905. aastast).
Aastatel 1903-07. ta maalib Montmagny ja Pierrefitte külasid, mis on ümbritsetud õrnatest küngastest ja kasvanud õunapuudega. Need maastikud näitavad C. Pissarro loomingu mõju (cm. PISSARRO Camille), mis on märgatav iseloomuliku väikese tõmbleva tõmbega. Pissarro töödega sai Utrillo tutvuda Luksemburgi muuseumis või Durand-Rueli galeriis.
Impressionistlik valguse ja õhu edasiandmise viis polnud aga kunstniku jaoks palju enam köitnud teema käegakatsutav graafiline materiaalsus. Varsti kompositsiooniline alus Enamik tema maastikke koosneb kaugusesse ulatuvast tänavast, mida ääristavad majade külgkardinad; taamal on majadest või tornidest koosnev barjäär, mis varjab taevast ja muudab ruumi kinniseks. Erinevalt Pissarro maalidest on Utrillo maastikel ühtlane ühtlane valgustus, tuult pole tunda ja taevas on peaaegu alati pilvitu. Kunstnik lihtsustab tõelised kujundid, üldistades kontuure, taandab ta objektide piirjooned nende alusele; ühe harjaliigutusega tekitab tunde libedast trepikojast või niiskest krohvist, joonistab sageli välja vaid akende rikked. Õlivärvid tunduvad talle liiga läbipaistvad ning krohvitud ja hallitanud seinte tekstuuri edasiandmiseks lisab ta värvile liiva, kipsi, liimi, kasutab lupja, samblatükke, tindi- ja emailiga kaetud plaate ning paberilehti. Värvi tassi hõõrudes kannab ta selle noaga lõuendile ja silub sõrmedega. See üsna varakult kujunenud maalistiil ei ole aastate jooksul peaaegu üldse muutunud.
katedraal Pariisi Notre Dame
Aastatel 1908-10 Selleks ajaks täielikult välja kujunenud kunstniku lemmikteema oli Notre Dame'i katedraal. Utrillo pöördus hiljem korduvalt katedraalipildi juurde, kuid eksperdid peavad kõige võimsamaks just nende aastate maale, kus katedraal mõjub tervikliku, majesteetliku, inimest alla suruva kujutisena. Huvi katedraalide vastu – kunstnik maalis Pariisis, Rouenis, Chartres’is, Reimsis, Lourdes’is – ei ole seotud mitte ainult nende maalilisusega, vaid ka Utrillo aastate jooksul kasvava religioossusega.
Montmartre
Maailmakuulus Kunstnikule toodi maalid Montmartre’i kujutistega – iidsest Pariisi nurgast, mis on tänaseni säilitanud oma originaalsuse. Varem Pariisi eeslinnaks olnud Montmartre'i mägi oli selleks ajaks, kui kunstnik seda maalima hakkas, oma idüllilise võlu kaotanud: maaliliste majakeste asemel kerkisid mitmekorruselised hooned. korterelamud, käänulised kitsad tänavad mäe nõlvadel ronides hakkasid meenutama kaevu, kunagi Montmartre’i ehtinud moonid kadusid, vaid üksikud nurgad säilitasid oma esialgse poolmaaliku ilme. Üksildase, haigusest kurnatud Utrillo jaoks aga Montmartre alates 1910. aastatest. (ja vanadusse) sai põhiteema loovus. Tema maalid ostsid kõrtsid klaasi aperitiivi eest ja need kasutasid häbematult ära kunstniku annet. Üks tema biograaf meenutab: „Kahvatul maskil särasid ainult silmad soojusest ja selgusest, nagu lapse või eraku silmad. Kuid selle pilgu vastu rääkis kibe huulevolt. Ei, seda ei saa naeratuseks nimetada. Temas oli liiga palju sundi...”
1909. aastal eksponeeriti kunstniku töid esimest korda Pariisi sügissalongis ning peagi läks ta koos ema ja kasuisa reisile Korsikale ja Bretagne’sse, kuid ka seal jätkas ta mälu järgi Montmartre’i vaadete maalimist. Esiteks isikunäitus Utrillo toimus 1913. aastal ja peale kõrtsiomanike oli tal ka teisi fänne – tõelisi maalikunsti armastajaid (näiteks Octave Mirbeau (cm. MIRBO oktav)).
"Valge periood"
1910. aastateks viitab nn “valge perioodi” algusele Utrillo loomingus. Seda perioodi, mis kestis Esimese maailmasõja puhkemiseni, iseloomustab maalidel erinevate varjundite ülekaal. valge, muutudes tuhaks, siis hõbedaseks, siis jälle piimjaks, halliks või kuldseks tooniks. Kasutades kõige armastatumaid värve - valget tsinki, kollast kroomi, koobaltit, vermiljoni, tumedat täpilist - suutis kunstnik luua mitte ainult hämmastavalt rikkalikke värviskeem, vaid ka edasi anda munakivisillutistega aheldatud Montmartre'i mahajäetud tänavate vaikset võlu. Väljasurnud linna muljet täiendavad sageli kidurad puud ja tihedalt suletud majad, mis tekitab valusat üksindus- ja kodutusetunnet, mis on nii iseloomulik mitte ainult kunstniku enda, vaid ka 20. sajandi linlaste tunnetele laiemalt. 1950. aastal maksis Ameerika miljonär ühel Pariisi oksjonil Utrillo “valge perioodi” maastiku eest kaheksa miljonit franki – sensatsiooniline summa, mis ei üllatanud aga kunstnikku ennast selleks ajaks rohkem kui maale Claude Monet'st (cm. MONET Claude) ja Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
Sõjajärgne periood
Pärast sõda toimusid kunstniku loomingus mõned muudatused. Lisaks Montmartre’i temaatikale ilmusid uued motiivid: Sacré-Coeuri kirik, Moulin de la Galette, kohvik Pink Rabbit, Place Tertre jne. Maalide koloriit muutus vähem vaoshoituks. Kunstnik maalib linna sisse pühad kui see on kaunistatud lippude, bännerite ja plakatitega. Sel perioodil tegeles Utrillo ka akvarellide ja guaššvärvidega ning proovis kätt litograafiatehnikates.
Kunstniku tuntus kasvab, tema näitusi korraldatakse regulaarselt, avaldatakse monograafiaid. Koos perega elab ta iidses Saint-Bernardi lossis, millest sai tema omand (rikkaks said ka paljud joogiasutuste omanikud, kes said aperitiiviklaasi eest Utrillo maastikke ja müüsid need hiljem suure raha eest maha).
1926. aastal Utrillo Sergei Djagilevi tellimusel (cm. DJAGILEV Sergei Pavlovitš) teeb George Balanchine'i balleti jaoks maastike ja kostüümide visandeid (cm. BALANCHINE George)"Barabeau", lavastatud Pariisis Sarah Bernhardti teatris (cm. BERNARD Saara).
Viimased aastad kunstnik ei töötanud peaaegu kunagi elust (tema noorusaegne Montmartre oli pöördumatult muutunud, et maalida teine pilt, nüüd piisas talle postkaardist); Maastikud muutuvad järk-järgult üksluisemaks ja üksluisemaks. Nutikad kopeerijad sepistavad neid hõlpsalt ja täidavad turu arvukate võltsingutega. Aga siiski hilised maalid kunstnikul on ka oma võlu - lamedus annab arhitektuurile maastiku hõngu ja Utrillo maailm - sarnasus nukuteatriga: kurb, liigutav ja naiivne.
1935. aastal abiellus Utrillo pankuri lesega, kes kogus tema töid. Teise maailmasõja sündmused kordagi praktiliselt ei muutnud, rahulik elu kunstnik. 1951. aastal esilinastus film “ Traagiline elu Maurice Utrillo." Ja kunstnik, kes elas jätkuvalt minevikku, hakkas isegi oma surmapäeval maalima Montmartre'i Cortoti tänava maastikku. Maurice Utrillo on maetud oma 1938. aastal surnud ema kõrvale St. Vincent.
entsüklopeediline sõnaraamat. 2009 .
Vaadake, mis on "Utrillo Maurice" teistes sõnaraamatutes:
Utrillo, Maurice ... Vikipeedia
Maurice Utrillo (prantsuse Maurice Utrillo) (25. detsember 1883, Pariis, 5. november 1955, Dax) prantsuse maastikumaalija. Hauakivi Maurice Utrillo haual Saint Vincenti Montmartre'i kalmistul Biograafia Maurice Utrillo sündis 25. detsembril 1883 ... ... Wikipedia
- (Utrillo) (1883 1955), prantsuse maalikunstnik. Maastikumaalija. Ta õppis oma ema, kunstnik S. Valadoni juures. Mõjutanud C. Pissarro. Utrillo lihtsad, vahetud maastikud, mis kujutavad mahajäetud kitsaid tänavaid... Kunsti entsüklopeedia
Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Tänav Montmartre'is. 1930. Erakogu. UTRILLO Maurice (1883 1955), prantsuse maalikunstnik. Lüürilise linnamaastiku meister (Pariisi äärelinnad, Montmartre'i tänavad). ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
Maurice Utrillo (25.12.1883, Pariis, √ 5.11.1955, Dax, Landesi departemang), prantsuse maastikumaalija. Ta kasvas üles kunstilises keskkonnas. Ta õppis oma ema, kunstnik S. Valadoni juures. Mõjutanud C. Pissarro. U. pidevad motiivid on kitsad ja ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
- (Utrillo, Maurice) (1883 1955), prantsuse postimpressionistlik maalikunstnik. Sündis Pariisis 25. detsembril 1883. Maalimist alustas 1903. aastal oma ema, kunstnik Suzanne Valadoni juhendamisel. Tavaliselt kirjutas ta oma teostele alla Maurice Utrillo V. (In ... Collieri entsüklopeedia
Utrillo, Maurice Maurice Utrillo (prantsuse Maurice Utrillo) (25. detsember 1883, Pariis, 5. november 1955, Dax) prantsuse maastikumaalija ... Wikipedia
Filmi “Modigliani” üks kaader on mällu sööbinud õudusfilmi stseeni kinnisideega – Maurice Utrillo maali “Hullumeelsus” ja selle kirjutamisele eelnenud hetkede kunstniku elust. See on üks väheseid (kui mitte ainuke) Utrillo maale, mille keskmeks saab inimene. Mees, keda ei piinanud mitte niivõrd teda ümbritsev rohekas pimedus, kuivõrd kättesaamatu valguskiir. Oma varjuga üheks sulanud valuklombis on lihtne ära tunda maaliajaloo valusaimat autoportreed: 1916. aastal sattus postimpressionist psühhiaatriakliinik Põhja-Prantsusmaal Villejuifi linnas pärast selle muutmist Picluse varjupaigaks – need sündmused said maalimise tõuke. Temast sai must lammas meistri valgeks lubjatud linnapiltide seas, mis tegi tema nime kuulsaks. Aga läheme paar sammu tagasi.
Poisipõlves jälgis Utrillo oma tulevaste kolleegide töid Montmartre'is ning sai maalioskusi oma emalt, kunstnikust ja modellist Suzanne Valadonilt – ta allkirjastas oma esimesed tööd tema perekonnanimega (Maurice Valadon), kuid võttis hiljem perekonnanime tema Hispaania kasuisa. Mehhiko maalikunstnik Diego Rivera (Frida Kahlo abikaasa) rääkis poisi päritolu kohta anekdoodi: “Pärast Maurice’i sündi tuli Renoir’i Suzanne Valadon, kellele ta poseeris 9 kuud varem. Renoir vaatas lapsele otsa ja ütles: "Ta ei saa olla minu oma, tema värv on kohutav!" Seejärel läks ta Degasse, kellele ta ka tollal poseeris. Ta ütles: "See ei saa olla minu oma, selle kuju on kohutav!" Kohvikus nägi Valadon kunstniku Miguel Utrillo sõpra ja rääkis talle seda kõike. Miguel vastas, et ta võib anda lapsele perekonnanime Utrillo: "Mul on au anda oma nimi Renoiri või Degase tööle!" Kes iganes lapse isa oli, andis ta kahtlemata talle edasi osa oma andest, mille tulemuseks oli teine, kaasaegsem ja melanhoolsem vorm.
Maurice Utrillo varased teosed meenutavad Sisley ja Pissarro linnaluulet.
Hilisemates on see rohkem nagu Cezanne, kes tuleb läbi laiade tuuliste tänavate, kodutu ja euroopalik. Kujundid muutuvad soliidseks ja käegakatsutavaks, värvid muutuvad veidi üheselt mõistetavamaks ja sirgjoonelisemaks, õhuline “värisev” pintslitõmme kaob jäädavalt. Võib-olla seletab lahkumist impressionistlikust lüürikast selle joonte ranguse poole plein air-maali tagasilükkamine fotodelt ja postkaartidelt “kopeerimise” kasuks (rääkides igavene küsimus selle kohta, kas kunstnik peaks fotodest pilte maalima: nagu näete, tegid seda isegi kuulsad meistrid!).
Sacre Coeur ja Chateau de Brouarts
Filmi “Modigliani” üks kaader on mällu sööbinud õudusfilmi stseeni kinnisideega – Maurice Utrillo maali “Hullumeelsus” ja selle kirjutamisele eelnenud hetkede kunstniku elust. See on üks väheseid (kui mitte ainuke) Utrillo maale, mille keskmeks saab inimene. Mees, keda ei piinanud mitte niivõrd teda ümbritsev rohekas pimedus, kuivõrd kättesaamatu valguskiir. Oma varjuga üheks sulanud valuklombis on lihtne ära tunda maaliajaloo valusaimat autoportreed: 1916. aastal sattus postimpressionist Villejuifi linna psühhiaatriakliinikusse. Põhja-Prantsusmaal pärast selle muutmist Picluse varjupaigaks - need sündmused said pildi maalimise tõuke. Temast sai must lammas meistri valgeks lubjatud linnapiltide seas, mis tegi tema nime kuulsaks. Aga läheme paar sammu tagasi.
Poisipõlves jälgis Utrillo oma tulevaste kolleegide töid Montmartre'is ning sai maalioskusi oma emalt, kunstnikust ja modellist Suzanne Valadonilt – ta allkirjastas oma esimesed tööd tema perekonnanimega (Maurice Valadon), kuid võttis hiljem perekonnanime tema Hispaania kasuisa. Mehhiko maalikunstnik Diego Rivera (Frida Kahlo abikaasa) rääkis poisi päritolu kohta anekdoodi: “Pärast Maurice’i sündi tuli Renoir’i Suzanne Valadon, kellele ta poseeris 9 kuud varem. Renoir vaatas lapsele otsa ja ütles: "Ta ei saa olla minu oma, tema värv on kohutav!" Siis läks ta, kellele ta ka tol ajal poseeris. Ta ütles: "See ei saa olla minu oma, selle kuju on kohutav!" Kohvikus nägi Valadon kunstniku Miguel Utrillo sõpra ja rääkis talle seda kõike. Miguel vastas, et ta võib anda lapsele perekonnanime Utrillo: "Mul on au anda oma nimi Renoiri või Degase tööle!" Kes iganes lapse isa oli, andis ta kahtlemata talle edasi osa oma andest, mille tulemuseks oli teine, kaasaegsem ja melanhoolsem vorm.
Maurice Utrillo varased teosed meenutavad Sisley ja Pissarro linnaluulet.
Hilisematest paistab läbi pigem Cézanne – läbi laiade, tuuliste tänavate, kodutu ja euroopalik. Kujundid muutuvad soliidseks ja käegakatsutavaks, värvid muutuvad veidi üheselt mõistetavamaks ja sirgjoonelisemaks, õhuline “värisev” pintslitõmme kaob jäädavalt. Võib-olla seletab lahkumist impressionistlikust lüürikast selle joonte ranguse poole plein air-maali tagasilükkamine fotodelt ja postkaartidelt "kopeerimise" kasuks (rääkides igavesest küsimusest, kas kunstnik peaks maalima pilte fotodest: nagu näete , seda tegid isegi kuulsad meistrid!
Sacre Coeur ja Chateau de Brouarts
Peagi saab enamiku tema maastike kompositsiooniliseks aluseks kaugusesse ulatuv tänav, mida ääristavad majade külgkardinad; taamal on majadest või tornidest koosnev barjäär, mis varjab taevast ja muudab ruumi kinniseks. Erinevalt Pissarro maalidest on Utrillo maastikel ühtlane ühtlane valgustus, tuult pole tunda ja taevas on peaaegu alati pilvitu.
Maurice Utrillo maal “Lipp raekoja kohal”.
Meie ees on vaade provintsi linn, milles valitseb rahuliku vaim; mitu inimest peatusid aeda ümbritseva valge müüri lähedal. Pildi koloriit on summutatud toonides, mille taustal mõjuvad eriti erksad raekoja kohal lehviva Prantsuse lipu värvid. Tänu laitmatule värvimeisterlikkusele. Utrillo oskas luua maastikul emotsionaalselt rikkaliku atmosfääri tunde. Utrillo maalis peamiselt linnamaastikke, eriti sageli kujutades Montmartre'i äärealasid. Tema vaated Montmartre'ile saavutasid nii suure populaarsuse, et neist said lugematu arv imitatsioone ja võltsinguid. Maurice Utrillo looming rikastas prantsuse keelt oluliselt maastikumaal 20. sajandi alguses. Koos Marche'i ja Bonnardiga kuulus ta põlvkonda, kes järgnes impressionistide kunstnikele linnamaastiku alal.
Kunstnik Utrillo lihtsustab reaalseid vorme, üldistades kontuure, taandab objektide piirjooned nende alusele; ühe harjaliigutusega tekitab tunde libedast trepikojast või niiskest krohvist, joonistab sageli välja vaid akende rikked. Õlivärvid tunduvad talle liiga läbipaistvad ning krohvitud ja hallitanud seinte tekstuuri edasiandmiseks lisab ta värvile liiva, kipsi, liimi, kasutab lupja, peale samblatükke, tindi- ja emailiga kaetud tahvleid ning paberilehti . Värvi tassi hõõrudes kannab ta selle noaga lõuendile ja silub sõrmedega. See üsna varakult kujunenud maalistiil ei ole aastate jooksul peaaegu üldse muutunud. Kuni 1906. aastani allkirjastas kunstnik oma teosed Maurice Valadonina, seejärel leppis oma ema hispaanlasest sõbra Miguel Utrillo y Molinsi nimega, kes adopteeris ta, kui ta oli kaheksa-aastane poiss. Utrillo kirjutas Montmartre'i, mis on tema sõnul "Pariisi algne kvartal oma provintsinurkade ja boheemlaste kommetega". Seal, 20. sajandi alguse Prantsusmaa pealinna keskväljakutest ja puiesteedest eemal, avastas Utrillo provintsitänavate ilu, maalilised kivikatused ja mõranenud seinad.
Kõige huvitavam ja viljakas periood Utrillo kunstis on see 1910. aastad. Tema kõige originaalsemad pildid olid Prantsuse katedraalidest, võimsad, rõhuvad oma kaaluga; nad hakkasid ühtäkki elama oma iseseisvat elu maalikunstniku lõuenditel. Kunstnik saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu maalidele Montmartre'ist, iidsest Pariisi nurgast, mis on tänaseni säilitanud oma originaalsuse. Varem Pariisi eeslinnaks olnud Montmartre’i mägi oli selleks ajaks, kui kunstnik seda maalima hakkas, oma idüllilise võlu kaotanud: maaliliste barakkide asemele kerkisid mitmekorruselised kortermajad, algasid käänulised kitsad tänavad, mis ronisid mööda mäe nõlvad. kaevude meenutamiseks olid kunagi Montmartre'i kaunistanud moonid kadunud, vaid üksikud nurgad on säilitanud oma esialgse poolmaaliku ilme. Üksildase ja haigusest kurnatud Utrillo jaoks sai aga tema loomingu peateemaks Montmartre 1910. aastatest kuni kõrge eani. Utrillo maalid ostsid kõrtsid klaasi aperitiivi eest ja kasutasid häbematult ära kunstniku annet. Üks tema biograaf meenutab: „Kahvatul maskil särasid ainult silmad soojusest ja selgusest, nagu lapse või eraku silmad. Kuid selle pilgu vastu rääkis kibe huulevolt. Ei, seda ei saa naeratuseks nimetada. Temas oli liiga palju sundi...”
1909. aastal eksponeeriti kunstniku töid esimest korda Pariisi salongis d’Automne ning peagi läks ta koos ema ja kasuisaga reisile Korsikale ja Bretagne’sse, kuid ka seal jätkas ta mälu järgi Montmartre’i vaadete maalimist. Utrillo esimene isikunäitus toimus 1913. aastal ning lisaks kõrtsipidajatele oli tal ka teisi fänne – tõelisi maalikunsti armastajaid.
Pärast Esimest maailmasõda täheldati Utrillo kunstis mõningaid muutusi. Montmartre'i teema on jätkuvalt peamine, kuigi seda mitmekesistavad mitmed uued motiivid. Värvimine muutub vähem vaoshoituks, heledamaks, kõlavamaks ja polükroomseks. Värv kantakse õhemaks ja hakkab lõuendil särama. Nüüd meeldib Utrillole linna maalida eriti pühade ajal, mil seda kaunistavad kolmevärvilised lipud, säravad bännerid ja plakatid. Kunstnik hakkab märkama lilli rõdudel, puude laiutavate võrade ilu, värskeid puhtaid lumehelbeid katustel ja kõnniteedel (“Suvikõrvits “Frisky Rabbit”), kompositsiooni korrapärane organiseeritus, mis kohati kipub sümmeetria poole ning aja jooksul süvenev piirjoonte kuivus hakkab andma tema teostele veidi visandit ja sitkust, kuid isegi sisse hilisemad tööd Utrillo oma teravate joonte geometriseerimise ja mahtude tasasuse poolest on hämmastavalt veetlev. Tasasus annab Utrillo maastike arhitektuurile veidra maastike hõngu ja maailmale teatud sarnasuse nukuteatriga, enamasti kurb, kuid samas liigutav ja mõneti naiivne.
Kriitikud hakkasid Utrillo loomingut hindama alles 1910. aastatel. 1920. aastatel sai kunstnikust kuulsus rahvusvahelises mastaabis. 1929. aastal andis Prantsusmaa valitsus Utrillole Auleegioni. Pärast sõda toimusid kunstniku loomingus mõned muudatused. Lisaks Montmartre’i temaatikale ilmusid uued motiivid: Sacré-Coeuri kirik, Moulin de la Galette, kohvik Pink Rabbit, Place Tertre jne. Maalide koloriit muutus vähem vaoshoituks. Kunstnik maalib linna pühade ajal, mil see on kaunistatud lippude, bännerite ja plakatitega. Sel perioodil tegeles Utrillo ka akvarellide ja guaššvärvidega ning proovis kätt litograafiatehnikates. Kunstniku tuntus kasvab, tema näitusi korraldatakse regulaarselt, avaldatakse monograafiaid. Koos perega elab ta iidses Saint-Bernardi lossis, millest sai tema omand (rikkaks said ka paljud joogiasutuste omanikud, kes said aperitiiviklaasi eest Utrillo maastikke ja müüsid need hiljem suure raha eest maha). Viimastel aastatel ei töötanud kunstnik peaaegu elust (tema noorusaegne Montmartre oli pöördumatult muutunud, et maalida teine pilt, nüüd piisas talle postkaardist); Maastikud muutuvad järk-järgult üksluisemaks ja üksluisemaks. Ja ometi on kunstniku hilistel maalidel ka oma võlu – tasapinnalisus annab arhitektuurile maastike hõngu ja Utrillo maailm – sarnasuse nukuteatriga: kurb, liigutav ja naiivne.
Mitte ühegi liikumisega liitumata, vaid oma emalt Suzanne Valadonilt õpetusi saanud Utrillo lõi Pariisist oma pildi, maailmast, mis oli läbi imbunud üksindustundest ja varjatud ärevusest. Maurice Utrillo suri 5. novembril 1955 Daxi linnas Landesi departemangus. Ta maeti Montmartre'i Saint-Vincenti kalmistule oma ema kõrvale.
Laadimine...
