28. juunil möödub 439 aastat kuulsa flaami sünnist kunstnik Peter Paul Rubens. Arutelu Rubensi "armude" üle on kestnud aastakümneid. Miski ei allu sagedastele muutustele kui esteetilised ideaalid ja ilukaanonid. Ja see teema kummitab kunstikriitikuid ja kunstisõpru: mida siis kunstnik oma teostes kehastas - tema enda eelistusi, renessansi ideaale või nende iroonilist liialdust?
Rubensi loomingut peetakse ühenduslüliks kahe vahel kultuuriajastud– Renessanss ja 17. sajand. Nagu teate, taaselustati renessansi kultuuris iidsed traditsioonid koos nende ilu kasvatamisega. Inimkeha, vabadust ja harmooniat ülistav, alastust kujutav – kõik see, mis keskajal oli keelatud. Abstraktne vaimsus asendub rõhutatud kehalisusega ja sensuaalne ilu taastub. Loodus ei vastandu enam Jumalale, vaid teda tajutakse tema kehastusena maa peal, just nagu inimese ilu.
Ideid selle kohta naiselik ilu täielikult kooskõlas ajastu enda vaimuga: kumerad võeti tõendina füüsiline tervis ja sisemine ülevus. Brantome kirjutab: „Sellepärast paksud naised väärivad eelistamist juba ainult nende ilu ja ülevuse pärast, sest nii viimaste kui ka teiste täiuslikkuse pärast hinnatakse neid. Seega on pikka ja ilusat sõjahobust palju meeldivam juhtida ning viimane pakub ratsanikule palju rohkem naudingut kui väike näägutamine.» Rubens järgis suuresti renessansi esteetikat, kuigi see üksi ei suuda seletada tema loodud iluideaali.
Rubensit nimetatakse sageli ka barokkmaali rajajaks, kuigi mõnikord seatakse see väide kahtluse alla. See kehtib värvide hiilguse ja rikkalikkuse, raskete kujude kiire liikumise, uskumatu emotsionaalse stressi hetkede kujutamise kohta. Üks tema fännidest Prantsuse kunstnik 19. sajand Eugene Delacroix ütles: "Tema peamine omadus on läbistav vaim, see tähendab hämmastav elu" Rubensi looming kehastas tõeliselt barokset kehalisust ja kaalukat ilu, kuid barokile omane konventsionaalsus annab teed elava reaalsuse survele.
Rubensi ilu ideaal on kaugel nii klassikalistest kaanonitest kui kaasaegsed ideed temast. Tema kaasaegsetele ei tundunud lihavad kaunitarid aga ülekaalulised ega koledad. Kunstnik ise jagas enamiku oma ajastu esindajate maitset: ta kujutas oma "armud" ilmse imetlusega, ilma irooniavarjundita ja ilma liialdusteta. Iga millimeeter nende kehalistest ebatäiuslikkusest on maalitud sellise hoole ja armastusega, et pole kahtlust: Rubens imetles seda tüüpi ilu ja pidas seda kujutamiseks ideaalseks.
Kinnitus, et tema ideaalide kujunemist ei mõjutanud mitte ainult renessansi esteetika, vaid ka isiklikud eelistused, on ka asjaolu, et kunstnik oli abielus just seda tüüpi naistega ning maalis neid kogu elu armastuse ja imetlusega. Isabella Brandti ja Elena Fourmani omadused on varustatud naistegelased paljudel Rubensi maalidel. Kunstiteadlane E. Fromentin kirjutas: „Tundub, et teatud naise tüüp, mis tundus talle ideaalne, kuna mõlemat tema naist võis võrdselt liigitada selle ilutüübi alla. Rubensi maailm oli kõigile teistele suletud.
Ideed naiste ilu kohta on Rubensi ajast oluliselt muutunud. Peter Paul Rubens (1577-1640).
Autoportree. 1623
Peter Paul Rubens (hollandi Pieter Paul Rubens) 28. juuni 1577, Siegen – 30. mai 1640, Antwerpen) – viljakas flaami maalikunstnik, kes kehastas nagu keegi teine liikuvust, ohjeldamatut elujõudu ja sensuaalsust Euroopa maalikunst Baroki ajastu. Rubensi looming on bruegeli realismi traditsioonide orgaaniline sulandumine Veneetsia koolkonna saavutustega. Kuigi tema mütoloogiliste ja religioossete teemade mastaapsete teoste kuulsus müristas kogu Euroopas, oli Rubens ka virtuoosne meister portree ja maastik.
"Kunstiajalugu ei tea ainsatki näidet sellisest universaalsest andest, nii võimsast mõjust, sellisest vaieldamatust, absoluutsest autoriteedist, sellisest loomingulisest võidukäigust.", kirjutas üks tema biograaf Rubensist.
Rubensi elulugu:
Flaami maalikunstnik, flaami barokkmaali koolkonna juht, arhitekt, riigimees ja diplomaat. Ta juhtis ulatuslikku töökoda, mis valmistas Euroopa aristokraatia tellimusel arvukalt monumentaalseid ja dekoratiivseid kompositsioone. Oma kätega loodud suur hulk teosed: portreed, maastikud, allegooriad, mütoloogilised ja religioossed maalid, monumentaalsed altarikompositsioonid Antwerpeni kirikutele. Rubensile kuulub arvukalt jooniseid (peade ja figuuride visandid, loomade kujutised, kompositsioonide visandid). Rubensi loomingul oli oluline mõju Euroopa kunsti arengule. kunst XVII-XIX sajandite jooksul
Peter Paul Rubens sündis Saksamaal Flandriast emigreerunud juristi pojana. Kunstnik pärines vanast Antwerpeni kodanike perekonnast, tema isa Jan Rubens, kes oli Alba hertsogi valitsusajal Antwerpeni linnapea, kanti reformatsioonile pühendumise tõttu keelunimekirjadesse ja oli sunnitud välismaale põgeneda.
Autoportree sõpradega Mantova. Falfraf Richartzi muuseum, Köln
Esmalt asus ta elama Kölni, kus sõlmis lähedased suhted Saksimaa Annaga, William Vaikse naisega. Sellest suhtest sai peagi lahtine armulugu. Jan saadeti vanglasse, kust ta vabanes alles pärast abikaasa Maria Peipelinksi suurt palvet ja pealekäimist.
Paguluskoht määrati talle Nassau hertsogiriigi väikelinnas Siegenis, kus ta veetis koos perega 1573 - 78 ja kus arvatavasti 28. juunil 1577 tulevane suurepärane maalikunstnik. Peter Rubens veetis oma lapsepõlve esmalt Siegenis ja seejärel Kölnis ning alles aastal 1587, pärast John Rubensi surma, sai tema perekond naasta kodumaale Antwerpeni.
Peeter suunati koos oma venna Philipiga ladina kooli, mis andis noormeestele põhitõed vabade kunstide haridus. Üldharidus Rubens sai jesuiitide kolledži, mille järel töötas ta Lalangi krahvinna lehena. 13-aastaselt hakkab Peter maalikunsti õppima. Tema õpetajateks sellel alal olid mõju all töötanud Tobias Vergagt, Adam van Noort ja Otto van Ven. Itaalia renessanss ja kes, eriti viimane, suutis noores kunstnikus sisendada armastust kõige antiigi vastu. Aastal 1598 võeti Rubens vabameistrina vastu Antwerpeni Püha Guildi. Luke ja 1600. aasta kevadel läks ta Hollandi maalikunstnike kauaaegse kombe kohaselt oma tööd lõpetama. kunstiharidus Itaaliasse, kus ta uurib Tiziani, Michelangelo, Raphaeli ja Caravaggio teoseid.
Peter Paul Rubensi portree 1590
1601. aasta lõpus pakuti kunstnikule kohta Mantova hertsogi Vincenzo I Gonzaga õukonnas. Rubensi tööülesannete hulka kuulus suurte meistrite maalide kopeerimine. Kunstnik jäi hertsogi teenistusse kogu Itaalias viibimise ajaks. Hertsogi nimel külastas ta Roomat ja õppis seal Itaalia meistrid, misjärel pärast mõnda aega Mantovas elamist saadeti ta diplomaatilisele missioonile Hispaaniasse.
Andeka kunstniku kuulsus saabub talle ootamatult. Hertsogi palvel toob Rubens Hispaania kuningale Philip III-le väärtuslikke kingitusi. Teel juhtub probleeme: vihm rikkus lootusetult mitu Pietro Facchetti maali ning Rubens peab vastutasuks maalima enda oma. Maalid avaldavad muljet ja Rubens saab kohe oma esimese tellimuse – kuninga esimeselt ministrilt, Lerma hertsogilt. Kompositsioon (millel hertsog on kujutatud istumas hobuse seljas) on üliedukas ning Rubensi kuulsus levib üle kogu Euroopa kuninglike õukondade.
IN Itaalia periood Ilmselt ei püüdnud Rubens oma tegevuses iseseisva loovuse poole, vaid läbis ainult tõsise ettevalmistuskool, kopeerides neid maale, mis talle kõige rohkem meeldisid. Sel ajal esitas ta vaid vähesel hulgal iseseisvaid teoseid, millest tuleb mainida: "Risti ülendamine", "Okaskroon" ja "Ristilöömine" (1602; Grasse'i haiglas). , “Kaksteist apostlit”, “Herakleitos”. “Demokritos” (1603, Madridi muusikas. del Prado), “Transfiguratsioon” (1604; muusikas. Nancy), “Püha Kolmainsus” (1604, Mantua raamatukogus), “Ristimine” (Antwerpenis), “ Püha Gregory" (1606, Grenoble'i muuseumis) ja kolm maali, millel on kujutatud Jumalaema koos tema ees seisvate pühakutega (1608, Chiesa Nuova, Rooma).
Leda ja luik, 1600. Stefan Mazon, New York, USA
Ladestumine. 1602. Galleria Borghese, Rooma
Neitsi ja laps C. 1604, Kaunite Kunstide Muuseum, Ekskursioonid
Võitlus amatsoonidega. 1600 Potsdam (Saksamaa), kunstigalerii
Aastal 1608, saades teate oma ema raskest haigusest, naasis Rubens kiiruga Antwerpeni. Kiiresti Roomast lahkudes naasis ta kodumaale, kuid ei leidnud enam oma ema elusalt. Vaatamata Rubensi lubadusele Mantova hertsogile Itaaliasse naasta, jäi ta kodumaale.
1609. aastal nõustus ta asuma Flandria valitseja Austria Isabella alluvuses õuemaalija kohale. Sama aasta sügisel abiellus Peeter aristokraat Isabella Brandtiga, linnakohtu sekretäri John Brandti tütrega. Sellest abielust sündis kolm last.
Rubensi autoportree tema esimese naise Isabella Brandtiga, 1609-1610.
Alto Pinakothek, München
Isabella Brandt, Rubensi naine, 1626. Uffizi galerii, Firenze
Noore tüdruku portree (Clara Serena Rubensi tütre portree)
1615-16. Vadus, Lichnetsteini muuseum
Albert ja Nicholas Rubens, kunstniku lapsed, 1626-1627.
Liechtensteini muuseum, Vadus
IN varajane periood loovus Rubens maalib tseremoniaalseid portreesid Hollandi vaimus traditsioonid XVI V. (“Autoportree Isabella Brandtiga”). 1610. aastatel. esitab barokses vaimus altaripilte Antwerpeni katedraalile ja linnakirikutele (“Risti tõstmine”, “Ristilt laskumine”). Veel varem, 1609. aastal, rajas ta ulatusliku töökoja, kuhu noori kunstnikke igalt poolt parvedena tulvas. Suurest töökojast, mille hoone ta kujundas Genova palazzo stiilis (restaureeriti aastatel 1937–1946), sai peagi Antwerpeni sotsiaalkeskus ja maamärk.
Sel ajal kirjutas ta: "Püha Bavo pöördumine" (Genti Püha Bavo kiriku jaoks), "Magide kummardamine" (Mechelni Püha Johannese kiriku jaoks) ja kolossaalse kujundi "Viimane kohtuotsus" (Müncheni Pinakoteekis). Aastatel 1612-20. kunstniku küps stiil on esile kerkimas. Sel perioodil lõi ta palju oma parimaid teoseid: mütoloogilised maalid (“Perseus ja Andromeda”, “Leukippose tütarde röövimine”, “Maa ja vee liit”, “Veenus peegli ees”, “ Kreeklaste lahing amatsoonidega“); jahistseenid (“Jõehobu ja krokodilli jaht”); maastikud (“Kivide kandjad”).
Risti tõstmine, triptühhon, üldine vorm. Vasakult paremale: Maarja ja Johannes, Risti kõrgus, Sõdalased
Ristilt laskumine.1614: O.-L. Vrouwekatedraal, Antwerpen
Ristilöödud Kristus.1611: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen
Viimane kohtuotsus. 1617. Alte Pinakothek, München. Saksamaa
"Leucippuse tütarde vägistamine." 1618
Veenus peegli ees.1615: Liechtensteini printsi kollektsioon, Vaduz
Veenuse tualett, ca. 1608 Madrid, Thyssen-Bornemisza muuseum
Jaht krokodillile ja jõehobule 1615-1616, Alte Pinakothek, München
Meduusi pea. 1617. Erakogu
Simson ja Delilah 1609, Rahvusgalerii, London
Poiss linnuga. 1616. Metropolitani muuseum, Berliin, Saksamaa
Neli filosoofi (paremalt vasakule: teadlane Jan Vovelius, kuulus stoikute filosoof Justus Lipsius,
Lipsiuse õpilane, kunstniku vend Philip ja Rubens ise; nende kohal on Seneca büst).
1612. Palatina galerii (Palazzo Pitti), Firenze, Itaalia
Samal perioodil tegutses Rubens arhitektina, ehitades a oma maja Antwerpenis. 1610. aastate lõpuks. Rubens pälvis laialdase tunnustuse ja kuulsuse. Kunstniku ulatuslik ateljee, kus sellised kunstnikud töötasid suuremad maalijad, nagu A. van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders, esitasid Euroopa aristokraatia tellimusel arvukalt monumentaalseid ja dekoratiivseid kompositsioone. Kokku tuli Rubensi töökojast kolm tuhat maali.
1618. aastal tulid tema pintsli alt “Imeline kalapüük” (Mechelni Jumalaema kirikus), “Lõvijaht” (Müncheni Pinakoteekis), 1619. aastal “Püha Franciscuse viimane armulaud” (Antwerpenis). muuseum), "Amatsoonide lahing" (Müncheni Pinakoteekis) ja 34 maali Antwerpeni jesuiitide kirikule, mis hävis 1718. aastal tulekahjus, välja arvatud kolm, mida praegu hoitakse Viini muuseumis.
Lõvijaht 1616, Alte Pinakothek, München, Saksamaa
Amatsoonide lahing, 1618. Alte Pinakothek, München
1620. aastatel. Rubens loob Prantsuse kuninganna Marie de' Medici tellimusel maaliseeria, mis on mõeldud Luksemburgi palee kaunistamiseks ("Marie de' Medici ajalugu"), maalib tseremoniaalseid aristokraatlikke portreesid ("Marie de' Medici portree", "Portree" krahv T. Arendelle'i koos perega") ja esitab mitmeid intiimseid lüürilisi portreesid ("Infanta Isabella neiu portree"), loob kompositsioone piibellikud teemad("Maagide jumaldamine"). Ta kirjutas Marie de Medici jaoks allegooriliste paneelide tsükli tema elustseenidest ja valmistas Louis XIII tellimusel pappe gobeläänidele ning alustas ka kompositsioonitsüklit, mis sisaldas episoode Navarra Prantsuse kuninga Henry IV elust, mis jäi pooleli. . Hiilgavalt haritud ja mitut keelt valdav Rubensi palkasid sageli Hispaania valitsejad diplomaatilisi missioone täitma.
Medici galerii, 1622-1625 Louvre, Pariis
Rubensi elu teine pool möödus enamasti reisides, mida ta tegi oma suverääni saadikuna. Nii sõitis ta kolm korda Pariisi, külastas Haagi (1626), Madridi (1628) ja Londonit (1629).
Pärast abikaasa surma, aastatel 1627-30, külastas kunstnik Hollandit, Prantsusmaad, seejärel reisis diplomaatilistel esindustel Madridi ja Londonisse. Ta kohtub Buckinghami hertsogi Charles I, kardinal Richelieu Philip IV-ga, propageerib rahulepingu sõlmimist Hispaania ja Inglismaa vahel, mille eest Hispaania kuningas andis talle riiginõuniku ja inglased aadli tiitli.
Oma reiside ajal maalis Rubens portreesid kuninglikest ja lihtsalt kõrgetest isikutest: Marie de Medici, Lord Buckingham, kuningas Philip IV ja tema abikaasa Elizabeth. Madridis maalis ta Londonis Uatgali palee banketisaali jaoks hukatud kuningliku perekonna liikmete portreesid - üheksa suurt lambivarju, mis kujutasid stseene kuningas James II ajaloost.
Lisaks lõi ta Antwerpenis ja Brüsselis töötades hulgaliselt religioosse, mütoloogilise ja žanrilise sisuga maale, muuhulgas "Maagide jumaldamine" (Antwerpeni muuseumis), "Loti lend" ( Louvre), "Kristus ja patune" (Müncheni muuseumis), "Laatsaruse ülestõusmine" (in Berliini muuseum), "Bacchanalia" (Ermitaaž), "Bacchus" (samas), "Armastuse aed" (in Madridi muuseum, V Dresdeni galerii), "Härrasmeeste ja daamide mäng pargis" (in Viini galerii), "Kivide kandjad" (Ermitaaž) jne. 
Loti lend. 1622. Pariis, Louvre
Armastuse aed, 1632, Prado muuseum, Madrid
1630. aastatel. on alanud uus periood kunstniku loovust. 1626. aastal suri Rubensi esimene naine Isabella. Pärast nelja-aastast lesepõlve abiellus Rubens 1630. aastal kuueteistkümneaastase Helen Fourmaniga, Daniel Fourmani sõbra ja kauge sugulase tütrega. Neil oli viis last. Rubens taandub poliitilistest asjadest ja pühendub täielikult loovusele. Ta omandab Elevate'is (Brabant) kinnistu koos lossiga (Sten) ja asub seal elama koos oma noore naisega.
Kunstniku teise naise Helen Fourmenti portree, 1630.
Kuninglik muuseum Kaunid kunstid, Brüssel
Elena Fourman lastega, 1636-1637. Louvre'i muuseum, Pariis
:: Rubens Peter Paul" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Rubens, tema naine ja poeg.1639. Metropolitani kunstimuuseum, Manhattan
Rubens oma aias koos Helen of Fourmentiga. 1631: Erakogu
Aeg-ajalt loob kunstnik dekoratiivseid ja monumentaalseid kompositsioone, kuid sagedamini kirjutab väikesed maalid, sooritades neid oma kätega, ilma töökoja abita. Tema peamine modell on tema noor naine. Rubens jäädvustab seda piibli- ja mütoloogilised pildid(“Bathsheba”), loob Elenast üle 20 portree (“Karusnahk”, “Elena Furmeni portree”). Tunneme tema jooni filmides "Armastuse aed" (1634), "Kolm armu" (1638) ja "Pariisi kohtuotsus" (1639).
Kasukas Veenus.1640: Kunsthistorisches Museum, Viin
"Kolm graatsiat".1639: Prado muuseum, Madrid
Pariisi kohtuotsus.1639: Prado muuseum, Madrid
Selle aja teoste teemad on mitmekesised. Rubensi viimased kümme eluaastat (1630 - 40) olid sama viljakad kui tema tegevuse esimesed perioodid.
Nende aastate jooksul valmistas ta ühe oma parimatest loomingust, kuulsa triptühhoni "Jumalaema kinkis pühale rõivale Püha Ildefronile" (Viini galeriis). Ta jätkas tööd Uatgali palees, kus Brüsseli vaibatootjad tellisid terve rea pappe, mis kujutavad "Apellesi elu" (9 stseenis), "Constantine'i ajalugu" (12 stseeni) ja "The Triumph of the Triumph". kirik” (9 vaatuses).
Poeetiliste maastike (“Vikerkaarega maastik”, “Maastik müürilossiga”) kõrval maalis Rubens külapidustustestseene (“Kermessa”).
Sügisene maastik vaatega lossile (Het Steen).1635, Rahvusgalerii, London
Kui 1635. aastal, aasta pärast Madalmaade valitseja Infanta Isabella surma, määras kuningas Philip IV oma venna, Toledo peapiiskopi kardinal Ferdinandi seda riiki valitsema, usaldati Rubensile valitsuse pidustuste kunstilise osa korraldamine. uue linnaomaniku piduliku Antwerpeni sisenemise puhul. Suure kunstniku visandite ja visandite järgi need ehitati ja maaliti triumfikaared ja maastik, mis kaunistas linnatänavaid, mida mööda printsi autokolonn järgnes (need visandid on Müncheni pinakoteekis ja Ermitaažis). Lisaks nendele teostele esitas Rubens palju teisi, näiteks Madridi kuningliku palee del Prado jahistseenide sarja, maali "Pariisi kohtuotsus" (Londonis rahvusgalerii ja Madridi muuseumis) ja "Diana jahil" (Berliini muuseumis), samuti terve rida maastikud, sealhulgas "Odysseuse saabumine faiaklaste juurde" (Firenze Pitti galeriis) ja "Vikerkaar" (Ermitaažis).
Maastik lehmadega, 1636. Õli puidul. Alte Pinakothek, München
Maastik: lüpsjad ja lehmad. 1618. Kuninglik kollektsioon, London
Vaatamata intensiivsele tegevusele leidis Rubens aega ka muude asjadega tegelemiseks. Ta pidas kirjavahetust Infanta Isabella, Ambrose Spinola ja Sir Dudley-Carltoniga, armastas nikerdatud kive koguda ja joonistas Peiresque'i kameede-esseele illustratsioone, oli kohal esimestel Pariisis mikroskoobiga tehtud katsetel, tundis huvi raamatute trükkimise vastu ja tootis mitmeid suuri tähti Plantini trükikoja lehtedele, raamidele, motodele, peapaeltele ja vinjettidele.
Viimased tööd Rubens – “The Three Graces”, “Bacchus” ja “Perseus Freeing Andromeda” (lõpetanud Rubensi õpilane J. Jordaens).
Perseus vabastab Andromeeda 1640. Prado muuseum, Madrid.
1640. aasta kevadel halvenes Rubensi tervis järsult (ta põdes podagra) ja 30. mail 1640 kunstnik suri.
Rubensi hämmastav viljakus (ainuüksi tema maalidest on üle 2000) tunduks lausa uskumatu, kui poleks teada, et tema arvukad õpilased teda töös aitasid. Enamasti tegi Rubens vaid eskiise, millest teised teostasid ise maalid, mille ta pintsliga alles lõpus, enne klientidele üle andmist, maalis.
Rubensi õpilased ja kaastöölised olid: kuulus A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hooke, Diepenbeck, Van Thulden, Wouters, Egmont, Wolfut, Gerard, Duffe, Francois, Van Mol jt.
Rubensi maja Antwerpenis
Rubensi monument Antwerpenis
Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), flaami maalikunstnik.
Sündis 28. juunil 1577 Siegenis (Saksamaa) advokaadi – Flandriast emigranti – peres. 1579. aastal kolis perekond Kölni; Rubens veetis seal oma lapsepõlve.
Pärast isa surma 1587. aastal kolisid ema ja lapsed Antwerpeni. Rubens õppis Rombut Verdoncki koolis, seejärel määrati ta krahvinna Margarita de Ligne'i leheküljeks. Samal ajal võttis Peter Powel joonistustunde kunstnikelt Tobias Verhahatilt, Adam van Noortilt ja Otto van Veenilt.
Kui Rubens sai 21-aastaseks, võeti ta meistrina vastu Antwerpeni kunstnike ja käsitööliste ühingu Püha Luke gildi. Sel ajal osales Rubens Madalmaade uute valitsejate - ertshertsog Alberti ja ertshertsoginna Isabella - residentsi kaunistamisel.
Mais 1600 läks kunstnik Itaaliasse, kus ta astus Mantova hertsogi Vincenzo Gonzaga teenistusse. Märtsis 1603 saatis hertsog ta saatkonda Hispaaniasse. Rubensil oli kaasas hispaanlane kuninglik perekond kingitused, sealhulgas mitmed Itaalia meistrite maalid. Ta lisas neile oma maalid. Rubensi töid kiideti Madridis kõrgelt ja just Hispaanias sai ta esmakordselt kuulsaks maalikunstnikuna. Pärast reisilt naasmist rändas Rubens kaheksa aastat mööda Itaaliat ringi – käis Firenzes, Genovas, Pisas, Parmas, Veneetsias, Milanos ja elas kaua Roomas.
1606. aasta sügisel sai kunstnik ühe ahvatlevama tellimuse – Vallisella Santa Maria kiriku peaaltari maalimise.
1608. aastal suri tema ema ja Rubens läks koju. Ta sai õukonnamaalija koha Brüsselis koos Infanta Isabella ja ertshertsog Albertiga.
1609. aastal abiellus Rubens 18-aastase Isabella Brandtiga, linnavalitsuse sekretäri tütrega. Kunstnik ostis Vatteri tänavale häärberi, mis nüüd kannab tema nime. Pulmade auks kirjutas Rubens kahekordne portree: tema ja ta noor naine istuvad teineteisel käest kinni hoides laialivalguva kuslapuu põõsa taustal. Samal ajal lõi kunstnik Antwerpeni linnahalli jaoks tohutu lõuendi "Maagide jumaldamine".
Aastal 1613 andis Rubens Albertile ülesandeks lõpetada Brüsseli Notre-Dame de la Chapelle'i kiriku jaoks "Jumalaema taevaminemine". Tema maal Antwerpeni katedraali altarist oli erakordselt edukas: "Ristilt laskumine" (keskel), "Issanda karistus" (vasakul), "Esitlus templis" (paremal) (1611-1614). Rubens maalis maalid “Lõvijaht”, “Kreeklaste lahing amatsoonidega” (mõlemad 1616-1618); “Perseus ja Andromeda”, “Leucippuse tütarde röövimine” (1620-1625); maalide tsükkel “Marie de Medici ajalugu” (1622-1625).
IN hiline loovus maalikunstnik keskne koht hõivab oma teise naise Helen Fourmenti kuju, keda ta kujutab mütoloogilistes ja piiblikompositsioonides ("Bathsheba", umbes 1635), aga ka portreedel ("Kasukas", umbes 1638-1640).
Alates stseenidest kehastavad särtsakust ja lõbusust rahvaelu("Kermessa", umbes 1635-1636). 30ndateks. kehtib enamuse kohta parimad maastikud Rubens (Vikerkaarega maastik, umbes 1632-1635).
Flaami maalikunstnike säravas rühmas Peter Paul Rubens on domineerival positsioonil. Tema loominguga algas 17. sajandi Hollandi kunsti erakordne õitseng, mis oli tingitud riigi taaselustamisest pärast pikki aastaid kestnud iseseisvussõdasid. See õitseaeg oli lühiajaline, kuid Rubens muutis sellest tõelise maalikunsti ajastu.
Peter Paul Rubens sündis 1577. aastal Saksamaal flaami advokaadi perekonnas, kes lahkus usulistel põhjustel kodumaalt Antwerpenist. Isa sureb aasta pärast sündi ja 10 aastat hiljem naaseb perekond Antwerpeni, kus emal on vara ja tagasihoidlikud elamisvahendid. Rubens alustab krahvi majas leheteenistust ja ilmutab peagi nii tulihingelist huvi joonistamise vastu, et ema peab talle järele andma, hoolimata tema enda plaanidest poja haridustee osas. 1600. aasta kevadel läheb tulevane geenius teele, et kohtuda Itaaliast paistva maalikunsti päikesega.
Rubens veetis Itaalias 8 aastat, olles maalinud palju tellimusportreesid ja näidanud oma silmapaistev talent, tuues sellesse žanrisse elu, väljendust ja värvi. Uus oli ka tema viis hoolikalt kujutada maastikku ja portree tausta detaile.
Naastes Antwerpeni oma ema matustele, jääb ta kodumaale ja võtab vastu pakkumise saada ertshertsog Alberti ja Infanta Isabella õukonnamaalijaks. Ta oli noor, uskumatult andekas, tal oli võluv sarm ja tõeline meeste ilu. Tema terav mõistus, hiilgav haridus ja loomulik taktitunne muutsid ta igasuguses suhtluses vastupandamatuks. Aastal 1609 abiellus ta kuumalt välisministri Isabella Branti tütrega, vastastikune armastus. Nende liit kestis aastani 1626 kuni Isabella enneaegse surmani ning oli täis õnne ja harmooniat. Sellest abielust sündis kolm last.
Nende aastate jooksul töötas Rubens viljakalt ja tema kuulsus tugevnes. Ta on rikas ja oskab kirjutada nii, nagu jumalik and talle ütleb. Rubensi loomingu biograafid ja uurijad märgivad üksmeelselt tema erakordset vabadust maalikunstis. Samas ei saanud keegi teda süüdistada kaanonite rikkumises ega jultumuses. Tema maalid jätavad mulje ilmutusest, mille ta sai Loojalt endalt. Tema loomingu jõud ja kirg tekitavad publikus aukartust tänaseni. Maalide mastaapsus koos hämmastava kompositsioonioskuse ja peente detailidega loob kunstiteosesse hinge uppumise efekti. Kõik kogemuste peensused, kogu skaala inimlikud tunded ja emotsioonid allusid Rubensi pintslile, ühendudes kunstniku võimsa tehnikaga tema loomingus, enamik mis on tänaseni õnnelikult säilinud. Rubens lõi oma kooli, mida peetakse Euroopa parimaks. Meistri juures ei õppinud mitte ainult kunstnikud, vaid ka skulptorid ja graveerijad. ja Franz Snyders jätkas oma kuulsust.
Pärast Isabella surma peatas kaotuse tõttu palju kannatanud Rubens isegi oma töö ja pühendas mitu aastat diplomaatiale. 1630. aastal abiellus ta uuesti noore Elena Fourmentiga (Fourment), kes oli oma surnud naise kauge sugulane. Ta andis talle viis last. Perekond elab linnast väljas ning Rubens maalib looduse süles palju maastikke ja maapuhkusi. Ta on jälle õnnelik ja rahulik. Tema küps oskus muutub majesteetlikuks ja lähedaseks absoluutsele täiuslikkusele.
Hiljem hakkab aastatepikkune järjepidev töö maksma, Rubensit piinab podagra, tema käed keelduvad kuuletumast ja haigus areneb kiiresti. Kuid ka siis ei jäta teda loomulik optimism ja täiskõhutunne. 30. mail 1640 lahkus Peter Paul Rubens maisest maailmast täies hiilguses ja oma ande tipus. Ta maeti enneolematute auavaldustega ja tema teenistuste suuruse tunnustuseks kanti kirstu ette kuldne kroon.
flaami keel maal XVII-XVIII sajand
Kollektsioon Flaami maalikunst XVII-XVIII sajand riigi Ermitaažis võimaldab teil saada aimu peaaegu kõigi selle aja oluliste meistrite töödest. See sisaldab üle 500 maali enam kui 140 kunstnikult. Uue Ermitaaži teise korruse viies saalis eksponeeritakse juhtivate flaami maalikunstnike – Peter Paul Rubensi, Anthony Van Dycki, Jacob Jordaensi, Frans Snydersi – lõuendeid.
Flaami kunsti juhi Rubensi teoste kogu XVII kool sajandist, sisaldab 22 maali ja 19 visandit, globaalset tähtsust. Meistri kuulsaimatest maalidest on "Maa ja vee liit" (1618), "Perseus ja Andromeda" (1620. aastate algus), "Kivide kandjad" (umbes 1620), "Bacchus" (1638-1640). Sketšid sarjale “Prantsuse kuninganna Marie de Medici elu” (1620. aastad) ja Antwerpeni pidulikule kaunistamisele Flandria uue valitseja Infante Ferdinandi (1630. aastad) puhul annavad aimu Rubensi suured monumentaalsed ja dekoratiivsed tsüklid.
Rubensi õpilane Van Dyck on esindatud 24 tööga. Peamiselt on tegu portreežanri teostega, mis meistrile kuulsust tõid. Ermitaaži kollektsioon demonstreerib kõiki peamisi Van Dycki loomingus välja töötatud portreetüüpe – intiimsetest kammerportreedest ametlike tellimusportreedeni. Töödest paistavad silma “Autoportree” (1622 või 1623) ja “William Chaloneri portree” (1630. aastate lõpp).
Jordaensi kümme teost tema hiilgeaegadest on näiteks "Autoportree vanemate ja õdede-vendadega" (umbes 1615) ja "Oakuninga pidu" (u 1638). Snydersi 14 maali hulgas erilist tähelepanu väärib nelja monumentaalset “poodi” (1610. aastate lõpp) – üht vähestest, mis on tänaseni tervikuna säilinud ja mis tehti Hispaania kuberneride administratsiooni mõjuka esindaja häärberi jaoks Lõuna-Madalmaades, Jacques van Offem, Brüsselis.
17. sajandi flaami majapidamismaal. iseloomustavad ennekõike selle žanri kahe suure esindaja - Adrian Brouweri ja David Teniers noorema - loomingut. Ermitaažis on kaks Brouweri maali – "Küla šarlatan" (umbes 1625) ja "Stseen kõrtsis" (umbes 1632). Teniers Noorema teoste kogus on üle 40 maali, millest suurem osa kuulub aastatesse 1640-1650. - kunstniku loovuse õitseaeg. “Antwerpeni tulistamisgildi “Oude Voetboog” liikmete grupiportree” (1643) on eriline haruldus mitte ainult meistri loomingu, vaid ka flaami kunsti jaoks üldiselt, kuna sellised portreed levisid laiemalt ainult Hollandi maalikunstis.
RUBENS, PETER PAUL(Rubens, Peter Paul) (1577–1640), - suur flaami kunstnik ja diplomaat. Rubens, nagu keegi teine, kehastas barokiajastu Euroopa maalikunsti liikuvust, ohjeldamatut elujõudu ja sensuaalsust. Rubensi looming on bruegeli realismi traditsioonide orgaaniline sulandumine Veneetsia koolkonna saavutustega. Rubens pole mitte ainult mütoloogiliste ja religioossete teemade mastaapsete teoste virtuoosne meister, vaid ka peen portree- ja maastikumaalija.
Rubensi loovuse tunnused
Rubens ei kõhelnud kunagi jäljendada oma eelkäijaid, kes teda imetlesid, ja eriti Tizian Koos Bruegel. Rubensi loomingu esimene kümnend annab pildi 16. sajandi kunstnike saavutuste töökast ja metoodilisest arendamisest. Tänu sellele lähenemisele valdas Peter Paul Rubens kõiki renessansi maalikunsti žanre ja sai sellest kõige rohkem universaalne kunstnik oma ajast. Kompositsioonilahendused Rubensi töid eristab erakordne mitmekesisus (diagonaal, ellips, spiraal), tema värvide ja žestide rikkus ei lakka hämmastamast. Selle elujõuga on täielikult kooskõlas ülekaalulised naisvormid, nn "rubenslased", mis suudavad tänapäeva vaatajat oma pisut kaaluka kehalisusega tõrjuda. 1610. aastatel. Rubens arendab flaami maalikunsti jaoks uusi vorme, eelkõige jahistseenide žanri, mis on läbi imbunud küpse baroki kirglikust dünaamikast (“Jaht krokodillile ja jõehoole”). Nendes Rubensi töödes on keeristorm kompositsiooniline liikumine lammutab traditsiooniliselt kunstnikele seatud piirangud joone ja vormi järgi. Rubensi löögid hämmastavad oma julguse ja vabadusega, kuigi kogu oma laiusega ei satu ta kunagi impastosse. Rubensi ületamatu pintslimeisterlikkus ilmneb nii 1620. aastate mitmemeetristes kompositsioonides kui ka viimase perioodi pisitööde täpsetes, kergetes, liigutavates tõmmetes.
Biograafia faktid
Peter Paul Rubens sündis 2. juunil 1577, kaugel oma esivanemate kodumaast, väikeses Vestfaali linnakeses Siegenis Saksamaal, kuhu tema isa, Antwerpeni advokaat Jan Rubens koos perega põgenes, otsides päästmist jõhkra terrori eest. Hispaania kuberner Hollandis Alba hertsog, kes kiusas taga protestante. Tulevane maalikunstnik veetis oma lapsepõlve Kölnis, kus ta tema enda sõnul "kasvatati kümneaastaseks saamiseni". Alles pärast abikaasa surma aastal 1587 sai Maria Peypelinx, kes astus uuesti katoliiklusse, koos lastega Antwerpeni tagasi. Siin suunati üheteistkümneaastane Peter Paul Rubens ja tema vanem vend Philip ladina kooli, ilmselt kooskõlas Maria Peipelinksi sooviga näha oma poegi isa tööd jätkamas. Kuid ainult Philip (1574–1611) järgis Jan Rubensi jälgedes, kes, nagu tema isa, sai "mõlema õiguste doktori" (see tähendab tsiviil- ja kanoonilise) kraadi ja sai Antwerpeni linna sekretäriks. Ja Peter Paul, kes tundis kunsti vastu üha enam vastupandamatut külgetõmmet, asus neljateistkümneaastaselt Antwerpeni kunstnike juures maalikunsti õppima. Rubens õppis kolme flaami maalikunstniku – Tobias Verhahati, Adam van Noorti ja Otto van Veni – juures. Aastal 1598 võeti ta vastu St. Luke. Aastal 1600 tuli kunstnik Itaaliasse; seal õppis ta iidset arhitektuuri ja skulptuuri, Itaalia maalikunsti, maalis ka portreid (peamiselt Genovas) ja altarimaale (Roomas ja Mantovas).
Et rahuldada kasvavat nõudlust oma maalide järele, lõi Rubens mitme aasta jooksul suure töökoja, kus ta töötas. Anthony van Dyck, Jacob Jordaens Ja Frans Snyders. Rubens tegi visandid, mille tema õpilased ja assistendid kandsid üle lõuendile ning parandas siis pärast töö valmimist maale veidi. Ta korraldas isegi graveerimiskooli, et oma töid veelgi laiemalt levitada. Rubensi nende aastate maalid on täis kirglikku dünaamikat. Teemadest on ülekaalus jahistseenid, lahingud, erksad ja dramaatilised evangeeliumiepisoodid ning stseenid pühakute elust, allegoorilised ja mütoloogilised kompositsioonid; neis tundis Rubens rõõmu energiliste, võimsate kehade maalimisest, mis tema kaasaegsetele nii väga meeldisid.
Rubensi saavutused
Rubensil õnnestus oma töödes saavutada see, mille poole püüdlesid kolm eelmist põlvkonda flaami kunstnikke: flaami realismi ja Itaalia renessansi ajal taaselustatud klassikalise traditsiooni kombinatsioon. Kunstnik oli varustatud tohutu loomingulise energia ja ammendamatu fantaasiaga; Erinevatest allikatest inspiratsiooni ammutades lõi ta oma ainulaadse stiili. Tema loodud altaripilte iseloomustab sensuaalsus ja emotsionaalsus; kaunistades tärkava absolutismi ajastu aristokraatia losse, aitas ta kaasa barokkstiili levikule - mitte ainult vastureformatsiooni, vaid ka tolleaegse ilmaliku kultuuri kunstikeelele...
Rubens oli õnnelik kunstnik, kes ei tundnud oma töös kahtlusi ega pettumusi. Piisab tema maalide vaatamisest ja selles ei teki vähimatki kahtlust. Kõige rohkem rõõmustas teda inimkeha elastne plastiline ilu. Kuigi talle meeldis teda ümbritsev materiaalne maailm, oli ta täielikult täidetud oma aja sügava ja ülendava usulise usuga. Mida iganes Rubens maalis - nümfidest ümbritsetud blond Veenus või mõtlik Neitsi Maarja, laps süles, allegooria võimsatest kujudest, kes säravad pilvedel, viljakas maastik maja lähedal -, oli tema töö alati ilu ülistav hümn. meie maailmast. "Kunstiajalugu ei tea ainsatki näidet sellisest universaalsest andest, nii võimsast mõjust, sellisest vaieldamatust, absoluutsest autoriteedist, sellisest loomingulisest triumfist," kirjutas üks tema biograaf Rubensi kohta.
Antonis (Anton, Anthony) van Dyck(hollandi Antoon van Dyck, nime ingliskeelne kirjapilt - Anthony, Anthony; 22. märts 1599 – 9. detsember 1641) – Lõuna-Hollandi (flaami) maalikunstnik ja graafik, barokkstiilis õukonnaportreede ja religioossete teemade meister.
|
1 Biograafia 2 Peamised tööd 3 Tundmatu maal 4 Kirjandus 5 Märkused |
Biograafia [redigeeri]
Anthony van Dyck sündis 22. märtsil 1599 Antwerpenis jõuka tekstiilikaupmehe Frans van Dycki peres. 1609. aastal saadeti ta 10-aastaselt kuulsa maalikunstniku Hendrik van Baleni töökotta, kes maalis mütoloogilistel teemadel maale. Alates 1615. aastast oli van Dyckil juba oma töökoda, kus ta lõi koos paljude noorte kunstnikega sarja “Apostlite pead”. Tema varaste tööde hulka kuulub autoportree (umbes 1615, Viin, Kunsthistorisches Museum), mida eristab graatsia ja elegants. Aastatel 1618-1620 lõi ta 13 tahvlist koosneva tsükli, mis kujutas Kristust ja apostleid: Püha Simon (u 1618, London, erakogu), Püha Matteus (u 1618, London, erakogu). Apostlite ilmekad näod on maalitud vabas pildilises võtmes. Tänapäeval on märkimisväärne osa selle tsükli tahvlitest üle maailma muuseumides laiali. 1618. aastal võeti van Dyck vastu meistriks Püha Luke maalikunstnike gildi ja juba oma töökoja omades tegi ta koostööd Rubensiga, töötades tema töökojas assistendina.
Anton Van Dyck Charles I
Van Dyck näitas end varakult religioossete ja mütoloogiliste teemade portreede ja maalimise meistrina. Aastatel 1618–1620 töötas ta Rubensi töökojas. Ta loob teoseid religioossetel teemadel, sageli mitmes versioonis: "Okastega kroonimine" (1621, 1. Berliini versioon - pole säilinud; 2. - Madrid, Prado); "Juuda suudlus" (umbes 1618-1620, 1. versioon - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Kunstide Instituut); “Risti kandmine” (umbes 1617-1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); "St. Martin ja kerjused" (1620-1621, 1. versioon - Windsori loss, kuninglik kollektsioon; 2. versioon - Zaventem, San Martini kirik), "St. Martyrdom of St. Sebastian" (1624-1625, München, Alte Pinakothek).
1620. aasta lõpus – 1621. aasta alguses töötas van Dyck Inglise kuninga James I õukonnas, kuid naasis seejärel Antwerpeni. Ta elas mõnda aega Itaalias, peamiselt Genovas.
Alates 1632. aastast elas maalikunstnik taas Londonis, töötades Charles I õukonnakunstnikuna. 1632. aastal lõi kuningas ta rüütliks ja 1633. aastal anti talle kuningliku kunstniku staatus. Maalikunstnik sai ilusat palka. Inglismaal abiellus ta lord Ruthveni tütrega.
maalingud
Anthony van Dyck on üks väheseid kunstiajaloos, kes armastas ja oskas maalida laste portreesid. Maal “Philadelphia ja Elizabeth Whartoni portree” pärineb kunstniku hilisest inglise loominguperioodist ja on tehtud Lääne-Euroopa tseremoniaalse portreepildi traditsiooni järgi.
Tüdrukud on kujutatud staatilistes poosides drapeeringu ja tavapärase dekoratiivmaastiku taustal. Moe järgi riides ja kammituna näevad nad välja nagu täiskasvanud daamid. Vanim kannab end väärikalt ja väärikalt nagu õukonnadaam. Noorim, õde hellitavalt õlast kallistades, tardus asendisse, kuhu ta pandi. Kõik see ei võta tüdrukute piltidelt lapselikku spontaansust ja võlu. Tellitud portree ametlikku pidulikkust pehmendab žanrimotiiv: omanike liikumatusest üllatunud koer tõmbab ühte neist käpaga kleidist kinni. Maali eristab peen värvilahendus külmade pärlhallide ja hõbesiniste toonide ülekaaluga, samuti meisterlik oskus edasi anda kangaste ja kaunistuste faktuuri. 
"Perekonnaportree" on kuulsa flaami maalikunstniku Anthony van Dycki üks paremaid varaseid töid.. Võib-olla on siin kujutatud maastikumaalija Jan Wildensi perekonda). Toolil istuv noor ema hoiab süles last, kes, pea tahapoole, vaatab isale otsa. Abikaasad ei demonstreeri oma tundeid, kuid kompaktne monoliitne kompositsioon loob mulje nendevahelisest usalduslikust lähedusest ja kokkuleppest. Naise avatud, sõbralikust pilgust võib märgata intelligentsust ja enesehinnangut. Kunstnik rõhutab mehe kehas vaoshoitust, delikaatsust ja tõsidust. Van Dycki varased portreed näitavad tugevat seost rahvuslike portreetraditsioonidega, mis väljendusid modellide idealiseerimise puudumises, kompositsioonilahenduse lihtsuses ja lakoonilisuses ning faktuuri meisterlikus esitamises. Lilla sametdrapereering, kullast sisetükk naise kleidil, roheline beebiseelik ja roosa korallkaelakee koos musta ja valgega loovad elegantse ja läbimõeldud värvilise skeemi.
Peter Paul Rubens.(1577-1640), põlvnes Antwerpeni kodanlikust perekonnast, sündis Saksamaal Siegeni linnas, kuhu tema juristist isa oli sunnitud emigreeruma, olles Alba hertsogi reaktsioonilise valitsuse alluvuses poliitiliselt kompromiteeritud. Umbes kümneaastaselt isa kaotanud poissi kasvatas ema Maria Peypelinx, kes pärast abikaasa surma naasis Antwerpeni ja pani poja kohalikku ladina kooli. Rubens sai siin hariduse vastureformatsiooni ideede vaimus, kuid samal ajal omandas ta koolist suurepärased teadmised mitmest võõrkeeled ja iidne kultuur. Tundes tugevat tõmmet kunsti vastu, astus Rubens ema nõusolekul maastikumaalija Verhagti õpipoisiõppesse, kuid kolis tema juurest peagi Adam van Noorti töökotta. Viimane oli üsna keskpärane maalikunstnik, kuid oli üks väheseid vana Hollandi koolkonna realismi pärandi hoidjaid. Pärast nelja-aastast tööd selle meistri juhendamisel valis Rubens uue õpetaja – maalikunstnik Otto Veniuse, kes oli vastupidiselt van Noortile romaani (Itaalia kunstikultuurile orienteeritud liikumise) üks alustalasid. kelle ideede ja kujundite assimileerimiseks valmistas Rubensi ette juba tema klassik kooliharidus. 1598. aastal lõppes Rubensi praktika ja ta kanti Antwerpeni Püha Guildi vabade meistrite nimekirja. Luke. Nagu enamik omaaegseid maalikunstnikke, püüdis Rubens oma kunstiharidust täiendada, uurides kohapeal Itaalia kunsti juhtivate meistrite töid ja antiikmaailma monumente. Aastal 1600 läks ta Itaaliasse ja veetis seal üle kaheksa aasta. Peaaegu kohe pärast Veneetsiasse jõudmist astus Rubens Mantova hertsogi teenistusse, kes tegi temast oma õukonnakunstniku. See teenus ei olnud meistrile liiga koormav. Tal avanes võimalus elada pikka aega Roomas, külastati Firenzest, Parmat, Genovat ning 1603. aastal avanes võimalus külastada ka Hispaaniat. Rubensi tegevusperiood enne Itaalia reisi on vähe selge. Itaalias veedetud aastad, nn Itaalia periood meistri loomingus, on tema kunsti kujunemise aeg. Sellest perioodist pärinevad meistri esimesed usaldusväärsed tööd. Rubens uuris hoolikalt Michelangelot, Leonardo da Vincit, Tizianit, Correggiot ja teisi ning sattus ka veneetslaste mõju alla, kelle pildisaavutused jätsid tema loomingusse kustumatu jälje. Itaalia kaasaegse kunsti nähtustest avaldas Rubens kõige tugevamat mõju Carracci teostele, aga ka mõnevõrra vähemal määral Itaalia realismi juhile Michelangelo da Caravaggiole, kes pühendus innukalt iidsete monumentide uurimisele kunstnikuna ja arheoloogina. Kopeerides, visandades maalis ta juba arvukalt peamiselt religioossete teemade maale, aga ka portreesid, milles saavutas küpsuse varem kui miski muu (Lerma hertsogi portree, 1603, Madrid, erakogu). Aastal 1608, jõus perekondlikud asjaolud(tõsine haigus ja ema surm) Rubens naasis Antwerpenisse ja tingimused, mis ta siin oma töö jaoks leidis, ajendasid teda kodumaale jääma. Peagi abiellus ta silmapaistva kohaliku burgeri Isabella Branti tütrega ja asus lõpuks elama Antwerpenisse. Ühiskonna valitsevate ringkondade kultuuriga täielikult haakuva kunstnikuna tabas Rubensit kohe erakordne edu, mis teda edaspidiseks ei reetnud. 17. sajandi teine ja kolmas kümnend on Rubensi kõige intensiivsema loomingulise tegevuse periood. Tellimusi on lugematu arv. Neid tuleb õuest, kirikust, paljudelt eraisikutelt. Rubens suutis kõigi nõutud kiriku-, mütoloogiliste ja muude maalide soovid rahuldada mitte ainult tänu absoluutselt erakordsele loomingulisele kergusele, vaid ka tänu oma olemuse korraldusele ja töö asjalikule korraldusele tema loodud töökojas. kus kunstniku tegevuse keskperioodil töötas ta tema tihedal juhtimisel paljude abiliste ja õpilastena. Tellimusi ei tulnud ainult kohalikest ringkondadest, vaid ka välismaalt. Suurim neist meistri tegevuse keskperioodil oli Prantsuse kuninganna Marie de’ Medici tellimus maalitsükli jaoks, mis pidi ülistama tema elu ja valitsemisaega. See tellimus nõudis Rubensil 1620. aastatel kahte reisi Pariisi ja viis tema ühe olulisema loomingu tekkimiseni. Sama kümnendi lõpus see Rubensi tegevusperiood lõpeb. Tema pereelus on tulemas muutus. Aastal 1626 kaotab ta oma armastatud naise ja varsti pärast seda, olles piinatud üksindusest ja järgides Hollandi valitseja Infanta Isabella soove, astub ta diplomaatilise agendi rolli, et sõlmida rahu Hispaania ja Inglismaa vahel. Kõikjal tervitatud tunnustatud kunstnikuna, austusega, omandas ta oma kunstile uusi innukaid tundjaid Hispaania ja Inglise kuningate näol. Meistri teenete tunnustamiseks tõstis esimene ta aadlisse, teine andis rüütli. Autasud, isiklikud tutvused ja uued ärisidemed olid vaid üks Rubensi diplomaatiliste reiside tulemus. Veelgi olulisem oli tema jaoks uute kunstimuljete pakkumine ja eelkõige uus kokkupuude Tiziani loominguga, kes oli erakordselt rikkalikult esindatud Hispaania paleekollektsioonis. Pärast oma missiooni täitmist naasis Rubens vastavalt saadud juhistele 1630. aastal Antwerpeni ja sõlmis sama aasta lõpus uus abielu kuueteistkümneaastase Antwerpeni burgeriperekonna tüdruku Elena Fourmaniga. Selleks ajaks oli kunstnik saanud juba viiskümmend kolm aastat vanaks, kuid hoolimata abikaasade eluaastate erinevusest osutus nende abielu õnnelikuks ja avas Rubensi jaoks viimase rõõmsa elu- ja loomeperioodi. Tema noore naise kuvand on lahutamatult seotud tema hilisema kunstiga. Rääkimata lugematutest portreedest, Elena Fourmenti välimus ja iseloomulikud jooned korduvad enamikus Rubensi töödes, mis langevad tema kunstilise tegevuse viimasele kümnendile. Kaalutud suure müra ja askeldamisega kaubanduslinn, omandas Rubens valduse 1630. aastate keskel ja elas sellest ajast saadik kaua külas. Sellesse valdusse kuulus iidne Steni loss, mille nime järgi nimetatakse Rubensi viimast perioodi sageli "Steni perioodiks". Rubensil oli nüüd rohkem vaba aega ja sai teemade valikul sagedamini juhinduda oma kallakust, kuid samas ei jätnud ta täitmata arvukaid tellimusi. Rubensi tervis oli selleks ajaks juba järsult halvenenud. Tal oli raske podagra ja haigus arenes väga kiiresti. Tema hea tuju ei jätnud teda ikkagi lõpuni. Kaotanud võimaluse omada esmalt vasakpoolset ja 1640. a alguses parem käsi, säilitas ta maailmavaatele omase rõõmsameelsuse. Peagi aga saabus kaotus ja sama aasta 30. mail suri Rubens 63-aastaselt. Ta lahkus lavalt oma loominguliste jõudude täies õitsengus, kuid tema eluülesanne sai täidetud. Tänu temale omandas flaami koolkond üleilmse tähenduse tema enda loominguline pärand on tohutu: meistrilt on jäänud vähemalt 3000 maali ja visandit. Rubensi laiaulatuslik huviala avaldub eelkõige tema teoste teemade mitmekesisuses, mis hõlmab peaaegu kõiki tema ajal välja töötatud žanre. Rubens on peamiselt maalikunstnik, kuid tema tegevusala ei piirdu selle valdkonnaga. Tema geenius hõlmas kõiki tolleaegse Flandria kunstielu aspekte. Rubens tegutseb arhitekt-dekoraatorina, teeb skulptoritele projekte, kujundab teatrietendusi, töötab raamatugraafika, loob suure professionaalsete graveerijate koolkonna. Kogu omaaegse kultuuriga tihedalt seotud Rubens on paljuski tüüpiline barokkstiili esindaja. Viimase kõik põhijooned: tunde ülekaal ratsionaalsuse üle, vormide dünaamilisus ja dekoratiivprintsiibi võidukäik – moodustavad tema loomingu aluse. Rubensi kompositsioonitehnikad, maaliliste vahendite kasutamine ja üksikasjade tõlgendamine annavad justkui valemid tüüpilise barokkmaali jaoks. Rubensi kunst on samal ajal äärmiselt originaalne ja realistlik. Kodanluse kultuuri järjepidevus, millest Rubens tuli ja millega ta oma tihedat sidet täielikult ei katkestanud, samuti mõnede tema nooruses omaks võetud kunstivoolude mõju panid tugeva aluse rahvusliku arengule. -Flandria traditsioonid tema loomingus. Ükskõik, mida Rubens kirjutab, ei kaota tema pildid kunagi truudust tegelikule maailmale. Tema reaalsustaju värskus ja võime anda kõigele kujutatule tõeveendumus moodustavad tema loomingu elulise närvi. Tema kangelased on täis jõudu ja vaimset jõudu, tema naised on olendid täis moraalset ja füüsilist tervist. Rubensi kunst ühendab väsimatu ja terava reaalsuse vaatlemise erakordse kujutlusvõimega. Talle andis erakordse kerguse ja selguse plastiline kujutlusvõime, mis ilma valusate ja aeglaste otsinguteta paiskus otsekohe orgaaniliselt harmooniliseks ja väljendusrikas kompleks vormid Maalikunstnikuna esineb Rubens kunstiajaloos kui pintsli suurimaid meistreid. Värviliste kombinatsioonide kõlalisuse ja keerukuse poolest on see üks esimesi mineviku koloriiste. Samas kuulub Rubens lääne suurimate joonistajate hulka. Euroopa kunst. 17. sajandi esimesel kümnendil oli Rubensi loomingus ülimalt tugev itaalia kunsti mõju, mis kajastus eriti tema naisepiltide tüübis. Rooma Santa Maria Vallicella kiriku altarimaalid (1608, maalid nimetatud kirikus ja Grenoble'i muuseumis) annavad suurepärase ettekujutuse selle aja teoste stilistilisest olemusest. Rubensi ande täieliku küpsuse periood algab tema kodumaale naasmise ajaga 1608. aastal. Järgmised kaks aastakümmet on tema kõige intensiivsema loomingulise tegevuse aeg. Neil päevil hinnati maale eelkõige nende kunstilise kavatsuse, süžee ja üldmulje pärast. Tekstuuri kunstiline väärtus oli kättesaadav väiksemale ringile. Selliste asjatundjate jaoks, aga ka endale, maalis Rubens maalid, mis olid algusest lõpuni tema enda tööd. Muudel juhtudel kasutas ta sageli assistentide ja õpilaste koostööd. Seejärel taandusid töövõtted järgmisele: Rubens tegi ise visandi kavandatavast kompositsioonist. Kui eskiis teda rahuldas ja tellijale meeldis, kanti see töökoja poolt suurendatud skaalal lõuendile. Seejärel lõpetasid meistri töötajad maali värviga ja Rubens aitas neid jällegi oma käega, joonistades üksikute figuuride jaoks visandeid elust. Peaaegu valmis maal lõppes Rubensi endaga. Mõnikord maalis ta sellele täielikult mõne olulisema osa, näiteks pead, käed, kuid sageli piirdus ainult pintsliga läbilaskmisega, valgustuse efektide suurendamisega, detailide rõhutamisega jne. Korpuse seadistus Rubensi töökojas põhines samal ajal erialajärgse tööjaotuse kohta. Arvukatest kunstnikest, kes talle kujundeid maalisid, said oma ülesandega eriti suurepäraselt hakkama Van Dyck ja Jordanes. Maastikutaustad olid Lucas van Judeni ja Wildensi eriala. Loomi maalis peamiselt Snyders. Lilled ja puuviljad valmistas sageli Rubensi sõber Jan Brueghel, hüüdnimega "Velvet". Ükskõik kui tähelepanuväärsed on aga selliste assistentide abiga loodud asjad kogu oma suurusjärgus tohutu talent Rubensit saab aga hinnata vaid seal, kus loov mõte ja selle avaldumine kuuluvad täielikult temale. Rubensi religioossetest maalidest on üks iseloomulikumaid Antwerpeni katedraalis asuv Risti tõstmine (1610-1611). Rühm timukaid ja sõdureid püstitas suure risti, mille külge oli löödud Kristus. Dramaatiline sisu on edasi antud ekspressiivsetes realistlikes vormides, täis vägivaldset liikumist. Seda muljet tekitab suurel määral just kompositsiooni ülesehitus koos selles selgelt väljendunud diagonaalsuuna ülekaaluga. Figuuride erinevad poosid, nende keerulised nurgad ja paistes lihased väljendavad füüsilise jõu äärmist pinget. Seda toorest jõudu vastandab idealiseeritud Kristuse kuju. Rubens kasutab selles töös laialdaselt kõikvõimalikke kontrastefekte, eelkõige valgustatud plaanide ja varjude teravat vaheldumist. Ajavahemikul 1615-1620 Rubensilt suurima arengu saanud laiade liikumiste paatos ja dünaamika pingestus leiavad nende aastate jooksul täieliku väljenduse paljudel jahistseenidega maalidel. Maalil “Lõvijaht” Müncheni kollektsioonist (umbes 1615), mille eskiis on üks paremaid Rubensi teoseid Ermitaaži kollektsioonis, on tegevust õnnistatud erakordse kiiruse ja kirglikkusega. Kasvatavad hobused, kukkuvat ratsanikku piinav lõvi ja teda tabavad jahimehed sulandusid lahutamatuks seltskonnaks, kus ohjeldamatu jõud ja eluline energia muutuvad raevuks. Kuid sarnase iseloomuga teoste kõrval loob Rubens ka palju lüürilisemaid ja vaoshoitumaid. Ta pöördub meelsasti antiikmaailma teemade poole. Kuulub meistri meistriteoste hulka Ermitaažimaal Perseus ja Andromeda (1620-1621) on näide oma vabast ja realistlikust klassikalisest antiikajast pärit kujutiste kasutamisest. Kujutatud on hetk, mil müütiline kangelane Perseus oma tiivulisel hobusel Pegasusel lennates vabastab kalju külge aheldatud Andromeeda. Ta võitis draakoni, kes teda vangis hoidis, ja kohutav koletis avab jõuetult suu tema jalge ees. Vangistatu ilu imetletuna läheneb Perseus talle, au kroonib võitjat ja Amorid tormavad teda teenima. Iidne muinasjutt on täis luulet ja elupõnevust. Andromedat esitletakse blondi Flandria kaunitarina ja tema vormid pole Rubensi kunstile vähem iseloomulikud kui Perseuse julge ja tahtejõuline kuvand. Loo juubeldava tooniga sobib kokku pildi värviküllus. Sinine, punane ja kollased värvid, kehad sädelevad kõige peenemate roosade ja pärlmuttertoonide varjunditega. Kõik on sulanud sujuvate ümarate joonte rütmi. Maali on algusest lõpuni teostanud kunstnik ise ning selle pooltoonides voolav, kuid valguse mängukohas paksuks ja kihiliseks muutuv tekstuur võib olla suurepärane näide Rubensi maalikunsti oskusest. Sellele Rubensi loomingu perioodile on iseloomulik värviheledus ja mitmevärvilisus. Need omadused eristavad muide tema “Bacchanaliat” (umbes 1620, Moskva, Puškini muuseum), mis viitab vägagi Rubensi tõlgendusele iidsetest teemadest: mõlemast soost satüürid, faunid, kitsejalgsed olendid joovad end purju, kuid siiski. seisavad jalgadel, teised toidavad uniselt oma poegi. Terve flaami rõõmsameelsus ja süžee realistlik kontseptsioon muudavad selle pildi justkui looduse elementaarsete ja loomalike jõudude personifikatsiooniks. Selle perioodi portreedest väärib erilist tähelepanu võluv “Ermitsiini Isabella toatüdruku portree”, mis on inspireeritud suurepärasest lüürilisest tunnetusest ja eristub kirjutamise erakordsest peensusest (umbes 1625, Ermitaaž).
Laadimine...
