Mis on muusikaline tekstuur
- Tekstuur kui muusika väljendamise viis.
- Tekstuurilise teostuse mitmesugused variandid (noodifragmentide näitel)
- Ühehäälne, tekstuur (Leli Esimese laulu näitel N. Rimski-Korsakovi ooperist "Lumetüdruk").
- Meloodia saatega (S. Rahmaninovi romansi "Sirel" näitel).
- "Tektuurimuster": tekstureeritud mustri visuaalne sarnasus koos sireli lille kujuga.
Muusikamaterjal:
- N. Rimski-Korsakov. Lel esimene laul ooperist "Lumetüdruk" (kuulamine);
- S. Rahmaninov, E. Beketova luuletused. "Sirel" (kuulmine);
- G. Struve, värsid S. Marshak. "Soov sõpradele" (laulmine);
- E. Krylatov, Y. Entini luuletused. "Mis edu on tulnud!" (laulmine).
Tegevuste omadused:
- Uurige muusikateoste tekstuurikehade mitmekesisust ja eripära.
- Võrrelge muusikateoseid nende tekstuurse kehastuse järgi.
- Leidke assotsiatiivseid seoseid muusika ja kaunite kunstide kunstiliste kujutiste vahel.
Iga muusikateose “nägu” kujuneb peamistest muusika väljendusvahenditest. Kuid igal näol võib olla palju ilmeid. Ja lisa tähendab "teake" "näo väljendust". Arve on üks neist.
Sõna otseses mõttes tähendab "tekstuur" "töötlemist". Teame, et tekstuur on näiteks kanga sees. Puudutuse, tekstuuri järgi saate eristada ühte kangast teisest. Igal muusikapalal on ka oma "helikangas". Kui kuuleme ilusat meloodiat või ebatavalist harmooniat, tundub meile, et need vahendid on iseenesest väljendusrikkad. Kuid selleks, et meloodia või harmoonia kõlaks ekspressiivselt, kasutavad heliloojad erinevaid muusikalise materjali töötlemise tehnikaid ja meetodeid, erinevat tüüpi muusikalist faktuuri.
Enne kui mõistate, mida väljend "muusikaline tekstuur" tähendab, vaatame muusikalisi näiteid.
Näeme, et kõik näited erinevad oma graafilise esituse poolest.
Esimene näide on vertikaalne "akordi sambad", teine on laineline joon, kolmas on omamoodi kolmekorruseline hoone, neljas sarnaneb kardiogrammiga (kardiogramm on südame töö graafiline esitus) muusikaliga. muster.
Seda muusika esitamise viisi nimetatakse tekstuuriks.
Võib-olla seetõttu, et tekstuur väljendab kõige selgemalt muusikakunsti valdkonda – jooned, joonised, muusikaline graafika –, on see saanud palju erinevaid definitsioone.
"Muusikakangas", "muster", "ornament", "kontuur", "tekstuurikihid", "tekstuurpõrandad" – need kujundlikud määratlused viitavad visuaalsusele, maalilisusele, ruumilisele tekstuurile.
Teatud faktuuri valik sõltub paljudest põhjustest – muusikalisest sisust, sellest, kus seda muusikat esitatakse, tämbrikompositsioonist. Näiteks templis esitamiseks mõeldud polüfooniline muusika nõuab märkimisväärsel hulgal tekstuuriruumi. Inimtunnete edasiandmisega seotud lüüriline muusika on reeglina monofooniline. Selle heli on tekstuuri tihendamine üheks hääleks, mis laulab oma üksildast laulu.
Mõnikord kasutavad heliloojad teatud tämbri ilu väljendamiseks meloodia monofoonilist esitust. Nõnda on karjasarv N. Rimski-Korsakovi ooperist Lumetüdruk Leli Esimese laulu sissejuhatuses solist, tuues kuulaja imelise paganliku muinasjutu atmosfääri.
Noor karjane Lel on muusikakunsti ja päikeselise, vastupandamatult ligitõmbava armastusjõu kehastus. Armastus ja kunst on Yarila kingitused ja samal ajal inimese ammendamatute loominguliste jõudude väljendus.
Sellel, et Lel on lihtne karjane, et tema laulud on rahvapärased, on sügav tähendus. Lelja kujundis ülistasid Ostrovski ja Rimski-Korsakov rahvakunsti ja rõhutasid selle elujaatavat olemust. Pole juhus, et ooperi peaosalist Lelit iseloomustavad peaaegu eranditult laulud - soolo- ja koorilaulud, kus ta tegutseb pealauljana. Instrumentaalset poolt Leli muusikalises iseloomustuses esindavad arvukad karjaseviisid. Mõned neist on tõeliselt rahvapärased.
Puupuhkpillide ja kõige sagedamini sooloklarneti kõla (karjasesarve imitatsioon) annab Leli muusikale ereda rahvaliku värvingu.
Leli esimene laul "Maasikamari" on pikk, leinav laul. Selles andis Rimski-Korsakov tähelepanuväärse osavusega edasi lüüriliste rahvalaulude iseloomu ja muusikalisi jooni: sujuv laul, sagedane häälitsus, puudulikud (tertsita) kaashäälikud ja unisoonid fraaside lõpus. Arvukad "lahutused" – flöödi- ja inglissarveviisid oma rahvaliku tämbrivärviga – annavad laulule suure võlu ja omanäolisuse.
Kuid eranditult monofooniline tekstuur on üsna haruldane nähtus. Palju sagedamini näeme teist tüüpi tekstuuri - saatega meloodiat, mis reeglina üksteist täiendavad. Meenutage F. Schuberti laulu "Teel". See ei sisalda ainult rõõmsat meloodiat, vaid ka veskikivi pöörlemist klaveripartiis, luues elava visuaalse mulje.
F. Schuberti laul "Teel" avab tsükli "Kaunis Milleri naine". See räägib sellest, kuidas mölder rännakule asus, armastusest noore lihtsa südamega kangelase vastu – see on järjekordne romantiline lugu üksikust hingest. Inimese õnn on nii lähedal, tema lootused on nii helged, kuid need ei ole määratud täituma ja ainult oja, mis on esimestest minutitest möldri sõbraks saanud, lohutab teda, temaga koos leinades. Näib, et ta tõmbab noormehe teele. Selle mürina taustal kõlab lihtne rahvalik meloodia.
Muusikaliste piltide rikkalikkus võimaldab kasutada erinevaid faktuurimeetodeid. Nii et S. Rahmaninovi romansis „Sireli“ on saatemustril puhtvisuaalne sarnasus sireliõie kujuga. Romantika muusika on helge ja puhas, nagu noorus, nagu kevadise aia õitsemine:
Hommikul, koidikul, kastesel murul
ma lähen hommikul värskelt hingama;
Ja lõhnavas varjus
Kus sirel tungleb
Ma lähen otsima oma õnne...
Elus olen määratud õnne leidma üksi,
Ja see õnn elab sirelites;
Rohelistel okstel
Lõhnavatel pintslitel
Mu vaene õnn õitseb.
Kirjanik Juri Nagibin kirjutab loos "Sirelid" ühest suvest, mille seitsmeteistkümneaastane Sergei Rahmaninov veetis Ivanovka mõisas. Sel kummalisel suvel õitses sirel "korraga, ühe ööga kees ta õues, alleedel ja pargis". Selle suve mälestuseks kirjutas helilooja ühel varahommikul, kui kohtus oma noore esimese armastusega, võib-olla kõige õrnema ja ärevama romansi "Sirel".
Mis veel, millised tunded ja meeleolud panevad tekstuuri kas kahanema või ruumis kuju võtma või armsa kevadlille kuju võtma?
Tõenäoliselt tuleks sellele küsimusele vastust otsida pildi elavast võlust, selle hingusest, värvidest, kordumatust välimusest ja mis kõige tähtsam – pildikogemusest, mille helilooja ise oma muusikasse toob. Muusik ei käsitle kunagi teemat, mis ei ole talle lähedane ega kaja tema hinges. Pole juhus, et paljud heliloojad tunnistasid, et nad ei kirjutanud kunagi sellest, mida nad ei kogenud, ei tundnud ennast.
Seetõttu kogeb kunstnik, kui sirel õitseb või maa on kaetud lumega, kui päike tõuseb või kiire veejoad hakkavad mängima mitmevärviliste tipphetkedega, kogeb kunstnik samu tundeid, mida miljonid inimesed on kogu aeg kogenud.
Samuti rõõmustab, kurvastab, imetleb ja imetleb maailma piiritut ilu ja selle imelisi muutumisi. Ta kehastab oma tundeid muusika helides, värvides ja joonistustes, täites selle eluhõnguga.
Ja kui tema muusika erutab inimesi, tähendab see seda, et see mitte ainult ei jäädvusta eredalt pilte sirelitest, hommikupäikest või jõest, vaid aimab neid kogemusi, mida inimesed on iluga kokku puutudes kogenud juba ammusest ajast.
Seetõttu poleks ilmselt liialdus väita, et iga selline teos, ükskõik kui intiimsed tunded autorit inspireerisid, on monument kõikidele maailma värvidele, kõigile selle jõgedele ja päikesetõusudele, kogu piiritule inimlikule imetlusele ja armastus.
Küsimused ja ülesanded:
- Mida tähendab sõna tekstuur muusikas?
- Milliseid kujundlikke määratlusi saab kasutada erinevat tüüpi tekstuuride puhul?
- Miks on Leli esimene laul N. Rimski-Korsakovi ooperist "Lumetüdruk" monofooniline?
- Kuidas mõjutab muusikapala sisu selle tekstuurisalvestust? Räägi meile S. Rahmaninovi romansi "Sirel" näitel.
Esitlus
Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Debussy. Paspier (Bergamase süiditsüklist), mp3;
Denissov. Nutumärguanne (Cry-tsüklist), mp3;
Messiaen. Etüüd nr 2 (4 rütmika uurimuse tsüklist), mp3;
Rahmaninov. Lilla. (hispaania keeles T. Sinyavskaja), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelya esimene laul (ooperist Lumetüdruk), mp3;
Šostakovitš. Prelüüd C-dur (24 prelüüdi ja fuuga tsüklist), mp3;
Schubert. Teel (sarjast Kaunis Milleri naine), mp3;
3. Kaasartikkel, docx.
(sõnaraamat)
Tekstuur- teose muusikalise materjali (selle muusikalise kanga) esitamise iseloom.
register, vahemik, muusikalao juurde kuulumine jne.
Muusika ladu- materjali kõige tüüpilisem esitusviis.
(monodia, alates kreeka keel. (kreeka keelpolü-palju, teljo- (kreeka keelhomod- võrdne) -
monod- üks ja oode-laulmine) heli) - edastava hääle kombinatsioon suupilliga
täpselt iseseisev saate
keeruline - tiivuline kujundlik määratlus – vertikaali ülimuslikkus
põder- melo-.- jaotuse esitlus - austan vestlust - horisontaali kohal.
dii paralleelselt. intervallidega, shchiv ise ja ära katkesta -
akordid (vestlejate vahel paksendatud). Valik -
loodia, meloodiakiht) (tinglikult) horisondi ülimus- akord-harmoonia-
vihmavarjud üle vertikaalse. sihuke ladu on an
nööriarve kl
Kahte tüüpi polüfooniat: ekspressiivsuse puudumine
kontrast(intonatsiooniline juhtiv hääl. üksikud hääled), .
imitatsioon(imitatsioon),
üldised meloodilised pöörded.
heterofoonia(vaheladu polüfoonia ja keerulise monofoonia vahel. Vt allpool lk 50-51).
Homofoonilao instrumentaalmuusika teostes (eriti klaveril) on 4 tekstureeritud harmoonia transformatsiooni tüüpi(võime öelda 4 tüüpi harmoonilisi tekstuure), (Yu. Tyulin. Harmoonia lühiteoreetiline kursus. M., 1960):
- harmooniline kujund, - igasugused arpeggiatsioonid. (See on enamiku lüüriliste näidendite, romansside tekstuur).
- rütmiline figuur,- akordide kordamine kindlas rütmis, mille määrab žanr (Chopin. Prelude e moll).
- värviline ülekate,- akordihelide dubleerimine (5-6 häälest harmoonilises koes kuni 16 hääleni (-cis moll Rahmaninov prelüüd, repriis) ja rohkem).
- meloodiline kujund- harmoonilise koe melodiseerimine temaatiliselt oluliste kajade sisseviimisega. (Schumann. Fantastilised näidendid. Miks?.)
Ühes teemas võib esineda segu suupillitüüpe. tekstuurid (harmoonia faktuuritransformatsiooni tüübid).
Meloodilise figuratsiooni vahendid on mitteakordilised helid.
(Ainult akordide helidele üles ehitatud meloodiaid pole palju).
4 tüüpi n.a. helid.
Tugeval ajal (taktilisus või mõõdik
aktsiad) - kinnipidamine, - ei. heli, mis viivitab
akorditooni välimus:
H 
ja nõrk aeg - abistav,
–
laula laulu:
- mööduv, - ei. heli sammus
(
gammakujuline) liikumine:
- tõstke, - ei. heli ilmumine
enne sinu akordi:
Kõik akordivälised helid on akordiga külgnevad (st sekundis).
Vene rahvalaulude polüfoonia tüübid
Kirjastus: L.S. Mukharinskaja. Moodsa välimuse otsingul. Sov.mus..1969.lk.93-96.
V. M. Štšurov. Vene rahvalaulu polüfoonia põhitüübid. Thbilisi, 1985.
N. Vaškevitš. heterofoonia. Käsikiri. meetod. kabinet.Tver.1997
Bourdonnoe(pilli)laulmine, laulmine püsival (pedaali)helil. Varajane polüfoonia vorm.
heterofoonia(alates kreeka keel heterod-muud; erinevat heli , ebakõla), - polüfoonia, mille moodustavad põhimeloodia variant-ornamentaalsed või melismaatilised alatoonid. Heterofoonia on vanim ja stabiilseim vene talurahvalaulu polüfoonia tüüp, mis säilitab oma juhtiva tähtsuse tänapäevani.
Peaaegu kõik DV-plaadi IVAN KUPALA (1999) polüfoonilised laulud on heterofoonilised. Need on rahvalaulud, mis on salvestatud Venemaa eri piirkondade (Arhangelski territooriumist Astrahani) folklooriansamblitelt, mis on esitatud süntesaatori muusikalise saatega (Märkimisväärne näide rahvalaulu kasutamisest popmuusikas, näide rahvaluule populariseerimine).
Meloodiarea kihistumine, meloodiakontuuri “hägustumine”, teise “sissevoolude” “vibreeriv” kõla on vene talupojalaulu heterofoonilise polüfoonia ainulaadne värvikas ja koloristlik nähtus. Kuid värv on väljastpoolt. Heterofoonia semantika teistmoodi. Sageli rõhutavad heterofoonilised "talad" koraali metroo-rütmi. Lüürilistes lauludes koondab nende dissonants koreiliste intonatsioonide pinget. Dramaatilise sisuga lauludes tajutakse heterofoonilist kihistumist kui allajoonimist, märgib I.I. Zemtsovski, - omamoodi suulise "kaldkirjana" kõige olulisematest tekstifragmentidest.
Pulmalaul “Esikus” (Nelidovski linnaosa, salvestanud I. N. Nekrasova) on näide niinimetatud “täpilisest” heterofooniast:
Organiseeritud lauluraamatus ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) need on laulud: “Among the Flat Valley”, “Down the Volga River”, “Ivushka”.
Teooriaõpikutes on häälitsemine omamoodi polüfoonia, rahvalaulu polüfoonia. Seevastu heterofoonia omistatakse monofoonilisele laole, õigemini keerulisele monofooniale (moodustab justkui paksendatud meloodia, meloodiakompleksi, meloodiakihi).
"Silmapliiatsiga" laulmine- põhimeloodiale kontrastselt vastanduva ülemise soolohäälega koorihääl kahe- või kolmepealine, põhimeloodiale kontrapunkteeriv (sageli esitades sellega väljakutse juhthääle rollile).
Silmalaineri näide - “Siin tormab julge troika”, sõnad F. Glinka; "Kangelane Tšapajev kõndis ümber Uuralite."
"Teine" laulmine(korda kolmandikus) - lihtsaim lindi terts (harvem, kuuendikul) kahehäälne.
Teise näited - "Õhuke pihlakas", "Zorka-Venus", "Koidikul, koidikul", "See ei ole tuul, mis oksa painutab."
Arvatavasti ilmusid kolm viimast polüfooniatüüpi (hääl, juht, sekund) rahvalaulus suhteliselt hiljuti (3-4 sajandit tagasi) ning kinnistusid linnalaulu ja templite parteilaulmise mõjul.
Kanti ladu laulev, homofooniline, akordi-harmoonilise resonantsiga meloodia iga tooni jaoks. Kant on linnafolkloori žanr. Kanti laulmine arenes välja Lääne-Euroopa muusikalise (algselt Poola) kultuuri mõjul. Põlve puhul on tüüpiline 3-häälne paralleeliga. ülemiste häälte ja bassi liikumisega kolmandikuks, luues harmoonilise toe. Kanti iseloomustavad ruudukujulised struktuurid. Näited meloodiatest, mis on lähedased laulule: "Sõdurid, bravo poisid",
“Donets-hästi tehtud”, “Kärbsed, pistrikud, kotkad”,
19. sajandi lõpus ja 20. sajandil tekkisid polüfoonia uued vormid. Stiililiselt on need heterogeensed:
Folkloristid märgivad, et meie ajal võib rahvalauljate vana laulu esitust kuulda kahes versioonis: sellele omases monofoonilises kõlas ja polüfoonilises “moodsas”.
Selles artiklis tutvume muusikalise tekstuuri määratlusega ja kaalume selle põhitüüpe.
Iga muusikaline mõte on abstraktne, kui see pole mingil viisil fikseeritud.
Vahet pole, mida selleks kasutatakse: noodilehte, plokkflööti või sekventsi. Igal juhul ei saa ka kõige lihtsam muusikaline idee eksisteerida ilma tekstuurita.
Muusika moodustab viis peamist kihti:
Ükski neist ei saa eksisteerida ilma tekstuurita. Seal ei pruugi olla harmooniat, meloodiat, kuid mitte kunagi tekstuuri.
Muusika jaoks on tekstuur keha ja idee hing.
Tekstuur selline on muusikalise koe struktuur, võttes arvesse selle moodustavate häälte olemust ja suhet. Sõna tekstuur sünonüümid on: ladu, esitlus, muusikaline kangas, kiri.
Võib öelda, et meisterlikkus on oskus väljendada oma abstraktseid ideid kujundiga kõige paremini sobiva tekstuuri vormis. Kõik harmooniat, vormi, meloodiat ja rütmi puudutavad ideed peavad olema teatud viisil väljendatud.
Võib ka öelda, et tekstuur määrab 90% muusikastiili.
Näiteks bluusil ja rokenrollil on sama harmooniline alus, kuid tekstuuri tüüp (nagu ka instrumentide valik) on neil erinev.
Muusikute seas räägitakse tavaliselt tekstuuri tihedusest ja haruldusest, kuid see on rohkem seotud instrumentatsiooni valdkonnaga, samas kui tekstuuril on järgmised tüübid ja alamliigid:
- Monoodia- vanim monofoonia tüüp.
Monoodiline oli Vana-Kreeka, Vana-Rooma muusika, euroopa lauljate laulud – trubaduurid, trouverid ja minnesingerid, vanimad liturgilise laulu traditsioonid kristlikus kirikus: gregooriuse koraal, bütsantsi ja vanavene laulud, keskaegsed paraliturgilised laulud – itaalia laudad, Hispaania ja portugali keeled, monofoonilised dirigendid, kõik idamaise maqamati piirkondlikud vormid (aserbaidžaani mugham, pärsia dastgah, araabia maqam jne).
Monoodiat ei tohiks segi ajada monofoonilise moodsa meloodiaga, kuna tegemist on kahe täiesti erineva faktuuriga. Reeglina viitavad mittemonoodilised meloodiad harmoniseerimisele ja võivad sisaldada varjatud polüfoonia elemente. Monoodia ilmus ammu enne polüfoonia sündi.
Monoodia näide
2. Organum
Polüfoonia vanim vorm. Polüfoonia tekib elundi arengust. Selles žanris sündisid hääle juhtimise, rütmilise tuvastamise ja palju muu reeglid.
Organite tüübid:
- paralleelne (peamine, etteantud hääl dubleeritakse ühes täiuslikus konsonantsis: oktav, kvint, neljas);
- vaba (orelihääl on tekstuurifunktsiooni poolest peamisest sõltumatu, lisatakse sellele homorütmiliselt, tehnikas “noot-noodi vastu”);
- melismaatiline (põhihääle ühe heli jaoks on mitu teise hääle heli); sellise organumi madalamat (tessitura järgi) püsivat tooni nimetatakse bordunuks (bourdon);
- metriseeritud (põhihäält, mida säilitatakse pikka aega, harmoniseerivad kaks või kolm teist, mis on loodud rütmiliste režiimide tehnikas).
Rahvamuusikale iseloomulik esitlus. Polüfoonia eriliik, milles lisaks põhi- (juht)häälele on üks või mitu alluvat (allhäält).
Subvokaal:
heterofooniline tekstuur on moodsas muusikas laialt levinud häälte pealekandmise tehnikana ilma neid üksteise järgi ajastamata, mis võimaldab luua dissonantse heli mitte harmoonia, vaid heterofoonia põhimõtete järgi. Selleks saab alatooniga näiteks rütmi säilitades mängida täiesti vastupidise meloodia või dubleerida seda seitsmendikul vms.
Kaasaegse heterofoonia näide:
4. - üksikute võrdsete või alluvate häälte kombinatsioon. Polüfoonias on esmatähtis horisontaalne, mitte vertikaalne liikumine, samuti häälte individualiseerimine ja sõltumatus.
See on jagatud kahte olulist tüüpi:
- Imitatsioon
Imitatsioon on teema hoidmine erinevates häältes. Võib olla täpne või ebatäpne (suurenduses, käsitsemises jne). Fuuga on jäljendava polüfoonia kõrgeim arendusvorm.
- Mitte-imitatsioon (kontrast).
Kontrastse polüfoonia loomiseks kasutatakse erinevaid meloodiaid, mis on erinevad, sageli vastandlikud (näide: Internationale ja Chizhik-Pyzhik saab üksteise peale asetada).
5. Homofon-harmoonikute ladu
See eeldab vormis esitatud meloodia ja sellele alluvate häälte (harmoonia) olemasolu. Arve koosneb kolmest kihist:
- meloodia
- harmooniat
6. Homofon-polüfooniline ladu
Homofoonilis-harmoonilise lao ja polüfoonia kombinatsioon, mida reguleerivad harmooniareeglid. Homofoonilis-polüfoonilist esitust iseloomustab polümeloodia. See on tänapäeva muusikas üks levinumaid tekstuuritüüpe, kuna see ühendab endas mitu põhilist ja võimaldab ellu viia suuremahulisi ja keerukaid ideid.
Näide.
Imitatsioon on märgitud suludega.
7. Kihtide polüfoonia
Polüfoonia tüüp, mille puhul kontrapunkteerivad mitte üksikud hääled, vaid tekstuuride kompleksid (näiteks mängib üks orkester teisega koos erinevat materjali). Algselt ilmus seda tüüpi tekstuur ooperis, kuid hiljem levis instrumentaalmuusikasse ja arenes välja teist tüüpi tekstuur.
Polüfooniline tekstuur, mis sisaldab rohkem hääli, kui meie taju suudab tabada, mis püüab jälgida iga hääle joont. Häälte arv on 10-80. 20-80 hääle kõlamisel kaotab igasugune polüfoonia oma individuaalsuse ja heli muutub üheks suureks helilaiguks.
Näide: Ligeti atmosfäär
9. Pointillism
Tegemist on kõlapunktidesse hajutatud faktuuriga, reeglina mängib üks instrument ühte (või mitut, kuid mitte rohkem kui motiivi) nooti. Iseloomulik on figuratsioonide, dubleerimiste, tausta, dekoratiivsete elementide puudumine. Tihti kasutatakse laiu hüppeid, vokaalmuusikas silpideks jagamisel.
5. Muusikaline tekstuur
Iga muusikateose “nägu” kujuneb peamistest muusika väljendusvahenditest. Kuid igal näol võib olla palju ilmeid. Ja lisa tähendab "teake" "näo väljendust". Arve on üks neist.
Sõna otseses mõttes tähendab "tekstuur" "töötlemist". Teame, et tekstuur on näiteks kanga sees. Puudutuse, tekstuuri järgi saate eristada ühte kangast teisest. Igal muusikapalal on ka oma "helikangas". Kui kuuleme ilusat meloodiat või ebatavalist harmooniat, tundub meile, et need vahendid on iseenesest väljendusrikkad. Kuid selleks, et meloodia või harmoonia kõlaks ekspressiivselt, kasutavad heliloojad erinevaid muusikalise materjali töötlemise tehnikaid ja meetodeid, erinevat tüüpi muusikalist faktuuri.
Johann Sebastian Bachi käsikirjade mustandites on selline visand:
See akordide jada, harmooniline ahel pole midagi muud kui prelüüdi eelmäng C-duur The Well-Tempered Clavier I köitest. Mis kollektsioon see on ja miks see nii pikk ja kummalise nimega on, sellest räägime 5. klassis Bachi loomingut uurides. Ja eelmängu algus on järgmine:
Selle prelüüdi muusika on algusest lõpuni üles ehitatud lagunenud ettevalmistatud harmoonilise skeemi akordid (Bachi ettevalmistus on skeem prelüüdid. Ta kasutas sarnaseid skeeme rohkem kui üks kord).
Kuidas siis Bach muutis skeemi kauniks, õrnaks, justkui "mulisevaks" muusikaks? Ta muutis oma skeemis ainult tekstuuri. Arve on saanud peamine väljendusvahendid selles näidendis. (Lihtsalt ärge ajage muusikateose peamisi vahendeid segamini kõigi muusika väljendusvahendite süsteemi põhivahenditega. Selles süsteemis jääb tekstuur lisavahendiks.)
Kas Bachi prelüüdis on meloodia? See on harv juhus, kui muusika saab ilma meloodiata hakkama. Prantsuse helilooja Charles Gounod, kes elas poolteist sajandit pärast Bachi, otsustas "vea parandada" ja komponeeris selle prelüüdi "peale" kauni meloodia. Kuid samal ajal muutus eelmäng taustal ja tema enda ilu muutus vähem kuuldavaks. Kas mäletate, kuidas Chopin meelega "peatab" harmoonia, et meloodiat kuulata, ja vastupidi?
Meenutagem veel kord teile juba tuttavat Mozarti viienda sonaadi algust (ja kui unustasite, vaadake näidet 5). Siin on see, mida vasak käsi esimestes taktides mängib:
Näide 41a
Kogume iga takti helid akordideks, nagu Bachi skeemis:
Näide 41b
Siin kasutab Mozart sama tekstuuritehnikat dekompondatud akorde. See saate “mürin” lööb ilmekalt välja algfraaside kerguse ja hoolimatuse, mis justkui vilistaks. Siis aga muutuvad fraasid meloodias üha hoogsamaks, "jonnakamaks". Ja Mozart rõhutab seda faktuurimuutusega: lagunenud akordid on kokku pandud harmoonilisteks intervallideks, mis kõlavad mõnevõrra karmilt, isegi kergelt “löökivalt”.
Ainuüksi tekstuuri abil saate heli iseloomu oluliselt muuta. Nii algab Aram Iljitš Hatšaturjani väike näidend "Andantino":
Mõõdetud, rahulik rütmiline pulsatsioon saade annab muusikale läbimõeldud iseloomu ja aitab kuulda kromaatiliselt (ehk pooltooniliselt) "libisevate" tertside sillerdavat värvi.
Ja siin on näidendi teise osa algus:
Meloodia ja harmoonia on peaaegu muutumatud. Meloodias on muutunud vaid oktav ja esimese intonatsiooni suund. Harmoonias võetakse samad intervallid nagu apellatsioonid(kolmandikud "pöördusid" kuuendateks). Aga kui äratundmatult on tekstuur muutunud! Nüüd ei pulseeri isegi mitte veerandid, vaid teravad rütmilised kujundid, mis on keerukalt kahehäälseks lagunenud. Ja tänu sellele on muusika olemus hoopis teistsugune graatsiline, tantsuline, elavam (kuigi tempo jäi samaks).
Oleme näinud, et tekstuur mõjutab muusika iseloomu mitte vähem tugevalt kui meloodia, rütm või harmoonia. Kuid olenemata sellest, kuidas te tekstuuri muudate, muudab muusika nägu ainult väljendeid, kuid ei muuda ennast. Vorm põhineb sellel muusika omadusel. variatsioonid, mis koosneb Teemad("nägu") ja mitmed selle muudatusi("väljendid"). tohutut rolli variatsioon(muuda) teemad mängivad seda tekstuuri teisendused. Hatšaturjani "Andantino" teine osa on samuti väike variatsioon esimese osa teemast.
Varjutusruum
- Kujundliku faktuuri kiire liikumine S. Rahmaninovi romansis "Kevadveed".
- Tekstuuriruum fragmendis "Hommik mägedes" G. Bizet' ooperist "Carmen".
Muusikamaterjal:
- S. Rahmaninov, sõnad F. Tjutšev. "Kevadveed" (kuulmine);
- J. Bizet. "Hommik mägedes". Ooperi "Carmen" III vaatuse vahepala (kuulamine)
Tegevuste omadused:
- Mõista kunstiliste väljendusvahendite (tekstuuri) tähtsust muusikateose loomisel (arvestades õpikus toodud kriteeriume).
- Rääkige piltide heledusest muusikas.
- Loovalt mõtestada muusikateoste sisu ja vormi visuaalses tegevuses.
Teadaolevalt on tekstuur sõna otseses mõttes "tootmine", "töötlemine" (lat.) ja muusikas - teose muusikaline kangas, selle kõla "riided". Kui teoses on juhtivaks hääleks meloodia ja ülejäänud hääled saateks, harmooniaakordideks, siis sellist faktuuri nimetatakse homofoonilis-harmooniliseks. Homofoonia (kreeka keelest Homos - üks ja telefon - heli, hääl) on polüfoonia tüüp, mille hääled jagunevad põhi- ja saatehäälteks.
Sellel on palju sorte. Peamised neist on:
- Meloodia akordi saatega;
- akordi tekstuur; see on akordide jada, milles kõrgeim hääl esindab meloodiat;
- ühtne tekstuur; meloodia öeldakse ühel häälel või unisoonis (lat. üks heli).
Teine oluline tüüp on polüfooniline tekstuur, mis tähendab "polüfoonilist". Iga polüfoonilise koega hääl on iseseisev meloodia. Polüfooniline tekstuur seostub eelkõige polüfoonilise muusikaga. J. S. Bachi kahe- ja kolmeosalised leiutised on kirjutatud polüfoonilises koes.
Varem mainitud mõisted nagu "imitatsioon", "fuuga" viitavad polüfoonilisele muusikale. Homofoonilis-harmoonilise ja polüfoonilise tekstuuri kombinatsiooni võib leida erinevatest teostest.
Seega on tekstuur viis muusikalise materjali esitamiseks: meloodia, akordid, figuratsioonid, kajad jne. Teose loomise protsessis ühendab helilooja need muusika väljendusvahendid, protsessid: lõppude lõpuks faktura, nagu me juba ütlesime. , töötleb. Tekstuur on lahutamatult seotud muusikateose žanri, selle iseloomu ja stiiliga.
Pöördugem S. Rahmaninovi romantika – "Kevadveed" juurde. F. Tjutševi sõnadele kirjutatud see mitte ainult ei anna edasi luuletuse kuvandit, vaid toob sellesse ka uut hoogu ja dünaamikat.
Lumi valgendab endiselt põldudel,
Ja veed kahisevad juba kevadel -
Nad jooksevad ja äratavad unise kalda,
Nad jooksevad ja säravad ja ütlevad...
Nad ütlevad kõikjal:
Kevad tuleb, kevad tuleb!
Oleme noore kevade sõnumitoojad,
Ta saatis meid ette!”
Kevad tuleb, kevad tuleb!
Ja vaiksed, soojad maipäevad
Punane, särav ümar tants
Rahvahulgad rõõmsalt tema järel.
Rõõmus eelaimdus peatsest kevadest sõna otseses mõttes läbib romantikat. E-flat duuri tonaalsus kõlab eriti eredalt ja päikeseliselt. Muusikalise tekstuuri liikumine on kiire, kihav, hõlmates tohutut ruumi, nagu võimas ja rõõmsameelne allikavete voog, mis purustab kõik barjäärid. Hiljutise talve tuimusele oma külma vaikuse ja kartmatusega pole enesetundes ja meeleolus midagi enamat.
"Kevadvetes" - tunne on helge, avatud, entusiastlik, kütkestab kuulajaid juba esimestest taktidest.
Romansi muusika näib olevat sihilikult konstrueeritud nii, et vältida kõike rahustavat, uinutavat. Peaaegu kõigi meloodiafraaside lõpud on tõusvad; need sisaldavad isegi rohkem hüüatusi kui luuletus.
Oluline on ka tähele panna, et klaverisaade ei ole selles teoses pelgalt saade, vaid iseseisev tegevuses osaleja, ületades kohati väljendusrikkuselt ja pildijõult isegi soolohäält!
Maa armastus ja aasta võlu,
Kevad lõhnab meile hästi! -
Loodus pakub loomingule pidu,
Hüvastijätu pidu annab poegadele! ..
Eluvaim, jõud ja vabadus
Tõstab, ümbritseb meid! ..
Ja rõõm tulvas mu hinge
Vastuseks looduse võidukäigule,
Nagu Jumala elu andev hääl! ..
Need read ühest teisest F. Tjutševi luuletusest "Kevade" kõlavad nagu epigraaf romantikale - võib-olla kõige rõõmsam ja lustlikum vene vokaallaulude ajaloos.
Suurt rolli mängib tekstuur nendes teostes, kus on vaja edasi anda muusikalise ruumi ideed.
Üks näide on G. Bizet’ ooperist „Carmen“ pärit III vaatuse vahepala, mille nimi on „Hommik mägedes“.
Nimi ise määrab muusika olemuse, mis maalib hommikusest mägimaastikust ereda ja ilmeka pildi.
Seda fragmenti kuulates näeme sõna otseses mõttes, kuidas tõusva päikese esimesed kiired puudutavad õrnalt mägede kõrgeid tippe, kuidas nad laskuvad järk-järgult aina madalamale ja kulminatsiooni hetkel, justkui ujutaksid oma pimestamisega üle kogu piiritu mäeruumi. sära.
Meloodia esialgne hoidmine on antud kõrges registris. Selle helitugevus saate suhtes on kolme oktaavi vahemik. Iga järgnev meloodia lõik on antud laskuvas reas - hääled lähenevad, dünaamika kasvab, kulminatsioon on tulemas.
Seega näeme, et tekstuur haarab kõike, mis on seotud muusikalise heli väljendusrikkusega. Üksildane hääl või võimas koor, vee kiire liikumine või lõputu mägine ruum – sellest kõigest sünnib oma muusikaline kude, see “mustriline kate” tekstuuriga, alati uus, kordumatu, sügavalt originaalne.
Küsimused ja ülesanded:
- Milliseid tundeid väljendab S. Rahmaninovi romaan "Kevadveed"? Kuidas need tunded teose tekstuurilises esituses väljenduvad?
- Mis loob G. Bizet’ muusikalises vahepalas "Hommik mägedes" muusikalise ruumi mulje?
- Pidage meeles, millistes muusikažanrites kasutatakse märkimisväärse ulatuse tekstuuriruumi. Millega see seotud on?
Esitlus
Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Bizet. Hommik mägedes. Orkestri vaheaeg, mp3;
Rahmaninov. Allikaveed hispaania keeles. D. Hvorostovski, mp3;
3. Kaasartikkel, docx.
Laadimine...
