Realistlik kirjanik Gontšarov uskus, et kunstnikku peaksid huvitama elu stabiilsed vormid, et tõelise kirjaniku ülesanne on luua stabiilseid tüüpe, mis koosnevad "nähtuste ja isikute pikkadest ja paljudest kordustest või meeleoludest". Need põhimõtted määrasid romaani “Oblomov” aluse.
Dobroljubov andis täpne kirjeldus Kunstnik Gontšarov: "objektiivne talent". Artiklis "Mis on oblomovism?" ta märkas kolme iseloomulikud märgid kirjutamisstiil Gontšarova. Esiteks on see didaktismi puudumine: Gontšarov ei tee enda nimel mingeid valmis järeldusi, ta kujutab elu sellisena, nagu ta seda näeb, ega lasku abstraktse filosoofia ja moraaliõpetuste poole. Gontšarovi teine omadus on Dobrolyubovi sõnul loomisoskus täispilt teema. Kirjanikku ei vea ükski selle üks aspekt, unustades teised. Ta "pöörab objekti igast küljest, ootab nähtuse kõiki hetki." Lõpuks näeb Dobroljubov kirjaniku ainulaadsust rahulikus, kiirustamata narratiivis, püüdes võimalikult suure objektiivsuse poole.
Kirjaniku kunstiannet eristavad ka kujutamine, plastilisus ja üksikasjalikud kirjeldused. Pildi maaliline kvaliteet võimaldab võrrelda flaami maalikunsti või vene kunstniku P.A. igapäevaste visanditega. Fedotova. Sellised on näiteks elukirjeldused Oblomovis. Viiburi pool, Oblomovkas ehk Ilja Iljitši Peterburi päev.
Sel juhul hakkavad nad mängima erilist rolli kunstilised detailid. Need mitte ainult ei aita luua eredaid, värvilisi, meeldejäävaid pilte, vaid omandavad ka sümboli iseloomu. Sellised sümbolid on Oblomovi kingad ja rüü, diivan, millelt Olga ta tõstab ja kuhu ta pärast "armastuse luuletuse" valmimist uuesti naaseb. Kuid selle “luuletuse” kujutamisel kasutab Gontšarov täiesti erinevaid detaile. Argisuse asemel majapidamistarbed Ilmuvad poeetilised detailid: sirelipõõsa poeetilise kujundi taustal areneb Oblomovi ja Olga suhe. Nende ilu ja vaimsust rõhutab V. Bellini ooperist "Norma" pärit aria casta diiva kõla ilu Olga esituses, millele on antud lauluande.
Kirjanik ise rõhutas muusikaline algus tema teostes. Ta väitis, et “Oblomovis” ei arene armastustunne ise oma langustes, tõustes, ühtsustes ja kontrapunktides vastavalt muusika seaduspärasustele mitte niivõrd kujutatud, kuivõrd välja “närvimuusika”.
Gontšarovit iseloomustab ka eriline huumor, mis on loodud mitte hukkamiseks, vaid, nagu kirjanik ütles, inimese pehmendamiseks ja parandamiseks, paljastades ta "tema rumaluse, inetuse, kirgede ja kõigi tagajärgedega meelitatava peegli". et koos nende teadvusega ilmuks ka "teadmised, kuidas olla ettevaatlik" “Oblomovis” avaldub Gontšarovi huumor nii sulane Zahhari kujutamises kui ka oblomovlaste okupatsioonide, Viiburi poole elu kirjeldamises ja puudutab sageli peategelaste kujutamist. Materjal saidilt
Kuid teose kõige olulisem omadus on Gontšarovi jaoks selle eriline romaaniluule. Nagu Belinsky märkis, on "luule... hr Gontšarovi talendis esimene ja ainus agent". "Oblomovi" autor ise nimetas luulet "romaani mahlaks" ja märkis, et "romaanid... ilma luuleta pole kunstiteosed" ja nende autorid "ei ole kunstnikud", vaid ainult rohkem või vähem andekad kirjanikud. igapäevane elu. Oblomovi puhul on “poeetilistest põhimõtetest” kõige olulisem “graatsiline armastus” ise. Luule loob kevadine eriline atmosfäär, pargi kirjeldus, sireli oks vaheldumisi piltidega lämbetest suve- ja sügisvihmadest ning seejärel lumi, mis katab maju ja tänavaid, mis saadavad Oblomovi ja Oblomovi “armastuse luulet”. Olga Iljinskaja. Võib öelda, et luule “läbistab” kogu Oblomovi uudset struktuuri ning on selle ideoloogiline ja stiililine tuum.
See eriline romaanluule kehastab universaalset inimlikku printsiipi ja viib teose igavikuliste teemade ja kujundite ringi. Nii varieeruvad Oblomovi romaani peategelase tegelaskujus Shakespeare’i Hamleti ja Cervantese Don Quijote jooned. Kõik see mitte ainult ei anna romaanile hämmastavat ühtsust ja terviklikkust, vaid määrab ka selle püsiva, ajatu iseloomu.
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- et tüüp koosneb pikkadest kordustest
- kolm märki Gontšarovi kirjutamisstiilist
- I. A. Goncharova Dobrolyubovi ande originaalsus
Ilja Iljitš Oblomov. Nimi, millest on saanud üldnimetus. Igaühel meist on tükike Oblomovit. Ilmselt seetõttu on I. A. Gontšarovi romaan nii meeldejääv, jättes lugeja hinge sügava jälje. Kuigi romaani narratiiv on veidi veniv, köidab see lugejat ennekõike heledad pildid, koomilisi ja traagilisi olukordi, paneb mõtlema elu mõtte üle. Romaanist rääkides ei saa mainimata jätta selle kunstilisi jooni. Lõppude lõpuks on see kirjaniku oskus, mis paneb meid peategelase saatust südamesse võtma.
Portree roll teoses on suur, sest just selle abil õpime tegelasi tundma, kujundame neist ettekujutuse, nende iseloomuomadustest.
Kuidas autor peategelase joonistab? See on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega mees, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi. Jume on kahvatu. Oblomovil on lihavad käed ja hellitatud keha. Juba selle tunnuse järgi võime öelda elustiili ja vaimsed omadused kangelasest: tema portree omadused ja detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, tema harjumusest mitte midagi teha. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Ja samal ajal on just portree iseloomustus see, mis justkui eelneb ja valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.
Oblomovi antipoodi Andrei Stoltsi portree on kirjutatud hoopis teistmoodi. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on pidevalt liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Andrei Ivanovitš Stoltsiga tutvudes mõistab lugeja, et tema ees on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid Stolz tõrjub meid kuidagi. See meenutab pigem mehhanismi kui elavat inimest.
Olga Iljinskaja portreekarakteristikutes ilmnevad teised tunnused. Olga Iljinskaja "ei olnud iludus rangelt võttes see sõna: temas ei olnud valget, põskede ja huulte erksat värvi ning ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ja huultel koralle, ei olnud miniatuurseid käsi. sõrmed viinamarjade kujul." Veidi kõrge kasv oli täpselt kooskõlas pea suuruse ning näo ovaali ja suurusega, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega ja õlad taljega... Nina moodustas veidi märgatav graatsiline joon. Õhukesed ja kokkusurutud huuled on märk millelegi suunatud otsivast mõttest. Portree järgi võime otsustada, et meie ees on uhke, intelligentne ja pisut edev naine. Isandale ja laisale Oblomovile selline kangelanna kuidagi ei sobi.
Agafya Matveevna Pshenitsyna portrees ilmneb õrnus, lahkus ja tahte puudumine. Ta oli umbes kolmkümmend. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu tema näoilme. Käed on valged, kuid kõvad, siniste veenide sõlmedega, mis ulatuvad väljapoole. Kangelane ise annab sellele naisele hinnangu: "Kui... lihtne ta on." Ja selles hinnangus näeme, et Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on. Just see naine suutis särada viimased aastad Ilja Iljitši elu, sünnitage talle poeg, olge temaga kuni viimase hetke, viimane hingetõmme.
Karakteri iseloomustamiseks pole vähem oluline ka interjööri kirjeldus. Siin kasutab Gontšarov Gogoli traditsioone. See on eriti märgatav romaani esimeses osas. Igapäevaste detailide rikkus selles romaani osas annab üsna täpse ettekujutuse kangelase omadustest: “Kuidas sobis Oblomovi koduülikond tema hiliste näojoontega... Seljas oli Pärsia riidest rüü, ehtne idamaine rüü ... Tema kingad olid pikad, pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale langetas, kukkus ta nendesse kohe kindlasti...” Oluline on märkida, et esemeid üksikasjalikult kirjeldades teda ümbritsev Igapäevane elu kangelane, seostades neid Oblomovi tegelaskujuga, juhib autor tähelepanu viimase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Näib, et Oblomovile igapäevaelu ei meeldi, on selle suhtes hoolimatu, kuid kogu romaani vältel jääb ta siiski selle vangiks.
Rüü kujutis on sümboolne, mis esineb romaanis mitu korda ja viitab selle omaniku teatud seisundile. Esialgu jätab selline armastatud ja mugav rüü omanik armumise hetkel maha ja naaseb ootamatult omaniku õlgadele õhtul, kui Olgast lahku läheb. Sireli oks on sümboolne, mille abil autor rõhutab Oblomovi tunnete romantikat. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähendab kangelase jaoks tema armastuse lõppu ja samas ka elu allakäiku.
Aga ilmselt kõige olulisem kompositsioonitehnika romaanis on antitees. Gontšarov vastandab pilte (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafja Pshenitsyna) ja tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, kõike andestav) ja elustiili ja portree omadused ja iseloomuomadused. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav; Stolz koosneb täielikult luudest ja lihastest; Olga on rafineeritud, Agafya Matveevna aga lihtne ja kitsarinnaline.
Tegelaste tunnete ja mõtteviisi näitamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika ilmneb eriti hästi Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt mõtteid, märkusi, sisemine arutluskäik kangelased.
Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja ja irvitab oma tegelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse hommikumantli omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš peaaegu ei märganud, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja rüü üle viskas.
Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.
Perenaine tõi selle täna sisse: pesid ja parandasid rüüd ära,” rääkis Zakhar.
Oblomov istus maha ja jäi toolile.
Rääkides romaani kunstilistest tunnustest, ei saa mööda vaadata maastiku visandid: Olga jaoks aias jalutamine, sireli oks, õitsvad põllud - kõik see on seotud armastuse ja tunnetega. Oblomov mõistab ka, et ta on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt ringi tirib, nautides ümbritsevat loodust, kevadet ja õnne. Maastik loob kogu narratiivi psühholoogilise tausta.
Gontšarovi kui proosakirjaniku oskus kajastus kõige paremini romaanis “Oblomov”. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist, paindlikku keelt. Ta voolis sõnadest, nagu savist, kujundeid ja inimeste kujutisi.
Romaanis "Oblomov" koos täisjõud Ilmnes Gontšarovi prosaisti oskus. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist, paindlikku keelt. Poeetiline keel Gontšarov, tema anne elu kujundlikuks reprodutseerimiseks, tüüpiliste tegelaste loomise kunst, kompositsiooniline terviklikkus ja tohutu kunstiline jõud Romaanis esitatud pilt oblomovismist ja Ilja Iljitši pilt - kõik see aitas kaasa sellele, et romaan “Oblomov” võttis oma õiguspärase koha maailma klassika meistriteoste seas.
Suurt rolli mängivad teoses tegelaste portreeomadused, mille abil saab lugeja tegelasi tundma ning saab aimu neist ja nende iseloomuomadustest. Romaani peategelane Ilja Iljitš Oblomov on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi. kahvatu värv näod, täidlased käed ja hellitatud keha. Juba sellest portreetunnusest saame aimu kangelase elustiilist ja vaimsetest omadustest: tema portree detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest sihitult aega veeta. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Portreekirjeldus justkui valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.
Oblomovi antipoodi Andrei Stoltsi portrees kasutas autor erinevaid värve. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Selle kangelase portreeomadustega tutvudes mõistame, et Stolz on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid see peaaegu ideaalne isiksus meenutab mehhanismi, mitte elavat inimest, ja see tõrjub lugejat.
Olga Iljinskaja portrees on ülekaalus muud omadused. Ta "ei olnud kaunitar selle sõna otseses tähenduses: tal ei olnud valget ega säravat põskede ja huulte värvi ning ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ega koralle. huuled, polnud viinamarjade kujul miniatuurseid sõrmedega käsi." Mõnevõrra kõrge kasv oli rangelt kooskõlas pea suuruse ning näo ovaali ja suurusega, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad figuuriga... Nina moodustas kergelt märgatava graatsilisuse; rida. Õhukesed ja kokkusurutud huuled on märk millelegi suunatud otsivast mõttest. See portree näitab, et meie ees on uhke, intelligentne, veidi edev naine.
Agafya Matveevna Pshenitsyna portrees ilmnevad sellised jooned nagu leebus, lahkus ja tahte puudumine. Ta on umbes kolmkümmend aastat vana. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu tema näoilme. Käed on valged, kuid kõvad, siniste veenide sõlmedega, mis ulatuvad väljapoole. Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on, ja annab talle tabava hinnangu: "Kui... lihtne ta on." Just see naine oli Ilja Iljitši kõrval kuni viimase hetkeni, viimase hingetõmbeni, ja sünnitas tema poja.
Interjööri kirjeldus on sama oluline karakteri iseloomustamiseks. Selles osas on Gontšarov andekas Gogoli traditsioonide jätkaja. Tänu igapäevaste detailide rohkusele romaani esimeses osas saab lugeja aimu kangelase omadustest: “Kuidas sobis Oblomovi koduülikond tema surnud näojoontega... Seljas oli Pärsia riidest rüü , ehtne idamaine rüü... Kingad olid jalas pikad, pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale alla lasi, kukkus ta nendesse kohe kindlasti...” Eseme üksikasjalikult kirjeldades ümbritsevat Oblomovit igapäevaelus, juhib Gontšarov tähelepanu kangelase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Kuid igapäevaelu suhtes ükskõikne Oblomov jääb tema vangistuseks kogu romaani vältel.
Rüü kujutis on sügavalt sümboolne, ilmudes romaanis korduvalt ja osutades Oblomovi teatud seisundile. Loo alguses on mugav rüü lahutamatu osa kangelase isiksus. Ilja Iljitši armastuse perioodil kaob ta ja naaseb omaniku õlgadele õhtul, kui kangelane Olgaga lahku läks.
Sümboolne on ka sirelioks, mille Olga Oblomoviga jalutuskäigul noppis. Olga ja Oblomovi jaoks oli see haru nende suhte alguse sümboliks ja samal ajal ennustas lõppu. Teine oluline detail on sildade tõstmine Neevale. Sillad avati ajal, mil Viiburi pool elanud Oblomovi hinges toimus pöördepunkt lesknaise Pšenitsõna poole, mil ta mõistis täielikult Olgaga koos elatud elu tagajärgi, kartis seda elu ja algas uuesti. apaatiasse sukelduma. Olgat ja Oblomovit ühendav niit katkes ja seda ei saa sundida kokku kasvama, mistõttu sildade ehitamisel ühendus Olga ja Oblomovi vahel ei taastunud. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähistab kangelase armastuse lõppu ja samal ajal tema elu allakäiku.
Pole juhus, et autor kirjeldab nii üksikasjalikult maja Krimmis, kus Olga ja Stolz elama asusid. Maja kaunistus "kannab omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit" oli palju graveeringuid, kujusid, raamatuid, mis räägivad haridusest, kõrgkultuur Olga ja Andrei.
Gontšarovi loodud nende lahutamatu osa kunstilised pildid Ja ideoloogiline sisu teosed tervikuna on nimed oma kangelased. Romaani “Oblomov” tegelaste perekonnanimedel on suur tähendus. Romaani peategelane sai ürgvene traditsiooni kohaselt oma perekonnanime Oblomovka perekonna mõisast, mille nimi ulatub tagasi sõnale "kild": fragment vanast, patriarhaalsest Venemaa eluviisist. Mõtiskledes Venemaa elu ja selle üle tüüpilised esindajad oma ajast oli Gontšarov üks esimesi, kes märkas sisemiste rahvuslike joonte läbikukkumist, tulvil kalju või põngerjat. Ivan Aleksandrovitš nägi ette kohutavat seisundit, millesse inimesed 19. sajandil langema hakkasid. Vene ühiskond ja millest 20. sajandiks oli saanud massinähtus. Eripäraks on saanud laiskus, konkreetse elueesmärgi puudumine, kirg ja soov töötada rahvuslik joon. Peategelase perekonnanime päritolule on veel üks seletus: in rahvajutud Sageli kohtab mõistet "une-oblomon", mis lummab inimest, justkui purustades teda hauakiviga, määrates ta aeglasele, järkjärgulisele väljasuremisele.
Oma kaasaegset elu analüüsides otsis Gontšarov Aleksejevite, Petrovite, Mihhailovite ja teiste seast Oblomovi antipoodi. Nende otsingute tulemusena tekkis kangelane Saksa perekonnanimi Stolz(saksa keelest tõlgitud - “uhke, täis tundeid enesehinnang teadlik oma paremusest").
Ilja Iljitš veetis kogu oma täiskasvanuea püüdledes eksistentsi poole, „mis oleks ühtaegu täis sisu ja voolaks vaikselt, päevast päeva, tilkhaaval, vaikselt mõtiskledes looduse ja rahuliku, kiire pereelu vaikse, vaevu hiiliva nähtuse üle. .” Ta leidis sellise olemasolu Pshenitsyna majas. "Ta oli väga valge ja näost täidlane, nii et värv ei paistnud põskedest läbi murdvat (nagu "nisukukkel"). Selle kangelanna nimi on Agafya- kreeka keelest tõlgituna tähendab "lahke, hea". Agafya Matveevna on omamoodi tagasihoidlik ja tasane koduperenaine, näide naissoost lahkusest ja hellusest, elulised huvid mis piirdus ainult perekondlike muredega. Oblomovi neiu Anisya(kreeka keelest tõlgitud - "täitmine, kasu, lõpuleviimine") on Agafya Matveevnale hingelt lähedane ja seetõttu said nad kiiresti sõpradeks ja lahutamatuks.
Kuid kui Agafya Matveevna armastas Oblomovit mõtlematult ja ennastsalgavalt, siis Olga Iljinskaja “võitles” tema eest sõna otseses mõttes. Tema ärkamise nimel oli naine valmis ohverdama oma elu. Olga armastas Iljat enda pärast (sellest ka perekonnanimi Iljinskaja).
"Sõbra" Oblomovi perekonnanimi, Tarantieva, kannab sõna vihjet ram. Mihhei Andrejevitši suhetes inimestega ilmnevad sellised omadused nagu ebaviisakus, kõrkus, visadus ja põhimõttetus. Isai Fomich Kulunud, kellele Oblomov pärandvara haldamiseks volikirja andis, osutus petturiks, riivitud rull. Kokkumängus Tarantjevi ja venna Pšenitsõnaga röövis ta osavalt Oblomovi ja kustutatud teie jäljed.
Rääkides romaani kunstilistest tunnustest, ei saa ignoreerida maastiku visandeid: Olga jaoks aias jalutamine, sireli oks, õitsvad põllud - kõik see on seotud armastuse ja tunnetega. Oblomov mõistab ka, et ta on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt ringi tirib, nautides ümbritsevat loodust, kevadet ja õnne. Maastik loob kogu narratiivi psühholoogilise tausta.
Tegelaste tunnete ja mõtete paljastamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika ilmneb kõige selgemalt Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt tegelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.
Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja ja irvitab oma tegelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse hommikumantli omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš peaaegu ei märganud, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja rüü üle viskas.
Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.
Perenaine tõi selle täna sisse: pesid ja parandasid rüüd ära,” rääkis Zakhar.
Oblomov istus maha ja jäi toolile.
Romaani põhiline kompositsiooniseade on antitees. Autor vastandab pilte (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna), tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, andestav), elustiili, portree omadusi, iseloomuomadusi, sündmusi ja kontseptsioone, detaile (haru) lilla, mis sümboliseerib lootust helgele tulevikule, ja rüü kui laiskuse ja apaatia soos). Antitees võimaldab selgemalt tuvastada isikuomadused tegelaste tegelasi, näha ja mõista kahte võrreldamatut poolust (näiteks Oblomovi kaks põrkuvat olekut – tormiline ajutine tegevus ja laiskus, apaatia), samuti aitab tungida kangelase sisemaailma, näidata kontrasti, mis ei esine mitte ainult välises, aga ka vaimses maailmas.
Teose algus on üles ehitatud Peterburi kihava maailma ja eraldatuse kokkupõrkele sisemaailm Oblomov. Kõik Oblomovi külastavad külastajad (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) on silmapaistvad esindajadühiskond, mis elab valede seaduste järgi. Peategelane püüab isoleerida end neist, mustusest, mida sõbrad kutsete ja uudiste näol kaasa toovad: “Ära tule, ära tule! Sa tuled külmast välja!
Kogu romaani kujutiste süsteem on üles ehitatud antiteesi seadmele: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Kontrastina on toodud ka kangelaste portreeomadused. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav, "ilma igasuguse kindla idee puudumisel, näojoontes igasuguse keskendumiseta"; Stolz koosneb täielikult luudest ja lihastest, "ta on pidevalt liikumises". Kaks täielikult erinevad tüübid iseloomu ja on raske uskuda, et nende vahel võiks olla midagi ühist. Ja ometi on see nii. Andrei, hoolimata Ilja elustiili kategoorilisest tagasilükkamisest, suutis temas märgata jooni, mida on tormilises eluvoolus raske säilitada: naiivsust, kergeusklikkust ja avatust. Olga Iljinskaja armus temasse lahke süda, "tuvilaadne hellus ja sisemine puhtus". Oblomov pole mitte ainult passiivne, laisk ja apaatne, ta on maailmale avatud, kuid mingi nähtamatu film ei lase tal sellega sulanduda, kõndida Stolziga sama teed, elada aktiivset täisväärtuslikku elu.
Kaks võtit naiste kujutised romaani - Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna - on samuti kontrastiks antud. Need kaks naist sümboliseerivad kahte elutee, mis antakse Oblomovile valikuna. Olga on tugev, uhke ja sihikindel inimene, Agafja Matveevna aga lahke, lihtne ja kokkuhoidev. Iljal oleks vaja astuda vaid üks samm Olga poole ja ta saaks sukelduda unenäosse, mida kujutati "Unenäos...". Kuid suhtlemine Iljinskajaga sai viimane test Oblomovi isiksuse eest. Tema olemus ei suuda sulanduda julma välismaailmaga. Ta loobub igavesest õnneotsingust ja valib teise tee - ta sukeldub apaatiasse ja leiab rahu Agafya Matveevna hubases majas.
Kunstilised omadused Gontšarovi romaan "Oblomov"
Romaani “Oblomov” kirjutas Ivan Aleksandrovitš Gontšarov 19. sajandi keskel. Selles puudutab autor aktuaalne teema tema ajast - pärisorjus. Inimesed näevad, et see on oma aja ära elanud. Ühiskonnas peab toimuma ümberstruktureerimine, sest pärisorjus ei suuda enam riigile progressiivset arengut anda.
Laienda kõik ajalooline protsess Gontšarov ei suuda seda teha. Seetõttu näitab ta seda Oblomovi tüübi näitel.
Maaomanik Ilja Iljitš Oblomov - peategelane romaan "Oblomov". Lapsepõlve veetis ta Oblomovka külas. Oblomovlaste elu oli sarnane loodusega. Sellest, nagu ka neid ümbritsevast elust, eemaldati kõik liigutused. Kogu poja hariduslik järelevalve taandub tema kaitsmisele eredad muljed, igasugusest stressist. Oblomovi elus pole kohta ehtsale vaimsusele. Ainus vorm vaimne eksistents, ligipääsetav oblomovlastele - muinasjutud, legendid, müüdid. Unistamist arendades sidus muinasjutt Iljuša rohkem majaga, põhjustades tegevusetust.
Lapsena ei osanud Oblomov ennast riidesse panna, teenijad aitasid teda alati. Täiskasvanuna pöördub ta ka nende abi poole. Romaanis kirjeldab Gontšarov Oblomovi teenijat Zakhar.
Oblomov lamab diivanil ega tee midagi. Ta teab, et "tal on Zakhar ja veel kolmsada Zahharovit." Siin sünnib oblomovism – tegevusetus. Riik ei saa edasine areng. Selle tulemusena selgub, et pärisorjus rikub Venemaad.
Olga Iljinskaja ja Stolz üritavad Oblomovit parandada. Nad panevad selle tööle. Kuid see kõik on asjata. Inimest on võimatu ümber teha, kui tema laiskus, tegevusetus, apaatia kõige selle suhtes, mis maailmas tehakse, on tema iseloomule ja tegudele lapsepõlvest omane.
See kõik tõestab veel kord, et pärisorjust ei tohiks Venemaal enam eksisteerida, on vaja midagi, mis võib-olla parandaks selliseid inimesi nagu Oblomov.
Romaani kunstiliste tunnuste paljastamisel peate pöörama tähelepanu selle kompositsioonile. Romaan koosneb neli osa.
Esimene osa paljastab pildi Oblomovi elust. Kangelane on sisse kirjutatud liikumatusse igapäevasesse interjööri, mis on antud kõigis selle omadustes ja detailides. Siin tutvustatakse kangelast lugejale.
Teises osas kaotab narratiiv oma staatilise olemuse. Olga Iljinskaja ilmub, tuleb armastusdraama. IN dramaatiline tegevus selgub peategelase tegelik iseloom.
Kolmas osa räägib armastuse katsumustest. Ilmnes Oblomovi romantilise tunde kogu haavatavus.
Neljandas osas armastuslugu lõppenud. Kõik järgnev on selle “kommentaar”, mis selgitab draama olemust.
Miks koosneb romaan neljast osast? Gontšarov ei vaja enamat. Üks osa on kangelase elu kirjeldus, teine Oblomovi tõelise iseloomu kirjeldus, kolmas kangelase tunnete kirjeldus, neljas kangelase naasmine igapäevaellu. Gontšarovile piisab neljast osast, et tõestada, et Oblomovi tegelaskuju ei saa kuidagi muuta.
Esimese osa lõppu paigutab autor “Oblomovi unenäo”. See episood kirjeldab kangelase lapsepõlve ja kasvatust. Kõik see aitab ära tunda Oblomovi tegelaskuju. Miks asetab Gontšarov selle episoodi esimese osa lõppu? Autor soovis meile romaani alguses kangelast tutvustada, et hiljem romaani lugedes saaksime võrrelda tõeline tegelane kangelane, kes püüab end muuta.
Miks aitab just see kompositsioon autoril pärisorjuse teemat paljastada? Sest neljandas osas tühistab Gontšarov kõik jõupingutused elu paremaks muutmiseks. See tõestab, et Venemaa vajab ühiskonna ümberstruktureerimist.
Isegi läbi väikesed detailid igapäevaelu, avab autor sügava teema. Hommikumantel, diivan, sussid, küünarnukid – need detailid on spetsiaalselt suurendatud. Neist saavad Oblomovi kiindumuse sümbolid. "Hoolimatut" teemat ei uurinud mitte ainult Gontšarov, vaid ka paljud teised luuletajad ja kirjanikud. Iga autor püüdis seda teemat oma töös kajastada.
Gontšarov kasutab oskuslikult kirjeldust üksikud esemed kangelast ümbritsevas keskkonnas. Tema asjade kirjeldus aitab paljastada romaani põhiidee. Gontšarov, nagu Gogol, näitab läbi detailide kangelase iseloomu, romaani põhiideed.
Gontšarov toob teema meieni piltide kaudu.
Kirjanik Penkin tuli Oblomovi juurde ja kutsus teda oma artikleid lugema. Kuid Oblomov ei lugenud neid, vaid ütles Penkinile, et ta ainult taunib, näitab mustust ja rõõmustab selle üle. Oblomov ütles: "Kus on inimkond?.. Sirutage oma käsi langenud mehe poole, et ta üles tõsta, või nuta kibedalt tema pärast, kui ta sureb, ja ärge mõnitage. Armasta teda, pea end temas meeles ja kohtle teda kui iseennast – siis hakkan sind lugema ja langetan pea sinu ees. Gontšarov kutsub sellega teisi kirjanikke, et nad ei kritiseeriks pärisorjust, vaid, vastupidi, pakuksid sellest olukorrast väljapääsu ja otsiksid uusi viise Venemaa ümberkujundamiseks. Gontšarov tõestab Oblomovis vaid, et Venemaa peab muutuma. Pärisorjust ta ei kritiseeri. Aga see ei paku veel midagi. Arvan, et Gontšarov tahtis konkreetselt esmalt paika panna ja rahvast veenda, et nad hiljem aitaksid tal leida viisi ühiskonna ülesehitamiseks.
Romaani pealkiri sisaldab ka vähe tähendust. Alguses tahtis Gontšarov romaani nimetada "Oblomoštšinaks". Aga miks ta ikkagi nimetas seda "Oblomoviks"?
Mulle tundub, et sõna "oblomovism" tähendab kogu Venemaad. Kuid mitte kogu riik ei olnud oblomovism. Kõik maaomanikud ei olnud nagu Oblomov. See on üks maaomaniku liike. Aga kõik võib jõuda selleni, et võimul on Oblomovid. Ja kui sellised inimesed riiki valitsevad, siis riik ei püüdle parima, progressi poole.
Tänu Gontšarovi oskustele on meie ees romaan, mis võimaldab meil, meie järglastel, näha, millised mõtted valdasid venelasi sada viiskümmend aastat tagasi, kuidas inimesed otsustasid. valitsuse probleemid. Ja sellised kirjanikud ja kunstnikud nagu Gontšarov ja Gogol aitavad kahekümne esimese sajandi põlvkonnal ära tunda vene rahva iseloomu. kunstilised kirjeldusedühe kangelase elu, sümboliseerides tema poolt vene rahvast teatud ajastul.
Gontšarov on sõnameister, kes suudab meile näidata üheksateistkümnenda sajandi algust vaid ühe pastakaga. Jõuame sinna nagu päriselt. Vene rahvas peab teadma Isamaa ajalugu. Kirjanikud aitavad meid selles. Ja me peame neile ütlema: "Aitäh!"
/ Romaani kunstilised tunnused I.A. Gontšarov "Oblomov"
Ilja Iljitš Oblomov. Nimi, millest on saanud üldnimetus. Igaühel meist on tükike Oblomovit. Ilmselt seetõttu on I. A. Gontšarovi romaan nii meeldejääv, jättes lugeja hinge sügava jälje. Kuigi romaani narratiiv on veidi venitatud, köidab see lugejat ennekõike elavate kujundite, koomiliste ja traagiliste olukordadega ning paneb mõtlema elu mõtte üle. Romaanist rääkides ei saa mainimata jätta selle kunstilisi jooni. Lõppude lõpuks on see kirjaniku oskus, mis paneb meid peategelase saatust südamesse võtma.
Portree roll teoses on suur, sest just selle abil õpime tegelasi tundma, kujundame neist ettekujutuse, nende iseloomuomadustest.
Kuidas autor peategelase joonistab? See on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega mees, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi. Jume on kahvatu. Oblomovil on lihavad käed ja hellitatud keha. Juba selle tunnuse põhjal saab aru kangelase elustiilist ja vaimsetest omadustest: tema portree omadused ja detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest mitte midagi teha. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Ja samal ajal on just portree iseloomustus see, mis justkui eelneb ja valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.
Oblomovi antipoodi Andrei Stoltsi portree on kirjutatud hoopis teistmoodi. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on pidevalt liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Andrei Ivanovitš Stoltsiga tutvudes mõistab lugeja, et tema ees on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid Stolz tõrjub meid kuidagi. See meenutab pigem mehhanismi kui elavat inimest.
Olga Iljinskaja portreekirjelduses ilmnevad muud omadused. Olga Iljinskaja "ei olnud kaunitar selle sõna otseses tähenduses: tal polnud põskede ja huulte valget ega erksat värvi ning ta silmad ei hõõgunud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ega koralle. tema huuled, puudusid miniatuursed viinamarjakujuliste sõrmedega käed. Veidi kõrge kasv oli rangelt kooskõlas pea suuruse ning näo ovaali ja suurusega, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad taljega... Nina moodustas veidi märgatava graatsiline joon. Õhukesed ja kokkusurutud huuled on märk millelegi suunatud otsivast mõttest. Portree järgi võime otsustada, et meie ees on uhke, intelligentne ja pisut edev naine. Isandale ja laisale Oblomovile selline kangelanna kuidagi ei sobi.
Agafya Matveevna Pshenitsyna portreel ilmub õrnus, lahkus ja tahte puudumine. Ta oli umbes kolmkümmend. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu tema näoilme. Käed on valged, kuid kõvad, siniste veenide sõlmedega, mis ulatuvad väljapoole. Kangelane ise annab sellele naisele hinnangu: "Kui... lihtne ta on." Ja selles hinnangus näeme, et Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on. Just see naine suutis Ilja Iljitši viimaseid eluaastaid ilmestada, poja ilmale tuua, temaga koos olla kuni viimase hetkeni, viimase hingetõmbeni.
Karakteri iseloomustamiseks pole vähem oluline ka interjööri kirjeldus. Siin kasutab Gontšarov Gogoli traditsioone. See on eriti märgatav romaani esimeses osas. Igapäevaste detailide rikkus selles romaani osas annab üsna täpse ettekujutuse kangelase omadustest: “Kuidas sobis Oblomovi koduülikond tema hiliste näojoontega... Tal oli seljas Pärsia riidest rüü, ehtne idamaine rüü... Tema kingad olid pikad, pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale langetas, kukkus ta nendesse kohe kindlasti...” Oluline on märkida, et kirjeldades detailselt kirjeldavad kangelast igapäevaelus ümbritsevaid esemeid, korreleerides need Oblomovi tegelaskujuga, juhib autor tähelepanu viimase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Näib, et Oblomovile igapäevaelu ei meeldi, on selle suhtes hoolimatu, kuid kogu romaani vältel jääb ta siiski selle vangiks.
Sümboolne rüü pilt, mis esineb romaanis mitu korda ja viitab selle omaniku teatud seisundile. Esialgu jätab selline armastatud ja mugav rüü omanik armumise hetkel maha ja naaseb ootamatult omaniku õlgadele õhtul, kui Olgast lahku läheb. Sireli oks on sümboolne, mille abil autor rõhutab Oblomovi tunnete romantikat. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähendab kangelase jaoks tema armastuse lõppu ja samas ka elu allakäiku.
Kuid võib-olla on romaani kõige olulisem kompositsiooniline vahend antitees. Gontšarov vastandab pilte (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna) ja tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, kõike andestav) ning elustiili ja portreeomadusi ja iseloomuomadusi. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav; Stolz koosneb täielikult luudest ja lihastest; Olga on rafineeritud, Agafya Matveevna aga lihtne ja kitsarinnaline.
Tegelaste tunnete ja mõtteviisi näitamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika ilmneb eriti hästi Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt tegelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.
Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja ja irvitab oma tegelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse hommikumantli omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš peaaegu ei märganud, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja rüü üle viskas.
Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.
Perenaine tõi selle täna sisse: pesid ja parandasid rüüd ära,” rääkis Zakhar.
Oblomov istus maha ja jäi toolile.
Rääkides romaani kunstilistest tunnustest, ei saa ignoreerida maastiku visandeid: Olga jaoks aias jalutamine, sireli oks, õitsvad põllud - kõik see on seotud armastuse ja tunnetega. Oblomov mõistab ka, et ta on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt ringi tirib, nautides ümbritsevat loodust, kevadet ja õnne. Maastik loob kogu narratiivi psühholoogilise tausta.
Prosaisti Gontšarovi oskused kajastuvad kõige paremini romaanis “
Laadimine...
