Tahan teile rääkida ühest raamatust, mis mõtlevat lugejat erutab. See raamat on F. M. Dostojevski romaan “Kuritöö ja karistus”. Tahaksin rääkida selle teose filosoofilisest suunast, selle humanistlikust kõlast, selle raamatu tähendusest tänapäeva lugeja jaoks. Romaan "Kuritöö ja karistus" on kirjutatud 1866. aastal. Kuid see ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäeval. Muutunud on vaid tegutsemise aeg ja inimestevahelise suhtluse vormid. Inimeste mõtted ja tunded pole muutunud.
Nende püüdlused on peaaegu samad, mis 19. sajandil. Nüüd on paljud inimesed mures samade küsimuste pärast, mille esitas endale romaani „Kuritöö ja karistus“ peategelane Rodion Raskolnikov. Dostojevski kirjeldab oma töös üksikasjalikult küsimusi, mis Raskolnikovi piinasid. Dostojevski romaanis on näha tingimused, mille tõttu Raskolnikov nii kohutavasse olukorda sattus. Teda alandati, solvati; ta oli "värisev olend". Aga inimene ei saa sellises seisundis elada. Dostojevski näitab selliste inimeste olukorra õudust. Nad on väga kurnatud, neil on raske elada. Ja kõik tahavad sellest seisundist välja tulla. See inimlik vabadusiha on loomulik. Ja Dostojevski näitab konkreetsel näitel katset sellisest seisundist põgeneda. Romaan "Kuritöö ja karistus" on teos, mis on pühendatud loole sellest, kuidas rahutu inimhing elas läbi kannatusi ja vigu, et tõde mõista.
Dostojevski, sügavalt uskliku inimese jaoks on elu mõte kristlike ligimesearmastuse ideaalide mõistmine. Dostojevski käsitleb selles romaanis Raskolnikovi kuritegu sellest vaatenurgast. Dostojevski jaoks on Raskolnikovi kuritegu kristlike käskude eiramine. Raskolnikov ise on patune inimene. Selle all pidas Dostojevski mitte ainult mõrvapattu, vaid ka uhkust, ideed, et kõik on “värisevad olendid” ja tal on ehk “õigus”.
Raskolnikov otsustas tõusta "selle sipelgapesa kohale". Ta otsustas vana naise tappa, röövida ja hankida oma eesmärkide saavutamiseks piisavalt raha. Kuid teda piinab üks küsimus: kas tal on õigus seadustest üle astuda? Kui pöörduda tema teooria poole, siis näeme, et Raskolnikovil on õigus oma eesmärkide saavutamiseks vajadusel astuda üle mis tahes takistustest. Pärast vana naise tapmist viitas Raskolnikov inimeste kategooriasse, kuhu ei kuulunud ei "veerandleitnandid", tema õde, ema, Razumi-khin ega Sonya. Raskolnikov "raikas" end inimestest "nagu kääridega". Ja tema jaoks oli see tragöödia. Pärast Raskolnikovi teo paljastamist näitab Dostojevski tulemust. Inimene ei saa elada ilma inimestega suhtlemiseta. Seetõttu algab Raskolnikov isiksuse lõhenemine. Raskolnikov usub oma teooria eksimatusse. Kuid samal ajal kannatab ta suutmatuse all oma ema ja õega suhelda. Raskolnikov püüab neile mitte mõelda. Tema teooria loogika kohaselt peaksid nad kuuluma „madalamate inimeste“ kategooriasse. See tähendab, et neile võib iga hetk pähe kukkuda mõne teise Raskolnikovi kirves. Ja Raskolnikov peab loobuma neist, kelle pärast ta kannatab. Ta peab põlgama, vihkama ja tapma neid, keda ta armastab. Raskolnikov ei suuda seda taluda.
Ta kannatab selle kõige all väga: “Ema, õde, kuidas ma neid armastan! Miks ma neid nüüd vihkan? Jah, ma vihkan neid, ma vihkan neid füüsiliselt, ma ei talu neid enda kõrval…” See monoloog paljastab tema olukorra täieliku õuduse. Dostojevski ei näita Raskolnikovi moraalset ülestõusmist. Kuid ta näitab talle teed, kuidas uuesti sündida uude ellu. Kannatuste vajalikkus, paratamatus teel elu mõtte mõistmiseni – see on Dostojevski filosoofia nurgakivi.
Filosoofilised küsimused, mille lahendamise pärast Rodion Raskolnikov piinas, hõivasid paljude mõtlejate, näiteks Napoleoni, Schopenhaueri, meelt. Nietzsche lõi teooria “blondidest metsalistest”, “supermeestest”, kellele kõik on lubatud. Hiljem oli see aluseks fašistliku ideoloogia loomisele, mis, olles saanud Kolmanda Reichi domineerivaks ideoloogiaks, tõi kogu inimkonnale kaasa arvukalt katastroofe. Seetõttu oli ja on Dostojevski humanistlikul positsioonil suur ühiskondlik tähtsus.
Mulle tundub, et Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" peaks lugema iga inimene. Selle tegevus toimub 19. sajandil, kuid isegi praegu püüavad paljud inimesed lahendada probleemi, mille Rodion Raskolnikov endale seadis. See romaan on kasulik kõigile inimestele. Need, kes pole veel sellise probleemiga kokku puutunud, näevad romaani peategelase teo tagajärgi ja püüavad sellist viga mitte teha. Ja need inimesed, kes satuvad sarnasesse olukorda, leiavad romaanist väljapääsu sellest olukorrast.
See romaan aitas mind palju. Seda lugedes sain sügavamalt aru elu mõttest. See romaan hoiatas mind võimalike vigade eest. Ma arvan, et see on väga huvitav, kasulik raamat, mida iga inimene peaks lugema, mitte ainult lugema, vaid mõtlema probleemidele ja küsimustele, mille eest Dostojevski tahtis inimkonda hoiatada.
Kirjaniku suhtumine religioossesse teadvusse torkab silma selle sügavuses. Patu ja vooruse, uhkuse ja alandlikkuse, hea ja kurja mõisted – see on see, mis Dostojevskit huvitab. Romaani võtmetegelane Raskolnikov kannab pattu ja uhkust. Pealegi neelab patt mitte ainult otseseid tegusid, vaid ka varjatud mõtteid (Raskolnikovit karistatakse juba enne kuritegu). Läbinud enesest teadlikult võimsa teooria "Napoleonide" ja "värisevate olendite" kohta, tapab kangelane sellesama vana pandimaakleri, kuid mitte niivõrd tema, kuivõrd tema enda. Enesehävitamise teed järginud Raskolnikov leiab Sonya abiga siiski päästmise võtme kannatuste, puhastuse ja armastuse kaudu. Teatavasti on kõik need mõisted kristlikus maailmapildis kõige olulisemad ja olulisemad. Inimesed, kes on ilma jäänud meeleparandusest ja armastusest, ei tunne valgust, vaid näevad pimedat hauataguse elu, mis on oma olemuselt kohutav.
Niisiis on Svidrigailovil juba oma eluajal hauatagusest elust selge ettekujutus. Ta ilmub meie ette "musta vanni ämblike ja hiirtega" kujul – kristliku vaate kohaselt on see põrgu pilt patustele, kes ei tunne ei armastust ega meeleparandust. Samuti ilmub Svidrigailovi mainimisel pidevalt “kurat”. Svidrigailov on hukule määratud: isegi see hea, mida ta kavatseb teha, on asjatu (unistus 5-aastasest tüdrukust): tema hüve ei võeta vastu, liiga hilja. Raskolnikovi jälitab ka kohutav saatanlik jõud, kurat, romaani lõpus ütleb ta: "Kurat viis mind kuriteole." Aga kui Svidrigailov sooritab enesetapu (teeb kõige kohutavama surmapatu), siis saab Raskolnikov puhtaks. Palvemotiiv romaanis on omane ka Raskolnikovile (pärast unenägu palvetab ta hobuse eest, kuid tema palveid ei võeta kuulda ja ta paneb toime kuriteo). Perenaine tütar Sonya (ta valmistub kloostriks) ja Katerina Ivanovna lapsed palvetavad pidevalt. Palve, kristlase lahutamatu osa, saab romaani osaks. On ka selliseid pilte ja sümboleid nagu rist ja evangeelium. Sonya annab Raskolnikovile Lizavetale kuulunud evangeeliumi ja seda lugedes sünnib ta uuesti ellu. Alguses ei võta Raskolnikov Sonya Lizaveta Raskolnikovi risti vastu, kuna ta pole veel valmis, kuid siis võtab ta selle ja jälle on see seotud vaimse puhastumisega, uuestisünniga surmast ellu.
Romaanis sisalduvat kristlast võimendavad arvukad analoogiad ja assotsiatsioonid piiblilugudega. Piiblist on meenutus Lazarist, tähendamissõna, mille Sonya neljandal päeval pärast kuritegu Raskolnikovile ette loeb. Samal ajal tõusis Laatsarus sellest tähendamissõnast neljandal päeval üles. See tähendab, et Raskolnikov on need neli päeva vaimselt surnud ja lebab tegelikult kirstus (“kirst” on kangelase kapp) ja Sonya tuli teda päästma. Vanast Testamendist on romaanis mõistujutt Kainist, Uuest - mõistujutt tölnerist ja variserist, mõistujutt hoorast ("kui keegi ei ole patune, visaku ta esimesena kiviga tema”), mõistujutt Martast - naisest, kes kogu oma elu püüdis edevust ja jättis kõige olulisema vahele (Svidrigailovi naine Marfa Petrovna on kogu oma elu askeldanud, jättes ilma põhialgusest).
Evangeeliumi motiivid on nimedes selgelt jälgitavad. Kapernaumov on mehe perekonnanimi, kellelt Sonya toa üüris, ja hoor Maarja elas Kapernauma linnast mitte kaugel. Nimi “Lizaveta” tähendab “jumalat austavat”, püha lolli. Ilja Petrovitši nimi hõlmab Ilja (prohvet Ilja, äikest) ja Peetrust (kõva kui kivi). Pange tähele, et just tema kahtlustas Raskolnikovi esmakordselt. Katerina - "puhas, särav". Figuurid, mis on kristluses sümboolsed, on sümbolid ka kuriteos ja karistuses. Need on numbrid kolm, seitse ja üksteist. Sonya toob Marmeladovile 30 kopikat, esimest korda toob ta “töölt” 30 rubla; Martha lunastab Svidrigailovilt samuti 30 ja too reedab teda sarnaselt Juudaga, tehes tema elukatse. Svidrigailov pakub Dunjale “kuni kolmkümmend”, Raskolnikov helistab 3 korda kella ja lööb vanaprouale sama palju kordi pähe. Porfiri Petrovitšiga on kolm kohtumist. Number seitse: seitsmendal tunnil saab ta teada, et Lizavetat ei tule, sooritab kuriteo "seitsmendal tunnil". Kuid number 7 on Jumala ja inimese liidu sümbol; kuritegu toime pannes soovib Raskolnikov selle liidu lõhkuda ja kannatab seetõttu piinamise all. Järelsõnas: jäänud on 7 aastat rasket tööd, Svidrigailov elas koos Marthaga 7 aastat.
Romaan sisaldab vabatahtliku märtrisurma teemat meeleparanduse, oma pattude äratundmise nimel. Seetõttu tahab Mikolka süü enda kanda võtta Raskolnikovi kaela. Kuid Raskolnikov eesotsas Sonjaga, kes kannab endas kristlikku tõde ja armastust, jõuab (ehkki läbi kahtluse barjääri) inimeste meeleparanduseni, sest Sonya sõnul on tõeline ainult inimeste avatud meeleparandus kõigi jaoks.
Selles romaanis on reprodutseeritud Dostojevski põhiidee: inimene peab elama, olema tasane, suutma andestada ja kaastunnet tunda ning see kõik on võimalik ainult tõelise usu omandamisega. See on puhtalt kristlik lähtepunkt, nii et romaan on tragikoomiline, jutlusromaan. Tänu Dostojevski andele ja sügavamale sisemisele veendumusele realiseerub kristlik mõte täielikult, see avaldab lugejale tugevat mõju ja annab selle tulemusena kõigile kristliku idee, päästmise ja armastuse idee.
(Hinnuseid veel pole)
Muud kirjutised:
- F. M. Dostojevski romaan “Kuritöö ja karistus” on sotsiaalne, filosoofiline ja psühholoogiline romaan. Mulle tundub, et psühholoogiline joon väljendub romaanis kõige selgemini. Kuritegevus võtab romaani ühe osa ja karistus - viis osa. Ja Raskolnikovi karistus seisneb moraalsetes kannatustes. Loe edasi ......
- Piibel üldiselt ja eriti Uus Testament on Dostojevski romaanis "Kuritöö ja karistus" väga erilisel kohal. Seda teost peetakse õigustatult meistriteoseks isegi selle kirjaniku viie suure romaani hulgas. See on justkui tema loomingu epitsenter, Loe edasi ......
- Me kõik vaatame Napoleone: kahejalgseid olendeid on miljoneid Meie jaoks on ainult üks relv. A S. Puškin Ma tahan teile rääkida raamatust, mis mõtlevat lugejat erutab. See raamat on F. M. Dostojevski romaan “Kuritöö ja karistus”. Loeksin edasi......
- Romaanis “Kuritöö ja karistus” Ohverdamisidee on need Sonya Marmeladova ja tema kasuema, Katerina Ivanovna, Rodion Raskolnikovi õde Dunja ja Raskolnikov ise, hoolimata ideest, mis on tema meelt varjutanud. Dostojevski mõistab hukka Raskolnikovi teooria, mis viis kangelase kuriteole, kuid tunneb siiralt kaasa Loe edasi ......
- Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" filosoofiline põhiküsimus on piirid hea ja kurja vahel. Kirjanik püüab neid mõisteid defineerida ja näidata nende koostoimet ühiskonnas ja üksikisikus. Raskolnikovi protestis on raske tõmmata selget piiri hea ja kurja vahele. Raskolnikov Loe edasi ......
- Üks viiest F. M. Dostojevski suurest romaanist - "Kuritöö ja karistus" - romaan ebatavalisest kuriteost. Selle süžee on väga huvitav. Me teame, kes on tapja, kuid Dostojevski jaoks on kõige olulisem kangelase psühholoogiline seisund enne ja pärast kuritegu, Loe edasi ......
- Kui protestiprintsiibi kandja, kuritegevust ja “tugeva isiksuse” domineerimist õigustava teooria looja on Rodion Raskolnikov, siis tema vastaspoolus, F. M. Dostojevski romaani “Kuritöö ja karistus” vastandpoolus on Sonya. Marmeladova, vaese ametniku tütar, kodanlikus ühiskonnas “alandatud ja solvatud”. Loe rohkem ......
- Kuriteoprobleemi käsitletakse peaaegu igas F. M. Dostojevski teoses. Kirjanik räägib kuritegevusest universaalses mõttes, kõrvutades sellist vaadet erinevate tollal populaarsete ühiskonnateooriatega. “Netochka Nezvanova” ütleb: “Kuritegevus jääb alati kuriteoks, patt jääb alati patuks, Loe edasi ......
(ESSEE-PAMFLET AKTUALISE TEEMAL)
Kodusõja ajal läksid sõdurid võitlema lauluga helgest tulevikust, milles olid sellised sõnad: "Oleme meie, ehitame uue maailma: kes polnud midagi, sellest saab kõik." Ja “meie riigis hakkab iga kokk valitsema riiki” – sama järgu loosung. Inspireeritud ja lootusrikkad inimesed uskusid siiralt, et nemad on oma riigis piiramatu võimu kandja, et iga inimene on nüüdsest potentsiaalne Napoleon.
Tegelikkus osutus aga palju proosalisemaks. Uued "Napoleonid" olid ainult Lenin ja Stalin. Ülejäänud lihtsalt kopeerisid neid. Uue "Napoleoni" Lenini loodud ja Stalini täiustatud tegelik režiim oli süsteem ilma tagasisideta, millel puudus täielikult eneseregulatsioonivõime. Kuid see süsteem on näidanud tohutut enesearendamise võimet. Negatiivse valiku seadusest sai selle süsteemi arengu põhiseadus. Tema tegevuse tulemusena sai juhtivatele kohtadele edutada ainult negatiivsete moraalsete, intellektuaalsete ja äriliste omadustega inimene.
Nii tekkiski tuumarelvade, satelliitide ja kosmoserakettidega järk-järgult suurriik, mida kontrollisid "Napoleonid" ja "Napoleonid", kellel oli raskusi varem koostatud petulehelt oma aruannete lugemisega. Tegelikult olid nad tavalised vilistid – vilistlike nõudmiste ja huvidega. Stalini tütar S. Allilujeva, kes oli abielus Ždanovi pojaga, kirjutab oma memuaaride raamatus: "Majas, kuhu sattusin, kohtasin kombinatsiooni uhkeldavast, formaalsest, pühaduslikust "peotundest" ja kõige froteelisemalt. naiste" väikekodanlus - kastid täis "lahkust", maitsetu sisustus täielikult vaasidest, salvrätikud, pisikesed natüürmordid seintel."
See on nagu V. Majakovski näidendis “Lutikas”, kus peategelane Pierre Skripkin, endine tööline, maiseid rõõme maitsnud parteikandidaat, ütleb enda kohta: “Seltsimees Bayan, ma olen selle väikekodanliku elu vastu – kanaarilinnud. ja muud asjad ... olen inimene, kellel on suured päringud... Olen huvitatud peegelkapist...".
Ja mitte ainult Ždanov, vaid ka ülejäänud "Napoleonid" - rahvaste juhi kaaslased - olid suurte taotlustega inimesed.
Ka Stalin ise sai tütre sõnul kalleid kingitusi. Kuid ta ei tundnud nende vastu kunagi huvi ja seetõttu anti ta muuseumile üle. Ta erines oma kaaslastest selle poolest, et oli ustav Lenini järgija ja suurte nõudmistega mees. Mulle tundub, et end võitluskaaslastega võrreldes oleks Stalin võinud enda ja Lenini kohta öelda J. Orwelli romaani “1984” kangelase O'Brieni sõnadega: “Me ei ole üks need. Teame, et keegi pole veel võimu haaranud kavatsusega sellest loobuda. Võim ei ole vahend, see on eesmärk... Tagakiusamise eesmärk on tagakiusamine. Piinamise eesmärk on piinamine. Võimu eesmärk on võim.
Näitamaks, kes on tõeline piiramatu jõuga “Napoleon” ja kes on vaid haletsusväärne kuju tema varjust, kandis Stalin peaaegu alati räbalat tuunikat ja hoidis end justkui tagaplaanil. Seda on väga selgelt näha tolleaegsete dokumentaalfilmide võtetel: Stalin ja tema võitluskaaslased mausoleumi poodiumil; samad kõnnivad mööda Kremli õue.
V. Voinovitšil on teos "Sõprade ringis". Paroodia vormis kirjanik näitab, millised need kujutletavad "Napoleonid" olid ja kes oli nende hulgas peamine "nukunäitleja". V. Voinovitši kujuga "rahvajuhtide" seltskond ilmub meie ette varaste vaarikate näol. (Stalin ise ütleb oma võitluskaaslaste kohta: "Kes siin on? Juhid? Juhid? Või lihtsalt pätikompanii.")
Nõukogude “Napoleonidest” räägib E. Neizvestnõi oma memuaarides madalamal tasemel, väiksemas mahus: “Parteisisese valiku käigus tekkis neil kõigi inimlike omaduste kadumise tõttu üks asi - kahtlus ... funktsionäär. Mida ma mõtlen? Ivanov, keda Petrov ja teised temasugused õhutavad, näeb kõiges vandenõu. Mitte süsteemi kui sellise vastu, vaid vandenõu tema isikliku heaolu vastu ... Ja selline inimene, ronides hierarhiaredelil, kaotades kõik inimlikud omadused, omandab suure valvsuse ja tajub kogu maailma kui deemonit, kes enda vastu varjub. ja peidab isiklikud räpased nipid.
Selgub, et siin on kõigi nende jaoks, kes "vaatavad Napoleoneid", peamine ja põhiolemus: "deemonite otsimine". Ja selles on kõik "Napoleonid" ja "Napoleonid" ühendatud - ülalt alla. Piisab, kui vaadata kangelasi V. Võssotski või A. Galitši värssides, et veenduda, kas see ka tegelikult nii oli. Kuid see, mis on hirmutav ja ohtlik, pole minu meelest sotsiaalsete “tippude” ja “põhjade” lähedus. See, et inimene tõuseb läbi ridade, püüdes jõuda ühiskonna tippu, polegi nii hull. Hirmutav on see, et isegi kõige tipus säilitab see inimene oma põhiolemuse ja jääb lumpeniks. Lõpuks viisid 20. sajandi 30. aastate stalinlikud puhastused ja nn "nõukogude nominatsioon" meie ühiskonna täieliku lumpeniseerumiseni. Ja kuni selle poliitika tagajärgedest meie riigis üle pole jõutud, ei saavuta see täielikku ja lõplikku taastumist.
Tahan teile rääkida ühest raamatust, mis mõtlevat lugejat erutab. See raamat on F. M. Dostojevski romaan "Kuritöö ja karistus". Tahaksin rääkida selle teose filosoofilisest suunast, selle humanistlikust kõlast, selle raamatu tähendusest tänapäeva lugeja jaoks. Romaan "Kuritöö ja karistus" on kirjutatud 1866. aastal. Kuid see ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäeval. Muutunud on vaid tegutsemise aeg ja inimestevahelise suhtluse vormid. Inimeste mõtted ja tunded pole muutunud.
Nende püüdlused on peaaegu samad, mis 19. sajandil. Nüüd on paljud inimesed mures samade küsimuste pärast, mille esitas endale romaani „Kuritöö ja karistus“ peategelane Rodion Raskolnikov. Dostojevski kirjeldab oma töös üksikasjalikult küsimusi, mis Raskolnikovi piinasid. Dostojevski romaanis on näha tingimused, mille tõttu Raskolnikov nii kohutavasse olukorda sattus. Teda alandati, solvati; ta oli "värisev olend". Aga inimene ei saa sellises seisundis elada. Dostojevski näitab selliste inimeste olukorra õudust. Nad on väga kurnatud, neil on raske elada. Ja kõik tahavad sellest seisundist välja tulla. See inimlik vabadusiha on loomulik. Ja Dostojevski näitab konkreetsel näitel katset sellisest seisundist põgeneda. Romaan "Kuritöö ja karistus" on teos, mis on pühendatud loole sellest, kuidas rahutu inimhing elas läbi kannatusi ja vigu, et tõde mõista.
Dostojevski, sügavalt uskliku inimese jaoks on elu mõte kristlike ligimesearmastuse ideaalide mõistmine. Dostojevski käsitleb selles romaanis Raskolnikovi kuritegu sellest vaatenurgast. Dostojevski jaoks on Raskolnikovi kuritegu kristlike käskude eiramine. Raskolnikov ise on patune inimene. Selle all pidas Dostojevski mitte ainult mõrvapattu, vaid ka uhkust, ideed, et kõik on “värisevad olendid” ja tal on ehk “õigus”.
Raskolnikov otsustas tõusta "selle sipelgapesa kohale". Ta otsustas vana naise tappa, röövida ja hankida oma eesmärkide saavutamiseks piisavalt raha. Kuid teda piinab üks küsimus: kas tal on õigus seadustest üle astuda? Kui pöörduda tema teooria poole, siis näeme, et Raskolnikovil on õigus oma eesmärkide saavutamiseks vajadusel astuda üle mis tahes takistustest. Pärast vana naise tapmist liigitas Raskolnikov end inimeste kategooriasse, kuhu ei kuulu ei "veerandleitnandid", ei tema õde, ema ega Razumi-Khin ega Sonya. Raskolnikov "raikas" end inimestest "nagu kääridega". Ja tema jaoks oli see tragöödia. Pärast Raskolnikovi teo paljastamist näitab Dostojevski tulemust. Inimene ei saa elada ilma inimestega suhtlemiseta. Seetõttu algab Raskolnikov isiksuse lõhenemine. Raskolnikov usub oma teooria eksimatusse. Kuid samal ajal kannatab ta suutmatuse all oma ema ja õega suhelda. Raskolnikov püüab neile mitte mõelda. Tema teooria loogika järgi peaksid nad kuuluma "madalamate inimeste" kategooriasse. See tähendab, et neile võib iga hetk pähe kukkuda mõne teise Raskolnikovi kirves.
nende peas. Ja Raskolnikov peab loobuma neist, kelle pärast ta kannatab. Ta peab põlgama, vihkama ja tapma neid, keda ta armastab. Raskolnikov ei suuda seda taluda.
Ta kannatab selle kõige all väga: “Ema, õde, kuidas ma neid armastan! Miks ma neid nüüd vihkan? Jah, ma vihkan neid, ma vihkan neid füüsiliselt, ma ei talu neid enda kõrval ... ”See monoloog paljastab kogu tema olukorra õuduse. Dostojevski ei näita Raskolnikovi moraalset ülestõusmist. Kuid ta näitab talle teed, kuidas uuesti sündida uude ellu. Kannatuste vajalikkus, paratamatus elu mõtte mõistmise teel – see on Dostojevski filosoofia nurgakivi.
Filosoofilised küsimused, mille lahendamise pärast Rodion Raskolnikov piinas, hõivasid paljude mõtlejate, näiteks Napoleoni, Schopenhaueri, meelt. Nietzsche lõi teooria “blondidest metsalistest”, “supermeestest”, kellele kõik on lubatud. Hiljem oli see aluseks fašistliku ideoloogia loomisele, mis, olles saanud Kolmanda Reichi domineerivaks ideoloogiaks, tõi kogu inimkonnale kaasa arvukalt katastroofe. Seetõttu oli ja on Dostojevski humanistlikul positsioonil suur ühiskondlik tähtsus.
Mulle tundub, et Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" peaks lugema iga inimene. Selle tegevus toimub 19. sajandil, kuid isegi praegu püüavad paljud inimesed lahendada probleemi, mille Rodion Raskolnikov endale seadis. See romaan on kasulik kõigile inimestele. Need, kes pole veel sellise probleemiga kokku puutunud, näevad romaani peategelase teo tagajärgi ja püüavad sellist viga mitte teha. Ja need inimesed, kes satuvad sarnasesse olukorda, leiavad romaanist väljapääsu sellest olukorrast.
See romaan aitas mind palju. Seda lugedes sain sügavamalt aru elu mõttest. See romaan hoiatas mind võimalike vigade eest. Ma arvan, et see on väga huvitav, kasulik raamat, mida iga inimene peaks lugema, mitte ainult lugema, vaid mõtlema probleemidele ja küsimustele, mille eest Dostojevski tahtis inimkonda hoiatada.
Kirjaniku suhtumine religioossesse teadvusse torkab silma selle sügavuses. Patu ja vooruse, uhkuse ja alandlikkuse, hea ja kurja mõisted – see on see, mis Dostojevskit huvitab. Romaani võtmetegelane Raskolnikov kannab pattu ja uhkust. Pealegi neelab patt mitte ainult otseseid tegusid, vaid ka varjatud mõtteid (Raskolnikovit karistatakse juba enne kuritegu). Läbinud enesest teadlikult võimsa teooria "Napoleonide" ja "värisevate olendite" kohta, tapab kangelane sellesama vana pandimaakleri, kuid mitte niivõrd tema, kuivõrd tema enda. Enesehävitamise teed järginud Raskolnikov leiab Sonya abiga siiski päästmise võtme kannatuste, puhastuse ja armastuse kaudu. Teatavasti on kõik need mõisted kristlikus maailmapildis kõige olulisemad ja olulisemad. Inimesed, kes on ilma jäänud meeleparandusest ja armastusest, ei tunne valgust, vaid näevad pimedat hauataguse elu, mis on oma olemuselt kohutav.
Niisiis on Svidrigailovil juba oma eluajal hauatagusest elust selge ettekujutus. Ta ilmub meie ette "musta vanni ämblike ja hiirtega" kujul – kristliku vaate kohaselt on see põrgu pilt patustele, kes ei tunne ei armastust ega meeleparandust.
Seda silmas pidades on see pilt põrgust patustele, kes ei tunne armastust ega meeleparandust. Samuti ilmub Svidrigailovi mainimisel pidevalt “kurat”. Svidrigailov on hukule määratud: isegi see hea, mida ta kavatseb teha, on asjatu (unistus 5-aastasest tüdrukust): tema hüve ei võeta vastu, liiga hilja. Raskolnikovi jälitab ka kohutav saatanlik jõud, kurat, romaani lõpus ütleb ta: "Kurat viis mind kuriteole." Aga kui Svidrigailov sooritab enesetapu (teeb kõige kohutavama surmapatu), siis saab Raskolnikov puhtaks. Palvemotiiv romaanis on omane ka Raskolnikovile (pärast unenägu palvetab ta hobuse eest, kuid tema palveid ei võeta kuulda ja ta paneb toime kuriteo). Perenaine tütar Sonya (ta valmistub kloostriks) ja Katerina Ivanovna lapsed palvetavad pidevalt. Palve, kristlase lahutamatu osa, saab romaani osaks. On ka selliseid pilte ja sümboleid nagu rist ja evangeelium. Sonya annab Raskolnikovile Lizavetale kuulunud evangeeliumi ja seda lugedes sünnib ta uuesti ellu. Alguses ei võta Raskolnikov Sonya Lizaveta Raskolnikovi risti vastu, kuna ta pole veel valmis, kuid siis võtab ta selle ja jälle on see seotud vaimse puhastumisega, uuestisünniga surmast ellu.
Romaanis sisalduvat kristlast võimendavad arvukad analoogiad ja assotsiatsioonid piiblilugudega. Piiblist on meenutus Lazarist, tähendamissõna, mille Sonya neljandal päeval pärast kuritegu Raskolnikovile ette loeb. Samal ajal tõusis Laatsarus sellest tähendamissõnast neljandal päeval üles. See tähendab, et Raskolnikov on need neli päeva vaimselt surnud ja lebab tegelikult kirstus (“kirst” on kangelase kapp) ja Sonya tuli teda päästma. Vanast Testamendist on romaanis mõistujutt Kainist, Uuest - mõistujutt tölnerist ja variserist, mõistujutt hoorast ("Kui keegi ei ole patune, visaku ta esimesena kiviga tema"), mõistujutt Martast - naisest, kes kogu oma elu püüdis edevust ja jättis kõige olulisema vahele (Svidrigailovi naine Marfa Petrovna on kogu oma elu askeldanud, jättes ilma põhialguse).
Evangeeliumi motiivid on nimedes selgelt jälgitavad. Kapernaumov on mehe perekonnanimi, kellelt Sonya toa üüris, ja hoor Maarja elas Kapernauma linnast mitte kaugel. Nimi "Lizaveta" tähendab "jumalat austav", püha loll. Ilja Petrovitši nimi hõlmab Ilja (prohvet Ilja, äikest) ja Peetrust (kõva kui kivi). Pange tähele, et just tema oli esimene, kes Raskolnikovi kahtlustas. "Katerina on" puhas, särav. "Kristluses sümboolsed numbrid on kuriteo ja karistuse sümbolid." Need on numbrid kolm, seitse ja üksteist. Sonya võtab välja Marmeladov 30 kopikat, esimene pärast seda, kui ta toob "töölt" 30 rubla; Marta lunastab Svidrigailovi samuti 30 eest ja ta reedab nagu Juudas ta, riivades tema elu. Svidrigailov pakub Dunale "kuni kolmkümmend", Raskolnikov helistab kell 3 korda ja sama palju kordi lööb vanaprouale pähe. Porfiri Petrovitšiga on kolm kohtumist. Number seitse: seitsmendal tunnil saab ta teada, et Lizavetat ei tule, sooritab kuriteo "seitsmendal tunnil. "Kuid number 7 on Jumala ja inimese liidu sümbol; kuriteo toimepanemisel soovib Raskolnikov selle liidu lõhkuda ja kannatab seetõttu piinades.
Olen kuritegu, Raskolnikov tahab selle liidu lõhkuda ja kannatab seetõttu piinades. Järelsõnas: jäänud on 7 aastat rasket tööd, Svidrigailov elas koos Marthaga 7 aastat.
Romaan sisaldab vabatahtliku märtrisurma teemat meeleparanduse, oma pattude äratundmise nimel. Seetõttu tahab Mikolka süü enda kanda võtta Raskolnikovi kaela. Kuid Raskolnikov eesotsas Sonjaga, kes kannab endas kristlikku tõde ja armastust, jõuab (ehkki läbi kahtluse barjääri) inimeste meeleparanduseni, sest Sonya sõnul on tõeline ainult inimeste avatud meeleparandus kõigi jaoks.
Selles romaanis on reprodutseeritud Dostojevski põhiidee: inimene peab elama, olema tasane, suutma andestada ja kaastunnet tunda ning see kõik on võimalik ainult tõelise usu omandamisega. See on puhtkristlik lähtepunkt, seega on romaan tragikoomiline, jutlusromaan. Tänu Dostojevski andele ja sügavamale sisemisele veendumusele realiseerub kristlik mõte täielikult, avaldab lugejale tugevat mõju ja selle tulemusel annab edasi kõigile. kristlik idee, pääste ja armastuse idee.
Me kõik vaatame Napoleone
A. S. Puškini (1799-1837) romaanist värsis "Jevgeni Onegin" (1823-1831), ptk. 2, stroof 14:
Kuid isegi meie vahel pole sõprust.
Hävitage kõik eelarvamused
Me austame kõiki nulle,
Ja üksused - ise.
Me kõik vaatame Napoleone;
Kahe jalaga olendeid on miljoneid
Meie jaoks on üks tööriist ...
Naljaga irooniline: ambitsioonika, edev, üleoleva inimese kohta. Ja ka eneseirooniline: tema kaugeleulatuvate plaanide, kavatsuste jms kohta.
- - Me sööme kolmapäeval, nii et me ei vaata neljapäeva. Vaata ETTEVAATUST – JÄÄTMED Kolmapäeval sööme, nii et neljapäeval ei vaata...
- - Vaata KLAASI -...
IN JA. Dal. Vene rahva vanasõnad
- - Vaata PERE -...
IN JA. Dal. Vene rahva vanasõnad
- - cm...
IN JA. Dal. Vene rahva vanasõnad
- - Vaata ÕNN -...
IN JA. Dal. Vene rahva vanasõnad
- - Vt PIISAVUS -...
IN JA. Dal. Vene rahva vanasõnad
"Me kõik vaatame Napoleone" raamatutes
Me kõik vaatame Napoleone
Raamatust Stary Semyoni looming autorMe kõik vaatame Napoleoneid Seitsmekümnendatel ei ilmunud müügile mitte ainult prantsuse parfüümid, vaid ka prantsuse konjak. Kaks sorti - "Napoleon" ja "Camus". Pudel maksis kakskümmend viis rubla, tol ajal uskumatult kallis. Kuid ikkagi osteti seda mõnikord - kingituseks,
Muretaia magustoit Napoleons
Raamatust Ekleerid ja muud isetehtud koogid autor Koka autor teadmata -"NAPOLEONS"
Raamatust Lehttaignast küpsetamine autor Pankratova O VTeine peatükk "Me kõik vaatame Napoleone"
Autori raamatustTeine peatükk "Me kõik vaatame Napoleone" XIX sajandi alguse poliitilises mütoloogias. Napoleon mängis erakordset rolli. Vaevalt, et tolleaegsest Euroopa kultuurist leiab mõnd mütologiseeritud kuju. Napoleoni "müüt" asub erinevatel korrustel
Me kõik vaatame Napoleone ...
Raamatust Topeltvandenõu. Stalin ja Hitler: ebaõnnestunud riigipöörded autor"Me kõik vaatame Napoleone ..."
Raamatust Lenin – Stalin. Võimatu tehnoloogia autor Prudnikova Jelena Anatolievna"Me kõik vaatame Napoleone ..." Kunagi Napoleon, kes, nagu teate, oli väikest kasvu, ei saanud seinale rippuvat kübarat. Talleyrand lähenes talle sõnadega: "Teie Majesteet, lubage mul teid aidata, ma olen kõrgemal." Napoleon vihastas ja parandas: "Mitte kõrgemal,
Me kõik vaatame Napoleone ...
Raamatust Topeltvandenõu. Stalini repressioonide saladused autor Prudnikova Jelena AnatolievnaMe kõik vaatame Napoleone... „Bulanov. Yagoda ütles mulle kunagi ühes vestluses, et nad (see tähendab tema ja tema selja taga seisvad parempoolsed) ühinesid trotskistide ja zinovieviitidega, et normaalsel viisil, parteis toimuva õigusliku võitluse kaudu, võib täiesti loota mingisugusele edu.
Me kõik vaatame Napoleone ...
Raamatust "Punase Bonaparte'i tõus ja langus". Marssal Tuhhatševski traagiline saatus autor Prudnikova Jelena AnatolievnaMe kõik vaatame Napoleone ... 1933. aasta suvel teatas INO OGPU agent Saksamaal "Augusta", et äsja valminud Saksamaa valitsus teeb koostööd tulevase Venemaa valitsusega, mis lähitulevikus teostab riigipööre NSV Liidus ja oli seotud Punaarmeega.
Ants metüül Napoleonides
Raamatust Royal Gold autor Kurnosov Valeri ViktorovitšAnts metüül Napoleonides Komandör oli eufoorias. Pärast kasinat jootmist naril vulises Trotski käsilase pea kohal kuldne kosk. Sõna otseses mõttes järgmisel päeval pärast seda, kui kolonelleitnant jõudis Orelist Rahvapanga kohaliku filiaali varakambrisse,
Väikesed Napoleonid
Raamatust Pickup Encyclopedia. Versioon 12.0 autor Oleinik AndreyVäikesed Napoleonid Pompadouri markiis pidas end poliitikas kõrgemaks kui Richelieu ja strateegias Lavoie. Thais nimetab ühes kirjas Eutimedesele end tarkuse poolest võrdseks Aristotelesega. Kuid mitte ainult silmapaistvad, vaid ka kõige tavalisemad prostituudid on väga sageli nakatunud uhkusega
Me kõik vaatame Napoleone
Raamatust Entsüklopeediline tiivuliste sõnade ja väljendite sõnastik autor Serov Vadim VasilievitšMe kõik vaatame Napoleone A. S. Puškini (1799-1837) värsis "Jevgeni Onegin" (1823-1831), ptk. 2, stroof 14: Kuid isegi meie vahel pole sõprust. Hävitades kõik eelarvamused, austame kõiki nullidega ja ühtedega - iseennast. Me kõik vaatame Napoleone; Kahejalgseid on miljoneid Meie jaoks tööriist
Vene Napoleonid
Raamatust ME ... neid! autor Helemendik SergeiVene Napoleonid Juba perestroika algusest peale kostis hääli sõjaväelise diktatuuri ja Vene Pinocheti kohta. See idee tuli mitu korda ellu ja pole siiani surnud. Idee on utoopiline, kuid oluline, sest inimeste sõjaline jõud on ilmselt peamine objektiivne näitaja
Tähelepanuta jäänud Napoleonid
Raamatust Ekspert nr 13 (2013) autor Expert MagazineDmitri Kartsev, kes jättis Napoleonid kahe silma vahele. Miks, olles kogunud Venemaal rahalist ja poliitilist kapitali, töötas Boriss Berezovski teadlikult tema Sergei Kalinini vastu. Boriss Berezovski portree. 2011 Õli lõuendil. Töö kuulub perele
Essee teemad vene keeles ja kirjanduses
(looduslik-matemaatiline suund)
Mis mulle kunsti juures meeldib
Vladimir Vladimirovitš Majakovski
Vladimir Vladimirovitš Majakovski looming ei meeldi kõigile. Millegipärast tuleb kuulda selliseid väiteid: “Ja mis on temas head? Mitte read, vaid mingid redelid, mõtles ta ise sõnad välja, mõni lärmakas. Ja ma olen üks neist, kes suure luuletaja loomingut kalliks peab. Mis mulle tema luules meeldib? Esiteks ülim siirus. Luuletaja mitte ainult ei avalda lugejale oma hinge – ta paljastab selle. Iga närv, iga närvirakk on paljastatud. Iga emotsioon, mis tal on, on väga tugev, ta ei varja oma tundeid ilusate sõnade alla, ta ei ohverda tõtt riimi nimel. Mulle meeldib tema sensuaalsus, mõnikord varjatud, mõnikord peaaegu karjuv:
Armastab? ei armasta? Ma murran käed
ja ma ajasin katkised sõrmed laiali,
nii pisar arvamine ja lase mais
vastandlike karikakrate võrsed
meri taandub
meri läheb magama
Nagu öeldakse, on juhtum läbi
armupaat kukkus elule otsa
Oleme teiega
Ja nimekirja polegi vaja
vastastikused valuhädad ja solvangud.
Vladimir Vladimirovitši märkmikus on see luuletus kirjutatud ilma kirjavahemärkideta ja ma saan sellest aru: tunne valdab luuletajat nii, et ta ei jõua komadesse ja kriipsudesse, ta kiirustab paberile edastama nii oma traagilist üksindust kui ka hellust armastatu vastu. naine. See on Puškini oma: "Ma ei taha teid millegagi kurvastada", Majakovski oma aga on teistsugune: "Las ma katan vähemalt teie lahkuva sammu viimase õrnusega." Kui palju armastust ja traagikat nendes sõnades! Justkui see armastus oleks tema esimene, nagu teismelisel poisil. Jah, ta oli ilmselt selline – naeruväärne, haavatav, sensuaalne, hell.
Kõigil on mõne luuletaja lemmikread. Mis mulle Majakovski loomingus veel meeldib? Jah, see on see, mida kõik teavad ja on alati uus:
Kuulake!
Lõppude lõpuks, kui tähed
süüdata -
Kas see tähendab, et kellelgi on seda vaja?
Niisiis, see on vajalik
nii et igal õhtul
üle katuste
põles vähemalt üks täht?!
Majakovski luuletused pole kõigile arusaadavad, tema mõistmiseks tuleb hinge tööle panna. Aga minu jaoks on see ikkagi suurepärane ja armastatuim luuletaja.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Autor kasutab žanri järgides esseistika arutluskäigu võimalusi. Teos annab selgituse, mis talle Majakovski loomingus meeldib, autor selgitab oma seisukohta. Essees on loogika: autor juhib üldisest konkreetse juurde. Mikroteemad on lõigetes esile tõstetud. Essees puudub hinnangu originaalsus (huvitavad seosed, ootamatud pöörded). Essee esitab mitmesuguseid süntaktilisi konstruktsioone. Mõtted pole originaalsed, need on standardsed. Essees esineb verbaalset liiasust (sagedane sõna "mõned" kasutamine). Puudub emotsionaalsus, spontaansus, avatus, kõne elavus. Essees ei ole õigekirja-, kirjavahemärke ega grammatilisi vigu.
"Me kõik vaatame Napoleone..."
(F. M. Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" ainetel)
Oi, kui õigus oli poeedil, kes ütles: Me kõik vaatame Napoleone;
Kahe jalaga olendeid on miljoneid
Meie jaoks on ainult üks tööriist;
Tunneme end metsikult ja naljakalt.
Nii et romaani "Kuritöö ja karistus" kangelase F.M. Dostojevski Rodion Raskolnikovi, kes oli lugenud Nietzschet, sündis "napoleonismi" kuritegelik ja luululine teooria, mille järgi kõik inimesed jagunevad "õigust omavateks" ja "värisevateks olenditeks". Ambitsioonikas Raskolnikov liigitas end nende hulka, kellel "on õigus": tappa, sooritada kuritegusid ja seejärel mitte kahetseda, järgides selle eeskuju, kes "armee Egiptuses unustas". Ja pärast järjestamist otsustas ta kontrollida, kas ta on Napoleon (sarkastiline uurija Porfiri Petrovitš märgib: "Vabandage, kes ei pea end praegu Napoleoniks?"). Hõljub, tormab selle idee õhku, nagu viirus. Üks kohtunikest soovitas ka: "Kas Napoleon ei tapnud mõnda meie vana naist?"
Mis tunne oli Raskolnikovil kuulda? Vana naine, isegi kui kuri ja kahjulik, ja Napoleon on "kaks asja, mis ei sobi kokku". Raskolnikov mõistab õudusega, et ta on "värisev olend", sest kogeb kohutavaid südametunnistuse piinasid ja eraldatust kõigist oma lähedastest. Ta ei tapnud vana naist, vaid iseennast, elavat hinge endas. "Jah, ta tegi," ütleb ta Sonyale meeleheitel.
Ta mõistab, et on ületanud moraaliläve, rikkunud esimest käsku. Sonya astus samuti üle. Kuid ta tegi seda nälgivate laste päästmiseks. Mille jaoks Raskolnikov on? Esiteks selleks, et hajutada tema kahtlusi: kas ta on värisev olend või on tal "õigus" karistamatult tappa? Kontrollitud – ega saanud pärast kuritegu normaalset inimelu elada. Raskolnikov ei tootnud uut Napoleoni. Ja see on hea ja õige, sest ilma temata on inimkonna ajaloos piisavalt Napoleone: Caligula, Ivan Julm, Hitler.
Arvan, et prohvetliku geeniuse kõrguselt hoiatab Dostojevski meid selle eest, kui ohtlik on "vaadata Napoleone".
Ülevaade
See töö on teemakohane. Lõputööd koostatakse vastavalt üliõpilase valitud probleemile. Essee on sisemise loogikaga, mikroteemad on lõikude kaupa esile tõstetud. Oma seisukohta argumenteerides viitab autor F. M. Dostojevski romaanile "Kuritöö ja karistus" ning maailma ajaloo faktidele. Kuid autori positsiooni ei saa nimetada individuaalseks, originaalseks. Puuduvad huvitavad seosed, ootamatud pöörded. Mõtted on üsna etteaimatavad. Need ei erine heledusest, mille annavad kompositsioonilised vahendid, stilistilised figuurid, teed.
Puudub emotsionaalsus, spontaansus, avatus, kõne elavus.
Essee on loogiline. Mikroteemad on lõigetes esile tõstetud. Autori seisukoht esitatakse üldiste fraasidena. Teesi põhjendamiseks tuuakse kaks argumenti: M. Gorki, S. Yesenini sõnad. Yesenini stroofi emotsionaalne hinnang ei paljasta poeedi tekstide tajumise sügavust. Mõtte ja kõne väljendusrikkus saavutatakse aforistlike väidetega (sissejuhatavad konstruktsioonid, küsimus-vastus esitlusvorm, erinevatest allikatest pärit tsiteerimismaterjal). Essee esitab mitmesuguseid süntaktilisi konstruktsioone.
Punktide arv (10) vastab hinnangule "suurepärane"
Essees pole õigekirja-, kirjavahemärke ega grammatilisi vigu, vene keeles vastab punktide arv (10 kümme) hindele “suurepärane”.
Ülevaade
Ülevaade
Selles teoses jälgib autor kaasaegsete ja kirjanduslike kangelaste seost. Töö on tehtud essee-arvamusvormis, kasutatakse epiteete. Autori suhtumine on tunnetatav, kuid samas puudutas autor väljapakutud probleemi pealiskaudselt. Essees esineb kõnenormide rikkumisi: “asjakohasus läbi aastate”, “esimese ja teise inimrühma esindajad”, autor kordab põhjendamatult sõnu “see”, “need”.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Essees säilitatakse kompositsioon (sissejuhatus, põhiosa, järeldus), kasutatakse essee-arvamusvormingut. Oma seisukohta argumenteerides viitab autor Bulgakovi romaanile, piiblikäskudele ja E. Zamjatini romaanile "Meie". Kaasaegsete sündmuste kirjelduses teoses puudub konkreetsus, rikutakse romaani väärtuste (struktuur, armastus, ohverdus, hea ja kurja igavene võitlus, asjakohasus) tõusvat astmelisust. Kasutatakse sissejuhatavaid sõnu, mis võimaldab märkida autori mõtete järjekorda; stilistiline seade-parallelism (teatris jagab Woland kingitusi, publik on rõõmsalt nõus vanad rõivad uute vastu vahetama. Kahjuks saame sellistest juhtumitest sageli meediast teada). Ei ole piisavalt emotsionaalsust, esineb kõnenormide rikkumisi: asesõna ebaõnnestunud kasutamine (tuleviku lugeja on määratud avastama temas uus), leksikaalne kokkusobimatus (servad ühendavad)
Ülevaade
See töö on teemakohane. Essees säilitatakse kompositsioon (sissejuhatus, põhiosa, järeldus), kasutatakse essee-arvamusvormingut. Oma seisukohta argumenteerides viitab autor Bulgakovi romaanile, piiblikäskudele ja E. Zamjatini romaanile "Meie". Kaasaegsete sündmuste kirjeldamisel teoses puudub konkreetsus. Kasutatakse sissejuhatavaid sõnu, mis võimaldab märkida autori mõtete järjekorda; stilistiline seade-parallelism (teatris jagab Woland kingitusi, publik on rõõmsalt nõus vanad rõivad uute vastu vahetama. Kahjuks saame sellistest juhtumitest sageli meediast teada). Puudub emotsionaalsus, "elav" kõne.
Ülevaade
Teos on kirjutatud "elava" keeles. Autor puudutas probleemi ennast veidi pealiskaudselt, pakkudes samas probleemist omapoolset vaadet. Tekib teemast kõrvalekalle. Õpilane märkis värviskaala, ühendas Meistri kuvandi kirjanikuga, tõmbas paralleeli E. Zamyatini romaaniga.
Mõtte ja kõne väljendusrikkus saavutatakse sissejuhatavate konstruktsioonide, küsimuste-vastuste esitusvormi ja mitmesuguste süntaktiliste konstruktsioonidega.
Ülevaade
See töö on tehtud essee-arvamuse vormis. Mikroteemad on lõigetes esile tõstetud. Mõtte ja kõne väljendusrikkus saavutatakse sissejuhatavate konstruktsioonide, küsiva-vastuste esitusvormi, tsitaadimaterjali ja mitmesuguste süntaktiliste konstruktsioonidega.
Essee kommentaar
Tatjana kujutist essees isiklikult ei tajuta, on toodud ainult üldised omadused, seetõttu arvan, et essee teemat ei avalikustata.
Valgusest rikutud hing
(M.Yu. Lermontovi romaani "Meie aja kangelane" ainetel)
Minu ees on teema "Valgusest rikutud hing", milles tahaksin väljendada oma seisukohta selles küsimuses.
Kahtlemata tegi ilmalik ühiskond Petšorinist "moraalse invaliidi". Ta ise tunnistab, et tema "hing on valgusest rikutud". Muidugi on Petšorin haritud, julge, aus, omal moel üllas, suudab oma tegevust kriitiliselt hinnata. Aga miks on ta "valguse" suhtes nii haavatav? Julgen oletada, et lapsepõlves puudus tal emalik kiindumus, tugev isa õlg, vanaema hoolivad käed, vanaisa moraalsed juhised. Ühesõnaga, ta ei saanud peres headuse ja armastuse tunde. Talle ei antud aru saada, et enne tegude sooritamist tuleb mõelda tagajärgedele. Ja mitte katsetada inimeste peal, kompenseerides nende vaimset ahastust, ja siis mõtiskleda.
Ilmalikus ühiskonnas pöörledes näeb ta teeseldud armastust, sõprade reetmist, kadedust. Valguse mõjul ja pereväärtuste puudumisel hinges sai temast nagu ülejäänud. Ta lükkab tagasi armastuse ja pereõnne. Tal pole sõpru ja sõprus on tema jaoks ühe inimese orjastamine teise poolt.
Mõistmata, et perekond on püha, sekkub ta tseremooniata teiste inimeste perekondadesse. Petšorin otsib Belat nagu kapriisne laps, kes tahab saada ilusat mänguasja. Perekond on suremas. Muidugi ei soovinud Grigori Aleksandrovitš kurja, vaid tõi selle.
Ligovski Pechorini perekond toob ka kannatusi. Tõenäoliselt ei suuda printsess Mary enam kunagi siirasse armastusse uskuda. Maailm laguneb jalge all, tema armastust ei vaja tema romaani kangelane... Ja mitte ainult Maarja ei kannata, vaid ka ema, tütre valu on tema valu.
Sama asi juhtub Veraga. Petšorinil on tema vastu sügav tunne. Kuid see ainult piinab teda.
Muidugi mõjutab Petšorini "rikkunud" ilmalik kasvatus tema käitumist. Ta ise ei teadnud, mis on perekond, ta on nende perede hävitaja, kellega tal tuli silmitsi seista. Tema sisemaailm, hing on nagu kohutav koletis, mis imeb elujõudu, rõõmu ja õnne nende inimeste elust, kes saatuse tahtel osutusid tema kõrvale.
Ülevaade
Käesolev artikkel kajastab autori subjektiivset seisukohta teemas tõstatatud probleemi suhtes. Essee autor esitas essee-arvamuse. Rõhk on autoripositsioonil. Autor kehastab tema individuaalset ettekujutust probleemist. Essee on kirjutatud täielikult vastavalt nõuetele.
Minu lemmikluuletaja
Nii näen ma su nägu ja välimust.
B. Pasternak
Anna Ahmatova ... Olles kord kätte võtnud Ahmatova luulekogu, ei saanud ma tema luulest lahku minna, sest ta on hämmastav oma ande ja iseloomu poolest. Üsna hiljuti lugesin uuesti Anna Andreevna luuletusi ja taas viis tema laulusõnade lummav muusika mind endasse, sest ta neelas endasse kõike paremat, mis 19. sajandi vene kirjanduses oli. Imetlen seda, et poetess luges noorest peale ladina autoreid, oskas prantsuse, saksa, itaalia ja inglise keelt. Ta polnud mitte ainult andekas, vaid ka suurepäraselt haritud inimene. Tema vaated elule on iseseisvad ja huvitavad. Poeetilist häält ei saa kellegagi segi ajada: see on originaalne ja kordumatu.
Anna Andreevna pühendas suurema osa oma tööst puhtale, kaunile ja samal ajal valusale armastuse tundele. Sellest on palju kirjutatud kirjeldamatult sügava kurbuse, melanhoolia ja isegi väsimusega:
See palliks keerdunud madu,
Südames võlub
Terved päevad nagu tuvi
Valgel aknal müksates,
See särab heledas härmas,
Tundub Levkoy unes ...
Kuid truult ja salaja juhib
Õnnest ja rahust.
Neid salme ei tohi teistega segi ajada. Ta elas suure maise armastusega ja laulis sellest ning see oli tema elu mõte, loomulik seisund. Loed ja oled üllatunud, kuidas suudad vaid mõne lihtsa ja tavalise sõnaga nii palju öelda:
See viies hooaeg
Lihtsalt kiida teda.
Hingake viimast vabadust
Sest see on armastus.
Taevas lendas kõrgele
Asjade kerged piirjooned
Ja ei pühitse enam keha
Teie kurbuse aastapäev.
Eks see ole Anna Andreevna luule ime, mis seisneb kannatuste ületamises, leina teisest hingest eemaldamises, sellesse elurõõmu tagastamises! Lõppude lõpuks tähendab elada rõõmu!
Ja Anna Andreevna armastas elu. Ta armastas oma kodumaad, oli valmis andma kõik, et "pilv pimeda Venemaa kohal muutuks pilveks kiirte hiilguses".
Anna mulle aastaid haigust
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus.
Ja see räägib riigist, kus tema mees lasti maha, ainus poeg pagendati, kus teda alandati inimesena ja sunniti unustama, et ta on luuletaja. Anna Andreevna kannatas palju. Tihti "kukkus" luule tipust alla, aga tõusis taas püsti, tänu elu- ja armastussoovile. Ta ei püüdnud kuulsust:
Kas nad unustavad? - see on üllatunud!
Mind on sada korda unustatud
Sada korda lamasin hauas
Kus ma nüüd olla saan.
Ja muusa oli nii kurt kui pime,
Viljast lagunenud maas,
Nii et pärast seda, nagu Fööniks tuhast,
Õhus tõuseb sinine.
Kogu oma elu jagas poetess maailmaga oma hinge aardeid ja uskus kindlalt luule kõrgesse eesmärki. Tema arvates pole luule mitte ainult laulmise magus kingitus, vaid ka "taeva kutse", raske rist, mida tuleb väärikalt kanda. Ja nii määraski Ahmatova end meelega hukule jääma elu kiuste, sündmuste keskpunkti, ükskõik kui traagilised need ka poleks:
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Nii siiralt ütleb Anna Andreevna, meelitades mind seeläbi oma tõepärasusega. Ühesõnaga, Ahmatova luuletusi lugedes ja uuesti lugedes toimub mingi hingepuhastus ja ühinete koos poeediga millegi olulise ja igavesega. Tema luuletused on nagu inimhinge ilmutus, nad õilistavad mu elu. Seetõttu tänan Anna Andreevna luuletusi uuesti lugedes andekat poetessi vaimselt, et ta andis mulle mehe ja poeedi kohtumise ime. Tänan teda luuletuste eest, mida lugedes hakkan mõtlema asjadele, mida varem lihtsalt ei märgatud.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Abstraktid koostatakse vastavalt valitud teemale. Märksõna "üksindus" tõlgendus on antud. Argumendid on pöördumised elule ja kirjandusele. Töö lõpus on apellatsioon esimeses lauses toodud lõputööle, et demonstreerida veel üht essee tunnust, rõnga kompositsioon. Töö sisaldab sissejuhatavaid konstruktsioone, küsimus-vastus esitlusvormi, aforisme, tsitaate. Essees ei ole õigekirja-, kirjavahemärke ega grammatilisi vigu.
Ülevaade
Essee teema avatakse täielikult ja sihikindlalt. Lõpetaja tööd eristavad sõltumatus ja argumentide põhjendatus, personaalne lähenemine töö hindamisele. Töö sisaldab nii essee teemale vastava kunstiteose argumente kui ka autori seisukohta kinnitavaid näiteid muudest allikatest.
Materjal on esitatud loogiliselt, järjepidevalt, emotsionaalselt. Essees ei ole õigekirja-, kirjavahemärke ega grammatilisi vigu. Töö on kirjutatud puhtalt ja korralikult.
Ülevaade
Kompositsioon vastab essee ülesehitusele: mõtted probleemi kohta esitatakse lühikeste kokkuvõtete kujul, millele järgnevad argumendid. Minu arvates on essee teema üsna täielikult avalikustatud. Kõrvalepõikeid ja pikki vaidlusi, mis ei ole essee teemaga seotud, autor väldib. Essee koostis on standardne: sissejuhatus, põhiosa ja järeldus. Nendevaheline seos on selgelt nähtav. Sissejuhatuses märgitakse lisaks teema hindamisele välja püstitatud probleemi asjakohasus ja olulisus. Autor esitab teese, põhjendusi ja tõendeid.
Esseed iseloomustab kompositsiooniline terviklikkus, väite osad on loogiliselt seotud, mõte areneb järjekindlalt, ei esine põhjendamatuid kordusi ja loogilise järjestuse rikkumisi.
Teksti tajumisel pole raskusi, kõik semantilised plokid on omavahel tähenduses ja grammatiliselt ühendatud. Töö autor kasutab kõikidel keeletasanditel tööriistu, mis töötavad kogu teksti sidususe nimel: leksikaalsed kordused, sünonüümid, antonüümid, sidesõnad, liitsõnad, süntaktiline parallelism jne. Puuduvad tegelikud vead, ekslikud sätted.
Sõprade seas?
Igaühel meist on sõber: lapsepõlvesõber, koolivend, sõber-kolleeg. Üsna sageli valime sõpradeks endaga sarnase inimese. Tähtis on tunda temas hingesugulust. Inimest saab ju sõbraks nimetada alles siis, kui saad usaldada sisimast, kui ta aitab raskes olukorras hädast välja, kui mõistad: ta ei reeda. Oma essees püüan selgitada, milline kangelane on A. Puškin ja miks ma tahaksin seda oma sõprade seas näha.
Olles oma mälus läbi käinud kõik suure kirjaniku kangelased, otsustasin ainult ühe teose - “Kapteni tütar” - kallal. Just selles loos tõstatab autor moraalse jõu, au ja kohustuse probleemid. See tähendab, et kangelased läbivad testi ja näitavad sisemaailma. Puškini selles teoses esitatud mehepildid on täiesti vastupidised. Ma ei usu, et leidub neid, kes tahavad näha oma sõprade seas reetur Shvabrini. Otsene ja siiras Pjotr Grinev, vastupidi, rõõmustab lugejat: tal õnnestus oma au säilitada juba noorest peale. Kuid minu töös ei puuduta see Peetrust. Ma arvan, et võiksin Masha Mironovaga tõesti sõber olla. Tüdruk köidab mind mitte ainult oma lihtsuse, siiruse ja lahkusega, vaid ka iseloomu tugevusega. "Argpüksist" ja "rumalast" kasvas Maša vapraks targaks tüdrukuks. Loos on kapteni tütar lakooniline. Austan inimesi, kes teavad sõnade väärtust, kes ei loobi tühje fraase tuulde. Lisaks köidab tema tahtejõud, vaimujõud. Peetri õnne nimel võis ta ohverdada oma armastuse. Peetruse hukkamisest päästmiseks sõidab Maša Peterburi, paludes keisrinna kaitset. See tegu tõestas taas tema iseloomu tugevust, kindlust, julgust ja sihikindlust. Juhtub, et inimesed, keda peame vaikseks, otsustusvõimetuks, ilmutavad end rasketes elusituatsioonides. Nende hinge ilu avaldub kõige ootamatumal hetkel. Sellist kaunitari võib minu arvates nimetada Maarjaks. Sellise inimesega sõber olla on tasu. Tema kohta ütleksin enesekindlalt: tõeline sõber.
Nii jõudsin järeldusele, et Aleksander Sergejevitši teoste parim kangelane on minu arvates kapteni tütar Maria Mironova. Hindan inimestes siirust, lihtsust, julgust, austan neid, kes oma lähedaste nimel kõike teevad ja seetõttu arvan, et võiksin leida Maarjast hõimuhinge.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Teemat käsitletakse täielikult ja eesmärgipäraselt. Autor kasutab oskuslikult väljenduskõne kunstilisi vahendeid, tsitaate. Jälgitakse autori isiklikku suhtumist. Tööd tehti asjatundlikult.
Kas inimene vajab tõde?
(A.M. Gorki näidendi "Põhjas" ainetel)
Inimese elu ... Olgu see lühike või pikk, õnnelik või õnnetu, ilus või kohutav, aga see on. Ja see, kuidas inimene seda elu elab, sõltub ennekõike temast.
A.M. Gorki lavastuses “Põhjas” käsitleb üht raskeimat filosoofilist probleemi: miks antakse inimesele elu? Kirjanik avab samm-sammult, liikudes ühest tegevusest teise, dialoogide ja monoloogide abil “põhja” sattunud inimeste tegelasi ja vaateid, kes satuvad sellesse koopalaadsesse keldrisse. Mis on nende jaoks elu? Mis on nende elu tõde? Kas nad vajavad seda tõde? Iga tegelase jaoks on see oma tõde. Puugi jaoks on see vabanemine pärast naise surma, Anna jaoks on see surm, Ashi jaoks on see varga elu, Satin ütleb, et "te ei saa kaks korda tappa", sest nad on kõik juba surnud. see tubane maja. Kuidas sellise elutõega elada? Midagi pole ees...
Heasüdamlik rännumees Luke sisendab nendesse inimestesse lootust tuleviku õnnele ja nad usuvad teda, lootust. See pakub kõigile uut teed tulevikku. Ma arvan, et Satinil oli õigus, kui ta ütles: “Vana mees pole šarlatan! Mis on tõde? Inimene on tõde! Ta sai sellest aru... sa ei saa! Sa oled loll nagu klotsid...ma saan vanast mehest aru...jah! Ta valetas... aga – see on haletsus sinu pärast, neetud!
Lavastuses põrkuvad kaks "tõde". Luke'i "tõde" on lohutav vale. Ta usub, et kui inimene tunneb end sellest paremini, siis peaks ta valetama. Tema arvates on inimesel vaja elada oma elu väärtusetusest hoolimata. Satin, rääkides sellest, et inimene ei vaja lohutust valede kaudu, usub, et inimene vajab tõde, et on võimatu valetada ei inimestele ega iseendale, mees ei tohiks (kõikidele asjaoludele vaatamata) heita meelt ja olla uhke. et ta on Mees. "Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks," hüüab kangelane.
Raske on vastata küsimusele: "Kas inimesel on tõde vaja?".
OLEN. Gorki pani oma mõtted Sateeni mõtetesse, kes uskusid, et inimene vajab elutõde, olgu see tõde milline tahes. Kuid ma ei lükka ümber Luuka seisukohti, kes sisendab inimestesse usku. Luke ei ole süüdi, et Ashes, Klesch, Baron ei suutnud seda usku mõista.
Kas inimene vajab tõde?
(M. Gorki näidendi "Põhjas" ainetel)
Inimkond on oma pika ajaloo jooksul andnud maailmale palju suurepäraseid nimesid, nende hulgas paistab silma Maxim Gorki nimi. See kirjanik hindas kõrgelt inimest kui looduse loomise krooni. "Mees – see kõlab uhkelt!" vaidles ta vastu. Muidugi erineb inimene loomast oma mõistuse, intellekti poolest, kuid kahjuks juhtub ka seda, et inimene viib end looma olekusse või veel hullemini. Selle põhjused on erinevad: vaimuhaigused, alkoholi tarbimine, soovimatus elada mitte ainult teiste, vaid ka iseenda jaoks. Ja see probleem on aktuaalne ka tänapäeval. See oli aktuaalne ka M. Gorki ajal. Inimene muutis sageli temast sõltumatutel asjaoludel ja sagedamini tänu iseendale oma elu põrguks: jõi end purju, ei töötanud kuskil, vajus elu põhja. Just sellistest inimestest kirjutas Gorki oma näidendi "Põhjas". Kõik "põhja" kangelased: Vaska Pepel, Kleshch, Anna (tema naine), Nastja, Kvašnja, Bubnov, parun Satin, näitleja jne. elama Kostylevi hooldatavas toas. Nad elavad poris, haisus. Kuidas saab normaalne inimene niimoodi elada? Kuid “põhja” elanikud on sellise olemasoluga juba harjunud ega tee midagi, et oma elu kuidagi muuta.
Näitleja meenutab, et mängis kunagi laval, parun mäletab, et oli rikas ega ole siiani lahkunud oma varasematest teedest, vahel tahab käskida. Anna, vaene õnnetu naine, sureb haigusesse. Nii et ta ei oodanud parimat osa. Ja järsku ilmub eikusagilt Luka tuppa uus elanik. Mis inimene see on? See on rändaja, niipea kui ta ilmub, muutub "põhja" elanikes midagi. Ja miks? Jah, sest ta leiab lähenemise kõigile, kuulab kõik ära, kahetseb, ei mõista kedagi hukka, ei solva. Iga inimene Luke'i jaoks: "mis iganes see ka poleks, on alati oma hinda väärt." Alandlik Luke ütleb, et "kui keegi ei teinud kellelegi head, tegi ta halvasti." Ta püüab seletada tuntud kristlikke käske ja nad ju kuulavad teda ning endasse usu kaotanud inimesed hakkavad midagi tundma. Kuid Luka ei räägi "põhja" elanikele tõde sellisel kujul, nagu see on, ta varjab selle esmalt ja seejärel selgitab aeglaselt, paljastab selle tõe. See nutikas kuuekümneaastane "vanamees" mõistab, et julm, hukkamõistev tõde ei võeta toamaja elanikud omaks ja järelikult nende elus muutusi ei toimu. Sellepärast on ta nii ettevaatlik. Ju ta ilmub nende ebasoodsas olukorras olevate inimeste hulka, et juhtida nende tähelepanu iseendale, et meeles pidada, et nad on endiselt inimesed ja et kõik pole nende elus veel kadunud.
Ülevaade
Essees on sisemine loogika, mikroteemad on selgelt välja toodud, väite osad on loogiliselt seotud, mõte areneb järjekindlalt. Oma seisukohta argumenteerides viitab autor N.V. luuletusele. Gogoli "Surnud hinged" toob argumendina teosest pärit eredaid tõendeid, viidates samas tänapäeva elule. Essee väljendab autori individuaalset positsiooni.
Essees ei ole õigekirja-, kirjavahemärke ega grammatilisi vigu.
Lahkus igas reas (V. Rasputini teoste põhjal)
Kaasaegsed ei mõista sageli oma kirjanikke või ei teadvusta oma tõelist kohta kirjanduses, jättes tuleviku hinnangu, panuse määramise, rõhuasetuse ülesandeks. Selle kohta on piisavalt näiteid. Kuid praeguses kirjanduses on kahtlemata nimesid, ilma milleta ei suuda seda ette kujutada ei meie ega meie järeltulijad. Üks neist nimedest on Valentin Grigorjevitš Rasputin.
Valentin Rasputini teosed koosnevad elavatest mõtetest ... igas reas on lahkust. Peame suutma tema mõtteid välja tõmmata, kasvõi juba sellepärast, et see on meile olulisem kui kirjanikule endale.
Me peame lugema tema raamatuid – lugema tema raamatuid ükshaaval. Tema miljonites eksemplarides ilmunud raamatuid loevad ja loevad uuesti kaasaegsed, andes kõrge vaimsuse laengu ja nõudes vastastikust hingetööd. Tema kangelannade mõttelised jutlused puhastavad meid, inspireerivad ja mis kõige tähtsam, julgustavad meid rangemalt, lähemalt vaatama, tegema rännakut sügavale hinge. Tema romaanid ja lood avaldavad lugejale tohutut mõju, kujundades ja kinnitades temas parimaid inimlikke omadusi: vaimujõudu, lahkust, kaastunnet, armastust kodumaa ja selle pühapaikade vastu, halastust. “Kui sa midagi loed, siis õpi loetust põhiidee. Nii ka mina: loetu põhjal märkan kindlasti midagi, ”soovitab Rooma filosoof Seneca. Rasputini raamatut kätte võttes meenub see kasulik nõuanne alati. Ta lõi palju teoseid, milles näitab inimeste suhteid, räägib, kuidas inimene peaks erinevates elusituatsioonides käituma. Rasputini raamatuid lugedes saan targemaks, õpin maailma hea pilguga vaatama.
Headus on suurim mõistatus maa peal, pidage seda meeles.
"Genius ja kaabakas on kaks asja, mis ei sobi kokku"
(A.S. Puškin "Mozart ja Salieri")
"Genius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja," arvatakse, et Puškin arvas nii. Ja ma nõustun A. S. Puškiniga, kuigi paljud maailmas mõtlevad teisiti ja tsiteerivad tõestuseks fakte suurte inimeste elust, kes selle sõna täies tähenduses kõndisid läbi vere ja jõudsid kõrgustesse. Vaatame, kuidas need "geeniused" erinevad, olen kindel: siis saame aru, et geniaalsel Puškinil oli õigus.
Geeniuste jaoks on paljude hulgas Napoleon, keda 19. sajandil pool inimkonnast nii imetles. Jah, tohutu osa Euroopast vallutamiseks ja Venemaa südamesse jõudmiseks oli vaja geniaalset mõtteviisi. Ja loomulike annetega Tšingis-khaan suutis palju ära teha, isegi ilma kirjaoskamata. Ja meenutagem dr Mengelet, kes tegi katseid koonduslaagri vangidega. Tänu tema tööle pääsesid paljud natsisõdurid Saksa meditsiini arvelt. Aga mis hinnaga? Tema andekuse astet saab hinnata selle järgi, et paljude maailma riikide teadlased ja arstid kasutasid tema uurimistööd. Kõik need inimesed on tõepoolest väga andekad, nad suutsid uskumatult eesmärgi seada ja selle poole liikuda, vahendeid põlgamata. Nad, olles Jumalat endas ette kujutanud, püüdsid võistelda Loojaga ja oma elu lõpus jõudsid nad kõik oma unistuste kokkuvarisemiseni. Kuidas sellised anded saavad, nägime A. Puškini luuletuse esimeses osas. Salieri lõi ju ka geniaalseid asju, Mozart tundis ära tema geniaalsuse. Kuid see kõik sündis suure tööga ja koos Mozartiga sündis muusika hinges ja tormas välja. Ja ta oli ilus, sest geeniuse hing ei olnud kadeduse pahedega määritud. Salieri oli nördinud maailma ebaõiglase korralduse pärast. Kui Mozart oleks muusika saladuse mõistmiseks kõvasti vaeva näinud, oleks Salieri oma edu üle lahkelt rõõmustanud. Kuid Mozartis on koondunud Salierile vaenulik loomeprintsiip. Mozarti väljateenimatu kingitus hävitab kogu väärtussüsteemi, muudab mõttetuks kogu Salieri ohverdusliku elutee. Ja ta protesteerib selle vastu kogu oma olemusega. Mozartiga konkureerimise asemel tapab ta ta.
Ja tõelisel geeniusel pole aega enda kasule mõelda, ta on täielikult endasse sukeldunud. Ta rõõmustab sõprade edu üle ja astub seda märkamatult sammu ülespoole. Ta ei mõtle lõppeesmärgile, ta lihtsalt sünnitab oma järgmise lapse. Ühele elu andes jätkatakse järgmise loomisega.
Jah, võtke vähemalt kirjanikud. Andekaid inimesi on ju palju, kuid siiski tõstame esile need, kelle tööd pole sajandeid kustutatud. Neid peetakse meeles, sest need osutusid geniaalseteks, sest raamatud, mis õpetavad elama õigesti, kooskõlas hinge ja inimestega, on aktuaalsed igal ajastul.
Loodan, et veensin teid, et geniaalsus ja kurjus ei sobi kokku. Erakordsete võimetega kaabakas võib oma kaabakuses olla geniaalne. Aga geenius ei saa oma töös kaabakas olla, mulle tundub, et A. Puškin pidas seda silmas. Elu lõpul geeniusel pole milleski pettuda, ta reeglina kahetseb, et elu on nii lühike ja tal on ikka inimestele midagi öelda. Sellepärast on nad geeniused!
Ülevaade
Selle essee struktuur arvamus essee. Autor esitas arutluse all oleva argumendi selgelt (... paljud maailmas mõtlevad teisiti ja tsiteerivad fakte suurte inimeste elust, kes selle sõna täies tähenduses käisid läbi vere ja jõudsid kõrgustesse), visandas, mida ta kavatseb arutleda (Vaatame, kuidas need "geeniused" erinevad ”, olen kindel: siis saame aru, et geniaalsel Puškinil oli õigus), sõnastas selgelt oma teesi (A. Puškiniga täiesti nõus), põhjendas ja tõestas, et see on nii. vaja eristada geeniuseid andekatest inimestest ja näidata erinevusi (talendid seavad eesmärgi ja lähevad selle poole, nende arengus on "lagi" ja nad jõuavad enamasti unistuse kokkuvarisemiseni), järeldas ta. (Erakordsete võimetega kaabakas võib oma kaabakuses olla geniaalne. Kuid geenius ei saa oma töös kaabakas olla)
Kompositsioonis on kompositsioonilist terviklikkust, osad on loogiliselt seotud, on loomingulist lähenemist.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Essee on selge ülesehitusega, milles on võimalik eristada sissejuhatust, põhiosa ja järeldust. Käesoleva töö autor kasutab essee-arvamuse võimalusi: esitab retoorilisi küsimusi, argumenteerib loogiliselt, teeb järeldusi. Jälgitakse süsteemset lähenemist üldisest konkreetsele. Teesid formuleeritakse vastavalt valitud probleemile. Igat teesi toetavad argumendid ja argumendid, mis väljendavad autori seisukohta probleemile.
Ülevaade
See töö on teemakohane. Autor kasutab žanri järgides esseistika arutluskäigu võimalusi. Teos annab tõlgenduse märksõnale "imetlus". Essees on loogika: autor juhib üldisest konkreetse juurde. Essees puudub hinnangu originaalsus. Autori seisukoht on väljendatud essee kokkuvõttes. Essee kasutab kunstilisi ja visuaalseid vahendeid.
"Minu haridus on minu kapital"
Laadimine...
