Karikatura Alberta Einsteina (mistrovská třída karikatur)
Pokračujeme v naší sérii mistrovských kurzů kreslení. Tentokrát se budeme zabývat hlavou jednoho ze slavných vědců – Alberta Einsteina. Proč on? Ano, staré lidi, zvláště takové střapaté, je radost kreslit. Má mnoho charakteristických rysů. Tohle je velký nos, lví hříva, velké, dětsky naivní oči, hustý knír připomínající žínku. Fotku jsem našel na internetu.
Kreslím jako obvykle. Začínám skicou. Pro začátek určím celkový tvar a mírně ho přeženu v oblasti, kde se nachází vlasy. Takže na rozdíl od focení, kde obličej vypadá větší než vlasy, obličej naopak zmenšuji přeháněním vlasů.
Okamžitě nakreslím nos. Pojďme se na to zaměřit. Obecně platí, že když kreslíte staré lidi, musíte vždy nakreslit velký nos. To je způsobeno změnami v proporcích obličeje souvisejícími s věkem. Právě ve stáří vypadá nos ve srovnání s ostatními částmi obličeje masivněji.
Ve skutečnosti to, co se stalo, je základem pro budoucí karikaturu. Ve výtvarném umění se podobná technika nazývá „ Od obecného ke konkrétnímu„Nejprve najdeme obecný tvar naší budoucí karikatury a poté začneme analyzovat detaily.
Nakreslete tvar nosu. Samozřejmě ne kopírovat tak, jak je na fotce, ale snažit se roztáhnout stávající tvar dolů a do stran, od hřbetu nosu až po bradu.
V tomto případě by se oči musely posunout směrem ke kořeni nosu. Nespěchejte však s ukvapenými závěry. Každé pravidlo má své výjimky. Pokud jsou oči velké a vystouplé, je lepší je trochu zvětšit. Hlavní je nenechat si ujít charakteristický výraz, který lidský pohled obvykle má.
V další fázi pracujeme na výkresu podrobněji. V karikatuře není nutné přesně sledovat přírodu, jak to dělají portrétisté. Buďme kreativní s kresbou. Pokusme se vytvořit určitý obrázek na základě znalostí, které máme o tom, jak kreslit oči, nos, vlasy.
Pokusíme se zprostředkovat objem. K tomu určíme zdroj světla. Existuje malá nuance s osvětlením, které je známé mnoha umělcům, ale které před začátečníky hluboce tají. Již od renesance staří mistři zjistili, že jich je několik výhodné body osvětlení obličeje. Poté začali portrét malovat a nasvěcovat ho určitým způsobem, aby stíny co nejlépe zdůraznily tvar obličeje. Chcete-li tyto vzory lépe poznat, doporučuji vám navštívit galerii umělce Shilova. Téměř všechny portréty, které tam uvidíte, byly namalovány umělé osvětlení určitý směr.
Ty jsou asi nejčastější šablony pro osvětlení obličeje při kreslení portrétu. Tyto šablony sloužily stovky let, slouží nyní a umělcům budou sloužit ještě dlouho. Proto vám radím, abyste si je zapamatovali a použili ve své kreativitě. Poskytnou vám náskok před těmi, kteří to neznají. Ať už kreslíte portrét nebo karikaturu, použijte vzorované osvětlení a úhly hlavy. Podívejte se, jakou jsem měl pravdu.
Otevřete další spodní vrstvu, na které vybarvíme náš výkres.
Vybereme barvu na obličej a natřeme po celé ploše obličeje spolu s očima vše kromě vlasů a kníru.
Jak vidíte, vrchní vrstva je průhledná. Barva jde pod naši kresbu, aniž bychom ji malovali. To se děje kvůli tomu, že v paletě vrstev jsme zaškrtli políčko Násobit. Díky tomu si při kreslení ve Photoshopu nemusíme lámat oči. Vybarvování už máme dost, vezmeme-li v úvahu fakt, že pokud nejste zvyklí kreslit na tabletu, není to tak jednoduché.
Ale s barvením je všechno jinak. Jediná podmínka, na kterou se nesmí zapomenout. Než začnete cokoliv barvit, nezapomeňte si pro to otevřít novou vrstvu.
To vám dá možnost použít celou sadu nástrojů programu, když chcete upravit barvu, tón nebo jinou vlastnost lakovaného povrchu. Můžete chtít, aby sako bylo tmavší nebo světlejší. Pak to nebudete muset zvýrazňovat.
Nyní si barvím vlasy na jinou vrstvu. Co kdyby se něco stalo? Nikdy nevíš.
A halenka je v další vrstvě. Otevření nové vrstvy v paletě je koneckonců mnohem rychlejší než výběr jedné nebo druhé oblasti výkresu.
Pomalu, bez spěchu. Volbou tmavších nebo světlejších odstínů stejné barvy v paletě docílíme silnějšího trojrozměrného obrazu.
S barvami je lepší neexperimentovat. V tomto druhu práce nepotřebujeme impresionismus. Pokuste se ve své práci dosáhnout pocitu živosti pomocí minimální sady barev.
Jak vidíte, v této karikatuře používám pouze tři barvy. Docela dost. I tmavě hnědé oči jsou jen tmavší odstín těla.
Pojďme si trochu uklidit detaily. Zde je třeba dávat velký pozor, abyste to nepřehnali. Někdy přehnaná pozornost k detailu vede ke ztrátě expresivity celku.
Osobně propracovávám detaily natolik, jak jsou důležité pro celkové vnímání kresby jako celku.
Jedna z odrůd karikatury - karikatura - je dnes zobrazována se záviděníhodnou frekvencí. Zpravidla se jedná o satirický nebo dobromyslně humorný portrét, jehož hlavním principem je zachování vnější podobnosti s osobou. Vrcholem karikatury je zároveň kvalitativní zvýraznění nejcharakterističtějších rysů této osoby pomocí kresby.
Na rozdíl od jiných karikatur si karikatury nedělají legraci z nedostatků své postavy. Jedná se o roztomilý, laskavý obrázek, díky kterému se lidé usmívají a užívají si kresbu. Více o tom, jak malovat karikatury vodovými barvami, se dozvíte v informačním videu níže.
Video lekce „Jak kreslit karikatury“
Kreslená kresba s akvarely
Obdivovatele tohoto druhu výtvarného umění nepřestává zajímat otázka, co je tajemstvím karikatury a jak je možné zachovat celkovou podobnost portrétu s originálem, pokud je obličej člověka záměrně zkreslen.
Je to aktivita pro profesionální umělce a dokonce animátory. Důležité také je, aby pracovní chvíle vždy provázela dobrá nálada. Koneckonců, vynikající nálada znamená, že polovina práce je již hotová.
Předpokladem pro práci je navíc schopnost ztvárnit různé výrazy obličeje postavy. Vrcholem karikatury je, že umělec dokáže na papíře přenést smutek, úzkost, smích a radost člověka. Říká se, že pro větší efekt si můžete sednout před zrcadlo a načrtnout si vlastní obličej jako vizuální příklad.
Můžete použít fotografii budoucího hrdiny. Samozřejmě nemůže být nic lepšího než „živý“ kontakt s člověkem. Ale častěji než ne, zdůrazňují odborníci, umělci provádějí objednávky pouze s fotografickým vzorkem tváře zamýšleného subjektu v ruce.
Je třeba říci, že na dokončení úkolu bude umělec potřebovat 5 až 8 minut. Vše doslova závisí na tom, jak složité se zdají být rysy obličeje původního majitele.
Hlavní principy vytváření kvašové karikatury:
- použijte list na šířku;
- mentálně rozdělit obličej subjektu na proporcionální části;
- fixem nebo fixem nakreslete svislé čáry podél zorniček očí, podél očních koutků, vodorovné čáry podél okraje růstu vlasů, brady, špičky nosu a obočí;
- zobrazené proporce by neměly narušovat obecnou podobnost obličeje s jeho majitelem;
- můžete použít tvar T k zobrazení nosu a očí;
- Pomocí širokého štětce namalujte výsledný portrét vodovými barvami.
Abyste zvládli karikatury, musíte mít určité umělecké schopnosti a také znát anatomii. Je užitečné studovat tváře lidí. Každý umělec je totiž do jisté míry fyziognom. Když tedy pochopíte rysy lidské tváře, můžete bezpečně začít vytvářet karikaturu. Pro inspiraci můžete použít rodinná fotoalba, časopisy a knihy. Samozřejmě, v tomto případě je nutné poskytnout let fantazii. Očekávaný výsledek závisí také na umělcově fantazijním impulsu.
Takže každý může vytvořit karikaturu. Před samotným procesem je pouze nutné důkladně prostudovat obličej předmětu nebo osoby. Nestačí tedy porozumět stavu lidské duše. To je případ, kdy mají hodnotu externí data osoby.
Jak kreslit karikatury
Obvykle zkušení karikaturisté, když kreslí karikatury, zřídka pokládají otázku: jak to dělají.
Pokud poprosíte umělce, aby vám vysvětlil, proč kreslí tímto způsobem, s největší pravděpodobností řekne, že kreslí čistě intuitivně, spoléhá na své tvůrčí zkušenosti. A to lze do jisté míry vysvětlit tím, že dosud není teorie v oblasti kresleného filmu dostatečně prostudována a systematizována. Teoretické znalosti, které existují, se na uměleckých školách nevyučují z toho prostého důvodu, že zatím nemají aplikovaný charakter. Každý umělec má však své vlastní techniky kreslení karikatur a některé z nich vám chci na stránkách webu představit.
Základem karikatury je pohyblivost tvaru obličeje. V portrétu nacházíme tuto formu statickou, umělec kreslí rysy obličeje tak, jak existují ve skutečnosti. V karikatuře se proporce deformují, zveličují, hýbou se, deformují a přitom se vůbec neztrácí podobnost s předlohou. Proč se to děje? Podléhá kresba karikaturisty nějakým přesným měřítkům, nebo se zrodila jako výsledek nevysvětlitelného tvůrčího povznesení?
Při pohledu na práci kreslíře zůstává v nezasvěceném divákovi pocit překvapení, který lehce připomíná pocit, který zažíváme při pohledu na práci kouzelníka. Pokud kresba portrétu dobře zapadá do rámce našeho chápání (vidíme, jak umělec jen kopíruje přírodu), pak kreslená kresba, někdy naznačuje zázračnou schopnost, že
karikaturista
nadaný od dětství. Schopnost, kterou je téměř nemožné se naučit.
Pokusme se nyní přijít na to, zda je vše opravdu tak beznadějné, nebo koneckonců, bez ohledu na to, existují určité způsoby a mechanismy, jak karikatury Kreslit se může naučit každý i více či méně připravený člověk.
Proporce obličeje
Obličeje všech lidí se od sebe liší v drobných detailech: velikost nosu, očí, úst, oválu obličeje, uší se u všech lidí liší, ale proporce – poměr vzdáleností mezi nosem, očima a ústa – jsou u každého člověka přibližně stejné. Klasické proporce rozdělují lidskou tvář na tři stejné části. Jedná se o vzdálenosti mezi obočím a kořeny vlasů na čele, vzdálenost mezi kořenem nosu a obočím a vzdálenosti mezi kořenem brady a kořenem nosu.
Také vzdálenost mezi obočím a špičkou nosu se rovná velikosti uší a čára nakreslená u kořene spodního rtu rozděluje spodní část obličeje na dvě symetrické části.
Obrázek jasně ukazuje, jak čáry a, b, c, d rozdělují obličej na stejné části a jak může velikost oka úměrně zapadnout do obličeje. Ale mohou proti mně namítat. Co dělat, když rysy osoby nejsou proporcionální? Fungují zákony poměrů skutečně stejně bezchybně? Koneckonců, existují lidé s dlouhým, krátkým nosem, malým, široce posazenýma očima. Jako příklad můžete porovnat dvě zcela odlišné tváře. Jeden s naprosto dokonalými proporcemi a druhý naprosto neproporcionální.
Tento portrét ukazuje, jak vypadá dokonale proporcionální obličej. Pokud však vezmeme jinou tvář, na první pohled bez proporcí, a nakreslíme stejné čáry, zcela nečekaným způsobem zjistíme, že poměr velikostí mezi nimi zůstane přibližně stejný
Můžeme tedy dojít k závěru, že proporce jsou pro umělce velmi výhodná věc. Bez znalosti základních proporcí je téměř nemožné správně nakreslit portrét, protože je velmi obtížné uchopit poměr velikostí různých částí obličeje okem. Většinou chyby, kterých se začínající portrétisté dopouštějí, jsou chyby související s porušením proporcí.
Ale vraťme se ke karikatuře, kvůli které jsme vlastně začali náš výzkum. V karikatuře obličeje jsou zákony proporcí stejně důležité jako při kreslení portrétu. Co se obvykle stane, když umělec nakreslí dlouhý nos místo krátkého, přičemž všechny ostatní proporce zůstanou nezměněny? V tomto případě se nám malovaný portrét jeví jako postrádající podobnost s originálem. Není nutné jen prodlužovat nos, vzdálenost mezi očima můžete příliš zmenšit nebo naopak zvětšit. Pokud tedy porovnáte obrázky
A
A b, pak je jasně patrné, že zvětšením vzdálenosti mezi očima na obrázku b vytvořili jsme něco zvláštního, ošklivého a nepřiměřeného. Naše vědomí, jehož mechanismus vnímání je založen na čistě geometrických zákonech identifikace lidských tváří, okamžitě signalizuje porušení spáchané umělcem a je námi vnímáno jako negativní, nepříjemná skutečnost.
Zde je důležité pochopit fakt, že proporce jsou jedním z podvědomých mechanismů vnímání lidské tváře. V našem každodenním životě neustále podvědomě čteme informace z mnoha tváří, které potkáváme. I naše estetické vnímání je založeno na proporcionalitě. Čím více obličej člověka zapadá do klasického kánonu, tím příjemnější emoce a chuť ho sdělovat v nás vyvolává a naopak lidé s nepřiměřenými, asymetrickými obličeji v nás vyvolávají když ne pocity lítosti, tak alespoň smích. Na konci 19. století byla populární teorie jednoho italského psychologa Lombrosa Cesareho, který vydal knihu „Criminal“, ve které tvrdil, že existují určité biologické vlastnosti, související především s disproporcionalitou obličeje, které přispívají k páchání trestných činů. Takže podle jeho teorie jsou lidé s masivní bradou a vyvinutými čelistmi potenciální zločinci a darebáci.
A kupodivu i dnes jeho teorie nachází zastánce právě kvůli naší psychologické touze po ideálních proporcích.
Možná právě odtud vzniklo rozdělení na karikaturu a kreslený film. Mnoho lidí nedokáže pochopit tento rozdíl mezi karikaturou a karikaturou. Určité zkreslení proporcí obličeje vnímáme podle mého názoru komicky a vyvolává smích, jiné naopak povýšenost. Zpravidla zažíváme pozitivní emoce, když vidíme blázna a prosťáčka, připadá nám to legrační. Stačí si vzpomenout na sovětské vtipy o Čukči nebo Vasiliji Ivanoviči Čapajevovi a Petkovi. Anglický karikaturista John Law ve svých dílech vykresluje zcela jiný obraz. Jeho karikatura Margaret Thatcherové je příliš přehnaná.
Když jsem byl ještě začínající karikaturista a udělal jsem své první krůčky v tomto uměleckém žánru, trénoval jsem v metru, díval jsem se do tváří cestujících sedících naproti mně a v duchu jsem si představoval, jak by vypadal karikatura toho či onoho člověka. Tato cvičení mi později poskytla neocenitelnou pomoc. Naučil jsem se pro umělce velmi důležitou vlastnost – vidět své dílo v hotové podobě ještě předtím, než ho začne kreslit. Pravda, pak se mi začalo zdát, že tváře lidí 100 metrů pod zemí působí karikovaněji než na povrchu. Možná, že naše vnímání závisí na pozici v prostoru, ve kterém se právě nacházíme, ale to je téma na jinou studii.
Zkusme pochopit, na čem jsou proporce založeny. Jejich základem je bezesporu úzká vzájemná souhra. Je absolutně nemožné změnit jakoukoli část obličeje bez ovlivnění ostatních částí. Z fyziky víme, že každá akce vyvolává stejnou reakci. V karikatuře vedou změny ve vztahu k nosu k určité změně základního tvaru, postavení očí a úst. Jako na obrázku C Zvětšení vzdálenosti mezi očima vede ke zkrácení nosu a rozšíření oválu obličeje, hlava se rozšiřuje a naopak zkracuje. Dále zkrácení horní části hlavy vede k prodloužení její spodní části: kresba d.
Variace písmena T
Karikatura obličeje je tedy stále založena na změně proporcí, nikoli však svévolně, kdy prostě vezmeme a zvětšíme nos, případně zvětšíme uši či oči, ale podřídíme se určité metodě založené na vztazích jednotlivých jeho částí. . Pro názornost budeme muset zavést určité zjednodušení formy spojením nosu a očí ve tvaru písmene T. Nyní se pokusíme zvážit některé varianty, které písmeno T nabývá na různých typech tváří.
Jak je na obrázku vidět, písmena T nabývají různých tvarů, jejichž variací je nespočet, nás však zajímají pouze ty nejcharakterističtější z nich, které jsou na obrázku znázorněny. Tvar písmene T je pro mě základním prvkem kresleného filmu, s jehož pomocí mohu snadno protáhnout a zveličit obličej, a to ani na vteřinu bez obav, že udělám nějaké chyby související s celkovou expresivitou kresby. Pro začátek si můžete vzít za základ těchto šest nejcharakterističtějších tvarů písmene T a zkusit si karikovat obličeje podle těchto schémat, nejdůležitější v práci je prvotní pozorování tvaru obličeje: buď je rovný, dlouhý, tenký nos nebo tlustý, velký nebo obrácený. Tvar očí koreluje s tvarem nosu v přímém sledu, hlavní věcí je mentálně si představit, jaký tvar písmene T bude mít obličej v každém konkrétním případě. Když mluvím o písmenu T, mám na mysli geometrický tvar vytvořený očima a nosem v každém případě. Oči a nos v jejich vztahu zpravidla vždy spolupracují. Abyste si to lépe představili, představte si, že oči a nos jsou spojeny nití, nití, která se pohybuje kolečky připevněnými ke středu očí a ke špičce nosu.
Zde je zhruba, jak to funguje v akci. Všimněte si, že oči a obočí se mírně zmenšují, jak spodní část obličeje roste a protahuje se.
Pokud jsou oči člověka daleko od sebe vzhledem ke kořeni nosu, pak provázky přitahují nos blíže k očím a delší nos přitahuje oči blíže k sobě. Ústa, nos a brada mají podobný vztah. Vzhledem k tomu, že vzdálenost mezi nimi je konstantní, ústa umístěná blízko nosu vedou k odstranění brady. Lze tedy snadno dojít k závěru, že deformace jakékoli části čela okamžitě vede k opačné deformaci další části, která s ní přímo sousedí.
Níže uvedené obrázky ukazují hlavní typy vzorů používaných při karikatování obličeje. Zvláštností je, že na základě obecného tvaru obličeje karikaturista, protahující tvar, respektive ve stejném směru, protahuje nebo stlačuje zbývající části, nos, oči a ústa. Vezměte prosím na vědomí, že jak je spodní část obličeje natažená, nos nezůstává stejný jako před karikaturou, ale mění se. V jednom případě se snižuje, v jiném prodlužuje.
A teď otázka? Proč se tohle děje? Odpověď - základní princip každé karikatury je, že prodlužujeme dlouhé a zkracujeme krátké. Takže pokud byl nos malý v poměru k celkovému tvaru, pak by měl být zkrácen dále, což vidíme v karikatuře Rona Perlmana (umělec V. Belozerov). V další karikatuře Vladimíra Bystrova (umělec V. Belozerov) se dlouhý nos ještě prodlužuje.
V karikatuře Leonova (umělec V Belozerov) se poměrně velký nos stává ještě masivnějším.
Jak můžete vidět na obrázku, před kreslením karikatury umělec udělá malý náčrt na list papíru. Nakreslí tvar hlavy, jak bude v hotové karikatuře, a správně umístí schematické rozměry a umístění zbývajících částí obličeje. Takže pak už jen zbývá správně zkopírovat detaily.
Můžete tedy vidět, jak je na poměrně jednoduchém základě založen jednoduchý vzorec, pomocí kterého se snadno naučíte karikovat obličej. Pro začátek bych vám doporučil, abyste jednoduše začali nakreslením obrysu hlavy a schematickým znázorněním písmene T. To je nezbytné pro rozvoj vaší schopnosti dynamicky přetvářet obličej. Alespoň deset kreseb denně vám umožní zvládnout techniku v poměrně krátkém čase.
V. Belozerov ©
Filippo Baldinucci, jeden z významných uměleckých kritiků 17. století, definuje tvorbu karikatur a karikatur ve svém „Slovníku uměleckých pojmů“, který vyšel v roce 1681, takto: „Metoda vytváření portrétu, ve kterém se různé úspěchy co nejvyšší podobnosti s obrázkem, lze dosáhnout pomocí různých metod k identifikaci jakýchkoliv rysů, které vás rozesmějí, a abyste se mohli smát, je nutné provést určité změny, zdůraznit určité vady a komponenty v přehnaném a intenzivním způsobem, ale tak, aby portrét jako celek neztratil svou podobnost.“ Italský kritik chtěl říci, že karikatura vzniká zmenšením nebo zveličením určitých částí obličeje, těla nebo jakýchkoli kontrastů, aby obraz získal satirický charakter. Vzniká mezi realitou a nepravděpodobností, podobností a ekvivalentem.
Jiný to vyjádřil takto: "Vlastnosti se nechají unést automaticky a intuitivně." Zatímco další umělecký génius, Pablo Picasso, vysvětlil: "Nehledám, nacházím." Vyzval například toho, kdo sedí naproti němu, aby mu důvěřoval v jeho práci, protože na začátku každé umělcovy tvorby je zkoumání a analýza, trocha inspirace a náhody. Proto vás zveme kreslit bez byrokracie, dokud nenajdete svůj vlastní styl v umění karikatur a karikatur.
Abychom usnadnili dosažení našeho cíle, spojíme v tomto tématu různé kresby slavných profesionálních karikaturistů a karikaturistů. Naším cílem je ukázat vám kroky, které musíte udělat, abyste pochopili základní zkreslení, která tvoří karikaturní kresby. Protože jsou založeny nejen na „vzorcích“, ale také na různých stylech, řekneme vám několik správných obecných norem, které se budou hodit, a pokusíme se pozastavit nad vlastním pohledem každého z prezentovaných karikaturistů (který povede vás k zajímavé řadě zkreslení). Vezmeme vás také do vzrušujícího světa bílého listu papíru a tužky.
Pojďme zjistit, jak správně nakreslit karikaturu. K tomu budeme studovat rady vynikajících karikaturistů a mistrů karikatury.
Zvykněte si pracovat pokud možno alespoň se třemi fotografiemi modelky (přední pohled, profil a celý obličej). To vám pomůže identifikovat trojrozměrné rysy obrázku. Navíc tímto způsobem můžete jasněji porozumět rysům obličeje.
V tomto článku se naučíme, jak kreslit karikatury krok za krokem. V této lekci Anthony Garner karikuje oblíbeného francouzského generála Charlese de Gaulla, politického vůdce, který se vyznačoval spíše slavnostním zjevem a velkým nosem. Mimochodem, najdete dvě fotografie, které přesně naznačují výše uvedené. Umělec nejprve provede jednu kompletní, absolutně lineární kresbu a nejprve ji pokryje četnými azury. Pro tuto práci se nejlépe hodí průhledné akvarely: s jejich pomocí se přiblíží realistické kresbě.
Podívejme se, jak nakreslit přátelskou karikaturu krok za krokem. Zde máme ukázku, na které výtvarník ukazuje, jak nakreslit všechny tvary a detaily, které k rozvinutému humornému představení patří. Nutnou podmínkou je, aby byla věnována velká pozornost tonálním variacím těla, ale i stavbě oděvu a pokožky, a je třeba se velkoryse starat o každou barevnou varietu, která se bude vyznačovat charakteristickou konfekcí přátelskou kreslená pohádka.
Podívejme se, jak nakreslit karikaturu z fotografie. Budeme provádět experimenty s image amerického filmového režiséra, herce a scenáristy Orsona Wellese. Karikaturista Alfonso Lopez nám ukazuje několik fotografií Orsona Wellese, z nichž rozvíjí karikaturu s jemným psychologickým nadhledem, jak koresponduje se silnou osobností modelky. Náš první krok spočívá v identifikaci charakteristických rysů obrázku.
Podívejme se, jak nakreslit Marilyn Monroe krok za krokem. Udělejme zábavný karikaturní portrét Marilyn Monroe, sexuálního symbolu obrazovky. Abychom znovu nevynalézali kolo, pojďme studovat, jak se dařilo slavnému karikaturistovi Anthonymu Garnerovi.
Podívejme se, jak se naučit kreslit karikaturu krok za krokem tužkou. V této lekci vytvoříme karikaturu slavného filmového producenta Woodyho Allena v zobecněném psychologickém stylu. Psychologická karikatura vyžaduje další odstranění z realistických kánonů. a detaily ztrácejí veškerý význam s ohledem na velké abstrakce a určité vlivy intelektuální povahy na pozorovatele. Karikaturista Alfonso Lopez, který pracuje ve zcela jiném stylu, byl poctěn hostitelem této třídy.
NÁČKY
Než začnu kreslit, udělám si malý průzkum na téma, které chci svou kresbou sdělit. Tuto karikaturu jsem začal kreslit přímo ze zrcadla. Díval jsem se na různé pózy a výrazy obličeje a snažil jsem se použít různé styly kreslení – od kreslených až po realističtější.
Hlavní věcí zde není nic komplikovat, ale soustředit veškerou svou pozornost pouze na postavy kresby, její rytmus a kompozici. S tímto přístupem se nemusíte bát, že se ztratíte v příliš mnoha detailech.
FOTO REFERENCE
Protože se jedná o autokarikaturu, mohl bych se vyfotit a překreslit na papír, ale to dělám jen zřídka. Když například potřebuji nakreslit portrét nebo karikaturu známé osobnosti, musím použít fotografie převzaté z internetu a každá z nich má jiné osvětlení, pózu a perspektivu. Abych se tomuto problému vyhnul, fotím sám sebe. A tato fotka mi poslouží jako předloha ke stavbě těla a obličeje člověka, kterého budu kreslit. V dalším odstavci budu mluvit více o tom, jak vytvářím foto reference.
Před přípravou na focení si musím připravit ilustraci své představy na papír. Kresba nemusí být propracovaná, i když důležité prvky kompozice je třeba si poznamenat, abychom věděli, co bude potřeba později nafotit, například oblečení, předměty, osvětlení...
Když je skica hotová, je čas na focení. V první řadě je potřeba mít perspektivu. Udělal jsem pár snímků a porovnal je s výkresem, abych zkontroloval výšku, poměr, úhel a typy čoček.
U této karikatury jsem umístil kameru jeden metr ode mě, přibližně ve výši mého nosu. Hlava a tělo jsou natočeny mírně do tří čtvrtin, získáme tak úhlovou perspektivu, proto je třeba věnovat větší pozornost koutkům úst a umístění očí.
Co se týče osvětlení, použil jsem pouze rozptýlené světlo. Nejjasnější zdroj světla, vpravo od hlavy, je poměrně blízko a má nažloutlý odstín, téměř bílý. Sekundární světlo je světlo z okolí odražené od žlutého pozadí, střechy, stěn a podlahy. Barva tohoto světla je mnohem jasnější, ale průhlednost je také poměrně vysoká.
NÁSTROJE
Photoshop CS6
Bamboo Wacom Pen tablet
Konzole Logitech G13
Poznámka: Na konzolu umístěte pouze nejčastěji používané nástroje a zkratky, stejně jako klávesy nastavení, které šetří čas, zredukované na dvě nebo tři klávesy, jako je Ctrl+Alt+Z.
VÝVOJ SKICY
Jakmile jsem spokojený s fotoreferencí, kterou jsem obdržel, vytvořím konečný obrysový výkres, který bude sloužit jako můj základ. Snažím se co nejpřesněji zprostředkovat perspektivu, zkracování, překrývající se postavy, anatomii a také stále hledám nejvhodnější polohu na papíře. Snažím se nemalovat uprostřed, protože střed plátna je velmi silná oblast, která má tendenci dělat předměty tam umístěné velmi tuhé, nehybné. Raději bych hlavní motiv posunul do strany a možná trochu nad nebo pod střed, aby vznikla zajímavější kompozice.
Poznámka: Otočení plátna horizontálně nebo vertikálně velmi dobře osvěží oko a pomůže si všimnout chyb, které by v jiné poloze nezaujaly.
SVĚTLO A BARVA
Před vytvořením barevné palety analyzuji vztah mezi světlými a tmavými barvami a rozděluji je do dvou skupin: světlou a tmavou stranu.
Světlá strana je ta, která přijímá nejjasnější světlo. Je tam jak lesk, tak světlejší, méně syté barvy (ale najdou se výjimky) a polotóny.
Tmavá strana obsahuje všechny promítané a tvarující stíny, tmavé a syté tóny (opět existují výjimky) a odražené světlo. Správné definování těchto dvou skupin je klíčem k přidání objemu libovolnému obrázku.
Obvykle používám 3 až 6 barev pro každý prvek v kresbě - vlasy, kůže, oči, ústa, tričko atd. Tyto barvy jsou rozděleny do dvou skupin, o kterých jsem mluvil dříve. Jak maluji, mohu přidávat a měnit barvy tak, aby vyhovovaly novým výsledkům a mixům, se kterými přijdu, ale vždy se snažím držet barev, které jsem původně vybral.
Poznámka: Paletu vytvářím na samostatné vrstvě a chráním ji zámkem, abych na ni náhodou nezačal kreslit.
PŘEKLÁDÁNÍ PRVNÍCH KVĚTŮ
Myslím, že toto je nejdůležitější fáze, protože když se to udělá dobře, další barvení bude mnohem jednodušší. V této fázi si obrázek nepřibližuji ani se nestarám o to, abych udržoval tahy štětcem čisté. Zde je hlavní nanést správnou barvu na správné místo a v případě potřeby upravit paletu.
Vytvořím vrstvu pod skicou a namaluji každý prvek kresby příslušným polotónem. Dále postupně přidávám světla a stíny. Je velmi důležité nikam nespěchat, protože zde můžete snadno zajít do extrémů, tzn. aby kresba byla příliš světlá nebo příliš tmavá.
Poznámka:Čas od času se na kresbu podívám blíže, přimhouřím oči, abych identifikoval oblasti, které potřebují korekci. Mžourání mi pomáhá vidět jen velké tvary a ignorovat detaily.
OŠETŘENÍ HRAN
Když jsem se základními barvami spokojený, snížím Krytí vrstvy obrysu a vytvořím na ní novou vrstvu. Maluji přes všechny oblasti, kde byly vidět obrysové linie a stínuji tahy štětcem.
Poznámka: Vždy se snažím měnit okraje tvarů - někdy je kreslím, někdy schovávám. Tato technika dodává kresbě život.
ORGANIZOVANÁ PRÁCE
Při práci se snažím organizovat vrstvy do jednoduchého a pohodlného systému. Téměř polovinu kresby jsem vytvořil na dvou nebo třech vrstvách: jednu pro pozadí, jednu pro postavu a jednu dočasnou vrstvu. Tato vrstva je pro "bezpečnost" - když na ni něco nakreslím, nemusím se bát, že se spodní vrstva zničí, a když jsem s výsledkem spokojen, vrstvy spojím, vytvořím další dočasnou vrstvu a přesunu se na.
Počet vrstev se zvyšuje až ke konci kreslení. V této fázi právě dokončuji malování očí, zubů, vlasů, textur, lesku a tmavých efektů. Pro každý prvek vytvořím skupinu vrstev. Skupiny jsou velmi užitečné při organizování a vizualizaci toho, na čem pracujete.
Snažím se také nepracovat dlouhodobě v jedné oblasti. Snažím se pohybovat po kresbě a pracovat po celé ploše. To umožňuje prohlížet snímek jako celek a následně pomáhá odhalit oblasti, které potřebují vylepšení.
Poznámka: Ve Photoshopu CS6 můžete přidat barvu do vrstev a skupin přímo z nabídky vrstev. Stačí kliknout pravým tlačítkem na vrstvu a vybrat požadovanou barvu ze seznamu.
KONEČNÉ DOTYKY
Před finálními úpravami posunu kresbu „na celou obrazovku“ a vzdálím se od monitoru asi na dva metry, abych se blíže podíval, kde a co je potřeba opravit. Středobodem je místo, kam umístím nejdůležitější detaily a nejvyšší kontrast mezi barvami, v tomto případě oči.
Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.
Přidám více lesku/záři, dokreslím řasy, sem tam drobné chloupky, zvýrazním některá tmavá místa stínů, vrásky a nakonec texturuji pleť. Abych přidal texturu, fotím pokožku ve vysokém rozlišení, desaturuji, upravím režim prolnutí a aplikuji tuto vrstvu tam, kde je to nutné. Snížím Krytí, vymažu ostré hrany, upravím vrstvu pomocí Úrovní tak, aby její světlost odpovídala samotné kresbě, aby textura nevypadala jako oddělená maska.
Nakonec si pohraju s pozadím a kontrastem obrázku a znovu se pozorně podívám na kresbu, abych se ujistil, že mi neuniknou žádná místa, která ještě potřebují zapracovat.
Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.
Poznámka: Dobře nafocená textura by měla mít vyvážený jas/světlost, bez zbytečného lesku nebo hlubokých stínů. Při fotografování používejte odrazky nebo fotografujte za oblačného počasí.
Načítání...
