Курсовая работа
«Описание усадьбы как средство характеристики помещика в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя»
Киев – 2010
Введение
Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» – это гениальное произведение, которое явилось венцом всего творчества писателя. Оно детально изучено в литературоведении. Исследователи находят все новые и новые художественные приемы, которые использовал Гоголь, создавая образы помещиков.
Так, М.С. Гус в книге «Живая Россия и «Мертвые души» говорит об использовании популярных пословичных мотивов. К примеру, в шестой главе собран ряд пословиц из собрания Даля, которые характеризуют Плюшкина: «Не от скудости скупость вышла, а от богатства», «В могилу глядит, а над копейкой дрожит», «Скупой богач беднее нищего» и т.д. (3, с. 39). Гоголь широко использует пословицы и тематически близкие к ним произведения других фольклорных жанров, таким образом окружая своих героев образами, ставшими символами тех или иных человеческих недостатков: «медвежий» отпечаток на Собакевиче, многочисленные птицы, на фоне которых появляется Коробочка, фигура Ноздрева, освещена его испорченной шарманкой. «Образы «Мертвых душ» в каком-то смысле подобны надводной части айсберга, ибо они вырастают из скрытой от глаза гигантской толщи исторических и художественных национальных традиций» (3, с. 40).
Ю.В. Манн в книге «Поэтика Гоголя» рассказывает о структуре поэмы: о рационализме законченной первой части, в которой каждая глава тематически завершена и имеет свой «предмет», например, первая отображает приезд Чичикова и знакомство с городом, главы со второй по шестую – визиты к помещикам, седьмая глава – оформление купчих и т.д., о важнейшем образе дороги, который символизирует жизненный путь Чичикова, о контрасте живого и мертвого и омертвлении живого как форме гротеска, который воплощается с помощью определенных мотивов. Эти мотивы должны достигнуть определенной степени интенсификации: «Нужно, чтобы кукла или автомат как бы подменили собой человека…чтобы человеческое тело или его части как бы опредметились, стали неодушевленной вещью» (4, с. 298). У Гоголя контраст живого и мертвого часто обозначается описанием глаз – и именно их описание отсутствует в портретах персонажей в поэме, или подчеркивается их бездуховность: «Манилов «имел глаза сладкие, как сахар», а глаза Собакевича – как у деревянной куклы» (4, с. 305). Ту же гротескную роль играют развернутые сравнения. Особенностью композиции поэмы является то, что каждый последующий помещик, с которым сталкивается Чичиков, еще «более мертв, чем предыдущий». Гоголь дает каждому герою подробную характеристику, вводя его в действие, но характеры раскрываются до последних появлений персонажей в поэме, удивляя нас неожиданными открытиями.
Еще Ю.В. Манн говорит о двух типах персонажей в «Мертвых душах». Первый тип – это те персонажи, о прошлом которых почти ничего не сказано (Манилов, Коробочка, Собакевич, Ноздрев), а второй – те, биография которых нам известна. Это Плюшкин и Чичиков. У них еще есть «какое-то бледное отражение чувства, то есть одухотворенность» (4, с. 319), чего нет у персонажей первого типа. Стоит заметить использование приема интроспекции – объективного свидетельства о внутренних переживаниях персонажа, о его настроении, мыслях. С каждым помещиком связано несколько случаев употребления этого приема, что свидетельствует о неоднородности характеров поэмы. Обращаясь к вопросу о жанре, можно провести параллель с «Божественной комедией» Данте: Манилов открывает галерею помещиков – у Данте в первом кругу находятся те, кто не делал ни добра, ни зла, что означает безличие и мертвенность. У следующих персонажей появляется хоть какой-то задор и своя «страсть», чем и обусловливается их дальнейшее описание.
С.И. Машинский в книге «Мертвые души» Н.В. Гоголя» сравнивает помещиков с античными героями: Собакевича – с Аяксом, Манилова – с Парисом, а Плюшкина – с Нестором. Первым, к кому едет Чичиков, оказывается Манилов. Он считает себя носителем духовной культуры. Но, наблюдая за его реакцией на предложение Чичикова скупить мертвые души, мы убеждаемся в обратном: при пустопорожнем глубокомыслии его лицо становится как у «слишком умного министра». Сатирическая ирония Гоголя помогает обнажить объективные противоречия действительности: сравнение с министром могло означать лишь то, что иной министр – олицетворение высшей государственной власти – не так уж отличается от самого Манилова. После него Чичиков собирался к Собакевичу, но попал к Коробочке, что не было случайностью: бездеятельный Манилов и хлопотливая Коробочка были в некотором роде антиподы, поэтому они композиционно поставлены рядом. Чичиков называет ее «дубинноголовой» не зря: по своему умственному развитию Коробочка кажется ниже всех остальных помещиков. Она расчетлива, но проявляет нерешительность при продаже мертвых душ, боясь продешевить и из опасений «вдруг в хозяйстве как-нибудь под случай понадобятся» (5, с. 42). Выехав от нее, Чичиков встречает Ноздрева. Он человек самостоятельный, имеющий феноменальную способность врать без нужды, покупать что подвернется и спускать все дотла. В нем нет и намека на скопидомство Коробочки: он легко проигрывает в карты, любит тратить деньги на ветер. Также он бесшабашный хвастун и лгун по призванию и убеждению, который ведет себя нагло и агрессивно. После него Чичиков приезжает к Собакевичу, который мало похож на других помещиков: он «расчетливый хозяин, хитрый торгаш, прижимистый кулак, который чужд мечтательному благодушию Манилова, равно как и буйному сумасбродству Ноздрева или мелочному, скудоумному накопительству Коробочки» (5, с. 46). Во всем поместье и хозяйстве у него все прочно и крепко. Но Гоголь умел находить отражение характера человека в окружающих его мелочах быта, так как вещь несет на себе отпечаток характера владельца, становится двойником своего хозяина и орудием его сатирического обличения. Духовный мир таких героев настолько мелок и ничтожен, что вещь может вполне выразить их внутреннюю сущность. В доме Собакевича все вещи напоминают его самого: и стоящее в углу гостиной пузатое ореховое бюро на нелепых четырех ногах, и необыкновенно тяжелые стол, кресла, стулья словно говорили: «И я тоже Собакевич!» (5, с. 48). А сам хозяин похож на «средней величины медведя»: и смотрит как-то искоса, и фрак на нем медвежьего цвета, и ступает он по-медвежьи, непрестанно отдавливая чьи-нибудь ноги. Когда дело доходит до покупки мертвых душ, начинается прямой разговор между двумя мошенниками, каждый из которых боится промахнуться и быть обманутым, мы видим сатирически изображенных двух хищников. И, наконец, последний, кого Чичиков удостоил своим визитом, – это Плюшкин. Владея огромным богатством, он гноил хлеб в закромах, держал впроголодь дворовых людей, прикидываясь бедняком.
После выхода поэмы в свет стали появляться сообщения о возможных прототипах помещиков, с которыми Гоголь был знаком лично.
Е.А. Смирнова в книге «Поэма Гоголя «Мертвые души» отмечает, что вся картина русской действительности в первом томе произведения освещена идеей, которая сопрягает ее с самой мрачной областью мироздания – адом, определяя замысел по типу «Божественной комедии». Мотив погружения, опускания вниз просматривается, когда Чичиков и его бричка то и дело вязнут в грязи. Впервые он был выброшен из брички в грязь перед домом Коробочки, потом попал в грязь у Ноздрева; в комнате у Плюшкина висел «гравюр» с изображением тонущих лошадей. У Данте в Лимбе имеется некий источник света, из чего можно заключить, что освещение здесь сумеречное; Гоголь повторяет световые градации «Ада»: от сумерек к полной тьме.
Е.С. Смирнова – Чикина в комментарии «Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» дает произведению исторический, бытовой и литературный контекст.
Описывая историческую ситуацию 40-х гг. ХІХ века, Е.С. Смирнова-Чикина упоминает расслоение деревни, которое возникало из-за неизбежности перехода от крепостнического строя к буржуазному, и вызывало падение многих дворянских имений, либо же вынуждало помещиков становиться буржуазными предпринимателями. Также в России того времени было очень распространенным явлением управление имений женщинами, которые, выходя замуж, нередко становились в его главе. Не существовало единой денежной системы, зато широко использовался оброк.
Также исследователь уделяет большое внимание деталям, таким как книга с закладкой на четырнадцатой странице, которую Манилов «постоянно читал уже два года», портрет Багратиона в гостиной Собакевича, который «глядел со стены чрезвычайно внимательно» на сделку и т.д.
М.Б. Храпченко в книге «Николай Гоголь: Литературный путь. Величие писателя» пишет об обобщении образов помещиков, подчеркивая распространенность таких характеров на всей Руси, выделяет главенствующие черты в психологическом образе каждого помещика. В облике Манилова в глаза бросалась прежде всего именно «приятность». Он сентиментален во всем, создает свой иллюзорный мир. В отличие от него, Коробочку характеризуют отсутствие претензий на высшую культуру, простота. Все ее мысли сосредоточены вокруг хозяйства и поместья. Ноздрев же энергичен и задорен, готов заняться любым делом. Его идеал – это люди, умеющие шумно и весело жить в свое удовольствие. Собакевич умеет действовать и добиваться чего хочет, он трезво оценивает людей и жизнь; одновременно с этим, на нем лежит отпечаток неуклюжести и уродства. Цель жизни Плюшкина – накопление богатства. Он является преданным рабом вещей, не позволяя себе даже малейших излишеств. Сам же Чичиков – аферист, который легко «перевоплощается», переходит от одной манеры поведения к другой, не изменяя при этом своим целям.
Тема нашего курсового сочинения предполагает знакомство с работами теоретико-литературного и культурологического характера. Так, крупный украинский теоретик литературы А.И. Белецкий в работе «В мастерской художника слова» анализирует неживую природу, для обозначения которой он пользуется термином «натюрморт». Исследователь рассматривает роль и функции натюрморта в истории мировой литературы от фольклора до модернистской литературы начала ХХ века. В реалистической литературе, пишет А.И. Белецкий, натюрморт выполняет функцию фона, характерологическую функцию, а также помогает описать внутреннее состояние героя. Эти замечания очень ценны при анализе «Мертвых душ» Гоголя.
О. Скобельская в статье «Русский усадебный мир» рассказывает об историческом происхождении русской усадьбы, о ее особенностях и элементах, таких как беседки, газоны, зверинец, мостики, скамейки и др. Беседки придавали саду красоту и уют и служили как для отдыха, так и для прохладного убежища. Под газоном подразумевался лужок, покрытый мелкой травой. Дорожки прокладывались для прогулок в саду и бывали разных видов (покрытые и открытые, простые и двойные). Лабиринт – это часть сада, состоявшая из места для прогулок, наполненного перепутанными дорожками. Скамейки располагались в приметных местах. Они служили украшением сада и местами отдыха, часто были выкрашенные зеленой краской. Цветниками обсаживали дорожки, украшали места вокруг беседок и скамеек. Экстерьер становился предметом поэтизации.
Но, как видим, тема описания усадьбы как средства характеристики помещика не стала объектом целостного и направленного исследования ученых и поэтому освещена недостаточно, что и предопределяет актуальность ее исследования. И цель нашей курсовой работы состоит в том, чтобы показать, как особенности бытового окружения характеризуют помещиков из поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души».
1. Усадьба как средство характеристики Манилова
Гоголь уделял большое внимание социально-бытовой обстановке, тщательно выписывал материальное окружение, материальный мир, в сфере которого живут его герои, потому что бытовая среда дает яркое представление об их облике. Эта обстановка описывается с помощью экстерьера и интерьера. Экстерьер – это художественное и архитектурное внешнее оформление усадьбы. Интерьер – описание внутреннего убранства помещения, несущее эмоциональную или содержательную оценку.
Манилов был первым помещиком, которого навестил Чичиков. Его каменный дом в два этажа стоял «на юру, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть». Дом был окружен садом. Манилов имел тот тип сада, который назывался английским – он становился популярным с начала ХIХ века. Там находились извилистые дорожки, кусты сирени и желтой акации, «пять-шесть берез небольшими купами кое-где возносили свои мелколистные жиденькие вершины» (с. 410). Под двумя березами находилась беседка с плоским зеленым куполом, голубыми деревянными колоннами, на которой была надпись «Храм уединенного размышления». Ниже находился пруд, весь покрытый зеленью.
Все детали поместья говорят о характере его владельца. То, что дом стоял на открытой ветреной местности говорит нам о том, что Манилов был непрактичен и бесхозяйственный, ведь хороший хозяин не построил бы свой дом в таком месте. Жиденькие деревья, позеленевший пруд показывают, что за ними никто не ухаживает: деревья растут сами по себе, пруд не очищают, что еще раз подтверждает бесхозяйственность помещика. «Храм уединенного размышления» свидетельствует о склонности Манилова рассуждать о «высоких» материях, а также о его сентиментальности, мечтательности.
А теперь обратимся к внутреннему убранству помещения. Гоголь пишет, что в доме Манилова вечно «чего-нибудь недоставало» (с. 411): возле прекрасной мебели в гостиной, обтянутой шелковой материей, стояли два кресла, обтянутые рогожей; в другой комнате мебели не было вовсе, хотя сразу после женитьбы было оговорено, что комната скоро заполнится. К ужину на стол подавался дорогой подсвечник из темной бронзы «с тремя античными грациями, с перламутным щегольским щитом» (с. 411), а рядом с ним ставили какой-то медный инвалид, весь в сале. Но ни хозяину, ни его жене, ни слугам это не мешало.
Особенно детально Гоголь дает описание кабинета – места, где человек занимается интеллектуальным трудом. Кабинет Манилова представлял собой небольшую комнату. Стены были покрашены «голубенькой краской вроде серенькой» (с. 414). На столе лежала книга, заложенная закладкой на четырнадцатой странице, «которую он постоянно читал уже два года» (с. 411). Но больше всего в кабинете было табаку, который был и в табачнице, и в картузах, и насыпан кучкою на столе. На окнах находились горки золы, выбитой из трубки, что были старательно расставлены «очень красивыми рядками» (с. 414).
Как же интерьер характеризует героя? Незавершенность, которая постоянно наблюдается у Манилова, еще раз говорит нам о его непрактичности. Хоть он и хочет всегда всем понравится, его не тревожит странный вид его дома. В то же время он выставляет претензии на утонченность и изысканность. Когда мы «входим» в его кабинет, то сразу замечаем, что автор постоянно выделяет голубой цвет, что символизирует мечтательность, сентиментальность, душевную бледность помещика. Известно, что недочитанная книга у Гоголя – это образ, сопутствующий пошлому человеку. А по разложенным кучкам золы сразу становится ясно, что «работа» помещика в его кабинете сводится к курению табака и размышлениям о чем-то «высоком»; его времяпрепровождение абсолютно бессмысленно. Его занятия никчемны, как и его мечты. На вещах Манилова лежит отпечаток его личности: в них или чего-то недостает (обитые рогожей кресла), или в них что-то лишнее (бисерный чехольчик на зубочистку). Он никому не доставил пользы и жил пустяками. Жизни он не знал, реальность заменялась пустыми фантазиями.
2. Усадьба как средство характеристики Коробочки
После Манилова Чичиков поехал к Коробочке. Она жила в небольшом домике, во дворе которого было полно птиц и всякой другой домашней твари: «индейкам и курам не было числа» (с. 420), между ними гордо расхаживал петух; тут же были и свиньи. Дворик «переграждал дощатый забор» (с. 421), за которым шли огороды с капустой, свеклой, луком, картофелем и другими овощами. По огороду были рассажены «кое-где яблони и другие фруктовые деревья» (с. 421), которые были накрыты сетками для защиты от сорок и воробьев; с этой же целью на огороде стояло несколько чучел «на длинных шестах с растопыренными руками» (с. 421), причем на одном их из них был надет чепец самой помещицы. Избы крестьян имели хороший вид: «изветшавший тес на крышах везде был заменен новым, ворота нигде не покосились» (с. 421), а в крытых сараях стояла одна, а где и две запасные телеги.
Сразу видно, что Коробочка – хорошая хозяйка. Неутомимо хлопотливая, она противопоставляется Манилову. Ее крестьяне живут хорошо, «довольствуются», так как она заботится о них и о своем хозяйстве. Также она имеет хороший ухоженный огород, на котором стоят чучела, которые отгоняют вредителей. Помещица настолько заботится о своем урожае, что даже одевает на одного из них свой собственный чепец.
Что касается внутреннего убранства помещения, то комнаты Коробочки были скромными и достаточно старыми, одна из них «была обвешана старенькими полосатыми обоями» (с. 419). На стенах висели картины с «какими-то птицами» (с. 419), а между ними висел портрет Кутузова и «писанный масляными красками какой-то старик с красными обшлагами на мундире» (с. 420), между окон находились старинные маленькие зеркала с темными рамками в виде «свернувшихся листьев» (с. 419), а за каждым зеркалом было заложено или письмо, или старая колода карт, или чулок. Также на стене были часы «с нарисованными цветами на циферблате» (с. 419).
Как видим, жизнь Коробочки буйная, насыщенная, но она низшая, так как находится на уровне животного (многочисленные птицы) и растительного (цветы на циферблате, «свернувшиеся листья» на зеркалах) мира. Да, жизнь кипит: гость проснулся из-за нашествия мух, часы в комнате испускали шипение, двор, наполненный живностью, аж гудел; утром индюк через окно что-то «заболтал» Чичикову. Но жизнь эта низкая: портрет Кутузова, героя, который висит на стене в ее комнате, показывает нам, что жизнь Коробочки ограничивается рутинной хлопотливостью; в лице генерала мы видим другой мир, полностью отличающийся от мелкого и ничтожного мира помещицы. Она живет замкнуто в своей усадьбе, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство. Коробочка стремится извлечь пользу из всего, очень боясь продешевить в каком-то незнакомом, неизведанном деле. Таким образом, она – обобщенный образ бережливых, а следовательно и живущих в довольстве, вдов-помещиц, туго соображающих, но умеющих не упустить свою выгоду.
3. Усадьба как средство характеристики Ноздрева
помещик гоголь мертвый душа
Ноздрев был третьим помещиком, которого навестил Чичиков. Правда, познакомились они не в имении хозяина, а в трактире при большой дороге. После этого Ноздрев уговорил Чичикова поехать к нему в гости. Как только они зашли во двор, хозяин сразу же начал показывать свою конюшню, где были две кобылы – одна серая в яблоках, а другая каурая, и гнедой жеребец, «на вид неказистый» (с. 431). Потом помещик показал свои стойла, «где были прежде очень хорошие лошади» (с. 431), но там был только козел, которого, по старому поверью, «почитали необходимым держать при лошадях» (с. 431). Дальше последовал волчонок на привязи, которого он кормил только сырым мясом, дабы тот был «совершенным зверем» (с. 431). В пруду, по словам Ноздрева, водилась такая рыба, «что два человека с трудом вытаскивали штуку» (с. 431), а собак, которые находились в маленьком домике, окруженном «большим загороженным со всех сторон двором» (с. 432) было просто немерено. Они были разных пород и мастей: густопсовые и чистопсовые, муругие, черные с подпалинами, черноухие, сероухие, а также имели клички в повелительном наклонении: «стреляй», «обругай», «припекай», «порхай» (с. 432) и т.д. Ноздрев был среди них «как отец родной» (с. 432). Потом пошли осматривать крымскую суку, которая была слепа, а после нее – водяную мельницу, «где недоставало порхлицы, в которую утверждается верхний камень» (с. 432). После этого Ноздрев повел Чичикова полем, на котором «русаков такая гибель, что земли не видно» (с. 432), где пришлось пробираться «между перелогами и взбороненными нивами» (с. 432), постоянно идя по грязи, так как местность была очень низкая. Пройдя поле, хозяин показал границы: «все это мое, по эту сторону и даже по ту, весь этот лес, и все, что за лесом» (с. 432).
Мы видим, что Ноздрев совершенно не интересуется своим хозяйством, единственная сфера его интересов – это охота. У него есть лошади, но не для вспахивания поля, а для езды верхом; также он содержит множество охотничьих собак, среди которых он «как отец родной» (с. 432) среди большого семейства. Перед нами помещик, лишенный истинных человеческих качеств. Показывая свое поле, Ноздрев хвастается своими владениями и «русаками», а не урожаем.
В доме Ноздрева «не было никакого приготовления» (с. 431) к принятию гостей. Посередине столовой стояли деревянные козлы, на которых два мужика белили стены, а весь пол был обрызган белилами. Потом помещик повел Чичикова в свой кабинет, который, впрочем, даже не напоминал кабинет: там не было и следов книг или бумаги; зато висели «сабли и два ружья одно в триста, а другое в восемьсот рублей» (с. 432). Потом пошли турецкие кинжалы, «на одном из которых по ошибке было вырезано: «Мастер Савелий Сибиряков» (с. 432), а после них трубки – «деревянные, глиняные, пенковые, обкуренные и необкуренные, обтянутые замшею и необтянутые, чубук с янтарным мундштуком, недавно выигранный, кисет, вышитый какою-то графинею…» (с. 432).
Домашняя обстановка в полной мере отражает сумбурный характер Ноздрева. Дома у него все бестолково: посередине столовой стоят козлы, в кабинете нет книг и бумаг и т.д. Мы видим, что Ноздрев – не хозяин. По кабинету явно заметно увлечение охотой, показан воинственный дух владельца. Также автор подчеркивает, что Ноздрев – большой хвастун, о чем можно сказать по турецкому кинжалу с надписью «Мастер Савелий Сибиряков», по пруду, в котором якобы водится огромная рыба, по «бесконечности» его владений и т.д.
Иногда у Гоголя одна вещь символизирует весь характер человека. В данном случае это шарманка. Сначала она играла песню «Мальбруг в поход поехал», после нее постоянно переключалась на другие. В ней была одна дудка, «очень бойкая, никак не хотевшая угомониться» (с. 432), которая еще долго свистела.
И снова мы убеждаемся в том, что бытовое окружение имеет очень большое значение в характеристике образа: шарманка совершенно точно повторяет сущность хозяина, его бессмысленно-задорный нрав: постоянное перескакивание с песни на песню показывает сильные беспричинные перемены настроения Ноздрева, его непредсказуемость, вредность. Он неугомонный, озорной, буйный, готовый в любой момент без всякой причины напакостить или совершить нечто непредвиденное и необъяснимое. Даже блохи в доме Ноздрева, всю ночь нестерпимо кусавшие Чичикова, «пребойкие насекомые» (с. 436). Энергичный, деятельный дух Ноздрева, в противоположность праздности Манилова, тем не менее, лишен внутреннего содержания, абсурден и, в конечном счете, так же мертв.
4. Усадьба как средство характеристики Собакевича
Его деревня казалась довольно велика. Справа и слева, как два крыла, были два леса – березовый и сосновый, а посреди виднелся «деревянный дом с мезонином, красной крышей и темно-серыми, дикими стенами» (с. 440), вроде тех, что строят для «военных поселений и немецких колонистов» (с. 440). Было заметно, что при постройке дома зодчий, который был педантом и хотел симметрии, постоянно боролся со вкусом хозяина, которому важно было удобство, и получилось, что все отвечающие окна были заколочены на одной стороне, а на их место было провернуто маленькое, «вероятно понадобившееся для темного чулана» (с. 440). Фронтон тоже не оказался посреди дома, «потому что хозяин приказал одну колонну сбоку выкинуть» (с. 440), и получилось три колонны вместо четырех. Двор Собакевича был окружен толстой и очень крепкой решеткой, и было видно, что хозяин много хлопотал о прочности. Конюшни, сараи и кухни были сделаны из полновесных и толстых бревен, определенных на «вековое стояние» (с. 440). Деревенские избы были построены прочно, плотно, то есть как следует, хоть и без «резных узоров и прочих затей» (с. 440). И даже колодец был обделан в такой крепкий дуб, «какой идет только на мельницы да корабли» (с. 440). Одним словом, все было «упористо, без пошатки, в каком-то крепком и неуклюжем порядке» (с. 440).
Основательность, фундаментальность, прочность – отличительные черты и самого Собакевича, и его бытовой обстановки. Но вместе с тем же, на всех деталях быта лежит печать неуклюжести, уродливости: дом не с четырьмя, а лишь с тремя колоннами, отвечающие окна только на одной стороне и т.д.
В гостиной Собакевича на картинах были греческие полководцы, «гравированные во весь рост» (с. 441): «Маврокордато в красных панталонах и мундире, с очками на носу, Колокотрони, Миаули, Канари» (с. 441). Все они были с толстыми ляжками и огромными усами. А между ними, «неизвестно каким образом» (с. 441), поместился тощий, худенький Багратион с маленькими знаменами и пушками внизу, и был он в самых узеньких рамках. За ним следовала греческая героиня Бобелина, одна нога которой казалась «больше всего туловища тех щеголей, которые наполняют нынешние гостиные» (с. 441). «Хозяин, будучи сам человек здоровый и крепкий, казалось хотел, чтобы и комнату его украшали тоже люди крепкие и здоровые» (с. 441). Возле Бобелины висела клетка, в которой был темный дрозд с белыми крапинками, тоже очень похож на Собакевича. Все в его комнате «имело какое-то странное сходство с самим хозяином» (с. 441): в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро «на пренелепых четырех ногах» (с. 441), напоминающее медведя. Стол, кресла, стулья – все было каким-то тяжелым и беспокойным, и «казалось, каждый предмет говорил: «и я тоже Собакевич!» или «и я тоже очень похож на Собакевича» (с. 441). Когда Чичиков торговался с Собакевичем за мертвые души, «Багратион с орлиным носом глядел со стены чрезвычайно внимательно на эту покупку» (с. 446).
Имена героев, которые украшали стены гостиной Собакевича, ничего не говорят современному читателю, но современники Н.В. Гоголя очень хорошо знали и уважали героев освободительной войны. Смирнова-Чикина дает характеристику каждому из этих героев. Александр Маврокордато был одним из руководителей греческого восстания. Теодор Колокотронис возглавлял крестьянское партизанское движение. Андреас Вокос Миаулис был греческим адмиралом, а Константин Канари – военным министром в греческих правительствах. Выдающийся русский полководец – Петр Иванович Багратион – участвовал в суворовских походах, был героем Отечественной войны 1812 года, а Бобелина была героиней войны за независимость Греции. Эти выдающиеся личности, которые отдали жизнь за родину, противопоставляются низким мошенникам-приобретателям, которые заботятся лишь о собственном благе.
В доме Собакевича все удивительно напоминает его самого. Не только в доме его, а во всем поместье – до хозяйства последнего мужика – все прочно и крепко. Так Гоголь достигает яркости и выразительности в описании характерных черт героя. Вещи предстают перед читателем словно живые, обнаруживая «какое-то странное сходство с самим хозяином дома», а хозяин, в свою очередь, напоминает «средней величины медведя» (с. 441) и обладает всеми соответствующими повадками: животная сущность обнаруживала звериную жестокость и хитрость. Мы видим, что человек, порожденный общественными условиями, в свою очередь кладет отпечаток на все, что его окружает, и сам воздействует на общественную среду.
5. Усадьба как средство характеристики Плюшкина
Последним, кого навестил Чичиков, был Плюшкин. Гость сразу заметил какую-то ветхость на всех строениях: бревно на избах было старым и потемневшим, в крышах были дырки, окна были без стекол или заткнуты тряпкой, балкончики под крышами покосились и почернели. За избами тянулись огромные клади хлеба, явно долго застоявшиеся, цвет которых походил на плохо выжженный кирпичный; на их верхушке росла всякая дрянь, а сбоку прицепился кустарник. Из-за хлебных кладей виднелись две сельские церкви: «опустевшая деревянная и каменная, с желтенькими стенами, испятнанная, истрескавшаяся» (с. 448). Господский дом инвалидом выглядел как непомерно длинный замок, местами в этаж, местами в два, на темной крыше которого торчали два бельведера. Стены были с трещинами, «и, как видно, много потерпели от всяких непогод, дождей, вихрей и осенних перемен» (с. 448). Из всех окон открыты были только два, остальные же были заставлены ставнями или даже забиты досками; на одном из открытых окон темнел «наклеенный треугольник из синей сахарной бумаги» (с. 448). Дерево на ограде и воротах было покрыто зеленой плесенью, толпа строений наполняла двор, возле них справа и слева были видны ворота в другие дворы; «все говорило о том, что здесь когда-то хозяйство текло в обширном размере» (с. 449). А нынче все выглядело очень пасмурно и уныло. Ничего не оживляло картину, только главные ворота были отворены и только потому, что въехал мужик с телегою; в другое время и они были заперты наглухо – в железной петле висел замок.
Позади дома тянулся старый, обширный сад, который переходил в поле и был «заросший и заглохлый» (с. 448), но он был единственным, что оживляло эту деревню. В нем деревья разрослись на свободе, «белый колоссальный ствол березы, лишенной верхушки, подымался из этой зеленой гущи и круглился на воздухе, как правильная мраморная сверкающая колонна» (с. 449); хмель, глушивший внизу кусты бузины, рябины и лесного орешника, пробегал вверх и обвивал сломленную березу, а оттуда начал цеплять вершины других деревьев, «завязавши кольцами
свои тонкие цепкие крючья, легко колеблимые воздухом» (с. 449). Местами зеленые чащи расходились и показывали неосвещенное углубление, «зившее, как темная пасть» (с. 449); оно было окинуто тенью, а в его темной глубине чуть-чуть мелькали бежавшая узкая дорожка, обрушенные перила, пошатнувшаяся беседка, дуплистый дряхлый ствол ивы, седой чапыжник и молодая ветвь клена, «протянувшая сбоку свои зеленые лапы-листы» (с. 449). В стороне, у самого края сада, несколько высокорослых осин «подымали огромные вороньи гнезда на трепетные свои вершины» (с. 449). У других осин некоторые ветви висели вниз с иссохшими листьями. Словом, все было хорошо, но как бывает только тогда, когда природа «пройдет окончательным резцом своим, облегчит тяжелые массы, даст чудную теплоту всему, что создалось в хладе размеренной чистоты и опрятности (с. 449).
Тоской проникнуто описание деревни и усадьбы этого хозяина. Окна без стекол, заткнуты тряпкой, темно и старо бревно, сквозящие крыши… Барский дом похож на огромный могильный склеп, где заживо погребен человек. Только буйно растущий сад напоминает о жизни, о красоте, резко противопоставляемой безобразной жизни помещика. Создается впечатление, что жизнь покинула эту деревню.
Когда Чичиков вступил в дом, он увидел «темные широкие сени, от которых подуло холодом, как из погреба» (с. 449). Оттуда он попал в комнату, тоже темную, слегка озаренную светом, который попадал из-под широкой щели, что находилась внизу двери. Когда они вошли в эту дверь, наконец появился свет, и Чичиков был поражен увиденным: казалось, «в доме происходило мытье полов и сюда на время нагромоздили всю мебель» (с. 449). На столе стоял сломанный стул, рядом с ним – часы с остановившимся маятником, оплетены паутиной; тут же находился шкаф со старинным серебром. Графинчиками и китайским фарфором. На бюро, «выложенном мозаикою, которая местами уже выпала и оставила после себя одни желтенькие желобки, наполненные клеем» (с. 450), лежало целое множество вещей: куча исписанных бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом, какая-то старинная книга в кожаном переплете, высохший лимон, размером с орех, отломанная ручка кресел, рюмка «с какой-то жидкостью и тремя мухами» (с. 450), накрытая письмом, кусок тряпки, два пера в чернилах, зубочистка столетней давности, «которою хозяин, может быть, ковырял в зубах своих еще до нашествия на Москву французов» (с. 450). На стенах были бестолково навешаны несколько картин: «длинный пожелтевший гравюр какого-то сражения, с огромными барабанами, кричащими солдатами в треугольных шляпах и тонущими конями» (с. 450), без стекла вставленный в раму из красного дерева с «тоненькими бронзовыми полосками и бронзовыми же кружками по углам» (с. 450). В ряд с ними была картина, занимающая полстены, вся почерневшая, писанная масляными красками, на которой были цветы, фрукты, разрезанный арбуз, кабанья морда и висевшая головою вниз утка. Со средины потолка висела люстра в холстинном мешке, которая от пыли сделалась похожею на «шелковый кокон, в котором сидит червяк» (с. 450). В углу комнаты на кучу было навалено все то, что «недостойно лежать на столах» (с. 450); трудно было сказать, что именно в ней было, ибо там было столько пыли, что «руки всякого касавшегося становились похожими на перчатки» (с. 450). Можно было рассмотреть только отломленный кусок деревянной лопаты и старую подошву сапога, которые высовывались оттуда заметнее всего. Никак нельзя было сказать, что в этой комнате обитало живое существо, если бы не «старый поношенный колпак, лежавший на столе» (с. 450).
Накопление вещей, вещественных ценностей становится единственной целью жизни Плюшкина. Он раб вещей, а не их хозяин. Ненасытная страсть приобретательства привела к тому, что он утратил реальное представление о предметах, переставая отличать полезные вещи от ненужного хлама. При такой внутренней обесцененности предметного мира особую притягательность неизбежно приобретает малозначительное, несущественное, ничтожное, на чем он и сосредотачивает свое внимание. Добро, накопленное Плюшкиным, не принесло ему ни счастья, ни даже покоя. Постоянный страх за свою собственность превращает его жизнь в сущий ад и его самого доводит до грани психического распада. Плюшкин гноит зерно и хлеб, а сам трясется над маленьким кусочком кулича и бутылкой настойки, на которой сделал пометку, чтобы никто воровским образом ее не выпил. Жажда накопления толкает его на путь всяческих самоограничений. Боязнь что-либо упустить заставляет Плюшкина с неутомимой энергией собирать всякий хлам, всякую ерунду, все то, что давно перестало служить жизненным потребностям человека. Плюшкин превращается в преданного раба вещей, раба своей страсти. Окруженный вещами, он не испытывает одиночества и потребности общения с внешним миром. Это живой мертвец, человеконенавистник, который превратился в «прореху на человечестве».
Выводы
Мы еще раз убеждаемся в том, что Гоголь – один из самых удивительных и своеобразных мастеров художественного слова, а «Мертвые души» – уникальное произведение, в котором с помощью описания внешнего и внутреннего вида поместья полностью раскрывается характер человека в нем живущего.
Поэма «Мертвые души» заинтересовала многих научных исследователей, таких как Ю.В. Манн, Е.С. Смирнова-Чикина, М.Б. Храпченко и других. Но также были критики, которые уделяли внимание именно теме описания усадьбы в поэме – это А.И. Белецкий и О. Скобельская. Но до сих пор эта тема в литературе раскрыта не полностью, что и предопределяет актуальность ее исследования.
Каждый помещик имеет сходные и различные черты характера с другими помещиками. Гоголь выделяет в каждом герое самую отличительную черту, которая выражается в бытовом окружении. У Манилова это непрактичность, пошлость и мечтательность, у Коробочки – «дубинноголовость», хлопотливость и в мире низких вещей, у Ноздрева – обильная энергия, которая направлена не в то русло, резкие перепады настроения, у Собакевича – хитрость, неуклюжесть, у Плюшкина – скупость и жадность.
От героя к герою Гоголь обнажает преступную жизнь помещиков. Образы даны по принципу все более глубокого духовного оскудения и морального падения. В «Мертвых душах» Гоголь выставляет напоказ все человеческие недостатки. Несмотря на то, что в произведении присутствует не малая доля юмора, «Мертвые души» можно назвать «смехом сквозь слезы». Автор упрекает людей в том, что в борьбе за власть и деньги они забыли о вечных ценностях. В них жива только внешняя оболочка, а души мертвы. В этом виноваты не только сами люди, но и общество, в котором они живут, которое тоже, в свою очередь, ставит свой отпечаток.
Итак, поэма «Мертвые души» является очень актуальной и по сей день, потому что, к сожалению, современный мир не особо отличается от того, который описан в поэме, и такие человеческие черты, как глупость и скупость до сих пор не искоренены в народе.
Список использованной литературы
1. Гоголь Н.В. Мертвые души // Собр. соч. – М.: Гос. изд-во худож. лит., 1952. – С. 403 – 565.
2. Белецкий А.И. В мастерской художника слова // Белецкий А.И. В мастерской художника слова: Сб. ст. – М.: Высш. шк., 1989. – С. 3 – 111.
3. Гус М. Живая Россия и «Мертвые души». – М.: Сов. писатель, 1981. – 334 с.
4. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. – 2-е изд., доп. – М.: Худож. лит., 1978. – С. 274 – 353.
5. Машинский С.И. «Мертвые души» Н.В. Гоголя. – М.: Худож. лит., 1966. – 141 c.
6. Скобельская О. Русский усадебный мир // Всемирная лит. и культура в учебных заведениях Украины. – 2002. – №4. – С. 37 – 39.
7. Смирнова Е.А. Поэма Гоголя «Мертвые души». – Л: Наука, 1987. – 198 c.
8. Смирнова – Чикина Е.С. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». Комментарий. – Л: Просвещение, 1974. – 316 с.
9. Храпченко М.Б. Николай Гоголь: Литературный путь. Величие писателя. – М.: Современник, 1984. – С. 348 – 509.
Гоголь даёт описание поместья Манилова в начале второй главы, предварительно рассказав о том, как Чичиков блуждает в поисках Маниловки. Само название имения – Маниловка, которое автор чередует с Заманиловкой, намекает на то, что попав в гости к помещику, он будет разочарован, обманут.
Усадьба глазами гостя
Как оказалось, хозяин немного приукрасил рассказ о местоположении своего имения, оно находилось намного дальше, чем было сказано. На подъезде к деревне Чичиков замечает большой каменный дом, который расположен на возвышении, клумбы с сиренью на английский манер. “Украшают” картину две бабы, которые бродят по воде и вылавливают сетью из господского пруда рыбу и раков, при этом ругаясь и сквернословя. Гостя удивляет то, что в деревне практически нет никакой растительности (ни деревца, ни кустика), а только деревянные избы. До безумия гостеприимный хозяин встречает гостя прямо у крыльца со сладкой улыбкой и такими же речами.
Дом и обстановка
Ещё до того момента, как Чичиков попал в дом к Манилову он замечает объект, который ярко характеризует натуру хозяина – это зелёная беседка с надписью “Храм уединённого размышления”. “Храм” зарос, немного обветшал, но является гордостью хозяина, подчёркивая, как он думает, его тонкий душевный склад. Пруд – тоже деталь, характеризующая хозяина – он завёл его по веянию моды, в нём нет практической пользы. Такие пруды, по замечанию автора, не редкость в имениях того времени. Всё, как у всех – это скрытый девиз Манилова.
Единственным отличием от общепринятого порядка у семейства Маниловых было то, что они утопая в мечтах и забавах, не умели оформить свой быт надлежащим образом. Необходимая мебель не была закуплена, рассуждения о том, что пора заказать её продолжались годами. Мебель в гостиной была красива, но несколько кресел обтянутых рогожей, годами ждали, когда про них вспомнят и доделают начатую работу. Незаконченность была заметна во всём интерьере. Обстановка говорила о том, что хозяева имеют очень хороший доход, но совершенно не приспособлены к жизни, не практичны, и, скорее всего, ленивы. Красивые дорогие предметы в доме соседствовали с дешёвыми неприглядными (автор приводит в пример восхитительный “античный подсвечник” и “медный засаленный инвалид” – они оба украшали стол за трапезой, и это не смущало хозяев). Такой подход говорит не о высоком вкусе, а о том, что Маниловы слишком тонки и возвышенны, чтобы обращать внимание на бытовые мелочи.
Рабочий кабинет
Достаточно иронично описывает автор кабинет Манилова. Следует упомянуть тот факт, что помещик не занимался управлением имением (всё шло как-то само собой), не писал, не имел бумаг и документов. По сути, наличие кабинета – дань тому же девизу “всё как у всех”.
Как и всё в доме, интерьер кабинета был “не лишён приятности”. Стены были покрашены каким-то голубым цветом, напоминающим серенький, были четыре стула и кресло. Именно в него хозяин заставил присесть гостя. Возможно, это единственный случай, когда помещику понадобился кабинет для рабочих моментов. В остальное время он просиживал там в раздумьях, практически непрерывно куря трубку. Об этом говорило то, что табак был разложен по разным местам комнаты, а на окнах причудливым узором выложены горки пепла из курительной трубки. Это подчёркивало, что хозяин проводит здесь много времени в приятных размышлениях.
На вопрос описание усадьбы Манилова заданный автором Алина Чеботарь
лучший ответ это Гоголь уделял большое внимание социально-бытовой обстановке, тщательно выписывал материальное окружение, материальный мир, в сфере которого живут его герои, потому что бытовая среда дает яркое представление об их облике. Эта обстановка описывается с помощью экстерьера и интерьера. Экстерьер – это художественное и архитектурное внешнее оформление усадьбы. Интерьер – описание внутреннего убранства помещения, несущее эмоциональную или содержательную оценку.
Манилов был первым помещиком, которого навестил Чичиков. Его каменный дом в два этажа стоял «на юру, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть» . Дом был окружен садом. Манилов имел тот тип сада, который назывался английским – он становился популярным с начала ХIХ века. Там находились извилистые дорожки, кусты сирени и желтой акации, «пять-шесть берез небольшими купами кое-где возносили свои мелколистные жиденькие вершины» . Под двумя березами находилась беседка с плоским зеленым куполом, голубыми деревянными колоннами, на которой была надпись «Храм уединенного размышления» . Ниже находился пруд, весь покрытый зеленью.
Все детали поместья говорят о характере его владельца. То, что дом стоял на открытой ветреной местности говорит нам о том, что Манилов был непрактичен и бесхозяйственный, ведь хороший хозяин не построил бы свой дом в таком месте. Жиденькие деревья, позеленевший пруд показывают, что за ними никто не ухаживает: деревья растут сами по себе, пруд не очищают, что еще раз подтверждает бесхозяйственность помещика. «Храм уединенного размышления» свидетельствует о склонности Манилова рассуждать о «высоких» материях, а также о его сентиментальности, мечтательности.
А теперь обратимся к внутреннему убранству помещения. Гоголь пишет, что в доме Манилова вечно «чего-нибудь недоставало»: возле прекрасной мебели в гостиной, обтянутой шелковой материей, стояли два кресла, обтянутые рогожей; в другой комнате мебели не было вовсе, хотя сразу после женитьбы было оговорено, что комната скоро заполнится. К ужину на стол подавался дорогой подсвечник из темной бронзы «с тремя античными грациями, с перламутным щегольским щитом» , а рядом с ним ставили какой-то медный инвалид, весь в сале. Но ни хозяину, ни его жене, ни слугам это не мешало.
Особенно детально Гоголь дает описание кабинета – места, где человек занимается интеллектуальным трудом. Кабинет Манилова представлял собой небольшую комнату. Стены были покрашены «голубенькой краской вроде серенькой» . На столе лежала книга, заложенная закладкой на четырнадцатой странице, «которую он постоянно читал уже два года» . Но больше всего в кабинете было табаку, который был и в табачнице, и в картузах, и насыпан кучкою на столе. На окнах находились горки золы, выбитой из трубки, что были старательно расставлены «очень красивыми рядками»
Читая произведения русской классической литературы первой половины XIX века, я обратила внимание на то, что авторы уделяют большое внимание описанию дворянских помещичьих усадеб.
У меня появился вопрос: какую смысловую нагрузку несут эти описания в текстах произведений. Меня заинтересовала эта проблема.
Если описание усадеб встречается очень часто (ив лирических, и в прозаических произведениях), а мы знаем, что в художественных произведениях нет ничего второстепенного и случайного, то у меня возникла гипотеза, эти описания неслучайны и играют важную роль.
Таким образом, объектом моего исследования стали изображение усадеб помещиков-дворян, а предметом исследования - функции, роль этих описаний в художественных произведениях А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя Цель моей исследовательской работы:
1) определить место дворянских помещичьих усадеб в жизни русского общества, первой половины XIX века;
2) определить роль описания усадеб в произведениях русской литератур первой половины XIX века.
В ходе исследования я поставила перед собой задачи:
1) подобрать литературу, выделить описания в текстах;
2) определить значимость
3) сравнить описания;
4) проанализировать, сопоставить свои наблюдения с литературоведческими источниками и сделать вывод; Работая над данной проблемой, мы использовали следующие методы: наблюдения, сравнения, сопоставления, анализ литературы, обобщение.
Мир дворянской усадьбы
Белые дома с колоннами в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду; старые нянюшки, снимающие пенки с варенья; жирные обжорливые моськи, ворчащие от сахара и злости; девки-арапки, отгоняющие мух от спящей барыни; Митька-казачок, таскающий длинные чубуки для раскуривания гостям; мухи, летающие, жужжащие, назойливые, кусающие, скучные, противные мухи; мухи, засиживающие окна и стены, и книги, и все; петухи, кричащие на задворках; мычащие коровы; блеющие овцы; бранящиеся хозяева-помещики; бабушки в чепцах; никому не нужные, штопающие чулки, старые лакеи; босоногие девки, сонные девушки; крепостные актрисы, живописцы, форейторы, музыканты, борзые псы, художники, карлики, крепостные астрономы.
Внутри, в комнатах - чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки. » - это описание дворянской усадьбы принадлежит известному русскому искусствоведу начала нашего века барону Николаю Николаевичу Врангелю. Он сумел наполнить его тем настроением, тем ароматом, которые были присущи этому замкнутому мирку, ставшему для многих талантливых людей России местом уединенных раздумий, общения, творчества.
Мир сельской усадьбы был воспет классиками русской литературы: Гоголем в «Мертвых душах» - с улыбкой, Тургеневым в «Дворянском гнезде» - с любовью, Чеховым в «Вишневом саде» - с ностальгической грустью. Усадьба была родным домом для многих дворян XVIII - Х1Ъ веков, - военных, политиков, деятелей культуры. В усадьбе дворяне рождались и росли, там они впервые влюблялись. Повзрослев, приезжали сюда в свободное от учебы и службы время. В усадьбе жили после выхода в отставку, Здесь же нередко обретали и вечный покой. Усадьба становилась для помещика надежным прибежищем в случае разорения, опалы, семейной драмы, эпидемии. В своей усадьбе дворянин отдыхал душой и телом, ибо жизнь здесь, лишенная многих городских условностей, была проще и спокойнее. Свободный от государственной службы, он больше времени проводил с семьей, близкими, а при желании мог уединиться, что в многолюдном городе всегда затруднительно.
На лоне природы, вдали от городской суеты нередко приходило творческое вдохновение. Вспомним знаменитую «Болдинскую осень» Пушкина. В своем псковском имении за три осенних месяца 1830 г. он написал 30 стихотворений, «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», завершил «Евгения Онегина»/ В этом стихотворном романе есть признание поэта:
Я был рожден для жизни мирной,
Для деревенской тишины:
Живее творческие сны.
Усадебная культура сложилась е России сравнительно поздно ~ ко второй половине XVI11 в. В 1762 г. император Петр 111 издал указ об освобождении дворян от обязательной государственной службы. С тех пор дворянин был волен выбирать: посвятить себя службе или удалиться в деревню и заняться хозяйством. Многие помещики предпочли последнее. Очевидцы утверждают, что после обнародования указа все дороги из Москвы и Петербурга были запружены каретами, экипажами, повозками, на которых дворяне со своим скарбом покидали обе столицы и уезжали на жительство в родовые имения. С тех пор на протяжении многих десятилетий дворяне перебирались на лето в свои сельские жилища, а осенью возвращались в город. Типичная картина переезда описана Пушкиным:
Обоз обычный, три кибитки
Везут домашние пожитки,
Кастрюльки, стулья, сундуки,
Варенье в банках, тюфяки,
Перины, клетки с петухами,
Горшки, тазы et cetera,
Помещики в силу своего достатка, вкуса, фантазии преображали старые родительские дома в модные классические особняки, привозили сюда новую, часто выписанную из-за границы, мебель, посуду, книги, картины, скульптуру, разбивали вокруг сады и парки, выкапывали пруды и каналы, возводили садовые павильоны и беседки. Барская жизнь в деревне перестраивалась на новый лад.
Что представляла собой дворянская усадьба в XVI11 в? Многое зависело от того, для чего она предназначалась. Большинство усадеб, скромный и уютных, использовались для постоянного жилья. Другие - подмосковные Останкино, Архангельское, Кусково - служили своим хозяевам для отдыха и увеселений. Они нечасто наезжали сюда, хотя все здесь было нарядно, красиво, торжественно. Лишь в дни приемов, празднеств и развлечений знати оживали эти загородные дворцы. Именно о них пойдет далее речь.
Как правило, усадьбу строили в живописном месте, часто на берегу реки или пруда. Вокруг простирались поля, луга, леса, деревни. Помните, у Пушкина в «Евгении Онегине»:
Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок;
Там друг невинных наслаждений
Благословить бы небо мог.
Господский дом уединенный,
Горой от ветров огражденный,
Стоял над речкою. Вдали
Пред ним пестрели и цвели
Луга и нивы золотые,
Мелькали села; здесь и там
Стада бродили по лугам.
Центром любой усадьбы служил барский дом обычно деревянный, но отделанный под камень. Он был виден с дороги, задолго до подъезда к имению. Длинная тенистая аллея, обрамленная высокими деревьями, чаще всего липами, вела к нарядным воротам - въезду на территорию усадьбы. Эта своеобразная граница отделяла особый, неповторимый замкнутый мир дворянской усадьбы от внешнего суетного мира. Перед домом находился окруженный оградой или колоннадой парадный двор, куда в дни празднеств съезжалось множество экипажей с гостями.
Дом состоятельного помещика походил на дворец, украшенный снаружи колоннами, скульптурой, декоративной лепниной. Вход лежал через нарядный портик, на фронтоне которого часто красовался дворянский герб гит вензель владельца усадьбы. Иногда здание венчала круглая беседка - бельведер, с которой открывался чудесный вид на окрестности.
Часто к барскому дому примыкали флигели - одноэтажные постройки, в которых размещались хозяйственные службы (кухни, кладовые) и жилые помещения для прислуги. Как правило, в отдалении от усадьбы располагались многочисленные хозяйственные строения: конюшни скотные дворы, мастерские, погреба, псарни, а иногда и дворянские мануфактуры. В Архангельском, например, князья Юсуповы построили предприятие по росписи фарфора. На территории усадьбы находилась и церковь. Нередко единственным уцелевшим сооружением усадебного комплекса XVI1 в. оказывался именно храм.
Боярский дом был обычно одно-двухэтажным: нижний отводили под хозяйственные нужды, верхний занимали большие роскошные парадные залы и удобные уютные жилые покои.
Почтенный замок был построен, Как замки строиться должны: Отменно прочен и спокоен во вкусе умной старины. Везде высокие покои, В гостиной штофные обои, Царей портреты на стенах и печи в пестрых изразцах.
Так написал Пушкин интерьер онегинского, типичного для того времени, усадебного дома, назвав его замком.
Первым помещением дома был вестибюль. Здесь встречали гостей. Просторный и светлый, он создавал впечатление торжественности перед входом в комнаты. Во дворцах Кусково и Архангельском из вестибюля налево и направо открывается анфилада комнат, выходящих окнами во двор. Такая планировка боярского жилища, когда комнаты, словно бусины, нанизаны на одну нить, сохранилась со времени барокко. Через открытые двери с одного конца виден другой.
Парадный зал для званных обедов, балов и торжественных церемоний занимал центральное место в доме. Как правило, он находился за стеной вестибюля. К залу по сторонам примыкали комнаты, образую вторую анфиладу дома-дворца, выходившую окнами в парк. В эпоху классицизма парадный зал украшали колоннами, пилястрами, зеркалами, живописью и лепниной. В его интерьере преобладали два цвета - белый и золотой, что придавало помещению благородный вид и создавало выгодный фон для пестрых костюмов гостей.
Полы комнат выкладывали наборным паркетом, изготовленным по рисункам художников и архитекторов. Детали орнамента составляли из пластин различных пород дерева - ореха, дуба, березы, палисандра, отличавшихся по цвету, рисунку волокон, фактуре материала. Чем наряднее был зал, тем красивее и богаче делали для него паркет. Особой красотой и разнообразием отличаются паркеты останкинского дворца, одного из богатейших в Подмосковье,
Стены комнат в XVI11 в. драпировали шелковыми тканями (штофом), натянутыми на рамы. Нижнюю часть стены отделывали крашенными деревянными панелями
Везде высокие покои, В гостиной штофные обои, Царей портреты на стенах, И печи в пестрых изразцах.
(Евг. Онегин)
Часто название гостиной было связано с цветом обивки ее стен. В Останкино есть Малиновая, Пунцовая, Голубая комнаты. В очень богатых домах на стенах висели шпалеры - безворсовые ковры ручной работы, которые стоили баснословно дорого. В конце XVI11 в. в России появились более дешевые французские бумажные обои. Некоторые деловые помещения дома - комнаты, библиотеки - целиком облицовывали деревом.
Сверху стены залов украшал лепной карниз. Нередко и потолок имел лепной орнамент, но чаще его покрывали плафонной живописью на аллегорические или мифологические темы. В парадном (Танцевальном) зале кусковского дворца сохранился огромный плафон, выполненный известным французским художником Л"агрене. Тема его - «Слава рода Шереметьевых». Художник изобразил бога Аполлона, который с облаков взирает на крылатую Славу, возлагающую графскую корону на герб Шереметьевых. Вокруг плафона тянется орнамент, составленный из орденских звезд и лент, камергерских ключей и инициалов носителя этих знаков отличия - Петра Борисовича Шереметьева.
СТОЛИК ИЗ КУСКОВА
Залы дома - дворца обставляли дорогой мебелью, увешивали зеркалами, украшали вазами, скульптурой. Все это богатые владельцы либо привозили из-за границы, либо заказывали у лучших московских и петербургских мастеров,
В XVIII в. в русских дворянских домах появилась мягкая мебель - стулья, кресла, диваны, софы. Их обивку подбирали под цвет и рисунок стен или изготавливали из той же ткани. Мебель стала более разнообразной - шкафы, кровати, бюро, секретеры. одних только столов несколько видов: ломберные (для игры в карты), бильярдные, туалетные, письменные, обеденные. Делали мебель из ценных пород дерева, украшали перламутром, слоновой костью, бронзовыми накладками. Некоторые образцы мебели того времени представляют собой настоящие шедевры прикладного искусства.
В кусковском дворце хранится уникальный столик работы петербургских мастеров XVI11 в. На его крышке - точная панорама усадьбы, выполненная в распространенной тогда технике маркетри. Детали изображения и фоны вырезаны из различных пород дерева - клена, ореха, самшита, пальмы, палисандра, - подогнаны друг к другу с невероятной тщательностью и наклеены на крышку стола, а затем отполированы и покрыты лаком. Дворец, оранжерея, парк с аллеями выглядят на этой деревянной картине такими, какими они были двести лет назад.
В залах усадеб весело множество настенных зеркал. Но не только для того, чтобы хозяева и гости постоянно видели в них свое отражение. Зеркала зрительно увеличивали помещение и делали его более светлым. Часто огромное зеркало устанавливали в конце анфилады комнат, создавая иллюзию ее бесконечности. Такое можно увидеть в Останкино и Кусково.
Почти в каждом жилом помещении усадьбы имелась печь. Нередко она представляла собой настоящее архитектурное сооружение, облицованное кафельной плиткой с росписью и барельефами. В XVIII в. в моду, на английский манер, вошли камины. Правда, в условиях суровых русских зим они не смогли полностью вытеснить печь, которая требовала меньше дров и дольше хранила тепло. В кусковском дворце, к примеру, в нескольких помещениях соседствуют печь и камин.
В усадебных интерьерах XVIII в. имелась масса разнообразных осветительных приборов: с потолка в залах свисали люстры, бра крепили к стенам, торшеры ставили по углам комнат, жирандоли и подсвечники - на столы и камины. Светильники изготавливали из золоченой бронзы или дерева, украшали хрустальными подвесками или цветным стеклом. Количеством, богатством и разнообразием осветительных приборов примечателен останкинский дворец.
В усадебном доме появилось и множество предметов, неизвестных в старой, допетровской России: часы (напольные, настенные, каминные), музыкальные инструменты (клавесины, фортепьяно, механические органы). Через равные промежутки времени дом оглашался часовым боем. Музыкальные механизмы некоторых часов выводили целые мелодии. В усадьбах устраивали камерные концерты с участие не только хозяев и их гостей, но и профессиональных музыкантов. Основатель Останкино граф Николай Петрович Шереметьев, влюбленный в музыку и театр, неплохо играл на виолончели и нередко сам дирижировал своими крепостным оркестром.
Особое место в украшении залов усадебного дома занимали произведения живописи и скульптуры. Помещики побогаче покупали их за границей, преимущественно во Франции и Италии. Хозяева победнее заказывали своим крепостным художникам. Нередко в усадьбах работали талантливые крепостные мастера. Графам Шереметьевым, например, принадлежало крепостное семейство Аргуновых, из которого вышли известные художники, архитекторы, скульпторы.
Предметы искусства развешивали и расставляли в жилых комнатах и гостиных. Иногда целый зал отводился по картинную галерею, и хозяин с гордостью показывал ее своим гостям. Многие богатые вельможи - Шереметьевы, Юсуповы, Шуваловы, Строгановы - имели превосходные коллекции западноевропейского искусства. В их собраниях были произведения Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Тьеполо. Среди этих бесценных полотен часто можно было увидеть портреты хозяев имения и их предков.
Но не только картинные галереи были в новинку для усадебXVI11 в. В дворянских домах появились неведомые ранее специальные помещения: кабинеты, заставленные шкафами с книгами и раритетами; парадные столовые, карточные комнаты с ломберными столиками; бильярдные, парадные спальни с кроватями под балдахином в алькове. Так, постепенно, усадебный дом стал местом творчества, веселых развлечений, приятного отдыха.
Обязательной принадлежностью дворянской усадьбы был парк. В ту пору его чаще называли садом, как Пушкин в описании усадьбы Онегина: И сени расширял густые Огромный, запущенный сад, Приют задумчивых дриад.
Нередко устройство парка в богатых усадьбах обходилось ненамного дешевле, чем строительство самого дома-дворца. В первой половине XVIII в. в России были распространены регулярные, или французские, парки по образу знаменитого Версаля. В регулярном парке во всем чувствуется рука, точнее ножницы, садовника, царит строгий порядок и симметрия, нет четкой границы между архитектурой и живой природой.
Регулярный парк разбивали на ровной местности. Перед усадебным домом находился партер - открытая часть парка с газонами и цветниками. Партер пересекали прямые дорожки-лучи, украшали скульптуры, фонтаны, отдельные деревья. По сторонам партера располагались боскеты - участки парка, образованные стеночками стриженого кустарника (которые, как и ковры, назывались шпалерами) и прорезанные аллеями.
Культуре барокко, распространенной в середине XVI11 столетия, были свойственны различные зрительные эффекты. Бывало, парковая аллея, как анфилада комнат в доме, заканчивалась большим зеркалом; в саду расставляли «обманки»: вырезанные из фанеры и раскрашенные фигурки гуляющих - дам и кавалеров.
В усадебных парках чаще всего высаживали липы, березы и ели, реже клен, дуб, сосну. Многие помещики всерьез увлекались садоводством и разводили в своих имениях редкие теплолюбивые растения.
Нередко принадлежностью усадьбы была оранжерея. Одна из них, построенная еще в XVIII в. , сохранилась в Кускове. Когда-то здесь росли апельсины, миндаль, лавр, гранаты, бананы и кокосовые пальмы. Высота некоторых деревьев превышала 10 м. Летом в теплую погоду их в огромных кадках выносили в парк под открытое небо.
В 70-е годы французский регулярный парк в России постепенно вытеснил английский, пейзажный. Он строился на совершенно ином понимании природы. Высшей эстетической ценностью ее была признана первозданность, девственность. Искусство лишь следовало природе, подлежало ей. В пейзажном парке видимое вмешательство в природу сводилось к минимуму. Образно говоря, садовый зодчий уступил место садовому живописцу, примером для которого служит пейзажи знаменитых французских мастеров XVII в. Клода Лоррена и Никола Пуссена.
Богатый, многообразный мир садов и парков не был ограничен архитектурой, скульптурой, зеленью и водой. Здесь обитали многочисленные живописцы, примером для которых служит пейзажи знаменитых французских мастеров XVII в. Клода Лоррена и Никола Пуссена.
Новые усадебные парки теперь стали формироваться таким образом: перед домом, как дань старой моде, устраивали регулярный партер; за ним - пруд или река; далее взору открывалась естественная природа - поля, леса, луга. Именно так спланировано подмосковное Архангельское.
Основу композиции пейзажного парка составляли мотивы естественной природы. Если регулярные сады предпочитали располагать на ровном пространстве, то для пейзажных выбирали холмистый рельеф. На смену геометрически правильной форме бассейнов и каналов прийти реки и пруды с изрезанными берегами. Извилистые тропинки сменили прямые дорожки, свободная посадка деревьев - упорядоченную.
Изменился и характер парковой архитектуры. Все большую роль начинают играть романтические и сентиментальные мотивы. Парки стали украшать «романтическими» руинами. Кстати говоря, их изображения на картинах очень популярного в то время французского художника Юбера Робера можно было видеть во многих усадебных залах.
В парковом искусстве конца XVIII в. большое значение придавалось формированию определенного настроения. Показательно в этом смысле название многих построек - «Каприз», «Монплезир», «Храм молчания». Природа тек же, как и архитектура, была призвана воздействовать на чувствительные нотки человеческой души: печаль и грусть навевали склонившиеся над водой плакучие ивы, белые стволы берез вселяли жизнерадостность, мощная сталь дубов вызывала ощущение величия. Природа парка наводила на философские размышления. Этому способствовала и соответствующая архитектура - «Руссова хижина», «Бочка Диогена», «Гробница Конфуция». И грустные, и приятные воспоминания вызывали монументы парка, установленные в память о близких, и дорогих людях.
Иногда в парках создавали уголки национальной культуры и природы - итальянской, голландской, китайской. В Кусково рядом с итальянским и голландским домиками когда-то были разбиты садики с цветами, характерными для этих стран. Такие уголки должны были вызывать ностальгические воспоминания о заграничных путешествиях, пробуждать мечты о далеких экзотических странах.
Парковая культура была богата и разнообразна. Архитектурное убранство - беседки, павильоны, гроты, эрмитажи, театры, оранжереи, фермы, вольеры, мостики - дополняла зелень: аллеи, боскеты, газоны, клумбы, галереи. Кривые, причудливо переплетающиеся аллеи, обсаженные стриженым кустарником, представляли собой настоящие лабиринты. Многочисленные пруды, бассейны, речки, ручьи, каналы, водопады, фонтаны «наводняли» усадьбу. В водоемах купались, катались на лодках, на искусственных островах устраивали пикники. В прудах разводили рыбу для барского стола.
Предусмотрительно расставленные в укромных уголках парка стулья, скамьи, лавки, сбитые из досок или сплетенные из березовых сучьев, как будто приглашали во время прогулки присесть и отдохнуть в тени деревьев, предаться мечтам, объясниться в любви.
Особая роль в украшении парков отводилась скульптуре. Статуи античных богов и мифологических героев (Аполлона, Юпитера, Марса, Венеры, Геракла), исторических личностей (Цезаря, Цицерона, Гомера, Александра Македонского), аллегорические изваяния («Меланхолия», «Дружба», «Любовь», «Америка», «Азия») были разбросаны по всему парку. Поближе к водоемам устанавливали фигуры водяных божеств - Нептуна, Наяд, рядом с цветниками - растительных: Флоры, Дафны; у виноградников - скульптурные изображения Бахуса, Селена.
Богатый, многообразный мир садов и парков не был ограничен архитектурой, скульптурой, зеленью и водой. Здесь обитали многочисленные птицы и звери. Для них отводили специальные вольеры. Пение соловья; лебедь, плывущий по водяной глади, олень, мелькнувший вдалеке между деревьями, - все это создавало идиллическое настроение единения с природой. В целом усадьба являла собой образ Аркадии - созданного фантазией античных поэтов места беззаботной и счастливой жизни, полной празднеств и развлечений.
Частью светского ритуала, формой общения с друзьями и соседями, просто отдыхом и развлечением дворян были многочисленные усадебные праздники. Богатые приемы демонстрировали гостям благополучие хозяина, его радушие и гостеприимство. Проходили они и в усадебном доме, и на свежем воздухе. В парке имелась особая аллея игр с качелями, каруселями, кегельбаном. Летом были популярны прогулки по саду, катания на лодках, стрельба из луков и ружей по мишеням; зимой ~ катанья с ледяных гор. Многие помещики - заядлые охотники - держали в своих усадьбах своры дорогих охотничьих собак, имели коллекции отличных ружей.
Ни один праздник не обходился без музыки. Некоторые богатые помещики, как мы уже знаем, имели собственные оркестры, составленные из крепостных музыкантов. В XVIII в. в русских усадьбах часто можно было услышать роговую музыку: каждый инструмент (рог) мог излить звук лишь одной тональности, и задача музыканта состояла в том, чтобы в нужный момент сыграть свою ноту. Раньше оркестры из 30 и более музыкантов по звучанию напоминали орган. Современники утверждали, что роговая музыка была слышна на расстоянии нескольких верст.
Иные праздники в усадьбах продолжались по несколько дней, а количество гостей, принимавших в них участие, исчислялось сотнями. На грандиозные празднества, которые устраивали в Кусково, собиралось до 30 тыс. человек, съезжались до 2800 карет. Обычно праздник начинался с утра и продолжался, чуть ли не до рассвета - длительные застолья, балы, спектакли, концерты сменяли друг друга и завершались великолепным фейерверком.
Особой частью для хозяина считалось посещение его поместья монархом. Чего только не выдумывал тогда владелец усадьбы, желая угодить высокому гостю. В апреле 1797 г. император Павел 1, недавно вступивший на престол, решил посетить Останкино - имение богатейшего помещика России, обер-гофмаршала двора графа Николая Петровича Шереметьева. Для императора был приготовлен сюрприз. К усадьбе вплотную подступила Марьина роща, закрывшая с дороги вид на дворец. В то время, когда Павел проезжал через рощу, в мгновение ока часть деревьев вдруг упала, и взору императора открылась чудесная панорама Останкино. Оказывается, накануне по указанию Шереметьева деревья были подпилены и рядом с каждым поставлен человек. По сигналу они повалили участок рощи, поразив Павла необыкновенной сменой вида.
Спустя несколько дней Шереметьев устроил в Останкино праздник в честь приезда еще одного венценосного гостя - польского короля Станислава Понятовского. Присутствовало «358 российских господ и иностранных министров», среди них 64 человека свиты короля, 107 русских князей и княгинь, 45 графов и графинь. В останкинском театре по этому случаю была сыграна одна из самых зрелищных опер репертуара - «Самнитские браки». После спектакля начался бал, затем гости наблюдали с балконов великолепный фейерверк. Напоследок был дан ужин на сто персон. Когда высокий гость возвращался в Москву, дорогу от усадьбы до города освещали горящие смоляные бочки.
Праздники в усадьбе были шумными, веселыми, яркими. В будни жизнь в помещичьем доме затихала, становилась монотонной и обыденной, примерно такой: барин просыпался до восхода солнца, молился с дьячком, принимал с докладами дворецкого, ключника, деревенского старосту. Затем пил чай и отправлялся в церковь к заутрене. По возвращении домой завтракали, к вечеру обедал со своим семейством.
Нередко обед длимся часа три: подавали до сорока и более блюд - на Руси во все времена любили хорошо поесть. Ужинать не было принято. Вскоре после обеда, отдав распоряжения по хозяйству и помолившись, хозяин ложился спать. Если сон не шел сразу, барин садился в кресло и, читая что-нибудь из античной или, перебирая четки, произносил молитвы. Таков был привычный распорядок дня отнюдь не рядового, малообразованного дворянина, а знатного барина елизаветинского времени Василия Васильевича Головина. Он получил образование в Петербурге и за границей, знал латынь, голландский, немецкий и французский языки, увлекался географией и астрономией.
К концу XIX в. усадебная культура пришла в упадок. Чехов был прав: Лопатинские топоры вырубили вишневые сады Раневских. Лишь в русской классической литературе - от Державина до Бунина - остались бесценные свидетельства усадебной жизни XVIII-XIX вв.
Русская классическая литература - от Державина до Блока - тесно связана с жизнью дворянской усадьбы. Именно там великие писатели (Пушкин в Захарове, Лермонтов в Тарханах, Некрасов в Карабихе, Блок в Шахматове) уже в детстве познакомились с живым источником русской культуры, национальными традициями и характерами. Боратынский впитал поэзию родного края в тихой Мааре, нашёл в Муранове «милую страну», в которой «сердце томное, больноедля дружбы расцвело, и счастье вновь уразумело». Пушкин впервые ощутил себя национальным поэтом в Михайловском, Тургенев среди парижской суеты уносился мыслью в родное Спасское.
В «деревне» жили прототипы их героев Каждый писатель творил свой собственный мир, исходя из личностного видения, индивидуального опыта, в реальной атмосфере «дворянского гнезда», в котором он родился, воспитывался и жил.
В пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад» имение, сад- это символ, символ России. Раневская. Хозяйка усадьбы, не способная реально оценивать сложившуюся ситуацию. Привыкшая питаться в хороших ресторанах, раздавать деньги нищим она не может и представить, что деньги могут закончиться, что скоро может вообще потерять своё имение. Здесь она выросла, для неё сад-это символ детства,
“Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать”
Я пригашаю вас совершить небольшое путешествие в дворянскую усадьбу. Только для этого нам с вами надо открыть пушкинские страницы, страницы повести «Барышня-крестьянка».
Итак, от шоссе или просёлочной дороги мы въезжаем в аллею, которая приводит к воротам парадного двора. Такую аллею часто называли въездной, потому что именно через неё можно было подъехать к дому.
Мы с вами заехали, «в одну из отдалённых наших губерний». Губерния - это основная административно-территориальная единица в России с начала XVII века. Следовательно, Российская империя делилась на губернии, а губернии - на уезды. И мы с вами оказались в уезде «одной из отдалённых наших губерний» (отдалённой от столицы). Въездная аллея привела нас к воротам. Это ворота Григория Ивановича Муромского. И снова обратимся к словарю: усадьба - отдельный дом со всеми примыкающими строениями, угодьями. Если обратиться к словарю В. И. Даля, то увидим, что там слово усадьба наполнено более конкретным содержанием: «Усадьба - это господский дом на селе со всеми ухожами, садом, огородом». Господский - значит принадлежащий господину, т. е. дворянину, помещику, барину.
Давайте на первых страница повести найдем описание действующих лиц, помещиков Берестова и Муромского, и описания их усадеб. Их усадьбы не похожи, они разные, словно подстать своим хозяевам. В усадьбе Берестова была суконная фабрика, дом он встроил по собственному плану. Усадьба Муромского была выстроена на английский манер. «Английский сад», «конюхи одеты английскими жакетами», «поля обрабатывал он по английской методике».
Английский сад. Если бы мы с вами не были на экскурсии в кускове, нам было бы очень трудно понять и представить без описания, что такое английский парк. Английский сад- это незаметный парк, где было больше естественной природы, не тронутой человеком. Такой парк располагался на холмах с большим количеством деревьев – дубов, клёнов, берёз, лип.
Продолжаем дальше наш с вами путь. Мы въезжаем в усадьбу через ворота («Настя за воротами ожидала пастуха»). Они иногда оформлялись в виде торжественной арки, отделанной скульптурными изображениями зверей. Но если есть ворота, то барская усадьба, наверно, огорожена и имеет границы. Проверим наши предположения («Приближаясь к роще, стоящей на рубеже отцовского владения, Лиза пошла тише»).
И вот мы с вами по главной аллее парка подъезжаем к барскому дому, который и является центром усадьбы. («Коляска домашней работы, запряжённая шестью лошадьми, въехала во двор и покатилась около густо – зелёного дернового круга. Старый Берестов взошел на крыльцо с помощью двух ливрейных лакеев Муромского».) Берестов взошел на парадное крыльцо, к которому подъезжали гости. А еще было заднее крыльцо, выходившее на хозяйственный двор (Лиза «вышла на заднее крыльцо и через огород побежала в поле»).
А теперь давайте войдем следом за Берестовым в дворянский дом и посмотрим, какие же комнаты там были.
Гостиная. («Она явилась в гостиную. Стол был накрыт, завтрак готов Возвратясь в гостиную, они уселись втроём»). Обычно в гостиных принимали гостей, отсюда и название. Часто свое название гостиная получала по цвету обивочной ткани, которой отделывали комнату. Гостиные заставляли диванами, креслами, их обшивка не должна была соответствовать обшивке стен. Вспомните Кусково, в гостиную непременно ставили Ломберные столы для игры в карты, их отделывали зелёным сукном. Своё название они получили от названия карточной игры «ломбер». На небольших изящных столиках раскладывали альбомы для стихов, на стенах развешивали портреты предков, картины.
Столовая. («Вслед за ним сын его приехал верхом и вместе с ним вошёл в столовую»). Рядом со столовой находилась буфетная для хранения посуды, скатертей. В буфетную доставляли готовые блюда из кухни. Сама же кухня была подальше от дома: нельзя было раздражать хозяина неприятными запахами.
Кабинет. («В тот же вечер призвал он сына в свой кабинет»). Это комната, где хозяин занимался интеллектуальным трудом.
Спальни; библиотека, где наряду с книгами, хранились гербарии; комнаты для горничной, мисс Жаксон; девичья («Лиза засадила за шитьё всю девичью»), где жила женская прислуга.
А теперь давайте посмотрим, какие строения и угодья примыкали к барскому дому в пределах усадьбы.
Ферма. («Лиза вышла из лесу, перебралась через поле, прокралась в сад и опрометью побежала в ферму»).
Конюшни. («Конюхи были одеты английскими жокеями»).
Пастбища для коров. («Деревенское стадо потянулось мимо барского двора»).
Зверинец. («Муромский. предложил им осмотреть перед обедом сад и зверинец»).
Алексея на охоте постоянно сопровождают собаки, следовательно, должны быть псарни. Если господа имели в своём распоряжении коляски, то должен быть и сарай для них, среди хозяйственных построек были баня, дровяной сарай.
Теперь давайте заглянем в повседневную жизнь помещика в древней усадьбе. Жизнь здесь текла по законам самой природы: с восходом солнца вставали, с заходом ложились. Этот режим давал энергию и силу душе. Дворянин же, просыпался очень рано («семнадцатилетняя барышня, одна, в роще, в шестом часу весеннего утра»; «Отец похвалил её за раннюю прогулку»; «Он всякий же день, рано поутру, ходил с ружьём на охоту»).
А. С. Пушкин попытался нам показать сутки в усадьбе, так называемый денной круг. Есть ранее утро, есть полдень в гостиной, есть глубокий вечер в усадьбе.
Я попытаюсь вам рассказать не об усадьбе вообще, а об усадьбе, где проглядываются судьбы людей. Нет усадьбы без жизни дворянина, без его судьбы. А можно ли сказать, что слово «усадьба» ассоциируется со словом «судьба». Давайте посмотрим повнимательнее, что одинакового мы с вами увидим в этих словах: уСаДьБа – СуДьБа, повторение согласных, ведь так.
Усадьбу ещё называют – дворянское гнездо. Да, усадьба – это колыбель дворянина. Здесь он родился, здесь делал первые в жизни шаги, здесь постигал русский язык и «русский дух», здесь к нему приходила первая любовь.
Вот я и познакомила вас, опираясь на повесть А. С. Пушкина «Барышня – крестьянка», с русской дворянской усадьбой, жизнью дворян в усадьбе, в которой много узнали о русских традициях, о семейных преданиях, о дружбе, верности, о том, как зарождалась любовь, о счастье.
На примере этой повести мы с вами пришли к выводу, что все-таки, дворянские усадьбы играют большую роль в произведениях русской литературы.
1. Усадьба как средство характеристики Манилова
Гоголь уделял большое внимание социально-бытовой обстановке, тщательно выписывал материальное окружение, материальный мир, в сфере которого живут его герои, потому что бытовая среда дает яркое представление об их облике. Эта обстановка описывается с помощью экстерьера и интерьера. Экстерьер – это художественное и архитектурное внешнее оформление усадьбы. Интерьер – описание внутреннего убранства помещения, несущее эмоциональную или содержательную оценку.
Манилов был первым помещиком, которого навестил Чичиков. Его каменный дом в два этажа стоял «на юру, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть». Дом был окружен садом. Манилов имел тот тип сада, который назывался английским – он становился популярным с начала ХIХ века. Там находились извилистые дорожки, кусты сирени и желтой акации, «пять-шесть берез небольшими купами кое-где возносили свои мелколистные жиденькие вершины» (с. 410). Под двумя березами находилась беседка с плоским зеленым куполом, голубыми деревянными колоннами, на которой была надпись «Храм уединенного размышления». Ниже находился пруд, весь покрытый зеленью.
Все детали поместья говорят о характере его владельца. То, что дом стоял на открытой ветреной местности говорит нам о том, что Манилов был непрактичен и бесхозяйственный, ведь хороший хозяин не построил бы свой дом в таком месте. Жиденькие деревья, позеленевший пруд показывают, что за ними никто не ухаживает: деревья растут сами по себе, пруд не очищают, что еще раз подтверждает бесхозяйственность помещика. «Храм уединенного размышления» свидетельствует о склонности Манилова рассуждать о «высоких» материях, а также о его сентиментальности, мечтательности.
А теперь обратимся к внутреннему убранству помещения. Гоголь пишет, что в доме Манилова вечно «чего-нибудь недоставало» (с. 411): возле прекрасной мебели в гостиной, обтянутой шелковой материей, стояли два кресла, обтянутые рогожей; в другой комнате мебели не было вовсе, хотя сразу после женитьбы было оговорено, что комната скоро заполнится. К ужину на стол подавался дорогой подсвечник из темной бронзы «с тремя античными грациями, с перламутным щегольским щитом» (с. 411), а рядом с ним ставили какой-то медный инвалид, весь в сале. Но ни хозяину, ни его жене, ни слугам это не мешало.
Особенно детально Гоголь дает описание кабинета – места, где человек занимается интеллектуальным трудом. Кабинет Манилова представлял собой небольшую комнату. Стены были покрашены «голубенькой краской вроде серенькой» (с. 414). На столе лежала книга, заложенная закладкой на четырнадцатой странице, «которую он постоянно читал уже два года» (с. 411). Но больше всего в кабинете было табаку, который был и в табачнице, и в картузах, и насыпан кучкою на столе. На окнах находились горки золы, выбитой из трубки, что были старательно расставлены «очень красивыми рядками» (с. 414).
Как же интерьер характеризует героя? Незавершенность, которая постоянно наблюдается у Манилова, еще раз говорит нам о его непрактичности. Хоть он и хочет всегда всем понравится, его не тревожит странный вид его дома. В то же время он выставляет претензии на утонченность и изысканность. Когда мы «входим» в его кабинет, то сразу замечаем, что автор постоянно выделяет голубой цвет, что символизирует мечтательность, сентиментальность, душевную бледность помещика. Известно, что недочитанная книга у Гоголя – это образ, сопутствующий пошлому человеку. А по разложенным кучкам золы сразу становится ясно, что «работа» помещика в его кабинете сводится к курению табака и размышлениям о чем-то «высоком»; его времяпрепровождение абсолютно бессмысленно. Его занятия никчемны, как и его мечты. На вещах Манилова лежит отпечаток его личности: в них или чего-то недостает (обитые рогожей кресла), или в них что-то лишнее (бисерный чехольчик на зубочистку). Он никому не доставил пользы и жил пустяками. Жизни он не знал, реальность заменялась пустыми фантазиями.
2. Усадьба как средство характеристики Коробочки
После Манилова Чичиков поехал к Коробочке. Она жила в небольшом домике, во дворе которого было полно птиц и всякой другой домашней твари: «индейкам и курам не было числа» (с. 420), между ними гордо расхаживал петух; тут же были и свиньи. Дворик «переграждал дощатый забор» (с. 421), за которым шли огороды с капустой, свеклой, луком, картофелем и другими овощами. По огороду были рассажены «кое-где яблони и другие фруктовые деревья» (с. 421), которые были накрыты сетками для защиты от сорок и воробьев; с этой же целью на огороде стояло несколько чучел «на длинных шестах с растопыренными руками» (с. 421), причем на одном их из них был надет чепец самой помещицы. Избы крестьян имели хороший вид: «изветшавший тес на крышах везде был заменен новым, ворота нигде не покосились» (с. 421), а в крытых сараях стояла одна, а где и две запасные телеги.
Сразу видно, что Коробочка – хорошая хозяйка. Неутомимо хлопотливая, она противопоставляется Манилову. Ее крестьяне живут хорошо, «довольствуются», так как она заботится о них и о своем хозяйстве. Также она имеет хороший ухоженный огород, на котором стоят чучела, которые отгоняют вредителей. Помещица настолько заботится о своем урожае, что даже одевает на одного из них свой собственный чепец.
Что касается внутреннего убранства помещения, то комнаты Коробочки были скромными и достаточно старыми, одна из них «была обвешана старенькими полосатыми обоями» (с. 419). На стенах висели картины с «какими-то птицами» (с. 419), а между ними висел портрет Кутузова и «писанный масляными красками какой-то старик с красными обшлагами на мундире» (с. 420), между окон находились старинные маленькие зеркала с темными рамками в виде «свернувшихся листьев» (с. 419), а за каждым зеркалом было заложено или письмо, или старая колода карт, или чулок. Также на стене были часы «с нарисованными цветами на циферблате» (с. 419).
Как видим, жизнь Коробочки буйная, насыщенная, но она низшая, так как находится на уровне животного (многочисленные птицы) и растительного (цветы на циферблате, «свернувшиеся листья» на зеркалах) мира. Да, жизнь кипит: гость проснулся из-за нашествия мух, часы в комнате испускали шипение, двор, наполненный живностью, аж гудел; утром индюк через окно что-то «заболтал» Чичикову. Но жизнь эта низкая: портрет Кутузова, героя, который висит на стене в ее комнате, показывает нам, что жизнь Коробочки ограничивается рутинной хлопотливостью; в лице генерала мы видим другой мир, полностью отличающийся от мелкого и ничтожного мира помещицы. Она живет замкнуто в своей усадьбе, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство. Коробочка стремится извлечь пользу из всего, очень боясь продешевить в каком-то незнакомом, неизведанном деле. Таким образом, она – обобщенный образ бережливых, а следовательно и живущих в довольстве, вдов-помещиц, туго соображающих, но умеющих не упустить свою выгоду.
Побуждения. "Самоотвержение", терпение и сила характера главного героя позволяют ему постоянно возрождаться и проявлять громадную энергию для достижения поставленной цели. 1.2. Сатира на помещичью Русь в поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души" "...гениальная меткость его сатиры была чисто инстинктивная... сатирическое отношение к русской жизни, без сомнения, объясняется... характером его...
Г. Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души» в школьном изучении. М., «Просвещение»; 1982. Реферат Основная тема исследования – определение роли предметно – бытовой и портретной детали в создании образов помещиков в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». Целью данной работы было исследование гоголевского метода характеристики героев, социального уклада через детали. Подробности быта героев привлекали...
Гнезда", "Войны и мира", "Вишневого сада". Важно и то, что главный герой романа как бы открывает целую галерею "лишних людей" в русской литературе: Печорин, Рудин, Обломов. Анализируя роман "Евгений Онегин", Белинский указал, что в начале XIX века образованное дворянство было тем сословием, "в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества", и что в "Онегине" Пушкин "решился...
За всем, "что ни делается на Руси", ибо все до последних мелочей "стало необыкновенно дорого и близко" ему. Больше всего времени и сил отдает он работе над поэмой "Мертвые души", которая станет главным итогом, вершиной его творчества. Сам Гоголь признавался, что был в его работе и личный мотив: долг перед памятью Пушкина. "Я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял...
Загрузка...
