Главное не потерять свое лицо – эту фразу мы слышим снова и снова. Для современных музыкантов «лицо» включает в себя не только собственное творчество, но и имидж. Наш музыкальный портал так увлекся стилем и модой, что создал целую рубрику «Иконы стиля». Однако, в этот раз мы пойдем от обратного: Eatmusic собрал 7 музыкантов и команд, которые решили скрыть свои лица под тонной косметики, масками и гримом (хотя, признаемся, некоторые уже раскрыли). И дело в том, что косметика эта далеко не «разглаживает морщинки, а кожа становится гладкой». Дело далеко не в этом…
Главное не потерять свое лицо? Создай себе новое!
7 место: Deadmau5
По-настоящему нашего героя зовут Джоэль Томас Циммерман, а «мертвая мышь» – это «рабочий» псевдоним канадского музыканта и DJ. Взлет его музыкальной карьеры – случай попадания трека Faxing Berlin в руки Пита Тонга. С тех самых пор дела Deadmau5 наладились: один за одним он стал выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.
6 место: Buckethead
На 6-ой строчке нашей «косметички» «Ведроголовый» Брайан Патрик Кэрролл, известный всему миру (и это правда) по прозвищу Buckethead. А еще по более сорока самостоятельно выпущенным альбомам и работой с множеством известных музыкантов (Guns N’ Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такая серьезность работы не мешает Ведроголовумо Брайану быть несерьезным на сцене: на голове он носит ведро из KFC, театральную маску, танцует с нунчаками, да и вообще признается, что был воспитан курицами.
5 место: Lordi
Да, как ни странно, участники Евровидения 2006 года. Да, как ни странно, Lordi победители Евровидения 2006 года. И это здорово! В далеком 1992 году председатель фан-клуба KISS решил создать свою группу. Набрался состав, похожий на кумиров, уже придуманы псевдонимы, а на KISS все это непохоже. Тогда участниками было принято решение украсить свой образ на сцене: каждый участник группы имеет свой костюм и маску какого-либо монстра или демона, изготовленный из латекса. На грим у каждого уходит почти 2 часа! Разве не милота?
4 место: GWAR
Если уж мы говорили о Lordi, то нельзя забывать про GWAR. Еще в 1984 году создатели коллектива снимали фильмы ужасов в таких же ужасных (в том числе, и по качеству) костюмах. И чтобы реквизиту не висеть без дела, музыканты начали использовать их на своих концертах. В целом, музыка GWAR – это высмеянный набор шаблонов и трендов, используемых в металле. И да, про конкурентов выше они говорят, что «Lordi – это игрушки». Лично мы согласны. И главное не потерять свое лицо!
3 место: Daft Punk
Конечно же, французкий дует Daft Punk не изрубят друг друга топорами, но если судить по заслугам, то поставить их выше Lordi и GWAR в этом чарте определенно можно. Под масками роботов скрываются Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Если в начале карьеры ребята просто пытались скрыть лица, испортить фотографии и прочее, то с пришедшей популярностью они взяли образ футуристических роботов. Так они фотографировались, давали интервью, живые выступления и появлялись в клипах, а также снялись в продолжении культового фильма «Трон: Наследие». Специально спроектированные для них костюмы включают замысловатые шлемы с LED-подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Ах, да, про музыку Daft Punk. Хотя, это уже совсем другая история.
2 место: KISS
Любовник, Дракон, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Хотите что-нибудь добавить? Мы нет. Ну, ладно, совсем чуть-чуть. KISS – легендарная глэм-группа из Нью-Йорка, основанная в 1973 году, известная, конечно же, своими нарядами и шоу с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар, всплесков крови из йогурта, «дыхания огня» Симмонса, и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.
1 место: Slipknot
Можно устроить битву в комментариях, но мы решили поставить именно эту группу во главе списка Главное не потерять свое лицо. Slipknot – американская метал-группа, образованная в 1992 году. На счету коллектива 5 студийных альбомов, 35 миллионов проданных копий и одна премия «Грэмми». Но известны они, согласитесь, далеко не этим. Униформа Slipknot была принята не сразу: с годами и выходом новых пластинок их одежда преобразовывалась, и опасней, достигнув своего апогея к выходу четвертого альбома All Hope Is Gone. Как правило, это рабочие комбинезоны разных цветов с нашивками с порядковым номером. Признаемся, в последнее время и от них группа отошла, выступая в джинсах и куртках.
Главное не потерять свое лицо, наверное, важный завет для любого артиста. Но, как нам удалось убедиться, некоторым из них совершенно необязательно являть миру себя. Ведь, в конце концов, за маской нельзя скрыть отсутствие таланта. А у собранных нами музыкантов он явно есть.
Daft Punk
Нельзя было не начать с этого культового французского дуэта диджеев. С самого конца 90-х, когда эти удивительные музыканты начали зажигать танцполы, на их головах были надеты шлемы. Это стильные, блестящие шедевры, с постоянно меняющимся LED-освещением. На то время такие эксперименты были в новинку, поэтому эти парни вызывали настоящий визуальный восторг. За все годы своих выступление Daft Punk ни разу не снимали своих шлемов, разве что совершенствовали их. Но в интернете куча фотографий ребят и без шлемов. Поищите, если интересно.
Marshmello
Личность этого диджея до сих пор остается загадкой. Некоторые предполагают, что он является американским диджеем Крисом Комстоком, потому как слишком много совпадение в биографии этих двоих. Его прогрессив-хаус и трэп уже обожает весь мир. Кроме того, он один из самых узнаваемых диджеев на планете. Еще бы, сложно не обратить внимание на человека, который носит гигантскую зефирку на голове. У него, кстати, есть свое объяснение для маскировки. "Я просто хочу делать хорошую музыку, и это не требует от вас знать, кто я", - заявляет на каждом интервью знаменитый патимейкер.
Squarepusher
Это один из самых известных диджеев в Великобритании. Он мастерит треки в стилях дрилл-н-бэйс, экспериментальный джангл, эйсид и IDM. Томас Дженкинсон (настоящее имя) совсем не прячется ни от кого, и его маска служит совсем другим целям. Он не пытается скрыть за ней личность или привлечь внимание. Маска Squarepusher-а каждый раз буквально синхронизируется со светодиодным шоу. Она существует лишь для того, чтобы дополнить восхитительный спектакль, который он устраивает на сцене.
Deadmau5
Пожалуй, самый незаурядный из нашего списка. Канадец Джоэль Томас Циммерман однажды перебирал "внутренности" своего компьютера (а точнее, заменял видеокарту) и случайно обнаружил там мертвую мышь. Он написал о случившимся людям в чате и быстро получил прозвище «тот парень с мёртвой мышью». На тот момент он уже был диджеем и решил сделать эту ситуацию своей визитной карточкой: взял псевдоним dead Mouse (уже потом изменил на Deadmau5), надел маску мыши и отправился штурмовать мировую сцену.
Cazzette
Ни один рейтинг никогда не обходится без шведов, и наш не обошелся. Они появились в 2011-м и прогремели своими треками «Beam Me Up» и «Sleepless». Несомненно, свою роль в их истории сыграли объемные музыкальные кассеты, которые они носят на своей голове. Кстати, весьма необычных кассет: на нижней светящейся части масок в процессе концерта прокручиваются сообщения для фанатов.
Бонус: Kush Kush
Эти парни не вошли в пятерку только потому, что за их плечами пока нет такого большого опыта, как у других. Но и не сказать о них было бы преступлением. Они появились в этом году и взорвали все мировые чарты своим дебютным треком, а затем и клипом "Fight Back With Love Tonight". И эти доже предпочли замаскироваться по полной: скрыли свои имена, а на лица надели маски скандинавских зайцев. Пока мы видели их мельком только в их же единственном клипе. Но, судя по тому, как шикарно он зашел, ребят ждет великое будущее.
На прошлой неделе Нергал «удружил» фронтмену шведской оккультно-роковой группы GHOST, называющему себя Papa Emeritus II и тщательно скрывавшему свою личину под церковными облачениями, череповидным гримом и прочей мрачно-маскарадной атрибутикой. Поляк, то ли в радостном угаре, то ли не подумав, выложил фоточку с «папой» как он есть в свой инстаграм, и через пару минут эта картинка облетела мировые метал-СМИ. Так вот ты, мол, какой, шведский призрак!
Шведы на Адама, впрочем, не сильно обиделись. Даже заявили в недавнем (и случившимся уже после инцидента с предательским фото) интервью, что он классный чувак и им нравится. «О самом факте «разоблачения» трудно что-то сказать, — заметил один из членов команды (да, имена свои они, конечно, не называют; каждый в коллективе — Nameless Ghoul), — мы стараемся держать над GHOST завесу тайны, настолько плотную, насколько это возможно. Но когда-то должны случаться и подобные вещи… Нам от этого ничего приятного, но что поделать… Тем не менее, мы постараемся сохранить остальные секреты — как то удается уже много лет. C большего удается». Ну а пока Нергалу, будем надеяться, стыдно, давайте вспомним других металистов, поставивших во главу угла фантастический яркий, запоминающийся имидж, костюмы, маски и прочие визуальные спецэффекты.
Но сначала, раз уж зашла о них речь, GHOST
(они же GHOST B.C.
в США ввиду наличия команды с аналогичным названием). Образовалась группа в 2008 году, выпустив с тех пор два полноформатных альбома. В Скандинавии их любят невероятно; насыщенная, хитовая смесь хэви, хард-рока и традиционного дума (наиболее распространенные ассоциации — BLACK SABBATH, BLUE ÖYSTER CULT, WITCHFINDER GENERAL), густо пропитанная оккультно-сатанинской тематикой, быстро обросла тысячами поклонников и поклонниц. А второй альбом Infestissumam
(2013), название которого напрямую отсылает к Антихристу, выиграл в Швеции национальную номинацию Grammis «Best Hard Rock/Metal Album». Возможно, немалой долей успеха команда обязана своему суровому сектантскому облику, всем этим замогильным загадкам и сакральным знакам. А возможно, просто талантам и вкусу к хорошей музыке.
Монстры из LORDI
- яркий пример того, что продуманный и эффектный наряд одномоментно способен сделать вас мировой знаменитостью. Плюс незамысловатый, но мощный хит. «Евровидение». Раз — и в дамки! Хоррор-рок, пиротехника, сложные и тщательно выверенные убранства — имидж для них все, и лучше умереть, чем раскрыться. (И увы, лица некоторых мы видели ; иные же, «сдав» свою персону медиапространству, .) «Маски нам не только не мешают, - говорил , - они оплачивают наши счета! Конечно, в них жарко, ты потеешь и не имеешь возможности двигаться так же свободно, как в нормальной одежде, но… мы выглядим круто!!!»
GWAR
— неприятное слово из четырех букв сразу приходит в голову, когда слышишь о масках, шок-роке и брутальных постановках. Это во многом театр: роль одного и того же персонажа на протяжении длинной (аж с 84 года) истории коллектива могли играть десятки человек. И даже когда , старожил и вокалист с 1986 года, быстро стало понятно: не незаменим и он. GWAR слишком хорошо придуманы, чтобы исчезнуть со смертью человека. Согласно легенде, состав команды составляют древние монстры, прибывшие из далекого космоса. И на каждом альбоме они атакуют Землю, разрушают Америку, творят непотребства… уже 13 студийников подряд. Плюс неизменный трэш, оргии, насилие, юмор, чернуха — продукт, в общем, совершенно феерический и, как мне кажется, исконно американский.
SLIPKNOT
. Одна из самых успешных команд в истории метала… т.е. альтернативного метала. Образовавшись в 1995 году, парни стартовали с тайн и легенд. У каждого был свой номер от нуля до восьми, своя маска, свой комбинезон и своя история, старательно изучаемая и конспектируемая фанатами. Потом — с выходом каждого из альбомов — имидж немного варьировался. Ну и, оказавшись заложниками славы, культовости и любви к сайд-проектам, в нулевых парни потиху начали выходить из сумрака, появляясь на люди как есть, в цивильном и без прикрас (а иногда, по стебу, и ). Да, кстати! Раз уж зашла речь. Кори Тейлор давеча сообщил, что новый, долгожданный альбом готов на 98%. Посмотрим, какими они там предстанут…
. Ненавистные «слипнотами» коллеги и соратники, много лет принимавшие и ответно выливавшие ушаты помоев. Кто у кого украл имидж? Кто у кого украл «фишку»? Кто вообще в доме главный??? Война комбинезонов и масок длилась долгими годами; лишь сейчас, повзрослев и помудрев, музыканты обеих групп вроде бы решили по-настоящему помириться. И даже, если получится, выехать на совместную трассу. Играющие с 92 года «грибные головы», впрочем, на порядок продуктивнее и безумнее SLIPKNOT; ядро их индустриально лязгающего стиля — хаос и неуправляемое зверство. А также, если пожелаете, немного хип-хопа. Панка. Готик-рока. Электро. Почему нет? Лиц своих и имен американцы, спускаясь со сцены, не скрывают; имидж для каждого из них — лишь часть музыкального представления. Причем всякий раз — разного.
THE BERZERKER
. Австралийская команда, просуществовавшая пятнадцать лет (1995-2010) и запомнившаяся не только ядреной помесью спидкора, грайнда и индустриального метала, но также монструозными сценическими костюмами и брутальными клипами, запрещенными к показу где только можно. От их просмотра, говорят, случались эпилептические припадки. Коллектив выпустил пять полноформатников, на середине своей карьеры от костюмированных шоу, правда, отказавшись (всем и так было страшно) — ибо, как говорили музыканты, от интенсивного использования реквизит стал пованивать. А потом и вовсе развалились, потеряв вкус к экстриму. Как , экс-вокалист Люк Кенни ушел из музыки и поменял жизненные ориентиры. Теперь он предпочитает мокрых женщин. Причем живых.
В случае с вопрос «Кто ты, маска?» риторичен. Все и так знают. Ну или легко определят по конституции. В этой супергруппе играют Dino Cazares (DIVINE HERESY, FEAR FACTORY и др.), Tony Campos (MINISTRY, SOULFLY и др.) и Emilio Marquez (ENGRAVE, POSSESSED). Существует сей дэз-грайндовый проект аж с 2002 года, — однако на счету своем на настоящий день имеет лишь два полноформатника. Плюс третий, виднеющийся где-то за горизонтом. Парни брутальны и беспощадны (маски убийц усиливают эффект безжалостности), а испаноязычная лирика повествует то о шлюхах с членами, то о рестлерах-насильниках, то о кровавой расчлененке, то еще о чем-нибудь вечном, душевном и прекрасном.
(«ведроголовый») — американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, экспериментатор, авангардист и автор (либо соавтор) 96 релизов. (Кстати! Его 96-й альбом Pike 66
имеет время звучания около пятидесяти восьми с половиной часов (!)). Не заморачиваясь на жанрах, он может играть что угодно, от блюграсса до прогрессив-метала и трэша. Он говорит, что его воспитали куры, носит белую маску и ведро из-под курицы KFC с наклейкой «FUNERAL» (либо, как вариант, просто белое ведро); он видит своей миссией «предупредить людей во всем мире о непрерывно происходящем курином холокосте в фаст-фудах по всей планете». И вообще он, мягко говоря, странный. Но гитарист, вне всяких сомнений, великолепный.
— американская команда агрессивных powerviolence-беспредельщиков, приправляющих свой диковато-экспериментальный динамичный стафф нойз-роком, грайндом, нью-вейвом, панком и всем, что подвернется под руку. Излюбленная униформа — зеленый обтягивающий нейлон, маски или балаклавы на лицах… наряды, впрочем, могут меняться. Но они есть всегда. Выступают парни чаще всего, выстроившись в ряд (в том числе драм-установка, стоящая параллельно другим участникам, а не сзади, как принято), и имеют множество заморочек насчет корпоративных радиостанций, клубов и пр. Играют эти шизоидные американцы с 1994 года, на их счету четыре студийника и штук пять сплитов с коллегами по нойзу и павервайленсу.
KISS
, разработав единожды свой выразительный театральный look, кажется, за четыре десятка лет вросли всей кожей и в характерный грим, и в кожаные черно-серебристые костюмы, и во все эти аксессуары-платформы-шнуровки-крылья. Конечно, к нашему топу легендарные рокеры имеют отношение лишь опосредованное (не совсем метал, да и маски как таковые не присутствуют), но все-таки KISS — один из ярчайших примеров того, как узнаваемый имидж «делает» музыкантов. Причем не заложниками, а миллионерами.
Известные рок-музыканты в масках В основном, психологи мира едины в мнения, что за масками человек пытается уйти от реальности, спрятаться, предстать в другом амплуа. И каждый, кто хотя бы единожды в жизни примерял на себя «маску» не будет это оспаривать. За маской человек становится другим, играет иную «роль». Жизнь меняет окраску, приносит новые эмоции, вызывает новые желания. И кто знает, как жить легче, в маске на лице или с открытым «забралом»? Но почему известные рок-музыканты в масках появляются на сцене? Зачем они скрывают свои лица во время выступлений и после их окончания? Итак, давайте озвучим тех героев музыкального олимпа, которые любят маски. 1. KISS Рок-музыканты были первыми, кто преобразил свои лица до неузнаваемого состояния с помощью белой краски. Инициировали «превращение» Дж. Симмонс и П. Стэнли, а остальные ребята из команды поддержали их.Каждому достался свой образ, взятый из популярных на тот день комиксов и «ужасных» фильмов: Стэнли надел маску Звездного дитя, но потом поменял на Бандита, хотя Дитя не сумел забыть, Симмонс предстал Демоном, Крисс – Котом, Фрейли – Космическим тузом, Винсент – Воином Анхом, Карр – Лисом.
2. Lordi Горячая финская команда рок-музыкантов, играющих hard’n’heavy, в 2006 году стала победителем «Евровидения». Такой поворот удивил, даже ужаснул многих зрителей, смотрящих трансляцию и не являющихся почитателями рок-творчества. На фоне элегантных, красивых конкурсантов музыканты в костюмах, орков, монстров и какой-то нечисти, сильно выделялись. Костюм и маска каждого «лорди» изготовлены из латекса, а грим перед выступлением занимает больше часа. Кто знает, может быть, перед ними и двери Зала Славы рок-н-ролла откроются?В каждом новом альбоме музыканте появляются в новых масках, интересно, откуда берет начало такая буйная фантазия? Ведь сценический образ каждый из них продумывает самостоятельно. Участники коллектива всегда появляются на публике в своих костюмах, поэтому трудно описать, как они выглядят на самом деле. Даже на встречу с президентом Финляндии Т. Халоненом пришли настоящие «орки», несмотря на просьбу, прийти в нормальном человеческом виде.
3. GWAR Другая команда, состоящая из космических монстроподобных музыкантов, это GWAR из США. Если сравнивать внешний облик двух коллективов GWAR и Lordi, то можно заметить сходство. А участники шок-коллектива GWAR не устают утверждать, что именно коварные «лорди» занимаются плагиатом образов.На своих выступлениях «гварщики» разрывают на куски чучела известных политиканов, медийных персон, а на десерт жестоко расправляются с лидером «лорди» – T. Putaansuu, бутафорская кровь льется рекой. Смягчают или накаляют страсти стриптизерши, присутствующие на «кровавых» выступлениях.
4. The Berzerker Коллектив, принявший облик вурдалаков и гоблинов, видимо, недолго ломал голову над внешним образом участников, как вышеперечисленные группы. За основу «лица» музыканты взяли прорезиненные маски, соответствующие ужасному облику оркоподобных героев. Судя по критике в сторону их творчества и внешнего вида, большая часть клипов запрещена к показу во многих странах из-за сторобоскопической визуальной подачи материала, вызывающего приступы у эпилептиков.Удивительно, но такое «богомерзкое» творчество не нанесло вред психике участникам состава, в 2009 году после распада группы, гитарист Эд Дэйси стал юристом, а Люк, вокалист – гламурным фотографом.
5. Mushroomhead Музыканты неординарной группы в начале творческого пути пытались быть неузнаваемыми только для того, чтобы потом, если экспериментальный музыкальный проект провалится, не получать критику в свой адрес. Ведь они продолжали работать с другими, более серьезными командами. Приход популярности все изменил, теперь маски стали необходимостью, узнаваемой фишкой. Изначально, J. Hatrix выступал в образе Дьявола в свадебном платье, снабженном футбольными накладками на плечи; St. Felton примерил противогаз; J.Sekula превратился в бородатого дедуню; T. Schmitz перевоплотился в клоуна, увенчанного полосатым колпаком; J. Kilcoyne стал Носферату; R. Moore облачился в насекомоподобную маску; J. Lenkey выступил шутом; J. Popson удивил всех маской с большим уродливым носом.Также в группе имеются танцоры – M. Vukcevich выходит на сцену в маске мазохиста, а его подруга Джессика – в маскарадной маске и розовом парике, эта пара не меняет костюмы. Просто выступает налегке, в одних трусах! Замыкает команду клоун и жонглер по имени Chamberlain. После небольшого «разбора полетов» с музыкантами из группы Slipknot, выступающих в похожих масках, «мушрумхэды» выбрали разумное решение и изменили имидж на однотипные X-Face маски.
6. The Residents Пожалуй, самую интересную линию поведения в музыкальном творчестве, выбрали участники этого американского коллектива, образовавшегося в 1971-м году. Никто не знает, как выглядят музыканты! В клипах, на афишах, постерах парни предстают в сценических образах.Никто не знает их настоящих имен! С миром они общаются через верных менеджеров. И многие подозревают, что за этими доверенными лицами скрываются сами музыканты. По мнению музыкантов, анонимность дают свободу для творчества, о которой и мечтать не приходилось. С 1985 годов «резиденты» предстают в масках, «оборудованных» крупными глазными яблоками с разными цветовыми радужками.
7. Los Straitjackets Музыканты надевают рестлеровские маски и позиционируют себя, как инструментальный состав, создающий композиции без слов.Но со временем у них появились альбомы, на которых приглашенные вокалисты «рассказывают» музыкальную историю на испанском языке.
8. Slipknot Среди мегабайтов информации о коллективе выделим только самое главное, по нашей теме. Идея, создать группу, пришла в голову Ш. Крэхана, который еще и не думал скрывать лицо за маской клоуна. Впервые он появился в маске на репетиции в 1995 году, чем очень повеселил друзей. Несколько позднее музыканты решили также выбрать для себя подходящие маски, отражающие внутренний мир каждого из них. К маскам пошили комбинезоны, появившиеся на музыкантах в 1997 году. Как говорят сами участники группы, им не хочется отвлекать слушателя на мелочи, т.е. настоящее лицо музыканта, мимику, главное, это музыка! Их внешний образ постоянно меняется, кажется, что изменение восприятия окружающего мира отражается на внешности, которая становится более вычурной.Сегодня Ш. Крыхана мы видим в образе Клоуна, с кожаным «лицом», украшенным заклепками и молниями; Кр. Фэна – Пинокио, с зашитым молнией ртом; Дж. Рут – в несколько видоизмененной со временем маске красноглазого Джокера, тоже с зашитым ртом; М. Томпсон – Хоккеист, брутальный и жестокий; С. Уилсон – Человек в противогазе, в котором выбиты «глазные» стекла. А что, и видно хорошо и дышать легче. Но последняя его сценическая фишка – это зеленый Гоблин «друг» Человека-Паука. Дж. Джордисон облачался в драматическую японскую маску Кабуки, немного подкрашенную. И со временем дополненную терновым венком и руками-корнями. Пол Грей, покинувший нас в конце весны 2010 года, надевал маску свиньи, подаренную ему еще в детстве. Потом он «примерял» безмолвного бобра, у которого вместо рта две широкие прорези. А затем поменял его на маску темного цвета со ртом из решетки. К. Тейлор приклеил к маске дреды, а затем приблизил ее к образу Франкенштейна, зловещего и перештопанного. В альбоме «All Hope Is Gone» Кори появился в белой резиновой маске без «головы», с боковыми прорезями и слегка выкрученным «глазом», а другим обведенным в круг.
За время своего существования такой вид созидательного искусства, как музыка всегда был тесно связан с другим не менее древним искусством - театром. Музыканты, выступающие перед публикой, стремились создать для себя некий образ, который бы характеризовал их творчество, их личность, который бы идентифицировал артиста в сознании слушателей и зрителей. Конечно, не каждому это удавалось, но попытки предпринимало большинство.
Взять в пример хотя бы вторую половину предыдущего столетия. Врядли кто-то поспорит, что начиная с пятидесятых годов в мире музыки с каждым десятилетием вплоть до сегодняшних дней совершалась новая революция. Вспомним образ Элвиса, который навсегда стал одним из самых узнаваемых в истории музыки, боевую раскраску и костюмы группы Kiss , роботизированные, вылизанные до идеальности образы участников Kraftwerk , концептуальные костюмы участников авангард рок группы The Residents и многих других. Каждый артист или коллектив, помимо музыки, однозначно запомнился слушателям своим уникальным внешним видом. Именно о внешнем виде артистов и рассказывает эта статья!
сайт собрал воедино 15 музыкантов электронной музыки, выступающих в масках, а также выписал некоторые данные, касающиеся артистов и их масок! Daft Punk и Deadmau5 , Cyberpunkers и Bloody Beetroots , силикон и хозяйственные маски, уникальные проекты и привычные лицевые одеяния - об этом всем читайте и смотрите ниже.
Deadmau5
Страна: Канада
Стиль музыки: электро, дабстеп, прогрессив хаус, экспериментал
Маска: большая сферическая голова, имитирующая мертвую мышь. , изготовленный по заказу артиста. Голова является предметом нескончаемого домашнего копирования поклонниками.
Daft Punk
Страна: Франция
Стиль музыки: электро, хаус, диско
Маски: фантастические шлемы из будущего. Уникальный проект, изготовленный по заказу артистов. Также массово копируется. Особого успеха в этом деле достиг дизайнер Гарисон Крикс. О его реплике шлемов можно прочесть, перейдя по .
Bloody Beetroots
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, рок
Маски: нейлоновые маски, напоминающие Спайдермена. Используют красные и черные. Постоянно выступают в них, отворачивая нижнюю часть, чтобы покурить.
Cyberpunkers
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, нойз рок, киберпанк
Маски: стандартные маски для пейтбола. Выступать в них наверняка жарко, но таков он киберпанк - суров и эффектен.
SBTRKT
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: экспериментал, пост дабстеп, электроника
Маска: деревянная с бахромой, заимствована у африканских племен. Также использует другой вариант маски, очень похожий на основной. Редко появляется без нее.
Redshape
Страна: Германия
Стиль музыки: техно, хаус, электро
Маска: пластиковая маска красного цвета, напоминающая лицо манекена. Стала основой творческого проекта артиста.
Men In Masks
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: биг бит, электро, хаус
Маска: напоминает реквизит бойцов американского реслинга. Использует несколько типов масок, посему, в никнейме Men In Masks слово маска во множественном числе.
Dr Lektroluv
Страна: Бельгия
Стиль музыки: техно, электро, хаус
Маска: что-то среднее между Шреком и Франкенштейном. Закрывает голову полностью и застегивается на молнию. В прикид также входят очки и кожаная косуха. Отличный доктор!
Scan 7
Страна: США
Стиль музыки: экспериментал, техно
Маска: черные шапки с прорезанными глазами, похожие на таковые, используемые спецназом.
Altern-8
Страна: Великобритания
Стиль музыки: рейв, хардкор, эйсид хаус
Маска: простые промышленные респираторы с буквой А в области рта и носа. Также в сценический костюм входит нечто похожее на ОЗК. Рейв, такой рейв.
Bl3nD
Страна: Лос-Анжелес, США
Стиль музыки: электро хаус
Маска: реплика головы злобной куклы Чаки из известного фильма, выпущенного в 1988-м году под названием Child"s Play.
Загрузка...
