Киевийн Оросын урлаг

Бидний мэддэг эртний Оросын архитектур, уран зургийн ихэнх дурсгалууд сүмийн урлагийг төлөөлдөг. Оросын сүм Византийн нугалахад багтаж байсан тул Оросын сүмийн урлаг нь мэдээж...

XIX - XX зууны эхэн үеийн Беларусийн соёл.

Архитектур. Беларусийн газар нутгийг Оросын эзэнт гүрэнд нэгтгэснээр Оросын уран сайхны хэв маягийн дотоодын архитектур, дүрслэх урлагт үзүүлэх нөлөө нэмэгдэв. Тухайлбал...

19-р зууны Оросын соёл

19-р зууны эхний хагаст Оросын дүрслэх урлагт 18-р зуунтай харьцуулахад. хүний, тэр дундаа ард түмний хүний ​​үнэ цэнийн талаарх шинэ, илүү ардчилсан үзэл төлөвшиж байна ...

Японы соёл

Хүн төрөлхтний түүхэн дэх аливаа соёл, түүний шинж чанар, орон зай, цаг хугацааг тодорхойлсон гол үзүүлэлтүүд нь эртний домгийн салшгүй хэсэг болсон түүний дүрслэх урлаг, зан үйлд анх тэмдэглэгдсэн байдаг...

Зөвлөлтийн үеийн Беларусийн соёлын хөгжил

10-р сараас хойшхи хугацаанд Беларусийн нутаг дэвсгэрт болсон эдийн засаг, нийгэм-улс төр, соёлын зөрчилдөөнтэй үйл явц...

Эртний Египетийн уран зохиол, урлаг

20-40-өөд онд ЗХУ-ын шинэ социалист амьдралын хэв маяг

Энэ хугацаанд дүрслэх урлагт томоохон өөрчлөлтүүд гарч байна. 1920-иод онд Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоо, Оросын зураачдын эвлэл оршин тогтносоор байсан ч...

XX зууны Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. "Мега төсөл. Олимпийн Сочигийн загвар" - 2014 оны Олимпийн наадмын нийслэл Сочи хотын төлөвлөлтийн төслүүд. Мөн тус улсын янз бүрийн хот, музейгээс жил бүр 15-20 түр үзэсгэлэн гаргадаг...

18-р зуунд иконостазын зургийн хувьсал.

XVIII зууны 50-аад оны эхээр. Украины олон нийтийн амьдралд феодалын харилцааг улам гүнзгийрүүлэхтэй холбоотой томоохон өөрчлөлтүүд гарч байна. XVIII зууны 80-аад оны эхээр автономит Украины үлдэгдлийг эцэслэн татан буулгав ...

1. Оршил. Орос дахь 18-р зууны урлаг
2. 18-р зууны Оросын архитектур
3. 18-р зууны Оросын дүрслэх урлаг
4. Дүгнэлт
5. Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

Энэхүү бүтээл нь XVIII зууны урлагийн хамгийн том бүтээлүүдийг илчилсэн юм. Орост, тэдгээрийг шинжлэх оролдлого.

Петрийн үеийн урлагт Оросын үндэсний хүч чадлын талаархи санаанууд батлагдсан. Орос улс дэлхийн хамгийн том мужуудын нэг болжээ.

18-р зууны амьд үлдсэн барилгууд Өнөөдөр тэд Оросын хотуудын гоёл чимэглэл төдийгүй дэлхийн ач холбогдолтой бүтээлүүд юм.

18-р зууны эхний хагасын урлагийн дурсгалыг судлах ажил 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. Тухайн үед гарч байсан хөрөг зургийн үзэсгэлэн нь тухайн үеийн урлагийн бүтээлийг тодорхойлоход хувь нэмэр оруулсан. ЗХУ-ын засаглалын жилүүдэд, ялангуяа дайны дараах үеийн асар их сэргээн босголтын ажилтай холбогдуулан идэвхтэй судалгааны ажил эхэлсэн. 18-р зууны эхний хагаст Оросын урлагийн хөгжлийн талаар хувь хүний ​​​​хувьд мастеруудын бүтээлийн талаар чухал материал цуглуулж, нэгтгэн дүгнэв. 1970-аад онд Их Петрийн үеийн дүрслэх урлаг нь мэргэжилтнүүдийн нягт, гүнзгий анхаарлын сэдэв болжээ. Оросын соёлын түүхэн дэх энэхүү тод үеийг харуулсан үзэсгэлэнгүүд нээгдэж, монографи хэвлэгдэж байна.

Одоогийн байдлаар XVIII зууны дүрслэх урлагийн бүтээлүүдийн хүрээ. Мэргэжилтнүүдийн шинжилгээнд татагдсан олон зууны туршид Зөвлөлтийн сэргээн засварлагчдын шинэ нээлтүүдийн ачаар ихээхэн өргөжсөн.

18-р зууны ОРОС АРХИТЕКЦ

XVII-XVIII зууны төгсгөлд Оросын архитектурын хөгжил. иргэний элементүүдийн ихээхэн хүчин чармайлтаар тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч Оросын архитектурын олон зуун жилийн хөгжлийн явцад бий болсон тогтвортой уламжлал алга болоогүй, бүрэн таслагдах боломжгүй байв. XVIII зууны Оросын архитектур. Үндэсний амтыг хадгалж чадсан нь Оросын эртний архитектурын гавьяа юм.

Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн Европын дэвшилтэт орнуудад батлагдсан шинэ цаг үеийн соёлын хэм хэмжээг дагаж мөрдөх нь хотын өөр үзэл санааг авчирсан - тогтмол, оновчтой төлөвлөгдсөн нэг архитектурын чуулга юм. Дундад зууны үеийнхээс ялгаатай нь энэ нь түүхэн, ихэвчлэн аяндаа үүссэн хөгжлийн эцсийн үр дүн биш, харин төслийн үндсэн дээр бүтээгдсэн нэг төрлийн аварга том бүтээл юм.

Оросын архитектур нь засаг захиргаа, үйлдвэрлэл, боловсрол, шинжлэх ухааны барилга байгууламжийн урьд өмнө танил байгаагүй сортуудыг эзэмшиж байна. Одоо байгаа барилгуудын төрлийг өөрчилж байна: хөндлөн бөмбөгөр сүмийн хамт жимсний цэцэрлэг, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн бүхий найрал дууны оронд базилика гарч ирэв.

Эзлэхүүний үзэсгэлэн, фасад, дотоод засал нь бараг л тэгш хэмийн зарчим дээр баригдсан байдаг - нэг тэнхлэгийн хоёр талын тэгш хэм.

Энэ үеийг заримдаа "Петрийн барокко" гэж нэрлэдэг боловч энэ үеийн Оросын архитекторууд Сэргэн мандалтын үеийн өв уламжлал, барокко, Францад аль хэдийн гарч ирсэн сонгодог үзэмж рүү ханджээ.

XVIII зууны эхэн үед Москвагийн хөгжилд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тухайн үед ихэвчлэн ёслолын дүр төрхтэй байдаг аж үйлдвэрийн барилгууд байрладаг. Эдгээр нь Чулуун гүүрэн дэх даавууны талбай, Хамовный хашааны барилгууд, Кремль дэх Арсенал, мөн Оросын анхны их сургууль, Преображенский тосгонд дарвуулт завины үйлдвэр байрладаг Төв эмийн сангийн гурван давхар барилга юм. анх байрлаж байсан.

Москвад ажиллаж байсан мастеруудын дунд И.П.Зарудный хамгийн том нь байв. Тэрээр агуу архитекторч, гайхалтай уран барималч-чимэглэгч байсан. Шашны барилгуудын дотроос Меньшиковын цамхаг онцгой байр суурь эзэлдэг. Энд сүмийн барилгын хэв маяг, цэвэр иргэний элементүүд хосгүй хослуулсан байдаг. Энд өмнөх үеийн сүмийн архитектурын уламжлалт схемийг ашигласан - дөрвөлжин дээрх найман өнцөгт. Гэсэн хэдий ч энэ нь дэг журамтай элементүүд болон нэгэн цагт барилгыг титэм болгосон өндөр шонтой хослуулсан байдаг.

Архитектурт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Петр I-ийн зарлигаар Оросын бусад бүх хотод шинэ нийслэлээс бусад хотод хөшөө дурсгалын барилга байгууламж барихыг хориглох, боловсролын шинэ тогтолцоог батлах, гадаадын дэвшилтэт уран зохиол бий болсон.

Оросын архитектурыг цаашид эрчимтэй хөгжүүлэх томоохон боломжууд Нева-Петербургийн эрэг дээр анх боомт, цайз хэлбэрээр баригдсан шинэ хотыг барьж байгуулахад нээгдсэн боловч удалгүй нийслэл болжээ. Санкт-Петербург хотын барилгын ажил нь хойд дайны хүнд хэцүү, хурцадмал нөхцөлд явагдсан боловч эхнээсээ түүнд шинэ шинж чанарууд илчлэгдсэн нь тухайн үеийн архитектурыг илтгэж байв. Хотын ерөнхий төлөвлөгөөг гаргах шаардлага байсан. Эхний туршилтууд (Ж.-Б. Леблон - 1716, Д. Треззини - 1717-1725) нь тухайн газар нутгийн онцлогийг харгалзахгүйгээр асуудлыг хэтэрхий бүдүүвч, хийсвэр байдлаар шийдсэн тул ерөнхийдөө амжилтгүй болсон. Гэхдээ тэд цаашдын хөгжлийн замыг зассан.

Шинэ зорилтуудыг амжилттай шийдвэрлэхийн тулд Баруун Европын барилгын туршлагыг хурдан эзэмшихэд тусалсан гадаадын архитекторуудыг урьсан; Үүний зэрэгцээ Оросын мастеруудыг гадаадад сургахаар явуулсан. 18-р зууны эхэн үеийн Оросын архитектурын хөгжилд уригдсан болон гадаадын зарим архитекторууд өөрсдийн санаачилгаар ирсэн нь ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. зөвхөн Орос улсад удаан хугацаагаар амьдарч, орон нутгийн нөхцөл байдалтай танилцаж, тэдэнд өгсөн үүрэг даалгаврыг шийдвэрлэхэд өргөн, нухацтай хандсан.

Хамгийн том нь Доменико Треззини (ойролцоогоор 1670-1734) байсан бөгөөд тэрээр Петр Паулын сүм, Петр Паул цайзыг барьж, тус улсын засаг захиргааны гол байгууллага болох Арванхоёр коллежийн асар том барилгын зураг төслийг гаргасан бөгөөд Гостини Двор байв. Д.Треззинигийн барьсан барилгууд нь Оросын шинэ барокко хэв маягийн онцлог техникийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Тэд төлөвлөгөө, дизайны бодит байдал, фасадны дунд зэргийн хуванцар чимэглэлээр ялгагдана. Треззини нь гурван ангиллын орон сууцны барилгын "стандарт төсөл"-ийн зохиогч байсан: "нэр хүндтэй" иргэдэд зориулсан чулуун, "чинээлэг", "дунд" (энгийн) хүмүүст - шавар овоохой. 1718 он гэхэд 4000 гаруй орон сууц барьсан.

Санкт-Петербургтэй нэгэн зэрэг алдартай цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга бүхий улс орны ордон баригдсан. Петерхофыг Петр I-ийн оршин суух газар гэж бодож байсан бөгөөд тэрээр Версальтай, ялангуяа усан оргилуур бүхий төв, Самсоны барималтай зүйрлэхийг хүсчээ.

Модон архитектур нь энэ үеийн архитектурт онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь ардын урлагтай хамгийн нягт холбоотой байсан бөгөөд харьцангуй бие даасан байдлаа хадгалж, орчин үеийн эрин үед Оросын дундад зууны үеийн урлагийн соёлд бий болсон үзэл санаа, зарчим, арга барилыг хөгжүүлсэн. Модон байшингууд, сүмүүд нь 1714 онд ариусгагдсан Кижи дэх алдарт хорин хоёр бөмбөгөр сүм гэх мэт бүтээлүүдээр гайхалтай төгс төгөлдөр, өвөрмөц байдалд хүрсэн.

XVIII зууны дунд үед. Петрийн дотоод, гадаад бодлого, эдийн засаг, соёлын салбарт хийсэн ажил нь тодорхой үр дүнд хүрсэн.

Тэр үеийн урлагийн гол сэдэв нь хаант төрийг алдаршуулах явдал байсан бөгөөд түүний хүндэтгэлд зориулж ёслолын дуунууд зохиож, архитектурын чуулга бий болжээ. Тухайн үеийн үзэл санааны хамгийн тод илэрхийлэл нь архитектур юм.

Энэ жилүүдэд олон нийтийн барилга бараг баригддаггүй. Шинэ цайз хотуудын барилгын ажил үргэлжилж байна: Ростов-на-Дону, Оренбург, Изюм. Архитектурын хэд хэдэн сургууль бий болж байна. Гэхдээ архитектурын хамгийн гайхалтай ололт нь нийслэлүүд, Санкт-Петербург, Москвагийн мастеруудын үйл ажиллагаатай холбоотой байдаг.

XVIII зууны дунд үе дэх Оросын архитектурын оргил үе. нэг стилист үндэстэй холбоотой - барокко. XVIII зууны 40-50-аад оны Оросын бароккогийн онцлог. Европын бусад хэв маягийн туршлагыг ашиглахтай холбоотой - XVIII зууны Францын сонгодогизм, Рококо ба дотоодын уламжлал.

Растреллигийн аав, хүү хоёрын үйл ажиллагаа нь барокко хэв маягийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), Италийн уран барималч, 1716 он Петербургт ажиллаж байсан. Тэрээр Петерхофын гоёл чимэглэлийн дизайнд оролцож, Петр I, Хатан хаан Анна Иоанновна нарын хар арачикаар баримлын хөрөг зуржээ.

Түүний хүү - Барталомео Растрелли (1700-1771) - хамгийн том архитектор, алдартай уран барималчийн хүү. Эртний барилгууддаа Растрелли зууны эхэн үеийн барилгын ажилд ердийн техникийг ашигладаг. Ирээдүйд, 1740-өөд оны дунд үеэс түүний ажил маш өвөрмөц болж: барилгуудын хэмжээ өргөжиж, дотоод урд хашаанууд гарч ирж, фасадны рельеф нэмэгддэг. Барилга байгууламжийг эрчимтэй өнгөөр ​​будаж, тод өнгө, алтадмал дээр барьсан. Түүний архитектурын хэв маяг нь барууны болон Оросын уламжлалыг шингээсэн Оросын барокко юм. Растреллигийн хамгийн том, хамгийн онцлог барилгууд нь Санкт-Петербург дахь Смольный хийд болон Өвлийн ордон, Петерхоф дахь Гранд ордон, Царское Село дахь Кэтрин ордон гэх мэт байв. нарийн төвөгтэй чимэглэл.

С.Чевакинский Оросын архитектурын агуу мастер байсан. Түүний хамгийн том барилга нь Гэгээн Николасын тэнгисийн цэргийн сүм (1753-1762) бөгөөд анх албан ёсоор сүм гэж нэрлэгддэг байв. Ариун сүм нь өөрөө таван бөмбөгөр, хоёр давхар юм. Түүнээс зарим зайд өндөр, нарийхан, маш үзэсгэлэнтэй хонхны цамхаг байдаг бөгөөд энэ нь өвөрмөц өнгөлгөөтэй байдаг - жижиг бөмбөгөр орой болж хувирдаг. Никольскийн сүм нь Оросын эртний архитектурын уламжлалтай холбоотой болохыг гэрчилдэг бөгөөд энэ нь сүмийн төлөвлөгөөнд, таван бөмбөгөр бүтэцтэй, хоёр сүм байх үед мэдрэгддэг: нэг нь халаалттай - нэгдүгээр давхарт, нөгөө нь хүйтэн байдаг. - хоёрдугаарт (зуны сүм).

XVIII зууны дунд үеийн Москвагийн хамгийн том архитектор. Дмитрий Васильевич Ухтомский байв. Түүний амьд үлдсэн барилгуудаас хамгийн чухал нь холоос харагдах Гурвал-Сергиус Лаврагийн (1741-1769) өндөр хонхны цамхаг юм. Хийдийн өндөр хуучин хананы цаана алс холын өнцгөөс далдлагдсан том шоо хэмжээтэй нэгдүгээр давхрын дээгүүр дөрвөн дээд давхрага байдаг - дуугарах, баяр ёслол, янз бүрийн чимэглэсэн. Оюутнууд онолын хичээлийг шууд практик ажилтай хослуулсан архитектурын баг гэж нэрлэгддэг сургуулийн цех нь түүний ачаар цэцэглэн хөгжсөн.

XVIII зууны дунд үед. Барилгад гол анхаарлаа ордон, сүмийн архитектурт өгсөн. Барилга байгууламжийн том хэмжээ нь шинэ бүтэц ашиглах шаардлагатай болсон. Ардын гар урчуудын өргөн оролцоо, гоёл чимэглэлийн хэлбэрээр 17-р зууны Оросын архитектурын уламжлалд хандах хүсэл эрмэлзэл. Орос дахь бароккогийн оргил үеийг харуулсан олон тооны, өндөр уран сайхны, баяр ёслолын, өнгөлөг бүтээлүүдийг бий болгоход хүргэсэн.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. архитекторууд хот төлөвлөлттэй холбоотой асуудлыг боловсруулж, олон нийтийн шинэ төрлийн барилгуудыг бий болгосон.

Бусад хотуудад томоохон бүтээн байгуулалтын ажил хийгдсэн. Тиймээс Тверь хотод (одоогийн Калинин хот) 1763 оны гал түймрийн дараа хотын төвийг бүхэлд нь шинэ зарчмаар сэргээн босгов. Ярославль хотод томоохон бүтээн байгуулалт өрнөв.

Үүний зэрэгцээ шинэ зориулалтаар тусдаа том байгууламжуудыг барьсан. Нева мөрний эрэг дээр А.Ф.Кокоринов (1726-1772) боловсролын зорилгоор Урлагийн академийн (1764-1788) асар том барилгыг барьжээ. Москвад асрамжийн газрын том барилга баригдсан. Тэдний шийдлүүдийн ерөнхий схемд хуучин ордны барилгууд байсаар байгаа боловч архитекторууд шинэ техникийг зоригтойгоор боловсруулж, тохиромжтой, оновчтой төлөвлөгөө боловсруулжээ. Эдгээр барилгуудын гаднах төрхийг бас өөр аргаар шийддэг - хатуу, энгийн хэлбэрээр.

Энгийн байдал, хязгаарлалт нь энэ үеийн бусад бүтцийн онцлог шинж юм. Санкт-Петербург хотын төв хэсэгт архитектор А.Риналдигийн (1710-1785 он) барьсан Гантиг ордон (1768-1785) нь түүний фасадууд нь тод бүтэц, зохицсон харьцаагаараа ялгагдана.

1760-аад оны эдгээр бүтээлүүдэд дурдсан зүйлийг дараа нь тухайн үеийн тэргүүлэх архитекторууд болох Баженов, Казаков, Старов нарын бүтээлээс тод, тууштай тодруулсан.

Василий Петрович Баженов (1737-1799) бол Оросын авъяаслаг архитектор юм. 1767-1792 онд. Москвад ажиллаж байсан бөгөөд түүний хамгийн том барилга, төслүүдтэй холбоотой. Тэдний дунд хамгийн алдартай газар бол Москвагийн ойролцоох Царицын дахь Кремлийн ордон, барилга байгууламжийн төсөл юм.

Царицынод чуулга байгуулахдаа тэрээр өөрт оногдсон даалгаврыг зоригтойгоор, шинэ аргаар хийжээ. Зууны дунд үеийн ордны барилгуудаас ялгаатай нь тэрээр энд байрлуулсан жижиг павильон бүхий үзэсгэлэнт ландшафтын цэцэрлэгт хүрээлэн байгуулжээ. Баженовын барилгуудаас 18-р зууны хамгийн үзэсгэлэнтэй барилга болох Пашковын байшин онцгой ач холбогдолтой юм. Москвад. Архитектор уг газрын рельефийг сайн ашиглаж, Кремлийн ойролцоох байршлыг харгалзан үзсэн. Түүний бүтээлүүд нь зоримог найруулга, олон янзын санаа, барууны болон оросын хэв маягийг хослуулсан гэдгээрээ алдартай.

Москвад хотын байшин, нийтийн барилгуудын төрлийг боловсруулсан Матвей Федорович Казаковын (1738-1812) нэрийг мөн алдаршуулсан. Хамгийн анхны гайхалтай барилгуудын нэг бол Москвагийн Кремль дэх Сенатын барилга юм. Казаков барилгын ажилд хуваарилагдсан гурвалжин талбайн онцлогийг маш сайн харгалзан үзэж, ашигласан бөгөөд ерөнхий дүр төрх, найрлагын сүр жавхлангийн дурсгалт байдал нь тухайн үеийн хувьд ер бусын байсан төлөвлөгөөний тав тухтай, тохиромжтой байдалтай органик хослуулсан барилгыг бүтээжээ. Дараа нь Казаков Москвад Москвагийн их сургууль, Голицын эмнэлэг, псевдо-готик хэв маягаар баригдсан Петровскийн ордон, Багануудын гайхамшигт танхимд язгууртны чуулган зэрэг олон янзын барилгуудыг барьжээ. Казаков Москвагийн ерөнхий төлөвлөгөөг боловсруулах ажлыг удирдаж, Архитектурын сургуулийг зохион байгуулав.

Иван Егорович Старов (1745-1808) - хамгийн том архитекторуудын нэг. Тэрээр өөр өөр хотуудад зориулж маш их загвар зохион бүтээсэн боловч түүний хамгийн чухал барилгууд нь Санкт-Петербургт байдаг. Тэдгээрийн дотроос хамгийн том нь Тауридын ордон (1783-1789) юм. Энэхүү ордон нь Крымийг Орост нэгтгэсэнтэй холбогдуулан томоохон баяр ёслол, хүлээн авалт хийх зориулалттай байв. Энэ нь мөн ордонд ёслолын танхимууд байдагтай холбоотой. Өргөн цар хүрээ, тансаг байдал, нэгэн зэрэг ноцтой байдлын хувьд Тавридын ордон нь тухайн үеийн хамгийн чухал барилгуудын нэг байв.

Энэ үед сонгодог үзэл нь Оросын ландшафттай нийцсэн багана бүхий тохилог, гоёмсог байшингууд байсан үл хөдлөх хөрөнгийн барилгад онцгой тод харагдаж байв.

Сонгодог үзлийн гол үнэ цэнэ бол чуулга, орон зайн зохион байгуулалт юм: хатуу тэгш хэм, шулуун шугам, баганын шулуун эгнээ. Үүний тод жишээ бол Санкт-Петербург дахь архитектор Карл Иванович Россигийн (1775-1849) ордны талбай юм. Талбай нь Жанжин штабын барилгын давхар нуман хаалгатай, талбайн голд өндөр Александр багана, Өвлийн ордны барокко фасад бүхий гөлгөр нуман хэлбэртэй. 1829-1834 онд. Орос улс Сенатын талбайг байгуулж дууслаа. Асар том цар хүрээ, орон зайн найрлагын тодорхой байдал, олон талт байдал, органик шийдлээрээ ялгардаг Росси чуулга нь сонгодог үзлийн үеийн хот төлөвлөлтийн урлагийн оргил юм.

XVIII зууны архитектурын хөгжлийн гол онцлог. - найруулга-дүрслэлийн хэрэгслийг сайжруулах, төвөгтэй болгох. Архитектурын хөгжлийн "барокко" шугамтай зэрэгцэн илүү хатуу, сонгодог дүрслэлд анхаарлаа төвлөрүүлж, сонгодог үзлийн цэцэглэлтийг бэлтгэсэн чиглэл гарч ирэв.

Классицизмын архитектурын өвөрмөц байдал нь түүний дүрслэлийн бүтцийг барокко архитектуртай харьцуулах замаар илэрдэг: Растрелли, Чевакинский, Аргунов нарын найруулгын нарийн төвөгтэй байдал, тансаг байдал нь шинэ хэв маягийн тодорхой, энгийн байдлаараа эсэргүүцдэг. Орос дахь сонгодог үзэл нь өмнөх үеийн архитектурын хэд хэдэн шинж чанарыг өвлөн авсан. 1760-аад оны эхээр Орос улсад амтыг сонгоход гарсан өөрчлөлт нь байгалийн юм. Энэ нь тухайн үед Орос улсад өрнөж байсан нийгэм, соёлын өөрчлөлтийг тусгасан байв. Их Петрийн эхлүүлсэн үеийн архитектурын түүхийг дуусгаж, сонгодог үзлийн эрин үе нь шинэ эргэлт хийх замыг тавьсан юм.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын хөгжилд чухал байр суурь эзэлдэг. эзэнт гүрний хотжилтын эхлэлийг эзэлжээ. Мөн 1763 оны тогтоолд хувь нэмрээ оруулсан. "Бүх хот, тэдгээрийн гудамж, барилга байгууламж, ялангуяа аймаг бүрт тусгай төлөвлөгөө гаргах тухай." Хотуудын өөрчлөлт эхэлсэн бөгөөд энэ нь хотыг бие даасан, зохицсон зохицуулалттай цогцолбор гэсэн санаатай нийцэж байв.

Төрийн захиалгаар сонгодогизмын үеийн нийтийн барилга, инженерийн томоохон байгууламжууд баригдаж байна. Мөн муж нь хот төлөвлөлтийн өөрчлөлтийг хариуцаж байв: томоохон төслүүдийг Сенат зөвшөөрч, сүмийн барилгын ажлыг Синод хариуцаж, эцсийн шийдвэр нь эзэн хааных байв.

Хааны гэр бүлийн хувийн захиалгаар ордон, эдлэн газар, музей зэрэг томоохон бүтээн байгуулалтууд хийгдсэн.

Сонгодог үзлийн хувьслын ерөнхий нөхцөлт схем байдаг. Хөгжлийнхөө эхний үе шатанд сонгодог архитектур нь бароккогийн нөлөөнөөс хараахан ангид байсангүй, А.Ринальди, В.Баженов зэрэг мастеруудын бүтээлийн бие даасан элемент, хэлбэрийн тоймоор тодорхойлогддог. Бароккогийн нөлөөнөөс ангижирч, архитектурын хэл нь хатуу, товч бөгөөд дэг журмын дүрэм рүү татагддаг; үүнийг И.Старов, Н.Львов, Д.Куаренги, М.Казаков зэрэг мастерууд ашигладаг. Загварын хөгжлийн хоёр үе шат нь Кэтрин II-ийн хаанчлалын жилүүдэд хамаарна.

ОРОС УЛСЫН ДҮРСЭН УРЛАГ

18-р зуун бол Оросын соёлын хөгжлийн чухал үе юм. Петр I-ийн шинэчлэл нь нийгмийн бүх салбар, Оросын төрийн амьдралын бүхий л салбарт нөлөөлсөн. Хотын болон хотын захын хааны ордон, язгууртнуудын ордонуудыг дугуй баримал, гоёл чимэглэлийн хуванцар, хөрөг цээж барималаар чимэглэж эхлэв. Үндэсний сургуулийг боловсон хүчин бүрдүүлэхийг хүлээлгүйгээр Петр гадаадад эртний баримал, орчин үеийн уран баримлын бүтээлүүдийг худалдаж авахыг тушаажээ. Оросын залуучууд уран баримлын урлагт суралцахаар Европ руу явсан.

XVIII зууны эхээр. монументаль-чимэглэлийн хуванцар урлаг ялангуяа өргөн тархсан байв. Энэ үед өндөр рельеф ихэвчлэн тулгардаг бөгөөд энэ нь хуванцар эзэлхүүнийг дэвсгэрээс хүчтэй салгах боломжийг олгодог. Мастерууд суурийн рельефийг бүтээсэн тохиолдолд зурагны рельеф гэж нэрлэгдэх хэлбэрийг дуртайяа ашигладаг байсан бөгөөд үүнд зураг дээрх төлөвлөгөөнүүд ээлжлэн, объектын хэтийн төлөвийг багасгаж, ландшафтын элементүүдийг ашигладаг. Цэвэр гоёл чимэглэлийн найрлага нь хамгийн хавтгайгаар шийдэгддэг.

Энэ бүхнийг Москва дахь Дубровицкая сүм (1690-1704), Меньшиковын цамхаг (1701-1707) зэрэг баримлын чимэглэл, 1718 онд гүйцэтгэсэн Петергофын Их ордон дахь Петрийн албан тасалгааны гоёмсог сийлбэр чимэглэлээс харж болно. -1721. Никола Пино, Санкт-Петербург хотын Зуны ордны ханан дээр (1710-1714) умард дайны үеийн үйл явдлыг зүйрлэмжтэй дүрсэлсэн барельефүүд. Тэдний зохиолч, Германы нэрт уран барималч, архитектор Андреас Шлютер Санкт-Петербургт ирснээсээ хойш ердөө зургаан сарын дараа нас барсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг, энэ хугацаанд өөр юу ч бүтээх цаг байсангүй.

Уран баримлын өвөрмөц хэсэг, ялангуяа гоёл чимэглэлийн хуванцар урлаг бол модон иконостаз, тахилын ширээний үүдний танхим гэх мэт сийлбэр юм. Ялангуяа уран зураг, архитектурын чиглэлээр ажилладаг байсан Иван Петрович Зарудныйгийн бүтээлүүд онцгой анхаарал татаж байна.

Гоёл чимэглэлийн хуванцар үйлдвэрлэлийн ололт амжилтаар уран баримлын бяцхан бүтээлийг хөгжүүлэхэд ноцтой амжилт гаргахаар төлөвлөж байна. 40-өөд онд М.В.Ломоносовын найз Оросын нэрт эрдэмтэн Д.И.Виноградовын хүчин чармайлтаар Санкт-Петербургт шаазан эдлэлийн үйлдвэр байгуулагдаж, үүссэн цаг хугацааны хувьд Европт гуравт ордог. 1766 онд Гарднерийн хувийн үйлдвэр Москвагийн ойролцоох Вербилки хотод нээгдэв. Эдгээр үйлдвэрүүд нь аяга таваг, хөөрөг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлсээс гадна ганган хээнцэрээр олны анхаарлыг татсан хуванцар урлагийн бүтээлүүдийг үйлдвэрлэдэг байв.

Энэ зууны дунд үеийн Оросын соёлд онцгой хувь нэмэр оруулсан Михаил Васильевич Ломоносов нь Киевийн Русийн мастеруудын мэддэг мозайкийн урлагийг сэргээсэн юм. Смалт хийх нууцууд - янз бүрийн сүүдэртэй өнгөт шилэн массыг Баруун Европт маш нууцалж байсан. Смалт авахын тулд Ломоносов тэдгээрийг үйлдвэрлэх технологи, техникийг боловсруулах шаардлагатай байв. Шилэн өнгөний хамгийн баян "палитр" нь 18-р зуунд алдартай өнгөнөөс хүч чадал, гоо үзэсгэлэнгээрээ дутахгүй. Италийн смальтыг дөрвөн мянга гаруй туршилтын хайлмал хайлсны дараа Санкт-Петербург хотын ойролцоох Усть-Рудица дахь үйлдвэрийн эрдэмтэн олж авсан байна. 1758 онд М.В.Ломоносов өөрийн санаачилгаар Сенатаас зохион байгуулсан уралдаанд эзэн хааны оршуулсан Петр, Паулын сүм дэх Петр I-ийн хөшөөний төслийг өргөн мэдүүлэв.

Хүч чадал, чадвараа ашиглах өргөн боломж нь гадаадын олон тооны зураач, уран барималч, архитектор гэх мэтийг Орос руу татав. Гадаадын олон шилдэг мастерууд Оросын урлагийн түүхэнд орж, Оросын урлагийн амьдралд оролцож, энд сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанд оролцов.

18-р зууны хоёрдугаар хагас - уран баримлын өндөр өсөлтийн үе. Түүний бүх үндсэн төрлүүд хөгжиж байна: рельеф, баримал, хөрөг баримал, монументаль болон гоёл чимэглэлийн зүйлсээс гадна монтажны бүтээлүүд бас дуртай болж байна.

Тэр үед Франц хүн Хоудон, Федот Иванович Шубин нар хөрөг барималч сэтгэл зүйн хөрөг зургийн хосгүй мастер гэж тооцогддог байв. Мөн олон хүрэл хөшөөг бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ Шубин гантиг чулуун бүтээлээр өөрийгөө бүрэн илэрхийлсэн. Гантиг боловсруулахдаа тэрээр хүнд, хөнгөн хувцасны даавуу, задгай нэхсэн тор хөөс, зөөлөн ширхэгтэй үс, хиймэл үсийг дамжуулах янз бүрийн, итгэл үнэмшилтэй арга техникийг олж, маш их ур чадвар үзүүлсэн боловч хамгийн чухал нь дүрсэлж буй хүний ​​​​нүүрний илэрхийлэл юм. нас, хүйс болон бусад шинж чанарууд.

Шубин бол цээжний эзэн байв. Шийдэлдээ өөрийгөө хэзээ ч давтдаггүй, тэр бүр гадаад төхөөрөмжөөс биш, харин дүрсэлсэн хүний ​​дотоод агуулгаас гаралтай өвөрмөц найруулга, тусгай хэмнэлийн хэв маягийг хоёуланг нь олж авдаг. Шубин өөрийн бүтээлүүдээрээ хүний ​​зан чанарын үнэ цэнийг баталж, зан чанарын үл нийцэх байдлыг чадварлаг харуулж, дүрсэлж буй хүний ​​дүр төрхийг нарийн нарийвчлалтайгаар гаргажээ. Үүний нэг жишээ бол 1760 онд эзлэгдсэн Оросын цэргүүдийг удирдаж байсан хээрийн маршал З.Г.Чернышевын (1774) гантиг баримал юм. Берлин. Энэ бол язгууртны хөрөг биш, цэргийн удирдагчийн зураг юм.

1774-1775 онд. Шубин түүхэн хөрөг зургийн том бөгөөд анхны циклийг хийсэн. Эдгээр нь Санкт-Петербург дахь Чесме ордныг чимэглэсэн тавин найман зууван гантиг рельеф бөгөөд дараа нь Москвагийн Кремлийн зэвсгийн агуулахад шилжүүлсэн байна. Тус рельефүүд нь домогт Рюрикээс эхлээд Елизавета Петровна хүртэл агуу ноёд, хаад, эзэн хаадын хагас урт дүрс юм.

Байгалийн хөрөг зураг нь Шубины хувьд бүтээлч байдлын гол чиглэл хэвээр байв. Жил ирэх тусам хүрээлэн буй орчны мэдрэмж улам дорддог. Загвар өмсөгчдөө анхааралтай ажиглаж байхдаа зураач дүр төрхөөрөө өвөрмөц онцлогтой хүнийг дүрслэхийг хичээдэг. Шубин гаднаасаа ухаалаг, төгс бус шинж чанар, өвөрмөц байдлын сэтгэл татам байдал, бараг бүдүүлэг товойсон нүд, хөмөрсөн хамар, болхи царай, хүнд махлаг эрүү зэргийг утга учиртай, гүн гүнзгий гэж үздэг. Энэ бүхэн нь дүрсэлсэн хүний ​​өвөрмөц байдлыг дахин нэг удаа онцолж байна. Уран барималчийн бүтээлийн энэ онцлог нь үл мэдэгдэх болон М.Р.Панинагийн баримал дээр гарч ирэв. Зургийн үнэн зөв, үнэмшилтэй байдал нь П.В.Завадскийн гипсэн баримал, II Екатеринагийн Гадаад хэргийн сайд А.А.Безбородко, адмирал В.Я. Үүнтэй холбогдуулан И.И.Бетскийн гипсэн цээж баримал нь одтой дүрэмт хувцастай, хуучирсан, шүдгүй, туранхай өвгөн юм. Шубиний хожмын өөр нэг бүтээл бол хүрэл хувилбарт онцгой амжилттай байсан Паул I-ийн баримал юм. Эзэн хааны эрүүл бус царайны бүдүүлэг байдал нь дэг жаяг, шашин шүтлэг, нөмрөгийн нугалаа гэх мэт гайхалтай зохион байгуулалттай, филигрээр чимэглэсэн хэрэгслүүдийн уран сайхны төгс төгөлдөр байдлыг нөхөж өгдөг.

Шубины гайхалтай авьяас нь түүний хэлбэржиж, цэцэглэж байсан эрин үетэй салшгүй холбоотой юм. Түүний бүтээлүүдэд реализмыг сонгодог үзлийн эхэн үетэй хослуулсан байдаг. Энэ нь ялангуяа Кэтрин II-ийн хөрөг дээр тод харагдаж байна.

Петерхоф дахь Гранд каскадын хувьд Шубин Пандорагийн хүрэл хөшөөг сонгодог хэлбэрээр бүтээж, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн бүх хэсэгт амжилттай суулгажээ.

Оросын мастеруудтай хамтран уран барималч Этьен-Морис Фалкон Оросын нөлөөг алдаршуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. 1766 онд Фалконе залуу шавь Мари-Эн Кологийн хамт Кэтрин II-ийн урилгаар Орост ирдэг. Айлчлалын зорилго нь I Петрийн хөшөөг бүтээх явдал юм.Уран барималч Санкт-Петербургт арван хоёр жил ажиллаж байна. Хөшөөний анхны ноорог 1765 онд Францад хийгдсэн. Санкт-Петербургт суурьшсан Фалкон 1770 он гэхэд ажилдаа шамдан оржээ. дууссан амьдрал хэмжээтэй загвар. Хэсэгчилсэн зүсэлт хийсний дараа 80,000 орчим фунт жинтэй чулуун чулууг хөшөөг суурилуулах газарт хүргэв. 1775-1777 онд. хүрэл хөшөө цутгаж, хөшөөний нээлт 1782 онд болсон.

Морины хөдөлгөөн, биеийн байдал, дохио зангаа, хувцасны төгс байгалийн байдал нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ бол хадны ирмэг дээр хүчирхэг гарны хүчээр өсгөсөн морь, давалгаан дээр дээш өргөгдөн морьтонг өргөх, Петрийн хувцасны хийсвэр шинж чанар, түүний сууж буй амьтны арьс юм. Цорын ганц аллегорийн элемент болох туурайныхаа доор гишгэгдсэн могой бол ялсан бузар мууг илэрхийлдэг. Энэхүү нарийн ширийн зүйл нь бүтээлч утгаараа чухал ач холбогдолтой, учир нь энэ нь дэмжлэгийн гурав дахь цэг болдог. Зохиол нь янз бүрийн цэгээс ойлголт авах боломжийг нээж өгдөг. Үүний ачаар морь, унаачийн хөдөлгөөний логик - замын эрч хүч, ялалтын төгсгөл тодорхой болно. Хязгаарлагдмал хөөрөлт, агшин зуур зогсолт, хөдөлгөөний эрх чөлөө, хүсэл зоригийн эхлэлийн нарийн төвөгтэй эсэргүүцэл нь дүрслэлийн бүтцийн зохицолыг зөрчдөггүй. Хүрэл морьтон нь Нева дахь хотын бэлгэ тэмдэг болжээ.

70-аад оноос эхлэн Ф.Г.Гордеев, М.И.Козловский, Ф.Ф. Тэдний боловсролд гол үүрэг нь Урлагийн академид хамаардаг.

XVIII зууны ахмад үеийн уран барималчдад. гэж Федор Гордеевич Гордеев ярьж байна. Гордеев дурсгалын хуванцараар өөрийгөө хамгийн тод харуулсан. Н.М.Голицинагийн булшны рельеф (1780) нь түүний эртний жишээнд хамаарна. Классицизмын онцлог нь Останкино ордны фасад болон дотоод засал чимэглэлд зориулсан "Зевст тахил", "Демтерт өргөх тахил", "Хайрын бурхан ба сэтгэцийн хуримын галт тэрэг" гэх мэт олон тооны рельефүүд дээр хамгийн тод илэрдэг. Фриз, Гордеев сонгодог Грекийн хуванцар дээр байсан рельефийн талаархи ойлголтыг баримталдаг. Зургийн-орон зайн дүрийн нөлөөнөөс татгалзаж, тэрээр бага рельефийн хэлбэрийг маш чадварлаг загварчлан, төвийг сахисан дэвсгэр дээр гоёмсог хэмнэлээр байрлуулдаг.

Уран барималчийн хожуу үеийн бүтээлүүдэд Казанийн сүмд зориулсан рельефүүд багтсан болно. Энэхүү барилга нь Оросын урлагийн хөгжлийн шинэ үе шат, архитектур ба монументаль болон гоёл чимэглэлийн хуванцар хоорондын харилцааны талаархи өөр ойлголтыг бий болгосон.

Михаил Иванович Козловский 18-р зууны 90-ээд оны үед сонгодог зохиолчийн авьяас чадвар нь цэцэглэн хөгжиж байх үед алдартай болсон. Түүний бүтээл нь гэгээрлийн үзэл санаа, агуу хүмүүнлэг, тод сэтгэл хөдлөлөөр шингэсэн байдаг.

Уран барималч гантиг ордонд зориулсан хөшөө дурсгал дээр ажиллаж байна. "Македонскийн Александрын харуулууд", "Яков Долгорукий" гантиг барималууд нь энэ урлагийн гайхамшигтай жишээ юм.

Козловскийн урлагийн хамгийн өндөр амжилт бол түүний Санкт-Петербург дахь А.В.Суворовын хөшөө (1799-1801) юм. Хөшөөнд анхны хөрөгтэй төстэй зүйл байхгүй ч Козловскийн бүтээсэн дүрд агуу командлагчтай ижил төстэй зүйл бий. Дайчин хүний ​​бүхнийг ялан дийлдэг эрч хүч, шийдэмгий, эр зориг, командлагчийн мэргэн ухаан, дотоод язгууртан чанар нь дүр төрхийг бүхэлд нь дотроос нь гэрэлтүүлдэг.

XVIII зууны төгсгөлд. Петерхофын усан оргилуурын чуулгын сэргээн босголт, хуучирсан хар тугалгатай хөшөөг шинээр солих ажил эхэлсэн. Козловскийд хамгийн хариуцлагатай, нэр хүндтэй үүрэг даалгавар өгсөн: төв баримлын найрлагыг сийлбэрлэх. Гранд Каскад, Самсоны дүр. Хүчтэй хөдөлгөөнөөр дамжуулагдсан, Геркулесийн хөшөө, Микеланджелогийн титаник дүр төрхийг санагдуулам Самсоны хүчирхэг дүр нь Оросын зэвсгийн агуу хүчийг илэрхийлдэг.

Козловскийн үе тэнгийн хүн нь Теодосиус (Федос) Федорович Щедрин байв. Хүчтэй мэдрэмж, галт импульс, гармоник харьцаа, сэтгэлгээний өндөр нислэгийн бүрэн цуст урлаг болох сонгодог үзэл нь түүний бүтээлд тод илэрхийлэлээ олжээ.

Санкт-Петербург хотын шилдэг архитектур, урлагийн чуулга нь Щедриний нэртэй холбоотой байдаг - Адмиралти ба Петерхоф дахь Гранд каскад. Каскадын хувьд тэрээр хөнгөн, байгалийн хөдөлгөөнөөр дүрслэгдсэн "Нева" хэмээх зүйрлэлийг сийлжээ. Щедриний Адмиралтад зориулж хийсэн уран баримлын бүтээлүүдийн гол сэдэв нь Оросын тэнгисийн цэргийн хүчийг батлах явдал байв. Энэхүү баримлын хувцаснуудаас хамгийн алдартай нь "Далайн Нифас" байв - Адмиралтитын гол хаалганы хүрээтэй хоёр бүлэг; гурван эмэгтэй дүрс тус бүр нь селестиел бөмбөрцгийг дэмждэг.

Гордеев, Мартос, Прокофьев, зураач Боровиковский, Егоров, Шебуев нартай хамт Щедрин Казанийн сүмийг тохижуулах ажилд ажилласан.

Иван Петрович Мартос Козловский, Щедрин нартай нэг үеийнх байв. И.П.Мартос бол авьяас чадвар, олон талт бүтээлч чадвар, мэргэжлийн ур чадвараараа Оросын хамгийн том уран барималчдын нэг юм. Тэрээр 19-р зуунд хамгийн чухал бүтээлээ туурвисан. Түүний ажлын онцлог шинж чанар нь иргэний сэтгэлгээ, хатуу ширүүн хүсэл эрмэлзэл, хуванцар хэлбэрийн тод байдлыг эрэлхийлэх, сонгодог үзлийн шинж чанар байв.

18-р зууны 80-90-ээд оны үед Мартосын хийсэн булшны чулуунууд уян хатан уянгалаг үгс, харууслын илэрхийллээр дүүрэн байдаг. Хамгийн төгс бүтээл бол М.П.Собакина, П.А.Брюс, Н.И.Панин нарын булшны чулуунууд бөгөөд тэдгээрт хүсэл тэмүүлэл, дэгжин байдал, сүр жавхлант тайван байдал байдаг. Уян зохиол нь хүчтэй драмын мэдрэмжтэй хослуулан Е.С.Куракинагийн хөшөөг тэмдэглэв.

Мартосын хамгийн шилдэг булшны чулуунууд нь 18-р зууны сүүл үеийн Оросын дурсгалын баримлын хөгжилд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд энэ нь өргөн хүрээний дүрс, ховор урлагийн төгс төгөлдөр байдлаараа ялгагдана.

Мартосын бүтээл дэх хөрөг зураг нь харьцангуй хоёрдугаар байр эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч уран барималч энэ төрөлд бас гайхалтай бүтээлүүдийг туурвижээ. Үүнийг ялангуяа Н.И.Панин (1782), А.В.Панина (1782) болон бусад хүмүүсийн гантиг баримал, хөрөг нотолж байна.

XVIII зууны төгсгөлд. Мартос 19-р зууны эхэн үед Кэтриний Царское Село ордны дотоод засалд хэд хэдэн уран баримал, гоёл чимэглэлийн ажил хийжээ. - Петерхофын Их каскадын чуулгад зориулсан Актеоны хөшөө.

Мартосын хамгийн сүүлийн үеийн хөшөө бол М.В.Ломоносовын Архангельск хотын хөшөө юм.

XVIII зууны Оросын шилдэг уран барималчдын галактикийн хамгийн залуу нь. Иван Прокофьевич Прокофьев байв. Тэрээр Актеоны хөшөөг (1784) эзэмшдэг бөгөөд энэ хөшөөнд залуу нүцгэн дүрсийн хүчтэй, хөнгөн хөдөлгөөнийг маш чадварлаг илэрхийлдэг. Прокофьев хүний ​​биеийг тайлбарлахдаа мэдрэмжийн зөөлөн байдлыг байнга хадгалдаг байв. Прокофьевын бүтээлүүд нь өнгө аястай байдаг.

Энэ нь Урлагийн академийн (1785-1786), I.I.-ийн 1819-1820 оны байшингийн урд шатыг чимэглэсэн өргөн цар хүрээтэй гипсэн рельефүүдээс тод харагдаж байв. Үндсэндээ тэд янз бүрийн төрлийн уран сайхны бүтээлийн нэлээд төвөгтэй зүйрлэлийг төлөөлдөг. Энд "Кифаред ба хамгийн эрхэм гурван урлаг", уран баримал, уран зураг гэх мэтэд зориулагдсан зүйрлэлүүд. Прокофьев хүүхдүүдийг сайн дүрсэлсэн; Тэр тэдэнд маш амьд, агуу нигүүлсэлээр өгсөн. Заримдаа эдгээр барималууд нь "Математик" эсвэл "Физик" гэх мэт хуванцараар хэрэгжүүлэхэд хэцүү ийм ойлголтуудыг илэрхийлдэг.

Прокофьев бол бас чухал хөрөг зураач байсан. A.F-ийн хоёр сайхан терракота баримал. болон A.E. Лабзинчууд. Зургийн тайлбарын энгийн, ойр дотно байдлын хувьд эдгээр бүтээлүүд нь 18-р зууны сүүл үеийн Оросын мастеруудын үзэсгэлэнтэй хөрөгтэй холбоотой юм. - 19-р зууны эхэн үе

ОХУ-ын мужуудад уран баримал нь бүтэц, шинж чанараараа Санкт-Петербург, Москвагийн хуванцараас ялгаатай байв. Язгууртны эдлэнд хааяахан хотын алдарт мастеруудын бүтээлүүд байдаг байв. Бүтээлийн дийлэнх хэсэг нь нутгийн уран барималчдад, ихэвчлэн модон сийлбэрчдэд хамаарах бөгөөд дүрмээр бол тодорхой гоёл чимэглэлийн шинж чанартай (архитектурын нарийн ширийн зүйл, иконостазын сийлбэр) байв. Цэцгийн гоёл чимэглэлийн хээ, алтадмал, сийлсэн модон хэлбэрийн тод өнгийг их хэмжээгээр ашигласан. Олон музейд шашны шинж чанартай дугуй баримал байдаг: "Шорон дахь Христ", "Цовдлолт" гэх мэт олон тооны хөшөөний хувилбарууд. Тэдгээрийн зарим нь 18-р зуунаас эхтэй, Оросын урлагийн соёлын хамгийн эртний давхаргаас хэв маягийн хувьд анхдагч шинж чанартай байдаг. 18-р зууны бусад бүтээлүүд нь 18-р зууны эхний хагасын мэргэжлийн уран барималчдын бүтээлүүдтэй танилцах тухай ярьдаг. эсвэл бүр эртний сонгодог үзэл.

Ардын аман зохиолын дурсгалууд нь маш их сонирхол, гоо зүйн үнэ цэнэтэй байдаг. Эдгээр нь Оросын тариачдын хуванцараар хийгдсэн гэр ахуйн эд зүйлс (сийлсэн модон эдлэл, керамик, тоглоом гэх мэт) юм.

18-р зуун -Энэ бол хөрөг зургийн оргил үе. Оросын хөрөг зургийн уран сайхны шугам нь өвөрмөц байдлаа хадгалсан боловч барууны шилдэг уламжлалыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Дүрс зурах уламжлалт аргуудын оронд харагдахуйц ертөнцийг үнэн зөв дүрслэх хууль хэрэгжиж эхлэв. 18-р зууны эхэн үеийн урлаг. Европын нийтлэг зургийн хэлээр ярихыг эрэлхийлэв.

Тухайн үеийн урлаг ба Оросын амьдрал хоёрын хоорондын уялдаа холбоог харуулсан жишээ бол болж буй үйл явдлуудад хамгийн хурдан хариу үйлдэл үзүүлдэг урлагийн хамгийн түгээмэл төрөл болох сийлбэр юм. Тэдгээрийг ном, бие даасан, бараг л дугуй хуудасны дизайн, чимэглэлээр төлөөлдөг. Цэргийн үйл явдал, Санкт-Петербург хотын бүтээн байгуулалтаас үүдэлтэй тулалдааны дүр зураг, хотын ландшафт нь сийлбэрүүд давамгайлж байв. 18-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх сийлбэр. олон төрлийн техникээр ялгаатай. Энэ үед ялангуяа их ашиглах сийлбэр олдог. Сийлбэрчид өөрсдөө, ихэвчлэн архитекторууд ч энэ аргыг ашигладаг.

Тухайн үеийн уран зургийн хувьд нэн шаардлагатай байгаа хэсгүүд юуны түрүүнд хөгжиж байв. Зууны эхэн үеийн нэр томъёоны дагуу эдгээр нь "хүмүүс" ба "түүх" юм. Эхний жагсаасан хөрөг зураг, хоёр дахь нь тэс өөр бүтээлүүдийг илэрхийлсэн: тулаан, домог ба зүйрлэл, гоёл чимэглэлийн хавтан, шашны зургууд. XVIII зууны эхний улиралд. Төрөл бүрийн төрөл зүйлийн тухай ойлголт дөнгөж бүрэлдэж эхэлж байна. Түүхэн уран зураг анхны алхмуудыг хийсэн боловч эртний Оросын тулааны уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байв. Петрийг төвд байрлуулж, генералууд түүнийг тойрон зогсож, хааны дохио зангаа хөдөлж буй цэргүүд рүү чиглүүлж, тэднийг зохион байгуулж байгаа мэт байв. Их Петрийн үед түүхийн шинжлэх ухаан хараахан байгаагүй бөгөөд түүхийн мэдлэг нь өнөөг хүртэл үйлчилж байсантай адил залуу түүхийн зураг нь болж буй үйл явдлын агуу байдлыг алдаршуулж байв. Тусдаа жанрын хувьд түүхэн уран зураг нь 1750-иад оны үед Орост бий болсон бөгөөд Урлагийн академийн бүтээлч үйл ажиллагаатай холбоотой байв.

XVIII зууны эхэн үеэс. уран зургийн гол байрыг дэлхийн сэдвээр тосон зураг эзэлж эхэлдэг. Монументаль зургууд, олон тооны дурсгалт самбар, плафонд, бяцхан зураг гэх мэт бүх төрлийн хөрөг зургуудыг илүүд үздэг: танхим, урд; өндөр, цээж, давхар. 18-р зууны хөрөг нь хүнийг онцгой сонирхдог байсан нь Оросын урлагийн онцлог шинж чанартай байв.

Их Петрийн үеийн хамгийн алдартай зураачид - Иван Никитин (1690-1742), Андрей Матвеев (1701-1739) - Оросын иргэний зургийг үндэслэгч.

Петр I-ийн эгч гүнж Наталья Алексеевна, түүний зээ охин Прасковья Ивановна нарыг дүрсэлсэн Никитиний анхны хөрөг зургууд нь түүнийг урлагаараа алдартай байсныг баталж, түүнд хүндэтгэлийн одон олгожээ.

Иван Никитиний бүтээлд боловсорч гүйцсэн нүх нь Оросын уран зурагт энэ үеийн ижил төстэй хоёр бүтээл багтдаг. Тэдний эхнийх нь Петр I-ийн хөрөг дугуйлан дүрсэлсэн нь гайхалтай илэрхийлэл, энгийн байдлаараа гайхамшигтай юм. Оросын уран зурагт, тэр ч байтугай дэлхийн хэмжээнд автократ удирдагчийн хувийн шинж чанарт ийм гүн гүнзгий нэвтэрсэн байдлыг олж харахгүй байх боломжтой. Шийдэмгий харц, чанга шахагдсан уруул, эрч хүчтэй толгой эргэх нь Петрийн мөн чанарын хүчирхэг хүсэл зориг, сониуч ухаан, хүсэл тэмүүлэл, уур хилэнг илтгэнэ.

Эзэн хааны дүрстэй ижил эгнээнд зураачийн өөр нэг хөрөг "Наполеон Гетман" байдаг. Энэ хөрөг нь тухайн үеийнхээ хувьд ховор сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байдлаараа ялгагдана. Гетманы хатуу ширүүн эр зоригийн шинж чанарт Петрийн хүчтэй өөрчлөлт, тулааны эрин үеийн цуурай байдаг бололтой.

Никитиний ажил нь мастерийн гадаадад танилцсан чиг хандлагыг мөн тусгасан байв. Түүний Барон С.Г.Строгановын хөрөг нь зан араншин, боловсронгуй байдлаараа аажмаар Орост тархсан Баруун Европын ордны урлагийн онцлог юм. Үүний зэрэгцээ Оросын уран зурагт парсунагийн архазин нөлөөг хадгалсан уламжлалт чиг хандлага бий болсон. Үүний нэг жишээ бол Петрийн тэтгэвэр авагчдын нэг Иван Никитиний дүү Ромын зурсан М.Я.Строгоновагийн хөрөг юм.

Гэхдээ ийм шинж чанарууд Никитиний ажилд шийдэмгий байсангүй; тэр дүрсний үнэн зөв байдалд анхаарлаа хандуулав. Эзэн хааны сүүлчийн бүрэн хэмжээний хөрөг зураг болох "I Петр үхлийн орондоо" зохиолч талийгаач хааны дүрийг төдийгүй түүний нүүр, хувцас дээрх олон лааны дөлийн тусгалыг маш чадварлаг илэрхийлжээ. Петрийг нас барснаар Оросын түүхэн дэх баатарлаг эрин үе дуусч байгааг зураач мэдэрсэн бололтой.

Андрей Матвеев бол Оросын уран зургийн томоохон төлөөлөгч байв. Зураач Голландад сурч байсан. Мастерын маш цөөн тооны амьд үлдсэн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь "Эхнэр Ирина Степановнатай хийсэн өөрийн хөрөг" юм. Чухамдаа энэ бол Оросын уран зураг дээрх зураачийн анхны өөрийн хөрөг зураг юм.

XVIII зууны эхний хагаст. Орост гадаадын олон уран бүтээлчид ажиллаж байсан. Тэдний зарим нь Оросын урлагийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

I Петрийн гадаадаас дуудсан зураачдын дунд хамгийн алдартай газрыг Иоганн Готфрид Таннауэр, Луис Караваке нар эзэлжээ.

XVIII зууны эхэн үед олон янзын, баян. Эртний Оросын гар бичмэл, номны бяцхан зураг, паалан дээр зурах уламжлалын хөгжлийг олж хардаг бяцхан хөрөг зураг. Түүний хамгийн том мастерууд нь Андрей Овсов, Григорий Мусикиский нар байв.

18-р зууны Оросын зураачдын дунд, ялангуяа хоёрдугаар хагаст ард түмний олон хүмүүс байсан. Агуу хөрөг зураач Федор Рокотов олон талаараа нууцлаг дүр хэвээр үлджээ. Мастерийн амьдрал, түүний зурсан хүмүүсийн талаар маш бага мэдээлэл байдаг. Энэ бол Оросын урлагт зураачийн нийт бүтээлийн гуравны нэгээс илүү хувь нь "үл мэдэгдэх хүмүүсийн хөрөг" байдаг цорын ганц тохиолдол юм. Харьцангуй саяхан Рокотов бол хунтайж Репниний боолчлолоос чөлөөлөгдсөн хүн байсан нь тогтоогджээ.

Рокотов энгийн найрлагыг илүүд үздэг байв. Жишээлбэл, түүний олон хөрөг зураг нь хагас дүрстэй. Зохиогч хүний ​​нүүр царайг бүх туршлагын төв болгон онцолж байсан тул 1770-аад онд Рокотов тэгш өнцөгтөөс зууван зураг руу шилжсэн нь логик юм. Гэхдээ уран бүтээлчийн жинхэнэ бүтээлч элемент нь уянгын уянгын хөрөг зураг хэвээр байв. Зохиолчийн хамгийн том амжилтууд түүнтэй холбоотой байдаг. 1785 онд Рокотов 80-аад оны уран зургийн оргил гэж үзэж болох Countess E.V. Santi-ийн хөргийг зуржээ. Өөр нэг шилдэг бүтээл бол В.Н. Суровцева. Зургийг шийдвэрлэхэд будах нь онцгой ач холбогдолтой.

XVIII зууны эцэс гэхэд. Рокотовын урлаг, бүдгэрч, өөрчлөгдөж, хожмын бүтээлүүд нь дүр төрхийг хязгаарлах, сонгодог уламжлал, нарийн ширийн зүйлд ойртох зэргээр ялгагдана.

Урлагийн академи нь Оросын урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд 1757 онд Санкт-Петербургт нээгдсэн. Ихэнх уран бүтээлчдийн ажил нь түүний бүтээлтэй холбоотой байдаг.

Антон Лосенко бол академийн анхны сурагчдын нэг юм. Түүний алдартай зураг бол "Владимир ба Рогнеда" юм. Энэхүү арга хэмжээний үндэсний амтыг илэрхийлэх хүсэл нь Лосенкогийн уран зурагт сонгодог үзлийн уламжлалыг дагаж мөрддөг: дайчдын орос царай, орос хувцастай үйлчлэгч охин, түүний хажууд мозайк шал, буланд эртний ваар байдаг. , ханан дээр пиляструуд. Гол дүрүүдийн хувцас нь театрын онцлогтой. Жагсаалтад дурдсан шинж тэмдгүүд нь нэг талаас сонгодог үзлийн нөлөө, нөгөө талаас тухайн үед сул хэвээр байсан Оросын эртний түүх, соёлын талаархи мэдлэгийг тусгасан болно. "Владимир ба Рогнеда" бол Оросын анхны агуу түүхэн бүтээл юм. Түүний хувьд зураач академич, дэд профессор цол хүртжээ.

Лосенкогийн "Гекторын Андромахтай салах ёс гүйцэтгэсэн" зураг нь илүү үзэсгэлэнтэй, хуванцараар илэрхийлэгддэг. Гомерийн эрин үеийн домогт үйл явдлыг алдаршуулсан зураг нь жүжиг, эмх замбараагүй байдалаар дүүрэн байдаг.

Лосенкогийн хувьд түүхэн жанр нь цорын ганц байсангүй. Оросын анхны нийтийн театрыг үндэслэгч жүжигчин Ф.Г.Волковын хөргийг мастер 1763 онд зуржээ. Агуу жүжигчнийг гартаа сэлэм, титэм, маск барьдаг өндөр эмгэнэлт явдлын баатар болгон танилцуулдаг. Түүний дүр төрхөөр зохиолч гайхалтай эхлэлийг онцлон тэмдэглэв.

Дмитрий Левицкий бол тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач юм. Тэрээр 1770 оны үзэсгэлэнд анхаарлаа хандуулав. Архитектор А.Ф.Кокоринов, Уран сайхны академийн захирал, анхны ректор, академич цол хүртсэн хөрөг. Уран урлалаараа гялалзсан энэхүү хөрөг нь их мастерын онцлох бүтээлүүдийн нэг төдийгүй 18-р зууны уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.

4 жилийн дараа Левицкий П.А.Демидовын хөргийг бүтээж, урд талын зургийн схемийг зоригтойгоор өөрчилсөн. Оросын хамгийн баян хүн, Уралын алдартай үйлдвэрүүдийн эзэн Демидовыг цэцэгчин, ховор ургамалд дуртай хүн гэж санаанд оромгүй байдлаар харуулсан. Тэр бүрэн хувцастай биш, харин халаадтай, толгой дээрээ шөнийн малгайтай. Нөхцөл байдлын энгийн байдал нь дүрслэгдсэн хүний ​​​​хүний ​​чанарыг илтгэдэг: түүний эелдэг байдал, найрсаг байдал. Демидов Францын гэгээрлийн философичдын үзэл бодлыг хуваалцав. Тиймээс зураач өөрийн мөн чанарын гол шинж чанар болох ивээн тэтгэгчийн өгөөмөр сэтгэлийг мартаагүй байна. Цэцэрлэгийн цаана Левицкий үржүүлэгчийн зардлаар баригдсан Москва дахь асрамжийн газрыг үзүүлэв.

1770-аад онд, бүтээлч байдлын хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үеэр Левицкий нэг, хоёр, гурав дахь хэвлэлд язгууртны охидын (Смольный институт) эзэн хааны боловсролын нийгэмлэгийн сурагчдыг дүрсэлсэн хэд хэдэн том зураг бүтээжээ. Тус нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч Екатерина II өөрөө зураачдаа дуртай хүмүүсийн хөрөг зургийг зурах даалгавар өгчээ.

1780-1790-ээд онд Левицкий гүйцэтгэлийн ур чадвараараа бусдаас ялгарсан, гэхдээ өмнөхөөсөө сэтгэл зүйн гүн гүнзгий бус олон тооны бүтээл туурвижээ. Гүн А.И.Воронцовын охидын хөргийн цувралууд нь бага зэрэг ялгаатай байгаа нь мастерын шилдэг бүтээлийг санагдуулдаг. Талийгаач зураачийн ихэнх зургууд нь хүйтэн оновчтой байдлын тамгаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

Левицкийн бүтээлүүд түүний үеийн хүмүүст маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Г.Р.Державин "Екатерина II - Шударга ёсны дарь эхийн сүм дэх хууль тогтоогч" хэмээх том уран зургаас санаа аван "Мурзагийн үзэгдэл" хэмээх алдарт шүлгийг зохиожээ. Левицкийн зургийг гадаадад түүний үеийнхэн мэддэг байсан; Мастерын хэд хэдэн бүтээл Парис, Луврт хадгалагдаж байгаа бөгөөд Денис Дидрогийн хөрөг Женевт байдаг.

18-р зууны Оросын уран зурагт түүхэн уран зураг, натюрморт, ландшафтын төрөл идэвхтэй хөгжиж байсан ч хөрөг зураг давамгайлсан хэвээр байв. Түүний уламжлалыг Владимир Боровиковский хөгжүүлсэн бөгөөд түүний бүтээлд албан ёсны болон уянгын шинж чанартай хөрөг зургууд байдаг. Дэд канцлер А.Б.Куракин, эзэн хаан Паул I нарыг Мальтагийн одонгийн их мастерийн хувцастай дүрсэлсэн мастерын захиалсан хамгийн том зурагнуудаас өргөн, бүрэн өнгөлөг байдлыг олон нарийн ширийн зүйлтэй хослуулах чадварыг анзаарч болно. , зөвхөн хамгийн том зураачдад байдаг зургийн өнгө аяс, зургийн бүрэн бүтэн байдлыг хадгалахын зэрэгцээ. Боровиковскийн ур чадвар нь Персийн Шах Ага-Мохаммедын ах Муртаза-Кули-Ханы Кэтрин II-ийн удирдамжаар зурсан гайхамшигт хөрөг дээр тод харагдаж байв.

Боровиковскийн ландшафтыг арын дэвсгэр болгон өөрийн олон хөрөг зурагтаа дуртайяа оруулсан байдаг. Энэ нь 18-р зууны төгсгөлд нийгмийн үзэл бодолд гарсан өөрчлөлтийг тусгасан болно. хүрээлэн буй орчин болон хүмүүст. Байгальтай эв нэгдэл нь хүмүүст илүү байгалийн байдлыг өгч, сентиментализмын санааг тусгасан байв. Кэтрин II-ийн дүр дээр ажиллаж байхдаа Боровиковский хааныг "Казаны газрын эзэн" гэж харуулсан бөгөөд язгууртнуудын нүд рүү ингэж харагдахыг хүсчээ. Дөчин жилийн дараа А.С.Пушкин "Ахмадын охин" өгүүллэгт Боровиковскийн хөрөгтэй маш ойрхон, магадгүй түүнээс урам зориг авсан байж магадгүй Кэтрин II-ийн аман хөргийг өгчээ.

XVIII зууны урлагт. байгалийн дүр төрх бие даасан байдлыг олж авдаг. Ландшафт нь Семён Щедрин, Михаил Иванов, Федор Алексеев нарын нэрт мастерууд байсан тусдаа жанр болж хөгжиж байна. Эхний хоёр нь ихэвчлэн Царское Село, Павловск, Гатчинагийн эргэн тойроныг дүрсэлж, Итали, Швейцарь, Испанид хийсэн аяллын сэтгэгдлийг дамжуулсан. Оросын нийслэл Санкт-Петербург, Москвад эзэн хааны урлагийн академид суралцаж, улмаар Венецид сайжирсан Алексеевын олон бүтээлийг зориулжээ. "Ордны далан ба Петр, Паул цайзын үзэмж" нь түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг бөгөөд Нева эрэг орчмын өргөн уудам, усан дээрх гэрлийн олон янз байдал, сонгодог архитектурын орднуудын тансаг гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг.

18-р зууны төгсгөл Оросын академийн уран зургийн томоохон бүтээлүүд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. Дэлхийн хамгийн баян урлагийн цуглуулгуудын нэг Эрмитаж байгуулагдаж байна. Энэ нь Баруун Европын мастеруудын (1764 оноос хойш) Кэтрин II-ийн хувийн зургийн цуглуулгад үндэслэсэн болно. 1852 онд олон нийтэд нээлттэй болсон.

18-р зууны дүрслэх урлаг иргэний чиглэлийг хөгжүүлэхэд чухал алхам хийсэн.

XVIII зууны Оросын соёлын хувьд. дэлхийн урлагийн хөгжлийн үе, бүтээлч хүчний хуримтлалын үе шат болсон. Дотоодын уран зураг нь Европоос дутахгүй төдийгүй өндөрт хүрсэн. Рокотов, Левицкий, Боровиковский нарын агуу хөрөг зураачдын зургууд нь энэ зам дахь ололт амжилтыг тодорхой тэмдэглэж, Оросын урлагийн сургуулийн цаашдын үр бүтээлтэй өсөлтөд нөлөөлсөн.

ДҮГНЭЛТ

18-р зуун бол Оросын уран сайхны соёлын өргөн цар хүрээтэй, өргөн хүрээтэй цэцэглэлтийн үе байсан бөгөөд Петр I-ийн хийсэн нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн үндсэн өөрчлөлтүүдийн улмаас уран зураг, сийлбэр, архитектур, уран баримал асар их амжилтанд хүрсэн. Тэд Эртний Оросын үндэсний урлагийн хамгийн баялаг туршлагыг өвлөн авч, Европын соёлын уламжлалыг ашигласан.

ОХУ-ын шинэ нийслэл - Санкт-Петербург болон муж улсын бусад хотууд, олон тооны ордон, олон нийтийн барилга байгууламжийг барьж байгуулах нь гоёл чимэглэлийн хуванцар болон уран зураг, дугуй баримал, рельефийг хөгжүүлэхэд хүргэсэн нь архитектурын чуулгад өвөрмөц гоо үзэсгэлэнг өгсөн.

Петр I гадаадынхныг Орост урьсан боловч тэр үед Оросын уран бүтээлчдийн боловсролд санаа тавьжээ. XVIII зууны эхний улиралд. тэтгэвэр авагчид өргөнөөр дадлагажиж эхэлсэн - гадаадад сургаж, мэргэжлээ дээшлүүлэхээр илгээдэг.

Тухайн үед архитектур, түүнтэй холбоотой дүрслэх урлагийн төрлүүд жинхэнэ цэцэглэлтийн үе шатанд хүрч байв. Зөвхөн архитектурт төдийгүй уран зураг, уран баримал, барокко хэлбэрийг эртний хүн амын уламжлалд үндэслэсэн сонгодог үзлийн шинж чанартай техникийн системээр сольсон. Нэмж дурдахад, энэ зууны төгсгөл нь сентиментализм, романтик хандлагын шинж чанараар тодорхойлогддог.

Оросын урлагийн амьдралын хамгийн чухал үйл явдал бол уран зураг, уран баримал, архитектурын "хамгийн эрхэм гурван урлагийн академи" нээгдсэн явдал байв.

Урлагийн академи түүхийн эхний жилүүдэд Оросын үндэсний соёлыг улам баяжуулж, алдаршуулсан агуу их мастеруудыг бэлтгэж байв.

18-р зууны Оросын соёлын хөгжил. 19-р зуунд дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг болсон Оросын соёлын гайхалтай цэцэглэлтийг бэлтгэсэн.

АШИГЛАСАН Уран зохиолын ЖАГСААЛТ

1. ОРОСЫН УРЛАГИЙН ТҮҮХ. МОСКВА. "УРЛАГ". - 3 дахь хэвлэл, шинэчилсэн найруулга. болон нэмэлт 1987 он
2. Соёл судлал. Дэлхийн соёлын түүх: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг / Ред. Проф. A.N. Маркова. - 2-р хэвлэл, шинэчилсэн. болон нэмэлт - М.: ЮНИТИ, 2002
3. ОРОСЫН СОЁЛЫН ДЭЛХИЙ. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном. В.Б.Бобковын нэрэмжит Оросын гаалийн академи Санкт-Петербург дахь салбар. МОСКВА. 2000

Ижил төстэй контент

XVIII ЗУУНЫ ОРОСЫН ДҮРСЭН УРЛАГ

18-р зууны эхний хагасын ОРОС УРЛАГ

XVIII зуун бол Оросын түүхэн дэх эргэлтийн цэгүүдийн нэг байв. Энэ үеийн оюун санааны хэрэгцээг хангаж байсан соёл нь шашингүй шинж чанарыг хурдан олж авч эхэлсэн бөгөөд энэ нь урлаг, шинжлэх ухааны нэгдэл нь ихээхэн хөнгөвчилсөн юм. Тиймээс өнөөдөр тэр үеийн газарзүйн "газрын зураг" болон шинээр гарч ирж буй сийлбэрийн хооронд уран сайхны ялгааг олоход маш хэцүү байдаг (А.Ф. Зубовын бүтээлээс бусад). Зууны эхний хагасын ихэнх сийлбэр нь техникийн зураг шиг харагддаг. Урлаг, шинжлэх ухаан хоёрын ойртсон байдал нь уран бүтээлчдийн мэдлэгийн сонирхлыг төрүүлж, сүм хийдийн үзэл суртлын хүлээсээс ангижрахад тусалсан юм.

Уран зурагт шинэ, бодит урлагийн төрлийг тодорхойлж, тодорхойлсон. Тэдний дунд гол дүрийг хөрөг зургийн төрлөөр олж авсан. Шашны урлагт хүний ​​тухай үзэл санааг дорд үзэж, Бурханы үзэл санааг өргөмжилсөн тул иргэний урлаг нь хүний ​​дүр төрхөөс эхлэх ёстой байв.

Бүтээлч байдал I. M. Никитин.Орос улсад үндэсний хөрөг зургийн төрлийг үндэслэгч нь Иван Максимович Никитин (1690 онд төрсөн - 1741 онд нас барсан) байв. Бид энэ зураачийн намтар түүхийг сайн мэдэхгүй ч ховор мэдээлэл ч гэсэн энэ нь ер бусын байсныг харуулж байна. Санваартны хүү тэрээр анх патриархын найрал дуунд дуулдаг байсан боловч хожим нь Антиллерная сургуульд (ирээдүйн Артиллерийн академи) математикийн багш болжээ. Петр I түүний дүрслэх урлагт эртнээс хүсэл тэмүүлэлтэй байснаа мэдэж, Никитиныг Итали руу тэтгэлэгт хамрагдан илгээж, Венеци, Флоренцын академид суралцах боломжтой болжээ. Гадаадаас буцаж ирээд Оросын реалист сургуулийг удирдаж байсан зураач бүх амьдралынхаа туршид Их Петрийн үеийн үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр үлджээ. Анна Иоанновнагийн засаглалын үед тэрээр сөрөг хүчний хүрээлэлд нэгдэж, Сибирийн цөллөгийн төлбөрийг төлж, буцаж ирээд (Елизабет Петровнагийн элсэлтийн үеэр) замдаа нас баржээ. Мастерын төлөвшсөн бүтээлч үе нь Петр I-ийн өөрийнх нь байгалийн хөрөг төдийгүй "Гетманы шалны хөрөг" (1720-иод он) гэх мэт гайхалтай бүтээлийг хангалттай төлөөлж чаддаг.

Техникийн гүйцэтгэлийн хувьд Никитиний бүтээл нь 18-р зууны Европын уран зургийн түвшинд нэлээд нийцдэг. Энэ нь нарийн бүтэцтэй, хэлбэр нь зөөлөн хэвлэгдсэн, өнгө нь бүрэн дуугарч, дулаан дэвсгэр нь жинхэнэ гүн мэдрэмжийг бий болгодог.

"Шалны гетман" нь өнөөгийн үзэгчдэд өгөөмөр сэтгэлээр бус, уйгагүй хөдөлмөр, чадварын ачаар олны анхаарлыг татсан уран бүтээлчийн үе үеийн зоригт хүний ​​дүр гэж үздэг.

Никитиний гавьяаг тэмдэглээд зураач дүрслэгдсэн хүний ​​дүр төрхийг тэдний хэлснээр "нүүрэн дээр нь тод, тодорхой бичсэн" тохиолдолд л зураач дүрслэгдсэн хүний ​​дотоод шинж чанарыг олж авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Никитиний бүтээл нь хөрөг жанрын анхны асуудлыг зарчмын хувьд шийдсэн - хүмүүсийн гадаад төрх байдлын өвөрмөц байдлыг харуулсан.

18-р зууны эхний хагаст Оросын бусад хөрөг зураачдын дунд Голландад зурж сургасан А.М. Матвеев (1701 - 1739) -ийг нэрлэж болно.Түүний шилдэг бүтээлүүд нь Голицынуудын (1727 - 1728) хөрөг гэж тооцогддог. ) ба өөрийгөө залуу эхнэртэйгээ хамт дүрсэлсэн өөрийн хөрөг (1729).

Никитин, Матвеев нар Петрийн эрин үеийн Оросын хөрөг зургийн хөгжлийн бодит хандлагыг хамгийн тод харуулсан.

XVIII зууны дунд үеийн Оросын урлаг. Бүтээлч байдал A.P.Антропова Никитиний тавьсан уламжлалууд нь Петрийн шууд залгамжлагчдын засаглалын үеийн урлаг, тэр дундаа Биронизм гэж нэрлэгддэг урлагт шууд хөгжиж чадаагүй юм.

18-р зууны дунд үеийн хөрөг зураачдын бүтээлүүд нь тэдний өмнөх Никитиний мэдэлд байсан үржил шимтэй материалыг эрин үе тэдэнд өгөхөө больсныг гэрчилж байна. Гэсэн хэдий ч дүрсэлсэн хүмүүсийн гадаад төрх байдлын бүх шинж чанарыг сонор сэрэмжтэй, ухамсартай засах нь хувь хүний ​​хөрөг нь жинхэнэ буруутгах хүчийг олж авахад хүргэсэн. Энэ нь ялангуяа Алексей Петрович Антроповын (1716 - 1795) ажилд хамаатай.

Дарханчуудын уугуул, А.М.Матвеевын шавь тэрээр эцэст нь олон тооны шүүхийн барилга байгууламжийн техник, уран сайхны ажлыг хариуцаж байсан барилга байгууламжийн канцлерийн "зурагтай баг" -д бүрэлдсэн. Түүний бүтээлүүд 18-р зууны дунд үед Никитиний зууны эхний улирлын бүтээлүүд шиг тухайн үеийн баримт бичиг хэвээр үлджээ. Тэрээр А.М.Измайлова (1754), Петр III (1762) нарын хөрөг зураг болон бусад уран зургуудыг бүтээж, зохиогчийн бүтээлч арга барилын өвөрмөц байдал, ардын хэрэглээний урлагийн уламжлалыг гоёл чимэглэлийн байдлаар харуулсан; хамтдаа ууссан цэвэр (орон нутгийн) өнгөт тод толбоны хослолууд.

Антроповын үйл ажиллагаа нь 18-р зууны дунд үеэс бусад бүхэл бүтэн хоёрдугаар хагасыг хамардаг. Гэсэн хэдий ч 18-р зууны эхний хагаст урлагийн түүхийг авч үзэхдээ түүний бүтээлд дүн шинжилгээ хийж дуусгахыг зөвлөж байна, учир нь Оросын урлагийн соёлын цаашдын хөгжилд бусад зорилтуудыг тодорхойлсон бөгөөд үүнийг шийдвэрлэхэд Хүний дүр төрх нь түүний гадаад төрх байдлын өвөрмөц байдал нь зөвхөн эхлэлийн цэг байсангүй.

18-Р ЗУУНЫ ХОЁРДУГААР ХАГАС ОРОСЫН УРЛАГ

18-р зууны хоёрдугаар хагас гэхэд Орос улс дундад зууны үеийн урлагийн соёлын хоцрогдсон хэлбэрээс бүрэн татгалзаж, Европын орнуудад нийтлэг байдаггүй оюун санааны хөгжлийн замд оров. Түүний Европ дахь ерөнхий чиглэлийг 1789 оны Францын хувьсгалаар тодорхойлсон. Шинээр гарч ирж буй Оросын хөрөнгөтнүүд сул хэвээр байсан нь үнэн. Феодалын үндэс суурийг довтлох түүхэн зорилго нь Оросын хувьд төлөөлөгчдийг гэгээрүүлэх ёстой дэвшилтэт язгууртны сэхээтнүүдийн үйл ажиллагаатай холбоотой байв! XVIII зуун аажмаар дараагийн зууны эхэн үеийн Декембристизмд ирэв.

Эрин үеийн соёлын хамгийн том нийтлэг үзэгдэл болох соён гэгээрэл нь эрх зүйн үзэл суртлын ноёрхлын дор бүрэлдэн тогтжээ. Өсөн нэмэгдэж буй ангийн онолчид - хөрөнгөтнүүд нь түүний ноёрхлыг эрх зүйн ухамсрын үүднээс нотлохыг эрэлхийлж, феодалын байгууллагыг устгах шаардлагатай байв. "Байгалийн эрх зүй"-ийн онолыг хөгжүүлж, 1748 онд соён гэгээрүүлэгч Шарль Монтескьюгийн "Хуулийн сүнс" хэмээх алдарт бүтээл хэвлэгдсэнийг жишээ болгон дурдаж болно. Хариуд нь язгууртнууд хариу арга хэмжээ авч, хууль тогтоомжийн заалтуудад хандав, учир нь ирж буй аюул заналхийллийг эсэргүүцэх бусад хэлбэрүүд тэдний гараас гарсан.

50-аад онд Орост Ф.Г.Волковын үүсгэн байгуулсан анхны нийтийн театр гарч ирэв. Үнэн бол театруудын тоо тийм ч их биш байсан ч сонирхогчдын тайзны хөгжлийг харгалзан үзэх ёстой (Москвагийн их сургууль, Смольный дахь язгуур охидын дээд сургууль, гентри корпус гэх мэт). Архитектор, орчуулагч Н.А.Львовын гэрийн театр нь нийслэлийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. 18-р зууны Оросын уран зохиолд драматургийн байр суурь эзэлдэг нь наад зах нь Екатерина II ч гэсэн оюун ухаанаа төрийн хамгаалалтад авах арга хэрэгслийг хайж байхдаа драмын зохиолын хэлбэрийг ашигласан ("Өө, цаг!", "Хатагтай Ворчалкинагийн нэрийн өдөр", "Мэхлэгч" болон бусад).

Хөрөг зургийн төрлийг хөгжүүлэх. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын дүрслэх урлагийн шууд түүхэнд хандвал бид эхлээд дотно хөрөг гэж нэрлэгддэг зүйлд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Сүүлчийн онцлогийг ойлгохын тулд хүн бүр, тэр дундаа зууны эхний хагасын агуу их мастерууд ч мөн адил ёслолын хөрөг зурдаг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид юуны түрүүнд язгууртнууд давамгайлсан ангийн зохистой төлөөлөгчийг харуулахыг эрэлхийлэв. Иймд дүрсэлсэн хүнийг бүрэн хувцастай, төрд зүтгэсэн гавьяаны тэмдэгтэй, ихэвчлэн театрчилсан дүр төрхөөр зурсан нь тухайн хүний ​​нийгмийн өндөр байр суурийг илтгэдэг.

Ёслолын хөрөг зураг нь зууны эхэн үед тухайн үеийн ерөнхий уур амьсгал, дараа нь үйлчлүүлэгчдийн тогтсон амтаас үүдэлтэй байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь маш хурдан албан ёсны болж хувирав. Тухайн үеийн урлагийн онолч А.М.Иванов хэлэхдээ: "Хөрөг зургууд нь өөрөө ярьж байгаа мэт санагдаж, "Намайг хараач, би бол сүр жавхлангаар хүрээлэгдсэн энэ ялагдашгүй хаан юм. ”

Ёслолын хөрөг зургаас ялгаатай нь дотны хөрөг нь хүнийг дотны найзынхаа нүдэнд харагдах байдлаар нь авахыг эрмэлздэг. Түүгээр ч зогсохгүй зураачийн үүрэг бол дүрслэгдсэн хүний ​​дүр төрхийг яг таг харуулахын зэрэгцээ түүний зан чанарын онцлогийг илчлэх, зан чанарын үнэлгээ өгөх явдал байв.

Оросын хөрөг зургийн түүхэнд шинэ үе эхэлсэн нь Федор Степанович Рокотовын (1736 онд төрсөн - 1808 эсвэл 1809 онд төрсөн) зургуудаар тэмдэглэгдсэн байв.

Ф.С. Рокотовын бүтээлч байдал.Намтар түүхийн мэдээллийн хомсдол нь түүний хэнтэй хамт суралцсаныг найдвартай тогтоох боломжийг бидэнд олгодоггүй. Зураачийн гарал үүслийн талаар хүртэл удаан хугацааны маргаан байсан. Зураачийг эрт таних нь түүний жинхэнэ авъяас чадвараар баталгаажсан бөгөөд энэ нь В. И. Майков (1765), ягаан хувцастай үл мэдэгдэх эмэгтэй (1770-аад он), малгай өмссөн залуу (1770-аад он), В. Е. Новосильцевагийн (1780) хөрөг дээр илэрчээ. ), P. N. Lanskoy (1780-аад он).

Дотно хөрөг зургийн цаашдын хөгжил нь Дмитрий Григорьевич Левицкийн (1735 - 1822) нэртэй холбоотой байв.

Д.Г.Левицкийн бүтээлч байдал.Тэрээр Киев-Печерск Лаврагийн сийлбэрч аавынхаа удирдлаган дор урлагийн анхны боловсрол эзэмшсэн. А.П.Антроповын хийсэн Киевийн Андреевскийн сүмийн уран зургийн ажилд оролцсон нь энэ мастертай дөрвөн жил дагалдан суралцаж, хөрөг зургийн төрөлд дуртай болоход хүргэсэн. Левицкийн эртний зургуудад уламжлалт ёслолын хөрөг зурагтай холбоотой нь тодорхой харагдаж байна. 1773-1776 онд гүйцэтгэсэн том хэмжээтэй долоон бүтээлээс бүрдсэн Смольныйгийн нэрэмжит хутагт охидын дээд сургуулийн сурагчдын захиалгаар хийсэн хөрөг зураг нь түүний ажлын эргэлтийн цэг байв. Захиалга нь мэдээж ёслолын хөрөг зураг гэсэн үг. Дотуур байранд тавигдсан сонирхогчдын тоглолтын тайзны арын дэвсгэр дээр театрын хувцас өмссөн охидыг бүрэн дүүрэн дүрслэн харуулахыг зорьсон.

1773-1773 оны өвлийн улиралд сурагчид урлагийн тоглолтод маш их амжилтанд хүрсэн тул эзэн хааны ордныхон болон дипломат корпусууд үзүүлбэрт оролцов.)

Боловсролын байгууллагын анхны төгсөлт удахгүй болох гэж байгаатай холбогдуулан хатан хаан өөрөө захиалагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр өөрийн нандин мөрөөдлөө биелүүлсэн тухай тод дурсамжийг хойч үедээ үлдээхийг эрэлхийлсэн - Орос улсад төрөлхийн эрхээр төдийгүй боловсрол, гэгээрлээр доод ангиас дээгүүр гарах язгууртны үеийн боловсрол.

Гэсэн хэдий ч зураачийн даалгаварт хэрхэн хандсан нь жишээ нь "Э. И. Нелидовын хөрөг" (1773) -ийг илчилдэг. Охиныг хамгийн сайн дүрд нь дүрсэлсэн байдаг - Жованни Перголезийн "Үйлчлэгч-эзэгтэй" дуурийн тайзнаа тавигдсан Сербинагийн шивэгчин бөгөөд энэ нь эзнийхээ эелдэг зан чанарт хүрч, дараа нь түүнтэй гэрлэж чадсан ухаалаг шивэгчний тухай өгүүлдэг. Хөнгөн нэхсэн тортой хормогчоо хуруугаараа эелдэгхэн өргөж, зальтай байдлаар толгойгоо бөхийлгөж, Нелидова гурав дахь гэж нэрлэгддэг байрлалд зогсож, кондукторын бороохойн давалгааг хүлээж байна. (Дашрамд дурдахад, арван таван настай "жүжигчин" олон нийтэд маш их хайртай байсан тул түүний тоглоомыг сонинд тэмдэглэж, түүнд шүлэг бичсэн байдаг.) ​​Түүний хувьд театрын тоглолт нь үзүүлэх шалтгаан биш юм шиг санагддаг. дотуур байранд суулгасан "сайхан зан үйл" боловч Смольный институтын өдөр тутмын хатуу дүрэм журмаар хязгаарлагддаг залуу урам зоригийг илчлэх боломж юм. Зураач нь тайзны үйл ажиллагаанд Нелидовагийн оюун санааны бүрэн задралыг илэрхийлдэг. Саарал ногоон өнгийн сүүдэр нь ландшафтын театрын арын дэвсгэрийг чимэглэсэн өнгө аяс, охины даашинзны сувдан өнгө - бүх зүйл энэ даалгаварт захирагддаг. Левицки мөн Нелидовагийн мөн чанарыг шууд харуулдаг. Зураач арын дэвсгэр дээрх аялгууг зориудаар бүдгэрүүлж, тэр үед баатар эмэгтэйн хувцсан дээр гялалзуулж байв. Гамма нь саарал-ногоон, сувдан өнгөний харьцаа, гоёл чимэглэлийн шинж чанараараа баялаг, нүүр, хүзүү, гар, хувцасны гоёл чимэглэлийн туузны ягаан өнгөтэй байдаг. Түүгээр ч зогсохгүй, хоёр дахь тохиолдолд зураач орон нутгийн өнгийг дагаж мөрдөж, багш Антроповынхоо зан байдлыг эргэн санахад хүргэдэг.

Энэхүү жижиг хөрөг зургийн галерейг өвөрмөц болгосон уран сайхны ололт амжилтыг Левицкий дараагийн ажилд нэгтгэж, ялангуяа Сенатын ерөнхий прокурорын охин М.А.Львова, Нее Дяковагийн хоёр гайхалтай хөргийг бүтээжээ (1778, 1781).

Тэдний эхнийх нь Смоленскийн эмэгтэйчүүдтэй бараг чацуу арван найман настай охиныг харуулж байна. Түүнийг эргэлтээр дүрсэлсэн бөгөөд түүний хялбар байдлыг дүрс дээр туссан алтан хажуугийн гэрлээр онцлон тэмдэглэв. Залуу баатрын гялалзсан нүд нь үзэгчийн хажуугаар хаа нэгтээ мөрөөдөж, баяр баясгалантай харагдах бөгөөд нойтон уруул нь яруу найргийн бүдэг бадаг инээмсэглэлд хүрнэ. Түүний гадаад төрх байдал нь зальтай эр зориг, цэвэр ариун аймхай байдал, бүх зүйлийг хамарсан аз жаргал, гэгээрсэн уйтгар гуниг юм. Энэ бол бүрэн төлөвшөөгүй, насанд хүрсэн хүнтэй уулзах хүлээлтээр дүүрэн дүр юм.

Өнгөний схем өөрчлөгдсөн. Эхний бүтээлд уг зургийг өнгө аястай нэгтгэсэн бөгөөд Рокотовын өнгөт эрэл хайгуултай төстэй юм. 1781 оны хөрөг дээр өнгө нь түүний дууны эрч хүчээр авсан байдаг. Дулаан аялгуу нь өнгийг хурцадмал, бага зэрэг хатуу болгодог.

М.А.Львова, Н.И.Новиков, А.В.Храповицкий, Митрофанов, Бакунина болон бусад хүмүүсийн эхнэр нөхөр, наяад оноос хойш зурсан хөрөг зургууд нь Левицкий Антроповын хатуу нарийвчлал, Рокотовын уянгын үгсийг хослуулсан нь хамгийн алдартай төлөөлөгч болсныг гэрчилж байна. 18-р зууны Оросын хөрөг зураг.

18-р зууны хамгийн том хөрөг зураачдын галактикийг Владимир Лукич Боровиковский (1757 - 1825) дуусгасан.

В.Л. Боровиковскийн бүтээлч байдал.Украйны бяцхан язгууртны ууган хүү, аавтайгаа хамт дүрс зурж амьжиргаагаа залгуулдаг тэрээр 1787 онд II Екатерина ирэхэд зориулж Кременчуг хотод зурсан зургуудаараа олны анхаарлыг татжээ. Энэ нь залуу мастерт Санкт-Петербургт очиж уран зургийн ур чадвараа дээшлүүлэх боломжийг олгосон юм. Тэрээр тэдний хэлснээр Д.Г.Левицкийн сургамж авч, эцэст нь нийслэлийн урлагийн хүрээлэлд өөрийгөө тогтоож чадсан юм.

Боровиковскийн хөрөг зургууд, тэр дундаа саяхан шалгасан хөрөг нь зураач хүний ​​дүр төрхийг гүнзгийрүүлэх дараагийн, шинэ (Левицкийн ололт амжилтын дараа) алхам руу шилжсэнийг харуулж байна. Левицкий Оросын хөрөг зургийн төрөлд хүний ​​дүрийн олон талт ертөнцийг нээж өгсөн. Боровиковский харин сэтгэл санааны байдалд нэвтрэн орохыг хичээж, загвар өмсөгчийн зан чанар хэрхэн бүрдсэн талаар бодож байв.

Ном зүй

1. Залуу уран бүтээлчид. Урлагийн түүхийн талаар унших ном. М., 1956.

2. Залуу уран бүтээлчийн нэвтэрхий толь бичиг. М., 1987.

3. Пикулев I.I. Оросын дүрслэх урлаг. М., 1977.

4. Drach G.V. Соёл судлал. Ростов-на-Дону, 1995 он.

Оросын хувьд XVIII зуун бол Петр I-ийн шинэчлэлтэй холбоотой өөрчлөлтүүдийн эрин үе юм. Эдгээр шинэчлэл нь улс орны амьдралын бараг бүх салбарт нөлөөлсөн:

эдийн засаг, засгийн газар, цэргийн хэрэг, боловсрол, нийгмийн сэтгэлгээ, шинжлэх ухаан, соёл. Их Петрийн зүссэн "Европ руу чиглэсэн цонх"-оос эхлээд орчин үеийн бүх ололт амжилт Орос руу шууд цутгажээ.
Оросын урлаг Баруун Европын туршлагыг янз бүрийн аргаар эзэмшиж, дахин боловсруулсан: бэлэн урлагийн бүтээлийг гадаадад худалдаж авч, тухайн үед Орост маш идэвхтэй татагдаж байсан дотоод гадаадын мэргэжилтнүүд өөрсдийн бүтээлийг бүтээдэг байв. Авьяаслаг хүмүүсийг улсын зардлаар Европ руу явуулж сургадаг байсан.

XVIII зууны уран сайхны бүтээлч байдлын онцлог

Шинэ цаг нь Дундад зууныг орлох шинэ соёлыг бий болгосон. Гоо сайхны тухай ойлголт, түүний биелэл хэлбэрүүд өөрчлөгдсөн.
Үүний зэрэгцээ, Их Петрийн үеийн урлаг бүрэн төлөвшөөгүй, гадаадын урлагийг шүүж амжаагүй байсан ч Оросын урлагт ч гэсэн давамгайлсан утга агуулаагүй гэдгийг мартаж болохгүй. Амьдрал өөрөө бүх зүйлийг өөрийн байранд тавьж, Оросын соёлд зөвхөн Оросын нутаг дэвсгэр дээр үндэслэсэн, үндэсний ашиг сонирхолд нийцсэн зүйл л үлджээ. Энэ үйл явц нь Оросын урлагийг Дундад зууны битүү орон зайгаас гаргаж, түүнийг бүхэлд нь Европын урлагтай холбож, дэлхийн хэмжээний шилдэг бүтээлүүдийн жишээг үзүүлэв.
Олон нийтийн үзэл бодол өөрчлөгдөж байсныг мартаж болохгүй - Орос улс абсолютизмын замд оров. Шинжлэх ухаан, боловсрол хөгжсөн. Шинжлэх ухааны академи байгуулагдаж, ном хэвлэл идэвхтэй хөгжиж, соёл иргэншлийн хөгжлийн замд оров. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь ялангуяа дүрслэх урлаг, архитектурт тод харагдаж байв.
Хот төлөвлөлтийн зарчмууд өөрчлөгдсөн - төлөвлөлт, зарим төрлийн барилга байгууламж, фасадны найрлага, чимэглэл, дотоод засал гэх мэт.
XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. барокког эртний зарчмууд дээр үндэслэсэн сонгодог үзлээр сольсон. Гэхдээ Оросын архитектурт сонгодог үзлийн шинж чанарууд 18-р зууны эхний хагаст аль хэдийн мэдэгдэхүйц болсон: энгийн байдал, тэнцвэртэй байдал, хэлбэрийн хатуу байдал. Аж үйлдвэр, худалдааг хөгжүүлэхтэй холбогдуулан аж үйлдвэр, улсын болон олон нийтийн ач холбогдолтой барилга байгууламжийг барих хэрэгцээ гарч ирэв: банк, хөрөнгийн бирж, зах, зочны байшин, засгийн газрын байр. Мөн соёл, боловсролын хөгжил нь номын сан, театр, их сургууль, академи барихад хүргэсэн. Язгууртны эрх ямба өргөжиж, энэ нь хөдөө орон нутагт язгууртны эд хөрөнгө өсөхөд хүргэсэн.

Уран зураг

XVIII зууны эхний хагаст. иргэний хөрөг төрөл бүрэлдэн бий болсон. Энэ эрин үеийг "Петрийн үеийн хөрөг" гэж нэрлэдэг. Уран зурагт хөрөг зургийн төрөл зонхилж байна. Энэ нь 17-р зууны сүүл үеийн парсунаас аль хэдийн маш их ялгаатай юм. найрлага, өнгө, дүрсэлсэн хүний ​​хувийн шинж чанар.

I. G. Tannauer. Петр I-ийн хөрөг
Уран бүтээлчид шууд хэтийн төлөвийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хавтгай дээрх дүрсний гүн, гурван хэмжээст байдлыг бий болгодог. Петрийн эриний урлаг нь батлах өндөр өрөвдмөөр тодорхойлогддог тул түүний гол сэдэв нь хүн, гол төрөл нь хөрөг зураг юм.
Гэхдээ Петрийн эрин үед зохиолчийн асуудал хэцүү асуудал хэвээр байв. Уран бүтээлчид заримдаа бүтээлдээ гарын үсэг зурдаггүй байсан. Үүнээс гадна, загвар тодорхойлох асуудал бас байсан, оноос хойш Захиалгат хөрөг зураг нь ихэвчлэн эзэн хаан, түүний гэр бүлийн гишүүд, тэдний ойр дотны хүмүүс байсан тул дүрсэлж буй хүнийхээ ихээхэн хэсгийг чимэглэсэн байдаг.

И.Никитин. Канцлер Головкины хөрөг
Парсунаг аажмаар сольж байгаа боловч тухайн үеийн тэргүүлэгч зураачдын бүтээлд хэсэг хугацаанд оршсоор байна. И.Никитина, И.Вишнякова, А.Антропова, А.Матвеева, И.Аргуноваболон бусад уран бүтээлчид дундад зууны үеэс шинэ хэв маяг руу шилжиж дуусаагүй байгааг гэрчилж байна. Парсонизмын ул мөр нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа өөрөө сургасан хамжлага ба мужийн мастеруудын бүтээлүүдээс олддог.

И.Вишняков. Ксения Ивановна Тишининагийн хөрөг (1755)
XVIII зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зурагт. Сонгодогизм ба сентиментализм гэсэн хоёр уран сайхны хэв маяг давамгайлж байв.
Хөрөг зургийн төрлийг улам хөгжүүлсэн. Зураачид В. Боровиковскийболон Ф.Рокотовсентиментализмын хэв маягаар ажиллаж, олон тооны уянгын болон оюун санааны хөрөг бүтээжээ.

В. Боровиковский. E.N-ийн хөрөг. Арсеньева (1796)
Хөрөг зураач шилдэг хүмүүсийн дүрсний бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ Д.Левицкий.

Архитектур

18-р зууны эхний хагас Барокко хэв маягаар архитектурт тэмдэглэгдсэн. Оросын барокко урлагийн хөгжлийн эхний үе шат нь Оросын хаант улсын эрин үеэс эхэлсэн бөгөөд 1680-1700-аад оны хооронд Москвагийн барокко хөгжиж байгаа бөгөөд түүний гол онцлог нь архитектурын дэг журмын элементүүдийг өргөнөөр ашиглах, ашиглах явдал юм. сүм хийдийн архитектурт төвлөрсөн найруулга.

Санкт-Петербург хотын үндэс суурь нь Оросын архитектурын хөгжилд хүчтэй түлхэц өгч, Петр I-ийн үйл ажиллагаагаар Оросын барокко урлагийн хөгжлийн шинэ үе шат эхэлсэн бөгөөд энэ үе шатыг "Петрин барокко" гэж нэрлэж, жишээн дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Швед, Герман, Голландын иргэний архитектур. Гэхдээ зөвхөн энэ үеийн анхны архитектурын дурсгалууд (жишээлбэл, Санкт-Петербург дахь Петр, Паулын сүм) Оросын нөлөөнөөс бараг зугтаж чадсан. Орос улсад гадаадын архитекторууд элбэг байгаа хэдий ч өөрийн гэсэн шинэ архитектурын сургууль үүсч эхэлж байна.

Их Петрийн үеийн архитектур нь эзэлхүүнтэй хийцүүдийн энгийн байдал, тодорхой илэрхийлэл, гоёл чимэглэлийн хязгаарлалт, фасадны хавтгай тайлбар зэргээрээ ялгагдана. Санкт-Петербург хотын анхны архитекторууд: Жан-Батист Леблонд, Доменико Треззини, Андреас Шлютер, Ж.М.Фонтана, Николо Мичеттиболон Г.Маттарнови. Тэд бүгдээрээ I Петрийн урилгаар Орост ажиллаж байсан. Тэд тус бүр өөрийн төлөөлж байсан архитектурын сургуулийн уламжлалыг барьж буй барилгуудын өнгө төрхийг авчирсан. Европын бароккогийн уламжлалыг Оросын архитекторууд бас баталсан, жишээлбэл, Михаил Земцов.

Өвлийн ордон бол Элизабетаны барокко үеийн хамгийн алдартай дурсгалуудын нэг юм.
Элизабет Петровнагийн хаанчлалын эрин үед шинэ Элизабетын барокко загвар боловсруулж байна. Энэ нь нэрт архитектор Франческо Бартоломео Растреллигийн нэртэй холбоотой юм. Гэхдээ энэ хэв маяг нь Петринтэй биш, харин Москвагийн бароккотой илүү холбоотой юм. Растрелли Санкт-Петербург болон түүний эргэн тойронд ордон цогцолборуудыг зохион бүтээсэн: Өвлийн ордон, Кэтрин ордон, Петерхоф. Түүний бүтээлүүд нь асар том цар хүрээ, гоёл чимэглэлийн гоёл чимэглэлийн сүр жавхлан, алт ашигласан фасадны хоёр, гурван өнгийн өнгө зэргээр тодорхойлогддог. Растреллигийн архитектурын баярын шинж чанар нь 18-р зууны дунд үед Оросын бүх урлагт өөрийн гэсэн ул мөр үлдээжээ.
Элизабетийн бароккод 18-р зууны дунд үеийн Москвагийн архитекторуудын бүтээл чухал байр суурь эзэлдэг. тэргүүтэй Д.В.Ухтомскийболон И.Ф.Мичурин.
1760-аад онд Оросын архитектурт сонгодогизм аажмаар барокко стилийг сольсон.
Хатуу сонгодог үзлийн оргил үе нь бүтээлч сэтгэлгээтэй холбоотой байдаг М.Ф. Казакова(1738-1812). 18-р зууны төгсгөлд Москвагийн бараг бүх дурсгалт барилгууд. Түүний бүтээсэн: Кремль дэх Сенатын ордон, Петровскийн аяллын ордон, Гранд Царицын ордон, Бутырка гэх мэт.

Моховая гудамжинд Москвагийн их сургуулийн хуучин барилгууд. Архитектор М.Ф. Казаков
1812 онд Москвагийн галын үеэр барилга бараг бүрэн шатсан. Модоор хийсэн бүх шал алдагдсан. Олон тооны онцгой материалуудыг багтаасан номын санг устгасан. Музейн цуглуулга, архив алга болсон. 1819 он хүртэл Доменико Гиларди хуучин барилгыг сэргээн босгох ажилд ажилласан.
Одоо Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Ази, Африкийн орнуудын хүрээлэн энд байрладаг.
Эртний сонгодог үзлийн мастерууд байсан А.Ф. Кокоринов(1726-1772), Франц Ж.Б. Вален Деламотт(1729-1800). Кокориновын бүтээлүүд нь бароккогоос сонгодог үзэл рүү шилжсэнийг харуулж байна. Тэд Санкт-Петербургт Эзэн хааны урлагийн академийг барих төслийн зохиогчид юм. Мөн Вален-Деламот Жижиг Эрмитажийн барилгыг эзэмшдэг.
I.E. Старов(1745-1808) - 18-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн том архитектор. Түүний бүтээлүүдийн дунд Санкт-Петербург дахь Тавридийн ордон (1783-1789) байдаг. Энэ бол Тауридын хунтайж цолыг хүртсэн Г.А. Потемкины асар том хотын үл хөдлөх хөрөнгө юм.
80-90-ээд онд аварга шалгаруулах тэмцээн архитекторууд Куаренги, Камерон нарт шилжсэн. Д.Куаренги(1744-1817), Итали гаралтай, Санкт-Петербургт голчлон ажилласан. Куаренги хотын барилгын онцлог нь гурван хэсгээс бүрдсэн барилга юм: төв байр, галерейгаар холбогдсон хоёр барилга. Зохиолын төв хэсгийг портикоор тодруулсан. Куаренги Шинжлэх ухааны академийн байр, Даалгаврын банкны байрыг барьсан. Дараа нь тэрээр Эрмитаж театр, Царское Село дахь Александрын ордон байгуулжээ. Смольный институтын барилгууд ч Куаренгигийн бүтээл юм.
Камерон- Павловск дахь ордны үл хөдлөх хөрөнгийн зохиолч.

Смольный институтын барилга. Архитектор Д.Куаренги

Уран баримал

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. уран баримлын салбарын хамгийн өндөр амжилт нь бүтээлч байдалтай холбоотой байдаг Ф.И. Шубин(1740-1805). Шубин бол Оросын уран баримлын хөрөг зургийн мастер юм. Орос улсад энэ төрөлд урьд өмнө байгаагүй. Түүний бүтээсэн уран баримлын хөрөг зургийн галерей (А.М.Голицин, П.А.Румянцев, М.В.Ломоносов, Павел I гэх мэт) нь бодит байдал, илэрхийлэлтэй байдгаараа ялгагдана.
18-р зууны хоёрдугаар хагасын монументал баримал. олон бүтээлээр төлөөлүүлсэн бөгөөд хамгийн том нь "Хүрэл морьтон" юм. EM. Шонхор- I Петрийн морьт хөшөө.
Уран баримал дахь сонгодог үзлийн тод төлөөлөгч байв М.И. Козловский. Тэрээр А.Суворовын хөшөөнд орчин үеийн баатрын дүрийг дүрсэлсэн ч хөрөг зурагтай адилгүй байсан. Харин баатар командлагчийн ерөнхий дүр төрх юм. М.И. Козловский бол Петерхоф дахь "Арслангийн амыг урж буй Самсон" уран баримлын алдартай бүлгийн зохиогч юм.

Санкт-Петербург дахь Суворовын хөшөө (1801). Хөшөөний доорх бичээс: Италийн хунтайж, Рымникийн гүн Суворов