Урлаг юу ч байж болно. Зарим хүмүүс байгалийн сайхныг харж, бийр юм уу цүүцээр дамжуулж, зарим нь хүний биеийн гайхалтай гэрэл зургийг авч, зарим нь аймшигт байдлаас гоо үзэсгэлэнг олж хардаг - энэ бол Караважо, Эдвард Мунк хоёрын ажиллаж байсан хэв маяг юм. Орчин үеийн уран бүтээлчид үндэслэгч эцгүүдээс хоцрохгүй.
1. Дадо
Югослав Дадо 1933 онд төрж, 2010 онд нас баржээ. Эхлээд харахад түүний ажил нь ердийн эсвэл бүр тааламжтай мэт санагдаж магадгүй - энэ нь сонголттой холбоотой юм өнгөний хүрээ: Олон аймшгийн уран бүтээлчид хар эсвэл улаан өнгийг сонгодог ч Дадо пастел сүүдэрт дуртай байв.
Гэхдээ 1963 оны "Том ферм" эсвэл 1964 оны "Хөлбөмбөгийн тоглогч" зэрэг зургуудыг сайтар ажиглавал тэдгээрээс бүдүүлэг амьтад харагдах болно. Тэдний царай нь өвдөлт, зовлонгоор дүүрэн, биен дээр нь хавдар эсвэл нэмэлт эрхтнүүд харагддаг, эсвэл бие нь зүгээр л жигд бус хэлбэр. Үнэн хэрэгтээ "Том ферм" гэх мэт зургууд нь аймшигт байдлаас хамаагүй илүү аймшигтай байдаг - учир нь та эхлээд харахад тэднээс ямар ч аймшигтай зүйл анзаардаггүй.
2. Кит Томпсон
Кит Томпсон бол зураач гэхээсээ илүү арилжааны зураач юм. Тэрээр Гильермо Дел Торогийн Номхон далайн эрэг, Скотт Вестерфилдийн "Левиафан" кинонд зориулж мангасуудыг бүтээжээ. Түүний ажлыг музейд биш харин Magic: The Gathering картууд дээр үзэх боломжтой техникээр хийгдсэн.
Түүний "Припятаас ирсэн амьтан" зургийг хараарай: мангас нь хэд хэдэн амьтдаас бүтсэн бөгөөд аймшигтай муухай боловч Томпсоны техникийн талаар маш сайн санаа өгдөг. Мангас ч гэсэн түүхтэй - энэ нь Чернобылийн гамшгийн бүтээгдэхүүн юм. Мэдээжийн хэрэг, мангас нь 1950-иад оноос хойш гарч ирсэн мэт зарим талаараа зохиомол боловч энэ нь түүнийг илүү аймшигтай болгодоггүй.
SCP сан энэ амьтныг сахиус болгон авч, SCP-682 гэж нэрлэсэн. Гэхдээ Томпсоны зэвсэглэлд үүнтэй төстэй олон мангасууд байсаар байгаа бөгөөд үүнээс илүү муу нь ч бий.
3. Жүнжи Ито
Арилжааны уран бүтээлчдийн сэдвээр: тэдний зарим нь комик зурдаг. Аймшгийн комикийн тухайд Жунжи Ито аварга болдог. Түүний мангасууд зүгээр л нэг бүдүүлэг биш: зураач амьтдын биеийн үрчлээ, нугалаа бүрийг анхааралтай зурдаг. Энэ бол хүмүүсийг айлгадаг болохоос мангасуудын ухаангүй байдал биш юм.
Жишээлбэл, "Амигара Фолтын оньсого" комик кинондоо тэрээр хүмүүсийг тайлж, хатуу чулуун доторх хүн хэлбэртэй нүх рүү илгээдэг - энэ нүхийг бид ойроос харах тусам аймшигтай, гэхдээ бүр "холоос" аймаар санагдаж байна.
Түүний Үзүмаки (Спираль) цуврал комик номонд спиральд хэт автсан нэгэн залуу гардаг. Эхлээд түүний дур сонирхол нь инээдтэй санагдаж, дараа нь аймшигтай юм. Түүгээр ч барахгүй баатрын хүсэл тэмүүлэл ид шид болохоос өмнө аймшигтай болж, түүний тусламжтайгаар тэр хүнийг хүнлэг бус, гэхдээ нэгэн зэрэг амьд зүйл болгон хувиргадаг.
Итогийн ажил бүхний дундаас ялгардаг Япон манга- түүний "хэвийн" дүрүүд нь ер бусын бодитой, бүр өхөөрдөм харагддаг бөгөөд мангасууд нь тэдний арын дэвсгэр дээр илүү аймшигтай мэт санагддаг.
4. Здзислав Бексински
Хэрэв зураач "Уран зураг зурахад оновчтой байдал гэж юу болохыг төсөөлж ч чадахгүй байна" гэвэл тэр зулзага зураагүй байх.
Польшийн зураач Здзислав Бексински 1929 онд төрсөн. Хэдэн арван жилийн турш тэрээр энэ төрөлд хар дарсан зүүдний дүрүүдийг бүтээжээ гайхалтай реализм 2005 онд аймшигт үхэх хүртлээ (тэр 17 удаа хутгалуулсан). Түүний ажлын хамгийн үр бүтээлтэй үе нь 1960-1980 онууд байсан: дараа нь тэрээр маш нарийн нарийвчилсан зургуудыг бүтээж, үүнийгээ өөрөө "мөрөөдлийнхөө гэрэл зураг" гэж нэрлэсэн.
Бексинскийн хэлснээр тэрээр тодорхой зургийн утга учрыг огтхон ч тоодоггүй байсан ч түүний зарим бүтээлүүд нь ямар нэг зүйлийг илт бэлэгддэг. Жишээлбэл, 1985 онд тэрээр "Троллфоргаток" зургийг бүтээжээ. Зураач дэлхийн 2-р дайнд сүйрсэн улсад өссөн тул зурган дээрх хар дүрс нь Польшийн иргэдийг төлөөлж болох бөгөөд толгой нь нэг төрлийн хэрцгий эрх мэдэл юм.
Зураач өөрөө ийм зүйл бодоогүй гэж мэдэгджээ. Үнэн хэрэгтээ Бексински энэ зургийн талаар үүнийг хошигнол болгон авах ёстой гэж хэлсэн - энэ бол жинхэнэ хар хошигнол гэсэн үг юм.
5. Уэйн Барлоу
Мянга мянган уран бүтээлчид тамыг дүрслэх гэж оролдсон ч Уэйн Барлоу амжилтанд хүрсэн нь тодорхой. Та түүний нэрийг сонсоогүй байсан ч түүний бүтээлийг үзсэн байх. Тэрээр Жеймс Камероны "Аватар" (найруулагч түүнийг биечлэн магтсан), Номхон далайн эрэг, Харри Поттер ба Азкабаны хоригдол, Харри Поттер, Галын цом зэрэг киноны ажилд оролцсон. Гэхдээ түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь 1998 онд хэвлэгдсэн "Инферно" нэртэй ном юм.
Түүний там бол зөвхөн чөтгөрийн ноёд, арми бүхий шорон биш юм. Барлоу хэлэхдээ: "Там бол огт хайхрамжгүй байдал юм хүний зовлон" Түүний чөтгөрүүд ихэвчлэн хүний бие, сүнсийг сонирхож, туршилт хийдэг хүмүүс шиг аашилдаг - тэд бусдын өвдөлтийг үл тоомсорлодог. Түүний чөтгөрүүдийн хувьд хүмүүс үзэн ядалтын объект биш, зүгээр л хоосон зугаа цэнгэлийн хэрэгсэл, өөр юу ч биш юм.
6. Тэцуя Ишида
Асаалттай нийлэг зурагИсис хүмүүс ихэвчлэн сав баглаа боодол, туузан дамжуулагч, шээсний суваг, тэр ч байтугай геморрой дэр зэрэг объектууд болж хувирдаг. Тэрээр мөн байгальтай нийлж, эсвэл байгальд зугтаж буй хүмүүсийн нүдэнд тааламжтай зургуудтай ид шидийн газартаны төсөөлөл. Гэхдээ ийм бүтээлүүд нь рестораны ажилчид шатахуун түгээх станцад машинд үйлчилж байгаа мэт үйлчлүүлэгчдэд хоол шахаж буй манекен болгон хувиргадаг уран зургаас хамаагүй бүдэгхэн байдаг.
Уран бүтээлчийн нарийвчлал, ухаарал, зүйрлэлийн тод байдлын талаар хэн ч ямар бодолтой байгаагаас үл хамааран түүний уран бүтээлийн хэв маяг нь аймшигтай байхыг үгүйсгэх аргагүй юм. Исис дэх аливаа хошигнол нь жигшүүр, айдастай хамт явдаг. 2005 онд 31 настай Ишида галт тэргэнд мөргүүлснээр түүний карьер дуусч, амиа хорлох нь дамжиггүй. Түүний үлдээсэн бүтээлүүд хэдэн зуун мянган доллараар үнэлэгддэг.
7. Дариуш Завадзки
Завадский 1958 онд төрсөн. Бексински шиг аймшигт гайхалтай реализмын хэв маягаар ажилладаг. Түүний багш нар урлагийн сургуульТэд Завадскийн хараа муутай, муу нүдтэй тул зураач болохгүй гэж хэлсэн. За, тэд яаран дүгнэлт хийсэн нь тодорхой.
Завадскийн бүтээлүүд нь steampunk-ийн элементүүдийг агуулдаг: тэрээр ихэвчлэн хиймэл арьсан дор харагдахуйц ажиллах механизмтай робот шиг амьтдыг зурдаг. Жишээлбэл, 2007 онд тосон будгийн "Үр" зургийг хараарай. Шувуудын поз нь амьд шувуудынхтай адилхан боловч хүрээ нь тодорхой металл бөгөөд арьсны үлдэгдэлээр бүрхэгдсэн байдаг. Зураг нь дургүйцлийг төрүүлж болох ч тэр үед нүдийг нь татдаг - та бүх нарийн ширийн зүйлийг харахыг хүсч байна.
8. Жошуа Хоффин
Жошуа Хоффин 1973 онд Канзас мужийн Эмпория хотод төрсөн. Тэрээр бага наснаасаа мэддэг үлгэрүүд нь аймшигтай шинж чанартай байдаг аймшигт гэрэл зургуудыг авдаг - энэ түүхийг мэдээжийн хэрэг таних боломжтой, гэхдээ үүний зэрэгцээ утга нь ихээхэн гажуудсан байдаг.
Түүний олон бүтээл үнэхээр аймшигтай байхын тулд хэтэрхий тайзтай, байгалийн бус харагддаг. Гэхдээ "Пикманы шилдэг бүтээлүүд" гэх мэт цуврал гэрэл зургууд бас байдаг - энэ бол Лавкрафтын дүрүүдийн нэг, зураач Пикманд зориулсан хүндэтгэл юм.
2008 оны гэрэл зургуудыг эндээс харж болно, түүний охин Хлое. Охины царай бараг ямар ч сэтгэл хөдлөлгүй, үзэгчид рүү бараг хардаггүй. Эсрэг байдал нь аймшигтай юм: гэр бүлийн зурагорны дэргэдэх ширээн дээр ягаан унтлагын хувцастай охин - бас асар том жоом.
9. Патризия Пикчинини
Пикчининигийн барималууд заримдаа бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг: зарим баримал нь жигд бус хэлбэртэй мотоцикль, бусад нь хачирхалтай халуун агаарын бөмбөлөг юм. Гэхдээ тэр ихэвчлэн нэг өрөөнд зогсоход маш их эвгүй баримал хийдэг. Тэд гэрэл зураг дээр хүртэл аймшигтай харагддаг.
2004 онд гарсан "Хуваагдах боломжгүй" бүтээлд хүн дүрсийг жирийн хүний хүүхдийн нуруун дээр дардаг. Хамгийн сэтгэл түгшээж байгаа зүйл бол итгэл найдвар, энхрийллийн элемент юм - хүүхдийн гэнэн цайлган зан нь түүний хор хөнөөлд харгис хэрцгий ашигласан мэт.
Мэдээжийн хэрэг, Пикчининигийн ажлыг шүүмжилдэг. Тэд “Хуваагдашгүй” киноны тухайд энэ нь уран баримал биш, харин ямар нэгэн жинхэнэ амьтан байсан гэж хүртэл хэлсэн. Гэхдээ үгүй - энэ бол зүгээр л түүний төсөөллийн бүтээл бөгөөд зураач шилэн, силикон, үсээр бүтээлээ туурвисаар байна.
10. Марк Пауэлл
Австралийн Марк Пауэллийн бүтээлүүд үнэхээр цочирдмоор. Түүний 2012 оны шоунд гайхалтай амьтад хувьсан өөрчлөгдөж, бие биенээ залгиж, салгаж байдаг цуврал зохиолууд багтсан болно. өөрийн бие, үржих, муудах. Амьтад болон хүрээлэн буй орчны бүтэц нь маш үнэмшилтэй бөгөөд нөхцөл байдлыг аль болох энгийн, тиймээс үнэмшилтэй болгохын тулд дүрсүүдийн биеийн хэлийг нарийн сонгосон.
Мэдээжийн хэрэг, интернет нь зураачдаа зохих ёсоор нь өгөхгүй байхын аргагүй байв. Дээр дурдсан "SCP Foundation" нь дээрх зураг дээрх жигшүүрт мангасыг авч "Үзэн яддаг махан бие" хэмээх түүхийн хэсэг болгожээ. Мөн түүний ажилтай холбоотой олон аймшгийн түүх бий.
2. Пол Гоген “Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ?"
897-1898, зотон дээр тосон. 139.1×374.6 см
Музей дүрслэх урлаг, Бостон
Пост-импрессионист Пол Гогений гүн гүнзгий гүн ухааны зургийг Парисаас зугтаж явсан Таитид зуржээ. Ажлаа дуусгасны дараа тэрээр амиа хорлохыг хүртэл хүссэн, учир нь тэрээр: "Энэ зураг миний өмнөх бүх зургуудыг давж гарсан төдийгүй би хэзээ ч илүү сайн, бүр үүнтэй төстэй зүйлийг бүтээхгүй гэдэгт би итгэдэг."
Өнгөрсөн зууны 80-аад оны сүүлчээр зун олон Францын уран бүтээлчидПон-Авен (Британи, Франц) хотод цугларав. Тэд нэгдэж, бараг тэр даруй хоёр дайсагнасан бүлэгт хуваагдав. Нэг бүлэгт эрэл хайгуулын замд орсон уран бүтээлчид багтаж, "импрессионистууд" гэсэн нийтлэг нэрээр нэгдсэн. Пол Гоген тэргүүтэй хоёр дахь бүлгийн хэлснээр энэ нэр нь доромжилсон байв. Тэр үед П.Гоген хэдийнэ дөч хүрээгүй байжээ. Харь орныг судалж явсан аялагчийн нууцлаг аурагаар хүрээлэгдсэн тэрээр гайхалтай сайхан байсан амьдралын туршлагатүүний уран бүтээлийн шүтэн бишрэгчид, дуурайгчид аль аль нь.
Хоёр лагерь хоёулаа байр сууриа харгалзан хуваагдсан. Импрессионистууд мансарда эсвэл дээврийн өрөөнд амьдардаг байсан бол бусад уран бүтээлчид Глоанек зочид буудлын хамгийн сайн өрөөг эзэлж, рестораны хамгийн том, хамгийн сайхан танхимд хооллодог байсан бөгөөд эхний бүлгийн гишүүдийг зөвшөөрдөггүй байв. Гэсэн хэдий ч фракцуудын хоорондын мөргөлдөөн нь П.Гогеныг ажиллахад нь саад болоогүй, харин эсрэгээрээ түүнийг ширүүн эсэргүүцлийг бий болгосон шинж чанаруудыг ойлгоход нь тодорхой хэмжээгээр тусалсан юм. Импрессионистуудын аналитик аргыг няцаасан нь түүний уран зургийн даалгавруудыг бүрэн дахин бодож үзсэний илрэл байв. Импрессионистуудын харсан бүхнээ барьж авах хүсэл, тэдний уран сайхны зарчим- Тэдний зурсан зургуудыг санамсаргүй байдлаар олж харагдуулах нь П.Гогений эрхшээлтэй, эрч хүчтэй зан чанарт тохирохгүй байв.
Тэрээр Ж.Сеуратын онолын болон уран сайхны судалгаанд сэтгэл хангалуун бус байсан бөгөөд тэрээр уран зургийг шинжлэх ухааны томъёо, жорыг хүйтэн, оновчтой ашиглахыг эрэлхийлэв. Ж.Сеуратын цэгэн техник, сойз, цэгийн хөндлөн зураасаар будгийг аргачлалаар ашигласан нь нэгэн хэвийн байдалаараа Пол Гогенийг бухимдуулжээ.
Түүнд тансаг, гайхалтай хивс мэт санагдсан зураач Мартиник хотод байгалын дунд байсан нь эцэст нь П.Гогенийг уран зурагтаа зөвхөн задраагүй өнгө ашиглахыг ятгасан юм. Түүнтэй хамт түүний санаа бодлыг хуваалцсан уран бүтээлчид "Синтез" -ийг өөрсдийн зарчим, өөрөөр хэлбэл шугам, хэлбэр, өнгийг нийлэг хялбарчлах зарчим болгон тунхаглав. Энэхүү хялбаршуулах зорилго нь өнгөний хамгийн их эрч хүчийг илэрхийлэх, ийм сэтгэгдэлийг сулруулж буй бүх зүйлийг орхих явдал байв. Энэ техник нь хуучин цагийн үндэс суурь болсон гоёл чимэглэлийн зурагфреск болон будсан шил.
П.Гоген өнгө, будгийн хоорондын хамаарлын тухай асуултыг маш их сонирхож байв. Уран зурагтаа тэрээр санамсаргүй, өнгөц биш, харин байнгын, чухал зүйлийг илэрхийлэхийг хичээсэн. Түүний хувьд хууль бол зөвхөн зураачийн бүтээлч хүсэл, өөрийнх нь хүсэл байсан юм уран сайхны даалгавартэр илэрхийллээс харсан дотоод зохицол, тэр үүнийг байгалийн илэн далангүй байдал, зураачийн сэтгэлийн сэтгэлийн нийлбэр гэж ойлгосон бөгөөд энэ илэн далангүй байдлаас болж түгшсэн. Энэ тухай П.Гоген өөрөө ингэж хэлсэн байдаг: “Би гаднаасаа харагдах байгалийн үнэнийг үл тоомсорлодог... Сэдвийг үнэн зөвөөр нь мушгин гуйвуулдаг энэ худал үзлийг засч залруулна уу Та нартай хамт амар амгалан, амар амгалан амьсгалж, хөдөлгөөнтэй байрлалаас зайлсхий... Дүр бүр хөдөлгөөнгүй байрлалд байх ёстой." Мөн тэрээр зургийнхаа хэтийн төлөвийг богиносгож, онгоцонд ойртуулж, дүрсүүдийг урд байрлалд байрлуулж, богиносгохоос зайлсхийжээ. Тийм ч учраас П.Гогений дүрсэлсэн хүмүүс уран зураг дээр хөдөлгөөнгүй байдаг: тэдгээр нь шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлгүйгээр том цүүцээр сийлсэн барималууд шиг юм.
Хугацаа төлөвшсөн бүтээлч байдалПол Гоген Таитид эхэлсэн бөгөөд энд уран сайхны синтезийн асуудал гарч ирэв бүрэн хөгжил. Таитид зураач мэддэг зүйлийнхээ ихэнхийг орхисон: халуун орны хувьд хэлбэр дүрс нь тодорхой бөгөөд тодорхой, сүүдэр нь хүнд, халуун, тодосгогч нь ялангуяа хурц байдаг. Энд түүний Пон-Авенд тавьсан бүх даалгаврууд өөрсдөө шийдэгдсэн. П.Гогений будагнууд нь сойзоор дарахгүйгээр цэвэрхэн болдог. Түүний Таити зургууд нь дорнын хивс эсвэл фрескийн сэтгэгдэл төрүүлдэг тул тэдгээрийн өнгө нь тодорхой өнгө аястай нийцдэг.
Энэ үеийн П.Гогений бүтээл (зураач Таитид хийсэн анхны айлчлал гэсэн үг) бололтой гайхалтай үлгэр, тэр алс холын Полинезийн анхдагч, чамин байгаль дунд туулсан. Матайе орчмоос тэрээр жижиг тосгон олж, өөртөө овоохой худалдаж авч, нэг талд нь далай цацаж, нөгөө талд нь асар том ан цав бүхий уул харагдана. Европчууд энд хараахан хүрээгүй байсан бөгөөд амьдрал П.Гогенд жинхэнэ дэлхийн диваажин мэт санагдсан. Тэрээр Таитигийн амьдралын удаан хэмнэлд захирагдаж, шингэдэг тод өнгө цэнхэр далай, үе үе шүрэн хаднууд дээр чимээ шуугиантай ногоон долгионоор хучигдсан байдаг.
Эхний өдрөөс эхлэн зураач энгийн, хүний харилцаа. Уг бүтээл П.Гогений сэтгэлийг улам ихээр татаж эхэлдэг. Тэрээр амьдралаас олон тооны ноорог, ноорог зурдаг бөгөөд ямар ч тохиолдолд тэрээр зотон, цаас эсвэл модон дээр Таитичуудын онцлог царай, тэдний дүр төрх, дүр төрхийг ажлын явцад эсвэл амралтын үеэр авахыг хичээдэг. Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийд алдартай “Үхэгсдийн сүнс сэрж байна”, “Чи атаархаж байна уу?”, “Яриа”, “Тахитын бэлчээрийн малчид” зэрэг уран зургуудаа бүтээжээ.
Гэвч 1891 онд Таитид хүрэх зам түүнд гэрэлтсэн мэт санагдсан бол (тэр Францад уран бүтээлийн хэд хэдэн ялалт байгуулсны дараа энд аялж байсан) хоёр дахь удаагаа тэрээр ихэнх хуурмаг зүйлээ алдсан өвчтэй хүн болж хайртай арал руугаа очжээ. Албадан зогсолт, дэмий зардал, замын чирэгдэл, гаалийн маргаан, хөндлөнгийн аялагчид гэх мэт бүх зүйл түүнийг бухимдуулж байв.
Тэр Таитид ирээд хоёрхон жил болсонгүй, энд маш их зүйл өөрчлөгдсөн. Европын дайралт уугуул иргэдийн анхны амьдралыг сүйтгэж, бүх зүйл П.Гогенд тэвчихийн аргагүй эмх замбараагүй мэт санагдаж байна: арлын нийслэл Папеете дахь цахилгаан гэрэлтүүлэг, хааны шилтгээний ойролцоох тэвчихийн аргагүй тойруулууд, өмнөх нам гүм байдлыг эвдсэн фонографын чимээ. .
Энэ удаад зураач Таитигийн баруун эрэгт орших Пуноауиа дүүрэгт саатаж, далай, уулсыг харсан түрээсийн газар дээрээ байшин барьжээ. Арал дээр баттай байр сууриа олж, ажиллах нөхцөлийг бүрдүүлнэ гэж найдаж байгаа тэрээр гэр орноо зохион байгуулахад ямар ч зардал гаргадаггүй бөгөөд удалгүй тэр ихэвчлэн мөнгөгүй үлддэг. П.Гоген зураачийг Францыг орхихоос өмнө түүнээс нийт 4000 франк зээлсэн найзууддаа найдаж байсан ч тэд буцааж өгөх гэж яарсангүй. Хэдийгээр тэрээр тэдэнд үүргээ биелүүлэх талаар олон удаа сануулга илгээж, хувь заяа, туйлын хүнд байдалд гомдоллож байсан ч ...
1896 оны хавар зураач өөрийгөө хамгийн хүнд хэцүү хэрэгцээнд автжээ. Үүн дээр хугарсан хөлнийх нь өвдөлт нэмэгдэн, шархлаад бүрхэгдэж, тэвчихийн аргагүй зовлон авчирч, нойр, эрч хүчийг нь хасдаг. Оршихуйн төлөөх тэмцэлд хүчин чармайлт үр дүнгүй, уран сайхны бүх төлөвлөгөө бүтэлгүйтсэн тухай бодол түүнийг амиа хорлох талаар улам бүр бодоход хүргэдэг. Гэвч П.Гоген өчүүхэн ч гэсэн тайвширмагц зураачийн мөн чанар нь түүнд шингэж, амьдрал, уран бүтээлийн баяр баясгалангийн өмнө гутранги сэтгэлгээ арилдаг.
Гэсэн хэдий ч эдгээр нь ховор тохиолдлууд байсан бөгөөд гай гамшигт үзэгдлүүд ээлж дараалан дагалдаж байв. Түүний хувьд хамгийн аймшигтай мэдээ бол Францаас хайртай охин Алинагаа нас барсан тухай мэдээ байв. Энэ алдагдлыг даван туулж чадалгүй П.Гоген асар их хэмжээний хүнцэл ууж, хэн ч түүнийг зогсоохгүйн тулд ууланд гарчээ. Амиа хорлох оролдлого нь түүнийг ямар ч тусламжгүйгээр, ганцааранг нь аймшигт шаналалтайгаар шөнийг өнгөрөөхөд хүргэсэн.
Удаан хугацааны турш зураач бүрэн мөргөж, гартаа бийр барьж чадахгүй байв. Түүний цорын ганц тайтгарал нь амиа хорлох оролдлого хийхээс өмнө зурсан асар том зотон (450 х 170 см) байв. Тэрээр уг зургаа "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байна?" Мөн тэрээр нэгэн захидалдаа: "Би үхэхийнхээ өмнө бүх хүчээ, аймшигт нөхцөл байдалд маш их гунигтай хүсэл тэмүүллийг зарцуулж, залруулгагүйгээр маш тодорхой алсын хараатай байсан тул яаруу байдлын ул мөр алга болж, бүх амьдрал харагдаж байв. үүн дотор."
П.Гоген энэ зураг дээр маш их хурцадмал байдалтай ажилласан боловч түүний санааг удаан хугацааны турш төсөөлөн бодож байсан ч энэ зургийн санаа хэзээ үүссэнийг өөрөө хэлж чадаагүй юм. Энэхүү дурсгалт бүтээлийн бие даасан хэсгүүдийг түүний бичсэн өөр он жилүүдболон бусад бүтээлүүдэд. Жишээлбэл, эмэгтэй дүр"Тахитын бэлчээрийн малчид"-аас энэ зурагт шүтээний хажууд давтагдсан, төв дүр“Модноос жимс түүж буй хүн” алтан зурган дээр жимс түүгч тааралдав...
Уран зургийн боломжоо өргөжүүлэхийг мөрөөдөж байсан Пол Гоген уран зурагтаа фрескийн дүрийг өгөхийг эрэлхийлэв. Үүний тулд тэрээр хоёр дээд буланг (нэг нь зургийн гарчигтай, нөгөө нь зураачийн гарын үсэгтэй) шаргал өнгөтэй, будгаар дүүргээгүй - "буланд нь гэмтсэн, алтан ханан дээр наасан гэрэл зураг шиг".
1898 оны хавар тэрээр уг зургаа Парис руу илгээсэн бөгөөд шүүмжлэгч А.Фонтейн рүү илгээсэн захидалдаа түүний зорилго бол "эсрэгээр нь шийдвэрлэх шаардлагатай овсгоотой зүйрлэлүүдийн нийлмэл хэлхээг бий болгохгүй байх явдал юм Зургийн зүйрлэл нь туйлын энгийн, гэхдээ тавьсан асуултын хариултын утгаараа биш, харин эдгээр асуултын томъёололын хувьд юм." Пол Гоген уран зургийн гарчигт тавьсан асуултууддаа хариулахыг зорьсонгүй, учир нь тэр асуултууд нь хүний ухамсарт хамгийн аймшигтай, хамгийн амттай оньсого байсан бөгөөд байх болно гэдэгт итгэдэг байв. Иймээс энэхүү зотон дээр дүрслэгдсэн зүйрлэлүүдийн мөн чанар нь байгальд нуугдаж буй энэхүү нууц, үхэшгүй мөнхийн аймшигт байдал, оршихуйн нууцын цэвэр дүрслэлийн биелэлд оршдог.
П.Гоген Таитид анх удаагаа айлчлахдаа дэлхий ертөнц шинэлэг байдал, өтгөн өвөрмөц байдлаа гээж амжаагүй том хүүхдүүд-хүмүүсийн урам зоригтой нүдээр ертөнцийг харав. Түүний хүүхэд шиг өргөмжилсөн харцанд байгальд бусдад үл үзэгдэх өнгө тодорчээ: маргад эрдэнийн өвс, индранил тэнгэр, аметист нарны сүүдэр, бадмаараг цэцэг, маори арьсны улаан алт. Энэ үеийн П.Гогений Таитигийн уран зургууд нь готик сүмүүдийн будсан шилэн цонхнууд шиг алтан шаргал туяагаар гэрэлтэж, жинхэнэ сүр жавхлангаар гялалзаж байна. Византийн мозайк, өнгөт баялаг асгарсан анхилуун үнэртэй.
Таитид хоёр дахь удаагаа айлчлахдаа түүнийг эзэмдсэн ганцаардал, гүн цөхрөл нь П.Гогеныг бүх зүйлийг зөвхөн хараар харахаас өөр аргагүйд хүргэжээ. Гэсэн хэдий ч мастерын төрөлхийн авъяас чадвар, өнгөт зураачийн нүд нь зураачдад амьдралын амт, өнгөний амтыг бүрэн алдах боломжийг олгосонгүй, гэвч тэрээр гунигтай зотон зурж, ид шидийн аймшгийн байдалд зурсан байв.
Тэгвэл энэ зураг яг юуг агуулж байна вэ? Баруунаас зүүн тийш унших ёстой дорно дахины гар бичмэлүүдийн нэгэн адил зургийн агуулга нь нэг чиглэлд нээгддэг: урсгал нь алхам алхмаар илэрдэг. хүний амьдрал- оршихуйгаас айдсыг тээдэг үхэл хүртэл.
Үзэгчдийн өмнө том, хэвтээ сунасан зотон дээр ойн голын эргийг дүрсэлсэн бөгөөд харанхуй усанд нууцлаг, тодорхойгүй сүүдэр туссан байдаг. Нөгөө эрэг дээр халуун орны өтгөн, өтгөн ургамал, маргад өвс, өтгөн ногоон бут, хачирхалтай цэнхэр моднууд, "газар дээр биш, харин диваажинд ургадаг".
Модны их бие нь хачирхалтай мушгиж, хоорондоо холбогдож, нэхсэн торыг үүсгэдэг бөгөөд түүгээр дамжуулан далайн эргийн цагаан давалгаа бүхий далай, зэргэлдээх арлын хар ягаан уул, хөх тэнгэр - "онгон байгалийн үзэмж" харагдана. Энэ диваажин байж болно."
Зургийн ойролцоох зурагт ямар ч ургамалгүй газар дээр хэсэг хүмүүс бурхны чулуун хөшөөний эргэн тойронд байрлаж байна. Дүрүүд нь ямар нэгэн үйл явдал, нийтлэг үйлдлээр нэгддэггүй, тус бүр өөрийн гэсэн зүйлээр завгүй, өөртөө шингэсэн байдаг. Унтаж буй хүүхдийн амар амгаланг том хар нохой хамгаалдаг; "Гэнэтийн баяр баясгаланг хүлээж хөлдсөн гурван эмэгтэй, тонгойж, өөрийгөө чагнаж байгаа бололтой. Төвд нь хоёр гараараа зогсож буй залуу модноос жимс зулгааж байна ... Санаатайгаар асар том нэг дүрс, хууль тогтоомжийн эсрэг хэтийн төлөвийн талаар... хувь заяаныхаа талаар бодож зүрхэлсэн хоёр дүр рүү гайхсан харцаар гараа өргөв."
Хөшөөний хажууд ганцаардсан эмэгтэй механик байдлаар, хүчтэй, төвлөрсөн тусгалд автсан мэт хажуу тийш алхаж байна. Газар дээр нэг шувуу түүн рүү чиглэж байна. Зургийн зүүн талд газар сууж буй хүүхэд амандаа жимс авчирч, муур аяганаас өвөртлөөд ... Тэгээд үзэгч өөрөөсөө: "Энэ бүхэн юу гэсэн үг вэ?"
Өнгөц харахад энэ нь өдөр тутмын амьдрал мэт боловч зураг бүр нь шууд утгаас гадна яруу найргийн зүйрлэл, дүрслэлээр тайлбарлах боломжийн санааг агуулдаг. Жишээлбэл, ойн горхи эсвэл газраас урсаж буй булгийн ус нь амьдралын эх сурвалж, оршихуйн нууцлаг эхлэлийг харуулсан Гогены дуртай зүйрлэл юм. Унтаж буй хүүхэд нь хүний амьдралын үүрийн ариун байдлыг илэрхийлдэг. Модноос жимс түүж буй залуу, газар дээр сууж буй эмэгтэйчүүд баруун талд нь хүн байгальтай органик нэгдмэл байдал, түүний оршихуйн жам ёсны тухай санааг илэрхийлдэг.
Гараа өргөсөн хүн найз нөхөд рүүгээ гайхсан харцаар харж байгаа нь сэтгэл түгшсэн анхны гялбаа, ертөнц, оршихуйн нууцыг ойлгох анхны түлхэц болдог. Бусад нь хүн төрөлхтний мөнх бус хувь тавилангийн талаарх мэдлэгийн гарцаагүй байдал, дэлхий дээрх оршин тогтнох богино, төгсгөлийн гарцаагүй байдалд агуулагддаг хүний оюун санааны зориг, зовлон зүдгүүр, сүнсний нууц, эмгэнэлт явдлыг илчилдэг.
Пол Гоген өөрөө олон тайлбар өгсөн ч уран зурагтаа харах хүсэлгүй байхыг сануулжээ нийтлэг тэмдэг, зургийг тайлахад дэндүү хялбар, хариулт хайх нь хамаагүй. Зарим урлаг судлаачид зураачийн сэтгэлээр унасан байдал нь түүнийг амиа хорлохыг оролдоход хүргэсэн нь хатуу, товчхон үгээр илэрхийлэгдсэн гэж үздэг. уран сайхны хэл. Тэд зураг хэт ачаалалтай байгааг тэмдэглэж байна жижиг дэлгэрэнгүй мэдээлэл, аль ерөнхий төлөвлөгөөтодруулж болохгүй, харин зөвхөн үзэгчийг төөрөгдүүлээрэй. Мастерын захидал дээрх тайлбарууд ч түүний эдгээр нарийн ширийн зүйлсэд оруулсан ид шидийн мананг арилгаж чадахгүй.
П.Гоген өөрөө түүний бүтээлийг оюун санааны гэрээслэл гэж үздэг байсан тул уран зураг нь тодорхой дүр төрхийг эрхэмсэг санаа, бодисыг сүнс болгон хувиргасан зургийн шүлэг болсон байж магадгүй юм. Зургийн зохиолд яруу найргийн сэтгэл хөдлөл давамгайлж, нарийн сүүдэрт баялаг, дотоод утга учир. Гэсэн хэдий ч амар амгалан, нигүүлслийн сэтгэл санаа нь нууцлаг ертөнцтэй харилцах тодорхойгүй түгшүүрээр бүрхэгдсэн бөгөөд энэ нь далд түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлж, оршихуйн далд нууцуудын тайлагдашгүй гашуун байдал, хүн төрөлхтний ертөнцөд ирэх нууц болон түүний алга болсон нууц. Зурган дээр аз жаргал нь зовлонгоор харанхуйлж, сүнслэг зовлон нь бие махбодийн оршихуйн амтат мэдрэмжээр угааж, "баяр хөөрөөр бүрхэгдсэн алтан аймшигт" юм. Бүх зүйл салшгүй, яг л амьдрал шиг.
П.Гоген зориудаар буруу пропорцийг засдаггүй, ямар ч үнээр хамаагүй ноорог хэв маягаа хадгалахыг хичээдэг. Тэрээр энэхүү бүдүүлэг байдал, дуусаагүй байдлыг онцгой үнэлж, яг энэ нь зотон дээр амьд урсгал авчирч, зурган дээр дууссан, хэт дууссан зүйлсийн онцлог шинж чанаргүй онцгой яруу найргийг зурдаг гэж үздэг байв.
Урлаг урам зориг өгөхөөс гадна сэтгэл татам, бүр айдас төрүүлж чаддаг. Бүтээж байна ер бусын уран бүтээлчидхамгийн нууц дүр төрхийг агуулсан, заримдаа тэд маш хачирхалтай болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч ийм бүтээлүүд бараг үргэлж олон шүтэн бишрэгчидтэй байдаг.
Хамгийн их нь юу вэ ер бусын зургуудертөнц, тэднийг хэн бүтээсэн, тэд юу хэлж чадах вэ?
"Гар нь түүнийг эсэргүүцдэг"
Энэхүү аймшигт зураг 1972 онд түүхээ эхлүүлж байна. Тэгээд л Калифорниас би архиваасаа олсон юм хуучин гэрэл зураг. Энэ нь хүүхдүүдийг дүрсэлсэн: Билл өөрөө болон түүний эгч дөрвөн настайдаа нас барсан. Зураач гэрэл зургийг охиныг нас барсны дараа гэр бүлийнхэн нь олж авсан байшинд авсанд гайхжээ. Энэхүү ер бусын зургийг бүтээхэд Биллд нэгэн ид шидийн үйл явдал нөлөөлөв.
Зургийг урлаг судлаачдад бэлэглэхэд тэр удалгүй нас баржээ. Уг зургийг худалдаж авсан жүжигчин Жон Марли удалгүй нас барсан тул үүнийг санамсаргүй тохиолдол гэж хэлж болох эсэхийг хэлэхэд хэцүү байна. Энэ зураг алдагдсан бөгөөд дараа нь хогийн цэгээс олджээ. Зургийн шинэ эздийн бяцхан охин тэр даруй хачирхалтай зүйлийг анзаарч эхлэв - тэр будсан хүүхдүүд зодолдож эсвэл өрөөнийх нь үүдэнд ирж байна гэж тэр хэлэв. Айлын аав хөдөлгөөнд хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой зурагтай өрөөнд камер байрлуулсан нь үр дүнтэй байсан ч тэр болгонд хальсан дээр зөвхөн чимээ шуугиантай байв. Шинэ мянганы эхээр уг зургийг онлайн дуудлага худалдаанд оруулахад хэрэглэгчид түүнийг үзээд бие нь тавгүйтэж байна гэж гомдоллож эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч тэд үүнийг худалдаж авсан. Ким Смит, жижиг эзэн уран зургийн галлерей, үзмэр болгон ер бусын зүйлийг худалдаж авахаар шийдсэн.
Уран зургийн түүх дуусдаггүй - үүнээс үүдэлтэй хорон мууг одоо үзэсгэлэнд ирсэн хүмүүс тэмдэглэж байна.
"Уйлж буй хүү"
Ер бусын зургуудыг дурдах алдартай уран бүтээлчид, бид үүнийг дурдахаас өөр аргагүй. "Хараал идсэн" зотон зургийн тухай Уйлж буй хүү"Дэлхий нийт мэднэ. Үүнийг бүтээхийн тулд тэрээр өөрийн хүүгээ загвар өмсөгчөөр ашигласан. Хүү яг ингэж уйлж чадахгүй байсан бөгөөд аав нь түүнийг асаасан шүдэнзээр айлгаж зориуд бухимдуулжээ. Нэгэн өдөр хүүхэд аавдаа: "Өөрийгөө шатаа!" гэж хашгирахад хараал үр дүнтэй болсон - хүүхэд удалгүй уушгины хатгалгаагаар нас барж, аав нь гэртээ амьдаар нь шатжээ. 1985 онд Английн хойд хэсэгт гал түймэр гарч эхлэхэд зурагт анхаарал татсан. IN орон сууцны барилгуудхүмүүс нас барж, зөвхөн дүрсэлсэн энгийн хуулбар уйлж буй хүүхэдбүрэн бүтэн үлдсэн. Алдар шуугиан одоо ч гэсэн энэ зургийг зовоож байна - олон хүн үүнийг гэртээ өлгөх эрсдэлгүй байдаг. Хамгийн ер бусын зүйл бол эх хувь нь хаана байгаа нь тодорхойгүй хэвээр байна.
"Хашгирах"
Ер бусын зургууд нь олон нийтийн анхаарлыг байнга татдаг бөгөөд тэр ч байтугай шилдэг бүтээлийг давтах оролдлогыг өдөөдөг. Эдгээр зургуудын нэг нь алдартай болсон орчин үеийн соёл, Munch-ийн "The Scream" юм. Энэ бол зарим хүмүүст сэтгэцийн өвчтэй хүний уран зөгнөл, заримд нь байгаль орчны гамшгийн тухай зөгнөл, заримд нь мумигийн бүрэн утгагүй хөрөг мэт санагдах нууцлаг, ид шидийн дүр юм. Ямар нэгэн байдлаар зотон даавууны уур амьсгал таныг татдаг бөгөөд таныг хайхрамжгүй байлгахыг зөвшөөрдөггүй. Ер бусын зургууд нь ихэвчлэн нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг, гэхдээ "Хашгираан" нь эсрэгээрээ маш энгийн байдаг - энэ нь хоёр үндсэн сүүдэр, гадаад төрхийг дүрсэлсэн байдаг. гол дүрпримитивизм хүртэл хялбаршуулсан. Гэхдээ яг энэ гажигтай ертөнц нь уг бүтээлийг онцгой сэтгэл татам болгодог.
Түүний түүх нь бас ер бусын юм - бүтээлийг нэг бус удаа хулгайлсан. Гэсэн хэдий ч энэ нь хадгалагдан үлдэж, музейд хадгалагдан үлдэж, кино найруулагчдыг сэтгэл хөдлөлийн кино бүтээхэд урам зориг өгч, уран бүтээлчдийг үүнээс дутуугүй илэрхийлэлтэй түүхийг эрэлхийлэв.
"Герника"
Пикассо маш ер бусын зургуудыг зурсан боловч тэдгээрийн нэг нь онцгой дурсамжтай байдаг. Илэрхий "Герника" нь ижил нэртэй хотод нацистуудын үйлдлийг эсэргүүцсэн хувийн эсэргүүцэл болгон бүтээгдсэн. Энэ нь зураачийн хувийн туршлагаар дүүрэн байдаг. Зургийн элемент бүр гүн гүнзгий бэлгэдлээр дүүрэн байдаг: дүрсүүд галаас зугтаж, бух нь цовдлолттой төстэй дайчинг гишгэж, хөлд нь буталсан цэцэг, тагтаа, гавлын яс, хугарсан илд байна. сонины хэв маягийн зураглал нь гайхалтай бөгөөд үзэгчдийн сэтгэл хөдлөлд хүчтэй нөлөөлдөг.
"Мона Лиза"
Леонардо да Винчи өөрийн гараар ер бусын зураг бүтээж, хадгалсан өөрийн нэрүүрд мөнхөд. Зургадугаар зууны турш түүний зургууд мартагдсангүй. Тэдний хамгийн чухал нь "La Gioconda" буюу "Мона Лиза" юм. Гайхалтай нь, суут ухаантны өдрийн тэмдэглэлд энэ хөрөг дээр ажилласан тэмдэглэл байдаггүй. Тэнд хэнийг дүрсэлсэн тухай хувилбаруудын тоо нь ер бусын зүйл биш юм. Зарим нь үүнийг төгс гэж боддог эмэгтэй дүр төрхэсвэл зураачийн ээжийг зарим нь өөрийн хөрөг гэж үздэг бол зарим нь түүнийг Да Винчигийн шавь гэж үздэг. "Албан ёсны" үзэл бодлын дагуу Мона Лиза Флоренцын худалдаачны эхнэр байжээ. Бодит байдал ямар ч байсан хөрөг нь үнэхээр ер бусын юм. Арай л анзаарагдахгүй инээмсэглэл нь охины уруулыг мурийж, нүд нь гайхалтай - энэ зураг нь үзэгчид биш харин ертөнцийг харж байгаа мэт санагдаж байна. Дэлхийн бусад олон ер бусын зургуудын нэгэн адил "La Gioconda" нь тусгай техникээр бүтээгдсэн: будгийн хамгийн нимгэн давхаргууд нь хамгийн жижиг зураастай тул микроскоп ч, рентген ч зураачийн бүтээлийн ул мөрийг тодорхойлж чадахгүй. Зурган дээрх охин амьд байгаа бололтой, түүнийг хүрээлж буй хөнгөн утаат гэрэл жинхэнэ юм.
"Гэгээн Антонигийн уруу таталт"
Мэдээжийн хэрэг, дэлхийн хамгийн ер бусын зургуудыг Сальвадор Далигийн бүтээлтэй танилцахгүйгээр судлах боломжгүй юм. Түүний "Гэгээн Энтонигийн уруу таталт" хэмээх гайхалтай бүтээлтэй холбоотой. дараагийн түүх. Түүнийг бүтээх үед Ги де Мопассаны “Беларусь Ами” киноны дүрд тоглох жүжигчнийг шалгаруулах уралдаан болж байсан. Ялагч нь уруу татагдсан гэгээнтний дүрийг бүтээх ёстой байв. Юу болсон нь зураачийг өөрийн дуртай мастерууд, жишээлбэл, Bosch-ийн ашигладаг сэдвийг урам зориг өгсөн. Тэрээр энэ сэдвээр триптих бүтээсэн. Үүнтэй төстэй ажилСезанна мөн үүнийг дүрсэлсэн. Хамгийн ер бусын зүйл бол Гэгээн Энтони бол нүгэлт үзэгдэл харсан зөв шударга хүн биш юм. Энэ бол нимгэн аалзны хөл дээр амьтдын дүр төрхтэй нүгэл үйлдсэн хүний цөхрөнгөө барсан дүр юм - хэрэв тэр уруу таталтанд автвал аалзны хөл нь түүнийг эвдэж, дор нь устгах болно.
"Шөнийн харуул"
Зураачдын хийсэн ер бусын зургууд ихэвчлэн алга болдог эсвэл ид шидийн үйл явдлын төвд байдаг. Рембрандтын "Шөнийн харуул"-д ийм зүйл тохиолдоогүй ч зурагтай холбоотой олон нууц байсаар байна.
Энэхүү хуйвалдаан нь зөвхөн анхны харцаар л тодорхой харагдаж байна - цагдаа нар кампанит ажилдаа явж, зэвсэг авч, баатар бүр эх оронч үзэл, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, хүн бүр хувь хүн, зан чанартай байдаг. Тэгээд тэр даруй асуултууд гарч ирдэг. Цэргийн олны дунд тод сахиусан тэнгэр шиг харагддаг энэ бяцхан охин хэн бэ? Багийн бэлгэдлийн сахиус уу эсвэл бүрэлдэхүүнийг тэнцвэржүүлэх арга уу? Гэхдээ энэ нь бүр чухал биш юм. Өмнө нь зургийн хэмжээ өөр байсан - үйлчлүүлэгчид дургүй байсан тул зотон даавууг таслав. Үүнийг найр, уулзалтын танхимд байрлуулсан бөгөөд зотон даавууг олон арван жилийн турш хөө тортогоор бүрхсэн байв. Зарим өнгө нь ямар байсныг мэдэх боломжгүй болсон. Хамгийн болгоомжтой нөхөн сэргээлт ч гэсэн лааны тортогыг арилгаж чадахгүй тул үзэгчид зөвхөн зарим нарийн ширийн зүйлийг таах боломжтой.
Аз болоход уг бүтээл одоо аюулгүй болжээ. Тэгээд ядаж түүнийг орчин үеийн дүр төрхболгоомжтой хамгаалсан. Тусдаа өрөө нь түүнд зориулагдсан бөгөөд бүх алдартай ер бусын зургууд сайрхаж чаддаггүй.
"Наранцэцэг"
Дэлхийн хамгийн алдартай ер бусын зургуудыг багтаасан жагсаалтыг Ван Гог гүйцээж байна. Түүний бүтээлүүд нь гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн бөгөөд ард нь нуугдаж байдаг эмгэнэлт түүхамьд ахуйдаа танигдаагүй суут ухаантан. Хамгийн дурсамжтай зургуудын нэг бол зураачийн өвөрмөц өнгө, зураасыг төвлөрүүлсэн "Наранцэцэг" зотон зураг юм.
Гэхдээ энэ нь сонирхолтой байх цорын ганц шалтгаан биш юм. Баримт нь уг зургийг байнга хуулж байдаг бөгөөд амжилттай зарагдсан хувь нь бусад ер бусын зургуудаас өөрөөрөө сайрхаж чаддаггүй. Үүний зэрэгцээ, ийм алдартай байсан ч зураг өвөрмөц хэвээр байна. Ван Гогоос өөр хэн ч үнэхээр амжилтанд хүрч чадаагүй.
Зарим урлагийн бүтээлүүд үзэгчдийн толгойг дөвийлгөж, гайхалтай, гайхалтай мэт санагддаг. Зарим нь таныг бодол санаа, утга санааны давхарга, нууц бэлгэдлийн эрэлд татдаг. Зарим уран зураг нууцлаг, нууцлаг байдлаар бүрхэгдсэн байдаг ид шидийн оньсого, зарим нь таныг хэт өндөр үнээр гайхшруулдаг.
"Хачирхалтай байдал" бол нэлээд субьектив ойлголт бөгөөд хүн бүр бусад урлагийн бүтээлүүдээс ялгарах өөрийн гэсэн гайхалтай зургуудтай байдаг.Эдвард Мунк "Хашгираан"
1893, картон, тос, даруу, пастел. 91×73.5 см
Үндэсний галерей, Осло
"Хашгираан" нь экспрессионизмын чухал үйл явдал бөгөөд хамгийн чухал үйл явдлуудын нэг гэж тооцогддог алдартай уран зурагдэлхий дээр.
“Би хоёр найзтайгаа зам дагуу алхаж байсан - нар жаргаж байв - гэнэт тэнгэр улаан өнгөтэй болж, би хэсэг зогсоод, ядарч сульдаж, хашаа налан - хөхөвтөр хар фиордын цус, дөл рүү харав. Хот - найзууд маань цааш нүүж, би догдолж чичирч, байгалийг цоолж буй эцэс төгсгөлгүй хашгирах чимээг мэдэрсэн" гэж Эдвард Мунк зургийн түүхийн талаар хэлэв.
Дүрслэгдсэн зүйлийн хоёр тайлбар байдаг: баатар өөрөө аймшигт автсан бөгөөд чимээгүйхэн хашгирч, гараа чихэндээ наан; эсвэл эргэн тойронд нь дуугарч буй ертөнц, байгалийн хашхираанаас баатар чихээ тагладаг. Мунк "Хашгираан" киноны 4 хувилбарыг бичсэн бөгөөд энэ зураг нь зураачийн зовж шаналж байсан маник-сэтгэлийн хямралын үр жимс гэсэн хувилбар байдаг. Эмнэлэгт эмчилгээ хийлгэсний дараа Мунк зотон дээрх ажилдаа буцаж ирээгүй.
Пол Гоген "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ?"
1897-1898, зотон дээр тосон. 139.1×374.6 см
Дүрслэх урлагийн музей, Бостон
Пост-импрессионист Пол Гогений гүн гүнзгий гүн ухааны зургийг тэрээр Парисаас зугтаж явсан Таитид зуржээ. Ажил дууссаны дараа тэрээр амиа хорлохыг хүртэл хүссэн, учир нь "Энэ зураг миний өмнөх бүх зургуудыг давж гарсан төдийгүй би хэзээ ч илүү сайн, бүр үүнтэй төстэй зүйлийг бүтээхгүй гэдэгт би итгэдэг." Тэр дахиад 5 жил амьдарсан бөгөөд ийм зүйл болсон.
Гогений өөрийнх нь хэлснээр уг зургийг баруунаас зүүн тийш унших ёстой - гурван үндсэн бүлэг дүрс нь гарчигт тавигдсан асуултуудыг дүрсэлсэн болно. Хүүхэдтэй гурван эмэгтэй амьдралын эхлэлийг илэрхийлдэг; дунд бүлэгтөлөвшлийн өдөр тутмын оршин тогтнолыг бэлэгддэг; В эцсийн бүлэг, зураачийн төлөвлөгөөний дагуу " хөгшин эмэгтэй, үхэлд ойртож, эвлэрч, бодолд нь даатгасан мэт санагдана", түүний хөлд "хачин" Цагаан шувуу... үгийн утгагүй байдлыг илэрхийлдэг.”
Пабло Пикассо "Герника"
1937 он, зотон дээр тосон. 349х776 см
Рейна София музей, Мадрид
1937 онд Пикассогийн зурсан "Герника" хэмээх асар том фреск зураг нь Луфтваффын сайн дурын анги Герника хот руу дайрч, үүний үр дүнд зургаан мянган хүн амтай хот бүрэн сүйрсэн тухай өгүүлдэг. Зургийг нэг сарын дотор шууд зурсан - зураг дээр ажиллаж эхэлсэн эхний өдрүүдэд Пикассо 10-12 цаг ажилласан бөгөөд эхний тойм зураг дээр аль хэдийн гол санааг харж болно. Энэ бол нэг шилдэг дүрслэлүүдфашизмын хар дарсан зүүд, түүнчлэн хүний харгислал, уй гашуу.
Герника үхэл, хүчирхийлэл, харгислал, зовлон зүдгүүр, арчаагүй байдлын үзэгдлүүдийг тэдгээрийн шууд шалтгааныг тодорхой заагаагүй боловч ойлгомжтой байдаг. 1940 онд Пабло Пикассо Парисын гестапо руу дуудагдсан гэдэг. Яриа тэр даруй уран зураг руу оров. "Чи үүнийг хийсэн үү?" - "Үгүй ээ, чи үүнийг хийсэн."
Ян ван Эйк "Арнолфини хосын хөрөг"
1434, мод, тос. 81.8×59.7 см
Лондонгийн үндэсний галерей, Лондон
Жованни ди Николао Арнольфини болон түүний эхнэрийн хөрөг бол хамгийн алдартай зургуудын нэг юм. нарийн төвөгтэй ажилХойд сэргэн мандалтын үеийн барууны уран зургийн сургууль.
Алдарт уран зураг нь "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн гарчиг хүртэл бэлгэдэл, зүйрлэл, янз бүрийн лавлагаагаар дүүрэн бөгөөд энэ нь түүнийг зөвхөн урлагийн бүтээл төдийгүй, түүхэн үйл явдлыг баталгаажуулсан түүхэн баримт бичиг болгон хувиргасан. зураач байсан.
Сүүлийн жилүүдэд Орост Арнольфинигийн хөрөг нь Владимир Путинтэй төстэй байдгаас болж энэ зураг маш их алдартай болсон.
Михаил Врубел "Суусан чөтгөр"
1890, зотон дээр тосон. 114х211 см
Третьяковын галерей, Москва
Михаил Врубелийн зурсан зураг нь чөтгөрийн дүр төрхийг гайхшруулж байна. Гунигтай урт үстэй залуумуу ёрын сүнс ямар байх ёстой тухай хүн төрөлхтний нийтлэг санаатай огтхон ч адилгүй. Зураач өөрөө хамгийн алдартай зургийнхаа талаар хэлэхдээ: "Чөтгөр бол муу ёрын сүнс биш харин зовлон, гашуудалтай, нэгэн зэрэг хүчирхэг, сүр жавхлант сүнс юм." Энэ бол хүч чадлын дүр төрх юм хүний сүнс, дотоод тэмцэл, эргэлзээ. Эмгэнэлтэй байдлаар гараа атгасан чөтгөр гунигтай, асар том нүдтэй алсыг харж, цэцэгсээр хүрээлэгдсэн сууж байна. Энэхүү найрлага нь хүрээний дээд ба доод хөндлөвчний хооронд шахагдсан мэт чөтгөрийн дүрсийн хязгаарлалтыг онцолж өгдөг.
Василий Верещагин "Дайны апотеоз"
1871, зотон дээр тосон. 127х197 см
Төрийн Третьяков галерей, Москва
Верещагин бол Оросын гол тулааны зураачдын нэг боловч тэрээр дайн, тулаанд дуртай байсан тул зурдаггүй байв. Харин ч тэр хүмүүст өөрийнхөө санааг ойлгуулах гэж оролдсон сөрөг хандлагадайнд. Нэгэн өдөр Верещагин сэтгэл хөдлөлийн халуунд: "Илүү их тулааны зургуудБи бичихгүй - ийм л байна! Би бичсэн зүйлээ зүрх сэтгэлдээ ойртуулж, шархадсан, амь үрэгдсэн бүхний уй гашууг (шууд утгаараа) уйлдаг." Талбай, хэрээ, уулын хүний гавлын ясыг дүрсэлсэн "Дайны апотеоз" хэмээх аймшигт, сэтгэл татам уран зураг энэ дуурийн үр дүн байж магадгүй юм.
Энэ овоонд хэвтэх гавлын яс бүрийн цаанаас хүмүүс, тэдний хувь тавилан, эдгээр хүмүүсийг дахиж хэзээ ч харахгүй хүмүүсийн хувь заяаг харж эхэлдэг тул уг зургийг маш гүн гүнзгий, сэтгэл хөдөлгөм бичсэн байдаг. Верещагин өөрөө гунигтай ёжтойгоор зотон зургийг "натрит" гэж нэрлэж, "үхсэн байгалийг" дүрсэлсэн байдаг.
Зургийн бүх нарийн ширийн зүйлс, түүний дотор шар өнгө нь үхэл, сүйрлийг бэлэгддэг. Цэлмэг хөх тэнгэр нь зургийн үхмэл байдлыг онцолдог. "Дайны апотеоз"-ын санааг мөн гавлын ясны сүв, сумны нүхээр илэрхийлсэн байдаг.
Грант Вуд "Америкийн готик"
1930 он, газрын тос. 74х62 см
Чикаго хотын Урлагийн хүрээлэн, Чикаго
"Америкийн готик" бол хамгийн алдартай нь юм танигдахуйц зургуудВ Америкийн урлаг XX зуун, XX, XXI зууны хамгийн алдартай уран сайхны дурсамж.
Гунигтай аав, охинтой хийсэн зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн, пуританизм, ретроград шинж чанарыг харуулсан нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг. Ууртай царай, зургийн яг голд нь сэрээ, 1930 оны жишгээр ч гэсэн хуучны хувцас, тохой ил, тариачны хувцасны сэрээний хэлбэрийг давтсан оёдол, тиймээс хүн болгонд хандсан аюул занал хэн халддаг. Та эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг эцэс төгсгөлгүй харж, таагүй байдлаас болж уйтгарлах боломжтой.
Сонирхуулахад, Чикагогийн Урлагийн хүрээлэнгийн уралдааны шүүгчид "Готик"-ыг "хошин шогийн валентин" гэж хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд Айовагийн иргэд Вуд тэднийг ийм таагүй дүрээр дүрсэлсэнд нь маш их гомдсон байна.
Рене Магритт "Хайрлагчид"
1928 он, зотон дээр тосон
"Дурлагчид" ("Хайрлагчид") зураг хоёр хувилбартай. Нэгэнд нь толгойгоо цагаан даавуунд ороосон эрэгтэй эмэгтэй хоёр үнсэлцэж, нөгөөд нь үзэгч рүү “хардаг”. Зураг нь гайхшруулж, гайхшруулдаг. Нүүр царайгүй хоёр дүрээр Магритт хайрын харалган байдлын санааг илэрхийлэв. Бүх утгаараа харалган байдлын тухай: хайрлагчид хэнийг ч хардаггүй, бид тэдний жинхэнэ царайг хардаггүй, үүнээс гадна хайрлагчид бие биенийхээ хувьд нууцлаг байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тодорхой харагдаж байгаа ч бид Магриттын амрагуудыг харж, тэдний тухай эргэцүүлсээр байна.
Магриттын бараг бүх зургууд нь оршин тогтнох мөн чанарын тухай асуултуудыг тавьдаг тул бүрэн тайлж чадахгүй оньсого юм. Магритт үзэгдэх зүйлийн хууран мэхлэлт, бидний анзаардаггүй нууцлаг байдлын талаар үргэлж ярьдаг.
Марк Шагалл "Алхах"
1917 он, зотон дээр тосон
Улсын Третьяковын галерей
Марк Шагалл зургандаа туйлын нухацтай ханддаг байсан бөгөөд үлгэр домог, хайр дурлалаар дүүрэн өөрийн аз жаргалын тухай гайхалтай тунхаг бичжээ. "Алхах" бол түүний эхнэр Беллатай хийсэн өөрийн хөрөг зураг юм. Түүний хайрт нь тэнгэрт дүүлэн нисч байгаа бөгөөд тун удахгүй газар өөдгүй зогсч буй Чагалыг гутлынхаа хуруугаар л шүргэх мэт чирч ниснэ. Чагалл нөгөө гартаа хөхтэй - тэр баяртай байна, гартаа хөхтэй (магадгүй түүний зураг) болон тэнгэрт бялуу байна.
Hieronymus Bosch "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг"
1500-1510, мод, тос. 389х220 см
Прадо, Испани
"Цэцэрлэг дэлхийн таашаал"- төв хэсгийн сэдвээс нэрээ авсан Hieronymus Bosch-ийн хамгийн алдартай триптих нь дур хүслийн гэм нүгэлд зориулагдсан юм. Өнөөдрийг хүртэл уран зургийн боломжтой тайлбаруудын аль нь ч цорын ганц зөв гэж хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй байна.
Уран бүтээлчийн гол санааг олон нарийн ширийн зүйлээр илэрхийлж буйд триптихийн үл тэвчих сэтгэл татам, нэгэн зэрэг хачирхалтай байдал оршдог. Энэ зураг нь тунгалаг дүрүүд, гайхалтай бүтэц, мангасууд, махан биетэй болсон хий үзэгдэл, түүний эрэл хайгуул, туйлын хурц харцаар хардаг бодит байдлын тамын шог зургуудаар дүүрэн байдаг. Зарим эрдэмтэд триптихээс хүний амьдралын дүр төрхийг түүний дэмий хоосон байдал, дэлхийн хайрын дүр төрхөөр харахыг хүсч байсан бол зарим нь дур булаам байдлын ялалт юм. Гэсэн хэдий ч бие даасан дүрүүдийг тайлбарлах энгийн бөгөөд тодорхой салангид байдал, түүнчлэн сүмийн эрх баригчдын энэ ажилд эерэг хандлага нь түүний агуулга нь бие махбодийн таашаалыг алдаршуулах явдал байж магадгүй гэдэгт эргэлзэхэд хүргэдэг.
Густав Климт "Эмэгтэйчүүдийн гурван нас"
1905, зотон дээр тосон. 180х180 см
Үндэсний галерей орчин үеийн урлаг, Ром
"Эмэгтэй хүний гурван нас" нь баяр баясгалантай, гунигтай байдаг. Үүнд эмэгтэй хүний амьдралын түүхийг хайхрамжгүй байдал, амар амгалан, цөхрөл гэсэн гурван дүрээр бичсэн байдаг. Залуу эмэгтэйг амьдралын хэв маягаар органик байдлаар нэхсэн, хөгшин эмэгтэй түүнээс ялгардаг. Залуу эмэгтэйн хэв маягийн дүр төрх ба хөгшин эмэгтэйн натуралист дүр төрхийн хоорондох ялгаа бий болно бэлгэдлийн утгаАмьдралын эхний үе шат нь эцэс төгсгөлгүй боломж, хувирал, сүүлчийнх нь өөрчлөгдөөгүй тогтмол байдал, бодит байдалтай зөрчилддөг.
Зотон зураг нь орхихгүй, сэтгэлд нэвтэрч, зураачийн захиасын гүн, амьдралын гүн гүнзгий, зайлшгүй байдлын талаар бодоход хүргэдэг.
Эгон Шиеле "Гэр бүл"
1918 он, зотон дээр тосон. 152.5×162.5 см
Belvedere галерей, Вена
Шиеле бол Климтийн шавь байсан ч ямар ч онц сурлагатан шиг багшийгаа дуурайдаггүй, харин шинийг эрэлхийлдэг байв. Шиеле бол Густав Климтээс хамаагүй эмгэнэлтэй, хачирхалтай, аймшигтай юм. Түүний бүтээлүүдэд садар самуун, янз бүрийн гажуудал, натурализм гэх мэт олон зүйл байдаг бөгөөд үүний зэрэгцээ гунигтай цөхрөл байдаг.
"Гэр бүл" бол түүнийх сүүлчийн ажил, энэ нь түүний хамгийн хачирхалтай харагдах зураг байсан хэдий ч цөхрөл туйлдаа хүрсэн байна. Тэрээр нас барахынхаа өмнөхөн жирэмсэн эхнэр Эдит Испани ханиадаар нас барсны дараа зурсан байна. Тэрээр Эдитээс гуравхан хоногийн дараа 28 настайдаа түүнийг, өөрийгөө болон тэдний хэвлий дэх хүүхдийг зурж байгаад нас баржээ.
Фрида Калло "Хоёр Фрида"
Хэцүү амьдралын түүх Мексикийн зураачФрида Кало Сальма Хайекийн тоглосон “Фрида” кино нээлтээ хийсний дараа олны танил болсон. Кало ихэвчлэн өөрийнхөө хөрөг зурдаг байсан бөгөөд үүнийгээ энгийнээр тайлбарлав: "Би ганцаараа маш их цаг зарцуулдаг, мөн би хамгийн сайн мэддэг сэдэв учраас өөрийгөө зурдаг."
Фрида Кало ганц ч өөрийнхөө хөрөг дээр инээмсэглэдэггүй: нухацтай, бүр уй гашуутай, нийлсэн царай. өтгөн хөмсөг, чанга шахагдсан уруул дээрх бараг мэдэгдэхүйц сахал. Түүний зургийн санаанууд нь Фридагийн хажууд гарч буй нарийн ширийн зүйлс, дэвсгэр зураг, дүрсээр шифрлэгдсэн байдаг. Калогийн бэлгэдэл нь дээр тулгуурладаг үндэсний уламжлалмөн Испанийн өмнөх үеийн Энэтхэгийн домог зүйтэй нягт холбоотой.
Нэг нь шилдэг уран зураг- "Хоёр Фрида" - тэрээр нэг цусны эргэлтийн системээр холбогдсон эрэгтэй, эмэгтэй зарчмуудыг илэрхийлж, түүний шударга байдлыг харуулсан.
Клод Моне "Уотерлоо гүүр. Манангийн эффект"
1899, зотон дээр тосон
Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург
Зургийг харахад ойрын зайүзэгчид байнга зузаан тос түрхдэг зотон даавуунаас өөр юу ч хардаггүй. Бид аажмаар зотонноос холдож эхлэхэд ажлын бүх ид шид илэрдэг. Нэгдүгээрт, бидний өмнө үл ойлгогдох хагас тойрог зурган дундуур өнгөрч, дараа нь бид завины тодорхой тоймыг харж, ойролцоогоор хоёр метрийн зайд холдож, бүх холболтын ажлыг урд талд нь хурц зурсан болно. бид болон логик хэлхээнд жагсав.
Жексон Поллок "Дугаар 5, 1948"
1948 он, шилэн хавтан, тос. 240х120 см
Энэ зургийн хачирхалтай нь Америкийн хийсвэр экспрессионизмын удирдагчийн шалан дээр тавьсан шилэн хавтан дээр будаг асгаж зурсан зотон зураг нь хамгийн үнэтэй зурагдэлхий дээр. 2006 онд Sotheby's дуудлага худалдаагаар тэд 140 сая доллар төлжээ. Киноны продюсер, цуглуулагч Дэвид Гиффен үүнийг Мексикийн санхүүч Дэвид Мартинезд худалдсан байна.
“Би зураачийн ердийн багаж хэрэгсэл болох мольберт, палитр, бийр гэх мэт зүйлсээс холдсоор байна. Би саваа, утгуур, хутга, урсдаг будаг эсвэл элс, хагархай шил эсвэл өөр зүйлтэй будгийн хольцыг илүүд үздэг. Уран зураг дотор байхдаа би юу хийж байгаагаа мэддэггүй. Ойлголт нь дараа нь ирдэг. Зураг нь өөрөө амьдардаг тул дүрсийг өөрчлөх, устгахаас айдаггүй өөрийн амьдрал. Би зүгээр л түүнд тусалж байна. Гэхдээ би зурагтай холбоо тасрах юм бол тэр нь бохир, замбараагүй болно. Хэрэв тийм биш бол энэ нь цэвэр зохицол, авах, өгөх хялбар байдал юм."
Жоан Миро "Баасны овоолгын өмнө эрэгтэй эмэгтэй"
1935 он, зэс, тос, 23х32 см
Жоан Миро сан, Испани
Сайн нэр. Энэ зураг иргэний дайны аймшгийн тухай өгүүлнэ гэж хэн санах билээ.
Зургийг 1935 оны 10-р сарын 15-аас 10-р сарын 22-ны хооронд зэс хуудсан дээр хийсэн. Мирогийн хэлснээр энэ бол эмгэнэлт явдлыг дүрслэх оролдлогын үр дүн юм Иргэний дайнИспанид. Энэ бол түгшүүртэй үеийг харуулсан зураг гэж Миро хэлэв. Уг зурагт эрэгтэй, эмэгтэй хоёр бие биенээ тэврэх гэж гараа сунгаж байгаа боловч хөдөлдөггүй байгааг харуулжээ. Бэлгийн эрхтнүүд томорч, муухай өнгө нь "жигшүүртэй, жигшүүртэй бэлгийн харьцаагаар дүүрэн" гэж тодорхойлсон.
Жакек Йерка "Элэгдэл"
Польшийн нео-сюрреалист дүрээрээ дэлхий даяар алдартай гайхалтай зургууд, ямар бодит байдал нэгдэж, шинийг бий болгодог. Түүний туйлын нарийвчилсан, зарим талаараа сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүдийг нэг нэгээр нь авч үзэхэд хэцүү байдаг ч энэ бол бидний материалын хэлбэр бөгөөд түүний уран сэтгэмж, ур чадварыг харуулахын тулд нэгийг нь сонгох хэрэгтэй болсон. Бид танд үүнийг уншихыг зөвлөж байна.
Билл Стоунхэм "Гарууд түүнийг эсэргүүцдэг"
Энэ бүтээл нь мэдээж дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд багтах боломжгүй ч хачирхалтай гэдэг нь баримт юм.
Хүү, хүүхэлдэй, гараараа шилэн дээр дарагдсан зургийг тойрсон домог байдаг. “Энэ зургаас болж хүмүүс үхэж байна” гэхээс эхлээд “Тэнд байгаа хүүхдүүд амьд байна” гэх мэт. Энэ зураг үнэхээр аймшигтай харагдаж байгаа нь сэтгэцийн хувьд сул дорой хүмүүсийн айдас, таамаглалыг бий болгодог.
Зураач энэ зураг нь өөрийгөө таван настайдаа дүрсэлсэн бөгөөд хаалга нь хоёрыг зааглах шугамын дүрслэл юм. бодит ертөнцмөн мөрөөдлийн ертөнц, хүүхэлдэй бол хүүг энэ ертөнцөөр удирдаж чадах хөтөч юм. Гар нь төлөөлдөг өөр амьдралэсвэл боломжууд.
Уг зураг 2000 оны 2-р сард eBay-д зарагдахаар зарлагдсаны дараагаар зураг нь "сүйтгэгч" гэсэн тайлбартайгаар олны танил болсон. "Түүнийг эсэргүүцсэн гар" киног Ким Смит 1025 доллараар худалдаж авсан бөгөөд тэр үед аймшигтай түүхтэй захидлуудад дарагдаж, зургийг шатаахыг шаарджээ.
Хэрэв та реалистуудыг тооцдоггүй бол уран зураг үргэлж хачирхалтай байсаар ирсэн, байсаар ирсэн, байх ч болно. Гэхдээ зарим зураг бусдаасаа хачирхалтай байдаг.
Үзэгчийн толгойд цохиулах, гайхалтай, гайхалтай гэмээр урлагийн бүтээлүүд байдаг.
Бусад нь таныг бодол санаа, утга санааны давхарга, нууц бэлгэдлийн эрэлд татдаг. Зарим уран зураг нууц, ид шидийн нууцаар бүрхэгдсэн байдаг бол зарим нь хэт өндөр үнээр гайхшруулдаг.Гэгээтэй талТэрээр дэлхийн уран зургийн бүх гол ололт амжилтыг сайтар судалж, тэдгээрээс хамгийн хачирхалтай хорин хэдэн зургийг сонгосон. Бүтээлүүд нь энэ материалын форматад бүрэн нийцэж байгаа бөгөөд хамгийн түрүүнд санаанд орж байгаа Сальвадор Далиг бид энэ цуглуулгад зориуд оруулаагүй болно.
"Хачирхалтай" гэдэг нь нэлээд субъектив ойлголт бөгөөд хүн бүр бусад урлагийн бүтээлүүдээс ялгарах өөр өөрийн гэсэн гайхалтай зургуудтай байдаг нь ойлгомжтой. Хэрэв та тэдгээрийг сэтгэгдэл дээр хуваалцаж, тэдгээрийн талаар бага зэрэг хэлвэл бид баяртай байх болно.
"Хашгирах"
Эдвард Мунк. 1893, картон, тос, даруу, пастел.
Үндэсний галерей, Осло.
Алдарт уран зураг нь бэлгэдэл, зүйрлэл, янз бүрийн лавлагаагаар дүүрэн байдаг - "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн гарын үсэг хүртэл энэ зургийг зөвхөн урлагийн бүтээл төдийгүй үйл явдлын бодит байдлыг баталгаажуулсан түүхэн баримт бичиг болгосон. зураач оролцсон.
Жованни ди Николао Арнольфини болон түүний эхнэрийн хөрөг зураг нь Хойд сэргэн мандалтын үеийн барууны сургуулийн хамгийн нарийн төвөгтэй бүтээлүүдийн нэг юм.
ОХУ-д сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд Арнольфинигийн хөрөг зураг Владимир Путинтэй төстэй байсны улмаас энэ зураг маш их алдартай болсон.
"Суусан чөтгөр"
Михаил Врубель. 1890, зотон дээр тосон.
Михаил Врубелийн зурсан зураг нь чөтгөрийн дүр төрхийг гайхшруулж байна. Түүний гунигтай харцмуу ёрын сүнс ямар байх ёстой тухай хүн төрөлхтний нийтлэг санаатай огтхон ч адилгүй.
Энэ бол хүний оюун санааны хүч чадал, дотоод тэмцэл, эргэлзээний дүр төрх юм. Эмгэнэлтэй байдлаар гараа атгасан чөтгөр цэцэгсээр хүрээлэгдсэн алсыг харан сууна. Энэхүү найрлага нь хүрээний дээд ба доод хөндлөвчний хооронд шахагдсан мэт түүний дүрсний нягт байдлыг онцлон тэмдэглэв.
Зураач өөрөө хамгийн алдартай зургийнхаа талаар хэлэхдээ: "Чөтгөр бол муу ёрын сүнс биш харин зовлон, гашуудалтай, нэгэн зэрэг хүчирхэг, сүр жавхлант сүнс юм."
"Дайны апофеоз"
Василий Верещагин. 1871, зотон дээр тосон.
Төрийн Третьяков галерей, Москва.
Уг кинонд дайны тухай зүйрлэлийг зохиолч маш үнэн зөв, гүн гүнзгий илэрхийлсэн тул энэ овоонд хэвтэх гавлын яс бүрийн цаана хүмүүс, тэдний хувь заяа, эдгээр хүмүүсийг дахиж хэзээ ч харахгүй хүмүүсийн хувь заяаг харж эхэлдэг. Верещагин өөрөө зотон зургийг "натрит" гэж шоолж, "үхсэн байгаль" гэж дүрсэлсэн байдаг. Зургийн бүх нарийн ширийн зүйлс, түүний дотор шар өнгө нь үхэл, сүйрлийг бэлэгддэг. Цэлмэг хөх тэнгэр нь зургийн үхмэл байдлыг онцолдог. "Дайны апотеоз"-ын санааг мөн гавлын ясны сүв, сумны нүхээр илэрхийлсэн байдаг.
Верещагин бол Оросын гол тулааны зураачдын нэг боловч тэрээр дайн, тулааныг тэднээс гоо үзэсгэлэн, агуу байдлыг олж харсан учраас зурсангүй. Харин ч эсрэгээрээ зураач дайны талаарх сөрөг хандлагыг хүмүүст хүргэхийг хичээсэн.
Нэгэн өдөр Верещагин сэтгэл хөдлөлийн халуунд: "Би дахиж тулааны зураг зурахгүй - энэ бол би бичсэн зүйлээ зүрх сэтгэлдээ ойртуулж, шархадсан хүмүүсийн уй гашууг (шууд утгаараа) уйлдаг алагдсан." Магадгүй "Дайны апотеоз" хэмээх аймшигт, сэтгэл хөдөлгөм зураг энэ дуудлагын үр дүн байсан байх.
"Америкийн готик"
Грант Вуд. 1930 он, газрын тос. 74 х 62 см.
Чикаго хотын Урлагийн хүрээлэн, Чикаго.
Аав охин хоёрын гунигтай дүр төрх бүхий зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн байдал, пуританизм, ретроград шинж чанарыг илтгэсэн нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг. Ууртай царай, зургийн яг голд нь сэрээ, 1930 оны жишгээр ч гэсэн хуучирсан хувцас, тариачдын хувцасны оёдол, сэрээний хэлбэрийг давтсан нь халдсан хүн бүрт чиглэсэн аюулын бэлгэдэл юм. Энэхүү зотон даавуу нь уйтгартай нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн бөгөөд таныг эвгүй байдалд оруулдаг.
"Америкийн готик" бол 20-р зууны Америкийн урлагийн хамгийн алдартай зургуудын нэг, 20-21-р зууны хамгийн алдартай уран сайхны дурсамж юм.
Сонирхуулахад, Чикагогийн Урлагийн хүрээлэнгийн уралдааны шүүгчид "Готик"-ийг "хошин шогийн валентин" хэмээн хүлээн авсан бөгөөд Айовагийн оршин суугчид Вуд тэднийг ийм таагүй дүрээр дүрсэлсэнд маш их гомдсон байна.
"Хайрлагчид"
Рене Магритт. 1928 он, зотон дээр тосон.
"Дурлагчид" ("Хайрлагчид") зураг хоёр хувилбартай. Нэг зотон дээр толгойгоо цагаан даавуугаар ороосон эрэгтэй, эмэгтэй хоёр үнсэлцэж, нөгөө талд нь үзэгч рүү "хардаг". Зураг нь гайхшруулж, гайхшруулдаг.
Нүүр царайгүй хоёр дүрээр Магритт хайрын харалган байдлын санааг илэрхийлэв. Бүх утгаараа харалган байдлын тухай: хайрлагчид хэнийг ч хардаггүй, бид тэдний жинхэнэ царайг хардаггүй, үүнээс гадна хайрлагчид бие биенийхээ хувьд нууцлаг байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тодорхой харагдаж байгаа ч бид Магриттын амрагуудыг харж, тэдний тухай эргэцүүлсээр байна.
Магриттын бараг бүх зургууд нь оршин тогтнох мөн чанарын тухай асуултуудыг тавьдаг тул бүрэн тайлж чадахгүй оньсого юм. Магритт үзэгдэх зүйлийн хууран мэхлэлт, бидний анзаардаггүй нууцлаг байдлын талаар үргэлж ярьдаг.
"Алхах"
Марк Шагалл. 1917 он, зотон дээр тосон.
Улсын Третьяковын галерей.
Мексикийн зураач Фрида Калогийн хүнд хэцүү амьдралын түүх Сальма Хайекийн тоглосон "Фрида" кино нээлтээ хийсний дараа олны танил болсон. Кало ихэвчлэн өөрийнхөө хөрөг зурдаг байсан бөгөөд үүнийгээ "Би ганцаараа маш их цаг зарцуулдаг, мөн миний хамгийн сайн мэддэг сэдэв учраас би өөрийгөө зурдаг" гэж энгийнээр тайлбарлав.
Фрида Кало ганц ч өөрийнхөө хөрөг дээр инээмсэглэдэггүй: нухацтай, бүр уй гашуутай царай, нийлсэн өтгөн хөмсөг, чанга дарсан уруул дээрх бараг мэдэгдэхүйц сахал. Зураачийн санаанууд нь зотон дээрх зохиогчийн зургийн хажууд харагдах дэлгэрэнгүй мэдээлэл, дэвсгэр зураг, дүрсээр шифрлэгдсэн байдаг. Калогийн бэлгэдэл нь үндэсний уламжлалд үндэслэсэн бөгөөд Испанийн өмнөх үеийн Энэтхэгийн домог зүйтэй нягт холбоотой байдаг.
Шилдэг зургуудынхаа нэг болох "Хоёр Фрида"-даа тэрээр эр хүний дүр төрхийг илэрхийлжээ эмэгтэйлэг, үүн дотор нэг цусны эргэлтийн системээр холбогдож, түүний бүрэн бүтэн байдлыг харуулдаг.
"Уолоо гүүр. Манангийн эффект"
Клод Моне. 1899, зотон дээр тосон.
Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург.
Сайн нэр. Мөн энэ бүтээл иргэний дайны аймшгийн тухай өгүүлдэг гэж хэн санах билээ.
Зургийг 1935 оны 10-р сарын 15-аас 10-р сарын 22-ны хооронд зэс хуудсан дээр хийсэн. Мирогийн хэлснээр энэ нь Испанийн иргэний дайны эмгэнэлт явдлыг дүрслэн харуулах оролдлогын үр дүн, үймээн самуунтай үеийг харуулсан зураг юм. Зурган дээр бие биенээ тэврэх гэж гараа сунгаж буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн дүрсийг дүрсэлсэн байдаг. Бэлгийн эрхтнүүд томорч, жигшүүртэй өнгийг зохиолч "жигшүүртэй, жигшүүртэй бэлгийн харьцаагаар дүүрэн" гэж тодорхойлсон.
"элэгдэл"
Польшийн нео-сюрреалист нь бодит байдал нийлж шинийг бүтээх гайхалтай зургуудаараа дэлхий даяар алдартай. Түүний маш нарийн, тодорхой хэмжээгээр сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүдийг нэг нэгээр нь авч үзэхэд хэцүү байдаг ч энэ бол манай материалын формат юм. Бид танд үүнийг уншихыг зөвлөж байна.
"Гар нь түүнийг эсэргүүцдэг"
Билл Стоунхэм. 1972.
Энэ бүтээл нь мэдээж дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд багтах боломжгүй ч хачирхалтай гэдэг нь баримт юм.
Хүү, хүүхэлдэй, гараараа шилэн дээр дарагдсан зургийг тойрсон домог байдаг. “Энэ зургаас болж хүмүүс үхэж байна” гэхээс эхлээд “Тэнд байгаа хүүхдүүд амьд байна” гэх мэт. Энэ зураг үнэхээр аймшигтай харагдаж байгаа нь сэтгэцийн хувьд сул дорой хүмүүсийн айдас, таамаглалыг бий болгодог.
Зураач уг зурагт өөрийгөө таван настайдаа дүрсэлсэн, хаалга нь бодит ертөнц ба мөрөөдлийн ертөнц хоёрыг заагласан шугамыг илэрхийлдэг, хүүхэлдэй нь хүүг энэ ертөнцөөр удирдан чиглүүлж чадах хөтөч байсан гэж зураач онцолжээ. Гар нь өөр амьдрал эсвэл боломжуудыг илэрхийлдэг.
Уг зураг 2000 оны 2-р сард eBay сайт дээр "сүс үзэгдэнэ" гэсэн тайлбартайгаар худалдаанд гарснаар олны танил болсон юм. "Түүнийг эсэргүүцсэн гар" киног Ким Смит 1025 доллараар худалдаж авсан бөгөөд тэр үед аймшигтай түүхтэй захидлуудад дарагдаж, зургийг шатаахыг шаарджээ.
Ачааж байна...
