Орчин үеийн урлагийг ихэвчлэн 20-р зууны төгсгөлд үүссэн бүх төрлийн урлагийн хөдөлгөөн гэж нэрлэдэг. IN дайны дараах үеЭнэ нь хүмүүст амьдралын шинэ бодит байдлыг мөрөөдөж, зохион бүтээхийг дахин сургасан нэгэн төрлийн гарц байсан юм.
Өнгөрсөн үеийн хатуу дүрмийн дөнгөнөөс залхсан залуу уран бүтээлчид хуучин урлагийн хэм хэмжээг эвдэхээр шийджээ. Тэд урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан шинэ практикийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Өөрсдийгөө модернизмтай харьцуулж, тэд түүхээ илчлэх шинэ арга замыг эрэлхийлэв. Уран бүтээлч, түүний бүтээлийн цаад үзэл баримтлал нь бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүнгээс хамаагүй илүү чухал болсон. Тогтсон хүрээнээс холдох хүсэл нь шинэ жанрууд гарч ирэхэд хүргэсэн.
Урлагийн утга учир, түүнийг илэрхийлэх арга замын талаар уран бүтээлчдийн дунд маргаан гарч эхэлсэн. Урлаг гэж юу вэ? Жинхэнэ урлагт ямар арга замаар хүрч чадах вэ? Концептуалистууд болон минималистууд "Хэрэв урлаг бүх зүйл байж чадвал юу ч биш байж болно" гэсэн өгүүлбэрээс хариултыг олсон. Тэдний хувьд ердийнхөөсөө салах явдал юм дүрслэх урлагянз бүрийн үйл явдал, үйл явдал, тоглолтын үр дүнд бий болсон. Ямар онцлогтой вэ орчин үеийн урлаг 21-р зуунд? Энэ бол бид нийтлэлд ярих болно.
21-р зууны урлагт гурван хэмжээст график
21-р зууны урлаг бол 3D графикаар алдартай. Компьютерийн технологи хөгжихийн хэрээр уран бүтээлчид уран бүтээлээ туурвих шинэ арга хэрэгсэлтэй болж байна. Мөн чанар 3D графикгурван хэмжээст орон зайд объектуудыг загварчлах замаар дүрсийг бүтээхээс бүрдэнэ. Хэрэв та 21-р зууны орчин үеийн урлагийн ихэнх хэлбэрийг авч үзвэл 3D дүрс бүтээх нь хамгийн уламжлалт арга юм. 3D график нь жинхэнэ утгаараа олон талтай. Энэ нь компьютер дээр программ, тоглоом, зураг, видео үүсгэхэд хэрэглэгддэг. Гэхдээ энэ нь таны хөл доороос харагдах болно - асфальт дээр.
3D графикууд хэдэн арван жилийн өмнө гудамжинд гарч ирсэн бөгөөд тэр цагаас хойш гудамжны урлагийн хамгийн чухал хэлбэрүүдийн нэг хэвээр байна. Олон зураачид "уран зураг" дээрээ зурдаг. эзэлхүүнтэй зургуудЭнэ нь тэдний бодит байдлыг гайхшруулж чаддаг. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер болон бусад олон орчин үеийн уран бүтээлчид өнөөдөр хэнийг ч гайхшруулж чадах урлагийг бүтээдэг.
21-р зууны гудамжны урлаг
Өмнө нь чинээлэг хүмүүсийн ажил мэргэжил байсан. Энэ нь олон зууны турш ханаар хучигдсан байв тусгай байгууллагууд, хаана нь танигдаагүй хандалт хаалттай байсан. Түүний асар их хүч бүгчим барилгуудын дотор үүрд үлдэж чадахгүй нь ойлгомжтой. Тэр үед тэр саарал гунигтай гудамжинд гарч ирэв. Түүхээ үүрд өөрчлөхөөр сонгосон. Хэдийгээр эхэндээ бүх зүйл тийм ч энгийн биш байсан.
Түүний төрсөнд хүн бүр баярлаагүй. Олон хүмүүс үүнийг муу туршлагын үр дүн гэж үздэг. Зарим нь түүний оршин тогтнолд анхаарлаа хандуулахаас ч татгалзсан. Үүний зэрэгцээ оюун ухаан нь өсч, хөгжиж байв.
Гудамжны уран бүтээлчид замдаа бэрхшээлтэй тулгарсан. Төрөл бүрийн хэлбэрээс үл хамааран гудамжны урлагийг эвдэн сүйтгэхээс ялгахад хэцүү байдаг.
Энэ бүхэн өнгөрсөн зууны 70-аад онд Нью-Йоркоос эхэлсэн. Энэ үед гудамжны урлаг анхан шатандаа байсан. Жулио 204, Таки 183 нар түүнийг амьд үлдээсэн өөр газруудтаны нутаг дэвсгэр, дараа нь түгээлтийн бүсийг өргөжүүлэх. Бусад залуус тэдэнтэй өрсөлдөхөөр шийджээ. Эндээс л хөгжилтэй эхэлсэн. Урам зориг, шоудах хүсэл нь бүтээлч байдлын тулаанд хүргэв. Хүн бүр өөртөө болон бусдын төлөө илүү ихийг олж мэдэхийг эрэлхийлдэг байв анхны аргатэмдэгээ үлдээгээрэй.
1981 онд гудамжны урлагдалайг гаталж чадсан. Францын гудамжны зураач BlekleRat түүнд үүнд тусалсан. Тэрээр Парисын анхны граффити зураачдын нэг гэж тооцогддог. Түүнийг мөн стенил граффитигийн эцэг гэж нэрлэдэг. Түүний гарын үсэг зурсан хархнууд нь тэдний бүтээгчийн нэрийг илэрхийлдэг зургууд юм. Зохиогч харх (харх) гэдэг үгийн үсгийг дахин цэгцэлсний дараа үр дүн нь урлаг (урлаг) болохыг анзаарсан. Блек нэгэнтээ: "Харх бол гудамжны урлаг шиг хаа сайгүй тархаж буй Парисын цорын ганц үнэгүй амьтан" гэж тэмдэглэжээ.
Хамгийн алдартай гудамжны зураач бол БлеклеРатыг өөрийн гол багш гэж нэрлэдэг Бэнси юм. Энэхүү авъяаслаг британичуудын сэдэвчилсэн бүтээлүүд хэний ч амыг таглаж чадна. Стенил ашиглан бүтээсэн зургууддаа тэрээр ил гаргадаг орчин үеийн нийгэмтүүний муу муухайгаараа. Банкси илүү ихийг орхих уламжлалт аргатай илүү сэтгэгдэлүзэгчдэд. Сонирхолтой баримт бол Бэнсигийн хэн бэ гэдэг нууцлаг хэвээр байгаа юм. Зураачийн хувийн нууцыг хэн ч тайлж чадаагүй байна.
Энэ хооронд гудамжны урлаг хурдацтай хүчээ авч байна. Нэгэнт захын хөдөлгөөнд унасан гудамжны урлаг нь дуудлага худалдааны шатанд гарсан. Нэгэн цагт түүний тухай ярихаас татгалзсан хүмүүс уран бүтээлчдийн бүтээлийг гайхалтай үнээр зарж байна. Энэ юу вэ, урлагийн амьдрал өгөх хүч эсвэл гол чиг хандлагууд?
Маягтууд
Өнөөдөр орчин үеийн урлагийн хэд хэдэн сонирхолтой илрэлүүд байдаг. Хамгийн их тойм ер бусын хэлбэрүүдорчин үеийн урлаг доор та бүхний анхааралд толилуулах болно.
Бэлэн болсон
Бэлэн гэсэн нэр томъёо нь англи хэлнээс гаралтай бөгөөд "бэлэн" гэсэн утгатай. Үнэн хэрэгтээ энэ чиглэлийн зорилго нь ямар нэгэн материаллаг зүйлийг бий болгох явдал биш юм. Энд гол санаа нь тухайн объектын орчноос хамаарч тухайн объектын талаарх хүний ойлголт өөрчлөгддөг. Хөдөлгөөний үүсгэн байгуулагч нь Марсель Дюшамп юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Усан оргилуур" бөгөөд гарын үсэг, огноотой шээсний суваг юм.
Анаморфозууд
Анаморфоз гэдэг нь зөвхөн тодорхой өнцгөөс бүрэн харагдахуйц байдлаар дүрс бүтээх арга юм. Нэг нь нэр хүндтэй төлөөлөгчидЭнэ хөдөлгөөн бол Францын иргэн Бернард Прас юм. Тэр гарт ирсэн бүх зүйлийг ашиглан суурилуулалтыг бүтээдэг. Түүний ур чадварын ачаар тэрээр бүтээж чаддаг гайхалтай бүтээлүүд, гэхдээ үүнийг зөвхөн тодорхой өнцгөөс харж болно.
Урлаг дахь биологийн шингэн
21-р зууны орчин үеийн урлагийн хамгийн маргаантай хөдөлгөөнүүдийн нэг бол хүний шингэнээр зурсан зураг юм. Ихэнхдээ орчин үеийн урлагийн энэхүү хэлбэрийг дагагчид цус, шээсийг ашигладаг. Энэ тохиолдолд зургийн өнгө нь ихэвчлэн гунигтай, аймшигтай дүр төрхийг олж авдаг. Жишээлбэл, Херман Нитч амьтны цус, шээсийг ашигладаг. Зохиогч ийм гэнэтийн материалыг ашигласан нь Дэлхийн 2-р дайны үеийн хүнд хэцүү хүүхэд насаар тайлбарлав.
XX-XXI зууны уран зураг
Уран зургийн товч түүх нь 20-р зууны төгсгөл олон хүмүүсийн эхлэлийн цэг болсон гэсэн мэдээллийг агуулдаг шашны уран бүтээлчидорчин үеийн байдал. Хүнд дайны дараах жилүүдбөмбөрцөг дахин төрөлтөө мэдэрсэн. Уран бүтээлчид өөрсдийн чадварын шинэ талыг нээхийг эрэлхийлэв.
Супрематизм
Казимир Малевичийг супрематизмыг бүтээгч гэж үздэг. Гол онолч байсан тэрээр Супрематизмыг урлагийг шаардлагагүй бүх зүйлээс цэвэрлэх арга гэж тунхаглав. Зураачид дүрсийг дамжуулах ердийн аргуудаас татгалзаж, уран сайхныг нэмэлт урлагаас чөлөөлөхийг эрэлхийлэв. Хамгийн чухал ажилМалевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" энэ төрөлд үйлчилдэг.
Поп урлаг
Поп урлаг нь АНУ-аас гаралтай. Дайны дараах жилүүдэд нийгэмд дэлхийн хэмжээний өөрчлөлт гарсан. Хүмүүс одоо илүү их мөнгө төлөх боломжтой болсон. Хэрэглээ нь амьдралын хамгийн чухал хэсэг болсон. Хүмүүсийг шүтлэг, өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүнийг бэлгэдэл болгон өргөж эхлэв. Жаспер Жонс, Энди Уорхол болон хөдөлгөөний бусад дагалдагчид эдгээр тэмдгүүдийг уран зурагтаа ашиглахыг эрэлхийлэв.
Футуризм
Футуризмыг 1910 онд нээжээ. Энэ хөдөлгөөний гол санаа нь шинэ зүйлийг хүсэх, өнгөрсөн үеийн хүрээг устгах явдал байв. Уран бүтээлчид энэ хүслийг тусгай техник ашиглан дүрсэлсэн байдаг. Хурц цохилт, урсгал, холболт, уулзварууд нь футуризмын шинж тэмдэг юм. Футуризмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Маринетти, Северини, Карра юм.
21-р зууны Оросын орчин үеийн урлаг
ОХУ-ын орчин үеийн урлаг (21-р зуун) ЗХУ-ын газар доорх, "албан бус" урлагаас жигдхэн урсаж байв. 90-ээд оны залуу уран бүтээлчид уран сайхны хүсэл тэмүүллээ хэрэгжүүлэх шинэ арга замыг хайж байв шинэ улс. Энэ үед Москвагийн үйл ажиллагаа үүссэн. Түүний дагалдагчид өнгөрсөн үе, түүний үзэл суртлыг эсэргүүцсэн. Хил хязгаарыг устгах (шууд утгаараа ба дүрслэлийн хувьдүг) нь залуу үеийнхний улс орны нөхцөл байдалд хандах хандлагыг дүрслэх боломжийг олгосон. 21-р зууны орчин үеийн урлаг нь илэрхийлэлтэй, айдас төрүүлж, цочирдуулдаг болжээ. Нийгэм өөрөө өөрийгөө удаан хугацаанд хааж байсан төрөл. Анатолий Осмоловскийн үйлдлүүд ("Маяковский - Осмоловский", "Бүх нийтийн эсрэг", "Большая Никицкая дахь хаалт"), "ETI" хөдөлгөөн ("ETI-текст"), Олег Кулик ("Гахайн бэлэг өгдөг", "Галзуу нохой" эсвэл Сүүлчийн хорио цээрийн тухай” , ганцаардсан Церберээр хамгаалагдсан”), Авдей Тер-Оганян (“Поп урлаг”) нь орчин үеийн урлагийн түүхийг үүрд өөрчилсөн.
Шинэ үе
Слава PTRK бол Екатеринбургийн орчин үеийн зураач юм. Заримд нь түүний Бэнсигийн хийсэн ажлыг сануулж магадгүй. Гэсэн хэдий ч Славагийн бүтээлүүд нь зөвхөн мэддэг санаа, мэдрэмжийг агуулдаг Оросын иргэн. Түүний хамгийн онцлох бүтээлүүдийн нэг бол “Боломжийн орон” аян юм. Зураач Екатеринбург дахь хаягдсан эмнэлгийн барилга дээр суга таяг ашиглан бичээс бүтээжээ. Слава нэг удаа хэрэглэж байсан хотын оршин суугчдаас таяг худалдаж авчээ. Зураач энэ үйлдлээ өөрийн хуудаснаа зарлажээ олон нийтийн сүлжээ, элэг нэгт иргэддээ уриалж байна.
Орчин үеийн урлагийн музейнүүд
21-р зууны орчин үеийн дүрслэх урлаг нэгэн цагт захын хэрэгсэл мэт санагдаж байсан ч өнөөдөр бүх зүйл илүү олон хүнурлагийн шинэ салбарт нэгдэхийг хичээ. Бүгд илүү олон музейүзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэрэгсэлд үүд хаалгыг нь нээж өгдөг. Нью-Йорк бол орчин үеийн урлагийн салбарт дээд амжилт тогтоогч юм. Энд бас дэлхийн шилдэг хоёр музей байдаг.
Эхнийх нь Матисс, Дали, Уорхол нарын уран зургийн агуулах MoMA юм. Хоёр дахь нь музей юм Барилгын ер бусын архитектур нь Пикассо, Марк Шагалл, Кандинский болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүдтэй зэрэгцэн оршдог.
Европ нь 21-р зууны орчин үеийн урлагийн гайхамшигт музейгээрээ алдартай. Хельсинк дэх KIASMA музей нь дэлгэцэн дээр байгаа объектуудад хүрэх боломжийг олгодог. Францын нийслэл дэх төв нь ер бусын архитектур, орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүдээрээ гайхширдаг. Амстердам дахь Stedelijkmuseum нь түүний ханан дотор байрладаг хамгийн том хуралМалевичийн зургууд. Их Британийн нийслэлд орчин үеийн урлагийн асар олон объект байдаг. Венийн музейОрчин үеийн урлагт Энди Уорхол болон манай үеийн бусад авъяаслаг бүтээгчдийн бүтээлүүд бий.
21-р зууны орчин үеийн урлаг (уран зураг) - нууцлаг, үл ойлгогдох, сэтгэл татам, зөвхөн тусдаа хүрээний төдийгүй хүн төрөлхтний бүх амьдралын хөгжлийн векторыг үүрд өөрчилсөн. Энэ нь орчин үеийн байдлыг нэгэн зэрэг тусгаж, бүтээдэг. Байнга өөрчлөгддөг орчин үеийн урлаг нь байнга яарч байгаа хүнд хоромхон зуур зогсох боломжийг олгодог. Сэтгэлийн гүнд байгаа мэдрэмжийг санахын тулд зогсоо. Дахин хурдаа ахиулахын тулд зогсоод үйл явдал, үйл явдлын хуй салхи руу яараарай.
Хүн төрөлхтний соёл иргэншилтэй зэрэгцэн дүрслэх урлаг үүссэн. Гэхдээ агуйн ханыг зургаар чимэглэж байсан эртний зураачид хэдэн мянган жилийн дараа урлаг ямар хэлбэрт орохыг төсөөлж ч чадахгүй байсан гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна.
1. Анаморфоз
Анаморфоз гэдэг нь зөвхөн тодорхой цэг эсвэл өнцгөөс бүрэн ойлгогдох дүрсийг бүтээх арга юм. Зарим тохиолдолд толины тусгалаас харахад л хэвийн дүрс гарч ирдэг. Хамгийн эртний нэг алдартай жишээнүүдАнаморфоз бол Леонардо да Винчигийн 15-р зууны үеийн бүтээлүүдийн нэг юм.
Энэ урлагийн бусад хэд хэдэн алдартай жишээ нь Сэргэн мандалтын үед гарч ирсэн бөгөөд үүнд Бага Ханс Холбейны "Элчин сайдууд" зураг, Ром дахь Сант'Игнацио сүмийн бөмбөрцөг дээрх Андреа Поццогийн гэрэл зургууд багтжээ. Олон зууны туршид анаморфозын техник хөгжиж ирсэн бөгөөд одоо та ханан дахь нүх эсвэл газрын ан цавыг дуурайсан гурван хэмжээст дүрсийг цаасан дээрээс болон гудамжны урлагаас олж болно. Энэ хэв маягийн хамгийн сонирхолтой хувилбар бол анаморфик хэв маяг юм.
Үүний нэг жишээ бол график дизайны оюутнууд Жозеф Эган, Хантер Томпсон нар коллежийнхоо коридорыг тодорхой цэгээс харахад мессеж болж хувирдаг гажуудсан бичвэрүүдээр чимэглэсэн бүтээл юм.
2. Фотореализм
1960-аад онд фотореалист хөдөлгөөн үүсэж, гайхалтай дүр бүтээхийг зорьсон. бодит зургууд, гэрэл зургуудаас ялгаагүй. Тэд гэрэл зургийн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг ч хуулж, өөрсдийн уран зургийг бүтээжээ. Мөн зураг төдийгүй уран баримлыг хамарсан супер реализм буюу гиперреализм гэж нэрлэгддэг урсгал бий. Тэрээр орчин үеийн поп урлагийн соёлд ихээхэн нөлөөлсөн.
Гэсэн хэдий ч поп урлаг нь арилжааны зургийг ашигладаггүй ч фотореализм нь өдөр тутмын амьдралыг аль болох үнэн зөвөөр илэрхийлдэг. өдөр тутмын амьдрал. Хамгийн алдартай фотореалист зураачдын тоонд Ричард Эстес, Одри Флек, Роберт Бехтли, Чак Клоус, уран барималч Дуэйн Хансон нар багтдаг.
3. Бохир машиныг будах
Угаагvй машин дээр зураг зурах нь ихэвчлэн тооцогдохгvй a өндөр урлаг, эдгээр "уран бүтээлчдийн" ихэнх нь "намайг угаа" гэхээс илүү юу ч бичих нь ховор байдаг. Харин 52 настай Америкийн загвар зохион бүтээгч Скотт Уэйд Техасын замаас тоос шороо болсон машины цонхон дээр зурсан гайхалтай зургуудынхаа ачаар алдартай болсон. Уэйд анх машины цонхон дээр хуруу юм уу саваагаараа зурдаг байсан бол одоо тусгай хэрэгсэл, сойз хэрэглэдэг болжээ. Бүтээгч ер бусын төрөлУрлаг өмнө нь хэд хэдэн уран зургийн үзэсгэлэнд оролцож байсан.
4. Урлагт биеийн шингэнийг ашиглах
Энэ нь хачирхалтай мэт санагдаж болох ч ашиглан бүтээлээ туурвидаг олон уран бүтээлч байдаг биеийн шингэн. Жишээлбэл, Австрийн зураачХерман Нитч ажилдаа шээс болон асар их хэмжээний амьтны цус хэрэглэдэг. Бразилийн зураач Винисиус Кесада нь "Цус ба Писс Блюз" нэртэй цуврал зургуудаараа алдартай. Сонирхолтой зүйл бол Кезада зөвхөн өөрийнхөө цусаар ажилладаг. Түүний зургууд харанхуй, сюрреал уур амьсгалыг бүрдүүлдэг.
5. Биеийн хэсгүүдтэй зураг зурах
Сүүлийн үед эд анги ашигладаг уран бүтээлчдийн нэр хүнд нэмэгдэж байна өөрийн биезурах зориулалттай. Тухайлбал, "Прикассо" (Испанийн агуу зураач Пабло Пикассогийн нэрэмжит) нууц нэрээр алдаршсан Тим Патч өөрийн... шодойгоор зурдаг. Үүнээс гадна 65 настай Австралийн зураач өгзөг, үрчлээг тогтмол сойз болгон ашигладаг. Патч энэ төрлийн ажлыг арав гаруй жил хийж байгаа бөгөөд түүний нэр хүнд жил бүр өссөөр байна.
Мөн хөхөөрөө зураг зурдаг Кира Айн Варсежийг дурсах нь зүйтэй хийсвэр хөрөг зургууд; Хэлээр зурдаг Ани К., өгзөгөөрөө зурдаг сургуулийн багш Стивен Мармер нар. Эдгээр зураачдын хамгийн хачирхалтай нь Норвегийн Мортен Вискум байж магадгүй бөгөөд тэрээр тасарсан гараараа зурдаг гэж үздэг.
6. Урвуу 3 хэмжээст дүрслэл
Анаморфоз нь хоёр хэмжээст объектыг гурван хэмжээст харагдуулах зорилготой бол урвуу 3 хэмжээст дүрслэл нь эсрэгээр буюу гурван хэмжээст объектыг зураг эсвэл уран зураг шиг харагдуулах зорилготой. Энэ чиглэлээр хамгийн алдартай зураач бол Лос Анжелесийн Алекса Мид юм. Тэр хоргүй хэрэглэдэг нийлэг будаг, хүмүүсийг амьгүй хоёр хэмжээст уран зурагтай төстэй болгох. Дахиад нэг алдартай зураачЭнэ бол Детройтоос ирсэн Синтия Грейг юм. Мидээс ялгаатай нь Грейг энгийн зүйлсийг ашигладаг гэр ахуйн эд зүйлс, амьд загварууд биш. Тэр тэднийг цагаан будаг, нүүрсээр бүрхэж, бодит бус байдлын хуурмаг байдлыг бий болгодог.
7. Сүүдрийн урлаг
Сүүдэр нь байгальд хурдан байдаг тул хүмүүс үүнийг урлагт анх хэзээнээс хэрэглэж эхэлснийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Орчин үеийн уран бүтээлчидсүүдэртэй ажиллахад гайхалтай ур чадвар эзэмшсэн. Тэд янз бүрийн объектуудыг сүүдэр үүсгэдэг байдлаар байрлуулдаг сайхан зургуудхүмүүс, үг эсвэл объект. Сүүдэр нь нууцлаг эсвэл ид шидийн зүйлтэй холбоотой байдаг тул олон уран бүтээлчид бүтээлдээ аймшгийн, сүйрлийн сэдвийг ашигладаг.
8. Урвуу граффити
Бохир машиныг будахтай адил урвуу граффити урлаг нь будаг нэмэхийн оронд шороог арилгах замаар зураг бүтээхийг агуулдаг. Уран бүтээлчид ихэвчлэн хананаас шороо, яндангийн шороог зайлуулахын тулд усны хоолойг ашигладаг гайхалтай зургууд. ачаар хөдөлгөөн үүссэн Англи зураачӨсвөр насандаа аяга таваг угаадаг рестораны утаат хар хананд зураг зурсан Пол "Хандгай" Кертис. Өөр нэг Британийн зураач Бен Лонг яндангийн утаанаас шороог хуруугаараа арчиж, машины арын хэсэгт зурсан зургуудаа бүтээдэг.
9. Ilusion body art
Биеийн зураг эсвэл биеийн урлаг эрт дээр үеэс бий болсон бөгөөд Маяачууд болон эртний Египетчүүд хүртэл энэ урлагт хүчээ сорьсон. Орчин үеийн биеийн урлагийн хуурмаг байдал нь хүний биеийг хүрээлэн буй орчны дэвсгэртэй холилдох эсвэл нүдийг өөр аргаар хуурах байдлаар зурах явдал юм. Зарим хүмүүс өөрсдийгөө амьтан эсвэл машинтай адилтган буддаг бол зарим нь арьсандаа нүх гаргахын тулд будгийг ашигладаг.
10. Хөнгөн график
Хачирхалтай нь хөнгөн зураг зурах анхны оролдлогуудын заримыг урлаг гэж огт хүлээж аваагүй. Фрэнк, Лилиан Гилбрет нар (Арван арван хүнээр хямдхан романы дүрүүд) ажилчдын үр ашгийг дээшлүүлснээр алдартай болсон. Аль 1914 оноос эхлэн тэд ажилчдын хөдөлгөөнийг бүртгэхийн тулд гэрэл, хаалт нь нээлттэй камер ашиглаж эхэлсэн. Үүссэн гэрэл зургуудыг судалснаар тэд ажлыг илүү хялбар, хялбар болгох арга замыг олох болно гэж найдаж байв. Энэхүү техникийг 1935 онд сюрреалист зураач Мэн Рэй гэрлийн урсгалд хүрээлэгдсэн гэрэл зургийнхаа хаалтыг онгорхой камер ашиглаж байхдаа урлагийн ертөнцөд нэвтрүүлсэн.
Хүн бүр жинхэнэ урлагийн бүтээлийг ойлгож чадахгүй. Гэхдээ олон нийтийн дуртай мастеруудын үнэхээр гайхалтай, хачирхалтай бүтээлүүд байдаг.
Бид танд зориулж доороос үзэж болох хамгийн хачирхалтай 10 урлагийн бүтээлийн жагсаалтыг бэлдлээ.
- Бидний сонгон шалгаруулалтыг "Онемемт Ви" уран зургаар эхлүүлж байгаа бөгөөд үнэ нь 43,8 сая доллар. Нью-Йоркийн абстракт зураач Барнетт Ньюманы бүтээсэн уг бүтээл 2013 онд Sotheby's дэлгүүрт зарагджээ. 2.6х3 метрийн хэмжээтэй уг зургийг 1953 онд зурсан бөгөөд босоо судалтай хар хөх дэвсгэрийг дүрсэлсэн байдаг. цэнхэр өнгөяг голд нь. Энэ бол зураачийн бүтээсэн 6 зургийн сүүлчийн зураг юм
- Жу Чен бол Мило Сугар гарагийн баримал бүтээхэд Хятадын оюутнуудад тусалсан авъяаслаг уран барималч гэж тооцогддог. Бүх зүйлийг ойлгож болно, гэхдээ бүтээл нь өөрөө бүхэлдээ ялгадасаас бүрддэг. Швейцарийн нэгэн цуглуулагч уг бүтээлийг 45 мянган доллараар худалдаж авахаар шийджээ. Зочдыг тааламжгүй үнэр үнэртүүлэхгүйн тулд хөшөөг шилэн хайрцагт хийдэг.
- Андреас Гурски 1999 онд Рэйний гэрэл зургийг авахдаа 4.3 сая долларын үнэ хүрнэ гэж төсөөлөөгүй. Энэ бол Нью-Йоркт дуудлага худалдаагаар зарагдсан хамгийн үнэтэй гэрэл зураг юм. Магадгүй худалдан авагч нь маш сайн татагдсан байх шулуун шугамуудмөн уйтгартай цаг агаар уу? Энэ асуултын хариултыг зөвхөн худалдан авагч өөрөө л мэднэ.
- Хүний үсээр хийсэн навчийг та хэзээ нэгэн цагт харж байсан уу? Shereos Janine эдгээр зүйлсийг хүний үсийг ашиглан, хатгаж, мушгиж, нийлүүлж урладаг. Үсээ боохын тулд усанд уусдаг материалыг ашиглах хэрэгтэй.
- Бөөн хогийн савнаас урласан барималуудыг хар л даа. Хэрэв та тэдгээрийг гэрэлтүүлэх юм бол хүмүүсийн тод дүрс гарч ирнэ. Магиструуд Вэбстер Сью, Нобель Тим нар бүтээх үйл явцад ашигладаг төрөл бүрийн материал: мод, металл. Үүний үр дүнд хог хаягдлаас танигдахуйц дүрсийг олж авдаг.
- Авьяаслаг зураач Жэйн Перкинс хуванцараар жинхэнэ урлагийн бүтээл туурвидаг. Тэрээр сүүдэрийг хамгийн ихээр ашигладаг жижиг хэсгүүд, 3D форматаар бүтээл хийх. Тэрээр Сувдан ээмэгтэй охин, Мона Лиза, Хатан хаан II Елизавета, АНУ-ын Ерөнхийлөгч Барак Обама нарын хөргийг хуулбарлаж чаджээ.
- Хөгжилтэй дүрүүдийг Японы авьяаслаг уран барималч Саяки Ханс бүтээжээ. Хэрэглэсэн материал нь хуванцар юм. Мастер бүтээл бүр өөрийн гэсэн сүнстэй байдаг бөгөөд тэр бүтээлээр амьсгалдаг гэж мэдэгддэг. Хөдөлгөөний динамик нь бүх бүтээлд тодорхой илэрхийлэгддэг.
- Эрика Симмонс кассет киноноос алдартнуудын хөргийг бүтээдэг. Ашигласан материал нь дуучдын өөрсдийнх нь бичлэг бүхий хуурцаг юм. Гаднах байдлаар, бүтээлүүд нь итгэл үнэмшилээс илүү харагддаг бөгөөд анхаарал татахуйц байх ёстой.
- Брайан Детмер уг номуудын анхны зорилгыг бодож олжээ. Тэрээр тэдгээрээс уран баримал бүтээж, ирмэгийг битүүмжилж, цул бүтцийг бий болгодог. Дараа нь хясаа, мэс заслын хутга ашиглан зургийг хайчилж авдаг.
- Жим Рейндерс Их Британид байрладаг алдарт Стоунхенжийг дахин бүтээхээр шийджээ. Америкийн нэгэн уран барималч машин ашиглан бүрэн хэмжээний хуулбар хийжээ. Кархенжийг бүтээхийн тулд түүнд яг 38 машин хэрэгтэй байв. Магадгүй ирээдүйн үр удам нь үүнийг ажиглалтын газар гэж үзэх болов уу?
Гайхамшигтай урлагийн бүтээлүүд дэлхийн өнцөг булан бүрт бий болдог ч цөөн хэдэн нь л олны анхаарлыг татаж, олны танил болж байна. Магадгүй та бас зарим нэг ер бусын болон бий болгох анхны барималууд, зураг, сүүдэрт үлдсэн. Агшин зуур таны амьдрал орвонгоороо эргэж, хобби чинь алдар нэр, мөнгө авчрах болно. Хийж байгаа зүйлдээ итгэх л хэрэгтэй, амжилт гарцаагүй ирнэ. Хэрэв та хийж байгаа бол ер бусын бүтээлч байдал, сэтгэгдэл дээр хуваалцаарай.
Бидний боддог гол аргуудын нэг. Үүний үр дүн нь хамгийн их боловсрол юм ерөнхий ойлголтуудболон шүүлтүүд (хийсвэрлэл). Чимэглэлийн урлагт хийсвэрлэх нь байгалийн хэлбэрийг загварчлах үйл явц юм.
IN урлагийн үйл ажиллагаахийсвэрлэл байнга байдаг; түүний туйлын илэрхийлэлд дүрслэх урлагЭнэ нь 20-р зууны дүрслэх урлагийн тусгай чиглэл болох абстракционизмд хүргэдэг бөгөөд энэ нь бодит объектыг дүрслэхээс татгалзах, хэт ерөнхий байдал, хэлбэр, объектив бус найрлагыг (шугам, цэг, толбо, хавтгай, гэх мэт), өнгө бүхий туршилт, аяндаа илэрхийлэл дотоод ертөнцзураач, түүний далд ухамсар эмх замбараагүй, эмх замбараагүй хийсвэр хэлбэрээр (хийсвэр экспрессионизм). Энэ чиглэлд Оросын зураач В.Кандинскийн зураг багтсан.
Зарим хөдөлгөөний төлөөлөгчид хийсвэр урлагАрхитектур, дизайн дахь хэлбэрийг оновчтой зохион байгуулах эрэл хайгуул (Оросын зураач К. Малевичийн супрематизм, конструктивизм гэх мэт) -ийн эрэл хайгуулыг давтаж, логик эмх цэгцтэй бүтэц бий болгосон.
Хийсвэр урлаг нь ерөнхий эмх замбараагүй байдлын хариу үйлдэл байв орчин үеийн ертөнцЭнэ нь урлагт ухамсрыг үгүйсгэхийг тунхаглаж, "хэлбэр, өнгө, өнгөний санаачилгад бууж өгөхийг" уриалсан учраас амжилтанд хүрсэн.
Реализм
fr. realisme, лат. бодит - бодит. Урлагт өргөн утгаараауран сайхны бүтээлч төрөлд хамаарах тодорхой арга хэрэгслийг ашиглан бодит байдлыг үнэн зөв, бодитой, иж бүрэн тусгал.
Реализмын аргын ерөнхий шинж чанар нь бодит байдлыг хуулбарлах найдвартай байдал юм. Үүний зэрэгцээ реалист урлаг нь бодит байдлыг танин мэдэх, нэгтгэх, уран сайхны тусгал хийх асар олон янзын арга барилтай байдаг (Г.М. Коржев, М.Б. Греков, А.А. Пластов, А.М. Герасимов, Т.Н. Яблонская, П.Д. Корин гэх мэт).
20-р зууны реалист урлаг. гэрэл гэгээтэй болдог үндэсний шинж чанаруудболон янз бүрийн хэлбэрүүд. Реализм бол модернизмын эсрэг үзэгдэл юм.
Авангард
fr. avant - дэвшилтэт, garde - detachment - урлаг дахь туршилт, модернист хүчин чармайлтыг тодорхойлсон ойлголт. Эрин үе бүрт дүрслэх урлагт шинэлэг үзэгдэл гарч ирсэн боловч "авангард" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн 20-р зууны эхээр бий болсон. Энэ үед Фовизм, Кубизм, Футуризм, Экспрессионизм, Абстракционизм зэрэг чиг хандлага гарч ирэв. Дараа нь 20-30-аад онд сюрреализм авангард байр суурийг эзэлжээ. 60-70-аад оны үед хийсвэр урлагийн шинэ төрлүүд нэмэгдсэн - янз бүрийн хэлбэрүүдэкшнизм, объекттой ажиллах (поп урлаг), концептуал урлаг, фотореализм, кинетикизм гэх мэт. Авангард уран бүтээлчид бүтээлч байдлаараа нэгэн төрлийн эсэргүүцлийг илэрхийлдэг. уламжлалт соёл.
Бүх авангард хөдөлгөөнд олон янз байдлыг үл харгалзан нийтлэг шинж чанаруудыг ялгаж салгаж болно: сонгодог дүрслэлийн хэм хэмжээг үгүйсгэх, албан ёсны шинэлэг байдал, хэлбэрийн хэв гажилт, илэрхийлэл, янз бүрийн тоглоомын хувиргалт. Энэ бүхэн нь урлаг ба бодит байдлын хоорондох хил хязгаарыг бүдгэрүүлэхэд хүргэдэг (бэлэн, суурилуулалт, орчин), идеалийг бий болгоход хүргэдэг. нээлттэй ажилхүрээлэн буй орчинд шууд нөлөөлөх урлаг. Авангард урлаг нь зураач, үзэгч хоёрын харилцан яриа, урлагийн бүтээлтэй хүмүүсийн идэвхтэй харилцах, бүтээлч байдалд оролцох (жишээлбэл, кинетик урлаг, үйл явдал гэх мэт) зориулагдсан.
Авангард хөдөлгөөний бүтээлүүд заримдаа зургийн гарал үүслээ алдаж, объекттой адилтгадаг эргэн тойрон дахь бодит байдал. Орчин үеийн чиглэлүүдавангард нь хоорондоо нягт уялдаатай бөгөөд синтетик урлагийн шинэ хэлбэрийг бүрдүүлдэг.
Газар доорх
Англи газар доорх - газар доорх, шорон. Уламжлалт соёлын хэм хэмжээ, хязгаарлалтыг эсэргүүцдэг "далд" соёл гэсэн ойлголт. Тухайн хөдөлгөөний уран бүтээлчдийн үзэсгэлэнг ихэвчлэн салон, галерейд биш, харин шууд газар, түүнчлэн газар доорхи гарцууд эсвэл хэд хэдэн оронд метро (метро) гэж нэрлэдэг метронд зохион байгуулдаг байв. Магадгүй энэ нөхцөл байдал нь 20-р зууны урлагт энэ чиглэлийг бий болгоход нөлөөлсөн байх. энэ нэрийг бий болгосон.
Орос улсад андерграунд гэдэг ойлголт нь албан бус урлагийг төлөөлдөг уран бүтээлчдийн нийгэмлэгийн нэршил болжээ.
Сюрреализм
Фр. сюрреализм - супер реализм. 20-р зууны уран зохиол, урлагийн чиглэл. 1920-иод онд боловсруулсан. Зохиолч А.Бретоны санаачлагаар Францад гарч ирсэн сюрреализм удалгүй болов олон улсын чиглэл. Сюрреалистууд бүтээлч энерги нь далд ухамсрын хүрээнээс гардаг гэж үздэг бөгөөд энэ нь нойрсох, гипноз, өвдөлттэй дэмийрэл, гэнэтийн ойлголт, автомат үйлдлийн үед илэрдэг ( санамсаргүй алхахцаасан дээрх харандаа гэх мэт)
Сюрреалист зураачид абстракционистуудаас ялгаатай нь бодит амьдралын объектуудыг дүрслэхээс татгалздаггүй, харин тэдгээрийг логик харилцаа холбоогүй, зориудаар эмх замбараагүй байдлаар харуулдаг. Утгагүй, бодит байдлын үндэслэлтэй тусгалаас татгалзах нь сюрреализмын урлагийн үндсэн зарчим юм. -аас тусгаарлах тухай жинхэнэ амьдралЧиглэлийн нэр нь өөрөө ярьдаг: "дээр" францаар "sur"; Уран бүтээлчид бодит байдлыг тусгаж байгаа мэт дүр эсгэдэггүй, харин бүтээлээ оюун санааны хувьд реализмаас “дээр” байрлуулж, төөрөгдүүлсэн уран зөгнөлийг урлагийн бүтээл болгон дамжуулдаг байв. Ийнхүү сюрреалист зургийн тоонд М.Эрнст, Ж.Миро, И.Тангуй нарын ижил төстэй, тайлагдашгүй бүтээлүүд, мөн сюрреалистуудын танигдахын аргагүй болтлоо боловсруулсан объектууд (М.Оппенхайм) багтжээ.
С.Далигийн толгойлж байсан сюрреалист хөдөлгөөн нь далд ухамсарт бий болсон бодит бус дүр төрхийг хуулбарлах хуурмаг нарийвчлалд үндэслэсэн байв. Түүний зургууд нь нямбай зурах, гэрэл, сүүдрийг үнэн зөв гаргах, хэтийн төлөвөөр ялгагдана. академик уран зураг. Хуурмаг зургийн ятгалгад автсан үзэгч хууран мэхлэлт, уусашгүй нууцуудын төөрдөг байшинд татагддаг: хатуу биетүүд тархаж, өтгөн биетүүд тунгалаг болж, үл нийцэх объектууд мушгиж, эргэлдэж, асар их хэмжээ нь жингүйдэлтэй болж, энэ бүхэн боломжгүй дүр төрхийг бий болгодог. бодит байдал дээр.
Энэ баримт мэдэгдэж байна. Нэг удаа үзэсгэлэн дээр нэгэн үзэгч С.Далигийн бүтээлийн өмнө удаан зогсч, анхааралтай ажиглан, утгыг нь ойлгохыг хичээсэн. Эцэст нь тэр цөхрөнгөө барсандаа чангаар хэлэв: "Энэ юу гэсэн үг болохыг би ойлгохгүй байна!" Үзэгчдийн дууг үзэсгэлэнд байсан С.Дали сонсов. "Хэрэв би өөрөө үүнийг ойлгохгүй бол энэ нь юу гэсэн үг болохыг та яаж ойлгох вэ" гэж зураач хэлээд сюрреалист урлагийн үндсэн зарчмыг илэрхийлсэн: бодолгүйгээр, эргэцүүлэн бодохгүйгээр, учир шалтгаан, логикийг орхихгүйгээр зурах.
Сюрреалистуудын бүтээлийн үзэсгэлэнг ихэвчлэн дуулиан дагалддаг байсан: үзэгчид утгагүй зүйлд уурлаж байв. хачин зургууд, тэднийг хуурч мэхэлж байна гэж итгэсэн. Сюрреалистууд үзэгчдийг буруутгаж, “дэвшилтэт” уран бүтээлчдийн бүтээлээс хоцрогдсон, төлөвшөөгүй гэж зарлав.
Сюрреализмын урлагийн ерөнхий шинж чанарууд нь абсурдын уран зөгнөл, алогизм, хэлбэрийн парадокс хослол, харааны тогтворгүй байдал, дүрсийн хувирамтгай байдал юм. Уран бүтээлчид дуураймал хэлбэрт шилжсэн анхдагч урлаг, хүүхдүүд болон сэтгэцийн өвчтэй хүмүүсийн бүтээлч байдал.
Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид зурган дээрээ далд ухамсрын санал болгож буй бодит байдлыг тусгаагүй бодит байдлыг бүтээхийг хүссэн боловч практикт энэ нь эмгэг судлалын зэвүүн дүр төрх, эклектикизм, китч (Герман - kitsch; хямд, амтгүй масс үйлдвэрлэлийг зохион бүтээсэн) бий болгосон. гадаад нөлөөний хувьд).
Зарим сюрреалист олдворуудыг худалдааны салбарт ашигласан гоёл чимэглэлийн урлаг, Жишээлбэл оптик хуурмаг, харах чиглэлээс хамааран хоёр өөр зураг эсвэл үзэгдлийг нэг зургаас харах боломжийг танд олгоно.
Сюрреалистуудын бүтээлүүд нь хамгийн нарийн төвөгтэй холбоог төрүүлдэг бөгөөд бидний ойлголтод хорон мууг таних боломжтой. Аймшигтай алсын хараа, харгис мөрөөдөл, хүчирхийлэл, цөхрөл - эдгээр мэдрэмжүүд нь сюрреалистуудын бүтээлүүдэд янз бүрийн хэлбэрээр илэрч, үзэгчдэд сюрреализмын уран зохиолын утгагүй байдал нь ассоциатив төсөөлөл, сэтгэл зүйд нөлөөлдөг.
Сюрреализм нь зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг урлагийн үзэгдэл. Энэ чиг хандлага урлагийг сүйрүүлж байгааг ойлгосон олон жинхэнэ дэвшилтэт соёлын зүтгэлтнүүд сюрреалист үзлийг орхисон (зураач П.Пикассо, П.Кли болон бусад, яруу найрагч Ф.Лорка, П.Неруда, сюрреал кино хийсэн Испанийн найруулагч Л.Буньуэль) . 1960-аад оны дунд үе гэхэд сюрреализм модернизмын шинэ, бүр илүү гайхалтай чиг хандлагаар солигдсон ч сюрреалистуудын хачирхалтай, ихэвчлэн муухай, утгагүй бүтээлүүд музейн танхимуудыг дүүргэсэн хэвээр байна.
Модернизм
Фр. модернизм, лат. modernus - шинэ, орчин үеийн. Уламжлал, реализмыг эвдэж, туршилтыг бүтээлч аргын үндэс болгон авч үзсэн (Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, хийсвэр урлаг , Дадаизм, сюрреализм, поп урлаг, оп- арт, кинетик урлаг, гиперреализм гэх мэт). Модернизм нь авангард үзэлтэй ойролцоо, академизмын эсрэг байдаг. Модернизмыг Зөвлөлтийн урлаг судлаачид хөрөнгөтний соёлын хямралын үзэгдэл гэж сөргөөр үнэлэв. Урлагт сонголт хийх эрх чөлөө бий түүхэн замууд. Модернизмын зөрчилдөөнийг статик байдлаар биш, харин түүхэн динамикаар авч үзэх ёстой.
Поп урлаг
Англи поп урлаг, алдартай урлагаас - алдартай урлаг. Урлагийн чиглэл баруун Европболон 1950-иад оны сүүлээс хойш АНУ. Европ, Америкийн олон оронд залуучуудын үймээн самуун дэгдэж, 60-аад оны үед поп урлагийн оргил үе иржээ. Залуучуудын хөдөлгөөн нэг зорилгогүй байсан - үүнийг үгүйсгэх эмгэгээр нэгтгэсэн.
Залуучууд бүх зүйлээ хаяхад бэлэн байв өнгөрсөн соёл. Энэ бүхэн урлагт тусгагдсан байдаг.
Поп урлагийн өвөрмөц онцлог нь сорилт, хайхрамжгүй байдлын хослол юм. Бүх зүйл адилхан үнэ цэнэтэй эсвэл адилхан үнэлж баршгүй, адилхан үзэсгэлэнтэй эсвэл адилхан муухай, адилхан зохистой эсвэл зохисгүй юм. Магадгүй зөвхөн зар сурталчилгааны бизнес нь дэлхий дээрх бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг, ажил хэрэгч хандлага дээр суурилдаг. Зар сурталчилгаа нь поп урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд түүний олон төлөөлөгчид сурталчилгааны төвд ажиллаж, ажиллаж байна. Зар сурталчилгааны хөтөлбөр, шоу нэвтрүүлгийг бүтээгчид угаалгын нунтаг, алдартай урлагийн бүтээлийг хэсэгчлэн хувааж, хослуулах боломжтой. шүдний ооба Бахын фуга. Поп урлаг ч мөн адил.
Сэдвүүд алдартай соёлпоп урлагт янз бүрийн байдлаар ашиглагдаж байна. Бодит объектуудыг зурган дээр эвлүүлэг эсвэл гэрэл зургаар, ихэвчлэн санаанд оромгүй эсвэл бүрэн утгагүй хослолоор оруулдаг (Р. Раушенберг, Э. Дайны Холл, Р. Хамилтон). Уран зураг нь дуурайж болно найруулгын техникболон самбарын технологи, комик номны дүрсийг том зотон зургийн хэмжээгээр томруулж болно (Р. Лихтенштейн). Уран баримлыг даммитай хослуулж болно. Жишээлбэл, зураач К.Олденбург ер бусын материалаар асар том хэмжээтэй хүнсний бүтээгдэхүүний дэлгэцийн загваруудыг бүтээжээ.
Уран баримал, уран зураг хоёрын хооронд ихэвчлэн хил хязгаар байдаггүй. Поп урлагийн бүтээл нь ихэвчлэн гурван хэмжээстээс гадна үзэсгэлэнгийн танхимыг бүхэлд нь дүүргэдэг. Ийм өөрчлөлтийн улмаас олон нийтийн соёлын объектын анхны дүр төрх нь өдөр тутмын бодит орчноос тэс өөр байдлаар өөрчлөгдөж, хүлээн зөвшөөрөгддөг.
Поп урлагийн гол ангилал нь тийм биш юм уран сайхны дүр төрх, гэхдээ хүний гараар бүтээгдсэн үйл явцын зохиогчийг ямар нэг зүйлийн дүр төрхийг хөнгөвчлөх түүний "томилолт" (М. Душам). Энэхүү үйл явц нь урлагийн тухай ойлголтыг урлагийн бус үйл ажиллагаа, урлагийг массын соёлын салбарт "гарц"-ыг хамруулах зорилгоор өргөн хүрээнд нэвтрүүлсэн. Поп урлагийн уран бүтээлчид үйл явдал, объектын суурилуулалт, орчин, концептуал урлагийн бусад хэлбэрийг санаачлагч байсан. Үүнтэй төстэй хөдөлгөөнүүд: андерграунд, гиперреализм, op art, бэлэн гэх мэт.
Оп урлаг
Англи op art, товчилсон оптик урлагаас - оптик урлаг. 1960-аад онд өргөн дэлгэрсэн 20-р зууны урлагийн хөдөлгөөн. Оп урлагийн уран бүтээлчид хавтгай ба орон зайн дүрсийг мэдрэх онцлогт тулгуурлан янз бүрийн харааны хуурмаг байдлыг ашигладаг байв. Хэлбэрийн орон зайн хөдөлгөөн, нэгдэх, хөвөх нөлөөг хэмнэлтэй давталт, тод өнгө, аялгууны ялгаатай байдал, спираль болон торны тохируулгын огтлолцол, мушгиа шугамыг нэвтрүүлснээр олж авсан. Оп урлагт өөрчлөгдөж буй гэрэл, динамик байгууламжийн суурилуулалтыг ихэвчлэн ашигладаг байсан (цаашид кинетик урлагийн хэсэгт авч үзэх болно). Урсгал хөдөлгөөн, дүр төрхийг дараалан өөрчлөх, тогтворгүй, тасралтгүй өөрчлөгддөг хэлбэрүүд нь зөвхөн үзэгчдийн ойлголтод л оп урлагт илэрдэг. Энэ чиглэл нь модернизмын техникийн шугамыг үргэлжлүүлж байна.
Кинетик урлаг
гр-аас кинетикос - хөдөлгөөнд оруулах. Хөдөлгөөнт бүтэц болон бусад динамик элементүүдийг өргөнөөр ашиглахтай холбоотой орчин үеийн урлагийн хөдөлгөөн. Бие даасан хөдөлгөөн болох кинетикизм 1950-иад оны хоёрдугаар хагаст үүссэн боловч түүний өмнө Оросын конструктивизм (В.Татлин, К.Мельников, А.Родченко) болон дадаизмд динамик хуванцар урлагийг бий болгох туршилтууд хийгдсэн.
Өмнө нь ардын урлагМөн Архангельск мужийн аз жаргалын модон шувууд, Богородское тосгоны хөдөлмөрийн үйл явцыг дуурайдаг механик тоглоом гэх мэт хөдөлгөөнт объект, тоглоомын дээжийг бидэнд үзүүлэв.
IN кинетик урлагХөдөлгөөнийг янз бүрийн аргаар нэвтрүүлдэг, зарим бүтээлийг үзэгч өөрөө динамикаар өөрчилдөг, зарим нь агаарын хэлбэлзэлээр, зарим нь мотор эсвэл цахилгаан соронзон хүчээр хөдөлдөг. Ашигласан материалын төрөл нь эцэс төгсгөлгүй байдаг - уламжлалт техникээс хэт орчин үеийн техник хэрэгсэл, компьютер, лазер хүртэл. Толин тусгалуудыг ихэвчлэн кинетик найрлагад ашигладаг.
Ихэнх тохиолдолд хөдөлгөөний хуурмаг байдал нь гэрэлтүүлгийг өөрчлөх замаар бий болдог - энд кинетикизм нь op art-тай уулздаг. Үзэсгэлэн, яармаг, диско зохион байгуулах, талбай, цэцэрлэгт хүрээлэн, нийтийн интерьерүүдийн дизайн хийхэд кинетик техникийг өргөн ашигладаг.
Кинетикизм нь урлагийн синтезийг эрмэлздэг: орон зай дахь объектын хөдөлгөөнийг гэрэлтүүлгийн эффект, дуу чимээ, хөнгөн хөгжим, кино гэх мэтээр нөхөж болно.
Орчин үеийн (авангард) урлагийн техник
Гиперреализм
Англи гиперреализм. 20-р зууны 70-аад онд АНУ-д үүссэн уран зураг, уран баримлын хөдөлгөөн дэлхийн дүрслэх урлагт нэгэн үйл явдал болсон.
Гиперреализмын өөр нэг нэр нь фотореализм юм.
Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид зотон дээр уран зургийн хэрэгслийг ашиглан зургийг дуурайлган хийдэг байв. Тэд ертөнцийг дүрсэлсэн орчин үеийн хот: дэлгүүрийн цонх, ресторан, метроны буудал болон гэрлэн дохио, орон сууцны барилга, гудамжаар өнгөрч буй хүмүүс. Хаана Онцгой анхааралгэрлийг тусгадаг гялалзсан гадаргуу дээр хэрэглэнэ: шил, хуванцар, машины өнгөлгөө гэх мэт. Ийм гадаргуу дээр тусгал хийх нь орон зайг хооронд нь нэвт шингээж буй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Гиперреалистуудын зорилго бол ертөнцийг зөвхөн жинхэнэ байдлаар бус, хэт төстэй, супер бодитоор дүрслэх явдал байв. Үүнийг хийхийн тулд тэд гэрэл зургийг хуулж, том зураг (слайд проекц, масштабын тор) хэмжээтэй болтол нь томруулах механик аргыг ашигласан. Зургийн зургийн бүх шинж чанарыг хадгалах, зураачийн хувийн гар бичмэлийн илрэлийг арилгахын тулд будгийг дүрмээр бол агаарын сойзоор цацдаг байв.
Нэмж дурдахад, энэ чиглэлээр үзэсгэлэн үзэх зочид танхимд уулзаж болно хүний дүрүүд, орчин үеийн полимер материалаар бодит хэмжээтэй, бэлэн даашинз өмсөж, үзэгчдээс огт ялгагдахааргүй будсан. Энэ нь маш их төөрөгдөл үүсгэж, хүмүүсийг цочирдуулсан.
Фотореализм нь бидний өдөр тутмын амьдралын талаарх ойлголтыг хурцалж, орчин үеийн орчныг бэлгэдэж, цагийг "хэлбэрээр тусгах" зорилт тавьсан. техникийн урлаг", яг манай технологийн дэвшлийн эрин үед өргөн тархсан. Орчин үеийн байдлыг засах, илчлэх, зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийг нуух, түүний доторх фотореализм програм ажилладагАмьдралтай өрсөлдөхийг эрэлхийлсэн тул дүрслэх урлагийн хил дээр өөрийгөө олж, бараг давж гарсан.
Бэлэн болсон
Англи бэлэн болсон - бэлэн. Орчин үеийн (авангард) урлагийн нийтлэг аргуудын нэг бол үйлдвэрийн аргаар үйлдвэрлэсэн объектыг ердийн өдөр тутмын орчноос нь гаргаж, үзэсгэлэнгийн танхимд дэлгэн харуулах явдал юм.
Бэлэн зүйлийн утга нь: хүрээлэн буй орчин өөрчлөгдөхөд объектын талаарх ойлголт өөрчлөгддөг. Үзэгч индэр дээр байрлуулсан объектыг ашиг тустай зүйл биш, харин хардаг урлагийн объект, хэлбэр, өнгөний илэрхийлэл. Бэлэн болсон нэрийг анх 1913-1917 онд М.Дюшамп өөрийн “бэлэн зүйл” (сам, дугуйн дугуй, сав хатаагч)-тай холбож хэрэглэж байжээ. 60-аад онд бэлэн бүтээгдэхүүн авангард урлагийн янз бүрийн чиглэлд, ялангуяа Дадаизмд өргөн тархсан.
Суурилуулалт
Англи хэлнээс суурилуулах - суурилуулах. Зураачийн янз бүрийн элементүүдээс бүтээсэн орон зайн найрлага - гэр ахуйн эд зүйлс, аж үйлдвэрийн бүтээгдэхүүн, материал, байгалийн объект, текст эсвэл харааны мэдээлэл. Уг суурилуулалтыг үүсгэн байгуулагчид нь дадаист М.Дюшамп болон сюрреалистууд юм. Зураач энгийн зүйлсийн ер бусын хослолыг бий болгосноор тэдэнд шинэ бэлгэдлийн утгыг өгдөг. Суурилуулалтын гоо зүйн агуулга нь тухайн объект хаана байрлаж байгаагаас хамааран өөрчлөгддөг семантик утгын тоглоом юм - өдөр тутмын танил орчинд эсвэл үзэсгэлэнгийн танхимд. Уг суурилуулалтыг олон авангард уран бүтээлчид Р.Раушенберг, Д.Дайн, Г.Уеккер, И.Кабаков нар бүтээжээ.
Инсталляци бол 20-р зуунд өргөн тархсан урлагийн төрөл юм.
Байгаль орчин
Англи орчин - хүрээлэн буй орчин, хүрээлэн буй орчин. 60, 70-аад оны авангард урлагийн нэг хэлбэр нь үзэгчдийг жинхэнэ орчин мэт хамарсан өргөн цар хүрээтэй орон зайн найруулга. Д.Сегал, Э.Киенхолц, К.Ольденбург, Д.Хансон нарын уран барималууд хүний дүрс бүхий интерьерийг дуурайлган натуралист маягийн орчинг бий болгосон. Бодит байдлын ийм давталт нь төөрөгдүүлсэн уран зохиолын элементүүдийг агуулж болно. Өөр нэг төрлийн орчин бол үзэгчдийн тодорхой үйлдлүүдийг багтаасан тоглоомын талбай юм.
Болж байна
Англи болж байгаа - болж байгаа, болж байгаа. 60-70-аад оны авангард урлагт хамгийн түгээмэл тохиолддог экшнизмын нэг төрөл. Үйл явдал нь зохион байгуулалттай гэхээсээ илүү өдөөн хатгасан үйл явдал болж хөгждөг боловч уг үйлдлийг санаачлагчид үзэгчдийг үүнд татан оролцуулдаг. Үйл явдал нь 50-аад оны сүүлээр театрын нэг хэлбэр болж гарч ирсэн. Ирээдүйд уран бүтээлчид ихэвчлэн хотын орчин эсвэл байгальд болж буй үйл явдлыг шууд зохион байгуулдаг.
Тэд энэ хэлбэрийг хүрээлэн буй орчин, объектууд үйл ажиллагааны амьд оролцогчдоос дутуугүй үүрэг гүйцэтгэдэг хөдөлгөөнт бүтээл гэж үздэг.
Үйл явдлын үйл ажиллагаа нь оролцогч бүрийн эрх чөлөө, объектыг удирдахыг өдөөдөг. Бүх үйл ажиллагаа нь урьдчилан төлөвлөсөн хөтөлбөрийн дагуу явагддаг боловч үүнд: их ач холбогдолЭнэ нь янз бүрийн ухамсаргүй импульсийг бий болгож, импровизацийг өгдөг. Үйл явдал нь хошигнол, ардын аман зохиолын элементүүдийг агуулж болно. Энэхүү үйл явдал нь авангардизм урлагийг амьдралын урсгалтай нэгтгэх хүслийг тодорхой илэрхийлэв.
Эцэст нь орчин үеийн урлагийн хамгийн дэвшилтэт хэлбэр - Superflatness
Хэт хавтгай
Superflat гэдэг нь Японы орчин үеийн зураач Такаши Муракамигийн зохиосон нэр томъёо юм.
Superflat гэдэг нэр томъёог залуу үеийнхний идэвхтэй ашигладаг харааны шинэ хэлийг тайлбарлах зорилгоор бүтээжээ Японы уран бүтээлчидТакаши Мураками гэх мэт: "Би Японы зураг, зургийн бодит байдал, тэдгээр нь юугаараа ялгаатай болохыг бодож байсан. Барууны урлаг. Японы хувьд хавтгай байх мэдрэмж чухал. Манай соёлд 3D хэлбэр байдаггүй. Түүхэнд батлагдсан 2D маягтууд Япон уран зураг, орчин үеийн хөдөлгөөнт дүрс, комикс, график дизайны энгийн, хавтгай дүрслэлийн хэлтэй төстэй."
Одоо "орчин үеийн урлаг" болон түүний дүр төрхийг хэлэлцэх нь маш моод болсон бөгөөд хүн бүр энэ сэдвийг хэлэлцэхийг бидний үүрэг гэж үздэг.
Money-art (англи. money-art) нь мөнгөн дэвсгэртээс программ үүсгэх урлаг юм.
Мэдээжийн хэрэг, мөнгө бол өнгөт үймээний хувьд хамгийн ашигтай материал биш юм.
Номын сийлбэр– Брайан Диттмерийн бүтээсэн урлаг бөгөөд үүнд номыг эх материал болгон ашигладаг, түүгээрээ мэс заслын хусуур ашиглан аппликейшн хийдэг.
Агаарын сойз - Энэ бол дүрслэх урлагийн тусгай чиглэл бөгөөд тусгай төхөөрөмж, airbrush (шүршигч буу шиг зохион бүтээсэн жижиг хийн хэрэгсэл, зураач будагч бодис хэрэглэдэг) ашигладгаараа бусдаас ялгаатай.
Airbrush нь шүрших чадвартай шингэн будагямар ч төрлийн, тиймээс энэ нь олон төрлийн гадаргуу дээр уран зураг бүтээхэд өөрийн хэрэглээгээ олсон. Эдгээр нь цаасан гадаргуу, зотон материал, мод, хуванцар, бетонон бүтэц, барилгын хана, хүний бие, мэдээжийн хэрэг металл байж болно. Тиймээс автомашины дизайнд агааржуулагч нь хамгийн өргөн тархсан нь гайхах зүйл биш юм.
Шүршигч будгийн урлаг-картон, мод, тусгай зузаан цаасан дээр зурсан зургийг шүрших.
Үнэн хэрэгтээ шүршигч будах нь агааржуулагчийн "үр удам" боловч цэвэр зарим зүйлтэй байдаг урлагийн онцлог. Шүршигч зургийн сэдэв нь өвөрмөц юм: дүрмээр бол гайхалтай эсвэл бүр сюрреал ландшафтууд - орон зай, харь гараг гэх мэт.
Түүнчлэн шүршигч будгийн төрлөөр бүтээл туурвих үйл явц нь олон арван үзэгчдийг татдаг сэтгэл татам “гудамжны” шоу юм. Шүршигч будгийн урлаг нь Европт үүссэн бөгөөд одоо Орост иржээ.
Биеийн урлаг(биеийн зураг)- Бүтээлч байдлын гол объект нь хүний бие махбодь бөгөөд агуулга нь аман бус хэлээр илэрдэг урлагийн нэг хэлбэр: поз, дохио зангаа, нүүрний хувирал, тэмдэглэгээ, бие дээрх "чимэглэл". Body Art-ын объект нь зураг, гэрэл зураг, видео, биеийн загвар байж болно.
Анимэ - Япон хүүхэлдэйн кино. Бусад орны хүүхэлдэйн киноноос ялгаатай нь голчлон хүүхдүүд үзэх зориулалттай. ихэнх ньЭнэхүү анимэ нь өсвөр насныхан болон насанд хүрэгчдийн үзэгчдэд зориулагдсан бөгөөд үүний ачаар дэлхий даяар маш их алдартай болсон. Анимэ нь дүр, дэвсгэр зургийг зурах өвөрмөц арга барилаараа ялгагдана. Телевизийн цуврал, кино хэлбэрээр хэвлэгдсэн. Зохиолууд нь олон дүрийг дүрсэлж чаддаг, янз бүрийн газар, эрин үе, төрөл, хэв маягаар ялгаатай байдаг. Анимэгийн өрнөл нь ихэвчлэн манга дээр суурилдаг.
Манга - япон комикс, заримдаа дууддаг инээдмийн жүжигчин. Манга нь одоогийн байгаа хэлбэрээрээ дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа хөгжиж эхэлдэг бөгөөд энэ нь дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа түүний нөлөөнд автсан байдаг. Барууны уламжлалГэсэн хэдий ч, байна гүн үндэсэртний Японы урлагт.
Японд мангаг бүх насны хүмүүс уншдаг, түүнийг дүрслэх урлагийн нэгэн төрөл, утга зохиолын үзэгдэл гэж хүндэтгэдэг тул олон төрлийн жанрын бүтээлүүд байдаг бөгөөд хамгийн янз бүрийн сэдэв: адал явдал, романтик, спорт, түүх, хошигнол, Шинжлэх ухааны уран зөгнөл, аймшгийн, бизнес болон бусад.
Ачааж байна...
