Хүрээлэн буй ертөнцийн бодол санаа, мэдрэмж, дүр төрхийг хөгжимд дуу авиагаар дамжуулдаг. Гэхдээ яагаад аялгууны тодорхой дараалал нь гунигтай уур амьсгалыг бий болгодог бол нөгөө нь эсрэгээрээ хөнгөн, хөгжилтэй сонсогддог вэ? Яагаад зарим хөгжим дуулах хүсэл төрүүлж байхад зарим нь бүжиглэх хүсэл төрүүлдэг вэ? Яагаад заримыг нь сонсоход хөнгөн, ил тод мэдрэмж төрдөг бол зарим нь уйтгар гунигтай байдаг.
Хөгжмийн бүтээл бүр тодорхой шинж чанартай байдаг. Хөгжимчид эдгээр шинж чанаруудыг нэрлэдэг хөгжмийн ярианы элементүүд. Жүжгийн агуулгыг тодорхой дүр төрхийг бий болгодог хөгжмийн ярианы янз бүрийн элементүүдээр дамжуулдаг.
Ая бол хөгжмийн илэрхийлэлийн гол хэрэгсэл юм. Энэ аялгуугаар хөгжим онцгой урлаг болж эхэлдэг: анхны сонссон, анхны дуулсан аялгуу нэгэн зэрэг хүний амьдралын анхны хөгжим болдог. Энэ аялгуунд заримдаа тод, баяр баясгалантай, заримдаа түгшүүртэй, гунигтай байдаг - бид хүний итгэл найдвар, уй гашуу, түгшүүр, бодлыг сонсдог. Пушкин "Чулуун зочин"-д ийм зүйрлэл бий: "Амьдралын таашаалаас нэг хайр, хөгжим бууж өгдөг; гэхдээ бас хайр бол аялгуу. Энгийн сонсгол нь зөвхөн эгшигт аялгууг барьж авдаг бол агуу яруу найрагч хүний хамгийн тод мэдрэмж болох хүчийг олж хардаг. Аялгуу бол "Дууны урлагийн гол сэтгэл татам, гол сэтгэл татам, түүнгүйгээр бүх зүйл цайвар, үхсэн ..." гэж Оросын гайхамшигт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгч А.Серов бичсэн байдаг. И.Гайдн “Хөгжмийн бүх сэтгэл татам нь аялгуунд байдаг” гэж хэлсэн байдаг. “Аялгуугүйгээр хөгжим төсөөлөхийн аргагүй” гэж Р.Вагнер хэлсэн байдаг.
Энэ илэрхийлэлтэй хэрэгслийг илүү нарийвчлан авч үзье. Ая - хөгжмийн бүтээлийн үндэс, нэгэн дуугаар илэрхийлэгдсэн хөгжсөн, бүрэн хөгжмийн санаа. Энэ бол янз бүрийн дүр төрх, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж чаддаг илэрхийлэлтэй аялгуу юм.
Мелодиа гэдэг грек үг нь melos (дуу) ба ode (дуулах) гэсэн хоёр язгуураас гаралтай тул "дуу дуулах" гэсэн утгатай. Хөгжмийн бүтээлүүд, тэр дундаа ардын дуунууд ганцхан аялгуунаас бүрддэг.
Хүний ярианы дүн шинжилгээ нь түүний бүтцийн талаархи ойлголтыг өгдөг: дуу авиаг үг болгон, үгсийг хэллэг, хэллэгийг өгүүлбэр болгон нэгтгэдэг. Ая нь ижил төстэй бүтэцтэй. Аяын хамгийн жижиг хэсэг нь сэдэл юм - богино, бүрэн хөгжмийн бодол.
Мотивийг хөгжмийн өгүүлбэр болгон нэгтгэж, хэллэгийг хөгжмийн өгүүлбэр болгон нэгтгэдэг. Аялгуу бүр өөрийн гэсэн хөгжмийн хээтэй бөгөөд үүнийг аялгууны шугам гэж нэрлэдэг. Хэмжээ багатай ч энэ аялгуу нь драмын хөгжлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг агуулдаг: эхлэл (үндсэн сэдэл төрөх), хөгжил, оргил ба төгсгөл.
Жүжигт дүн шинжилгээ хийцгээе А.Г.Рубинштейнгэж нэрлэдэг "Ая".
Энэ нь гурван дууны сэдэл дээр суурилж, ганхаж, цаашдын хөгжилд хүчээ авч байх шиг байна. Дөрвөн хэллэг нь хоёр өгүүлбэр үүсгэдэг бөгөөд эдгээр нь эргээд хамгийн энгийн хөгжмийн хэлбэр болох үеийг бүрдүүлдэг. Гол аялгууны хөгжил нь хоёр дахь өгүүлбэрт (12-р мөр) дээд цэгтээ хүрдэг бөгөөд аялгуу нь хамгийн өндөр дуунд хүрдэг.
Гол зүйлийг тодорхойлох боломжтой аялгууны төрлүүд.
Хэрэв бид нэлээд өргөн хүрээтэй, легато шиг сонсогддог, жигд үргэлжлэх хугацаатай, өргөн интервалтайгаар ээлжлэн солигдох хөдөлгөөнтэй уртасгасан аялгууг сонсвол бид ярьж байна. кантилена (Итали хэлнээс "дуулах" гэж орчуулсан). Кантиленагийн жишээ бол П.И.Чайковскийн 5-р симфонийн II хэсэг, Ф.Шопений Е минорын 4-р оршил дууны сэдэв юм.
Хүний яриатай төстэй сэдвүүдийг агуулсан хөгжмийн сэдвүүдийг нэрлэдэг уншлага. Оросын агуу хөгжмийн зохиолч "Хүүхдийн" дууны циклд речитативыг чадварлаг ашигладаг. М.П.Мусоргский. Тиймээс дуунд "Эмээтэй хамт"уянгалаг уншлагын тусламжтайгаар хөгжмийн зохиолч тод, илэрхий дүр төрхийг бий болгож, хүүхдийн бүх туршлага, айдсыг дамжуулж чадсан.
Гурав дахь төрлийн аялгуу багажийн аялгуу. Тэд нэлээд уран чадвар, нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй, дуулахад хэцүү байдаг. Ийм аялгууны цар хүрээ нь хүний хоолойноос давж гардаг.
Багажны аялгуу нь тасралтгүй дууны хөдөлгөөнөөс бүрдэж болно. Ийм аялгуу нь програмын визуал хөгжимд байдаг. Тухайлбал, Ф.Мендельсон “Ээрэх хүрдний ард”, Ж.Бизе “Цагаан орой”, Н.А.Римский-Корсаков “Зөгийний нислэг”, "Мөнхийн хөдөлгөөн" Н.Паганини.Хийлийн бүтээлүүдийн сүүлийнх нь маш хэцүү гэж тооцогддог. Энэ аялгуу нь нэг ч хором зогсохгүй асар хурдтайгаар эргэлдэнэ.
Аялгуу бүр нь түүний шинж чанарыг тодорхойлдог нэг буюу өөр аялгууг агуулдаг. Интонация гэдэг үг (Латин "интоно" - чанга ярих) олон утгатай. Хөгжимд - юуны түрүүнд энэ бол хөгжмийн сэтгэлгээний дууны илэрхийлэл юм: хамгийн бага уянгалаг эргэлт, илэрхийлэлтэй интервал. “Интонац бол хөгжмийн агуулгыг тээгч” гэж Б.Асафиев бичжээ. Дээр дурдсанчлан сольфежиогийн хичээлээс бидэнд танил болсон хөгжмийн интервалууд нь тодорхой хөгжмийн аялгууг агуулж чаддаг. Жишээлбэл, өгсөж буй дөрөв дэх нь хөгжимд эрч хүчтэй, ихэвчлэн баатарлаг шинж чанарыг өгдөг, цэвэр тав дахь нь тайван сонсогддог, өргөн цар хүрээтэй мэдрэмжийг өгдөг, зургаа дахь нь (ялангуяа жижиг) уянгын мэдрэмжийг өгдөг.
Сэргэн мандалтын үед ч хөгжмийн зохиолчид аялгууны эдгээр шинж чанаруудыг мэддэг байсан бөгөөд тэдгээрийг ашигладаг байв. Тэдний мэдэлд риторик дүрс гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нь сонсогчид тодорхой сэтгэл хөдлөл, дүр төрхтэй холбоотой байдаг аялгууны схем болсон.
Анабазис - дээшлэх хөдөлгөөн, өсөлтийг бэлэгддэг.
Катабази нь уйтгар гуниг, уй гашуу, уй гашууг илэрхийлдэг доош чиглэсэн хөдөлгөөн юм.
Pasus durinsculis (хатуу алхам) - хоёр дахь доошоо хөдөлгөөн, зовлон зүдгүүрийг дамжуулдаг
Saltus durinsculis (хатуу үсрэлт) - хроматик интервалаар үсэрч, уй гашуу, зовлон зүдгүүрийг илэрхийлдэг.
Суспирати - санаа алдах хоёр дахь аялгуу.
Экламатио - зургаа дахь дээшээ хөдөлж, дуугаргааны аялгуу, анхаарлын тэмдэг.
Дуудлагын интонация - хөгжмийн баатарлаг шинж чанар. Ихэнхдээ марш хөгжим, дуулал, идэвхтэй, эрч хүчтэй, тэмцэгч шинж чанартай дуунуудад ашиглагддаг.
Жишээлбэл, А.В.Александровын "Ариун дайн" дуу, ард түмнээ нацистуудаас эх орноо хамгаалахыг уриалсан дуу эсвэл Францын хувьсгалын дуу. Руже де Лислийн бичсэн МарсельОдоогийн Францын сүлд дуу нь нийтлэг шинж чанартай байдаг - аялгууны эхлэл нь дөрөв дэх нь өсдөг.
Уйлах өнгө аяс, гомдол (Италийн lamento-аас) - зовлон зүдгүүр, уй гашуу, эргэлзээний дүр төрх. Энэхүү аялгуу нь доошилж буй хэдхэн секундын цохилт, удаан хэмнэлтэй, жигд хэмнэлтэй, дунд зэргийн динамикаар тодорхойлогддог. Эдгээр онцлог нь Р.Шуманы "Анхны гарз", П.И.Чайковскийн "Хүүхэлдэйний өвчин", М.Мусоргскийн "Хүүхдийн" дууны циклээс "Өнчин", "Буланд" жүжгүүдээс олддог. гунигтай дуу, гашуудал ("Тосгоны гашуудал" Р.Щедрин "Залуучуудын цомог" төгөлдөр хуурын циклээс).
Тодорхой сэдэвтэй холбоогүй бүтээлүүдээс бид уйлах интонацийг ихэвчлэн сонсдог. Оршил ф-молл("HTK"-ийн II ботиос) Ж.С.Бах- үүнийг батлах. Оршил нь удаанаар бичигдсэн, гашуудлын интонац нь гурав, зургаагаас бүрдэх аялгууны богино сэдвүүдэд байдаг.
Асуулт, хариулт, хүсэлт, заналхийллийн аялгуу. Бид ямар нэг зүйлийн талаар асуухад бидний хоолойны аялгуу нэмэгдэж, хариулах үед эсрэгээрээ буурдаг. Гэсэн хэдий ч хэрэв ярианы явцад бидний хоолойны өндөр бүдэг бадаг бол хөгжимд энэ нь илүү тодорхой, илэрхийлэлтэй сонсогддог. Нэмж дурдахад, хэрэв хөгжмийн бүтээлүүдэд тогтворгүй алхам дээр зогсох гол төлөв дээш чиглэсэн хөдөлгөөн байдаг бол энэ нь асуултын интонац байх магадлалтай. Үүний эсрэгээр, хариултын аялгуу нь тогтвортой дуугаар зогсох замаар доошоо чиглэсэн хөдөлгөөнд агуулагддаг.
Германы хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын циклд Роберт Шуман"Гайхамшигт хэсгүүд" бол жүжиг юм "Яагаад?".Асуулт аль хэдийн гарчигт байна. Хөгжмийн хувьд энэ сэдэв дахин дахин өнгөрч, хаа нэгтээ гунигтай, дараа нь эргэлзэж, дараа нь "Яагаад?" Гэсэн асуулт байнга сонсогддог.
Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач Франц Листийн "Удиртгал" симфони шүлгийн удиртгалын сэдэв нь мөн асуултын интонацийг агуулдаг. Энэ нь ялангуяа бага регистрээс дээш гарсан чавхдаст хөгжмийн урт хэсгүүдэд тод сонсогддог.
Асуултын интонацийг дагаж хүмүүсийн ярианы нэгэн адил хариултын интонац нь ихэвчлэн сонсогддог. Ихэвчлэн энэ нь эерэг сонсогдож, тогтвортой горимын түвшинд дуусдаг.
интонацийг хүсэх. Бид хэн нэгэнд хүсэлт гаргахдаа хэд хэдэн удаа давтана. Германы нэгэн хөгжмийн зохиолчийн жүжигт Роберт Шуманн "Хүүхдийн хүсэлт""Хүүхдийн дүр зураг" циклээс бяцхан хүүхэд насанд хүрэгчдээс ямар нэг зүйл гуйдаг. Адилхан гуйх сэдэл үе үе давтагдах бөгөөд зохиолын төгсгөлд аялгуу нь тогтворгүй алхмаар дуусч, агаарт “унжсан” мэт санагддаг.
Аюул заналхийллийн өнгө аяс. AT 5-р симфонийн I хэсэгГерманы хөгжмийн зохиолч Людвиг ван БетховенҮндсэн хэсгийн сэдэвт аюул заналхийллийн интонац байдаг. Зохиолч өөрөө "Тиймээс хувь тавилан хаалга тогшдог" гэж хэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Нэгэн зэрэг дуугарсан аймшигт сэдлийн дараа ижил уянгалаг эргэлт нь гуйлт, гомдлын интонацийг олж авдаг.
Н.А.Римский-Корсаковын "Шехеразада" симфони сюитын хэсэг нь янз бүрийн хөгжмийн аялгууны илэрхийлэл юм. Энэхүү сюит дөрвөн хэсэгтэй бөгөөд анхных нь хөгжмийн зохиолчийн "Тэнгис ба Синбадын хөлөг онгоц" гэж нэрлэгдсэн нь Султан Шахриарын сэдвээр нээгддэг. Энэ нь найрал хөгжмийн намуухан чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдтэй нэгдэн аймшигт, хатуу сонсогддог. Султаны сэдвийн дагуу сонсогчдод үзэсгэлэнтэй Шехеразадын дүр төрхийг толилуулж байна. Гоцлол хийл дээр эгшиглэх аялгуу нь хөгжмийн мөрүүдийн хооронд эргэлдэж, тайвшруулах эсвэл гуйх аялгууг олж авдаг.
Интонацийн шинжилгээ хийхийн тулд Л.Бетховены 3-р симфони, В.Моцартын c-moll, d-moll дахь уран зөгнөл, төгөлдөр хуурын циклээс "Баян, ядуу хоёр еврей" жүжгээс сэдэв авч болно. "М.П.Мусоргский.
хэмнэл - эргэн тойрон дахь дэлхийн хаа сайгүй өөрийгөө олдог. Улирал, сар, долоо хоног, өдөр, шөнө ээлжлэн хэмнэлээр солигдоно. Хүний хэмнэлтэй амьсгал ба зүрхний цохилт. Архитектурын хэмнэлтэй байгууламжууд, ордон, байшингууд нь тэгш хэмтэй зохион байгуулалттай цонх, багана, хэв маягтай. Хэмнэл бол амьдралын үндсэн зарчмуудын нэг юм: энэ нь амьд ба амьгүй байгальд байдаг, бид үүнийг сонсож, харж байдаг - далайн шуугиан, эрвээхэйний далавч дээрх хэв маяг. Хөгжмийн зохиолч Н.А.Римский-Корсаков хэмнэл нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хамгийн чухал хэрэгсэл гэж үздэг. Хэмнэл нь аяыг эмх цэгцтэй болгож, дуу авиаг цаг хугацаанд нь барьж, зохицуулдаг. Хөгжмийн хэлэнд өндөр нь эгшиг, үргэлжлэх хугацаа нь гийгүүлэгчтэй адил байдаг. Гэхдээ аль ч хэлэнд эгшиг, гийгүүлэгч хоёр адилхан чухал байдаг. Тиймээс юу нь илүү чухал болохыг хэлэх боломжгүй юм - аялгуу эсвэл хэмнэл.
Ритм - Грек үг "rithmos" хэмжсэн урсгал гэсэн утгатай. Ритм нь хөгжмийг цаг хугацаанд нь зохион байгуулдаг. Хөгжмийн хэмнэл нь янз бүрийн хөгжмийн үргэлжлэх хугацаа, өргөлтүүдийн харилцан хамаарал, харилцан хамаарал юм. Хэмнэл бол илэрхийлэх хүчирхэг хэрэгсэл юм. Ихэнхдээ энэ нь хөгжмийн дүр, тэр ч байтугай төрлийг тодорхойлдог. Тайвширсан хэмнэлтэй тэнцүү үргэлжлэх хугацаа давамгайлах нь аялгууг гөлгөр, тайван болгодог. Эсрэгээр, олон янзын үргэлжлэх хугацаа нь түүнд хачирхалтай, уян хатан байдал, дэгжин байдлыг өгдөг. Хэмнэлийн ачаар бид маршийг вальс, мазуркаг полькагаас ялгаж чаддаг. Эдгээр төрөл тус бүр нь бүхэл бүтэн ажлын туршид давтагддаг тодорхой хэмнэлтэй дүрүүдээр тодорхойлогддог.
Францын хөгжмийн зохиолчийн алдарт найрал хөгжимд Морис Равел "Болеро"Хэмнэл нь зөвхөн илэрхийлэх төдийгүй хэлбэржүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Испани бүжгийн өөрчлөгдөөгүй хэмнэлийн томъёо нь бүхэл бүтэн ажлын туршид хадгалагдан үлддэг (энэ нь 12 хувилбар хэлбэрээр бичигдсэн). "Төмөр хэмнэл" нь уясан мэт уянгалаг аялгууг барьдаг.
Жазз хөгжимд хэмнэл маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хэмнэл нь аялгуугүйгээр байж болно. Дорно дахины болон Африкийн зарим аялгууны ээдрээтэй хэмнэлийг зөвхөн цохивор хөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар эгшиглүүлдэг.
Метр - хөгжмийн хэмнэлийг зохион байгуулах систем, хүчтэй ба сул цохилтын ээлжийн дараалал. Грек хэлээр "метрон" гэдэг нь хэмжүүр, хэмжээ гэсэн утгатай. Тоолуурын тухай ойлголт зөвхөн хөгжимд төдийгүй уран зохиолд байдаг. Яруу найрагт трохайк, иамбик, дактил, амфибрах, анапаест, гексаметр гэж нэрлэгддэг зүйлийг хөгжимд 2/4, 3/4, 6/8 тоогоор тэмдэглэж, хөгжмийн хэмжээ гэж нэрлэдэг.
Тоолуур эсвэл хэмжээ нь энгийн байж болно - хоёр талт, гурван талт, нарийн төвөгтэй - 4, 6, 9, 12 хэсэг (нэг төрлийн метрийн бүлгүүдийг нэмсэнээс), холимог - 5, 7 хэсэг (гетероген метрийн бүлгүүдийг нэмсэнээс).
"Эв зохицол" гэдэг үг нь хөгжмийн хязгаараас хол гарч ирсэн: эцэст нь хүмүүс архитектурын бүтэц, сэтгэлийн байдал эсвэл хүний дүр төрхөөс үл хамааран эв найрамдлыг гоо үзэсгэлэн, пропорц гэж нэрлэдэг. Эртний Грекчүүд дайн, үймээн самуунгүй, амар амгалан амьдралын үеийг тодорхойлохдоо "зохицол" гэдэг үгийг ашигладаг байжээ. Тиймээс хөгжимд "гармон" гэдэг үг нь түүний язгуур, гол өмч болох эуфонийг илэрхийлдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Эв найрамдал - Грек хэлээр "гармониа" гэдэг үгийг эв найрамдал, зохицол, пропорциональ гэж орчуулдаг. Хармони гэдэг нь аялгууг дагалддаг хөвч юм. Үүний ачаар аялгууны илэрхийлэл сайжирч, илүү тод, дуу чимээгээр баялаг болдог.
Пушкиний бяцхан эмгэнэлт зохиолд Сальери хэлэхдээ: "Би алгебртай зохицолд итгэдэг байсан ...". Энэ хэллэг нь урлагт шинжлэх ухаан, судалгааны хандлагын утгыг агуулдаг. Дараа нь хөгжимд эв найрамдлын өөр нэг илэрхийлэлтэй шинж чанар байдаг - хөгжмийн шинжлэх ухаан судалдаг дуу авиаг гийгүүлэгч, гийгүүлэгчийн дараалал болгон нэгтгэдэг.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх хөгжмийн илэрхийлэл, түүний дотор эв найрамдлын шинж чанар, шинж чанар өөрчлөгдсөн. Тиймээс суралцахдаа тэд янз бүрийн хэв маягийн тухай ярьдаг - сонгодог, романтик, жазз гэх мэт зохицол. Эв найрамдал давамгайлж, тухайн бүтээлийн зан чанар, сэтгэл санааг тодорхойлдог хөгжмийн зохиолууд байдаг. AT Иоганн Себастьян Бахын "Сайн ааштай Клавьер" номын эхний ботийн С-дур дахь оршил.тавигдсан хөвчүүдийн яаралгүй, жигд өөрчлөлт, хурцадмал байдал, хямралын ээлжинд, ёслолын оргил ба дараа нь дуусгахын тулд тогтвортой хөдөлгөөн нь бүрэн, эв найртай бүтээлийг бүрдүүлдэг. Энэ нь дээд зэргийн амар амгалангийн уур амьсгалаар шингэсэн байдаг. Энэ оршилд ямар ч аялгуу байхгүй. Гармони нь жүжгийн сэтгэл санааг бүрэн илэрхийлдэг.
Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг Ф.Шопен Оршил цахим молл"24 оршил" төгөлдөр хуурын циклээс. Үүн дээр дахин давтагдах сэдвийг янз бүрийн хөвчөөр "өнгөтөөр будаж", аялгуунд илэрхийлэл, дотоод хөгжил, хөдөлгөөнийг өгдөг.
Эв найрамдлыг судлахдаа консонанс ба диссонансын тухай ойлголтыг тойрч гарах боломжгүй юм. Консонанс - зөөлөн дуу чимээ, дуу чимээ нь бие биенээ нөхдөг. Эдгээр нь бүгд цэвэр интервалууд, гурав, зургаа дахь хэсэг юм. AT диссонанс дуу нь хурц, тод. Үүнд секунд, долоо, тритон орно.
Орчин үеийн хөгжимд консонанс, диссонанс гэсэн ойлголтууд Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын эрин үеийнхтэй адил үндсэн утгыг илэрхийлэхээ больсон.
20-р зуун хөгжмийг шинэ дуу авиагаар баяжуулсан. Алдартай болсон "кластер" зохицол. бөөгнөрөл - секундээр үүссэн консонанс (Англи хэлний кластераас - баглаа, баглаа). Ийм зохицлыг ашигласан анхны жишээнүүдэд Вердигийн "Отелло" дуурийн эхэнд байсан шуурганы дүр зураг багтана (C - Cis - D). Ашигласан кластерийн зохицол
Р.К. Төгөлдөр хуурын сонатын 1-р хэсэгт Щедрин, "Хирошимагийн хохирогчдын гашуудал"-д К.Пендерецкий. Украины хөгжмийн зохиолч Жанна Колудубтөгөлдөр хуурын циклд "Цасан хатан"кластеруудын тусламжтайгаар тэрээр дэлхийг эзлэхийг хүссэн хорон муу, зальтай троллийн дүрийг бүтээжээ.
Хөгжмийн материалыг танилцуулах арга гэж нэрлэдэг нэхэмжлэх.
Хамгийн өргөн тархсан нь гамофон-гармоник бүтэц юм. Энэ нь олон сорттой. Гол нь:
а) хөвчний дагалдах аялгуу; Энэ тохиолдолд дагалдан нь аккорд эсвэл арпеджио хэлбэртэй байж болно. Ноктюрн "Хайрын мөрөөдөл" Ф.Лист. Уянгалаг аялгуу нь баян арпеггиат дагалдан "бүгэлсэн" дунд регистрт сонсогддог.
б) хөвчний бүтэц; гэдэг шиг дээд хоолой нь аялгууг илэрхийлдэг хөвчүүдийн явц юм Фредерик Шопены c-moll-ийн оршил.
Аккордуудыг мөн адил арпеджио хэлбэрээр дуулж болно Ж.С.Бахийн C-dur дахь оршил.
в) нэгдмэл бүтэцтэй; аяыг нэг дуугаар эсвэл нэгдмэл байдлаар илэрхийлдэг (Латин хэлнээс орчуулсан - "нэг дуу")
Унисон бүтэцтэй жишээ бол I хөдөлгөөний гол хэсгийн сэдэв юм
Дмитрий Дмитриевич Шостакович энэ аялгууг "хөгжмийн бүтээлийн сүнс" гэж нэрлэжээ. Сергей Сергеевич Прокофьев үүнийг "хөгжмийн хамгийн чухал тал" гэж тодорхойлсон. Аялгуу бол "Дууны урлагийн гол увдис, гол сэтгэл татам, үүнгүйгээр бүх зүйл цайвар, үхмэл, хамгийн албадан гармоник хослолыг үл харгалзан, эсрэг цэг, найрал хөгжмийн бүхий л гайхамшгуудыг үл харгалзан" гэж Оросын гайхамшигт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч бичжээ. шүүмжлэгч А.Серов.
Грекийн "мелодиа" гэдэг үг нь дуу дуулах гэсэн утгатай бөгөөд мелос (дуу) ба ode (дуулах) гэсэн хоёр язгуураас гаралтай. Хөгжмийн шинжлэх ухаанд аялгууг нэг хоолойт хөгжмийн сэтгэлгээ гэж тодорхойлдог. Энэ бол янз бүрийн дүр төрх, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж чаддаг илэрхийлэлтэй аялгуу юм. Хөгжмийн бүтээлүүд, тэр дундаа ардын дуунууд ганцхан аялгуунаас бүрддэг.
Мөн "Мелоди" нэртэй зохиолууд байдаг, жишээлбэл, С.Рахманиновын "Мелоди".
Мэргэжлийн хөгжимд аялгууг бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр нөхдөг - эв нэгдэл, багаж хэрэгсэл, полифоник бичих янз бүрийн арга техник.
Л.В.Михеева
Энэ үг өөрөө маш сайхан үг юм. Грек хэлээр зөөлөн, эрхэмсэг. Нэг удаа "Галын аялгуу" үзэсгэлэнгийн нэртэй зурагт хуудсыг хараад аман дүрсийг хэрхэн зөв олсныг гайхаж билээ. Эртний Грекчүүд "дуу дуулах" гэсэн утгатай аялгуу нь тодорхой дууны шугамыг илэрхийлдэг үг болжээ - өөрийн нугалж, эвдэрсэн. Орон зайн шугам нь цэгүүдээс тогтдог. Цаг хугацааны шугам - дуу авианаас. Хоёр шугам нь хязгааргүй олон янз байдаг. Гэхдээ аль аль нь ерөнхий хуульд захирагддаг.
Уян хатан бөгөөд шулуун, хэврэг, хатуу эрмэлзэлтэй, тэд энгийн бөгөөд төвөгтэй, энгийн бөгөөд цэвэршсэн, сул дорой, эрч хүчтэй байж болно.
Хүний яриа нь утгаараа нийлсэн үгсээс тогтдог шиг аялгуу нь утгаараа нийлсэн авианаас бүрддэг. Мэдээжийн хэрэг, үгсийн дараалал бүр яриа биш гэдгийг та ойлгож байна. Үүний нэгэн адил дараалсан авиа бүр нь аялгуу биш юм.
Мэдээж хөгжим үргэлж зүгээр нэг аялгуу биш. Хөгжим-аялгуу - монофоник дуу, лимбэ, хийл болон бусад хөгжмийн зэмсгийн ая.
Бөмбөрийн тоглосон хөгжмийг бид аялгуу гэж нэрлэдэггүй, учир нь бүгд нэг авиан дээр байдаг. Мөн аялгуунд янз бүрийн өндөртэй дуу чимээ гарах ёстой.
Гэхдээ аялгууны өнгөний хэв маяг нь бүх зүйл биш юм. Үүний чухал зүйл бол түүний хэмнэлийн тусламж юм. Дууны ижил дараалал нь хэмнэлийг танигдахын аргагүй өөрчилж чаддаг.
Полифоник хөгжимд - төгөлдөр хуур, симфони, найрал хөгжимд аялгуу нь ихэвчлэн дагалдаж буй дуу хоолойны дэвсгэр дээр тод харагддаг. Гэсэн хэдий ч бусад хоолойнууд илүү уянгалаг байх тусам хөгжим нь илүү баялаг бөгөөд хүмүүст илүү их урам зориг өгдөг.
М.Г.Рыцарева
Хүрээлэн буй ертөнцийн бодол санаа, мэдрэмж, дүр төрхийг хөгжимд дуу авиагаар дамжуулдаг. Гэхдээ яагаад аялгууны тодорхой дараалал нь гунигтай уур амьсгалыг бий болгодог бол нөгөө нь эсрэгээрээ хөнгөн, хөгжилтэй сонсогддог вэ? Яагаад зарим хөгжим таныг дуулах, зарим нь бүжиглэх хүсэл төрүүлдэг вэ? Яагаад заримыг нь сонсоход хөнгөн, ил тод мэдрэмж төрдөг бол зарим нь уйтгар гунигтай байдаг. Хөгжмийн бүтээл бүр тодорхой шинж чанартай байдаг. Хөгжимчид эдгээр шинж чанаруудыг хөгжмийн ярианы элементүүд гэж нэрлэдэг. Жүжгийн агуулгыг тодорхой дүр төрхийг бий болгодог хөгжмийн ярианы янз бүрийн элементүүдээр дамжуулдаг. Ая бол хөгжмийн илэрхийлэлийн гол хэрэгсэл юм. Энэ аялгуугаар хөгжим онцгой урлаг болж эхэлдэг: анхны сонссон, анхны дуулсан аялгуу нэгэн зэрэг хүний амьдралын анхны хөгжим болдог. Энэ аялгуунд заримдаа тод, баяр баясгалантай, заримдаа түгшүүртэй, гунигтай байдаг - бид хүний итгэл найдвар, уй гашуу, түгшүүр, бодлыг сонсдог. Энэхүү аялгуу нь "Дууны урлагийн гол увдис, гол сэтгэл татам, түүнгүйгээр бүх зүйл цайвар, үхсэн ..." гэж Оросын гайхамшигт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгч А.Серов бичсэн байдаг. И.Гайдн “Хөгжмийн бүх сайхан зүйл аялгуунд байдаг” гэж хэлсэн байдаг. “Аялгуугүйгээр хөгжим төсөөлөхийн аргагүй” гэж Р.Вагнер хэлсэн байдаг.
алдаа. "Орфей ба Евридик" дуурийн "Ая"
Тухайлбал, Германы хөгжмийн зохиолч К.Глюкийн “Аялгуу” нэртэй жүжиг. Энэ нь уйтгар гунигтай, гунигтай, гунигтай, заримдаа сэтгэлийн хөөрөл, залбирал, цөхрөл, уйтгар гунигтай сонсогддог. Гэхдээ энэ аялгуу нэг амьсгаагаар урсдаг. Тиймээс жүжиг нэг хэсэгтэй гэж хэлж болно. Үүнд ялгаатай, бусад аялгуу байдаггүй.
Аялгуу бол хөгжмийн бүтээлийн үндэс, нэгэн дуугаар илэрхийлэгдсэн хөгжсөн, бүрэн хөгжмийн сэтгэлгээ юм. Энэ бол янз бүрийн дүр төрх, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж чаддаг илэрхийлэлтэй аялгуу юм. Мелодиа гэдэг грек үг нь melos (дуу) ба ode (дуулах) гэсэн хоёр язгуураас гаралтай тул "дуу дуулах" гэсэн утгатай. Аяын хамгийн жижиг хэсэг нь сэдэл юм - богино, бүрэн хөгжмийн бодол. Мотивийг хөгжмийн өгүүлбэр болгон нэгтгэж, хэллэгийг хөгжмийн өгүүлбэр болгон нэгтгэдэг. Хэмжээ багатай ч энэ аялгуу нь драмын хөгжлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг агуулдаг: эхлэл (үндсэн сэдэл төрөх), хөгжил, оргил ба төгсгөл.
Антон Рубинштейн. Ая.
А.Г.Рубинштейнийн “Ая” хэмээх жүжгийг задлан шинжилье. Энэ нь гурван дууны сэдэл дээр суурилж, ганхаж, цаашдын хөгжилд хүчээ авч байх шиг байна. Дөрвөн хэллэг нь хоёр өгүүлбэр үүсгэдэг бөгөөд эдгээр нь эргээд хамгийн энгийн хөгжмийн хэлбэр болох үеийг бүрдүүлдэг. Гол аялгууны хөгжил нь хоёр дахь өгүүлбэрт дээд цэгтээ хүрч, аялгуу нь хамгийн дээд дуунд хүрдэг.
Дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл бүр нэг буюу хэд хэдэн аялгуутай. Том, том бүтээлүүдэд маш олон байдаг: нэг аялгуу нөгөөг нь сольж, өөрийнхөө тухай өгүүлдэг. Бид аялгууг ааш аягаараа ялгаж, харьцуулж, хөгжим юу болохыг мэдэрч, ойлгодог.
П.И.Чайковскийн "Аялгуу"-г хөнгөн, тунгалаг уянгын утгаар нь татдаг. цувралын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох оршилтой хамт. Өргөн долгионоор жигдхэн, нам гүмхэн дэлгэрч буй уянгалаг хоолой нь гурвалсан хөвчний дагалдах дэвсгэр дээр дунд "виолончель" регистрт шүүслэг, илэрхий сонсогддог.
Чайковский. Хийл, төгөлдөр хуурын "Ая".
Рубинштейн төгөлдөр хуурд зориулсан "Мелоди".
А.Дворакийн "Цыган аялгуу" долоон " Цыган аялгуу, дуучин Уолтерын захиалгаар түүний бүтээсэн.
Австри-Унгарын эзэнт гүрний газар нутгаар тэнүүчлэн яваа нууцлаг омгийн эрх чөлөөнд дуртай, бардам ард түмнийг цыгануудын дуртай хөгжмийн зэмсэг цан эгшиглэн хачин жигтэй дуу бүжгээр эгшиглүүлнэ. Өнгө өнгийн дараалалд байгалийн тойм зураглал, дуу, бүжиг нэг нэгнээ сольж, хөгжлийн нэг шугамыг бүрдүүлдэггүй.
Дворак. "Аялгуу" эсвэл "Цыган аялгуу".
Глазунов. "Ая."
Төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт хэсгүүд, op. 3 бол 1892 онд бичсэн Сергей Рахманиновын анхны зохиол юм. Цикл нь таван хэсгээс бүрдэнэ. Эдгээрээс 3-т "Ая дуу" жүжгийг оруулсан.
Циклийн хэсгүүд нь Рахманиновын оюутнуудын дунд хамгийн их гүйцэтгэсэн бүтээлүүдийн нэгд тооцогддог бол төгөлдөр хуурчийн баруун гарын техникийг хөгжүүлэхэд төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээг уянгалаг аялгуугаар үлгэрлэн харуулсанд үнэ цэнэ оршдог болохыг тэмдэглэжээ. мөн төгөлдөр хуурын хэлц үг хэллэг.
Рахманинов "Аялгуу".
Хөгжим онолын багш Галиева Ирина Аркадьевна болон бусад эх сурвалжийн лекцийн текст.
ЗУУЧ. Чавхдаст татуургын тухай түүхүүдэд чавхдас, уяач гэсэн үгс ихэвчлэн гардаг. Тиймээс энэ нь юу болохыг хүн бүр мэддэг байх ёстой. Зуучлагч - хуванцар, металл эсвэл ясны нимгэн хавтан. Мандолин, домра болон бусад ижил төстэй хөгжмийн зэмсгүүдийг тоглохдоо чавхдастай зууралддаг. Заримдаа зуучлагчийг задгай цагираг хэлбэрээр хийж, хуруугаараа хийдэг. Ийм зуучлагчийг плектрум гэж нэрлэдэг. ПЛЕКТРУМ
МЕЛИСМА. Та 17-р зууны үеийн хөргийг харж байсан уу? Өргөн банзал өмссөн бүсгүйчүүд - дотуур өмд - олон хээтэй, нумтай, нумтай, нунтаг хиймэл үстэй, буржгар, цэцэг, үнэт чулуугаар чимэглэсэн. Алтан хээтэй нэхмэлийн цамц, нэхсэн тортой цамц, нумтай богино өмд, торгон оймс, гоёмсог горхитой гутал өмссөн морин цэргүүд. Чимэглэл, чимэглэл, хаа сайгүй ... Цэцгийн баглаа, тор, тууз, үнэт эдлэл. Үнэт эдлэлийн загвар нь зөвхөн хувцас хунарт байсангүй. Энэ нь урлагт ч хүрчээ. Чимэглэлүүд - мелисма нь хөгжмийн жүжигт бас гарч ирэв. Грек хэлний "мелисма" гэдэг үг нь дуу, аялгуу гэсэн утгатай. Эхэндээ тэд текстийн нэг үе дээр гүйцэтгэсэн аялгууны хэсгүүдийг ингэж нэрлэж эхэлсэн - мэдээжийн хэрэг, энэ нь нэгээс олон нотыг эзэлж байсан тохиолдолд. 17-р зуунаас хойш энэ нэр нь үндсэн аялгууны чимэглэл болсон тогтсон хэлбэрийн уянгалаг эргэлтүүдийн ард хөгжмийн зэмсгийн хөгжимд үндэслэсэн юм. Эдгээр хувьсгалыг тэмдэглэлд бичээгүй, харин тусгай дүрсээр харуулав. Ихэнхдээ хөгжмийн бүтээлүүдэд нигүүлслийн тэмдэглэл байдаг (Герман хэлээр Vorschlag - өмнөх цохилт). Энэхүү чимэглэлийг дурьдсан зүйлийн өмнө бичсэн жижиг тэмдэглэлээр илэрхийлдэг. Трилл нь янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд ихэвчлэн байдаг. Энэ нэр нь Италийн trillare-аас гаралтай - шажигнах, сэгсрэх. Трилл нь tr үсэг, тэдгээрийн ард долгионтой шугамаар бичигдсэн байдаг бөгөөд энэ нь тэмдэглэлийн үргэлжлэх хугацааг зааж өгөхөд ийм тэмдэг болон түүний дээд хөршийг аль болох хурдан сольж байх ёстой гэсэн үг юм. Бусад төрлийн мелисма байдаг - groupto (тэмдэгтээр тэмдэглэгдсэн), мордент (тэмдэгтээр тэмдэглэгдсэн) энгийн, давхар, зураастай ().
МЕЛОДИ. Дмитрий Дмитриевич Шостакович энэ аялгууг "хөгжмийн бүтээлийн сүнс" гэж нэрлэжээ. Сергей Сергеевич Прокофьев үүнийг "хөгжмийн хамгийн чухал тал" гэж тодорхойлсон. Аялгуу бол "Дууны урлагийн гол увдис, гол сэтгэл татам, үүнгүйгээр бүх зүйл цайвар, үхмэл, хамгийн албадан гармоник хослолыг үл харгалзан, эсрэг цэг, найрал хөгжмийн бүхий л гайхамшгуудыг үл харгалзан" гэж Оросын гайхамшигт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч бичжээ. шүүмжлэгч А.Серов. "Мелодиа" грек үг нь дуу дуулах гэсэн утгатай бөгөөд melos (дуу) ба ode (дуулах) гэсэн хоёр язгуураас гаралтай. Хөгжмийн шинжлэх ухаанд аялгууг нэг хоолойт хөгжмийн сэтгэлгээ гэж тодорхойлдог. Энэ бол янз бүрийн дүр төрх, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж чаддаг илэрхийлэлтэй аялгуу юм. Хөгжмийн бүтээлүүд, тэр дундаа ардын дуунууд ганцхан аялгуунаас бүрддэг. Мөн "Мелоди" нэртэй зохиолууд байдаг, жишээлбэл, С.Рахманиновын "Мелоди". Мэргэжлийн хөгжимд аялгууг бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр нөхдөг - эв нэгдэл, багаж хэрэгсэл, полифоник бичих янз бүрийн арга техник.
ГЛОКЕНСПИЛ. Өнөө үед уян харимхай металл биеийн чичиргээнээс дуу чимээ гардаг цөөн хэдэн хэрэгсэл байдаг. Эдгээр нь гурвалжин, гон, хонх, цан болон бусад цохилтот хөгжим юм. Тэд бүгдээрээ нийтлэг нэрээр нэгддэг - металлофон. Металлофонуудын нэг болох вибрафон нь дизайн, илэрхийлэх боломжоороо онцгой сонирхолтой юм. Энэ нь ксилофонтой төстэй боловч модон пянз гэхээсээ илүү металлаар хийгдсэн байдаг. Үүнээс гадна хөдлөх тагтай тусгай резонатор хоолойтой. Эдгээр хоолойнууд нь дуу чимээний үе үе нэмэгдэж, буурахад хувь нэмэр оруулдаг, өөрөөр хэлбэл багажийн нэрийг авсан динамик чичиргээ.
МЕТРОНОМ. Хэрэв та хөгжимд дуртай бол хөгжмийн зохиолын эхэнд нот дээр ийм эсвэл үүнтэй төстэй шинж тэмдгүүдтэй тааралдсан байх: M.M. \u003d 72 эсвэл \u003d 108, \u003d 60. Тэдгээрийг хэмнэлийн аман тэмдэглэгээний дараа шууд байрлуулсан бөгөөд үүнээс гадна тухайн хэсгийн хэмнэлийг илүү нарийвчлалтай зааж өгдөг. Жишээлбэл, М.М. = 72 гэдэг нь минутанд 72 хагас нотоор хөгжим тоглох ёстой гэсэн үг юм. Энэ хурдыг яаж олох вэ? Үүнд "Мельзелийн метроном" гэсэн утгатай M.M. үсгээр хариулдаг. МЕТРОНОМ
Метроном гэдэг нь цагийг нарийн тооцдог цагны механизмаар тоноглогдсон төхөөрөмж юм (шинэ бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ та заримдаа нэг, хоёр, гурав, мөн) баруун талд нь өгөгдсөн хурдаар тооцдог. . Үүнийг Венийн механикч I. N. Meltsel зохион бүтээсэн. Энэ төхөөрөмжийг түүний нэрээр нэрлэсэн. Энэ нь модон пирамид шиг харагдаж байгаа бөгөөд нэг талдаа хавтанг арилгасан байна. Түүний доор доороосоо бэхлэгдсэн, хөдлөх жинтэй дүүжин, пирамид дээр тоонууд бүхий жинлүүр байдаг. Хэрэв та жинг дүүжин дагуу хөдөлгөвөл жингийн аль тооноос хамаарч дүүжин нь илүү хурдан эсвэл удаан эргэлдэж, цагны цохилт шиг товшилтоор шаардлагатай цохилтыг тэмдэглэнэ. , дүүжин илүү удаан хөдөлдөг; хэрэв энэ нь хамгийн доод байрлалд тавигдсан бол халуурах чимээ сонсогдоно.
MEZZO-SOPRANO. Сар үүлэн дунд шумбаж байна. Унтах цаг боллоо. Хүүхдээ тэврээд ээж нь аяархан дуулдаг:
"Харцайнууд эрт дээр үед унтсан, Хүмүүс гэртээ унтдаг. Сар чиний цонхоор хардаг, Харанхуйд чамайг олсон ..." Энэ бол Прокофьевын "Дэлхийг сахин хамгаалах" ораторийн нэг хэсэг дэх үгс юм. Самуил Яковлевич Маршакийн бичсэн "Бүүвэйн дуу". “Бүүвэйн дуу”-ны уянгалаг, сүрлэг, намуухан, бодолтой аялгуу нь дагалдан дээгүүр хөвж байх шиг. Түүний сайхан эмэгтэй хоолой нь гүн, цээжтэй, хилэн меццо-сопрано дуулдаг. Зан чанарын хувьд тэрээр драмын сопранотой ойрхон боловч түүнээс доогуур, баян. Меццо-сопраногийн боломж маш их. Хөгжмийн зохиолчид ийм хоолойтой дуучдад хүчтэй, зоригтой зан чанарын дүрийг даатгадаг. Меццосопрано - Бизегийн дуурийн Кармен, Римский-Корсаковын "Царын бэр"-д Любаша, Мусоргскийн Борис Годуновын Марина Мнишек, Вердигийн "Аида"-д Амнерис, Сен-Саенсын Самсон, Делила дуурийн Делила. Оросын нэрт дуучид Н, А.Обухова, М.П.Максакова, В.А.Давыдова нар гайхалтай меццосопрано хөгжимддөг байжээ. Тэдний бичлэгийг одоо ч сонсох боломжтой - дуурийн ари, Оросын хуучин романс. Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская нарын маш үзэсгэлэнтэй меццо-сопрано. Меццо-сопраногийн хүрээ нь жижиг октаваас хоёр дахь октав хүртэл байдаг.
MINOR - бухимдлыг харна уу.
ПОЛИФОНИ. Нэгэн цагт хөгжим монофоник байсан. Дуучин нэгэн дуу дуулжээ. Эртний, нэлээд эртний хөгжмийн зэмсэг дээр хөгжимчин нэг аялгуу тоглов. Гэвч олон зуун жил өнгөрөх тусам хөгжим илүү төвөгтэй болсон. Хамтдаа дуулах юм уу, гурвыг хамт дуулах боломжтой, нэг аялгуу биш, өөр, гэхдээ нийлж, чихэнд тааламжтай эв зохицлыг бий болгодог гэдгийг хүмүүс ойлгосон. Та бас нэг биш, хэд хэдэн хөгжимчдийг хамт тоглож, ижил биш, харин бие биенээсээ өөр өөр аялгуу тоглож болно. Полифони нь хоёр үндсэн төрөлтэй. Хэрэв аялгуу сонсогддог зөвхөн нэг хоолой нь тэргүүлэх утгатай, бусад нь түүнийг дагалддаг бол бид гомофони (грекээр homos гэдэг нь тэнцүү, утас нь дуу авиа гэсэн үг) эсвэл гомофон-гармоник хэв маягийн тухай ярьж байна. 19-р зууны болон орчин үеийн хөгжмийн ихэнх бүтээлүүд ийм хэв маягаар бичигдсэн байдаг. Полифонийн өөр нэг төрөл нь 16-17-р зууны эхэн үед өргөн тархаж, Иоганн Себастьян Бахын бүтээлд оргилдоо хүрчээ. Энэ бол полифони (Грекээр поли - олон, утас - дуу хоолой, дуу). Полифоник бүтээлүүдэд бүх дуу хоолой нь бие даасан, адилхан чухал, адилхан илэрхийлэлтэй аялгууг удирддаг. Полифоник урлаг нь өөрийн гэсэн тусгай төрөл зүйлтэй. Эдгээр нь полифоник хувилбарууд юм - passacaglia болон chaconne, эдгээр нь дуураймал техникийг ашигладаг шинэ бүтээлүүд болон бусад хэсгүүд юм. Полифоник урлагийн оргил нь фуга юм. Та эдгээр жанрын тухай тусдаа түүхийг уншиж болно. Хоёр төрлийн полифони - гомофони ба полифони хоёуланг нь ихэвчлэн нэг бүтээлээс олж болно.
МОДУЛЯЦ. Латин "modulatio" гэдэг үг нь шууд утгаараа хэмжүүр, хэмжүүрийг сахих гэсэн утгатай Италийн modulazione, орчуулгад дуу хоолойны тоглоом гэсэн үг юм. Хөгжмийн онолд "модуляци" гэдэг үг нь нэг товчлуураас нөгөө товчлуур руу шилжих гэсэн утгатай. Модуляци нь гөлгөр, аажмаар байж болно; гэнэтийн, гэнэтийн байж болно. Хэрэв шинэ түлхүүр удаан хугацаанд тогтоогдоогүй боловч анхны түлхүүр рүү буцах юм бол ийм модуляцийг хазайлт гэж нэрлэдэг. Модуляци бол хөгжмийн маш чухал, тод, өнгөлөг илэрхийлэх хэрэгсэл юм.
1) Хөгжим дэх уран сайхны дүр төрх.
Хэрэв уран сайхны дүр төрх нь эргэн тойрныхоо амьдралыг тусгах, танин мэдэхийн онцгой хэлбэр, хэрэв энэ нь түүний хувь хүний өвөрмөц байдлыг тусгах өвөрмөц арга зам юм бол өөр өөр урлагт уран сайхны дүр төрхийн нийтлэг шинж чанарууд нь аль хэдийн дурьдсанчлан илэрдэг. тэдний хэлний онцлог шинж чанаруудын тусламж.
Хөгжимд - хөгжмийн ярианы бүх элементүүдийн хуримтлуулсан, уялдаатай хэрэгсэл, түүний аялгуу-аялгууны бүтэц, хэмнэл, хэмнэл, хэмнэл, горим, зохицол, динамик сүүдэр, түүнчлэн дотоод бүтэц, тухайлбал найруулгын илэрхийлэл. хөгжмийн хэсэг бүр. Хөгжмийн дүрсийн мөн чанар нь аялгуунд төвлөрч, монофоник аялгуунд ч нуугдаж болно. Хөгжмийн шүүмжлэгч А.Серов дууны урлагийн гол увидас, гол увидас нь аялгуунд байдаг, түүнгүйгээр бүх зүйл цонхигор, үхсэн, хэдийгээр хамгийн сонирхолтой гармоник хослолууд, найрал хөгжмийн бүх гайхамшгийг үл харгалзан хэлсэн байдаг. Энэ талаар бусад хөгжимчдийн мэдэгдлийг дурдах нь зүйтэй. Корсаковын хэлснээр, "Моцартаас Шопен, Глинкээр дамжин ирсэн цэвэр аялгуу нь амьд бөгөөд амьд байх ёстой, үүнгүйгээр хөгжмийн хувь заяа нь уналт юм." "Агуу хөгжмийн зохиолчид" гэж Рахманинов хэлэв, "хөгжмийн гол зарчим бол аялгууг үргэлж анхаарч үздэг.
Ая -
Төгс аялгуу нь түүний зохицсон зохицуулалтыг илэрхийлж, амилуулдаг тул бүх хөгжмийн гол үндэс нь хөгжим юм. Хөгжим бол амьд урлаг болох бүхий л үйл ажиллагааны нэгдлийн үр дүнд төрж, амьдардаг. Тэдний хоорондох харилцаа холбоо нь хөгжмийн дүрсээр дамждаг, учир нь. хөгжим (урлагийн нэг хэлбэр) дүрсээс гадуур байдаггүй. Хөгжмийн зохиолчийн оюун санаанд хөгжмийн сэтгэгдэл, бүтээлч төсөөллийн нөлөөн дор хөгжмийн дүр төрж, улмаар хөгжмийн бүтээлд шингэдэг. Хөгжмийн дүрсийг сонсох, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн дуу авианд шингэсэн амьдралын агуулга нь хөгжмийн ойлголтын бусад бүх талыг тодорхойлдог.
Ойлголт -
анализатор эсвэл анализаторын системд шууд нөлөөлдөг объект, үзэгдэл, үйл явцын субъектив дүр төрх. Заримдаа ойлголт гэдэг нэр томъёо нь мэдрэхүйн эрхтнүүдэд нөлөөлдөг объекттой танилцах, тухайлбал, ажиглалтын мэдрэхүйн эрэл хайгуулын үйл ажиллагаатай танилцахад чиглэсэн үйлдлийн системийг мөн илэрхийлдэг.
Дүрслэлийн хувьд ойлголт нь объектын шинж чанар, объектив бүрэн бүтэн байдалд шууд тусгал юм. Энэ нь мэдрэхүйг мэдрэхүйгээс ялгадаг бөгөөд энэ нь шууд мэдрэхүйн тусгал боловч зөвхөн анализаторуудад нөлөөлдөг объект, үзэгдлийн бие даасан шинж чанар юм.
Зураг -
субъект - практик, сэтгэцийн үйл ажиллагааны үр дүнд үүсдэг субъектив үзэгдэл. Энэ бол бодит байдлын нэгдмэл тусгал бөгөөд үндсэн ангиллыг (орон зай, хөдөлгөөн, өнгө, хэлбэр, бүтэц гэх мэт) нэгэн зэрэг илэрхийлдэг.
Мэдээллийн хувьд зураг нь хүрээлэн буй бодит байдлын ер бусын багтаамжтай хэлбэр юм.
2) Ардын гоёл чимэглэлийн уламжлал.
Орна́ ment ( ornamentum - чимэглэл) - хээ,түүнийг бүрдүүлэгч элементүүдийн давталт, ээлжинд үндэслэн; төрөл бүрийн эд зүйлсийг (сав суулга, багаж хэрэгсэл, зэвсэг, нэхмэл эдлэл, тавилга, ном гэх мэт) чимэглэхэд зориулагдсан ...
Ардын гоёлзөвхөн чимэглэл биш. Шүүмжлэгчийн бичсэнчлэн “Энэ бол өөрийн гэсэн үндсэн учир шалтгаантай, дан ганц нүдэнд биш, оюун ухаан, мэдрэмжинд зориулагдсан уялдаа холбоотой яриа, тууштай аялгуу юм” гэж бичжээ. Эрт урьдын цагт Эрт дээр үед гоёл чимэглэлийн мотив бүр онцгой утгатай байв.Тэрээр илэрхийлэв Дэлхий ертөнц, байгаль, хүмүүсийн талаархи хүмүүсийн санаа нь амьдралын бүх үзэгдлийг бэлгэдлийн шинж чанартай болгосон.Цаг хугацаа өнгөрөхөд санаанууд өөрчлөгдөж, эртний сэдэл, дүрсүүд мартагдсан эсвэл шинэ агуулгатай болсон. Өнөөдөр зарим хэв маягийн утгыг үүрд алддаг бол заримыг нь зөвхөн таах боломжтой. "Улаан" гэдэг үг нь "сайхан" гэсэн утгатай.Утаснуудын улаан өнгө нь гоёл чимэглэлд хэрэглэхэд хуучин утгыг зотон дээрх хэв маягийн гоо үзэсгэлэнгээр нөхөж байв.
Нэхмэлийн урлагийн төрөл бүр гоёл чимэглэлийн найрлагыг бий болгох өөрийн гэсэн илэрхийлэлтэй байдаг. Өнгөний хослолд ихээхэн ач холбогдол өгч, эртний ардын бэлгэдэл нь мастерт өөрийн ажлын санааг онцлон тэмдэглэх боломжийг олгосон. Олон зууны туршид бий болсон бэлгэдлийн гоёл чимэглэлийн асар их баялаг нь чадварлаг гар урчууд аливаа объектыг чимэглэхдээ өөрийн мэдлэгт тохирсон хэв маяг, рельефийг сонгох боломжийг олгож, аз жаргал, амжилт, эрүүл мэнд, хөгжил цэцэглэлт гэх мэтийг хүсчээ.
Манай ардын гоёл чимэглэлийн бараг бүх мастеруудын онцлог нь тэдний олон талт байдал байв.Тэдний бараг бүгд сийлбэрчин, зураач, түрхэгч, хатгамалчин, уран цутгамал, загварчлалын мастер байсан. Чимэглэлийн буржгар бүр өөрийн гэсэн утгатай - өнгө, гоёл чимэглэл нь бидний бодлоо илэрхийлэхэд ашигладаг ижил үсэг юм - гэж хуучин урчууд хэлэв. Чимэглэлийн гоёл чимэглэлд ... цомогт хэсэгчлэн цуглуулсан бөгөөд Кучагийн туурь болон Дунхуаны агуйн сүм хийдээс бидний хүрч ирсэн эртний гоёл чимэглэлтэй олон гоёл чимэглэлийн гайхалтай ижил төстэй байдлыг анзаарч болно. Тангийн лам Суан-цан Энэтхэгт аялах үеэрээ. Эдгээр алдартай фрескүүдээс олон зуун, мянган километрийн зайд тусгаарлагдсан бөгөөд гоёл чимэглэл, тэдгээрийн найрлагын энэхүү ижил төстэй байдал нь манай ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн эртний мастеруудын соёлын уламжлалын агуу их, олон зуун жилийн үргэлжлэлийг дахин харуулж байна. манай урлаг судлаачдын ажилд зориулагдах ёстой.
Чимэглэлийн гарал үүсэл нь тодорхойгүй байна.Энэ нь хүний үйл ажиллагааны гоо зүйн ойлголт, бүтээлчээр хувиргах, мөн чанар эсвэл шашны агуулгыг эмх цэгцтэй болгодог. Чимэглэлд, ялангуяа ардын урлагт хамгийн өргөн тархсан, дарагдсан байдагардын аман зохиол- ертөнцөд яруу найргийн хандлага.Цаг хугацаа өнгөрөхөд хэв маяг нь анхны утга санаагаа алдаж, гоёл чимэглэлийн болон архитектурын илэрхийлэлээ хадгалсаар байв. Ач холбогдол ньүүсэлГоёл чимэглэлийн цаашдын хөгжил нь нийгмийн гоо зүйн хэрэгцээтэй байсан: ерөнхий хэв маягийн хэмнэлтэй зөв байдал нь дэлхийн уран сайхны хөгжлийн анхны арга замуудын нэг байсан бөгөөд бодит байдлын эмх цэгц, зохицлыг ойлгоход тусалдаг байв. Чимэглэлийн үүсэл нь олон зууны гүнд үндэслэсэн бөгөөд анх удаа палеолитын эрин үед түүний ул мөрийг олж авчээ. Неолитын соёлд гоёл чимэглэл нь аль хэдийн олон янзын хэлбэрт хүрч, давамгайлж эхэлсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд гоёл чимэглэл нь давамгайлах байр суурь, танин мэдэхүйн ач холбогдлоо алдаж, хуванцар урлагийн тогтолцоонд чухал зохион байгуулалт, гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Эрин үе, хэв маяг, тууштай хөгжиж буй үндэсний соёл бүр өөрийн гэсэн тогтолцоог боловсруулсан; Иймээс гоёл чимэглэл нь тодорхой цаг хугацаа, ард түмэн, улс орны бүтээлд хамаарах найдвартай шинж тэмдэг юм. Чимэглэл нь бодит байдлыг харуулах нөхцөлт хэлбэрүүд давамгайлах онцгой хөгжилд хүрдэг: дээр Эртний Дорнод, Колумбаас өмнөх Америкт, эртний Азийн соёлд болондунд насны, Европын Дундад зууны үед.Ардын урлагт эрт дээр үеэс үндэсний урлагийн уламжлалыг голчлон тодорхойлдог гоёл чимэглэлийн тогтвортой зарчим, хэлбэрүүд бий болсон. Тухайлбал, Энэтхэгт эртний урлаг хадгалагдан үлджээ ранголи(alpona) - гоёл чимэглэлийн загвар - залбирал.
Найрлагын шинж чанараар, Чимэглэл нь тууз, төвтэй, хүрээтэй,сүлд, гадаргууг дүүргэх эсвэл эдгээр төрлүүдийн заримыг илүү төвөгтэй хослолоор хослуулах.Энэ нь чимэглэсэн объектын болзолт хэлбэртэй холбоотой юм.
Чимэглэлд ашигласан хэв маягийн дагуу дараахь байдлаар хуваагдана.
геометрийн, хийсвэр хэлбэрээс бүрдэх (цэг, шулуун шугам, эвдэрсэн, зигзаг, торон огтлолцох шугам; тойрог, ромбус, олон талт, од, загалмай, спираль; илүү нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн хэв маяг - меандр гэх мэт);
хүнсний ногоо,навч, цэцэг, жимс жимсгэнэ зэргийг загварчлах (бадамлянхуа, папирус, палмет, акантус гэх мэт); зооморф,эсвэл жинхэнэ эсвэл гайхалтай амьтдын дүрс, дүрсний хэсгүүдийг загварчлах амьтан.
Хүний дүрсийг мөн хээ болгон ашигладаг., архитектурын хэлтэрхий, зэвсэг, төрөл бүрийн тэмдэг, бэлгэ тэмдэг (сүлд).
Онцгой төрлийн гоёл чимэглэлийг загварчлагдсан байдлаар төлөөлдөг архитектурын байгууламж дээрх бичээсүүд(жишээлбэл, Төв Азийн дундад зууны сүмүүдэд) эсвэл номонд(ligature гэж нэрлэгддэг). Төрөл бүрийн хэв маягийн нарийн төвөгтэй хослолууд нь ховор биш юм (геометрийн болон амьтны хэлбэрүүд - тератологи, геометрийн болон ургамал - арабескууд).
Тасалбарын дугаар 22
1) Хөгжмийн бүтээлийн хэл, хэлбэр.
Хөгжмийн хэлбэр -
Энэ нь хөгжимд тодорхой үзэл санаа, уран сайхны агуулгыг агуулсан харилцан үйлчлэх илэрхийллийн хэрэгслийн цогц юм.
Хөгжмийн хэлбэр -
Энэ бол хөгжмийн бүтээлийн найруулгын төлөвлөгөө, түүний бүтэц юм. Хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн жижиг нэгж нь сэдэл, түүний анхны бүрэлдэхүүн хэсэг нь хөгжмийн сэдэв юм. Сэдвийн харьцаа, тэдгээрийн хөгжлийн төрөл нь хөгжмийн бүтээлийн найруулгын төлөвлөгөөг үндэслэх үндэс суурийг бүрдүүлдэг.
Хөгжмийн хэл бол урлагийн хэлнүүдийн нэг юм, учир нь энэ нь тодорхой уран сайхны семиотик объектжуулалтын системтэй бөгөөд тэдгээрийн дотроос энгийн бөгөөд нарийн төвөгтэй байдаг. Шинжлэх ухаанд сүүлийнх нь хөгжмийн дүрслэлийг хөгжмийн тэмдэгт, дараа нь дуу авианд багтаадаг. Хариуд нь объектив болгох үйл явц нь нийгмийн ухамсарт агуулагдах санаа бодлыг дотоод сэтгэлгээнээс гаднах уран сайхны хэлбэр, урлагийн бүтээл болгон хөрвүүлэх явдал юм. Тэдгээрийн дотор объектив бодит байдал нь хүн ба нийгэмтэй диалектик холболтоор илэрдэг. Урлагийн бүтээлд тусгагдсан санаануудад: нийгмийг өөрчлөх нийгэм-түүхийн төвлөрсөн туршлага, соёл, түүхийн нөхцөл байдлын талаархи нийгмийн үнэлгээ, хүмүүсийн түүнтэй харилцах хувийн харилцаатай холбоотой дэлхийн мэдлэгийн үр дүнг агуулдаг. Өөрөөр хэлбэл, урлагийн бүтээлүүд нь танин мэдэхүйн болон аксиологийн моментуудын нийлэг цогцыг агуулдаг. Хариуд нь урлагийн бүтээлийн талаархи зохих ойлголтыг зөвхөн ачаар л олж авдаг "шифр тайлах үйлдэл" бөгөөд үүнийг илэрхийлэх хэлний мэдлэггүйгээр боломжгүй юм.
Ард түмний хөгжмийн хэл нь ярианы хэлээс ялгаатай нь өөрсдийн мэдрэмж, бодлыг хөгжим, яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлэх, хамт олны боловсруулсан хэм хэмжээ, түүхэн уламжлалын хүрээнд тэдний оюун санааны хэрэгцээг хангахад үйлчилдэг.Үүний үр дүнд хөгжмийн аялгуу нь амьдралын янз бүрийн үзэгдэл, мэдрэмжийн бэлгэдэл болж, тодорхой үндэстэн ястны "хэд хэдэн үеийн оюун санааны бүтцээр" дагаж, хүч чадал, нөлөөллийн найдвартай байдлын ийм урт сорилтыг даван туулж байна. тэдгээрийг ер бусын тогтвортой талстжуулсан дууны цогцолбор болгон хувиргадаг. Эртний интонацууд ба тэдгээрийн хослолуудад нийгэм нь ихэвчлэн ухамсаргүйгээр, ижил цочромтгой байдлын үр дүнд нийтлэг оюун санааны үнэт зүйлсийг өөртөө шингээдэг байв. Энэ төрлийн байгалийн сонгон шалгаруулалтын ачаар хөгжмийн интонацид субьектив зүйл үлдсэнгүй, харин талстжих бодит дүр зураг байв.
2)Хуучин Оросын дүрсний зураг.
Дүрс ("зураг", "дүрс" гэсэн грек үгнээс).
Энэ нь Оросын эртний соёл үүсэхээс өмнө үүссэн бөгөөд бүх Ортодокс орнуудад өргөн тархсан байв.
Византийн сүмийн номлолын үйл ажиллагааны үр дүнд Орос дахь дүрсүүд гарч ирэвсүмийн урлагийн ач холбогдлыг онцгой хүчээр мэдэрсэн үед. Хамгийн чухал зүйл бол Оросын сүмийн урлагт хүчтэй түлхэц өгсөн зүйл юм Оросууд Христийн шашныг Византийн оюун санааны амьдралыг сэргээх эрин үед яг таг хүлээн авсан., оргил үе. Энэ үед Европын хаана ч Византи шиг сүмийн урлаг хөгжсөнгүй.
Эрт дээр үеэс "Icon" гэдэг үгийг ихэвчлэн самбар дээр бичдэг бие даасан зургуудад ашигладаг. Чимэглэлийн нөлөө, сүмд байрлуулахад хялбар, өнгөний тод байдал, бат бөх байдал зэргээрээ Оросын модон сүмүүдийн чимэглэлд хамгийн тохиромжтой нь самбар дээр зурсан дүрсүүд (нарс, шохой, гессо бүхий алебастраар хучигдсан) байв.
Орос улсад монтажны зураг - дүрс, монументал уран зураг - фреск, мозайк хоёулаа өргөн тархсан. . Орост ажиллаж байсан анхны зураачид Грекчүүд байв. Дүрс зураачийн тухай анхны дурсгал нь 11-р зууны үеэс эхэлсэн бөгөөд энэ бол Киев-Печерск Лаврагийн лам Алимпиус юм.
Дүрс - дүрс - үл үзэгдэх ертөнцийн харагдах дүр төрх эсвэл гэгээнтнүүдийн дүр төрх. Дүрсүүд нь асар их оюун санааны болон ёс суртахууны хүчийг агуулдаг. Дүрсүүд нь Бурханы эх Есүс Христ, гэгээнтнүүдийн нүүр царайг дүрсэлсэн байв.
Дүрс бол мөргөлийн объект биш, энэ нь сүнслэг холболт, залбирлын байдал, Бурхан, Бурханы Ээж, Гэгээнтнүүдтэй харилцах явдал юм. Модон самбар дээр дүрс бичсэн байв. Дүрсийг зурахын өмнө лам нар мацаг барьж, дараа нь цэвэр ариун бодлоор ажиллах болжээ. Түүх нь дүрс зураачдын тийм ч олон нэрийг хадгалаагүй байдаг. Өөр өөр мастерууд дүрсний өөр өөр хэсгүүдийг зурсан бөгөөд гол мастер нь сүнслэг зөвлөгч байв. Энэ гэж нэрлэгддэг сүм (хамтдаа)бүтээл.
Византийн мастерын дүрсүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ Грек Теофан, тэрээр тус улсын янз бүрийн хотуудын дөч гаруй сүмийг зурсан. Дүрс зурахыг Оросын лам нар ч эзэмшсэн. Бүтээлээрээ дэлхийд алдартай зураачийн нэрийг түүх бидэнд өгсөн. "Гурвал" Андрей Рублев.
Гурвалын лам-Сергиус Лавра. Тэрээр Москвагийн Кремлийн зарлалын сүм, Владимир дахь Успен сүм, Гурвал-Сергиус Лавра дахь Гурвалын сүмийг зуржээ. "Амьдрал өгөх Гурвал" дүрс дээр бид гурван сахиусан тэнгэрийг харж байна Бурхан Эцэг, Бурхан Хүү, Бурхан Ариун Сүнс.Энэ бол Гурвалсан Бурхан Абрахамд гарч ирсэн тухай Хуучин Гэрээний түүх юм.
Энэ дүрс дээрх бүх зүйл бэлгэдлийн шинж чанартай: цаана нь байшин- хүний гарыг бүтээх , уулс- тэнгэрлэг ертөнц мод- гараар бүтээгдээгүй байгалийн ертөнц. Ширээн дээр тахилын аяга,бүх хүн төрөлхтний нүглийн цагаатгалын төлөө загалмай дээрх Христийн золиослолыг бэлэгддэг.
Дүрс өнгө:
улаан - хааны хүч; аллага;
цэнхэр - тэнгэрлэг бөмбөрцөг;
ногоон - амьдрал, сүнслэг сэрэх найдвар;
алтан - бурханлаг гэрэл; цагаан - цэвэр ариун байдал, нүгэлгүй байдал.
Андрей Рублевыг Спасо-Андронниковын хийдэд оршуулав.
Тасалбарын дугаар 23
1) Хөгжмийн жанрын тухай ойлголт.
Хөгжим -(Грек хэлнээс muzike - гэрэлтсэн. - Музагийн урлаг), тодорхой хэлбэрээр зохион байгуулагдсан хөгжмийн дуу чимээ нь уран сайхны дүр төрхийг илэрхийлэх хэрэгсэл болдог урлагийн төрөл юм. Хөгжмийн гол элементүүд ба илэрхийлэх хэрэгсэл нь горим, хэмнэл, хэмжүүр, хэмнэл, чанга динамик, тембр, аялгуу, эв найрамдал, полифони, багаж хэрэгсэл юм. Хөгжмийг хөгжмийн тэмдэглэлд бичиж, гүйцэтгэлийн явцад хэрэгжүүлдэг. Хөгжим нь дуу, найрал дуу, бүжиг, марш, симфони, сюит, сонат гэх мэт төрөлд хуваагддаг.
Хөгжмийн төрөл -
Хөгжмийн бүтээлч байдлын төрөл, төрлийг гарал үүсэл, гүйцэтгэлийн нөхцөл, ойлголттой уялдуулан тодорхойлдог олон талт ойлголт. Хөгжмийн жанрын тухай ойлголт нь хөгжим судлал ба хөгжмийн гоо зүйн гол асуудал болох бүтээлч байдлын хөгжмийн гаднах хүчин зүйлүүд ба түүний цэвэр хөгжмийн шинж чанаруудын хоорондын хамаарлыг тусгасан байдаг. Хөгжмийн төрөл бол урлагийг таних хамгийн чухал хэрэгслийн нэг юм. Хөгжмийн жанрын тухай ойлголтыг илүү өргөн, нарийн талаас нь авч үзэж болно. Өргөн утгаараа дуурь, симфони, камерын жанр гэх мэтийг ярьдаг. Нарийвчилсан утгаараа уянгын болон комик дуурийн төрлүүд ялгагдана; симфони ба симфониетта; ари, ариос, каватина гэх мэт.. Хэд хэдэн судлаачид (ялангуяа В. Зукерман) хөгжмийн анхдагч ба хоёрдогч төрлийг ялгадаг. Анхан шатны жанрууд нь тэдний оршин тогтнох нөхцөлтэй шууд холбоотой бөгөөд хоёрдогч төрөл нь концертын гүйцэтгэлийн нөхцөлд үүссэн. Е.Назайкниский жанрын үйл ажиллагааны түүхэн гурван хэлбэрийг ялгаж үздэг - синкретик, гоо зүйн болон виртуал. Бүтээлч байдал, ойлголтын синхронизмоор тодорхойлогддог синкретик хэлбэрээр хөгжмийн төрөл нь үндсэндээ канон хэлбэрээр ажилладаг бөгөөд энэ нь тодорхой уламжлалд тохирсон нөхцөл байдлыг хуулбарлах боломжийг олгодог. Хөгжмийн нот бичиг тархах үед үүссэн гоо зүйн хэлбэрт хөгжим нь гоо зүйн үзэгдэл болж, утгын функцууд гарч ирдэг. Дуу бичлэгийн тархалтын ачаар янз бүрийн нөхцөлд хөгжмийг мэдрэх чадвараараа тодорхойлогддог виртуал хэлбэрт тухайн төрлийн бүтцийг бүрдүүлэх функцууд гарч ирдэг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн хөгжмийн жанрын хувьд төөрөгдөл үүсгэдэг. болон хэв маяг, ялангуяа алдартай хөгжимд.
Блюз (Англи хэлний цэнхэр чөтгөрүүдээс гаралтай блюз - уйтгар гуниг, уйтгар гуниг) - анх - Африк гаралтай америкчуудын соло уянгын дуу, хожим нь хөгжмийн чиглэл.
Жазз бол 20-р зууны эхээр Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд АНУ-д үүсч, улмаар өргөн тархсан хөгжмийн урлагийн нэг төрөл юм.
Багаж хөгжим
Багажны хөгжим гэдэг нь дууны хөгжмөөс ялгаатай нь үг (үг)гүйгээр гүйцэтгэдэг хөгжим эсвэл бичлэг юм.
Улс (Англи улс, хоёр дахь нэр нь улс, баруун англи улс, баруун) нь АНУ-ын өмнөд болон баруун өмнөд нутгийн цагаан арьст оршин суугчдын ("ковбой") Америкийн ардын хөгжмийн хамгийн түгээмэл төрөл юм.
Сонгодог хөгжим
Цагийн шалгуурыг давж, өнөөгийн нийгэмд сонсогчтой болсон өнгөрсөн үеийн хөгжим.
Дэлхийн ард түмний хөгжим
Этник (англи. World music, ethnic, ethno, music of the peoples of the world, music of the world) нь англи хэлний "дэлхийн хөгжим" гэсэн нэр томъёоны аналог юм.
Ска бол 1950-иад оны сүүлээр Ямайкад үүссэн хөгжмийн хэв маяг юм. Загварын дүр төрх нь дууны суурилуулалт (Англи "дууны систем") үүссэнтэй холбоотой бөгөөд энэ нь гудамжинд шууд бүжиглэх боломжийг олгосон юм.
Ямайкийн бүх хөгжмийн нийтлэг нэр болох регги (Англи хэлээр регги, бусад үсэг нь "регги" ба "регги") нь анх 1968 онд гарч ирсэн.
Рок, панк, металл (Eng. Rock хөгжим) нь 1950-иад оны дунд үеэс хойш оршин тогтнож ирсэн орчин үеийн хөгжмийн олон чиглэлийн ерөнхий нэр юм.
Панк, панк, панк рокер, панкер (Англи панк - дрег гэсэн үг) - 1970-аад оны дундуур АНУ, Их Британид үүссэн эсрэг соёл бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь хурдан бөгөөд эрч хүчтэй рок хөгжимд дурлах явдал юм. панк рок) ба эрх чөлөө.
Ардын хөгжим (эсвэл ардын аман зохиол, англи ардын аман зохиол) нь нэг ард түмэн, соёлын уламжлалт хөгжим юм. Энэ нь ард түмний онцлог шинж чанарыг агуулсан, түүний сэтгэлгээг илэрхийлдэг.
Хип хоп бол 1970-аад оны сүүлээр АНУ-д Африк гаралтай америкчуудын дунд бий болсон залуучуудын дэд соёл юм.
Шансон (фр. Chanson - "дуу") - XIX-XX зууны сүүл үеийн Францын поп дуунууд, кабаре маягаар тоглодог.
Поп хөгжим
Поп хөгжим гэдэг нь электрон төхөөрөмж ашиглан хийсэн хөгжмийн өргөн нэр томьёо (төрөл).
2) Бээжингийн ардын дуурь.
Бээжин дуурь
“Бээжин дуурь” нь театрын урлагийн бүх төрлийг (дуурь, балет, пантомим, эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжиг) нэгтгэсэн уран бүтээл бөгөөд урын сан, жүжигчдийн ур чадвар, тайзны эффект зэргээрээ уран бүтээлээ туурвиж, зүрх сэтгэлд нь хүрэх түлхүүрийг олжээ. үзэгчдийн сонирхлыг төрүүлж, тэдний бахдлыг төрүүлэв.
Харин театр "Бээжин дуурь"Энэ нь зөвхөн үзэгчдийг байрлуулах газар төдийгүй цайны өрөө юм. Жүжгүүд нь Юань, Мин гүрний () зохиолч-жүжгийн зохиолчдын бүтээл, циркийн урлагийн элементүүдийг төгс хослуулсан. Уламжлалт театрын гол онцлог нь эрх чөлөө, амралт юм. Эдгээр шаардлагыг хангахын тулд зураач үндэсний жүжигчний ур чадварын үндсийг мэддэг байх ёстой бөгөөд эдгээр нь "дөрвөн ур чадвар", "дөрвөн мэх" юм.
Эхний дөрөв нь дуулах, унших, дуурайх, дохио зангаа хийх; хоёр дахь дөрөв нь "гар тоглох", "нүд тоглох", "биеийн тоглоом", "алхам" юм. ДуулахБээжин дуурьт маш чухал байр суурь эзэлдэг.Уран бүтээлч хүн эхлээд өөр хүний арьсанд нэвтэрч, дүрийн зан чанар, хэл яриаг өөртөө шингээж, дараа нь эзэн нь гаднаасаа түүн шиг болж, түүн шиг сонсож, мэдэрч, өөрийн хүн болох ёстой. Амьсгалын дүрийг гүйцэтгэхэд маш том үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд дуулахдаа тэд "амьсгалын өөрчлөлт", "нууц амьсгал", "амьсгал" болон бусад аргуудыг ашигладаг.
Бээжин дуурь үүссэний дараа дуулах ур чадварын арвин цуглуулга болсон бөгөөд тайзны гайхалтай үр дүнд хүрэхийн тулд дуу хоолой, тембр, амьсгал болон бусад зүйлсийг ер бусын ашигладаг. УншлагаБээжингийн дуурьт энэ нь монолог, харилцан яриа юм. Түүхийн туршид театрын соёл нь өндөр тайзны урлагийн шаардлагын нийлбэр дээр тулгуурлан хөгжиж, тод, цэвэр хятад шинж чанарыг олж авсан. Энэ бол ер бусын хэв маяг бөгөөд янз бүрийн зорилгоор гурван төрлийн уншлага юм - эртний болон орчин үеийн хэл дээрх монологууд, холбосон харилцан яриа. Хувилгаан бол "Гун Фү"-ийн илрэлийн нэг хэлбэр юм. Энэ нь дуулах, уншлага, дохио зангаагаар дагалддаг. Жүжиглэх нь бас олон хэлбэртэй байдаг. "Өндөр ур чадвар" нь хүчтэй, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй дүрүүдийг харуулдаг; "амьдралд ойрхон" - сул дорой, төгс бус. Мөн хэмнэлтэй хөгжимтэй хослуулан харьцангуй хатуу чанга чанга хөдөлгөөн хийх, "зохиомжийн хэв маяг"-ыг "сул" хөгжимд чөлөөтэй хөдөлгөөн хийх чадварыг эзэмшсэн нь бас бий. "Rhyming style"-д хамгийн чухал элемент бол бүжиг юм. Бүжгийн ур чадварыг мөн хоёр төрөлд хувааж болно. Эхний төрөл нь дуу, бүжиг юм. Уран бүтээлчид дуу бүжигтэй зэрэгцэн бидний өмнө зураг, тайзыг бүтээдэг. Хоёр дахь төрөл нь цэвэр бүжиг юм. Уран бүтээлчид зөвхөн бүжгийн хөдөлгөөнийг ашиглан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж, болж буй үйл явдлын бүрэн дүр зургийг бүтээдэг. Хятадын театрын хөгжлийн бүхий л түүхийн туршид ардын бүжиг тайзнаа тавигдаж ирсэн. Гэстикуляци- эдгээр нь үзүүлбэрийн явцад ашигласан акробатын элементүүд юм. Бээжингийн дуурьт зөвхөн акробатын урлагийг ашиглан төсөөлж болох дүрүүд байдаг. Тоглолт дахь харгис дайны бүх дүр зураг акробатын үзүүлбэрээс бүрддэг, бүр тусгай "цэргийн жүжиг" байдаг. Тоглолтын хэсэг бүрт зураач "гараар тоглох", "нүдээр тоглох", "биеэр тоглох", "алхалт" гэсэн тусгай арга барилыг ашигладаг. Эдгээр нь дээр дурдсан "дөрвөн чадвар" юм.
. Эдгээр найман халим дээр - "тоглох дөрвөн арга", "дөрвөн төрлийн ур чадвар" дээр "Пекин дуурь" байрладаг. Хэдийгээр энэ нь мэдээжийн хэрэг бүгд биш юм. Юутай ч "Бээкин дуурь"-ын урлагийн пирамидын үндэс нь Хятадын соёлын гүнд тавигдсан байдаг.
Ачааж байна...
