Корогийн зураг илүү боловсронгуй, чичирч, цайвар болж, валериар баялаг болж, хэлбэрүүд нь мөнгөн сувдан манангаар ууссан мэт санагддаг. Байгалийн агшин зуурын, хувирамтгай байдлыг олж авах, анхны сэтгэгдлийг шинэлэг байдлаар хадгалахын тулд Корот олон талаараа импрессионист зураачдын эрэл хайгуулыг урьдчилан таамаглаж байв ("Хадлан тэрэг", Улсын дүрслэх урлагийн музей, Москва). Ашил Этна Михалоныг 1821 онд Ромоос буцаж ирэхэд түүний шавь нь Парисын Бак гудамжинд байрлах загварын студийн эзний хорин таван настай хүү Корот байсан бөгөөд тэрээр ирээдүйн урлагт хэрхэн хүрэхээ тодорхой мэддэг байв.
1825 оны эцэс гэхэд Корот өөрөө Ром руу нүүсэн байв. 19-р зууны ландшафтын зургийн гол асуудал бол анх харахад энгийн, гэхдээ урьдчилан таамаглах боломжтой осол мэт харагдаж байсан шинэ техник байв. Гэсэн хэдий ч "боломжийн тоглоом" нь будах арга барилын шударга үйл явцын үр дүн, мөн зураач өмнөх үеийн урлагтай харьцуулахад цэвэр харааны туршлагад илүү их итгэдэг байсан нь тодорхой юм. Ландшафтын зураачийн энэхүү шинэ анхны байр суурийн нээлттэй байдал нь зураг дээрх өнгө, хэлбэр, гэрэлтүүлгийг шууд, зөвхөн бүхэлд нь хуулбарлах ёстой гэсэн ойлголт дээр үндэслэсэн байв.
Энэ үйл явцад шинэ зүйл юу байсан бэ? Тодорхой агшинд тосон будгаар зурсан ноорог нь одоо байгаа физик бодисын харааны дүр төрхийг бидний мэдрэмжинд авчирдаг; тосон будаг нь бүх зүйлийг зөөлөн бөгөөд үнэн зөвөөр илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь зураачийн хувийн шинж чанарыг илчлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Корот өнгөт цаасыг ашиглан өнгө аясыг хамгийн цайвараас хамгийн бараан хүртэл хуваарилж сурсан бөгөөд энэ нь харагдахуйц бүх зүйлийн бодит гэрэлтүүлгийн нюансуудыг дамжуулдаг хагас арван дараалсан градиент юм. Ихэнх гялалзсан зураачдын нэгэн адил Корот газрын тосны судалгааныхаа жинхэнэ үнэ цэнийг өөрөө л мэдэж чадна гэдэгт итгэдэг байсан тул дуртай судалгааныхаа цуглуулгыг атаархаж хамгаалж, сувд гэж нэрлэдэг байв. Түгээмэл итгэл үнэмшлээс ялгаатай нь тэдний хамгийн шилдэг нь бүгд эрт байсангүй; Корот бараг амьдралынхаа эцэс хүртэл задгай агаарт гайхалтай судалгаа хийжээ. Гэсэн хэдий ч "Константиний Базиликийн аркад дундуур Колизейг харах" нь үнэхээр хамгийн эртний судалгаануудын нэг бөгөөд гоо үзэсгэлэнгийн хувьд өөр хэн ч үүнийг гүйцэхгүй. Байгалийн ландшафтуудад ихэвчлэн тохиолддог шиг уламжлалтай гүн гүнзгий холбоотой байдаг. Бүхэл бүтэн дүр төрхийг гайхалтай хослуулсан гурвалсан бүтэц нь Корот Лувраас сайн мэддэг Сэргэн мандалтын үеийн тахилын ширээг санагдуулдаг, тухайлбал Филипп Липпигийн тахилын ширээний зураг нь Готик триптихийн цуурай мэт гурвалсан хуваагдлыг хадгалсан байдаг.
"Сүйт бүсгүй" зураг дээрх шиг дур булаам, байгалийн загваруудыг ашиглан Корот зурагт маш энгийн байдлыг авчирч чадсан. Түүний бүтээлийн дараагийн үе нь түүний хамгийн төгс хөрөг нь "Сувдтай эмэгтэй"-д хамаарна. Энэ нь мах цусанд шингэсэн Луврын цуглуулгын талаарх мэдлэг гүнээс гарсан мэт дахин гарч ирнэ. Коротын хөрөг зургуудын нэгэн адил гайхалтай шинэлэг байдлын хувьд сувдаар чимэглэсэн залуу эмэгтэйн дүр нь "Монна Лиза" хөрөгний дүр төрхийг санамсаргүй хэллэг мэт харагдана. Луврын үзэсгэлэнгийн төгсгөлд түүнтэй уулзахдаа бид хаан Францис I-ийн үеийн өвийг сануулахтай тулгарсан нь чухал юм.
Камилла Коротын "Вилл д'Авре" зураг.
Нарийхан пастелийн өнгө, сэвсгэр моднууд нь энэхүү гайхамшигтай нарийхан ландшафтад нойрмог, шүүдэртэй өглөөний уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Бяцхан мөнгөлөг тэнгэр нууранд тусах бөгөөд зүүн талын байшингуудыг нар гэрэлтүүлэх нь Италийн Коротын зурсан үзэсгэлэнт зургуудыг санагдуулна. 1817 онд Коротын аав Парисын ойролцоох Зэрлэг Авре хотод зураг зурсан хөдөөгийн байшин худалдаж авсан. Корот урт удаан бүтээлч амьдралынхаа туршид энэ нутгийн үзэмжийг зурсаар байв. Корот бол дэлхийн хамгийн агуу ландшафтын зураачдын нэг байсан. 19-р зуун. Корот мөн загвар өмсөгчийг хүрээлэн буй орчинд органик байдлаар оруулсан жанрын хөрөг зураг ("Сувдтай эмэгтэй", 1868-1870, Лувр, Парис), үлгэр домгийн хээтэй том ландшафтын найруулга ("Диана усанд орох") зурсан. , 1873-1874, Улсын дүрслэх урлагийн музей, Москва) Коротыг мөн томоохон зураач, литограф, сийлбэрч гэдгээрээ алдартай. Коротын урлаг нь бараг бүх зууныг хамардаг, олон зураачид түүнд урам зориг өгсөн, тэр өөрөө хэдэн үеийн турш урам зоригийн эх сурвалж болж байсан. Коротыг эрдэм шинжилгээний уламжлалтай холбож, нэн даруй, шинэлэг ойлголттой байсан нь түүнийг "сонгодог ландшафтын зураачдын сүүлчийнх, импрессионистуудын анхных" гэж нэрлэхэд хүргэсэн. Коротыг Альфред Сисли, Клод Моне нарын зургуудаас харж болно. Корот урт удаан бүтээлч амьдралынхаа туршид гурван мянга орчим зураг зурсан гэж үздэг. Камилла Корот 1875 оны 2-р сарын 22-нд Парист нас барав.
Жан-Батист Камил Корот (фр. Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 оны 7-р сарын 17 (17960717) (Бүгд найрамдах улсын 29 Мессидор), Парис - 1875 оны 2-р сарын 22 (18750222), мөн тэнд) - Францын зураач, сийлбэрч, Импрессионистуудад нөлөөлсөн романтик үеийн хамгийн шилдэг, үр бүтээлтэй ландшафтын зураачид. Коротын зурсан ноорог, ноорог зургуудыг бараг бэлэн зураг шиг үнэлдэг. Корогийн өнгөний схем нь мөнгөн саарал, сувдан сувдан өнгөний нарийн уялдаа холбоонд суурилдаг. Түүний илэрхийлэл нь мэдэгдэж байна - "Юуны өмнө Валерий."
Корот анхны зургийн хичээлээ ландшафтын зураач Михалоноос авсан бөгөөд нас барсны дараа Бертинтэй хамт суралцжээ.
Судлаачид Корот болон түүний өмнөх хүмүүс болох Каналетто, Гуарди, Лоррейн нарын бүтээлүүдийн хооронд тодорхой холболт байгааг олж мэдэв. Гэхдээ ерөнхийдөө түүний уран бүтээл их өвөрмөц. Ялангуяа энэ нь Францын хөдөөгийн амьдралд зориулагдсан ландшафтууд нь хэт хөдөлгөөнгүй байсан Барбизончуудын урлагийн зэрэгцээ хөгжлөөс ялгаатай юм.
Коротын ажилд 1825-1828 онд Итали руу хийсэн аялал маш чухал байв. Дараа нь тэр тэнд хоёр удаа буцаж ирэв: 1834, 1843 онд. Корот Бельги, Нидерланд руу аялж, Англи, Швейцарьт тогтмол очдог байв. Тэрээр Францад маш их аялсан: Норманди, Бургунди, Прованс, Иль-де-Франс.
Корот задгай агаарт ажиллаж байхдаа бүхэл бүтэн тойм дэвтэр бүтээжээ. Өвлийн улиралд тэрээр студид домог, шашны зургуудыг зурж, салонд амжилтанд хүрэхийг хичээж, 1827 онд анхны зургуудаа тэнд илгээжээ. Жишээлбэл, "Цөлд байгаа Хагар" (1835), "Гомер ба Хоньчид" (1845). Гэсэн хэдий ч Корот хөрөг зураг, ялангуяа ландшафтын чиглэлээр хамгийн их алдар нэрийг олж авсан.
Коротын хөрөг зургууд нь ихэвчлэн зөөлөн, гунигтай охидыг дүрсэлсэн байдаг, заримдаа ландшафтын дэвсгэр дээр байдаг. Жишээлбэл, цагаан даашинз нь саарал тэнгэрээс ялгаатай "Клэр Сеннегоны хөрөг" (1837, Лувр) эсвэл ойн захад нүцгэн охиныг дүрсэлсэн "Жорлон" (1859, Хувийн цуглуулга).
Заримдаа Коротын хөрөг зургууд нь Леонардо да Винчи, Рафаэлийн бүтээлтэй цуурайтаж, дүрслэгдсэн хүмүүсийн гар нь Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын уран зурагтай адил эвхэгддэг ("Сувдтай эмэгтэй" (1868/1870, Лувр)).
Түүний шилдэг хөрөг зургуудаас дурдвал “Ягаан банзалтай эмэгтэй” (C. 1865, Лувр), “Тасалдсан уншлага” (1870, Урлагийн хүрээлэн, Чикаго), “Мандолинтай цыган” (C. 1874, Сан Пауло, Музей. Урлаг), "Цэнхэр хувцастай хатагтай" (1874, Лувр).
Коротын бичсэн ихэнх зургууд нь ландшафтын зураг юм. Итали дахь карьерынхаа эхэн үед тэрээр Михаллоны хэв маягаар агаар, гэрлээр дүүрэн олон тооны судалгааг бүтээжээ, жишээлбэл - "Фарнез цэцэрлэгээс форумын үзэмж" (1826, Лувр), "Өглөө" Венецид" (1834, Пушкины музей, А. Пушкин).
Коротыг өнгө оруулагч гэж хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй. Түүний зурсан зургуудад цөөн хэдэн үндсэн өнгө байдаг боловч валерийн өргөн хэрэглээ нь түүнд ихэвчлэн намрын, гунигтай сэтгэлийн хөдөлгөөнийг чадварлаг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Намрын янз бүрийн хагас өнгө, сүүдэрт зургийн зөвхөн нэг цэг дээр заримдаа тод толбо гарч ирдэг, жишээлбэл, Эрмитажийн "Ойн захад үнээ бэлчиж буй тариачин эмэгтэй" (1865/1870) зураг шиг загасчны малгай. Өглөө ба орой (1850-иад оны төгсгөл / 1860-аад оны эхэн үе).
Корот байгалийн болон уран зөгнөлөөс бичсэн ноорог зургуудаа хуваалцаж, зарим нэг гайхалтай газрын дурсамжаас санаа авчээ. Коротын бүтээлийн оргил нь "Мортфонтейний дурсамж" (1864, Лувр) юм.
Коротын олон ландшафтууд Францын өнцөг булан бүрийг алдаршуулж, "Мантес дахь гүүр" (1868/1870, Лувр), "Дуаи дахь цамхаг" (1871, Лувр), "Этретат дахь далайн эрэг" (1872) зэрэг шилдэг бүтээлээ бичсэн байдаг. , Урлагийн музей Сент-Луи).
Тэрээр импрессионистуудад нөлөөлсөн бөгөөд тэдний заримыг нь биечлэн таньдаг байв. "Коротын надад хамгийн их таалагддаг зүйл бол тэр танд бүх зүйлийг нэг зангилаа модоор дамжуулж чаддаг явдал юм" гэж Огюст хэлэв.
Камилла Корот
Францын шүүмжлэгч Эдмонд Абу 1855 онд: “Эрхэм Корот бол бүх төрөл, сургуулиас гадна цорын ганц бөгөөд онцгой уран бүтээлч юм; тэр юуг ч дуурайдаггүй, тэр байтугай байгалийг ч дуурайдаггүй. Тэр өөрөө ч давтагдашгүй нэгэн. Нэг ч зураач ийм хэв маягаар хангагдаагүй бөгөөд ландшафтаар санаагаа илүү сайн илэрхийлж чаддаг. Тэр хүрсэн бүхнээ өөрчилдөг; тэр бүх зүйлийг эзэмшдэг, тэр хэзээ ч хуулбарладаггүй, амьдралаас зурж байхдаа ч өөрөө бүтээдэг.
Түүний төсөөлөлд хувирч, объектууд ерөнхий дур булаам хэлбэрээр хувцасладаг; өнгө зөөлрүүлж, уусдаг; бүх зүйл тод, залуу, эв найртай болдог. Корот бол ландшафтын яруу найрагч юм.
Жан-Батист Камилла Корот 1796 оны 7-р сарын 17-нд Парист Жак Луи Корот, Мари Франсуа Корот (Оберсон) нарын гэр бүлд төржээ. Долоон настайдаа хүүг Летеллиер багшийн интернат руу явуулж, 1807 он хүртэл тэнд байжээ. Арван нэгэн настайдаа түүнийг Руэн руу илгээж, аав нь түүнийг коллежийн тэтгэлэгт тэнцүүлсэн.
Арван есөн настайдаа Корот даавууны худалдаачин Ратиерийн бичиг хэргийн ажилтнаар ажиллах ёстой байв. Гэвч Камил хуучирсан бараагаа хэрхэн зарахаа мэдэхгүй байсан бөгөөд шинэ бараагаа алдагдалтай зарж байв. Ратиер түүнийг барааны наймаачид шилжүүлэв. Гэхдээ энд ч гэсэн тэд түүний ухаангүй байдлаас болж түүнд дургүйцдэг байв.
Эцэст нь Корот аль хэдийн 26 настай байхдаа аавдаа "Би зураач болохыг хүсч байна" гэж маргаангүй хатуугаар хэлэхээр шийджээ. Аав нь гэнэт зөвшөөрч: "За, энэ нь таны замаар байг. Би чамд арилжааны бизнест хувьцаа худалдаж авахыг хүссэн - илүү сайн - мөнгө надад үлдэх болно.
Камилла Михаллоны урланд ажиллахаар явна. 1822 онд нас барсны дараа Корот Михаллоны багш асан Виктор Бертиний урланд нүүжээ. Гэхдээ энд ч Корот бага зэрэг сурсан.
1825 онд Камилла Итали руу аялав. Ромд байх нь түүний багшлах жил, бие даасан бүтээлч байдлын эхлэл болсон юм. Италид гүйцэтгэсэн Ромын ландшафтууд: "Фарнесе цэцэрлэгт хүрээлэнгийн форумын үзэмж" (1826), "Фарнес цэцэрлэгээс Колизейгийн үзэмж" (1826), "Санта Тринита деи Монти" (1826-1828) - шинэлэг амьсгал. ойлголтын хувьд, Италийн байгаль, архитектур нь үзэсгэлэнтэй юм. Эдгээр зургууд нь тойм зурагтай илүү төстэй юм. Энд л Корот "анхны бичсэн бүх зүйл хэлбэр дүрсээрээ илүү чин сэтгэлээсээ, үзэсгэлэнтэй" гэдгийг ойлгосон. Италид тэрээр байгалийн аль ч булангийн анхны түр зуурын сэтгэгдэлийг юунаас ч илүү үнэлж сурсан. "Ромын Кампанья" (1825-1826), "Сивита Кастеллана" (1826-1827) ландшафтууд нь бусад Италийн судалгааны нэгэн адил хэлбэрийн хүчтэй мэдрэмж, маш сайн хийцээрээ гайхамшигтай юм.
1827 онд зураач ландшафтын нэг болох "Нарни дахь Август гүүр" -ийг Парисын салон руу илгээжээ. Дебютээсээ эхлээд Коротын сүүлийн өдрүүд хүртэл тэрээр Парисын нэг ч үзэсгэлэнг алгасч байгаагүй. Тэрээр олон уран бүтээлчдийн айж эмээдэг эдгээр жилийн уулзалтуудыг маш их үнэлдэг байв; үхэх гэж байсан ч тэрээр үнэнч байдгийн сэтгэл хөдөлгөм, хүндэтгэлийн нотолгоо болгон дараагийн үзэсгэлэнд хоёр зураг үлдээжээ.
Корот Италид дахин хоёр удаа ирсэн: 1834 онд, арван жилийн дараа - 1843 онд. Эдгээр аялалууд нь тус улсын шинэ газар нутагтай танилцах, Италийн янз бүрийн хэсэгт: Тоскана, Венеци, Милан, дахин Ромд ландшафт зурах хүсэлтэй холбоотой байв. Коротын арга барил өөрчлөгдсөн, тэр одоо цайвар өнгөөр бичдэг байсан ч тэр ижил тод хэлбэр, найруулгын энгийн байдлыг хадгалсан.
1835 он гэхэд Корот бараг бүх Францаар аялж, дараа нь жил бүр тогтмол эх орноо тойрон аялж байв. Тэр ялангуяа алслагдсан, нам гүм аймгийг хайрладаг байсан: "Алхсаныхаа дараа би байгальд хэд хоног зочлохыг урьж байна; Эндээс миний галзуурал эхэлдэг: гартаа бийр бариад би цехийнхээ ойд самар хайж, шувуудын дуулахыг сонсож, навчис салхинд хийсч, горхи, гол горхи урсаж байгааг харж байна; Миний студид нар хүртэл мандаж, шингэдэг."
Зураач "Руэний үзэмж", "Гонфлерын эртний загас агнуурын боомт", "Шартр дахь сүм" (1830) "Сена. Orfevre далан "(1833)," Троувилл дахь загас агнуурын завь "(1835), Авиньоны цуврал зураг.
Эдгээр бүтээлүүдэд Корот Фонтейнбло-д бичсэн анхны судалгааныхаа бор масштабаас холдсон. К.Моклер: “...Хар, цагаан, саарал цэцэгс, тэдгээрийн эцэс төгсгөлгүй сүүдрийг ашиглан өөрийн бүх бүтээлүүд нь шинэлэг байдлаа хадгалан үлдээж, харин түүний үеийнхний соус, шөл нь бүдгэрч, эргэлдэж байхаар байгалийг зуржээ. хар.”
1835 оны салоны дараа шүүмжлэгчдийн нэг нь Коротыг зорьсон замаасаа хазайхгүй бол Францын сургуулийн зураачдын дунд алдартай болно гэж таамаглаж байна.
Дараа жил нь "The Artist" сэтгүүлд 1836 оны салон дахь Коротын тухай нийтлэл гарчээ: "Эрхэм Корот сонгодог ландшафтын сургууль эсвэл Англи-Францын сургуультай зэргэлдээгүй; Фламандын мастеруудыг дагасан сургуульд бүр ч бага. Тэрээр ландшафтын зургийн талаар өөрийн гэсэн гүн гүнзгий хувийн итгэл үнэмшилтэй юм шиг санагддаг бөгөөд бид түүнд итгэл үнэмшлээ орхих гэсэн утгаараа түүнд нөлөөлөхөөс хол байна: Эцсийн эцэст, өвөрмөц байдал нь бидний дунд тэр бүр олддоггүй.
1839 оны салоны зохиолч Теофил Гаутиер Коротын талаар дараах тоймыг өгчээ.
"Түүний бүх ландшафтууд хоорондоо төстэй боловч хэн ч түүнийг зэмлэдэггүй.
Элизиумын энэ ногоон байгууламж, бүрэнхий тэнгэрт хүн бүр дуртай байдаг, энэ бол духан дээр үүрийн тусгал, хөлийн ул нь шүүдэрт живж, урам зоригтой мөрөөддөг эртний бурхдын хөндий, эртний Темпагийн биелэл юм. зураач яруу найрагч тэнүүчилж байна. Коротын зургууд нь зүлгэн дээгүүр мөлхөж буй өглөөний цагаан манан шиг мөнгөн манангаар бүрхэгдсэн байдаг. Бүх зүйл найгаж, бүх зүйл нууцлаг гэрэлд хөвж байна: моднууд нь навч, мөчрийг ялгах боломжгүй саарал өнгийн массаар татагдсан боловч салхи, амьдралын шинэлэг байдал Коро модноос амьсгалдаг.
Гэхдээ ялалт хол байна. 1840 оны салон дээр Корот "Лам", "Египт рүү нислэг" болон "Хоньчин" гэгддэг ландшафтын үзэсгэлэнг гаргажээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь түүний карьерт шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Шүүмжлэл зөөлрөв: зургуудыг катакомбуудаас олж авав. Готье, Планше, Жанин нар хэвлэлд магтаал сайшаалтай шүүмжлэл нийтэлжээ. Корот "Хоньчин бүсгүй" кинонд зориулж 1500 франк авч, энэ зүйлийг Руэний музейд шилжүүлэхийг хүсч байгаагаа илэрхийлэв. Гэвч Коротын аав хүүгээ зөвхөн зураг зурж "хөгжилж" байгаа гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэлтэй байсан.
Шударга ёсны үүднээс хэлэхэд Коротын "салон" зургууд, ялангуяа "түүхэн" болон "домог" ландшафтууд нь түүний ажлын хамгийн сул хэсэг боловч анхны авъяас чадварыг гэрчилдэг гэж хэлэх ёстой. "Домгийн" төрөлд Коротын эргэлзээгүй амжилт бол 1845 оны салонд үзэсгэлэнд тавигдсан "Гомер ба Хоньчид" зураг байсан гэж C. Baudelaire тэмдэглэжээ.
1846 оны салон дээр зураач "Фонтенбло дахь ой" нэртэй энэ жилийн цорын ганц зургаа дэлгэжээ. Корогийн нэр хүнд өссөөр байна. Бодлер, Шанфлер хоёр түүнийг хэвлэлээр дэмждэг.
1846 онд Корот Хүндэт Легионы одон хүртэв. Дөрөвний нэг зууны турш түүний ажлыг үл ойшоосон ар гэрийнхэн нь тэгэхэд л нэг зүйлийг ойлгож эхэлжээ. Аав нь Камилд илүү мөнгө өгөх цаг болсон гэж хэлсэн боловч Камил аль хэдийн саарал болж эхэлсэн!
Хувьсгалын дараа ардчилсан урлагийн хүрээлэлүүд Коротыг 1848 оны салоныг зохион байгуулахад татав. Корот Салоны ардчилсан тангарагтны гишүүнээр сонгогдсон нь түүний уран бүтээлчдийн хүлээн зөвшөөрлийг илэрхийлж байна. 1849 онд нэрт реалист онолч Ж.Чанфлери “Залуучууд түүнийг хүндэлдэг. Корот гэдэг нэр өнөөдрийг хүртэл алдартай бөгөөд Корот бол Францын цорын ганц агуу ландшафтын зураач гэдэг нь илүү хачирхалтай юм. Гэхдээ энэ нь алдар нэр эсвэл тушаал гэсэн үг биш байв. Коротын зургийг хэн ч худалдаж аваагүй хэвээр байна.
50-аад оноос хойш Корот "түүхэн" болон "домог" зургуудаас гадна Францын ландшафтын зургийг салоны зориулалтаар хааяа зурдаг байсан гэж Э.М. Гайдукевич. – Ийм ландшафтын хувьд импрессионистуудаас хамаагүй өмнө Корот олон тойм зурах аргыг ашигласан. Үүний утга нь өөр өөр цаг агаар, өдрийн өөр цаг үед гэх мэт ижил сэдлийг бичих явдал юм."
Ла Рошель боомтод зориулсан гайхалтай цуврал судалгаанд Корот цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байв. Тэдний нэг нь "Ла Рошелийн боомт руу орох хаалга" гэж түүний шавь Бризард, Комер нар Корот 10-12 өдөр нэг цагт бичжээ. Булангийн үүдэнд зогсож буй хуучин цамхгууд дээр хамгийн нарийн гэрлийн эффект ажиглагддаг - нарны ташуу туяа нь саарал чулууг голт бор, хүрэн, шар өнгийн бүх сүүдэртэй болгодог. Зураач хөрс, барилга байгууламжийг зурахад гэрэл сүүдрийг будсан шингэн, тунгалаг будгийн зураас нь зузаан, нягт болдог. Тиймээс тэрээр түр зуурын, өөрчлөгддөг бүх зүйлээс салахыг хичээдэг. Чичирч буй гэрэл, үүлний хөдөлгөөн, хөдөлж буй сүүдэр зэрэг ноорог зурган дээр амжилтанд хүрсэн зүйл нь зураг дээр байдаггүй. Бүх зүйл хөлдсөн мэт санагдав. "Мөнхийн үзэсгэлэнтэй, өөрчлөгдөөгүй байгалийг" олж авахын тулд өөрийн санаа бодлын дагуу үзэсгэлэнд тавигдсан зургаар Корот зурах арга техникээ өөрчилсөн: тэрээр нарийн ширийн зүйлийг илүү болгоомжтой зурж, гадаргууг шиллэгээгээр тэгшлэв.
Жараад онд Корот хэд хэдэн гүн яруу найргийн бүтээл туурвисан: "Мортефонтейний дурсамж", "Өглөө" Мантагийн гайхалтай цуврал ландшафтууд. Шилдэг бүтээлүүддээ зураач байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг маш нарийн дүрсэлсэн байдаг: шуургатай, салхитай цаг агаар ("Салхины шуурга", 1860-аад оны дунд үе - 1870-аад оны эхэн үе), борооны дараах гэгээрэл ("Хадлан тэрэг", 1860-аад он), хүйтэн ба ... бүрхэг өдөр (“The Bell Tower at Argenteuil”, 1858–1860), дулаан, нам гүм үдэш (“Үдэш”, 1860).
Зураач "Ландшафтын зураач Монмартрын толгодыг орхихгүйгээр шилдэг бүтээлүүдийг зурж чадна" гэж маргаж, сэдвийн шинэлэг зүйлд хэзээ ч хөөцөлдөж байгаагүй. "Эцсийн эцэст байгальд хоёр ижил минут байдаггүй, энэ нь улирал, гэрэл, өдрийн цагаар үргэлж өөрчлөгддөг" гэж Корот хэлэв.
Зураач амжилтанд хүрч, эцэст нь түүний зургуудыг маш идэвхтэй худалдаж авч эхэлсэн тул Корот тэдгээрийг хуулбарлах цаг бараг олдсонгүй. Зохиолууд давтагдаж, нэг төрлийн тамга болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Коротын "Мантес дахь гүүр" (1868-1870), "Пас де Кале дээрх үүлс" (1870), "Дуай дахь цамхаг" (1871) зэрэг далаад оны бүтээлүүд нь хуучин цагт ажиллах оролдлогыг гэрчилдэг. арга барил, нэгэн зэрэг шинэ сэдэв, тэдгээрийн шинэ зургийн тайлбарт хандаж, импрессионистуудын эрэл хайгуулын ойролцоо байна.
Хөрөг зураачийн хувьд Коротыг нас барсны дараа л "нээв". Бернхайм де Виллерс Корот 323 дүрс зурсан гэж тооцоолжээ. Зураачийг ихэвчлэн найз нөхөд, хамаатан садан нь зурсан байна.
Э.Д. Федотова: "Хамгийн шилдэг хөрөг зургууддаа ("Үсээ самнасан охин", 1860-1865; "Сувдтай эмэгтэй", 1869; "Уншдаг хоньчин", 1855-1865; "Клэр Сеннегон", 1840; "Цэнхэр хувцастай хатагтай" , 1874), ландшафтын нэгэн адил Корот эрч хүчээр байлдан дагуулж буй Францын залуу эмэгтэйчүүдийн дүр төрх, мөн байгалийн болон идеалын онцлогийг нарийн хослуулсан сонгодог прототипүүдээс сэдэвлэсэн тодорхой дүр төрхийг бүтээдэг. "Сувдтай эмэгтэй" дүр төрх нь Рафаэлийн эмэгтэй төрлүүд, Клэр Сеннегон - Ингресийн загвар өмсөгчидтэй холбоотой болохыг харуулж байна. Гэхдээ "Эмгэнэлт явдал" (1860 он), "Инээдмийн" (ойролцоогоор 1860 он) зураг дээрх Музагийн хамгийн тохиромжтой дүр төрх нь эсрэгээрээ бодит байгалийн сэтгэгдлийг илэрхийлдэг. Бодит байдал ба хүн ба байгаль дахь дээдсийн тухай мөрөөдөл нь Коротын урлагт үргэлж уран бүтээлчийн яруу найргийн төсөөллийн хоёр тал болж байдаг.
"Алдар нэр, мөнгө нь түүний зуршлыг өөрчилсөнгүй, харин тусламж хэрэгтэй хамт олон болон өөрт нь хандсан бүх хүмүүст туслах боломжийг олгосон" гэж Э.М. Гайдукевич. - Тэр буяны үзэсгэлэнд оролцож, өнчин хүүхдүүдэд зориулсан цэцэрлэг барьж, залуу зураачдад тусалсан. Маш эелдэг бөгөөд энгийн байдлаар Корот өөрийн найз, Францын гайхалтай зураач Оноре Даумиерт тусалсан. Хөгшин, хагас хараагүй, хөрөнгө мөнгөгүй Даумиер муу орон сууцаар тэнүүчилж, ихэнхдээ эздэдээ өртэй байв. Корот Даумиерийн буланг түрээсэлж байсан жижиг байшин худалдаж авч, түүнд борлуулалтын төлбөрийн баримт гардуулав. Зураач Франсуа Миллегийн бэлэвсэн эхнэр есөн хүүхэд өсгөсөн тэрээр бага хэмжээний аннуитет төлжээ. Гэсэн хэдий ч олон хүн түүний сайхан сэтгэлийг буруугаар ашигласан. Корот өөрийн зургуудыг хуулбарлахыг зөвшөөрөөд зогсохгүй, бүтэлгүйтсэн ноорогуудыг байнга засч, гарын үсэг зурж, тусламж хэрэгтэй байгаа хамтрагчаа зарж болно. Түүний зохиогчийн хожуу салоны зургуудын хуулбарууд нь тодорхой тамга болж, олон тооны дуураймал, хуурамч зургуудыг бий болгосон. Зураачийн амьдралын туршид олон хүмүүс Коротыг хуурамчаар үйлдэх чиглэлээр мэргэшсэн бөгөөд тэдгээрийг ихэвчлэн гадаадад зардаг байв. Ухаантай гэхээсээ илүү шунахай нэгэн Жуссом Коротын 2414 хуурамч бүтээлийг жинхэнэ биш харин цуглуулжээ. Гэхдээ Коротын бичсэн 2000 бүтээлийн 3000 нь Америкт байдагтай харьцуулахад энэ алдартай анекдот хүртэл бүдэг бадаг юм.
Францын ландшафтын зураач, Францын хамгийн алдартай ландшафтын зураач Жан-Батист Камил Корот 1796 онд төржээ. Тэрээр ландшафтын зураг зурдаг зураач Мишалонтой хамт уран зураг сурч эхэлсэн. Михалон нас барсны дараа Корот Бертинтэй үргэлжлүүлэн суралцжээ. Гэсэн хэдий ч Михалон түүнд амьдралаас зурахыг зааж өгсөн бол Бертин эрдэм шинжилгээний хууль тогтоомжийн дагуу суралцахыг шаардсан тул Корот энэ зураачийн замыг дагаж маш их цаг алдсан.
Коротын амьдралын нэгэн чухал үйл явдал бол 1825-1828 онд Итали руу хийсэн аялал байв. Энд зураач дахин байгалийг шууд судлах ажилд оров. Ромын ойролцоо тэрээр олон тооны судалгаа хийсэн. Тэрээр ландшафтын ерөнхий шинж чанарыг хурдан ойлгосон боловч Корот нарийн ширийн зүйлийг анхаарч, хад, хөвд, чулуу, модыг анхааралтай бичихээ мартсангүй. Түүний Итали дахь анхны бүтээлүүдэд нарийн ширийн зүйлийг хэмнэлтэй зохион байгуулах хүсэл эрмэлзэл, хэлбэрийн хэв маяг мэдэгдэхүйц байв. Итали зураачийн сэтгэлийг татаж, дараа нь 1834, 1843 онд буцаж ирэв.
Зураач Италиас буцаж ирэхдээ тэр газар нутгийг хуулбарлахдаа нарийвчлалыг эрэлхийлэхээ больсон бөгөөд тэрээр зөвхөн энэ нутгийн сэтгэгдлийг дамжуулахыг хичээж, яруу найргийн сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлжээ.
Корот олон тооны цомог, судалгаа хийсэн. Хүйтний улиралд тэрээр студид домог, шашны сэдвээр зохиол бичдэг байв. 1827 онд Корот өөрийн зарим бүтээлүүд, тэр дундаа "Цөл дэх Хагар"-аа салон руу илгээж, тэнд амжилтанд хүрнэ гэж найдаж байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнд алдар нэрийг авчирсангүй бөгөөд ландшафтууд Коротыг жинхэнэ нэр хүндтэй болгоход тусалсан.
Зураач мөн хөрөг зураг бүтээх ажилд оролцдог байв. Ихэнхдээ тэрээр зөөлөн, гунигтай охидыг ландшафтын дэвсгэр дээр зурдаг байв. Тэдний дунд "Клэр Синнегоны хөрөг", "Жорлон" - энэ зураг дээр тэрээр ойн захад нүцгэн охиныг дүрсэлсэн байна. Коротын шилдэг хөрөг бол "Тасалдсан уншлага", "Ягаан банзалтай эмэгтэй", "Цэнхэр хувцастай хатагтай", "Мандолинтай цыган" юм.
Гэсэн хэдий ч зураачийн хамгийн амжилттай зургууд бол ландшафт байсан нь эргэлзээгүй. Корот өнгөт зураач биш байсан бөгөөд түүний зурган дээр цөөн хэдэн үндсэн өнгөнүүд үргэлж байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн намрын, уйтгар гунигийг гайхалтай илэрхийлдэг.
Зураачийн бүтээлд байгалиас шууд бичсэн ноорог, мөн зарим газрын дурсамж, уран зөгнөлөөр бүтээсэн ноорогуудыг ялгаж салгаж болно.
Коротын бүтээлч өвийн оргил нь "Мортфонтейний дурсамж" уран зураг юм. Нийтдээ Корот гурван мянга гаруй зураг зурсан. Ийм асар олон тооны бүтээлүүд нь олон тооны хуурамч зүйлийг бий болгосон бөгөөд Коротын зарим бүтээлийг нэрлэх нь маш хэцүү байдаг. Жишээлбэл, зураач өөрийн зурсан зураачтай тааралдсан тул дуурайгчийн ур чадварыг хүндэтгэсний тэмдэг болгон өөрийн гараар гарын үсэг зурж болно.
Корот 1875 онд нас баржээ. Коротын бүтээл импрессионистуудад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.
Би үргэлж бүх сүүдэрийг авахыг хичээдэг бөгөөд ингэснээр амьдралын хуурмаг байдлыг дамжуулж, миний хөдөлгөөнгүй зотон даавууг харахад үзэгч ертөнц болон объектуудын хөдөлгөөнийг мэдрэхийг хүсч байна.
Камилла Корот бол 19-р зууны үндэсний ландшафтын сургуулийг үндэслэгчдийн нэг юм.
"Түүхэн ландшафт" -ын хамт зураач үнэт зүйлсийн баялагаар тэмдэглэгдсэн оюун санааны уянгын ландшафтуудыг зурсан (Францын valeur - "үнэ цэнэ, чанар, нэр төр" - уран зургийн урлагт - өнгө аяс, хамгийн бага, нарийн ялгаа, ижил өнгийн зэрэглэл хөнгөн байдлаар), мөнгөн саарал өнгийн нарийн ширхэгтэй байдал, агаарын манан бүрхсэн объектуудын зөөлөн байдал ("Хадлан тэрэг", "Салхины шуурга", 1865-70 орчим).
Өөрийн хөрөг. Моторт дээр сууж байна. 1825
Жан Батист Камилла Корот 1796 оны 7-р сарын 17-нд Парист Жак Луи Корот, Мари Франсуа Корот (Оберсон) нарын гэр бүлд төржээ. Долоон настайдаа хүүг Летеллиер багшийн интернат руу явуулж, 1807 он хүртэл амьдарч, арван нэгэн настайдаа Руан руу илгээж, аав нь түүнд коллежийн тэтгэлэгт суралцах эрх авчээ. Арван есөн настайдаа Корот даавууны худалдаачин Ратиерийн бичиг хэргийн ажилтнаар ажиллах ёстой байв. Гэвч Камил хуучирсан бараагаа хэрхэн зарахаа мэдэхгүй байсан бөгөөд шинэ бараагаа алдагдалтай зарж байв. Ратиер түүнийг барааны наймаачид шилжүүлэв. Гэхдээ энд ч гэсэн тэд түүний ухаангүй байдлаас болж түүнд дургүйцдэг байв. Корот 26 настай байхдаа аавдаа "Би зураач болохыг хүсч байна" гэж маргаангүй хатуугаар хэлэхээр шийджээ. Аав нь гэнэт зөвшөөрч: "За, энэ нь таны замаар байг. Би чамд арилжааны бизнест хувьцаа худалдаж авахыг хүссэн - илүү сайн - мөнгө надад үлдэх болно.
"хадлан өвс"
Камилла Михаллоны урланд ажиллахаар явна. 1822 онд нас барсны дараа тэрээр Михаллоны багш асан Виктор Бертиний урланд нүүжээ. Гэхдээ энд ч Корот бага зэрэг сурсан. 1825 онд Камилла Итали руу аялав. Ромд байх нь түүний багшлах жил, бие даасан бүтээлч байдлын эхлэл болсон юм. Италид гүйцэтгэсэн Ромын ландшафтууд: "Фарнесе цэцэрлэгт хүрээлэнгийн форумын үзэмж" (1826), "Фарнес цэцэрлэгээс Колизейгийн үзэмж" (1826), "Санта Тринита деи Монти" (1826-1828) - шинэлэг амьсгал. ойлголтын хувьд, Италийн байгаль, архитектур нь үзэсгэлэнтэй юм. Энд л Корот "анхны бичсэн бүх зүйл хэлбэр дүрсээрээ илүү чин сэтгэлээсээ, үзэсгэлэнтэй" гэдгийг ойлгосон. Италид тэрээр байгалийн аль ч булангийн анхны түр зуурын сэтгэгдэлийг юунаас ч илүү үнэлж сурсан.
1850 оноос хойш Коротын уран зургийн хэв маягт томоохон өөрчлөлтүүд гарсан: мастер нь байгалиас шууд сэтгэгдэл төрүүлэхийн оронд яруу найргийн сэтгэл татам байдлыг илэрхийлэхийг эрэлхийлж, зөөлөн, шингэн хэлбэр, манантай атмосферийн эффектийг илүүд үздэг байсан нь "Нимфүүдийн бүжиг" гэх мэт бүтээлүүдэд илэрхийлэгддэг. "(1851), "Мортефонтейний дурсамж" (1864). Францын шүүмжлэгч Эдмон Абу 1855 онд: " Ноён Корот бол бүх төрөл, сургуулиас гадуур цорын ганц бөгөөд онцгой уран бүтээлч юм; тэр юуг ч дуурайдаггүй, тэр байтугай байгалийг ч дуурайдаггүй. Тэр өөрөө ч давтагдашгүй нэгэн. Нэг ч зураач ийм хэв маягаар хангагдаагүй бөгөөд ландшафтаар санаагаа илүү сайн илэрхийлж чаддаг. Тэр хүрсэн бүхнээ өөрчилдөг; тэр бүх зүйлийг эзэмшдэг, тэр хэзээ ч хуулбарладаггүй, амьдралаас зурж байхдаа ч өөрөө бүтээдэг. Түүний төсөөлөлд хувирч, объектууд ерөнхий дур булаам хэлбэрээр хувцасладаг; өнгө зөөлрүүлж, уусдаг; бүх зүйл тод, залуу, эв найртай болдог. Корот - ландшафтын яруу найрагч».
"Нимфүүдийн бүжиг"
Шилдэг бүтээлүүддээ Камилл Корот байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг маш нарийн дүрсэлсэн байдаг: шуургатай, салхитай цаг агаар ("Салхины шуурга", 1860-аад оны дунд үе - 1870-аад оны эхэн үе), борооны дараах гэгээрэл ("Хадлан тэрэг", 1860-аад он), хүйтэн ба ... үүлэрхэг өдөр ("Аргентэйл дэх хонхны цамхаг", 1858-1860), дулаан, нам гүм орой ("Орой", 1860). Корот шинэ сэдвийг эрэлхийлээгүй бөгөөд "гэж маргажээ. ландшафтын зураач Монмартрын толгодыг орхихгүйгээр шилдэг бүтээлүүдийг зурж чаддаг». « Үнэхээр байгальдКоро хэлэхдээ, Хоёр ижил минут гэж байдаггүй, улирал, гэрэл, өдрийн цагаар байнга өөрчлөгддөг.". Зураач амжилтанд хүрч, эцэст нь түүний зургуудыг худалдаж авч эхлэв.
"Нант дахь гүүр"
Коротын "Нант дахь гүүр" (1868-1870), "Пас-де-Калегийн үүлс" (1870), "Дуай дахь хонхны цамхаг" (1871) зэрэг далаад оны бүтээлүүд нь тус улсад ажиллах оролдлогыг гэрчилдэг. импрессионистуудын эрэл хайгуулд ойр, шинэ сэдэв, шинэ зургийн тайлбартай хуучин хэв маяг. Хөрөг зураачийн хувьд Коротыг нас барсны дараа л "нээв". Бернхайм де Виллерс Корот 323 дүрс зурсан гэж тооцоолжээ.Зурсанихэвчлэн найз нөхөд, хамаатан садан.
"Өглөө. Манан".
Пуссинаас гаралтай сонгодог ландшафтын зургийн уламжлалаар ажиллаж эхэлсэн Корот үүнийг романтизм, реализмтай хослуулж, улмаар импрессионизмын үзэсгэлэнт нээлтүүдэд ойртжээ. Корот 1875 оны 2-р сарын 22-нд Парист нас барав.
interpretive.ru › Толь бичиг › 2004 › word/kamil-koro
"Уулын орой дээрх тахир мод" (Нар жаргах)
Коротын бүтээсэн ландшафтын өнгө аясаар байгальд импрессионистуудын бэлэглэсэн баяр байдаггүй. Зураачийн үзэж байгаагаар байгалийн амьдралын хором мөч биш, харин мөнхийн төлөв байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд тэдгээр нь ландшафтын сонгодог уламжлалтай уялдаа холбоотой байж, романтик мөрөөдөл, бодит байдлыг хослуулсан байдаг. Коротын 19-20-р зууны Европын ландшафтыг бий болгоход оруулсан хувь нэмэр нь маш чухал бөгөөд тэрээр импрессионистууд болон 20-р зууны бодит ландшафтыг үүсгэн байгуулагчдын нэг байв.
Корогийн сэтгэл түгшээсэн ландшафтууд -
Салбар огтлолцох, харлах.
Салхийг хүртэл мэдэрч болно.
Чимээгүй өндөр.
Ландшафт руу орж амьдралаа орхих -
Хажуугаар нь өнгөрлөө гэж тэд хэлдэг - ард.
Та уран зөгнөлөөр хуурч чадахгүй
Цээжинд зүрхний цохилт.
Александр Балтин
"Албано нуур дээрх лимбэчин"
ландшафтын газарзүйКамилла КоротБарбизончуудынхаас хамаагүй өргөн (тэр Францын өөр өөр газар, Италид бичсэн) бөгөөд байгальд хандах хандлага нь Руссо эсвэл Дюпрээс өөр юм. Коро баатарлаг цар хүрээ, байгалийн хүчинд татагддаггүй. Тэрээр нар жаргах, нар мандах чимээгүй цагт, объектуудын тойм тогтворгүй, гол мөрөн, нуурын гадаргуу дээр манантай байх үед түүнийг хардаг.
"Нууртай ландшафт"
Байгаль нь зураачийн сэтгэлийн гүнд хүрч, Камил Корот зургуудыг зурж, маш хувийн уянгын сэтгэлээр буддаг. Өнгө нь зөөлөн, аажим аажмаар бие биедээ шилжиж, нийтлэг мөнгөлөг саарал өнгө үүсгэдэг. Цөөн хэдэнтэсрэлтулаан хүрэн эсвэл хөхөвтөр хөхөнгөамьдруулахэнэхүү тансаг хүрээ.
"Охин нугад сууж байна"
Ачааж байна...
