Дэлхий дээр эцэс төгсгөлгүй тивийг дамнан аялж, шинэ ландшафтуудыг авахын тулд амралтаа золиосолдог даруухан, ойлгомжгүй ч хүсэл тэмүүлэлтэй гэрэл зурагчид олон байдгийг бид мэднэ. Гэрэл зураг нь сонирхол, бишрэлийг төрүүлдэг авьяаслаг зураачдын зөвхөн заримынх нь бүтээлийг доор харуулав.

Та өөр өөр гэрэл зурагчдын урам зориг өгсөн сайхан зургуудыг агуулсан өөр нийтлэлийг үзэж болно:
Таны урам зориг өгөх сайхан ландшафтууд

Аарон Гроен

Аарон Гроены гэрэл зургууд дээр оддын замууд болон галактикууд нэгдэж, синхрончлогдсон сайхан дуунд ордог. АНУ-ын энэ гэрэл зурагчин гайхалтай авъяастай бөгөөд тэрээр бидний сонголтыг нээх эрхтэй.

Алекс Норьега

Түүний зургууд сэтгэл татам бүрэнхий гэрлээр дүүрэн байдаг. Төгсгөлгүй элсэн цөл, уулс, ой мод, бэлчээрийн тал, объектуудыг Алекс Норьегагийн гэрэл зургуудаас урьдчилан таамаглах аргагүй мэт санагддаг. Тэр гайхалтай портфолиотой.

Ангус Клайн

Сэтгэлийн байдал, сэтгэл татам уур амьсгал нь Ангус Кляйн бүтээлийн хамгийн чухал хоёр тодорхойлолт юм. Тэднийг түүний буудлуудаас салгахад хэцүү байдаг тул Ангус аль болох олон жүжиг авч, утга учрыг нь барьж, үзэгдэлд байдаг мэдрэмжийг дамжуулахыг хичээдэг.

Атомын Зэн

Энэ гэрэл зурагчны нэр Зэнийг санагдуулам зургуудтай нь таарч байна. Маш их ид шидийн чимээгүй байдал, хүрээн дэх тод транс байдал. Эдгээр гайхамшигт ландшафтууд нь биднийг бодит байдлаас холдуулж, манай гаригийн гоо үзэсгэлэнг улам ихээр сонирхдог.

Атиф Саид

Атиф Саид бол Пакистанаас ирсэн гайхалтай гэрэл зурагчин юм. Тэрээр сүрлэг эх орныхоо далд гоо үзэсгэлэнг бидэнд харуулдаг. Манан, цасаар дүүрсэн сюрреал уулс бүхий үзэсгэлэнт газрууд нь ландшафтын гэрэл зураг сонирхогч бүрийн сэтгэлийг татах болно.

Даниел Рерича

Даниел Рерича бол Хүдрийн уулсын бэлд орших нэгэн жижиг хотоос ирсэн маш даруухан бие даасан гэрэл зурагчин юм. Тэрээр Чехийн үзэсгэлэнт уулсыг авах дуртай.

Дэвид Кеочкериан

Од, долгионы ид шидийн өнгөөр ​​дамжуулан Дэвид орчлон ертөнцийн мөн чанар, жинхэнэ түүхийг маш амархан дамжуулдаг мэт санагддаг. Түүний гайхалтай зургуудыг та өөрөө үзээрэй.

Дилан Тох

Дилан Тох биднийг гайхалтай газруудаар мартагдашгүй аялалд урьж байна. Үүний тусламжтайгаар бид цаг хэмнэж, Исландын гайхалтай хүрхрээнүүдтэй зургаар танилцах эсвэл Шотландын Мунросын нурууг судлах боломжтой. Бид Аннапурна нурууны дагуу виртуал аялал хийх эсвэл Өмнөд Австрали мужид үгээр илэрхийлэхийн аргагүй өнгөлөг нар жаргах, мандахыг харах боломжтой.

Эрик Стенсланд

Эрик Стенсланд үүр цайхын өмнө босож алслагдсан нуурууд эсвэл Америкийн Роки уулын үндэсний цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өндөр оргилууд руу явган аялал хийдэг. Тэрээр өглөөний бүлээн гэрэлд цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хосгүй гоо сайхныг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж, баруун өмнөд, Номхон далайн баруун хойд хэсэг, Их Британийн элсэн цөлд гэрэл зургийн цуглуулгаа бүтээдэг. Эрик байгалийн гоо үзэсгэлэнг илчлэх, таны амьсгаа авах гайхалтай мөчүүдийг гэрэл зургийн хальснаа буулгахыг өөрийн эрхэм зорилго гэж үздэг.

Грегори Боратын

Гялалзсан динамик ландшафтууд, эх дэлхийн гайхалтай уран сайхны дүр төрхийг гэрэл зурагчин Григорий Боратин бүтээжээ. Олон жилийн турш тэрээр гайхалтай бүтээлүүдээрээ бидний сэтгэлийг татсаар ирсэн. Гайхалтай зургууд.

Жей Пател

Жэй Пателийн үзэсгэлэнт газруудыг мэдрэх, үнэлэх чадвар нь бага наснаасаа Энэтхэгийн хойгийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм газруудаар олон удаа аялж байхдаа эхэлсэн. Түүний ийм сүр жавхлант хүсэл тэмүүлэл нь өдгөө байнгын эрэл хайгуул, зургийн аппаратаараа байгалийн сүр жавхланг буулгах хүсэл эрмэлзэлээр илэрч байна.

Жэйгийн гэрэл зургийн карьер 2001 оны зун анхны дижитал SLR-ээ худалдаж авснаар эхэлжээ. Дараагийн жилүүдэд тэрээр ихэнх цагаа интернетээс гэрэл зургийн сэтгүүл, нийтлэл уншиж, ландшафтын агуу гэрэл зурагчдын хэв маягийг судлахад зарцуулсан. Тэрээр албан боловсролгүй, гэрэл зургийн мэргэжлийн сургалтад хамрагдаагүй.

Жозеф Россбах

Жозеф Россбах 15 гаруй жилийн турш ландшафтын зураг авчээ. Түүний гэрэл зураг, нийтлэлүүд нь Гадна гэрэл зурагчин, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections болон бусад олон ном, хуанли, сэтгүүлд хэвлэгдсэн. гэх мэт. Тэрээр одоо ч гэсэн маш их аялж, байгалийн ертөнцийн шинэ, сонирхолтой дүр төрхийг бий болгодог.

Линкольн Харрисон (Линкольн Харрисон)

Оддын зам, далайн ландшафт, шөнийн үзэгдлийн гайхалтай бичлэгүүд нь Линкольн Харрисоны чанартай бүтээлийг тодорхойлдог. Түүний бүх сүр жавхлант гэрэл зургууд нь гайхалтай портфолио бүрдүүлж өгдөг.

Люк Остин Люк Остин

Австралийн ландшафтын гэрэл зурагчин Люк Остин одоогоор Баруун Австралийн Перт хотод амьдардаг. Тэрээр Австрали, Канад, Шинэ Зеланд, Америкийн Нэгдсэн Улсад зураг авалт хийх, аялах зэрэгт цаг заваа зориулдаг. Шинэ найруулга, өнцөг, объектыг байнга эрэлхийлэх нь түүний гэрэл зургийн ур чадварыг тасралтгүй сайжруулж, хөгжүүлэхэд хүргэдэг.

Марсин Собас

Тэрээр мөн ландшафтын гэрэл зургийн чиглэлээр мэргэшсэн. Зохиогчийн дуртай сэдэв бол динамик талбарууд, уул, нуурын манантай өглөө юм. Тэрээр гэрэл зураг бүрийг гол дүрүүд нь гэрэл гэгээ, нөхцөл байдлыг харуулсан шинэ түүхийг өгүүлэхийн тулд чадах бүхнээ хийдэг. Эдгээр хоёр хүчин зүйл нь жилийн янз бүрийн цаг, өдрийн өөр өөр цаг үед ертөнцийг хэт туйлшралтай, бодит бус дүр төрхийг өгдөг. Ирээдүйд Марсин Собас шувуу, зэрлэг ан амьтдын гэрэл зурагт хүчээ сорихоор төлөвлөж байгаа бөгөөд энэ нь түүнд туйлын сонирхолтой санагдаж байна.

Мартин Рак

Түүний зургуудыг хараад та өөрийн эрхгүй гайхаж, ийм анивчсан гэрэлтэй газар дэлхий дээр хаана байдаг вэ? Мартин Хорт хавдрын хувьд амьдрал, гэрлээр дүүрэн эдгээр үзэсгэлэнт газруудыг авах нь тийм ч хэцүү биш юм шиг санагдаж байна.

Рафаэль Рохас

Рафаэль Рохас гэрэл зураг бол бидний амьдарч буй ертөнцийг ажиглах, ойлгох, хүндэтгэх үндсэн дээр суурилсан амьдралын онцгой философи гэж үздэг. Энэ бол түүний дуу хоолой, ертөнцийн талаарх өөрийн үзэл бодлыг илэрхийлэх хэрэгсэл бөгөөд хаалтыг дарахад өөрт нь төрсөн мэдрэмжээ бусад хүмүүстэй хуваалцах боломж юм.

Гэрэл зураг бол Рафаэль Рохаст зориулсан бийр нь зураач, үзэг нь зохиолчийнх байдаг шиг сэтгэл хөдлөлийг холих бүтээлч хэрэгсэл юм. Тэрээр уран бүтээлдээ хувийн мэдрэмжээ гаднах дүр төрхтэй хослуулж, өөрийгөө хэн бэ, юу мэдэрч байгаагаа харуулдаг. Нэг ёсондоо ертөнцийг гэрэл зургийн хальснаа буулгаснаар өөрийгөө төлөөлдөг.

Бид таныг орчин үеийн урлагийн тухай блогт тавтай морилно уу. Өнөөдөр би зургийн талаар ярихыг хүсч байгаа тул энэ нийтлэлийг бүхэлд нь зориулав Оросын зураачдын ландшафтууд. Эндээс та Александр Афонин, Алексей Савченко, Виктор Быков нарын ажлын талаархи хамгийн бүрэн мэдээллийг олж авах болно. Тэд бүгд авьяастай төдийгүй хувь хүнээс дээгүүр авьяастай. Тэдний ажил нь олон талт, анхны, чадварлаг байдаг. Тэд зөвхөн Оросын нутаг дэвсгэрийн иргэд төдийгүй алс холын гадаадаас ирсэн төлөөлөгчид, цуглуулагчдын анхаарлыг татдаг. Тэдний тухай товчхон бичих нь тийм ч амар ажил биш ч уран бүтээлчдийн амьдрал, уран бүтээлээс зөвхөн хамгийн сонирхолтой, чухал зүйлийг та бүхэнд толилуулахын тулд мэдээллийг тус тусад нь оруулахыг хичээх болно. За ингээд Оросын зураачдын ландшафт руу орцгооё?

Оросын жинхэнэ зураач Александр Афонины ландшафтууд

Александр Афониныг Оросын жинхэнэ зураач, орчин үеийн Шишкин гэж нэрлэдэг нь нэлээд үндэслэлтэй юм. Тэрээр ЮНЕСКО-гийн Олон улсын зураачдын холбооны гишүүн (1996), 2004 оноос хойш ОХУ-ын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн цолоор шагнагджээ. Зураач 1966 онд Курск хотод төрсөн. 12 настайгаасаа зурж эхэлсэн. Аажмаар өсөх тусам залуу дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн хуулбарыг татаж эхлэв. Эцэг Павел Александрыг дэмжиж байсан тул түүнд зургийн үндэс, өнгө аясыг тайлбарлав. "Гэртээ" урлагийг ойлгодог Афонин Курскийн урлагийн сургуульд элсэн орж, 1982 онд төгссөн.

1982-1986 он хүртэл уран бүтээлчийн амьдралынх нь туршид эргэлтийн үе байсан. Энэ хугацаанд Афонин Железногорскийн урлагийн сургуульд боловсрол эзэмшсэнээс гадна мэргэжлийн ур чадвар эзэмшсэн юм. Өнөөдөр Александр энэ сургуулийг Оросын хамгийн шилдэг сургуулийн нэг гэж үздэг.

Александр Павлович Афонинландшафтыг гэрэл зураг, оффисоос биш, харин байгалиас нь зурахыг илүүд үздэг. Зураач гэрэл зургийн ландшафтыг хуулбарлах нь доройтох, ялангуяа шинэлэг байдал, агаарын мэдрэмж алдагдах таатай нөхцөл гэж мэдэгджээ. Левитан, Саврасов, Куинджи зэрэг агуу мастерууд байгалийг хайж олон километрээр сувилсанд гайхах зүйл алга.

Авьяас чадвар, хичээл зүтгэлийнхээ ачаар 1989 онд Афонин тухайн үед түүхээ дөнгөж эхэлж байсан Оросын Уран зураг, уран баримал, архитектурын академид элсэн орсон. Александр аспирантур төгсөж, уран зураг, зургийн академийн дэд профессор болж, мөн ландшафтын цехийн даргаар томилогдсон. Одоо Александр Павлович аль хэдийн профессор, тэнхимийн эрхлэгч, эх орныхоо гавьяат жүжигчин болжээ. Оросын нутаг дэвсгэрийн алслагдсан өнцөг булан бүрийг өндөр урлагийн талбарт авч болно, мөн байх ёстой гэж зураач үзэж байна.

Зохиогчийн зургууд нь маш яруу найраг, шинэлэг байдлыг шингээсэн тул нөгөөг нь харахын тулд нэг зотон дээрээс нүдээ салгахыг ч хүсдэггүй. Оросын зураачийн ландшафтыг үзэж байхдаа маш их эерэг сэтгэл хөдлөлийг авахыг хүсч байна.

Алексей Савченкогийн янз бүрийн улирлын байгалийн ландшафтууд

Алексей Савченко бол нэлээд залуу зураач боловч аль хэдийн танигдсан, маш ирээдүйтэй хүн юм. Уран зургийн этюдын хэв маягийн ачаар бүтээсэн түүний зургуудын гол сэдэв нь жижиг хотууд, хагас мартагдсан тосгонууд, амьд үлдсэн сүм хийдүүд, нэг үгээр бол өргөн уудам Оросын ар тал юм. Савченко янз бүрийн улирлын байгалийн ландшафтын чиглэлээр мэргэшсэн. Дүрмээр бол түүний зургууд нь ОХУ-ын төв бүсийн мөн чанарыг илэрхийлдэг.

Оросын зураач Алексей Савченкогийн ландшафтуудТэд үүнийг өнгөөр ​​нь биш, харин хойд зүгийн зарим ааш араншингаар хүлээж авдаг. , хамгийн дээд өнгөний бодит байдал - магадгүй энэ нь зохиолчийн зураг дээр маш тод харагдаж байгаа зүйл юм.

Алексей Александрович 1975 онд төрсөн. Тэрээр Алтан бөгжний сувд болох Сергиев Посад хэмээх гайхамшигт түүхэн хотод төрсөн нь азтай байсан бөгөөд гол төлөв Ортодокс мөргөлийн газар гэгддэг.

1997 онд Алексей Бүх Оросын тоглоомын коллежийг төгссөн график дизайнерын мэргэжлээр суралцжээ. 2001 онд - Москвагийн багшийн их сургуулийн дүрслэх урлаг, ардын гар урлалын факультет. 2005 оноос хойш - Оросын зураачдын бүтээлч эвлэлийн гишүүн. Мэргэжлийн зураачдын үзэсгэлэнд байнга оролцдог. Түүний олон бүтээлийг Орос болон гадаадын урлагийн цуглуулагчид хадгалдаг.

Оросын зураач Виктор Быковын "Ой, амьд мэт"

Виктор Александрович Быков бол Оросын алдартай ландшафтын зураач, Оросын байгалийн гоо үзэсгэлэн, уянгын дуутай шууд холбоотой олон бүтээлийн зохиогч юм. Зураач 1958 онд төрсөн. Тэрээр нэлээд эрт зурж эхэлсэн. 1980 онд урлагийн сургуулийг төгссөн. 1988-1993 онд Виктор Быков одоо Москвагийн Улсын урлаг, аж үйлдвэрийн академи гэж нэрлэгддэг алдарт Строгановкад суралцжээ. С.Г. Строганов.

Өнөөдөр орчин үеийн урлагийн хүрээлэлд зохиолчийн уран зургийн хэв маягийг натуралист реализм гэж нэрлэдэг бөгөөд өнгөрсөн зууны хуучин өдрүүдэд "ой мод амьд" гэж хэлдэг байв. Туршлагатай зураачийн гарт шүүслэг аялгуу нь амьд уран зургийн хүссэн үр нөлөөг өгдөг. Барзгар зузаан будгийн давхаргыг зотон дээр тасралтгүй будсантай хослуулан бараг л холбодог шугамууд нь Оросын зураачийн зохиолчийн ландшафтуудыг тод, дэлгэрэнгүй байдлаар баялаг болгодог. Энэхүү техникээр дамжуулан уран зургийн гайхалтай мөн чанар, тэдний гайхалтай хязгааргүй байдлын урам зоригтой мэдрэмжийг олж авдаг.

Оросын зураачийн зурсан ландшафтууд нь гайхалтай реализмыг илэрхийлдэг бөгөөд нарны цацрагийн амьдралын мөн чанарыг илтгэж, нэгэн зэрэг тунгалаг агаарыг асар их хэмжээгээр хөдөлгөж байгаа мэт санагддаг. Зураачийн зургууд нь эв найртай өнгө, шинэлэг дүр төрх, байгаль эхийн сэтгэл санаагаар ханасан байдаг.

Хаврын хүйтэн жавар, цастай өглөөний болор цэнгэг байдал, өвлийн сүүл үдшийн нууцлаг нам гүм байдал хүртэл байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг гайхалтайгаар гайхалтайгаар сэргээдэг өвлийн улиралдаа тэрээр биширдэг. Зураачийн зурсан цасан бүрхүүл нь цасны бүтэц, түүний нарийхан талстуудын ширхэглэг байдлыг мэдрэх боломжийг олгодог.

Оросын зураач Виктор Быковын ландшафтуудтөрөлх эх орондоо болон гадаадад алдартай (Франц, Герман дахь хувийн цуглуулгууд). Уран бүтээлчийн хуулбарыг хатгамал хийх загвар гаргахдаа ч гоёл чимэглэлийн дизайнд ашигладаг. Хэн мэдэх вэ, магадгүй бид Викторын бүтээлтэй илүү олон удаа, санамсаргүйгээр, үл мэдэгдэх байдлаар тааралддаг, үүнд нэг их ач холбогдол өгөхгүй, эсвэл хүсэл мөрөөдөлдөө сэтгэлээ тээглэдэггүй. Оросын газрын өнгөлөг ландшафтуудболон түүний авъяаслаг уран бүтээлчид.

Нийтлэлийн төгсгөлд Оросын зураачдын сонгодог ландшафтын тухай гайхалтай видеог үзээрэй.

) түүний илэрхий шүүрдэх бүтээлүүд нь манангийн ил тод байдал, далбаат онгоцны хөнгөн байдал, далайн давалгаан дээр хөлөг онгоцны гөлгөр найгах чадварыг хадгалж чадсан.

Түүний зургууд гүн, эзэлхүүн, ханасан байдал зэргээрээ гайхшруулдаг бөгөөд бүтэц нь нүдийг нь салгах аргагүй юм.

Дулаан энгийн байдал Валентина Губарева

Минск хотын анхны зураач Валентин Губаревалдар нэр хөөх биш зүгээр л дуртай зүйлээ хийх. Түүний бүтээл хилийн чанадад маш их алдартай ч нутаг нэгтнүүддээ бараг танил биш юм. 90-ээд оны дундуур Францчууд түүний өдөр тутмын ноорог зурганд дурлаж, зураачтай 16 жилийн гэрээ байгуулжээ. "Хөгжөөгүй социализмын даруухан увдис"-ыг тээгч бидэнд л ойлгомжтой байх ёстой зургууд нь Европын олон нийтэд таалагдаж, Швейцарь, Герман, Их Британи болон бусад орнуудад үзэсгэлэн гарч эхэлсэн.

Сергей Маршенниковын мэдрэмжийн реализм

Сергей Маршенников 41 настай. Тэрээр Санкт-Петербургт амьдардаг бөгөөд Оросын сонгодог реалист хөрөг зургийн сургуулийн шилдэг уламжлалаар туурвидаг. Түүний зургуудын баатрууд хагас нүцгэн эмэгтэйчүүддээ зөөлөн бөгөөд хамгаалалтгүй байдаг. Хамгийн алдартай зургуудын ихэнх нь зураачийн музей болон эхнэр Наталья нарыг дүрсэлсэн байдаг.

Филип Барлоугийн миопийн ертөнц

Өндөр нягтралтай зургууд, гиперреализмын орчин үеийн эрин үед Филипп Барлоугийн бүтээлүүд тэр даруй олны анхаарлыг татдаг. Гэсэн хэдий ч зохиолчийн зураг дээрх бүдэг бадаг дүрс, тод толбыг харахыг албадахын тулд үзэгчээс тодорхой хүчин чармайлт шаардагдана. Магадгүй миопи өвчтэй хүмүүс нүдний шил, контакт линзгүй ертөнцийг ингэж хардаг байх.

Нарлаг туулай, Лорент Парсельер

Лоран Парсельегийн зурсан зураг бол уйтгар гуниг, гутрал гэж байдаггүй гайхалтай ертөнц юм. Та түүнээс гунигтай, бороотой зургийг олохгүй. Түүний зураг дээр маш их гэрэл, агаар, тод өнгө байдаг бөгөөд зураач үүнийг танигдахуйц цус харвалтаар ашигладаг. Энэ нь зургийг мянга мянган нарны туяанаас нэхсэн мэт мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Жереми Манны бүтээлүүд дэх хотын динамик

Америкийн зураач Жереми Манны модон хавтан дээрх тос нь орчин үеийн метрополис хотын динамик хөргийг зуржээ. "Хийсвэр хэлбэрүүд, шугамууд, гэрэл ба бараан толбоны ялгаатай байдал - бүх зүйл нь хүнийг хотын хөл хөдөлгөөн, хөл хөдөлгөөн дунд мэдрэх мэдрэмжийг төрүүлдэг дүр зургийг бий болгодог, гэхдээ намуухан гоо үзэсгэлэнг эргэцүүлэн бодоход ирдэг тайван байдлыг илэрхийлж чаддаг" гэж тэр хэлэв. зураач.

Нейл Саймоны хуурмаг ертөнц

Британийн зураач Нейл Симоне (Нейл Симон)-ийн зурсан зургуудад бүх зүйл анх харахад тийм биш юм. "Миний хувьд эргэн тойрон дахь ертөнц бол хэврэг бөгөөд байнга өөрчлөгддөг хэлбэр дүрс, сүүдэр, хил хязгаар юм" гэж Саймон хэлэв. Мөн түүний зургуудад бүх зүйл үнэхээр хуурмаг, хоорондоо холбоотой байдаг. Хил угаагдаж, түүхүүд хоорондоо урсаж байна.

Жозеф Лорассогийн хайрын жүжиг

Итали гаралтай Америкийн орчин үеийн зураач Жозеф Лоруссо жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралдаа харсан зотон зураг руугаа шилжүүлжээ. Тэврэлт, үнсэлт, хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, хүсэл тэмүүллийн мөчүүд түүний сэтгэл хөдлөлийн зургийг дүүргэдэг.

Дмитрий Левиний тосгоны амьдрал

Дмитрий Левин бол Оросын реалист сургуулийн авъяаслаг төлөөлөгч гэдгээ харуулсан Оросын ландшафтын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер юм. Түүний уран бүтээлийн хамгийн чухал эх сурвалж бол байгальд эелдэг, энхрийлэн хайртай, өөрийгөө нэг хэсэг гэдгээ мэдэрдэг.

Гэрэлт зүүн Валерий Блохин

Дорнодод бүх зүйл өөр байдаг: өөр өөр өнгө, өөр агаар, өөр өөр амьдралын үнэ цэнэ, бодит байдал нь уран зохиолоос илүү гайхалтай юм - орчин үеийн зураач ингэж боддог.

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Уран зургийн төрөл, төрөл зүйл 2015.11.30 18:35 Үзсэн: 4136

Орос улсад ландшафтын зураг маш эрчимтэй хөгжсөн. Үүнийг дэлхийн ландшафтын зургийн шилдэг бүтээл болсон олон гайхалтай зураачид төлөөлдөг.

Орос улсад ландшафтын төрөл 18-р зуунд эцэст нь үүссэн. S.F.-г үүсгэн байгуулагч гэж үздэг. Щедрин.

Сонгодог үзлийн эрин үе

Семен Федорович Щедрин (1745-1804)

Санкт-Петербургийн Уран зургийн академийг төгссөн С.Щедрин тус академийн ландшафтын зургийн профессор болжээ. Тэрээр 19-р зууны эхэн үед Оросын ландшафтын уран зургийн урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлсээр ирсэн академийн сонгодог үзлийн хэв маягаар ажилласан. Тэр задгай агаарт маш их ажилласан. Түүний ландшафтууд нь сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг.
Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь Павловск, Гатчина, Петерхоф дахь цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны үзэмж юм.

С.Щедрин "Мөнгөн нуураас Гатчина ордны харагдах байдал" (1798)
Ф.Матвеев, Ф.Алексеев нар нэг хэв маягаар ажилласан.

Федор Михайлович Матвеев (1758-1826)

Мөн Санкт-Петербургийн Урлагийн академийг төгссөн. Гэвч түүний бүтээл нь С.Щедриний бүтээлээс ялгаатай нь 47 жил амьдарч, нас барсан Италийн байгалийн үзэсгэлэнт газруудад голчлон зориулагдсан байдаг.
Түүний ландшафтууд нь гүйцэтгэлийн хялбар байдал, нарийвчлал, дулаан өнгө, алс холын төлөвлөгөөг дүрслэх онцгой ур чадвараараа ялгагдана.

Ф.Матвеев "Тиволийн ойролцоох хөрш" (1819). Төрийн Третьяков галерей (Москва)

Федор Яковлевич Алексеев (1753/1755-1824)

Ф.Алексеев - Оросын хотын ландшафтыг үндэслэгчдийн нэг, Оросын ведутагийн хамгийн том мастер.
Тэрээр Дүрслэх урлагийн академийг төгсөж, Венецид театрын зураач мэргэжлээр дээшилсэн боловч нэгэн зэрэг ландшафт зурдаг байв. Хожим нь тэрээр театрын тайзны ажлаа бүрэн орхиж, хамгийн дуртай зүйл болох ландшафтыг авчээ. Түүний хотын ландшафтууд нь уянгын уран зохиол, гүйцэтгэлийн нарийн мэдрэмжээр ялгагдана.

Ф.Алексеев "Фонтанкагаас Санкт-Петербург дахь Михайловскийн шилтгээний дүр төрх". Оросын музей (Петербург)

Андрей Ефимович Мартынов (1768-1826)

Оросын ландшафтын зураач. Урлагийн академийн төгсөгч. Тэрээр Ромд удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Орос руу буцаж ирээд уран зургийн академич болжээ. ОХУ-ын элчин сайдын яамтай хамт Бээжинд аялж, Сибирь, Хятадын нутгийн олон үзэмжийг зурсан; Дараа нь тэрээр Крым, Волга мөрний эрэгт очиж, тэндээс ландшафтын зургуудаа зээлж авчээ. Итали руу хоёр дахь аялалаа хийж, Ромд нас барав.

А.Мартынов "Сибирь дэх Сэлэнгэ мөрний үзэмж"

Романтизмын эрин үе

Энэ хугацаанд хамгийн алдартай ландшафтын зураачид нь С.Щедрин (1791-1830), В.Садовников (1800-1879), М.Лебедев (1811-1837), Г.Сорока (1823-1864), А.Венецианов (1823-1864) нар байв. 1780-1847).

Сильвестер Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

С.Щедрин "Өөрийн хөрөг" (1817)
Алдарт уран барималч Ф.Ф.-ийн гэр бүлд төрсөн. Щедрин. Зураач Семён Щедрин бол түүний авга ах юм. Тэрээр 9 настайдаа Урлагийн академийн оюутнуудын тоонд элссэн.
Түүний анхны зургууд нь сонгодог үзлийн хэв маягаар, байгальд үнэнчээр зурсан боловч зураачийн бие даасан гар бичмэлийг хараахан хөгжүүлээгүй байна.
Италийн далайн ландшафтын зохиогч.
1828-30-аад оны ландшафтуудад. аль хэдийн романтик баяр баясгалан, нарийн төвөгтэй гэрэлтүүлэг, өнгөт эффект авах хүсэл байдаг. Зургууд нь сэтгэл түгшээмээр гайхалтай.

С.Щедрин "Неаполь дахь сарны шөнө"

Григорий Васильевич Сорока (жинхэнэ нэр Васильев) (1823-1864)

Г.Сорока "Өөрийн хөрөг"

Оросын цайзын зураач. Тэрээр А.Г.Венециановтой хамт уран зургийн чиглэлээр суралцсан бөгөөд түүний дуртай шавь нарын нэг байв. Венецианов газар эзэмшигчээс Григорийд эрх чөлөөгөө өгөхийг хүсч, улмаар Урлагийн академид үргэлжлүүлэн боловсрол эзэмшүүлэхийг хүссэн боловч тэр амжилтанд хүрч чадаагүй - газрын эзэн түүнийг цэцэрлэгчдэд бэлтгэсэн. Тариачдын шинэчлэлийн дараа тэрээр газар эзэмшигчийн эсрэг тариачдын бослогод оролцов. Тэрээр тариачны нийгэмлэгээс газар эзэмшигчийнхээ эсрэг гомдол бичиж, түүнийг 3 хоногийн турш баривчилжээ. Энэхүү баривчилгаа нь зураачийг амиа хорлоход хүргэсэн гэж үздэг.
Венециановын сургуулийн ихэнх зураачдын нэгэн адил Г.Сорока хот, хөдөөгийн ландшафт, интерьер, натюрморт зурдаг байв. Венецийн сургуулийн бүтээлүүд нь ойр орчмын амьдралыг дүрсэлсэн яруу найргийн нэн даруй тэмдэглэгдсэн байдаг.

Г.Сорока "Спасскийн үзэмж" (1840-өөд оны хоёрдугаар хагас)

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

А.Венецианов "Өөрийн хөрөг" (1811)
Оросын төв зурвасын бүдэг бадаг байгалийн сэтгэл татам байдлыг харуулсан анхны хүмүүсийн нэг.
Венецийн гэр бүл Грекээс ирсэн.
А.Г.Венецианов зурсан тариачдын дүрээрээ хамгийн алдартай байв. Гэхдээ түүний олон зурган дээр ландшафт байдаг - зураач хиароскуро төгс илэрхийлж чаддаг байв.
А.Венецианов бол уран зургийн онолын нийтлэл, тэмдэглэлийн зохиогч юм.

А.Венецианов "Нойрсож буй хоньчин" (1823-1824)

19-р зууны хоёрдугаар хагасын ландшафтын зураг

XIX зууны хоёрдугаар хагаст. Орос улсад ландшафтын зураг янз бүрийн хэв маягаар хөгжиж эхэлсэн: М.Воробьев, И.Айвазовский, Л.Лагорио, А.Боголюбов нар романтик хэв маягаар зурсаар байв.
П.Суходольский (1835-1903) сепиа техникээр ажилласан. Сепиа- уран зураг, зураг, гэрэл зурагт түгээмэл хэрэглэгддэг дүрслэх арга. "Сепиа" гэдэг үгийг шууд утгаараа "цусны загас" гэж орчуулсан байдаг - анхнаасаа зураачдад зориулсан энэ өнгөт будгийг нялцгай биетэн, далайн амьтан бүхий бэхний уутаар хийдэг. Энэхүү цүнх нь хясаа аюулаас нуугдаж байдаг: будгийг шууд цацаж, хэдэн мянган литр усыг махчин амьтанд бүрэн тунгалаг болгодог. Одоогийн байдлаар уран бүтээлчдэд зориулсан хиймэл сепиа байдаг боловч Шри Ланкаас авчирсан байгалийн сепиа ашигладаг. Энэ нь байгалийн сепиа бөгөөд илүү ханасан өнгөтэй, хиймэл зүйлээс илүү тэсвэртэй гэж үздэг.

П.Суходольский "Өвлийн улиралд тосгонд" (1893)
Олон зураачид реалист маягаар (И. Шишкин), гайхалтай яруу найргийн хэлбэрээр (В. Васнецов), туульсын төрөлд (М. Клодт) ажиллаж эхэлсэн. Энэ бүх зураачдын бүтээлийн талаар ярих боломжгүй юм. Энэ хугацаанд бид зөвхөн зарим нэрсийн талаар ярих болно.

Федор Александрович Васильев (1850-1873)

Ф.Васильев "Өөрийн хөрөг"

Оросын ландшафтын зураач маш залуу нас барсан боловч олон гайхалтай ландшафтуудыг үлдээжээ.
Түүний "Гэсгээх" зураг тэр даруй Оросын урлагийн амьдралд нэгэн үйл явдал болжээ. Түүний зохиолчийн давталт нь илүү дулаан өнгөөр ​​1872 онд Лондонд болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд тавигджээ.

Ф.Васильев "Гэсгээх" (1871). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
P.M. Третьяков уг зургийг үзэсгэлэн эхлэхээс өмнө худалдаж авсан. Зургийг давтахыг Эзэн хаан III Александр захиалсан бөгөөд энэ хуулбар нь Лондонд байсан юм.

Ф.Васильев "Нойтон нуга" (1872). Төрийн Третьяков галерей (Москва)

Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905)

В.Борисов-Мусатов "Өөрийн хөрөг"

Гайхалтай цэвэр ариун сэтгэлтэй энэ зураач ерөнхий дүр төрх, өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн ландшафт руу татагддаг.

В.Борисов-Мусатов "Хавар" (1898-1901)
Тэрээр байгалийн байдалаар дамжуулан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг хэрхэн илэрхийлэхээ мэддэг байв. Цэцэглэж буй мод, "сэвсгэр" данделион бүхий хавар хүнийг тод баяр баясгалан, итгэл найдвар руу оруулдаг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

Б.Кустодиев "Өөрийн хөрөг" (1912)
Б.Кустодиевыг хөрөг зургийн мастер гэж үздэг. Гэхдээ түүний олон бүтээл үүнээс давж гарсан - тэр ландшафт руу хандсан. 1900-аад оны эхээр тэрээр Кострома муж руу хээрийн ажил хийхээр хэдэн жил дараалан очиж, ахуйн болон ландшафтын олон зураг бүтээжээ. Тэрээр шугам, зураг, өнгөт толбо зэрэгт ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв.

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). Оросын улсын музей (Петербург)
Яг тэр үед Оросын ландшафтын уран зурагт plein air эцэст нь байр сууриа эзэлжээ. Ландшафтын цаашдын хөгжилд Оросын бараг бүх ноцтой зураачдын ажилд нөлөөлсөн импрессионизм хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

А.Саврасов (1870-аад он)
А.К. Саврасов уянгын ландшафтыг үндэслэгч болсон бөгөөд тэрээр Оросын ухаалаг байгалиас заяасан гоо үзэсгэлэн, эмзэглэлийг харуулж чадсан юм.
А.Саврасов Москвагийн Уран зураг, уран баримлын сургуулийг төгссөн. Саврасовын нэрийг "Цаг агаарын таагүй нөхцөлд Крымын гүүрнээс Кремлийн дүр төрх" бүтээлээр алдаршуулсан. Урлагийн түүхч Н.А.Рамазановын хэлснээр зураач "... тэр мөчийг маш үнэнч, эрч хүчтэй дамжуулсан. Та үүлний хөдөлгөөнийг харж, модны мөчир, эргэлдэх өвсний чимээг сонсдог - бороо орно.

А.Саврасов "Цаг агаарын таагүй үед Крымын гүүрнээс Кремлийн харагдах байдал" (1851)
А.Саврасовын хамгийн алдартай бүтээл бол "Роксууд ирлээ" зураг юм. Гэвч энэ нь түүний бусад бүх гайхамшигт ландшафтын сүүдэрт дарагдсаар маш гайхалтай болсон.
Зураачийн амьдрал тийм ч аз жаргалтай байгаагүй бөгөөд эмгэнэлтэйгээр төгссөн. Түүний хайртай шавь Исаак Левитан: "Саврасов ландшафтын зураг, төрөлх нутгаа хязгааргүй хайрлах дууны үг гарч ирснээс хойш.<...>Түүний энэ эргэлзээгүй гавьяа нь Оросын урлагийн салбарт хэзээ ч мартагдахгүй. Утга зохиолын шүүмжлэгч И.Гронский "Оросын уран зурагт Саврасов цөөхөн байдаг ... Саврасов зарим төрлийн дотно харилцаанд сайн, зөвхөн байгалийг ойлгох онцлог шинж чанартай" гэж үздэг.

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)

М.Нестеров "Өөрийн хөрөг" (1915)
А.Саврасовын шавь М.Нестеров мөн Оросын төвийн байгалийн нууцлаг гоо сайхныг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр И.Левитантай ойр дотно өвөрмөц ландшафтын төрлийг бүтээсэн - уянгын, гялалзсан, тод өнгөгүй, Оросыг хайрлах хайраар шингэсэн. Энэ ландшафтыг дараа нь "Нестеровский" гэж нэрлэдэг байв. Түүний ландшафтын хувиршгүй "дүр" нь нимгэн цагаан их биетэй хус мод, хоцрогдсон гацуур мод, хавар намрын ойн намуухан ногоон байгууламж, час улаан үнс, сэвсгэр мууртай бургас, бараг анзаарагдахгүй цэцэгс, эцэс төгсгөлгүй өргөн уудам, нам гүм, тайван байдал юм. хөлдсөн мэт ой модтой ус. Нестеровын ландшафтын өөр нэг онцлог шинж чанар нь түүний зураг дээрх сүнслэг шинж чанар нь дүрүүдийн уянгын сэтгэл хөдлөлтэй үргэлж нийцэж, хувь заяаг нь өрөвддөг явдал юм.

М.Нестеров "Залуучуудын Бартоломейд зориулсан алсын хараа"

Архип Иванович Куинджи (1841 эсвэл 1842-1910)

В.Васнецов "Куинджийн хөрөг" (1869)
Грек гаралтай Оросын зураач. Тэр маш ядуу байсан, засварлагчаар мөнгө олж, Урлагийн академид элсэх оролдлого амжилтгүй болсон. Гурав дахь оролдлогоороо л Эзэн хааны урлагийн академид сайн дурын ажилтан болсон. Энэ үед тэрээр И.Н.Крамской, И.Е.Репин нар байсан Тэнүүлчидтэй уулзав. Энэхүү танил нь Куинджийн уран бүтээлд ихээхэн нөлөөлсөн нь түүний бодит байдлыг бодитоор хүлээн авах эхлэлийг тавьсан юм.
Гэвч ирээдүйд Тэнүүлчдийн холбоо олон талаараа түүнийг хязгаарлаж, авьяасыг нь хатуу хязгаарт хязгаарлаж байсан тул түүнтэй завсарлага авсан.
Куинджи гэрэл, агаарын үзэсгэлэнт тоглоомд татагдсан. Энэ нь бидний аль хэдийн мэдэж байгаачлан импрессионизмын шинж тэмдэг юм.

A. Kuindzhi "Днепр дээрх сарны шөнө" (1880). Оросын улсын музей (Петербург)

A. Kuindzhi "Хусан төгөл" (1879). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
19-р зууны бусад гайхалтай ландшафтын зураачид: Василий Поленов (1844-1927), Константин Коровин (1861-1939), Илья Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894), Валентин Серов (1865-1911), Кириак Костанди (1852-1921), Николай Дубовской (1859-1918) болон бусад нь Оросын импрессионизмын уран бүтээлчид юм.
30-аад оноос эхэлсэн "этюд ажил"-д сөрөг хандлагатай байснаас тэдний олонхын хувь заяа амаргүй байсан тул тэдний ажлыг шууд утгаар нь үнэлж, хэв маягийг нь шууд тодорхойлохоос зайлсхийж эхлэв.
Тэдний гайхалтай ландшафтуудыг харцгаая.

В.Борисов-Мусатов "Намрын дуу" (1905)

I. Репин "Ямар орон зай!" (1903)

К.Коровин "Намрын ландшафт" (1909)

20-р зууны ландшафтын зураг

XX зууны ландшафтын зураг дээр. 19-р зуунд бий болсон уламжлал, чиг хандлага: Петр Кончаловский (1876-1956), Игорь Грабар (1871-1960), Константин Юон (1875-1968) болон бусад уран бүтээлчид.

И.Грабар "Гуравдугаар сарын цас" (1904)
Дараа нь ландшафтыг илэрхийлэх шинэ илэрхийлэлтэй хэрэгслийг хайж эхлэв. Энд бид авангард зураач Казимир Малевич (1879-1935), Василий Кандинский (1866-1944), Наталья Гончарова (1881-1962) нарын нэрийг дурдах хэрэгтэй.

К.Малевич “Ландшафт. Өвөл "(1909)
Павел Кузнецов (1878-1968), Николай Крымов (1884-1958), Мартирос Сарян (1880-1972) болон бусад хүмүүс өөрсдийн ландшафтыг бэлгэдлийн сүнсээр бүтээжээ.

П.Кузнецов “Тал нутагт. Мираж (1911)
Социалист реализмын аргын эрин үед шинэ хэлбэр, хувь хүний ​​хэв маяг, арга техник хөгжсөөр байв. Ландшафтын зураачдын дотроос Василий Бакшеев (1862-1958), Николай Крымов (1884-1958), Николай Ромадин (1903-1987) болон бусад ландшафтын уянгын шугамыг хөгжүүлсэн хүмүүсийг ялгаж болно.

В.Бакшеев "Цэнхэр хавар" (1930). Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Константин Богаевский (1872-1943), Александр Самохвалов (1894-1971) болон бусад хүмүүс аж үйлдвэрийн ландшафтын төрөлд ажилласан.
Александр Дейнека (1899-1969), Георгий Нисский (1903-1987), Борис Угаров (1922-1991), Олег Лошаков (1936) нар өөрсдийн боловсруулсан "хатуу хэв маяг"-аар ажилласан.

Г.Нисский "Ногоон зам" (1959)
Ландшафт бол мөнхийн сэдэв, мөнхийн төрөл бөгөөд энэ нь шавхагдашгүй юм.

Орчин үеийн зураач А.Савченко "Зуны улиралд"

Нийтэлсэн: 2018 оны 3-р сарын 26

Энэхүү алдартай ландшафтын зураачдын жагсаалтыг манай редактор Нейл Коллинз, M.A., LL.B эмхэтгэсэн. Энэ нь жанрын урлагийн шилдэг арван төлөөлөгчийн талаарх түүний хувийн үзэл бодлыг илэрхийлдэг. Энэ төрлийн эмхэтгэлийн нэгэн адил энэ нь ландшафтын зураачдын байр сууринаас илүү эмхэтгэгчийн хувийн амтыг илтгэдэг. Тиймээс шилдэг арван ландшафтын зураач, тэдгээрийн ландшафтууд.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Томас Коул (1801-1848) болон Фредерик Эдвин Сүм (1826-1900)

Аравдугаарт Америкийн хоёр зураач нэгэн зэрэг.

Томас Коул: 19-р зууны эхэн үеийн Америкийн хамгийн агуу ландшафтын зураач, Хадсон голын сургуулийг үндэслэгч Томас Коул Англид төрж, 1818 онд АНУ-д цагаачлахаасаа өмнө дагалдан сийлбэрчээр ажиллаж байсан бөгөөд тэндээ маш хурдан нэр хүндтэй болжээ. Хадсоны хөндийн Катскилл тосгонд суурьшсан ландшафтын зураач. Клод Лоррейн, Тернер нарын шүтэн бишрэгч тэрээр 1829-1832 оны хооронд Англи, Италид айлчилж, үүний дараа (Жон Мартин, Тернер хоёрын урам зоригийн ачаар) байгалийн үзэсгэлэнт газруудад бага анхаарал хандуулж, сүр жавхлант зүйрлэл, түүхэнд илүү анхаарч эхэлсэн. сэдвүүд.. Америкийн ландшафтын байгалийн үзэсгэлэнт байдалд ихээхэн сэтгэгдэл төрүүлсэн Коул ландшафтын урлагийн ихэнх хэсгийг гайхалтай мэдрэмж, илэрхий романтик сүр жавхлангаар шингээжээ.

Томас Коулын алдартай ландшафтууд:

- "Catskills-ийн үзэмж - Намрын эхэн үе" (1837), зотон дээр тосон будсан, Метрополитен музей, Нью-Йорк

- "Америк нуур" (1844), зотон дээр тосон зурсан, Детройтын урлагийн дээд сургууль

Фредерик Эдвин сүм

- "Ниагара хүрхрээ" (1857), Коркоран, Вашингтон

- "Андын зүрх" (1859), Метрополитен урлагийн музей, Нью-Йорк

- "Котопакси" (1862), Детройтын урлагийн дээд сургууль

№9 Каспар Дэвид Фридрих (1774-1840)

Бодлоготой, гунигтай, зарим талаараа бусдаас хөндийрсөн Каспар Дэвид Фридрих бол романтик уламжлалын хамгийн агуу ландшафтын зураач юм. Балтийн тэнгисийн ойролцоо төрсөн тэрээр Дрезден хотод суурьшсан бөгөөд тэрээр зөвхөн ойн чимээгүй нам гүм байдал, мөн гэрэл (нар ургах, нар жаргах, сарны гэрэл) болон улирлаас өдөөгдсөн оюун санааны холбоо, ландшафтын утга учрыг анхаарч үздэг байв. Түүний суут ухаан нь байгальд урьд өмнө мэдэгдээгүй сүнслэг хэмжүүрийг олж авах чадварт оршдог бөгөөд энэ нь ландшафтыг сэтгэл хөдлөлийн, зүйрлэшгүй ид шидийн үзлийг өгдөг.

Каспар Дэвид Фридрихийн алдартай ландшафтууд:

- "Өвлийн ландшафт" (1811), зотон дээр тосон зурсан, Лондонгийн Үндэсний галерей

- "Ризенгебирж дэх ландшафт" (1830), зотон дээр тосон, Пушкины музей, Москва

- Сар руу харж буй эрэгтэй, эмэгтэй (1830-1835), газрын тос, Берлин, Үндэсний галерей

№8 Альфред Сисли (1839-1899)

Ихэнхдээ "мартагдсан импрессионист" гэгддэг Англи-Францын Альфред Сисли нь аяндаа тогтсон лейризмд үнэнч байснаараа Монегийн дараа хоёрдугаарт ордог байсан: тэрээр зөвхөн ландшафтын уран зурагт өөрийгөө зориулсан цорын ганц импрессионист байв. Түүний ноцтой дутуу үнэлэгдсэн нэр хүнд нь өргөн ландшафт, далай, голын үзэгдэлд гэрэл, улирлын өвөрмөц нөлөөг авч чаддагт нь суурилдаг. Түүний үүр цайх, бүрхэг өдрийг дүрсэлсэн нь онцгой дурсамжтай. Өнөөдөр тэр тийм ч алдартай биш боловч импрессионист ландшафтын зургийн хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг гэж тооцогддог. Монетээс ялгаатай нь түүний бүтээл хэзээ ч хэлбэр дүрсгүй байсан тул хэтрүүлэн үнэлж болно.

Альфред Сислигийн алдартай ландшафтууд:

- Манантай өглөө (1874), зотон дээр тосон зурсан, Музее д'Орсей

- "Лувесьен дэх цас" (1878), зотон дээр тосон, Музее д'Орсей, Парис

- Наранд байгаа Моретт гүүр (1892), зотон дээр тосон зурсан, хувийн цуглуулга

№7 Альберт Куйп (1620-1691)

Голландын реалист зураач Аэлберт Куип бол Голландын хамгийн алдартай ландшафтын зураачдын нэг юм. Түүний хамгийн гайхамшигтай үзэсгэлэнт газрууд, голын дүр төрх, тайван үхэр бүхий ландшафтууд, сүр жавхлантай тайван байдлыг харуулж, хурц гэрлийг (өглөө эрт эсвэл оройн нар) Италийн хэв маягаар чадварлаг харьцаж байгаа нь Клодеевын агуу нөлөөний шинж юм. Энэхүү алтан гэрэл нь ихэвчлэн ургамал, үүл эсвэл амьтдын зөвхөн хажуу ба ирмэгийг дүрслэн харуулдаг. Ийнхүү Куйп өөрийн төрөлх Дордрехтыг төсөөллийн ертөнц болгон хувиргаж, түүнийг хамгийн тохиромжтой өдрийн эхэн эсвэл төгсгөлд тусгаж, бүх зүйлийг хамарсан нам гүм, аюулгүй байдлын мэдрэмж, байгальтай бүх зүйл зохицсон байдаг. Голландад алдартай, Англид маш их үнэлэгдэж, цуглуулсан.

Альберт Куйпын алдартай ландшафтууд:

- "Умардаас Дордрехтийн харагдах байдал" (1650), зотон дээр тосон, Антони де Ротшильдын цуглуулга

- "Морьтон ба тариачидтай голын ландшафт" (1658), газрын тос, Үндэсний галерей, Лондон

№6 Жан-Батист Камилла Корот (1796-1875)

Романтик хэв маягийн хамгийн агуу ландшафтын зураачдын нэг Жан-Батист Корот байгалийг мартагдашгүй гайхалтай дүрслэлээрээ алдартай. Түүний зай, гэрэл, хэлбэрт онцгой нарийн арга барил нь зураг, өнгө гэхээсээ илүү өнгө аясаас шалтгаалж, эцсийн найруулгад эцэс төгсгөлгүй романтик агаарыг өгчээ. Зураачийн онолоор хязгаарлагдахгүй ч Коротын бүтээлүүд дэлхийн хамгийн алдартай ландшафтуудын нэг юм. 1827 оноос хойш Парисын салоны байнгын оролцогч, Теодор Руссо (1812-1867) тэргүүтэй Барбизоны сургуулийн гишүүн байсан тэрээр Чарльз-Франсуа Дубини (1817-1878) зэрэг бусад плейнер уран бүтээлчдэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Камилла Писсарро (1830-1903) болон Альфред Сисли (1839-1899). Тэрээр мөн л ер бусын өгөөмөр хүн байсан бөгөөд мөнгөнийхөө ихэнхийг тусламж хэрэгтэй байгаа уран бүтээлчдэд зориулдаг байв.

Жан-Батист Коротын алдартай ландшафтууд:

- "Нарни дахь гүүр" (1826), зотон дээр тосон, Лувр

- Вилл д'Аврей (ойролцоогоор 1867 он), зотон дээр тосон будсан, Бруклиний урлагийн музей, Нью-Йорк

- "Хөдөөгийн ландшафт" (1875), зотон дээр тосон, Музей Тулуз-Лотрек, Альби, Франц

№5 Жэйкоб ван Руисдаел (1628-1682)

- "Дуарстедийн ойролцоох Вейк дэх тээрэм" (1670), зотон дээр тосон, Рийкс музей

- "Оудеркерк дэх Еврей оршуулгын газар" (1670), Хуучин Мастер галерей, Дрезден

№4 Клод Лоррейн (1600-1682)

Францын зураач, зураач, сийлбэрч нь Ромд идэвхтэй үйл ажиллагаа явуулдаг бөгөөд олон урлаг судлаачид урлагийн түүхэн дэх байгалийн үзэсгэлэнт газрын хамгийн агуу зураач гэж үздэг. Цэвэр (өөрөөр хэлбэл иргэний болон сонгодог бус) ландшафт, түүнчлэн ердийн натюрморт эсвэл жанрын уран зураг нь ёс суртахууны хүнд байдалгүй байсан тул (17-р зуунд Ромд байсан) Клод Лоррейн сонгодог элементүүд болон домог судлалын сэдвүүдийг зохиолдоо оруулав. баатрууд ба гэгээнтнүүд. Үүнээс гадна түүний сонгосон орчин, Ромыг тойрсон хөдөө нутаг нь эртний балгасуудаар баялаг байв. Италийн бэлчээрийн мал аж ахуйн эдгээр сонгодог ландшафтууд нь яруу найргийн гэрлээр дүүрэн байсан нь түүний ландшафтын уран зургийн урлагт оруулсан онцгой хувь нэмрийг илэрхийлдэг. Клод Лоррейн амьд ахуйдаа болон түүнээс хойшхи хоёр зууны туршид англи зураачдад онцгой нөлөө үзүүлсэн: Жон Констебл түүнийг "дэлхийн урьд өмнө харж байгаагүй хамгийн шилдэг ландшафтын зураач" гэж нэрлэсэн.

Клод Лоррейны алдартай ландшафтууд:

- "Орчин үеийн Ром - Кампо Ваккино" (1636), зотон дээр тосон, Лувр

- "Исаак, Ребекка нарын хуримын ландшафт" (1648), газрын тос, Үндэсний галерей

- "Тобиус ба сахиусан тэнгэрийн ландшафт" (1663), тос, Эрмитаж, Санкт-Петербург

- "Флатфордод завь барих нь" (1815), газрын тос, Виктория, Альберт музей, Лондон

- "Хадлан тэрэг" (1821), зотон дээр тосон будсан, Лондонгийн Үндэсний галерей

No2 Клод Моне (1840-1926)

Орчин үеийн ландшафтын хамгийн том зураач, Францын уран зургийн аварга Моне бол гайхалтай нөлөө бүхий импрессионист хөдөлгөөний гол дүр байсан бөгөөд насан туршдаа аяндаа гялалзсан зураг зурах зарчимдаа үнэнч байсан. Импрессионист зураач Ренуар, Писарро нарын дотны найз, түүний оптик үнэнийг, ялангуяа гэрлийг дүрслэх хүсэл эрмэлзэл нь ижил объектыг янз бүрийн гэрэлтүүлгийн нөхцөлд, өдрийн янз бүрийн цагт дүрсэлсэн цуврал зургаар дүрслэгдсэн байдаг. Хадлан” (1888), Улиас (1891), Руэн сүм (1892), Темза гол (1899). Энэ арга нь 1883 онд Гиверни дахь цэцэрлэгт нь бүтээсэн алдартай "Усан сараана" цувралд (хамгийн алдартай ландшафтуудын дунд) оргилдоо хүрсэн. Түүний гялалзсан өнгө бүхий усан сараана цэцгийн хамгийн сүүлийн үеийн цуврал зургуудыг хэд хэдэн урлаг судлаачид, зураачид хийсвэр урлагийн чухал эх сурвалж, бусад хүмүүс Моне аяндаа натурализмын эрэл хайгуулын хамгийн дээд жишээ гэж тайлбарлажээ.