"ХӨХ САРНАЙ", "Очир алмааз"
"Цэнхэр сарнай"
Урлагийн ертөнц ба Оросын зураачдын эвлэлийн дараах хамгийн том урлагийн бүтээл бол Цэнхэр сарнай байв. Энэ нэрийн дор 1907 онд Москвад Борисов-Мусатовын дагалдагчид, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн саяхан суралцаж байсан хэсэг залуу зураачдыг цуглуулсан үзэсгэлэн гарчээ. Энэ үзэсгэлэн хэдийгээр цорын ганц байсан ч эхийн нийтлэг шинжийг илчилсэн юм бүтээлч зарчимОросын уран зургийн онцгой чиглэлийг бүрдүүлсэн түүний төлөөлөл болсон мастеруудын дүрслэх арга техник. Цэнхэр сарнай үзэсгэлэн нь тэдний бүтээлч хувьслын зөвхөн нэг хэсэг боловч чухал ач холбогдолтой байсан юм. Энэ бол хувьсгал ялагдсаны дараах урвалын уур амьсгалд Оросын нийгмийн нэлээд хэсгийг эзэмдсэн төөрөгдөл, зорилго нь тодорхой байдлаар урлагт тусгагдсан үе байв. Тодорхой бус сэтгэлийн сүүдэр, нюансуудад мэдрэмтгий байдал нь тогтворгүй, баригдашгүй зургуудыг бий болгож, уран бүтээлчдийг өнгөний нарийн, боловсронгуй уялдаа холбоог эрэлхийлэх, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн уянгалаг хэмнэл, царцсан гялалзсан зургийн бүтэцтэй цогц эффектүүдийг бий болгосон.
Энэ төрлийн зургийн ердийн жишээ бол "Цэнхэр усан оргилуур" (1905) - хөдөлгөөний тэргүүлэх мастеруудын нэг П.В. Кузнецова (1878-1968). Энэ зураачийн цаашдын хувьсал нь ихэнх Цэнхэр сарнай зураачдын онцлог юм. Энэ нь бодит байдлын мэдрэмжийн анхны энгийн байдал руу буцах хүсэл эрмэлзэл, гипертрофи сэтгэл зүйг даван туулахаас бүрдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь өмнөх зургийн системийг орхих арга биш, харин түүнийх байв логик хөгжилболон сайжруулах. Ижил мөр, Төв Азийн тал нутагт зориулсан цуврал зургууд ингэж гарч ирдэг. Өргөн уудам нутгийг эргэцүүлэн бодох, нүүдэлчин овог аймгуудын хэмжүүртэй, тайван амьдралыг ажиглах нь бүрхэг сэтгэлийн хүчнээс ангижрахыг авчирч, зураачийг хэзээд баригдашгүйгээс мөнхөд оршихуй руу эргүүлэв.
Энэ мөчлөгийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг бол "Талын мираж" (1912) юм. Өндөр тэнгэр, тайван давхрагын шугамууд, орон зайд чөлөөтэй тархсан майхны зөөлөн тойм, газартай нийлсэн, тэнгэрийн бөмбөгөрийн тоймыг давтах, энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүдхүмүүс хонь хяргах, хоол унд бэлтгэх, унтах - энэ бүхэн гайхалтай нарийн уянга, өнгө, хэлбэр, контурын зохицолын ачаар дэлхийн яруу найргийн нэгдмэл дүр зургийг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь цаг хугацаа өнгөрөхөд ямар ч хүч чадалгүй юм. Бидний өмнө эртний патриархын шүтээн, бодит амьдрал дээр биелсэн хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын мөрөөдөл болох "алтан үе" байна.
Эдгээр зургуудын зураг нь баялаг, дуу чимээг олж авсан өнгөлөг гадаргуугийн нарийн нюансууд дээр суурилдаг. өнгөний өнгө, өмнө нь манантай, бүрхэг байсан. Наранд халсан агаарын тунгалаг хавдалтаас уян хатан, амьд контурууд харагддаг. Үүний ачаар объектууд өлгөөтэй байгаа юм шиг зотон дээр гарч ирж, сүнслэг болж, нэг төрлийн ид шидийн жингүйдлийг олж авдаг. Бодит байдлын дүр төрхийг нэгэн төрлийн “тэнгэрлэг үзэгдэл” болгон хувиргах уянгын баясгалангийн намуухан давалгаа мэт дүрс бүхэлдээ нэг амьд хэмнэлээр шингэж байх шиг байна. Уран зургийн нарийн, сэтгэлийн уянгын уян хатан байдал нь найрлагын ёслолын хэмнэлтэй хослуулж, тэнцвэртэй, тэгш хэмтэй байдаг.
Дорно дахины сэдэв нь Москвагийн сургуульд Кузнецов, М.С. Сарян (1880-1972). Саряны будгийн арга нь 20-р зууны 10-аад онд боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан. Турк, Иран, Египетэд хийсэн аялалаас санаа авсан. Зураач хүн байгалиас нүдээр харсан бүхнийг хуулбарладаггүй, харин нэгдмэл зургийн дүрслэл, өнгөлөг томьёог эрэлхийлдэг. Кузнецовын нэгэн адил түүний зурагны тод байдлын үндэс нь өнгөт толбо, онгоц дээрх дүрсийн гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалт юм. Саряны бүтээлүүд, тухайлбал “Гудамж.
Константинополь" (1910), "Алхаж буй эмэгтэй" (1911), "Огнооны далдуу мод" (1911) зэрэг нь алсын харааны динамизм гэж нэрлэгдэх зүйлээр ялгагдана. Энэ нь удаан хугацааны эргэцүүлэл биш, харин гол өнгөлөг харилцааг хурдан засах явдал юм. эрс ялгаатай харьцуулалт.
Хэрэв Кузнецовын зураг нь уянгын урсгах мэт бол Саряны зураг нь түүний харсан зүйлийн тухай өнгөлөг афоризм юм. Сарян нь тод, тод, тодорхой чиглэлтэй гэрлийг илүүд үздэг, өнгөний сүүдэр нууж, тодосгогчийг ил гаргаж, гэрэл ба харанхуйн хил хязгаарыг эрс тодорхойлдог. Энэ талаараа түүний зураг төстэй юм өнгөт график, заримдаа "Алхаж буй эмэгтэй" киноны нэгэн адил аппликейшнтэй ижил төстэй байдлыг илчилдэг.
Саряны зураг дээрх бодит байдал нь өнгөлөг гиперболууд болон өрөвдмөөр дуу авианы оргилд хүрдэг. Зотон даавууны голд байрлуулсан түүний далдуу мод нь их биенээсээ хүчлэн урсаж буй өнгөлөг усан оргилуурыг санагдуулам муу байшингийн дээгүүр навчаа бардам өргөсөн нь жинхэнэ байгалийн хүч чадлын илэрхийлэл юм шиг санагддаг. "амьдралын мод". Ийнхүү Сарян зурган хэлбэрийг тусгайлан идэвхжүүлснээр өдөр тутмын бодит байдлыг мөнхийн яруу найргийн бэлгэдэл болгон нэгтгэхэд хүргэдэг.
20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн чиглэл. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байдаг. Энэхүү ойр дотно байдлын үндэс нь юмс, үзэгдлийг шууд утгаар хүлээн авах, тэдгээрт ер бусын, өндөр холболт, утгыг сэрээх боломжийг үгүйсгэхийн тулд бодит байдлын дүр төрхийг өөрчлөх үндсэн чиглэл юм.
Дүрслэх урлагт энэ нь салбар дахь бүх төрлийн өөрчлөлтийг хийх хүсэл тэмүүллийг бий болгодог харааны ойлголт- объектын хэлбэрийг өөрчилдөг хэтийн хурц зүсэлт, гэнэтийн өнцөг, ус, шил, толь дээрх тусгал, контурыг уусгах гэрлийн агаарын чичиргээ гэх мэт.
Тэр үед театр нь зөвхөн харааны төдийгүй бодит байдлыг бүх нийтийн хувиргах хамгийн үр дүнтэй салбар болжээ. Тэр бол “Цэнхэр сарнай” зураг, бэлгэдэл шууд нийлсэн газар болсон юм. Ихэнх сонирхолтой сонголтТеатр дахь уран зураг ба бэлгэдлийн хоорондох энэхүү харилцан яриаг Н.Н. Сапунов (1880-1912).
Цэнхэр сарнайн өөр нэгэн мастер С.Ю. Судейкин (1882-1946) тэрээр М.Маетерлинкийн (1905 онд Поварская дахь Москвагийн урлагийн театрын студид) Оросын бэлгэдлийн жүжгийн анхны дизайнер болжээ. Эндээс Сапунов Vs-тэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Мейерхольд - Ибсений Хедда Габлер, Блокийн үзэсгэлэнгийн бүтээлүүдэд.
Нөгөөтэйгүүр, хиймэл, зохиомол, уран зөгнөлийг жинхэнэ, амьд мэт мэдрүүлдэг "театрын ид шид"-ийг Сапунов мольберт зурганд шилжүүлсэн. Ийнхүү театрын холбогдох бүтээлүүдийн "тухай" бичсэн бүхэл бүтэн бүлэг бүтээлүүд үүсдэг.
Романтик зураач, төсөөллийн хүсэл тачаалаар бий болсон ертөнцөд түгжигдсэн тэрээр өөрийн уран зөгнөлийн бүтээлийг бодит амьдрал гэж андуурч эхэлдэг. Билэгдлийн өөрчлөлт бий " ид шидийн ертөнц"Лангуу" руу - эдгээр нь 1910 онд Блокийн тэмдэглэсэн бэлгэдлийн "тезис" ба "эсрэг үзэл" бөгөөд үүнээс өмнө 1906 онд "Балаганчик" уянгын жүжгийн сэдэв болж, бүтээгдсэн юм. Сапуновын бүтээсэн энэхүү үзүүлбэрийн үеэр "Цайны үдэшлэг" (1912) уран зураг дээр үзэсгэлэнгийн талбайн өнгө төрх, алдартай хэвлэмэл хэв маяг, гротескийн элементүүд байнга гарч ирдэг.
"Jack of Diamonds"
Хил 1910-1911 талбар дахь дүр төрхөөр тэмдэглэгдсэн урлагийн амьдрал"Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг. 1916 он хүртэл оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фалк нар бүрдүүлж, хожим нэрт зураач болсон. Зөвлөлтийн урлаг. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай "Очир эрдэнийн Жак" нь 20-р зууны эхэн үед Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага болжээ.
Бүх өөрчлөлтийн хувьд импрессионизм нь нэгэн зэрэг эхлэлийн цэг байв урлагийн хөгжил, гэх мэт бүтээлч аргаҮүнийг даван туулахын тулд "Jack of Diamonds"-ын уран бүтээлчид үндсэн зорилтоо олж харсан. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн өнөөгийн байдалд сэтгэл дундуур байгаагийн гол үндэс нь орчин үеийн урлагнийгмийн шалтгаанууд байсан - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант улсын хямрал, дараа нь (1907 - 1910) урвалын жилүүд. “Бүрэнхий” эрин үеийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал нь урлагт бүрхэг, нууцлаг, хэлэгдээгүй бүхнийг үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлсэн юм.
"Цэнхэр сарнай" бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмазын Жак" уран бүтээлчид субьектив, ойлгомжгүй мэдрэмж дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхээс тогтвортой байдалд хүрэх хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. харааны зураг, өнгөний бүрэн дуу чимээ, зураг бүтээх бүтээлч логик. Сэдвийг батлах, орон зайн эсрэг объектив байдал нь тэдний урлагийн анхны зарчмыг бүрдүүлдэг.
Үүнтэй холбогдуулан энэ нь объектын зураг - натюрморт юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэгэн төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт санагдана. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. IN энэ тохиолдолдтэр зүйл бол зураг өөрөө юм. Зураач уран зургийг ардын урлагт улам ойртуулж, эх сурвалжийн төрөлхийн мэдрэмжтэй байдаг.
Зургийн зүйлийг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу чимээний өрөвдөлтэй хөөрөлд Машков ардын урлагийн анхны зарчмыг томъёолсон бололтой: хоёр талын хослол. ардын амьдрал- хөдөлмөр, амралт.
"ХӨХ САРНАЙ", "Очир алмааз"
"Цэнхэр сарнай" Урлагийн ертөнц ба Оросын зураачдын эвлэлийн дараах хамгийн том урлагийн бүтээл бол Цэнхэр сарнай байв. Энэ нэрийн дор 1907 онд Москвад Борисов-Мусатовын дагалдагчид, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн саяхан суралцаж байсан хэсэг залуу зураачдыг цуглуулсан үзэсгэлэн гарчээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь цорын ганц үзэсгэлэн байсан ч Оросын уран зургийн онцгой чиглэлийг бүрдүүлсэн түүний төлөөлж буй мастеруудын анхны бүтээлч зарчим, дүрслэх арга барилын нийтлэг байдлыг илчилсэн юм. Цэнхэр сарнай үзэсгэлэн нь тэдний бүтээлч хувьслын зөвхөн нэг хэсэг боловч чухал ач холбогдолтой байсан юм. Энэ бол хувьсгал ялагдсаны дараах урвалын уур амьсгалд Оросын нийгмийн нэлээд хэсгийг эзэмдсэн төөрөгдөл, зорилго нь тодорхой байдлаар урлагт тусгагдсан үе байв. Тодорхой бус сэтгэлийн сүүдэр, нарийн мэдрэмжийн мэдрэмж нь тогтворгүй, ойлгомжгүй зургуудыг бий болгож, зураачдыг нарийн, боловсронгуй өнгөний уялдаа холбоог эрэлхийлэх, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн уянгалаг хэмнэл, царцсан гялалзсан зургийн бүтэцтэй цогц эффектүүдийг бий болгосон Уран зураг бол "Цэнхэр усан оргилуур" (1905) - хөдөлгөөний тэргүүлэх мастеруудын нэг П.В. Кузнецова (1878-1968). Энэ зураачийн цаашдын хувьсал нь ихэнх Цэнхэр сарнай зураачдын онцлог юм. Энэ нь бодит байдлын мэдрэмжийн анхны энгийн байдал руу буцах хүсэл эрмэлзэл, гипертрофи сэтгэл зүйг даван туулахаас бүрдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь өмнөх зургийн системийг орхих зам биш, харин түүний логик хөгжил, сайжруулалт байв. Ижил мөр, Төв Азийн тал нутагт зориулсан цуврал зургууд ингэж гарч ирдэг. Өргөн уудам нутгийг эргэцүүлэн бодох, нүүдэлчин овог аймгуудын хэмжүүртэй, тайван амьдралыг ажиглах нь бүдэг бадаг сэтгэлийн хүчнээс ангижрахыг авчирсан нь зураачийг мөнхөд баригдашгүй зүйлээс мөнхөд орших "Тал нутгийн сармагчин" (1912) болгон хувиргасан юм энэ мөчлөгийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг. Өндөр тэнгэр, тэнгэрийн хаяаны тайван шугам, орон зайд чөлөөтэй тархсан майхны зөөлөн тойм, газартай нийлж, тэнгэрийн бөмбөрцгийн тоймыг давтах, хонь хяргах, хоол хүнс бэлтгэх, унтаж буй хүмүүсийн энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөн - бүгд Энэ нь гайхалтай сайхан уран зохиолын ачаар өнгө, хэлбэр, контурын зохицол нь дэлхийн яруу найргийн нэгдмэл дүр төрх болж хувирдаг бөгөөд энэ нь цаг хугацааны явцад ямар ч хүч чадалгүй юм. Бидний өмнө анхдагч патриархын шүтээн, "алтан эрин", бодит байдал дээр биелсэн хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын мөрөөдөл юм Өмнө нь үүлэрхэг, бүрхэг байсан өнгөний өнгө аяс, өнгө аяс. Наранд халсан агаарын тунгалаг хавдалтаас уян хатан, амьд контурууд харагддаг. Үүний ачаар объектууд өлгөөтэй байгаа юм шиг зотон дээр гарч ирж, сүнслэг болж, нэг төрлийн ид шидийн жингүйдлийг олж авдаг. Бодит байдлын дүр төрхийг нэгэн төрлийн “тэнгэрлэг үзэгдэл” болгон хувиргах уянгын баясгалангийн намуухан давалгаа мэт дүрс бүхэлдээ нэг амьд хэмнэлээр шингэж байх шиг байна. Зургийн нарийн, сэтгэлийн уян хатан байдал нь зохиомжийн тансаг хэмнэлтэй хослуулсан, тэнцвэртэй, тэгш хэмтэй дорно дахины сэдэв нь Кузнецовтой хамт Москвагийн сургуульд сурч байсан "Цэнхэр сарнай"-ын өөр нэг оролцогчийн бүтээлд оршдог. М.С. Сарян (1880-1972). Саряны будгийн арга нь 20-р зууны 10-аад онд боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан. Турк, Иран, Египетэд хийсэн аялалаас санаа авсан. Зураач хүн байгалиас нүдээр харсан бүхнийг хуулбарладаггүй, харин нэгдмэл зургийн дүрслэл, өнгөлөг томьёог эрэлхийлдэг. Кузнецовын нэгэн адил түүний зурагны тод байдлын үндэс нь өнгөт толбо, онгоц дээрх дүрсийн гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалт юм. Саряны "Гудамж. Үд. Константинополь" (1910), "Алхаж буй эмэгтэй" (1911), "Огнооны алга" (1911) зэрэг бүтээлүүд нь алсын харааны динамизм гэж хэлж болохуйц онцлогтой. Энэ бол урт эргэцүүлэл биш, харин Кузнецовын зураг нь уянгын урсгах мэт бол түүний харсан зүйлийн тухай өнгөлөг афоризм юм. Сарян нь тод, тод, тодорхой чиглэлтэй гэрлийг илүүд үздэг, өнгөний сүүдэр нууж, тодосгогчийг ил гаргаж, гэрэл ба харанхуйн хил хязгаарыг эрс тодорхойлдог. Энэ талаараа түүний зураг нь "Алхаж буй эмэгтэй" киноны нэгэн адил өнгөт графикийг санагдуулдаг бөгөөд энэ нь Саряны зурган дээрх бодит байдал нь өрөвдмөөр дуу авианы өндөрт хүрдэг. Зотон даавууны голд байрлуулсан түүний далдуу мод нь их биенээсээ хүчлэн урсаж буй өнгөлөг усан оргилуурыг санагдуулам муу байшингийн дээгүүр навчаа бардам өргөсөн нь жинхэнэ байгалийн хүч чадлын илэрхийлэл юм шиг санагддаг. "амьдралын мод". Ийнхүү Сарян зурган хэлбэрийг тодорхой идэвхжүүлснээр 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн чиглэл болгон өдөр тутмын бодит байдлыг мөнхийн яруу найргийн бэлгэдэл болгон хувиргадаг. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байдаг. Энэхүү ойр дотно байдлын үндэс нь юмс, үзэгдлийг шууд утгаар хүлээн авах, тэдгээрт ер бусын, өндөр холболт, утгыг сэрээх боломжийг үгүйсгэхийн тулд бодит байдлын дүр төрхийг өөрчлөх үндсэн чиглэл юм. Дүрслэх урлагт энэ нь харааны мэдрэмжийн хүрээнд бүх төрлийн өөрчлөлтийг хийх хүсэл эрмэлзэлд хүргэдэг - объектын хэлбэрийг өөрчилдөг хурц хэтийн зүсэлт, гэнэтийн өнцгүүд, ус, шил, толь, гэрэлд тусах. контурыг уусгах агаарын чичиргээ гэх мэт .p. Тэр үед театр нь бодит байдлыг зөвхөн харааны төдийгүй бүх нийтийн хувиргах хамгийн үр дүнтэй хүрээ болсон. Тэр бол “Цэнхэр сарнай” зураг, бэлгэдэл шууд нийлсэн газар болсон юм. Театр дахь уран зураг ба бэлгэдлийн хоорондох энэхүү харилцан ярианы хамгийн сонирхолтой хувилбар бол Н.Н. Сапунова (1880-1912). "Цэнхэр сарнай"-ын өөр нэг мастер С.Ю. Судейкин (1882-1946) тэрээр М.Маетерлинкийн (1905 онд Поварская дахь Москвагийн урлагийн театрын студид) Оросын бэлгэдлийн жүжгийн анхны дизайнер болжээ. Эндээс Сапунов Vs-тэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Мейерхольд - Ибсений "Хедда Габлер", Блокийн "Үзэсгэлэнгийн танхим" зэрэг бүтээлүүдэд нөгөө талаас хиймэл, зохиомол, гайхалтай мэдрэмжийг төрүүлдэг "театрын ид шид" -ийг Сапунов дамжуулдаг. зураг зурах. Төсөөллийн хүслээр бүтээгдсэн ертөнцөд тусгаарлагдсан романтик уран бүтээлч өөрийн уран зөгнөлийн бүтээлийг бодит байдал гэж хүлээн зөвшөөрч эхэлдэг. Бэлгэдлийн "шидэт ертөнц" -ийг "лангуу" болгон хувиргаж байна - эдгээр нь 1910 онд Блокийн тэмдэглэсэн, 1906 онд уянгын дууны сэдэв болсон бэлгэдлийн "тезис" ба "эсрэг" юм. Сапуновын найруулсан "Балаганчик" жүжиг. Түүнийг энэхүү үзүүлбэр дээр ажиллаж байх үеэс л Сапуновын бүтээлд үзэсгэлэнгийн талбайн алгадалт, алдартай хэвлэмэл хэв маяг, гротескийн элементүүд байнга байсаар ирсэн. Эдгээр чиг хандлага нь дуусаагүй "Цайны үдэшлэг" (1912) зураг дээр оргил үедээ хүрсэн. "Jack of Diamonds" Хил 1910-1911 "Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг урлагийн амьдралын тавцанд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. 1916 он хүртэл бодитоор оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фальк нар бүрдүүлж, хожим Зөвлөлтийн урлагийн нэрт мастерууд болжээ. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай байсан "Очир эрдэнийн Жак" нь 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага байсан бөгөөд импрессионизм нь бүх өөрчлөлтүүдээрээ урлагийн хөгжлийн эхлэл байсан юм "Очир алмааз"-ын уран бүтээлчдийн даван туулсан бүтээлч арга "Бид нэн тэргүүний зорилтоо харсан. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн орчин үеийн урлагийн байдалд сэтгэл ханамжгүй байгаа нь нийгмийн сэдэл - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант засгийн хямрал, дараа нь (1907) 1910). "Бүрэнхий" эрин үеийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал нь "Цэнхэр сарнай" хэмээх бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмааз" уран бүтээлчид энэ хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн нь урлагт тодорхойгүй, нууцлаг, үл мэдэгдэх бүх зүйлийг үгүйсгэж байв. Субъектив, тодорхой бус мэдрэмжүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлэхээс эхлээд харааны дүрсийн тогтвортой байдал, бүрэн дуугаралттай өнгө, зураг бүтээх бүтээлч логик хүртэл. Орон зайн эсрэг объект, объектив байдлыг батлах нь тэдний урлагийн анхны зарчим юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэгэн төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт санагдана. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. Энэ тохиолдолд тэр зүйл нь зураг өөрөө юм. Уран зураг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу авианы өрөвдөлтэй хөөрөлд зураач зураач ардын урлагийн анхны зарчмыг томъёолсон бололтой. ардын амьдралын хоёр талыг хослуулсан - хөдөлмөр, баяр. Машковын "Цэнхэр чавга"-д гардаг шиг "Очир алмааз"-ын баталсан. шинэ хандлагабайгалийн хөгжилд П.П. Кончаловский (1876-1956) "Г.Якуловын хөрөг" (1910). Зураач сэтгэлзүйн даалгаврыг давамгайлах уламжлалт талбарт зарчмыг тусгасан натюрмортыг нэвтрүүлдэг. Тэр түр зуурын бүх зүйлийг арилгадаг дотоод байдалхамгийн тогтвортой, гэгээлэг, жинхэнэ утгаараа хувь хүний үзэсгэлэнт шинж тэмдгийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийг онцолсон хүн Гадаад төрх. Энд бид алдартай хэвлэмэл, тоглоом, тэмдгүүдийн онцлог шинж чанарыг хялбаршуулах тодорхой системийг авч үзэх болно. Шүүмжлэл заримдаа "Jack of Diamonds"-ийн уран зургийн хэв маягийг бүхэлд нь "дохины хэв маяг" гэж тодорхойлсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үүнтэй ижил шүүмжлэл нь Москвагийн шинэ үеийн зураачид Сезаннагаас гаралтай орчин үеийн Францын уран зурагтай шууд холбоотой болохыг олон удаа тэмдэглэсэн. Үүний зэрэгцээ Сезаннагийн зургийг "Очир алмаазны Жак" хүлээн авсан. гоёл чимэглэлийн сонголтФовистууд, ялангуяа Матиссыг төлөөлдөг Сезаннеизм нь "Очир алмааз" зураачдын дунд анх ноёрхож байсан гоёл чимэглэлийн шашин нь Сезанны уран зургаас нэг чухал зүйлээр салж байв: баримлын мэдрэмж суларсан. Уран бүтээлчдийн анхны бүтээлүүддээ хүрэхийг хичээсэн объектын материаллаг байдлын талаархи сэтгэгдэл нь хэлбэрийн баримал-эзэлхүүний хийцээс биш, харин бүтэц нь асар их байдгаас үүдэлтэй бөгөөд харин орон зай нь гоёл чимэглэлийн байдлаар тархаж, харагдаж байв. Ихэнхдээ үүнээс болж аморф. Энэ дутагдлыг арилгахад алдартай дүрКубизм тоглодог уран зургийн хөдөлгөөн бол геометрийн үндсэн хэлбэрүүд болох шоо, конус, бөмбөлөгт ойртуулах замаар нарийн төвөгтэй хэлбэрт сэтгэцийн шинжилгээ хийх тухай Сезанны нэгэнтээ зөвлөснөөр туршилтынхаа онолын үндэслэлийг олж авсан уран зургийн хөдөлгөөн юм. "Очир алмааз"-ын мастерууд ижил төстэй арга техникийг ашигласан. Тиймээс Кончаловскийн "Агава" (1916) нь хэлбэрийг бүдүүвчээр хуваах хэт туйлшралыг даван туулж, кубизмын туршлагыг өөртөө шингээх хувилбар юм. Зураач кубизмаас орон зайн харилцааг шинжлэх аргыг олж харсан. Зургийн орон зайг тодорхой объект гэж үздэг бөгөөд үүнээс дүрсэлсэн объектууд нь хүчин чармайлтаар талстждаг, хэлбэр нь эвдэрч, гажигтай мэт санагдаж, өөртөө шаардлагатай амьдрах орчныг хүчин чармайлтаар эзэлдэг. Эсэргүүцлийг нь даван туулж байгаа мэт зүйлсийг эргэн тойрон дахь орон зайд идэвхтэй оруулдаг. Эндээс жүжгийн сэтгэгдэл төрж байна. Юмнууд эзлэгдсэн газраа хамгаалж байх шиг, тэд хүнд дайсагналцаж, түүнээс хөндийрсөн мэт санагддаг. удахгүй болох үймээн самууныг мэдрэх. "Очир эрдэнийн Жак" зураг дээр натюрморт нь кубизмын зэрэгцээ өндөр урлагийн ач холбогдлыг харуулсан чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нарийн хэв маяг 10-аад оны дунд үеэс эхлэн футуризм нь "Очир алмазын Жак" болсон бөгөөд тэр жилүүдэд Италид үүссэн өөр нэг уран зургийн урсгал юм. Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үеийн аж үйлдвэрийн хэмнэлийг ирээдүйн жинхэнэ хэл гэж тунхаглаж, эдгээр хэмнэлийг өөрийн бүтцэд оруулахыг шаардав. Урлагийн ажил. Түүний техникүүдийн нэг бол объект эсвэл объектын хэсгүүдийн "монтаж" юм өөр цагмөн өөр өөр цэгээс. Сэдвийн хөдөлгөөн, өөрөөр хэлбэл. үзэгч нь аяндаа динамик, хачирхалтай өөрчлөлт хийх чадвартай объект руу шилждэг. А.В.-ийн гоёл чимэглэлийн зураг, самбараас бид энэхүү нөлөөг куб хэлбэрийн "шилжилт", орон зайн төлөвлөгөөний давхаргажилттай хослуулан харж байна. Лентулов (1882-1943) "Гэгээн Василий" (1913) ба "Ринг" (1915) дүрсний гадаргуу нь ямар нэгэн хүчтэй зүйлээр шажигнаж, хуваагдсан гэж үздэг дууны долгионМосквагийн өнгөлөг архитектурыг тусгасан толь. Оросын зураачдын орчин үеийн Баруун Европын урлагийн арга барилд хандах хандлагад тодорхой хэмжээний инээдэм байсан. Лентуловт энэ нь жишээлбэл, аж үйлдвэрийн эрин үеийн хэмнэлийг илэрхийлэх зорилготой футуризмын техникийг мөн чанараараа огт өөр объект болох эртний патриархын архитектурт шилжүүлэхэд тусгагдсан байв. Орчин үеийн харааны хэлийг Москвагийн эртний үеийн дүр төрхтэй хослуулсан энэхүү гаж нөлөөнөөс гэнэтийн тод уран сайхны нөлөө гарч ирдэг - үйлдвэрлэлийн хэмнэлийн довтолгоонд догдолж, өөрийгөө болон бүх зүйлийг мэдэрдэг орчин үеийн хүний ойлголтын тойрог замд татагдсан эртний архитектур. Түүний эргэн тойронд байнгын хөдөлгөөнтэй "Jack of Diamonds"-ийн өөр нэг төлөөлөгч Р.Р. Фолк (1886 - 1958) нь Лентуловын зурагны гоёл чимэглэлийн цар хүрээ, Машковын зургуудын харгис өнгө, материаллаг чанараар тодорхойлогддоггүй. Агуулахаар дууны үг бүтээлч даруу байдалФолк нь хэлбэр дүрсийг зориудаар бүдүүлэг болгохоос зайлсхийж, зургийн гадаргууг нарийн боловсруулахыг эрмэлзэж, өнгөлөг сайхан зохицлыг олж авдаг. Сүнслэг төвлөрөл, нам гүм уур амьсгалыг шингээсэн Фолкийн зураг нь өвөрмөц сэтгэл зүйгээрээ ялгардаг бөгөөд сэтгэлийн нарийн өнгө аясыг хуулбарлах чадвартай байдаг. Түүний бүтээлүүдийн дунд хөрөг зураг чухал байр суурийг эзэлдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэг нь шилдэг уран зурагФолкийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл - "Төгөлдөр хуур дээр. Хөрөг Е.С. Потехина-Фалк" (1917). Фолкийн зургуудын хэв маягийн хувьд "Очир алмааз"-ын зураач А.Куприн, В.Рождественский нарын бүтээлүүд нь натюрморт төрлөөр голчлон ажиллаж байсан бөгөөд нэг төрлийн байнгын бослого нь зохион байгуулагчдын нэгний ажлыг тодорхойлдог "Jack of Diamonds"-ын М.Ф. Ларионов (1881 - 1964). 1911 онд тэрээр энэ бүлгээсээ салж, цочирдмоор нэртэй шинэ үзэсгэлэнг зохион байгуулагч болжээ. илжигний сүүл", "Зорилтот". Ларионовын бүтээлд уусгахтай холбоотой "Очир алмааз" урлагийн примитивист хандлага нь хамгийн тогтвортой хөгжлийг олсон. мэргэжлийн урлагтэмдгийн хэв маяг, алдартай хэвлэмэл, ардын тоглоом, хүүхдийн зураг. 10-аад оны ихэнх уран бүтээлчдээс ялгаатай нь Ларионов эрхээ тууштай хамгаалж байв жанрын зураг, кинонд өгүүлэх түүхийг орхихгүйгээр, Гэхдээ Ларионовын амьдрал бол мужийн гудамж, кафе, үсчин, цэргүүдийн хуарангийн онцгой, "анхны" амьдрал юм ердийн бүтээлүүдЛарионов - "Амарсан цэрэг" зураг (1911). Хацраа бүхэлд нь улайж, бодолд автдаг эрүүл хүүхдийн позын бүдүүлэг, хэтрүүлсэн шинж чанар нь хүүхдийн зурсан гэнэн байдлаас санаа авсан нь дамжиггүй. Үүний зэрэгцээ, зургийн том хэмжээс, үзэгчдийн өмнө залхууран хэвтэх чадварлаг дамжуулсан үргэлжлэх хугацаа нь зургийг нарийн элэглэсэн дүр болгон хувиргадаг. ёслолын хөрөг зураг. Гэхдээ энэ бүхнээс үл хамааран - доог тохууны сүүдэр биш. Зураачийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь "хайрын инээдэм" шиг харагдаж байна. Хэрэв "Jack of Diamonds"-ийн уран бүтээлчид, ялангуяа бүтээлч байдлын эхний үед тод, хүчтэй палитрыг илүүд үздэг байсан бол. өнгөний ялгаатай байдал, дараа нь Ларионов дүрмээр бол уран зохиолын болон барзгар, уйтгартай, өнгөгүй объектууд руу шилжиж, ижил төстэй өнгөт сүүдэрүүдийг боловсруулж, тансаг мөнгөлөг, эв найртай өнгө олж авдаг. Энэ зураачийн бүтээлүүдийн ойролцоо Ларионовын байнгын хамтрагч, түүний эрэл хайгуулд ижил төстэй сэтгэлгээтэй хүн Н.С. Гончарова (1881 - 1962). "Зотон даавууг угаах" (1910) зураг дээр алдартай хэвлэмэл зургийн дэвсгэр дээр хоёр эмэгтэйн дүрсийг "зурсан" хөдөөгийн ландшафт, тонгойж, хүнд хөлтэй, дүрслэгдсэн тэрхүү гэнэн сэтгэлээр өрөвдмөөр бичсэн нь хүүхдийн зурсан зургуудыг ялгаж өгдөг, ялангуяа хүүхэд сайн мэддэг зургуудыг хуулбарлах үед, танил объектуудболон нөхцөл байдал. Энд бид Кустодиевын бүтээл шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг гоо зүйн болон хөгжилтэй загварчлах талаар ярихаа больсон, харин анхдагч урлагаар дамжуулан орчин үеийн сэтгэл судлал, таамаглалын лабиринтаас гарах арга замыг хайж олохыг хичээж байна. Гэнэн, ертөнцийг бүхэлд нь үзэх эх сурвалжийг арай өөр хэлбэрээр, ижил хандлага М.3. Шагалл (1887-1985). Шагалл нь халуун ногоотой, тансаг өнгөт солонгын өнгөөр өөрчлөгдөн, гайхалтай нислэг, тэнгэрийн тэмдгүүд гэх мэт гайхалтай хээ угалз бүхий аймгийн жижиг хотын амьдралын хэв маягийн нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлахдаа ер бусын анхааралтай хандлагыг хослуулсан. Энэ бүхэн нь романтик уран зөгнөлт зохиолын хүсэл тэмүүлэлтэй төстэй бөгөөд агуу ба үндсийг гайхалтай хольж, дурсамжийг сэргээдэг. романтик түүхүүдГоголын хамгийн анхны уран бүтээлчдийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл нь Оросын урлаг дахь примитивист шугамтай холбогддог. Филонов (1883-1941). Орчин үеийн примитивизмыг тэрээр зөвхөн ертөнцийн тодорхой дүр зургийг "загварчлах" хэрэгсэл, орчин үеийн харааны туршлагад хүн төрөлхтний соёлын домгийн талаархи ойлголтыг өгдөг ертөнцийг үзэх үзлийн төрөл гэж ойлгодог. 20-р зууны зураачийн хувьд энэ нь машины соёл иргэншлийн нөгөө талыг юу бүрдүүлж, олон нийтийн анхаарлын төвд юу түлхэж байсныг, тухайлбал хүний "хэсэг"-ийн тухай хүний байгалийн ба ерөнхий шинж чанарыг эргэн санах арга зам байсан юм. Тэрээр байгальтай, түүний харанхуй, уян хатан бус идэвхгүй, нууцлаг шөнийн хүчнүүдтэй "харьцаж" байдаг бөгөөд энэ нь хөдөлмөрийн амьдралын, ялангуяа тариачдын амьдралын чухал агуулгыг бүрдүүлдэг. Тиймээс Филоновын "Үхрийн хясаа" (1914) зохиолд бүх зүйл эмх замбараагүй эмх замбараагүй байдалд байгаа мэт нийцдэг. Зургийн хэллэгийн хэцүү синтакс нь үзэгчийг таамаглах замыг дагаж, тэр бөгжийг бөөнөөр нь санаж, объектив хэлбэр, дүрсийн хослолын утга санаа, тууштай байдлыг эрэлхийлэхэд хүргэдэг. хүний ой санамж, энэ зургийг шифрлэх түлхүүр хаана байж болно. Гэхдээ эдгээр эрэл хайгуулын чиглэлийг зураг өөрөө тодорхойлдог бөгөөд энэ нь дээд ба доод хоёрын хоорондох ердийн харилцаа энд урвуу байдаг: тоглоомын байшингуудыг дээрээс нь холоос харагдахуйц гэж үздэг. Дэлхийн харанхуй тэнгэрт амьтан, үхрийн саравчны дүр төрхийг зооморф ба антропоморф хэлбэрээр дүрсэлсэн бөгөөд шөнийн тэнгэр дэх оддын калейдоскопоор зурхайн дүрсүүдийг дүрсэлсэн парадоксик, өнцгийн нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг. Цэвэр дэлхийн дүр зургийг тэнгэрт өрнөж буй домогт эртний түүх гэж харуулдаг боловч энэ тэнгэрлэг нь нэгэн зэрэг нягт анхдагч зүйл бөгөөд хүний амьтдын ертөнц дэх анхны оролцоо, тэр цаг үе, дээд бурхан болсон ухамсрын төлөв байдлыг санагдуулдаг. Диваажин нь "тэнгэрийн үхэр" хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд мал аж ахуйн ажил нь "тэнгэрлэг үйлчлэл"-ийн ариун ёслол байв. Өвөг дээдсийн дурсамжийн харанхуй гүнээс харахад энэ бол амьдрал. "Хувийн бус хүнийг хүн болгох" - Блокийн энэхүү томьёо нь Филоновын урлагийн арга барил, сэдвийг тодорхойлох боломжтой бөгөөд энэ нь Оросын урлагт танил болсон "иероглиф" хэлбэрээр хувь хүний бус хүнийг хүнжүүлэх арга зам, үйл явц, үе шатыг дахин бүтээдэг. -хүн-сүнслэг болох байгалийн шинж чанар нь өөрийн гэсэн гарал үүслийн бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд объектив ертөнцийн харагдахуйц хэлбэр, чанарыг шууд ба хоёрын хооронд хуваагддаг. дүрслэлийн утга. Тиймээс Филоновын хувьсгалаас өмнөх зургуудын "харанхуй" нь шөнийн болон метафизикийн "харанхуй", балар эртний "харанхуй" юм; анхдагч squat дүрс нь асар их, эфирийн аль аль нь байдаг; гэрэл ба өнгө нь будсан шилний нөлөөг санагдуулдаг цайвар өнгөний нэг чанарт ууссан; Эдгээр дүрүүд нь дундад зууны үеийн "химера" -ын адил эртний шүтээнүүдийг санагдуулдаг. Филоновын зургийн системийн олон чанар, мөн "Мартагдсан ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх замаар бодит байдалд шинэ хандлагыг бий болгох" арга нь Врубелийн урлагт 10-аад оны зураачдын туршилт хийх хандлагатай байдаг. үндсэн зарчмуудыг танилцуулахын тулд урлагийн цогц сэтгэгдлийг үндсэн нөлөөллийн нийлбэр болгон задлах уран сайхны илэрхийлэлЭнэ хэлбэрийг бий болгох чиглэлийг бие даасан урлагийн салбар болгон хуваахад хүргэсэн. 1913 онд Ларионов "Райизм" номоо хэвлүүлсэн нь хийсвэр урлагийн анхны манифестуудын нэг байв. Үүний зэрэгцээ В.В. Оросын хийсвэр урлагийн онолчид, практикчид жинхэнэ удирдагч болжээ. Кандинский (1866-1944) болон К.С. Малевич (1878-1935).Үүссэн үеэсээ хийсвэр зурагЭнэ нь хоёр чиглэлд хөгждөг: Кандинскийн хувьд энэ нь өнгөт толбоны аяндаа, зохисгүй тоглоом, Малевичийн хувьд энэ нь математикийн баталгаатай, оновчтой-геометрийн байгууламжийн дүр төрх юм. Хийсвэр урлаг нь дотроо байдаг гэж мэдэгджээ уран сайхны дадлагаерөнхийд нь зургийн үндсэн зарчмуудын биелэгдсэн онол мэт. Уран зургийн даалгаврыг судалгаа болгон бууруулсан боломжит хослолуудүндсэн элементүүд - хэрэв Малевич, Кандинскийн хийсвэр урлаг нь зөвхөн дотроо хөгждөг бол шугам, өнгө, хэлбэр стакан зураг, дараа нь V.E-ийн бүтээлүүдэд. Татлин (1885-1953), уран зургийн өөр нэг элемент болох бүтэц нь хийсвэр туршилтын объект болжээ. Татлин уран зургийн нэг материалд хамаарах хүрэлцэх чадварыг янз бүрийн материалын бүтэцтэй - цагаан тугалга, мод, шилний хослол болгон хувиргаж, зургийн хавтгайг нэгэн төрлийн баримлын рельеф болгон хувиргадаг. Татлины эсрэг рельефүүд гэж нэрлэгддэг "баатрууд" нь бодит объект биш, харин барзгар, эмзэг, наалдамхай, зөөлөн, гялалзсан бүтэцтэй хийсвэр ангиллууд бөгөөд бие биетэйгээ харилцан үйлчилдэг. хэцүү харилцааАрхитектурт бид "амьдралын баримтыг" дуурайлган дүрслэхгүйгээр илэрхийлэх чадвартай тулгардаг. Архитектоникийн талбар болох зургийн гадаргуугийн шинж чанарууд нь таталцлын хуулиудыг биеийн хөдөлгөөнд, эсвэл хэмнэл, хэмжээ, дарааллыг өгдөгтэй адил дүрслэлд өгөгддөггүй, илэрхийлэх боломжуудыг агуулдаг. шүлэг. Эдгээр боломжийг судлах нь хийсвэр урлагаар хийсэн туршилт байв. Хүний ой санамжийн бүтцэд нуугдаж буй уран сайхны нөлөөллийн анхдагч зарчмуудад хүрэх энэ замд 20-р зууны урлаг нь үзэл бодлоо илэрхийлэхийн эрэлхийлсэн хуулиуд нэгэнт нэгэнт бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн уран сайхны ертөнцтэй зайлшгүй тулгарах ёстой байв. . Шинэ нь мартагдсан хуучин хүмүүст гараа өгсөн бөгөөд 20-р зууны урлагийн авангард гэгддэг бараг бүх мастерууд ийм харилцаатай байсан онцлох газарПетров-Водкин (1878 - 1939) -д харьяалагддаг. Нарийн төвөгтэй эрэл хайгуулаар баялаг энэхүү мастерын бүтээлч хөгжлийн урт зам нь 1912 онд "Улаан морины усанд орох" зургийг бүтээснээр төгсөв. Энэхүү бүтээл нь дотоод агуулгаараа төдийгүй олон зүйлийг төвлөрүүлж байгаагаараа ач холбогдолтой юм хурц асуудлууд 20-р зууны эхэн үеийн урлаг. Энэ нь өөрөө дуудлага, асуулт мэт сонсогдож байгаа бөгөөд юуны түрүүнд 20-р зууны урлаг маш их хичээж байсан бодит байдлын дүр төрхийг дахин бүтээх, хувиргах хэлбэрийн хурц тод байдал, илэрхийлэлтэй байдал нь сургамжийг эзэмшсэнээр энд бий болсонтой холбоотой юм. эртний Оросын уран зураг. Дүрс зургийн залгамж чанарыг шууд тунхагласан энэхүү бүтээл нь Петров-Водкины Москвагийн сургуульд хамт сурч байсан Серовын "Европын хүчингийн хэрэг"-ийг нэгэн зэрэг эргэн дурсахад хүргэдэг. Морь унасан морь унасан хүний дүр төрх, сэтгэлгээг ардын аман зохиолын санаа болгон хувиргаж, хөлдсөн хөдөлгөөн шийдэгдээгүй байгаа нь асуултыг төрүүлдэг. Баярын баярын баяр баясгалан, нойрмог, ид шидтэй шугамын хэмнэл, хүчирхэг морь, бүдэг бадаг бодолд хөлдсөн өсвөр насны хөвгүүн жолоогоо сул тавьж, түүнийг үл мэдэгдэх зүг рүү татах хүчний хүчинд бууж өгөх нь. , өнгөрсөн үеийн дурсамж, ирээдүйн талаар тодорхойгүй урьдчилан таамаглах - энэ нь эсрэг талын элементүүдийн нэгдэл нь түүний дотоод шинж чанартай байдаг. Үүнээс болж Петров-Водкин "Ээж", "Ижил мөрний охид" (1915) зэрэг бүтээлүүд дээр эртний Оросын урлагийн дүр төрхийг илүү тууштай эргүүлж байсан үеийнх нь бэлгэдэл гэж орчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрсөн. , "Өглөө угаагчид" (1917). Эндээс та дүрст дүрсний цуурайг сонсож болно - тэмдэглэсэн хөдөлгөөн, дүрүүдийн бие даасан дүр төрх, эдгээр зургийн баатруудын эргэцүүлэл. Петров-Водкины ажилд чухал ач холбогдолтой мөнхийн зургуудболон сэдвүүд: унтах ба сэрэх, амьдралын насны үе шатууд - өсвөр нас, залуу нас, эх хүн, төрөлт ба үхлийн хоорондох амьдралын мөчлөг - эдгээр сэдвүүдийн хүрээ ийм байна. Энэ төрлийн сэдвийг тайлбарлахдаа шинэ эрин үе бүр өөрийн онцлогийг илэрхийлдэг хамгийн тохиромжтой үзүүлбэрүүдсансрын бүхэл бүтэн дэх хүний байр суурийн тухай. Урлагийн ертөнцөд тэд шингэн бодит байдлын хувьсах чанараас дээгүүрт өргөгдсөн гүн ухааны дэг журмын универсал дүрийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Үүний дагуу Петров-Водкины зургийн системд ажиглалтад хамаарах дэлхийн бүх шинж чанарууд нь туйлын, үнэмлэхүй төлөв байдалд чиглэгддэг: өнгө нь спектрийн цэвэр, агаар мандлын хэлбэлзлээс ангид, гэрэл нь астралын "мөнхийн нарны туяа", тэнгэрийн хаяа гэсэн шинж чанартай байдаг. Энэ шугам нь дэлхийн гаригийн гадаргуугийн муруйлтыг бөмбөрцөг хэтийн төлөв гэж нэрлэгддэг зарчмын дагуу дүрсэлдэг бөгөөд энэ нь зургийн доторх орон зайд болж буй бүх зүйлийг сансрын масштабын үзэгдлийн зэрэглэл болгон хувиргадаг. Орчин үеийн уран сайхны ерөнхий хэлбэрт Петров-Водкин тодорхой түүх, уран сайхны хаягтай хүмүүсийг онцлон тэмдэглэв - Хуучин Оросын дүрс ба фреск, мөн Италийн Кваттросенто, i.e. Үндэсний болон Европын урлагийн уламжлалын цар хүрээгээр хожим нь ялгах, аналитик хуваагдлын босгонд шууд ойртож буй үзэгдлүүд, гэхдээ хаана урлагийн ертөнцУрлагийн ертөнцийн дүр төрхийг уран сайхны илэрхийлэлийн арга барилд түүний гайхамшигт агуу байдлын тамга тэмдэг үлдээсэн тодорхой бүрэн бүтэн байдал гэж бодож, үзүүлсээр байв. Дэлхий ертөнцийг бүхэлд нь мэдрэмжээр эргэцүүлэн бодох бүх нийтийн харилцаа холбооцаг үе, үзэгдэл - Петров-Водкин орчин үеийн урлагт илэрхийлэх, сэргээхийг хүсдэг зүйл юм. Уран сайхны ой санамжийн ассоциатив чадварыг програмчлах үүднээс тэрээр Петров-Водкин гэх мэт дэлхийн соёлын туршлагын орон зайд байгаль, түүхтэй пропорциональ орчин үеийн ертөнц, түүний төрөлхийн уран сайхны мэдрэмж ямар дүр төрх, дүр төрхтэй болохыг таамаглахад түлхэц өгөх мэт Хувьсгалын дараах жилүүдэд тэрээр өөрийн үеийн бусад олон мастеруудын нэг болсон. Зөвлөлтийн уран зураг, тантай хамт авчрах болно шинэ эрин үеамьд урлагийн уламжлал, өндөр санаануудмөн төгс гар урлал.Соёл судлал, урлагийн түүх
: Урлагийн ертөнц, Оросын зураачдын холбоо. Энэхүү хүчирхэг, нөлөө бүхий соёл, гоо зүйн урсгалыг бий болгосон урлагийн ертөнц 1890-ээд оны эхээр Санкт-Петербургт үүссэн. Диагилев - ирээдүйн урам зориг, удирдагч практик үйл ажиллагаа“Урлагийн ертөнц. Энэ замд гарсан нэгэн чухал үйл явдал бол “Урлагийн ертөнц” сэтгүүлийн анхны дугаарыг хэвлүүлсэн явдал байв.
Асуултын хариулт №58 “19-20-р зууны Оросын уран зураг: Оросын зураачдын урлагийн ертөнц. Цэнхэр сарнай. Очир эрдэнийн Жак".
Урлагийн ертөнц - Энэхүү хүчирхэг, нөлөө бүхий соёл, гоо зүйн хөдөлгөөн 1890-ээд оны эхээр Санкт-Петербургт үүссэн бүлэг юм. Үүний гол цөм нь өөрийгөө боловсрол эзэмших даруухан зорилгод нэгдсэн оюутан залуучуудын тойрог байв. Залуучууд А.Н. Бенуа. Мөн дугуйланд гол үүрэг гүйцэтгэсэн нь Урлагийн академийн оюутан, ирээдүйн график зураач, зураач К.А.Сомов; Дараа нь зохиолч, публицист болсон Д.В.Философов; V. F. Nouvel, анхлан суралцагч хөгжмийн шүүмжлэгч. 1890 онд Урлагийн ертөнцийн ирээдүйн урам зориг, практик үйл ажиллагааны удирдагч С.П.Дягилев энэ тойрогт оржээ. Удалгүй энэ бүлэгт уран бүтээлчид нэгдэв: залуу Л.С.Розенберг (хожим нь Бакст гэдэг нэрийг авсан) болон маш залуу Э.Э.Лансерэй. Олон талт, онцгой авьяастай өндөр соёлЭнэ дугуйлангийн гишүүдийг онцлон тэмдэглэв. Энэ замд гарсан нэгэн чухал үйл явдал бол Урлагийн ертөнц сэтгүүлийн анхны дугаарыг хэвлүүлсэн явдал байв. Уг сэтгүүл 1898 оны эхээр хэвлэгдсэн. Энэ нь 1904 он хүртэл 6 жилийн турш Дягилевын найруулгаар, Санкт-Петербургийн бүх бүлгийн оролцоотойгоор хэвлэгджээ. 1901 оноос хойш И.Е.Грабар түүнд элссэн бөгөөд удалгүй хамгийн идэвхтэй, нөлөө бүхий шүүмжлэгчдийн нэг болжээ. Дягилев тэргүүтэй сэтгүүлийн удирдагчид жил бүр "Урлагийн ертөнц" нэртэй уран зургийн үзэсгэлэн зохион байгуулдаг байв. Тэдэнд Санкт-Петербургийн томоохон уран бүтээлчид оролцсон: К.А.Сомов, Б.М.Кустодиев, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих, В.А.Серов, М.В.Нестеров, М.А.Врубель болон бусад хүмүүс "Урлагийн ертөнц" түүний нэр - үзэгч, уншигчдын өмнө өргөн хүрээтэй урлагийн панорама нээгдэв. Есөн зуун жилийн дундуур дэлхийн уран бүтээлчдийн амьдрал маш төвөгтэй болсон. Үүнд багтсан уран бүтээлчдийн гоо зүйн зөрчилдөөн, "бодол санааны ялгаа" нь сэтгүүлийг хэвлүүлэхэд хүргэсэн. хамтарсан үзэсгэлэн. Гэвч уйгагүй Дягилев ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн анхаарлыг урлагийн синтезийн сэтгэл хөдөлгөм санааг практик хэрэгжүүлэхтэй холбоотой шинэ бизнес рүү шилжүүлдэг. Диагилевын хүрээний хувьд театр нь Музачуудын хамтын нөхөрлөлийн бүс болжээ. Энэ үед нэгэн цагт өндөр хөгжил цэцэглэлтийн үеийг үзэж байсан Оросын театрын болон гоёл чимэглэлийн уран зураг орчин үеийн үндэсний урлагийн дэвшилтэт үзэгдлүүдтэй бараг холбоогүй болсон тул өрөвдөлтэй уналтад орсон байв. Гараас гарсан агуу уран бүтээлчидЭнэ нь нарийн мэргэжлээсээ гадна юу ч мэддэггүй "мэргэжлийн хүмүүсийн" гарт орж, тэр дундаа тэд гар урлалын түвшнээс дээш гарах нь ховор байв. Өөр бүс нутгийг нэрлэх нь бараг боломжгүй юм дүрслэх урлаг, үүнд маш их дэг журам, stencil хуримтлагдах болно. Ийм байдлын үр дүнд уран бүтээлчийн тоглолтын дүр төрхийг шийдвэрлэх үүрэг эрс буурчээ. Чимэглэлийн ажил нь зөвхөн жүжигчдийн тоглох ёстой ердийн эсвэл өдөр тутмын "арын дэвсгэр" загварыг бий болгоход л буурсан; тайз нь тоглоомоос тоглоход байнга өөрчлөгдөж байсан. Мамонтовын дуурь дээр энэ дасгалыг орхисон. TO театрын ажилАгуу зураачид дахин эргэж ирэв - эхлээд аялагч В.М.Васнецов, В.Д., тэдний дараа илүү их мастерууд залуу үеВрубел, К. Коровин нар. Тэдний үйл ажиллагааны үр дүнд театр дахь зураачийн үүрэг дахин нэмэгдэж, дахин нэмэгдсэн бүтээлч орчиниж бүрдэл, хувцас нь салшгүй элемент гэдэгт итгэх итгэл нэмэгдсэн уран сайхны дүр төрхгүйцэтгэлээр бий болсон. 1908-1909 онд Оросоос гадуур Дягилев тэргүүтэй шинэ театрын үйлдвэр гарч ирэв. Дягилев Парист Оросын хөгжмийн концертуудыг бэлтгэж, дараа нь Борис Годунов дуурийн найруулгыг бэлтгэж, эцэст нь 1909 оноос эхлэн Оросын дуурь, балетын томоохон цуврал тоглолтуудыг хийжээ. 1908-1914 оны хооронд Дягилев Парист арван дуурь, хорин хоёр балет тоглосон. Энэ бүх тоглолтын дизайныг “Урлагийн ертөнц”-ийн уран бүтээлчид хийсэн. Уран бүтээлчдийн бүтээлийг тодорхойлдог өргөн цар хүрээтэй хувь хүний ялгааг үл харгалзан тэдний театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг нь тодорхой хэв маягийн нэгдмэл байдлыг харуулдаг; энэ нь гол зүйлийг хэрэгжүүлдэг уран сайхны зарчим, "Урлагийн ертөнц" бүлэгт нийтлэг байдаг. Тэд нэг талаас тоглолтыг бүрдүүлдэг бүх бүтээлч элементүүдийн органик уран сайхны нэгдмэл байдалд хүрэх, нөгөө талаас сүр жавхлан, сүр жавхланг гайхшруулж буй үзүүлбэрийг бий болгох гэж тодорхойлж болох зорилтоо бүгд адилхан ойлгосон. Мөн үзэгчдийн төсөөллийг сюрреал, романтик, ердийн театрын ертөнцөд аваачиж, өдөр тутмын амьдралтай огт адилгүй. Эхлээд Дэлхийн дайнхугацаанд хязгаарлалт тавих оргил цэцэглэлт"Урлагийн ертөнц" театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг. Дараа нь энэ холбооны уран бүтээлчид Дягилевын аж ахуйн нэгжийн үйл ажиллагаанд хааяа, үе үе оролцдог байв. 1914-1916 онд тэднийг залуу үеийн төлөөлөл Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов нар сольсон. Хожим нь Диагилев Францын хамгийн том зураачдыг татав баруун Европ. Уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн "урлагийн ертөнц" -тэй байсан тул урлагийн ертөнцийн бүтээл бүхэлдээ гайхалтай дүрслэл, хэлбэр, субьектийн полифоник "оркестр" -аар ялгагдана. Тэдний бүтээлд гашуун инээдэм, романтик мөрөөдлийн байдал, залуу өөдрөг эрч хүч, ядарсан эргэлзээ, Скифийн булш, утаат гүтгэлэг багтсан болно. орчин үеийн хотууд, Версалийн амьдрал, Москвагийн худалдаачдын амьдрал болон бусад олон зүйл.
"Jack of Diamonds" анх энэ нэрийг авсанзураачдын үзэсгэлэн (1910, 1911). ), хожим нь ижил нэртэй багтсанбүтээлч холбоо. Үзэсгэлэн, нийгэмлэгийн нэрний гарал үүсэл нь хоёр холбооноос үүдэлтэй бөгөөд үгийн хоёрдмол утгагүй тоглоом дээр суурилдаг: 1917 он хүртэл "очир алмааз" гэж нэрлэдэг байв.ялтан ; Хоёрдахь санаа нь эртний Францын картаас эх сурвалжтай байсан тайлбарыг агуулнаүг хэллэг : "жак" - "луйварчин", "луйварчин". Энэ бүхэн нэр хүндтэй энгийн хүмүүсийн дунд тодорхой хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой байсан: хэнхошин шог , бусдын хувьд - өөрийн эрхгүй чичрэх, бусад хүмүүсийн хувьд - цочромтгой байдал, уур хилэн. "Jack of Diamonds"-ын уран бүтээлчид уламжлалаас татгалзсан 19-р зууны академизм ба реализм . Тэдний ажил нь хэв маягийн зурган болон хуванцар шийдлээр тодорхойлогддогП.Сезан, Фовизм ба Кубизм , түүнчлэн Оросын техник рүү буцахалдартай хэвлэх ба ардын тоглоом. Онцлог шинж чанар нь хэв гажилт, хэлбэрийн ерөнхий байдал юм. IN 1912 руу тэмүүлсэн хэд хэдэн уран бүтээлчидпримитивизм, куб-футуризм ба хийсвэр урлаг(ах дүү В. Д. ба Д. Д. Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич болон бусад) нэртэй үзэсгэлэн зохион байгуулсанилжигний сүүл . Тус холбоо задарсан 1917 , дараахан 1916 "Jack of Diamonds" гарсанП.П. Кончаловскийболон I.I Mashkov.
"Цэнхэр сарнай" үзэсгэлэн 1907 , үүнд зураачид оролцсонП.Кузнецов, Н.Сапунов, С.Судейкин, Н.Крымов, М.Сарян , уран барималч А. Матвеев болон бусад үзэсгэлэнгийн нэр, урлагийн нэгдэл, түүнчлэн оролцогчдын бүтээлийн хэв маяг нь гоо зүйтэй нягт холбоотой.бэлгэдэл.
Мөн таны сонирхлыг татахуйц бусад бүтээлүүд |
|||
| 64155. | Орон сууцны ипотекийн зээл, асуудал, хөгжлийн хэтийн төлөв | 7.28 MB | |
| Онолын үндэслэлипотекийн зээл Ипотекийн зээлийн загварууд. ОХУ-ын орон сууцны ипотекийн зээлийн зах зээлийн өнөөгийн байдал Өнөөгийн үе шатанд ОХУ-ын орон сууцны ипотекийн зээлийн зах зээлийн үндсэн чиг хандлагын дүн шинжилгээ. | |||
| 64156. | МВидео Менежмент ХХК-д боловсон хүчний урам зоригийг удирдлагын чиг үүрэг болгон судлах | 6.6 MB | |
| Байгууллагын ажилтнуудыг урамшуулах, урамшуулах тогтолцооны онолын үндэс. Байгууллагын боловсон хүчнийг өдөөх, урамшуулах тухай ойлголт, мөн чанар. Орчин үеийн системүүд MVideo Management ХХК-ийн жишээг ашиглан боловсон хүчний урам зориг, урамшуулал. | |||
| 64157. | Байгууллагын ажилтнууд. 2011-2015 оны нийгэм, эдийн засгийг хөгжүүлэх хөтөлбөрийн ашиглалтын үр ашгийг нэмэгдүүлэх арга замуудын дүн шинжилгээ (СветлогорскХимволокно ХК-ийн материалд үндэслэн). | 1.12 MB | |
| Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь зорилтуудыг дэвшүүлэв: аж үйлдвэрийн байгууллагын ажилчдын хөдөлмөрийн агуулга, түүнийг тодорхойлсон үзүүлэлтүүдийг илрүүлэх; байгууллагын хөдөлмөрийн нөөцийн ашиглалтын үзүүлэлт, боловсон хүчний хөдөлмөрийн чадавхийг тодорхойлох арга зүйн хандлагыг авч үзэх. | |||
| 64158. | Tenzotrem анализаторын статистик боловсруулалтын модулиуд | 5.01 MB | |
| Ажлын зорилго нь штамм хэмжигч треморографийн хэмжилтийн мэдээллийг статистик боловсруулахад зориулсан програм хангамжийн модулиудыг судлах, боловсруулахад оршино. Судалгааны объект нь омог хэмжигч треморограф юм. Тариа хэмжигч треморограф нь хүний хөдөлгөөний системийн үйл ажиллагааг үнэлэх зориулалттай... | |||
| 64159. | “Мэдээлэл зүй. Тооцооллын математик ба програмчлал, "Компьютерийн хэмжилт" | 1.44 MB | |
| Мэдлэгийг хянахад компьютер ашиглах нь зардал багатай бөгөөд эхний үйл явцын үр ашгийг нэмэгдүүлэх болно. Сарлаг бол би гэсэн үг. Булах, компьютерийн амжилтыг шалгах нь сургалтын хяналтын үндсэн дидактик зарчмуудыг хэрэгжүүлэх боломжийг олгодог: мэдлэгийг шалгах, үнэлэх хувь хүний шинж чанарын зарчим... | |||
| 64160. | Том сүлжээний загваруудыг кластерын коэффициентээр тохируулах хурдавчилсан алгоритм боловсруулах, судлах | 1.56 MB | |
| Ажлын зорилго нь санамсаргүй график үүсгэх алгоритмуудыг судлах, шинэ алгоритм боловсруулах, хэрэгжүүлэх, шаардлагатай туршилтуудыг хийх явдал юм. Уг бүтээлд санамсаргүй графикийн онолоос шаардлагатай ойлголтуудыг тоймлон гаргаж, Барабаси-Альберт, Эрдос-Рени, Ваттс-Строхатс график үүсгэх аргуудыг нарийвчлан судалжээ... | |||
| 64162. | "Укрпошта" Одесса Тамгын газрын Ширяевскийн 4-р төв боловсруулах үйлдвэрт оролт, гаралтын захидлын урсгалд дүн шинжилгээ хийх, урьдчилан таамаглах. | 2.65 MB | |
| Боловсруулах шаардлагатай хоол тэжээлийн талаархи тайлбар бичгийг орлуулах Цагийн цувааны чиг хандлага, хэлбэлзлийг шинжлэх үндсэн аргууд Цагийн цувааны динамикийн үечлэл Цуврал ба трендийн тогтвортой байдал Регрессийн шинжилгээ Ганц спектрийн шинжилгээ... | |||
| 64163. | Улсын төмөр замын Ижевскийн салбарын төмөр замын гарам дээр аюулгүй байдлыг хангах оновчтой арга замыг тодорхойлох. | 9.19 MB | |
| Хаалт нь төмөр замын ажилчдын замдаа тавьсан өөр нэг саад тотгор биш, харин галт тэрэг болон түүн доторх хүмүүсийг дайрч өнгөрөхөөс хамгаалах зорилготой төхөөрөмж гэдгийг жолооч нар ойлгодоггүй гарамуудын хамгаалалт хамгийн бага байх болно. | |||
Хил 1910-1911 "Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг урлагийн амьдралын тавцанд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. 1916 он хүртэл бодитоор оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фальк нар бүрдүүлж, хожим Зөвлөлтийн урлагийн нэрт мастерууд болжээ. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай "Очир эрдэнийн Жак" нь 20-р зууны эхэн үед Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага болжээ.
Импрессионизм нь бүх өөрчлөлтүүдээрээ урлагийн хөгжлийн эхлэл, "Очир алмааз"-ын уран бүтээлчдийн үндсэн зорилтыг даван туулах бүтээлч арга зам байв. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн орчин үеийн урлагийн байдалд сэтгэл ханамжгүй байгаа нь нийгмийн сэдэл - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант засгийн хямрал, дараа нь (1907) 1910). “Бүрэнхий” эрин үеийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал нь урлагт бүрхэг, нууцлаг, хэлэгдээгүй бүхнийг үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлсэн юм.
"Цэнхэр сарнай"-ны бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмааз"-ын зураачид субьектив, ойлгомжгүй мэдрэмжээс эхлээд харааны дүр төрхийг тогтворжуулах, бүрэн өнгө аястай болгох, хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. зураг бүтээх конструктив логик. Сэдвийг батлах, орон зайн эсрэг объектив байдал нь тэдний урлагийн анхны зарчмыг бүрдүүлдэг.
Үүнтэй холбогдуулан энэ нь объектын зураг - натюрморт юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэгэн төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт санагдана. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. Энэ тохиолдолд тэр зүйл нь зураг өөрөө юм. Зураач уран зургийг ардын урлагт улам ойртуулж, эх сурвалжийн төрөлхийн мэдрэмжтэй байдаг.
Уран зураг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу чимээний өрөвдмөөр баяр хөөртэй байдалд Машков ардын урлагийн анхны зарчмыг томъёолсон мэт санагддаг: ардын амьдралын хоёр тал болох хөдөлмөр, баяр ёслолын хослол.
Машковын "Цэнхэр чавга" зохиолын нэгэн адил "Очир алмааз" -ын баталсан байгалийг хөгжүүлэх шинэ хандлагыг П.П. Кончаловский (1876-1956) "Г.Якуловын хөрөг" (1910). Зураач сэтгэлзүйн даалгаврыг давамгайлах уламжлалт талбарт зарчмыг тусгасан натюрмортыг нэвтрүүлдэг. Энэ нь хүний түр зуурын дотоод төлөвтэй холбоотой бүх зүйлийг арилгаж, хамгийн тогтвортой, тод, зөв утгаараа гадаад төрх байдлын үзэсгэлэнт шинж тэмдгүүдийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийг онцолж өгдөг. Энд бид алдартай хэвлэмэл, тоглоом, тэмдгүүдийн онцлог шинж чанарыг хялбаршуулах тодорхой системийг авч үзэх болно. Шүүмжлэл заримдаа "Jack of Diamonds"-ийн уран зургийн хэв маягийг бүхэлд нь "дохины хэв маяг" гэж тодорхойлсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үүнтэй ижил шүүмжлэл нь Москвагийн шинэ үеийн зураачид Сезаннагаас гаралтай орчин үеийн Францын уран зурагтай шууд холбоотой болохыг олон удаа тэмдэглэсэн. Гэсэн хэдий ч Сезанны зургийг Фаувистууд, ялангуяа Матисс нарын танилцуулсан Сезаннеизмын гоёл чимэглэлийн хувилбараар "Очир алмааз" сэтгүүлд авсан.
"Очир эрдэнийн Жак" уран бүтээлчдийн дунд анх ноёрхож байсан гоёл чимэглэлийн шүтлэг нь Сезанны уран зургаас нэг чухал зүйлээр салж, баримлын хэлбэрийн мэдрэмжийг сулруулжээ. Уран бүтээлчдийн анхны бүтээлүүддээ хүрэхийг хичээсэн объектын материаллаг байдлын талаархи сэтгэгдэл нь хэлбэрийн баримал-эзэлхүүний хийцээс биш, харин бүтэц нь асар их байдгаас үүдэлтэй бөгөөд харин орон зай нь гоёл чимэглэлийн байдлаар тархаж, харагдаж байв. Ихэнхдээ үүнээс болж аморф. Энэхүү дутагдлыг арилгахад кубизм тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн - геометрийн үндсэн тохиргоонд ойртуулж, нарийн төвөгтэй хэлбэрийг сэтгэцийн шинжилгээ хийх Сезанны зөвлөмжид туршилт хийх онолын үндэслэлийг олж авсан уран зургийн хөдөлгөөн юм. шоо, конус, бөмбөг. "Очир алмааз"-ын мастерууд ижил төстэй арга техникийг ашигласан. Тиймээс Кончаловскийн "Агава" (1916) нь хэлбэрийг бүдүүвчээр хуваах хэт туйлшралыг даван туулж, кубизмын туршлагыг өөртөө шингээх хувилбар юм. Зураач кубизмаас орон зайн харилцааг шинжлэх аргыг олж харсан. Зургийн орон зайг тодорхой объект гэж үздэг бөгөөд үүнээс дүрсэлсэн объектууд нь хүчин чармайлтаар талстждаг, хэлбэр нь эвдэрч, гажигтай мэт санагдаж, өөртөө шаардлагатай амьдрах орчныг хүчин чармайлтаар эзэлдэг. Эсэргүүцлийг нь даван туулж байгаа мэт зүйлсийг эргэн тойрон дахь орон зайд идэвхтэй оруулдаг. Эндээс жүжгийн сэтгэгдэл төрж байна. Юмнууд эзлэгдсэн газраа хамгаалж байх шиг, тэд хүний гарт амархан ордоггүй, түүнээс хөндийрсөн мэт санагддаг;
Натюрмортын төрөл өөрөө зөрчилдөөн, удахгүй болох үймээн самуунтай орчин үеийн байдалтай нийцсэн шинэ агуулгыг дамжуулах чадвартай болдог. "Очир алмаазны Жак" зураг дээр натюрмортыг өндөр урлагийн ач холбогдлыг эргүүлэн харуулсан.
Кубизм, футуризмын зэрэгцээ Италид тэр жилүүдэд гарч ирсэн уран зургийн өөр нэг урсгал нь 10-аад оны дунд үеэс "Jack of Diamonds" дүрсний хэв маягийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болжээ. Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үеийн аж үйлдвэрийн хэмнэлийг ирээдүйн жинхэнэ хэл гэж тунхаглаж, урлагийн бүтээлийн загварт эдгээр хэмнэлийг нэвтрүүлэхийг шаардав. Түүний техникүүдийн нэг бол өөр өөр цаг үед, өөр өөр цэгээс авсан юм шиг эсвэл объектын хэсгүүдийн "монтаж" юм. Сэдвийн хөдөлгөөн, өөрөөр хэлбэл. үзэгч нь аяндаа динамик, хачирхалтай өөрчлөлт хийх чадвартай объект руу шилждэг. А.В.-ийн гоёл чимэглэлийн зураг, самбараас бид энэхүү нөлөөг куб хэлбэрийн "шилжилт", орон зайн төлөвлөгөөний давхаргажилттай хослуулан харж байна. Лентулов (1882-1943) "Гэгээн Василий" (1913), "Ринг" (1915).
Зургийн гадаргууг Москвагийн өнгөлөг архитектурыг тусгасан нэгэн төрлийн толин тусгал шажигнаж, хүчтэй дууны долгионоор хуваагддаг гэж үздэг. Оросын зураачдын орчин үеийн Баруун Европын урлагийн арга барилд хандах хандлагад тодорхой хэмжээний инээдэм байсан. Лентуловт энэ нь жишээлбэл, аж үйлдвэрийн эрин үеийн хэмнэлийг илэрхийлэх зорилготой футуризмын техникийг мөн чанараараа огт өөр объект болох эртний патриархын архитектурт шилжүүлэхэд тусгагдсан байв. Орчин үеийн харааны хэлийг Москвагийн эртний үеийн дүр төрхтэй хослуулсан энэхүү гаж нөлөөнөөс гэнэтийн тод уран сайхны эффект гарч ирдэг - эртний архитектур нь үйлдвэрлэлийн хэмнэлийн довтолгоонд автаж, өөрийгөө болон эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг мэдэрдэг орчин үеийн хүний ойлголтын тойрог замд татагдсан мэт. түүнийг байнгын хөдөлгөөнд оруулдаг.
"Jack of Diamonds"-ын өөр нэг төлөөлөгч Р.Р. Фолк (1886 - 1958) нь Лентуловын зурагны гоёл чимэглэлийн цар хүрээ, Машковын зургуудын харгис өнгө, материаллаг чанараар тодорхойлогддоггүй. Бүтээлч зан чанартай уянгын зохиолч Фолк хэлбэр дүрсийг зориудаар бүдүүлэг болгохоос зайлсхийж, зургийн гадаргууг нарийн боловсронгуй болгохыг эрмэлзэж, тансаг өнгөлөг зохицлыг олж авдаг. Сүнслэг төвлөрөл, нам гүм уур амьсгалыг шингээсэн Фолкийн зураг нь өвөрмөц сэтгэл зүйгээрээ ялгардаг бөгөөд сэтгэлийн нарийн өнгө аясыг хуулбарлах чадвартай байдаг. Түүний бүтээлүүдийн дунд хөрөг зураг чухал байр суурийг эзэлдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Фолкийн хувьсгалаас өмнөх хамгийн шилдэг зургуудын нэг бол "Төгөлдөр хуурын дэргэд" Потехина-Фалк (1917) юм. Фолкийн зургуудын хэв маягийн хувьд натюрморт төрөлд голчлон ажилласан "Очир алмааз"-ын зураач А.Куприн, В.Рождественский нарын бүтээлүүд багтдаг.
Нэг төрлийн байнгын бослого нь "Очир алмааз"-ын зохион байгуулагчдын нэг М.Ф. Ларионов (1881 - 1964). 1911 онд тэрээр энэ бүлгээс салж, "Илжигний сүүл", "Байр" гэсэн цочирдом нэрийн дор шинэ үзэсгэлэнг зохион байгуулагч болжээ. Ларионовын бүтээлд тэмдэг, алдартай хэвлэмэл, ардын тоглоом, хүүхдийн зургийн стилистикийг мэргэжлийн урлагт шингээхтэй холбоотой "Очир алмааз" урлагийн примитивист хандлага нь хамгийн тууштай хөгжлийг олсон. 10-аад оны ихэнх зураачдаас ялгаатай нь Ларионов зураг дээрх өгүүлэмжийг орхихгүйгээр жанрын уран зургийн эрхийг тууштай хамгаалж байсан боловч Ларионовын жанр дахь амьдрал бол мужийн гудамж, кафе, үсчин, цэргүүдийн онцгой, "анхны" амьдрал юм. ' хуаран.
Ларионовын хамгийн ердийн бүтээлүүдийн нэг бол "Амарч буй цэрэг" (1911) зураг юм. Хацраа бүхэлд нь улайж, бодолд автдаг эрүүл хүүхдийн позын бүдүүлэг, хэтрүүлсэн шинж чанар нь хүүхдийн зурсан гэнэн байдлаас санаа авсан нь дамжиггүй. Үүний зэрэгцээ том хэмжээний дүрс, үзэгчийн өмнө залхууран хэвтэх чадварыг чадварлаг дамжуулсан нь зургийг нарийн элэглэсэн ёслолын хөрөг болгон хувиргадаг. Гэхдээ тэр үед - доог тохууны сүүдэр биш. Зураачийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь "хайрын инээдэм" шиг харагдаж байна. Хэрэв "Очир алмаазны Жак"-ын уран бүтээлчид, ялангуяа бүтээлч байдлын эхний үед тод палитр, өнгөт тодосгогчийг илүүд үздэг байсан бол Ларионов дүрмээр бол яруу, барзгар, уйтгартай, өнгөгүй объект руу шилждэг. ижил төстэй өнгөт сүүдэрийг ургуулж, тансаг мөнгө, эв найртай өнгө олж авах. Энэ зураачийн бүтээлүүдийн ойролцоо Ларионовын байнгын хамтрагч, түүний эрэл хайгуулд ижил төстэй сэтгэлгээтэй хүн Н.С. Гончарова (1881 - 1962). "Зотон даавууг угааж байна" (1910) уран зураг дээр тосгоны алдартай зурсан ландшафтын арын дэвсгэр дээр тонгойсон, хүнд хөлтэй хоёр эмэгтэйн дүр төрхийг хүүхдүүдийн зурсан зургуудыг ялгаж салгасан гэнэн сэтгэл хөдөлгөм сэтгэлээр дүрсэлсэн байдаг. ялангуяа хүүхэд сайн мэддэг, танил объект, нөхцөл байдлыг хуулбарлах үед. Энд бид Кустодиевын бүтээл шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг гоо зүйн болон хөгжилтэй загварчлах талаар ярихаа больсон, харин анхдагч урлагаар дамжуулан орчин үеийн сэтгэл судлал, таамаглалын лабиринтаас гарах арга замыг хайж олохыг хичээж байна. дэлхийн талаарх гэнэн, цогц үзлийн эх сурвалжаа алдсан.
Ижил хандлага М.3-ын урлагт арай өөр хэлбэрээр илэрдэг. Шагалл (1887-1985). Шагалл нь халуун ногоотой, тансаг өнгөт солонгын өнгөөр өөрчлөгдөн, гайхалтай нислэг, тэнгэрийн тэмдгүүд гэх мэт гайхалтай хээ угалз бүхий аймгийн жижиг хотын амьдралын хэв маягийн нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлахдаа ер бусын анхааралтай хандлагыг хослуулсан. Энэ бүхэн нь Гоголын романтик түүхийн дурсамжийг сэдрээж, дээд ба суурь хоёрыг гайхалтай хольж, романтик уран зөгнөлт зохиолтой төстэй юм.
Хамгийн анхны зураач П.Н.-ийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл нь Оросын урлаг дахь примитивист шугамтай холбогддог. Филонов (1883-1941). Орчин үеийн примитивизмыг тэрээр зөвхөн ертөнцийн тодорхой дүр зургийг "загварчлах" хэрэгсэл, орчин үеийн харааны туршлагад хүн төрөлхтний соёлын домгийн талаархи ойлголтыг өгдөг ертөнцийг үзэх үзлийн төрөл гэж ойлгодог. 20-р зууны зураачийн хувьд энэ нь машины соёл иргэншлийн нөгөө талыг юу бүрдүүлж, олон нийтийн анхаарлын төвд юу түлхэж байсныг, тухайлбал хүний "хэсэг"-ийн тухай хүний байгалийн ба ерөнхий шинж чанарыг эргэн санах арга зам байсан юм. Тэрээр байгальтай, түүний харанхуй, уян хатан бус идэвхгүй, нууцлаг шөнийн хүчнүүдтэй "харьцаж" байдаг бөгөөд энэ нь хөдөлмөрийн амьдралын, ялангуяа тариачдын амьдралын чухал агуулгыг бүрдүүлдэг. Тиймээс Филоновын "Үхрийн хясаа" (1914) зохиолд бүх зүйл эмх замбараагүй эмх замбараагүй байдалд байгаа мэт нийцдэг. Зурган дээрх өгүүлбэрийн ээдрээтэй синтакс нь үзэгчийг объектив хэлбэр, дүрсийн хослолын утга санаа, уялдаа холбоог хайж олоход урьж, тааварлах замаар хүний санах ойн багц дахь бөгжийг санаж, энэ зургийн кодын түлхүүр байж болно. Гэхдээ эдгээр эрэл хайгуулын чиглэлийг зураг өөрөө тодорхойлдог бөгөөд энэ нь эртний байгалийн домогт хүргэдэг.
Дээд ба доод хоёрын хоорондох ердийн харилцаа энд урвуу байна: тоглоомын байшингууд нь дээрээс алсад харагдахуйц харагддаг тул амьтад, үхрийн саравчуудыг дэлхийн харанхуй тэнгэрт "өлгөж", зооморф ба антропоморф хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Шөнийн тэнгэр дэх оддын калейдоскоп дахь зурхайн дүрсийг харахад тэдгээрийг тоймлон харуулсан парадоксик, өнцгийн нарийвчлалтай хэлбэрүүд. Цэвэр дэлхийн дүр зургийг тэнгэрт өрнөж буй домогт эртний түүх гэж харуулдаг боловч энэ тэнгэрлэг нь нэгэн зэрэг нягт анхдагч зүйл бөгөөд хүний амьтдын ертөнц дэх анхны оролцоо, тэр цаг үе, дээд бурхан болсон ухамсрын төлөв байдлыг санагдуулдаг. Диваажин нь "тэнгэрийн үхэр" хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд мал аж ахуйн ажил нь "тэнгэрлэг үйлчлэл"-ийн ариун ёслол байв. Өвөг дээдсийн дурсамжийн харанхуй гүнээс харахад энэ бол амьдрал. "Хувийн бус хүнийг хүн болгох" - Блокийн энэхүү томьёо нь Филоновын урлагийн арга барил, сэдвийг тодорхойлох боломжтой бөгөөд энэ нь Оросын урлагт танил болсон "иероглиф" хэлбэрээр хувь хүний бус хүнийг хүнжүүлэх арга зам, үйл явц, үе шатыг дахин бүтээдэг. -хүн-сүнслэг рүү байгалийн.
Бэлгэдлийн гарал үүсэлтэй дүрслэлийн хэлний өвөрмөц зүйрлэл нь объектив ертөнцийн харагдахуйц хэлбэр, чанарыг ойлгоход шууд болон дүрслэлийн утгын хооронд хуваагддаг. Тиймээс Филоновын хувьсгалаас өмнөх зургуудын "харанхуй" нь шөнийн болон метафизикийн "харанхуй", балар эртний "харанхуй" юм; анхдагч squat дүрс нь асар их, эфирийн аль аль нь байдаг; гэрэл ба өнгө нь будсан шилний нөлөөг санагдуулдаг цайвар өнгөний нэг чанарт ууссан; Эдгээр дүрүүд нь дундад зууны үеийн "химера" -ын адил эртний шүтээнүүдийг санагдуулдаг. Филоновын зургийн системийн олон шинж чанар, түүнчлэн "мартагдсан ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх замаар бодит байдалд шинэ хандлагыг бий болгох" арга нь Врубелийн урлагт хамгийн ойрын прототиптэй байдаг.
10-аад оны уран бүтээлчдийн туршилт хийх, уран сайхны илэрхийлэлийн анхдагч үндэс суурьтай танилцахын тулд бүхэл бүтэн уран сайхны сэтгэгдлийг үндсэн нөлөөллийн нийлбэр болгон задлах хандлага нь энэ хэлбэрийг бий болгох талбарыг салгахад хүргэсэн. бие даасан урлагийн салбар. 1913 онд Ларионов "Райизм" номоо хэвлүүлсэн нь хийсвэр урлагийн анхны манифестуудын нэг байв. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ удирдагчид - Оросын хийсвэр урлагийн онолчид, дадлагачид В.В. Кандинский (1866-1944) болон К.С. Малевич (1878-1935).
Байгуулагдсан цагаасаа хойш хийсвэр зураг нь хоёр чиглэлд хөгжиж ирсэн: Кандинскийн хувьд энэ нь өнгөт толбоны аяндаа, зохисгүй тоглоом, Малевичийн хувьд математикийн баталгаатай, оновчтой-геометрийн байгууламжийн дүр төрх юм. Абстракционизм нь уран сайхны практикт ерөнхийдөө уран зургийн үндсэн зарчмуудын нэг төрлийн биелэгдсэн онол гэж үздэг. Уран зургийн даалгавруудыг үндсэн элементүүдийн боломжит хослолуудыг судлах хүртэл багасгасан - шугам, өнгө, хэлбэр.
Хэрэв Малевич ба Кандинскийн хийсвэр урлаг нь зөвхөн дангаар хийсэн уран зургийн хүрээнд хөгждөг бол В.Е. Татлин (1885-1953), уран зургийн өөр нэг элемент болох бүтэц нь хийсвэр туршилтын объект болжээ. Татлин уран зургийн нэг материалд хамаарах хүрэлцэх чадварыг янз бүрийн материалын бүтэцтэй - цагаан тугалга, мод, шилний хослол болгон хувиргаж, зургийн хавтгайг нэгэн төрлийн баримлын рельеф болгон хувиргадаг. Татлины эсрэг рельефүүд гэж нэрлэгддэг "баатрууд" нь бодит объект биш, харин барзгар, эмзэг, наалдамхай, зөөлөн, гялалзсан хийсвэр бүтэцтэй ангиллууд бөгөөд ямар нэгэн тодорхой зургийн талбайн зуучлалгүйгээр бие биетэйгээ нарийн төвөгтэй харилцаанд ордог.
Архитектурт бид урлагийн "амьдралын баримтуудыг" дуурайлган дүрслэхгүйгээр илэрхийлэх чадвартай тулгардаг. Архитектоникийн талбар болох зургийн гадаргуугийн шинж чанарууд нь таталцлын хуулиудыг биеийн хөдөлгөөнд, эсвэл хэмнэл, хэмжээ, дарааллыг өгдөгтэй адил дүрслэлд өгөгддөггүй, илэрхийлэх боломжуудыг агуулдаг. шүлэг. Эдгээр боломжийг судлах нь хийсвэр урлагаар хийсэн туршилт байв. Хүний ой санамжийн бүтцэд нуугдаж буй уран сайхны нөлөөллийн анхдагч зарчмуудад хүрэх энэ замд 20-р зууны урлаг нь үзэл бодлоо илэрхийлэхийн эрэлхийлсэн хуулиуд нэгэнт нэгэнт бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн уран сайхны ертөнцтэй зайлшгүй тулгарах ёстой байв. . Шинэ нь мартагдсан хуучин хүмүүст гараа өгсөн бөгөөд 20-р зууны урлагийн авангард гэгддэг бараг бүх мастерууд ийм харилцааг туулсан.
Тэдний дунд К.С. Петров-Водкин (1878 - 1939) онцгой газар юм. Нарийн төвөгтэй эрэл хайгуулаар баялаг энэхүү мастерын бүтээлч хөгжлийн урт зам нь 1912 онд "Улаан морины усанд орох" зургийг бүтээснээр төгсөв. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн дотоод агуулгаараа төдийгүй 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн олон тулгамдсан асуудалд анхаарлаа хандуулснаараа чухал ач холбогдолтой юм. Энэ нь өөрөө дуудлага, асуулт мэт сонсогдож байгаа бөгөөд юуны түрүүнд 20-р зууны урлаг маш их зовж шаналж байсан бодит байдлын дүр төрхийг дахин бүтээж, хувиргах хэлбэрийн хурц тод байдал, илэрхийлэл нь энд сургамжийг эзэмшсэний үр дүнд бий болсонтой холбоотой юм. эртний Оросын уран зураг. Дүрс зургийн залгамж чанарыг шууд тунхагласан энэхүү бүтээл нь Петров-Водкины Москвагийн сургуульд хамт сурч байсан Серовын "Европын хүчингийн хэрэг"-ийг нэгэн зэрэг эргэн дурсахад хүргэдэг. Морь унасан морь унасан хүний дүр төрх, сэтгэлгээг ардын аман зохиолын санаа болгон хувиргаж, хөлдсөн хөдөлгөөн шийдэгдээгүй байгаа нь асуултыг төрүүлдэг. Баярын баярын баяр баясгалан, нойрмог, ид шидтэй шугамын хэмнэл, хүчирхэг морь, бүдэг бадаг бодолд хөлдсөн өсвөр насны хөвгүүн жолоогоо сул тавьж, түүнийг үл мэдэгдэх зүг рүү татах хүчний хүчинд бууж өгөх нь. , өнгөрсөн үеийн дурсамж, ирээдүйн талаар тодорхойгүй урьдчилан таамаглах - энэ нь эсрэг талын элементүүдийн нэгдэл нь түүний дотоод шинж чанартай байдаг. Үүнээс болж орчин үеийн хүмүүс үүнийг мэдэрч буй агшины бэлгэдэл гэж үздэг байв.
Петров-Водкин "Ээж", "Ижил мөрний охид" (1915), "Өглөө угаагчид" (1917) зэрэг бүтээлүүдэд эртний Оросын урлагийн дүр төрхийг улам бүр байнга эргүүлдэг. Эндээс та дүрст дүрсний цуурайг сонсож болно - тэмдэглэсэн хөдөлгөөн, дүрүүдийн бие даасан дүр төрх, эдгээр зургийн баатруудын эргэцүүлэл. Петров-Водкины бүтээлүүдэд мөнхийн дүр төрх, сэдвүүдийн ач холбогдол нэмэгдэж байна: унтах ба сэрэх, амьдралын насны үе шатууд - өсвөр нас, залуу нас, эх нас, төрөлт ба үхлийн хоорондох амьдралын мөчлөг - эдгээр сэдвүүдийн хүрээ ийм байна. Энэ төрлийн сэдвийг тайлбарлахдаа шинэ эрин үе бүр сансар огторгуйд хүний эзлэх байр суурийг илэрхийлдэг. Урлагийн ертөнцөд тэд шингэн бодит байдлын хувьсах чанараас дээгүүрт өргөгдсөн гүн ухааны дэг журмын универсал дүрийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Үүний дагуу Петров-Водкины зургийн системд ажиглалтад хамаарах дэлхийн бүх шинж чанарууд нь туйлын, үнэмлэхүй төлөв байдалд чиглэгддэг: өнгө нь спектрийн цэвэр, агаар мандлын хэлбэлзлээс ангид, гэрэл нь астралын "мөнхийн нарны туяа", тэнгэрийн хаяа гэсэн шинж чанартай байдаг. Энэ шугам нь дэлхийн гаригийн гадаргуугийн муруйлтыг бөмбөрцөг хэтийн төлөв гэж нэрлэгддэг зарчмын дагуу дүрсэлдэг бөгөөд энэ нь зургийн доторх орон зайд болж буй бүх зүйлийг сансрын масштабын үзэгдлийн зэрэглэл болгон хувиргадаг. Орчин үеийн уран сайхны ерөнхий хэлбэрт Петров-Водкин тодорхой түүх, уран сайхны хаягтай хүмүүсийг онцлон тэмдэглэв - Хуучин Оросын дүрс ба фреск, мөн Италийн Кваттросенто, i.e. Үндэсний болон Европын урлагийн уламжлалын хэмжээнд хожим нь ялгах, аналитик хуваагдлын босгон дээр шууд ойртож буй үзэгдлүүд, гэхдээ урлаг дахь урлагийн ертөнц, ертөнцийн дүр төрхийг нэгэн төрлийн бүрэн бүтэн байдал гэж үзэж, толилуулсаар ирсэн. Энэ нь уран сайхны илэрхийлэлийн арга барилд түүний гайхамшигт агуу байдлын тамга тэмдэг болсон. Дэлхий ертөнцийг бүхэлд нь цаг үе, үзэгдлийн нийтлэг холболтын утгаар эргэцүүлэн бодох нь Петров-Водкин орчин үеийн урлагт илэрхийлэх, сэргээхийг хичээдэг зүйл юм. Уран сайхны ой санамжийн ассоциатив чадварыг программчлах үүднээс тэрээр дэлхийн соёлын туршлагын орон зайд байгаль, түүхтэй холбоотой орчин үеийн ертөнц, түүний төрөлхийн уран сайхны мэдрэмж ямар дүр төрх, дүр төрхтэй болохыг таахыг уриалж байгаа бололтой.
Петров-Водкин өөрийн үеийн бусад олон мастеруудын нэгэн адил хувьсгалаас хойшхи жилүүдэд Зөвлөлтийн уран зургийн нэрт мастеруудын нэг болж, амьд урлагийн уламжлал, өндөр санаа, төгс ур чадварыг шинэ эринд авчирсан.
"ХӨХ САРНАЙ", "Очир алмааз"
"Цэнхэр сарнай"
Урлагийн ертөнц ба Оросын зураачдын эвлэлийн дараах хамгийн том урлагийн бүтээл бол Цэнхэр сарнай байв. Энэ нэрийн дор 1907 онд Москвад Борисов-Мусатовын дагалдагчид, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн саяхан суралцаж байсан хэсэг залуу зураачдыг цуглуулсан үзэсгэлэн гарчээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь цорын ганц үзэсгэлэн байсан ч Оросын уран зургийн онцгой чиглэлийг бүрдүүлсэн түүний төлөөлж буй мастеруудын анхны бүтээлч зарчим, дүрслэх арга барилын нийтлэг байдлыг илчилсэн юм. Цэнхэр сарнай үзэсгэлэн нь тэдний бүтээлч хувьслын зөвхөн нэг хэсэг боловч чухал ач холбогдолтой байсан юм. Энэ бол хувьсгал ялагдсаны дараах урвалын уур амьсгалд Оросын нийгмийн нэлээд хэсгийг эзэмдсэн төөрөгдөл, зорилго нь тодорхой байдлаар урлагт тусгагдсан үе байв. Тодорхой бус сэтгэлийн сүүдэр, нюансуудад мэдрэмтгий байдал нь тогтворгүй, баригдашгүй зургуудыг бий болгож, уран бүтээлчдийг өнгөний нарийн, боловсронгуй уялдаа холбоог эрэлхийлэх, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн уянгалаг хэмнэл, царцсан гялалзсан зургийн бүтэцтэй цогц эффектүүдийг бий болгосон.
Энэ төрлийн зургийн ердийн жишээ бол "Цэнхэр усан оргилуур" (1905) - хөдөлгөөний тэргүүлэх мастеруудын нэг П.В. Кузнецова (1878-1968). Энэ зураачийн цаашдын хувьсал нь ихэнх Цэнхэр сарнай зураачдын онцлог юм. Энэ нь бодит байдлын мэдрэмжийн анхны энгийн байдал руу буцах хүсэл эрмэлзэл, гипертрофи сэтгэл зүйг даван туулахаас бүрдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь өмнөх зургийн системийг орхих зам биш, харин түүний логик хөгжил, сайжруулалт байв. Ижил мөр, Төв Азийн тал нутагт зориулсан цуврал зургууд ингэж гарч ирдэг. Өргөн уудам нутгийг эргэцүүлэн бодох, нүүдэлчин овог аймгуудын хэмжүүртэй, тайван амьдралыг ажиглах нь бүрхэг сэтгэлийн хүчнээс ангижрахыг авчирч, зураачийг хэзээд баригдашгүйгээс мөнхөд оршихуй руу эргүүлэв.
Энэ мөчлөгийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг бол "Талын мираж" (1912) юм. Өндөр тэнгэр, тэнгэрийн хаяаны тайван шугам, орон зайд чөлөөтэй тархсан майхны зөөлөн тойм, газартай нийлж, тэнгэрийн бөмбөрцгийн тоймыг давтах, хонь хяргах, хоол хүнс бэлтгэх, унтаж буй хүмүүсийн энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөн - бүгд Энэ нь гайхалтай сайхан уран зохиолын ачаар өнгө, хэлбэр, контурын зохицол нь дэлхийн яруу найргийн нэгдмэл дүр төрх болж хувирдаг бөгөөд энэ нь цаг хугацааны явцад ямар ч хүч чадалгүй юм. Бидний өмнө эртний патриархын шүтээн, бодит амьдрал дээр биелсэн хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын мөрөөдөл болох "алтан үе" байна.
Эдгээр зотон зургуудыг будах нь өнгөлөг гадаргуугийн нарийн нюанс дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь өмнө нь үүлэрхэг, бүрхэг байсан өнгөний өнгө аяс, өнгө аясыг олж авсан юм. Наранд халсан агаарын тунгалаг хавдалтаас уян хатан, амьд контурууд харагддаг. Үүний ачаар объектууд өлгөөтэй байгаа юм шиг зотон дээр гарч ирж, сүнслэг болж, нэг төрлийн ид шидийн жингүйдлийг олж авдаг. Бодит байдлын дүр төрхийг нэгэн төрлийн “тэнгэрлэг үзэгдэл” болгон хувиргах уянгын баясгалангийн намуухан давалгаа мэт дүрс бүхэлдээ нэг амьд хэмнэлээр шингэж байх шиг байна. Уран зургийн нарийн, сэтгэлийн уянгын уян хатан байдал нь найрлагын ёслолын хэмнэлтэй хослуулж, тэнцвэртэй, тэгш хэмтэй байдаг.
Дорно дахины сэдэв нь Москвагийн сургуульд Кузнецов, М.С. Сарян (1880-1972). Саряны будгийн арга нь 20-р зууны 10-аад онд боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан. Турк, Иран, Египетэд хийсэн аялалаас санаа авсан. Зураач хүн байгалиас нүдээр харсан бүхнийг хуулбарладаггүй, харин нэгдмэл зургийн дүрслэл, өнгөлөг томьёог эрэлхийлдэг. Кузнецовын нэгэн адил түүний зурагны тод байдлын үндэс нь өнгөт толбо, онгоц дээрх дүрсийн гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалт юм. Саряны бүтээлүүд, тухайлбал “Гудамж.
Константинополь" (1910), "Алхаж буй эмэгтэй" (1911), "Огнооны далдуу мод" (1911) зэрэг нь алсын харааны динамизм гэж нэрлэгдэх зүйлээр ялгагдана. Энэ нь удаан хугацааны эргэцүүлэл биш, харин гол өнгөлөг харилцааг хурдан засах явдал юм. эрс ялгаатай харьцуулалт.
Хэрэв Кузнецовын зураг нь уянгын урсгах мэт бол Саряны зураг нь түүний харсан зүйлийн тухай өнгөлөг афоризм юм. Сарян нь тод, тод, тодорхой чиглэлтэй гэрлийг илүүд үздэг, өнгөний сүүдэр нууж, тодосгогчийг ил гаргаж, гэрэл ба харанхуйн хил хязгаарыг эрс тодорхойлдог. Энэ талаараа түүний зураг заримдаа өнгөт графиктай төстэй байдаг, жишээ нь "Алхаж буй эмэгтэй" нь аппликейшнтэй төстэй байдаг.
Саряны зураг дээрх бодит байдал нь өнгөлөг гиперболууд болон өрөвдмөөр дуу авианы оргилд хүрдэг. Зотон даавууны голд байрлуулсан түүний далдуу мод нь их биенээсээ хүчлэн урсаж буй өнгөлөг усан оргилуурыг санагдуулам муу байшингийн дээгүүр навчаа бардам өргөсөн нь жинхэнэ байгалийн хүч чадлын илэрхийлэл юм шиг санагддаг. "амьдралын мод". Ийнхүү Сарян зурган хэлбэрийг тусгайлан идэвхжүүлснээр өдөр тутмын бодит байдлыг мөнхийн яруу найргийн бэлгэдэл болгон нэгтгэхэд хүргэдэг.
20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн чиглэл. "Цэнхэр сарнай" бол бэлгэдлийн яруу найрагт хамгийн ойр байдаг. Энэхүү ойр дотно байдлын үндэс нь юмс, үзэгдлийг шууд утгаар хүлээн авах, тэдгээрт ер бусын, өндөр холболт, утгыг сэрээх боломжийг үгүйсгэхийн тулд бодит байдлын дүр төрхийг өөрчлөх үндсэн чиглэл юм.
Дүрслэх урлагт энэ нь харааны мэдрэмжийн хүрээнд бүх төрлийн өөрчлөлтийг хийх хүсэл эрмэлзэлд хүргэдэг - объектын хэлбэрийг өөрчилдөг хурц хэтийн зүсэлт, гэнэтийн өнцгүүд, ус, шил, толь, гэрэлд тусах. контурыг уусгах агаарын чичиргээ гэх мэт .П.
Тэр үед театр нь зөвхөн харааны төдийгүй бодит байдлыг бүх нийтийн хувиргах хамгийн үр дүнтэй салбар болжээ. Тэр бол “Цэнхэр сарнай” зураг, бэлгэдэл шууд нийлсэн газар болсон юм. Театр дахь уран зураг ба бэлгэдлийн хоорондох энэхүү харилцан ярианы хамгийн сонирхолтой хувилбар бол Н.Н. Сапунов (1880-1912).
Цэнхэр сарнайн өөр нэгэн мастер С.Ю. Судейкин (1882-1946) тэрээр М.Маетерлинкийн (1905 онд Поварская дахь Москвагийн урлагийн театрын студид) Оросын бэлгэдлийн жүжгийн анхны дизайнер болжээ. Эндээс Сапунов Vs-тэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Мейерхольд - Ибсений Хедда Габлер, Блокийн үзэсгэлэнгийн бүтээлүүдэд.
Нөгөөтэйгүүр, хиймэл, зохиомол, уран зөгнөлийг жинхэнэ, амьд мэт мэдрүүлдэг "театрын ид шид"-ийг Сапунов мольберт зурганд шилжүүлсэн. Ийнхүү театрын холбогдох бүтээлүүдийн "тухай" бичсэн бүхэл бүтэн бүлэг бүтээлүүд үүсдэг.
Уран сэтгэмжийн хүсэл тэмүүллээр бүтээгдсэн ертөнцөд тусгаарлагдсан романтик зураач өөрийн уран зөгнөлийн бүтээлийг бодит амьдрал гэж андуурч эхэлдэг. Бэлгэдлийн "шидэт ертөнц" -ийг "лангуу" болгон хувиргаж байна - эдгээр нь 1910 онд Блокийн тэмдэглэсэн, 1906 онд уянгын дууны сэдэв болсон бэлгэдлийн "тезис" ба "эсрэг" юм. Сапуновын найруулсан "Балаганчик" жүжиг. Түүнийг энэхүү үзүүлбэр дээр ажиллаж байх үеэс л Сапуновын бүтээлд үзэсгэлэнгийн талбайн алгадалт, алдартай хэвлэмэл хэв маяг, гротескийн элементүүд байнга байсаар ирсэн. Эдгээр чиг хандлага нь дуусаагүй "Цайны үдэшлэг" (1912) зураг дээр оргил үедээ хүрсэн.
"Jack of Diamonds"
Хил 1910-1911 "Jack of Diamonds" хэмээх өдөөн хатгасан нэртэй шинэ хамтлаг урлагийн амьдралын тавцанд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. 1916 он хүртэл бодитоор оршин тогтнож байсан нийгмийн байнгын цөмийг зураач П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, А.Куприн, Р.Фальк нар бүрдүүлж, хожим Зөвлөлтийн урлагийн нэрт мастерууд болжээ. Өөрийн гэсэн дүрэм, үзэсгэлэн, нийтлэлийн цуглуулгатай "Очир эрдэнийн Жак" нь 20-р зууны эхэн үед Оросын урлагт шинэ нөлөө бүхий чиг хандлага болжээ.
Импрессионизм нь бүх өөрчлөлтүүдээрээ урлагийн хөгжлийн эхлэл, "Очир алмааз"-ын уран бүтээлчдийн үндсэн зорилтыг даван туулах бүтээлч арга зам байв. Тэд анхнаасаа л өмнөх урлагийн ширүүн эсэргүүцэгчид болж, "Урлагийн ертөнц"-ийн стилизм, "Цэнхэр сарнай" уран зургийн нарийн сэтгэл зүйг хаалганы гадна орхисон. Залуу уран бүтээлчдийн орчин үеийн урлагийн байдалд сэтгэл ханамжгүй байгаа нь нийгмийн сэдэл - 1905-1907 оны хувьсгалын үеэр онцгой хүчтэйгээр илэрч байсан Орос дахь хаант засгийн хямрал, дараа нь (1907) 1910). “Бүрэнхий” эрин үеийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал нь урлагт бүрхэг, нууцлаг, хэлэгдээгүй бүхнийг үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлсэн юм.
"Цэнхэр сарнай"-ны бэлгэдлийн зургаас ялгаатай нь "Очир алмааз"-ын зураачид субьектив, ойлгомжгүй мэдрэмжээс эхлээд харааны дүр төрхийг тогтворжуулах, бүрэн өнгө аястай болгох, хөдөлгөөнийг хамгийн эрс илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. зураг бүтээх конструктив логик. Сэдвийг батлах, орон зайн эсрэг объектив байдал нь тэдний урлагийн анхны зарчмыг бүрдүүлдэг.
Үүнтэй холбогдуулан энэ нь объектын зураг - натюрморт юм. "Очир алмаазын Жак" уран зургийн полемик даалгаврууд нь тус бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг И.И. Машкова (1881 - 1944). Түүний "Цэнхэр чавга" (1910) нь энэ чиглэлийн нэгэн төрлийн уриа гэж үзэж болно. Статик гоёл чимэглэлийн найрлагад байрлуулсан жимсний дүрс нь палитрын өнгөний түүхий эдээс байгалийн жинхэнэ өнгө хүртэл хагас хөлдсөн мэт санагдана. Зураач уран бүтээлээ уран дархны бүтээлтэй зүйрлэдэг. Энэ тохиолдолд тэр зүйл нь зураг өөрөө юм. Зураач уран зургийг ардын урлагт улам ойртуулж, эх сурвалжийн төрөлхийн мэдрэмжтэй байдаг.
Уран зураг бүтээх үйл явцын нүцгэн байдал, өнгөлөг дуу чимээний өрөвдмөөр баяр хөөртэй байдалд Машков ардын урлагийн анхны зарчмыг томъёолсон мэт санагддаг: ардын амьдралын хоёр тал болох хөдөлмөр, баяр ёслолын хослол.
Машковын "Цэнхэр чавга" зохиолын нэгэн адил "Очир алмааз" -ын баталсан байгалийг хөгжүүлэх шинэ хандлагыг П.П. Кончаловский (1876-1956) "Г.Якуловын хөрөг" (1910). Зураач сэтгэлзүйн даалгаврыг давамгайлах уламжлалт талбарт зарчмыг тусгасан натюрмортыг нэвтрүүлдэг. Энэ нь хүний түр зуурын дотоод төлөвтэй холбоотой бүх зүйлийг арилгаж, хамгийн тогтвортой, тод, зөв утгаараа гадаад төрх байдлын үзэсгэлэнт шинж тэмдгүүдийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийг онцолж өгдөг. Энд бид алдартай хэвлэмэл, тоглоом, тэмдгүүдийн онцлог шинж чанарыг хялбаршуулах тодорхой системийг авч үзэх болно. Шүүмжлэл заримдаа "Jack of Diamonds"-ийн уран зургийн хэв маягийг бүхэлд нь "дохины хэв маяг" гэж тодорхойлсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үүнтэй ижил шүүмжлэл нь Москвагийн шинэ үеийн зураачид Сезаннагаас гаралтай орчин үеийн Францын уран зурагтай шууд холбоотой болохыг олон удаа тэмдэглэсэн. Гэсэн хэдий ч Сезанны зургийг Фаувистууд, ялангуяа Матисс нарын танилцуулсан Сезаннеизмын гоёл чимэглэлийн хувилбараар "Очир алмааз" сэтгүүлд авсан.
"Очир эрдэнийн Жак" уран бүтээлчдийн дунд анх ноёрхож байсан гоёл чимэглэлийн шүтлэг нь Сезанны уран зургаас нэг чухал зүйлээр салж, баримлын хэлбэрийн мэдрэмжийг сулруулжээ. Уран бүтээлчдийн анхны бүтээлүүддээ хүрэхийг хичээсэн объектын материаллаг байдлын талаархи сэтгэгдэл нь хэлбэрийн баримал-эзэлхүүний хийцээс биш, харин бүтэц нь асар их байдгаас үүдэлтэй бөгөөд харин орон зай нь гоёл чимэглэлийн байдлаар тархаж, харагдаж байв. Ихэнхдээ үүнээс болж аморф. Энэхүү дутагдлыг арилгахад кубизм тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн - геометрийн үндсэн тохиргоонд ойртуулж, нарийн төвөгтэй хэлбэрийг сэтгэцийн шинжилгээ хийх Сезанны зөвлөмжид туршилт хийх онолын үндэслэлийг олж авсан уран зургийн хөдөлгөөн юм. шоо, конус, бөмбөг. "Очир алмааз"-ын мастерууд ижил төстэй арга техникийг ашигласан. Тиймээс Кончаловскийн "Агава" (1916) нь хэлбэрийг бүдүүвчээр хуваах хэт туйлшралыг даван туулж, кубизмын туршлагыг өөртөө шингээх хувилбар юм. Зураач кубизмаас орон зайн харилцааг шинжлэх аргыг олж харсан. Зургийн орон зайг тодорхой объект гэж үздэг бөгөөд үүнээс дүрсэлсэн объектууд нь хүчин чармайлтаар талстждаг, хэлбэр нь эвдэрч, гажигтай мэт санагдаж, өөртөө шаардлагатай амьдрах орчныг хүчин чармайлтаар эзэлдэг. Эсэргүүцлийг нь даван туулж байгаа мэт зүйлсийг эргэн тойрон дахь орон зайд идэвхтэй оруулдаг. Эндээс жүжгийн сэтгэгдэл төрж байна. Юмнууд эзлэгдсэн газраа хамгаалж байх шиг, тэд хүний гарт амархан ордоггүй, түүнээс хөндийрсөн мэт санагддаг;
Натюрмортын төрөл өөрөө зөрчилдөөн, удахгүй болох үймээн самуунтай орчин үеийн байдалтай нийцсэн шинэ агуулгыг дамжуулах чадвартай болдог. "Очир алмаазны Жак" зураг дээр натюрмортыг өндөр урлагийн ач холбогдлыг эргүүлэн харуулсан.
Кубизм, футуризмын зэрэгцээ Италид тэр жилүүдэд гарч ирсэн уран зургийн өөр нэг урсгал нь 10-аад оны дунд үеэс "Jack of Diamonds" дүрсний хэв маягийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болжээ. Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үеийн аж үйлдвэрийн хэмнэлийг ирээдүйн жинхэнэ хэл гэж тунхаглаж, урлагийн бүтээлийн загварт эдгээр хэмнэлийг нэвтрүүлэхийг шаардав. Түүний техникүүдийн нэг бол өөр өөр цаг үед, өөр өөр цэгээс авсан юм шиг эсвэл объектын хэсгүүдийн "монтаж" юм. Сэдвийн хөдөлгөөн, өөрөөр хэлбэл. үзэгч нь аяндаа динамик, хачирхалтай өөрчлөлт хийх чадвартай объект руу шилждэг. А.В.-ийн гоёл чимэглэлийн зураг, самбараас бид энэхүү нөлөөг куб хэлбэрийн "шилжилт", орон зайн төлөвлөгөөний давхаргажилттай хослуулан харж байна. Лентулов (1882-1943) "Гэгээн Василий" (1913), "Ринг" (1915).
Зургийн гадаргууг Москвагийн өнгөлөг архитектурыг тусгасан нэгэн төрлийн толин тусгал шажигнаж, хүчтэй дууны долгионоор хуваагддаг гэж үздэг. Оросын зураачдын орчин үеийн Баруун Европын урлагийн арга барилд хандах хандлагад тодорхой хэмжээний инээдэм байсан. Лентуловт энэ нь жишээлбэл, аж үйлдвэрийн эрин үеийн хэмнэлийг илэрхийлэх зорилготой футуризмын техникийг мөн чанараараа огт өөр объект болох эртний патриархын архитектурт шилжүүлэхэд тусгагдсан байв. Орчин үеийн харааны хэлийг Москвагийн эртний үеийн дүр төрхтэй хослуулсан энэхүү гаж нөлөөнөөс гэнэтийн тод уран сайхны эффект гарч ирдэг - эртний архитектур нь үйлдвэрлэлийн хэмнэлийн довтолгоонд автаж, өөрийгөө болон эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг мэдэрдэг орчин үеийн хүний ойлголтын тойрог замд татагдсан мэт. түүнийг байнгын хөдөлгөөнд оруулдаг.
"Jack of Diamonds"-ын өөр нэг төлөөлөгч Р.Р. Фолк (1886 - 1958) нь Лентуловын зурагны гоёл чимэглэлийн цар хүрээ, Машковын зургуудын харгис өнгө, материаллаг чанараар тодорхойлогддоггүй. Бүтээлч зан чанартай уянгын зохиолч Фолк хэлбэр дүрсийг зориудаар бүдүүлэг болгохоос зайлсхийж, зургийн гадаргууг нарийн боловсронгуй болгохыг эрмэлзэж, тансаг өнгөлөг зохицлыг олж авдаг. Сүнслэг төвлөрөл, нам гүм уур амьсгалыг шингээсэн Фолкийн зураг нь өвөрмөц сэтгэл зүйгээрээ ялгардаг бөгөөд сэтгэлийн нарийн өнгө аясыг хуулбарлах чадвартай байдаг. Түүний бүтээлүүдийн дунд хөрөг зураг чухал байр суурийг эзэлдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Фолкийн хувьсгалаас өмнөх хамгийн шилдэг зургуудын нэг бол "Төгөлдөр хуурын дэргэд" Потехина-Фалк (1917) юм. Фолкийн зургуудын хэв маягийн хувьд натюрморт төрөлд голчлон ажилласан "Очир алмааз"-ын зураач А.Куприн, В.Рождественский нарын бүтээлүүд багтдаг.
Нэг төрлийн байнгын бослого нь "Очир алмааз"-ын зохион байгуулагчдын нэг М.Ф. Ларионов (1881 - 1964). 1911 онд тэрээр энэ бүлгээс салж, "Илжигний сүүл", "Байр" гэсэн цочирдом нэрийн дор шинэ үзэсгэлэнг зохион байгуулагч болжээ. Ларионовын бүтээлд тэмдэг, алдартай хэвлэмэл, ардын тоглоом, хүүхдийн зургийн стилистикийг мэргэжлийн урлагт шингээхтэй холбоотой "Очир алмааз" урлагийн примитивист хандлага нь хамгийн тууштай хөгжлийг олсон. 10-аад оны ихэнх зураачдаас ялгаатай нь Ларионов зураг дээрх өгүүлэмжийг орхихгүйгээр жанрын уран зургийн эрхийг тууштай хамгаалж байсан боловч Ларионовын жанр дахь амьдрал бол мужийн гудамж, кафе, үсчин, цэргүүдийн онцгой, "анхны" амьдрал юм. ' хуаран.
Ларионовын хамгийн ердийн бүтээлүүдийн нэг бол "Амарч буй цэрэг" (1911) зураг юм. Хацраа бүхэлд нь улайж, бодолд автдаг эрүүл хүүхдийн позын бүдүүлэг, хэтрүүлсэн шинж чанар нь хүүхдийн зурсан гэнэн байдлаас санаа авсан нь дамжиггүй. Үүний зэрэгцээ том хэмжээний дүрс, үзэгчийн өмнө залхууран хэвтэх чадварыг чадварлаг дамжуулсан нь зургийг нарийн элэглэсэн ёслолын хөрөг болгон хувиргадаг. Гэхдээ тэр үед - доог тохууны сүүдэр биш. Зураачийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь "хайрын инээдэм" шиг харагдаж байна. Хэрэв "Очир алмаазны Жак"-ын уран бүтээлчид, ялангуяа бүтээлч байдлын эхний үед тод палитр, өнгөт тодосгогчийг илүүд үздэг байсан бол Ларионов дүрмээр бол яруу, барзгар, уйтгартай, өнгөгүй объект руу шилждэг. ижил төстэй өнгөт сүүдэрийг ургуулж, тансаг мөнгө, эв найртай өнгө олж авах. Энэ зураачийн бүтээлүүдийн ойролцоо Ларионовын байнгын хамтрагч, түүний эрэл хайгуулд ижил төстэй сэтгэлгээтэй хүн Н.С. Гончарова (1881 - 1962). "Зотон даавууг угааж байна" (1910) уран зураг дээр тосгоны алдартай зурсан ландшафтын арын дэвсгэр дээр тонгойсон, хүнд хөлтэй хоёр эмэгтэйн дүр төрхийг хүүхдүүдийн зурсан зургуудыг ялгаж салгасан гэнэн сэтгэл хөдөлгөм сэтгэлээр дүрсэлсэн байдаг. ялангуяа хүүхэд сайн мэддэг, танил объект, нөхцөл байдлыг хуулбарлах үед. Энд бид Кустодиевын бүтээл шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг гоо зүйн болон хөгжилтэй загварчлах талаар ярихаа больсон, харин анхдагч урлагаар дамжуулан орчин үеийн сэтгэл судлал, таамаглалын лабиринтаас гарах арга замыг хайж олохыг хичээж байна. дэлхийн талаарх гэнэн, цогц үзлийн эх сурвалжаа алдсан.
Ижил хандлага М.3-ын урлагт арай өөр хэлбэрээр илэрдэг. Шагалл (1887-1985). Шагалл нь халуун ногоотой, тансаг өнгөт солонгын өнгөөр өөрчлөгдөн, гайхалтай нислэг, тэнгэрийн тэмдгүүд гэх мэт гайхалтай хээ угалз бүхий аймгийн жижиг хотын амьдралын хэв маягийн нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлахдаа ер бусын анхааралтай хандлагыг хослуулсан. Энэ бүхэн нь Гоголын романтик түүхийн дурсамжийг сэдрээж, дээд ба суурь хоёрыг гайхалтай хольж, романтик уран зөгнөлт зохиолтой төстэй юм.
Хамгийн анхны зураач П.Н.-ийн хувьсгалаас өмнөх бүтээл нь Оросын урлаг дахь примитивист шугамтай холбогддог. Филонов (1883-1941). Орчин үеийн примитивизмыг тэрээр зөвхөн ертөнцийн тодорхой дүр зургийг "загварчлах" хэрэгсэл, орчин үеийн харааны туршлагад хүн төрөлхтний соёлын домгийн талаархи ойлголтыг өгдөг ертөнцийг үзэх үзлийн төрөл гэж ойлгодог. 20-р зууны зураачийн хувьд энэ нь машины соёл иргэншлийн нөгөө талыг юу бүрдүүлж, олон нийтийн анхаарлын төвд юу түлхэж байсныг, тухайлбал хүний "хэсэг"-ийн тухай хүний байгалийн ба ерөнхий шинж чанарыг эргэн санах арга зам байсан юм. Тэрээр байгальтай, түүний харанхуй, уян хатан бус идэвхгүй, нууцлаг шөнийн хүчнүүдтэй "харьцаж" байдаг бөгөөд энэ нь хөдөлмөрийн амьдралын, ялангуяа тариачдын амьдралын чухал агуулгыг бүрдүүлдэг. Тиймээс Филоновын "Үхрийн хясаа" (1914) зохиолд бүх зүйл эмх замбараагүй эмх замбараагүй байдалд байгаа мэт нийцдэг. Зурган дээрх өгүүлбэрийн ээдрээтэй синтакс нь үзэгчийг объектив хэлбэр, дүрсийн хослолын утга санаа, уялдаа холбоог хайж олоход урьж, тааварлах замаар хүний санах ойн багц дахь бөгжийг санаж, энэ зургийн кодын түлхүүр байж болно. Гэхдээ эдгээр эрэл хайгуулын чиглэлийг зураг өөрөө тодорхойлдог бөгөөд энэ нь эртний байгалийн домогт хүргэдэг.
Дээд ба доод хоёрын хоорондох ердийн харилцаа энд урвуу байна: тоглоомын байшингууд нь дээрээс алсад харагдахуйц харагддаг тул амьтад, үхрийн саравчуудыг дэлхийн харанхуй тэнгэрт "өлгөж", зооморф ба антропоморф хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Шөнийн тэнгэр дэх оддын калейдоскоп дахь зурхайн дүрсийг харахад тэдгээрийг тоймлон харуулсан парадоксик, өнцгийн нарийвчлалтай хэлбэрүүд. Цэвэр дэлхийн дүр зургийг тэнгэрт өрнөж буй домогт эртний түүх гэж харуулдаг боловч энэ тэнгэрлэг нь нэгэн зэрэг нягт анхдагч зүйл бөгөөд хүний амьтдын ертөнц дэх анхны оролцоо, тэр цаг үе, дээд бурхан болсон ухамсрын төлөв байдлыг санагдуулдаг. Диваажин нь "тэнгэрийн үхэр" хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд мал аж ахуйн ажил нь "тэнгэрлэг үйлчлэл"-ийн ариун ёслол байв. Өвөг дээдсийн дурсамжийн харанхуй гүнээс харахад энэ бол амьдрал. "Хувийн бус хүнийг хүн болгох" - Блокийн энэхүү томьёо нь Филоновын урлагийн арга барил, сэдвийг тодорхойлох боломжтой бөгөөд энэ нь Оросын урлагт танил болсон "иероглиф" хэлбэрээр хувь хүний бус хүнийг хүнжүүлэх арга зам, үйл явц, үе шатыг дахин бүтээдэг. -хүн-сүнслэг рүү байгалийн.
Бэлгэдлийн гарал үүсэлтэй дүрслэлийн хэлний өвөрмөц зүйрлэл нь объектив ертөнцийн харагдахуйц хэлбэр, чанарыг ойлгоход шууд болон дүрслэлийн утгын хооронд хуваагддаг. Тиймээс Филоновын хувьсгалаас өмнөх зургуудын "харанхуй" нь шөнийн болон метафизикийн "харанхуй", балар эртний "харанхуй" юм; анхдагч squat дүрс нь асар их, эфирийн аль аль нь байдаг; гэрэл ба өнгө нь будсан шилний нөлөөг санагдуулдаг цайвар өнгөний нэг чанарт ууссан; Эдгээр дүрүүд нь дундад зууны үеийн "химера" -ын адил эртний шүтээнүүдийг санагдуулдаг. Филоновын зургийн системийн олон шинж чанар, түүнчлэн "мартагдсан ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх замаар бодит байдалд шинэ хандлагыг бий болгох" арга нь Врубелийн урлагт хамгийн ойрын прототиптэй байдаг.
10-аад оны уран бүтээлчдийн туршилт хийх, уран сайхны илэрхийлэлийн анхдагч үндэс суурьтай танилцахын тулд бүхэл бүтэн уран сайхны сэтгэгдлийг үндсэн нөлөөллийн нийлбэр болгон задлах хандлага нь энэ хэлбэрийг бий болгох талбарыг салгахад хүргэсэн. бие даасан урлагийн салбар. 1913 онд Ларионов "Райизм" номоо хэвлүүлсэн нь хийсвэр урлагийн анхны манифестуудын нэг байв. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ удирдагчид - Оросын хийсвэр урлагийн онолчид, дадлагачид В.В. Кандинский (1866-1944) болон К.С. Малевич (1878-1935).
Байгуулагдсан цагаасаа хойш хийсвэр зураг нь хоёр чиглэлд хөгжиж ирсэн: Кандинскийн хувьд энэ нь өнгөт толбоны аяндаа, зохисгүй тоглоом, Малевичийн хувьд математикийн баталгаатай, оновчтой-геометрийн байгууламжийн дүр төрх юм. Абстракционизм нь уран сайхны практикт ерөнхийдөө уран зургийн үндсэн зарчмуудын нэг төрлийн биелэгдсэн онол гэж үздэг. Уран зургийн даалгавруудыг үндсэн элементүүдийн боломжит хослолуудыг судлах хүртэл багасгасан - шугам, өнгө, хэлбэр.
Хэрэв Малевич ба Кандинскийн хийсвэр урлаг нь зөвхөн дангаар хийсэн уран зургийн хүрээнд хөгждөг бол В.Е. Татлин (1885-1953), уран зургийн өөр нэг элемент болох бүтэц нь хийсвэр туршилтын объект болжээ. Татлин уран зургийн нэг материалд хамаарах хүрэлцэх чадварыг янз бүрийн материалын бүтэцтэй - цагаан тугалга, мод, шилний хослол болгон хувиргаж, зургийн хавтгайг нэгэн төрлийн баримлын рельеф болгон хувиргадаг. Татлины эсрэг рельефүүд гэж нэрлэгддэг "баатрууд" нь бодит объект биш, харин барзгар, эмзэг, наалдамхай, зөөлөн, гялалзсан хийсвэр бүтэцтэй ангиллууд бөгөөд ямар нэгэн тодорхой зургийн талбайн зуучлалгүйгээр бие биетэйгээ нарийн төвөгтэй харилцаанд ордог.
Архитектурт бид урлагийн "амьдралын баримтуудыг" дуурайлган дүрслэхгүйгээр илэрхийлэх чадвартай тулгардаг. Архитектоникийн талбар болох зургийн гадаргуугийн шинж чанарууд нь таталцлын хуулиудыг биеийн хөдөлгөөнд, эсвэл хэмнэл, хэмжээ, дарааллыг өгдөгтэй адил дүрслэлд өгөгддөггүй, илэрхийлэх боломжуудыг агуулдаг. шүлэг. Эдгээр боломжийг судлах нь хийсвэр урлагаар хийсэн туршилт байв. Хүний ой санамжийн бүтцэд нуугдаж буй уран сайхны нөлөөллийн анхдагч зарчмуудад хүрэх энэ замд 20-р зууны урлаг нь үзэл бодлоо илэрхийлэхийн эрэлхийлсэн хуулиуд нэгэнт нэгэнт бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн уран сайхны ертөнцтэй зайлшгүй тулгарах ёстой байв. . Шинэ нь мартагдсан хуучин хүмүүст гараа өгсөн бөгөөд 20-р зууны урлагийн авангард гэгддэг бараг бүх мастерууд ийм харилцааг туулсан.
Тэдний дунд К.С. Петров-Водкин (1878 - 1939) онцгой газар юм. Нарийн төвөгтэй эрэл хайгуулаар баялаг энэхүү мастерын бүтээлч хөгжлийн урт зам нь 1912 онд "Улаан морины усанд орох" зургийг бүтээснээр төгсөв. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн дотоод агуулгаараа төдийгүй 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн олон тулгамдсан асуудалд анхаарлаа хандуулснаараа чухал ач холбогдолтой юм. Энэ нь өөрөө дуудлага, асуулт мэт сонсогдож байгаа бөгөөд юуны түрүүнд 20-р зууны урлаг маш их зовж шаналж байсан бодит байдлын дүр төрхийг дахин бүтээж, хувиргах хэлбэрийн хурц тод байдал, илэрхийлэл нь энд сургамжийг эзэмшсэний үр дүнд бий болсонтой холбоотой юм. эртний Оросын уран зураг. Дүрс зургийн залгамж чанарыг шууд тунхагласан энэхүү бүтээл нь Петров-Водкины Москвагийн сургуульд хамт сурч байсан Серовын "Европын хүчингийн хэрэг"-ийг нэгэн зэрэг эргэн дурсахад хүргэдэг. Морь унасан морь унасан хүний дүр төрх, сэтгэлгээг ардын аман зохиолын санаа болгон хувиргаж, хөлдсөн хөдөлгөөн шийдэгдээгүй байгаа нь асуултыг төрүүлдэг. Баярын баярын баяр баясгалан, нойрмог, ид шидтэй шугамын хэмнэл, хүчирхэг морь, бүдэг бадаг бодолд хөлдсөн өсвөр насны хөвгүүн жолоогоо сул тавьж, түүнийг үл мэдэгдэх зүг рүү татах хүчний хүчинд бууж өгөх нь. , өнгөрсөн үеийн дурсамж, ирээдүйн талаар тодорхойгүй урьдчилан таамаглах - энэ нь эсрэг талын элементүүдийн нэгдэл нь түүний дотоод шинж чанартай байдаг. Үүнээс болж орчин үеийн хүмүүс үүнийг мэдэрч буй агшины бэлгэдэл гэж үздэг байв.
Петров-Водкин "Ээж", "Ижил мөрний охид" (1915), "Өглөө угаагчид" (1917) зэрэг бүтээлүүдэд эртний Оросын урлагийн дүр төрхийг улам бүр байнга эргүүлдэг. Эндээс та дүрст дүрсний цуурайг сонсож болно - тэмдэглэсэн хөдөлгөөн, дүрүүдийн бие даасан дүр төрх, эдгээр зургийн баатруудын эргэцүүлэл. Петров-Водкины бүтээлүүдэд мөнхийн дүр төрх, сэдвүүдийн ач холбогдол нэмэгдэж байна: унтах ба сэрэх, амьдралын насны үе шатууд - өсвөр нас, залуу нас, эх нас, төрөлт ба үхлийн хоорондох амьдралын мөчлөг - эдгээр сэдвүүдийн хүрээ ийм байна. Энэ төрлийн сэдвийг тайлбарлахдаа шинэ эрин үе бүр сансар огторгуйд хүний эзлэх байр суурийг илэрхийлдэг. Урлагийн ертөнцөд тэд шингэн бодит байдлын хувьсах чанараас дээгүүрт өргөгдсөн гүн ухааны дэг журмын универсал дүрийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Үүний дагуу Петров-Водкины зургийн системд ажиглалтад хамаарах дэлхийн бүх шинж чанарууд нь туйлын, үнэмлэхүй төлөв байдалд чиглэгддэг: өнгө нь спектрийн цэвэр, агаар мандлын хэлбэлзлээс ангид, гэрэл нь астралын "мөнхийн нарны туяа", тэнгэрийн хаяа гэсэн шинж чанартай байдаг. Энэ шугам нь дэлхийн гаригийн гадаргуугийн муруйлтыг бөмбөрцөг хэтийн төлөв гэж нэрлэгддэг зарчмын дагуу дүрсэлдэг бөгөөд энэ нь зургийн доторх орон зайд болж буй бүх зүйлийг сансрын масштабын үзэгдлийн зэрэглэл болгон хувиргадаг. Орчин үеийн уран сайхны ерөнхий хэлбэрт Петров-Водкин тодорхой түүх, уран сайхны хаягтай хүмүүсийг онцлон тэмдэглэв - Хуучин Оросын дүрс ба фреск, мөн Италийн Кваттросенто, i.e. Үндэсний болон Европын урлагийн уламжлалын хэмжээнд хожим нь ялгах, аналитик хуваагдлын босгон дээр шууд ойртож буй үзэгдлүүд, гэхдээ урлаг дахь урлагийн ертөнц, ертөнцийн дүр төрхийг нэгэн төрлийн бүрэн бүтэн байдал гэж үзэж, толилуулсаар ирсэн. Энэ нь уран сайхны илэрхийлэлийн арга барилд түүний гайхамшигт агуу байдлын тамга тэмдэг болсон. Дэлхий ертөнцийг бүхэлд нь цаг үе, үзэгдлийн нийтлэг холболтын утгаар эргэцүүлэн бодох нь Петров-Водкин орчин үеийн урлагт илэрхийлэх, сэргээхийг хичээдэг зүйл юм. Уран сайхны ой санамжийн ассоциатив чадварыг программчлах үүднээс тэрээр дэлхийн соёлын туршлагын орон зайд байгаль, түүхтэй холбоотой орчин үеийн ертөнц, түүний төрөлхийн уран сайхны мэдрэмж ямар дүр төрх, дүр төрхтэй болохыг таахыг уриалж байгаа бололтой.
Петров-Водкин өөрийн үеийн бусад олон мастеруудын нэгэн адил хувьсгалаас хойшхи жилүүдэд Зөвлөлтийн уран зургийн нэрт мастеруудын нэг болж, амьд урлагийн уламжлал, өндөр санаа, төгс ур чадварыг шинэ эринд авчирсан.
Ачааж байна...
