— Галерей дахь шинэ орон зайн талаар бидэнд хэлээрэй. Энэ санаа яаж төрсөн бэ, ямар учиртай юм бэ?
— Галерей 12 жил оршин тогтнож байна, бид нэг давхраас эхэлж, дараа нь бид өсч эхэлсэн. Одоо нэг, хоёрдугаар давхар нь үзэсгэлэнгийн талбай, мөн оффис, агуулахтай бөгөөд зарим цуглуулагчид энд ирдэг. Саяхан бид зочдыг тайван, тохь тухтай уур амьсгалд урьж ярилцах орон зай байхгүйг ойлгоод бид үүнийг бий болгохоор шийдсэн.
— Энэ нь үйлчлүүлэгчдийн хэрэгцээ байсан гэсэн үг үү?
— Тиймээ. Интерьер дэх урлагийг харахад илүү хялбар байдаг: энэ эсвэл тэр бүтээлийг таны байшин эсвэл орон сууцанд хэрхэн яаж барьж байгааг та харж байна. Бид бүтээлүүдийг зөвхөн цагаан ханан дээр биш, харин тохь тухтай интерьерээр бичсэн байна. AT Цуглуулагчийн амралтын өрөөбид чөлөөт уур амьсгалыг бий болгож, бид тэнд нөхөрсөг, хувийн уулзалт зохион байгуулна.
Энд эхлээд оройн хоол иднэ Мартелл сониуч байСанкт-Петербургийн тогооч нарын дуэт тоглосон Duoband- Дмитрий Блинов, Рената Маликов нар ( Тартарбар, Хос гастробар). Бид найзууд, цуглуулагчид цуглуулсан. Бид шинэ орон зайг туршиж үзээд цагийг сайхан өнгөрүүллээ. Цаашид бид энд лекц унших, загварын шоу зохион байгуулахаар төлөвлөж байгаа бөгөөд галерейд арга хэмжээ зохион байгуулах эсвэл зарчмын хувьд урлагтай хамтран ажиллахыг хүсдэг брэндүүд бидэнд хандсан. Мөн танхимын үзэсгэлэнг хаалттай хэлбэрээр зохион байгуулна, клубын тогтолцоог бий болгоно. Маш олон санаа байгаа бөгөөд би яг одоо бүгдийг дэлгэхийг хүсэхгүй байна.
— Та галерейд зураачдыг хэрхэн сонгодог вэ? Та залуу зохиолчдыг онилдог уу?
— Бид концептуаль контемпорари урлагаар хичээллэдэг, манай уран бүтээлчид ч тэс өөр насныхан. Хамгийн залуу нь Стас Багс байсан байх, тэгэхэд бид өөрсдөө дөнгөж ажиллаж эхэлсэн. Одоо насны хязгаар 25-26 наснаас эхэлж байгаа ч манай зарим уран бүтээлчид 70 гарсан байна.
— Миний ойлголтоор бол 70 гарсан ч дөнгөж эхэлж байгаа бол залуу уран бүтээлч байж болно.
— Мэдээжийн хэрэг. Насанд хүрсэн хойноо анхны бүтээлээ туурвидаг зураачид, дизайнерууд, архитекторуудын гайхалтай жишээг бид мэднэ.
Наалдах зүйл байхгүй бол түүнээс ямар нэгэн зүйл ургуулах боломжгүй.
— Ямар уран бүтээлч танд тохирохыг яаж тодорхойлох вэ? Тэдэнд заавал биелүүлэх ёстой тодорхой шалгуур байдаг уу?
— Миний бодлоор энэ бол ямар нэгэн зөн совин юм. Марина дээр ( Виноградова, галерейн урлагийн захирал, - ойролцоогоор. ed.) урлагийн түүхийн маш сайн боловсролтой, манай багийн бүх гишүүд ижил төстэй боловсролтой. Надаас бусад нь. Би уг нь санхүү эдийн засгийн боловсролтой хүн.
Зураачдыг сонгохдоо, мөн галерейд ажиллах зарчмын хувьд тодорхой ажиглалт нь маш чухал юм. Контемпорари урлаг гэж юу вэ, ямар шалгуур байдаг, түүнийг яаж хангах вэ гэдэг ойлголт бий.
Бид зураачтай ажиллаж эхлэхийн тулд тааваруудыг нэгтгэх ёстой: хамаарал, энэ нь барууны орнуудад сонирхолтой байх болно гэсэн мэдрэмж, зөв цагт зөв газартаа байх нь бас чухал юм. Гэхдээ зураач болон түүний бүтээлүүд толгой дээрээ хэвээр байна. Наалдах зүйл байхгүй бол түүнээс ямар нэгэн зүйл ургуулах боломжгүй. Үзэгч, цуглуулагч, галерейн эзэн гэдэгт та итгэх хэрэгтэй.
Зургаа дахь удаагаа зохион байгуулж буй залуу уран бүтээлчдийн уралдаан нь "өөрийн" зохиолчдыг хайхад бидэнд тусалдаг. Шүүгчдийн хамт бид өргөдлийг хянан үзэж байгаа бөгөөд энэ удаад 350 орчим өргөдөл ирсэн байна! Хэсэг нь нэн даруй таслагдах боловч та маш сонирхолтой төслүүдийг олж болно.
anna nova галерейн хэвлэлийн алба
— Би танаас энэ тэмцээний талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсч байна.
— Уралдаан гэж нэрлэдэг "Анна Нова галерейд зориулсан шинэ төслүүд". Бид гуравдагч этгээдийн бодит үнэлгээг сонирхож, бие даасан тангарагтны шүүгчдийг бүрдүүлж, ялагч төслийг шалгаруулдаг. ( Энэ жилийн төгсөгч IPSIАлис Керн, түүний үзэсгэлэн 2017 оны намар болно - ойролцоогоор. ed.).
Энэ бүхэн оньсого эвлүүлсэн мэт маш амархан, органик байдлаар эхэлсэн. Галерей нээгдэж, дараа нь Катя Андреева манайд ажиллаж, зураачдыг сонгож, уралдаан зохион байгуулав. Тэр анхны сэдвүүдийг гаргаж, түүний дүрмийг боловсруулсан. Дараа нь энэ нь бидний оршин тогтнолд маш органик нийцэж байгаа тул өөрөө хөгжиж эхлэв. Энэ нь сүүлийн 12 жилийн зургаа дахь тэмцээн бөгөөд бид хүчтэй өөрчлөлтийг харж байна. Орон нутгаас энэ нь олон улсын болсон: Турк, Бельги, АНУ-аас өргөдөл ирдэг. Олон улсын шүүгчид үүнд тусалдаг бөгөөд ноцтой нэрс уран бүтээлчдийг татдаг. Энэ жил бид шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд Каролин Христов-Бакарджиев багтсан бөгөөд тэрээр 13 дахь удаагийн уралдааныг удирдан явуулсан. баримт бичиг, Жоанна де Вос, Бельгийн куратор, Ян Фабрегийн үзэсгэлэнгийн хамтран зохион байгуулагч Эрмитаж. Мөн Дмитрий Озерков, Валентин Дьяконов нар байсан.
— Тэгээд ирээдүйд? Өрсөлдөөнийг тусдаа байгууллага болгож болох уу?
— Жишээлбэл, энэ нь түүнийг авбал би татгалзахгүй. "Манеж". Тэмцээнийг найдвартай гарт шилжүүлмээр байна. Эсвэл хэн нэгэнтэй хий. Настя Курёхина гайхалтай шагналтай... Бид бүгдийг ганцаараа хийх нь аль хэдийн хэцүү болсон. Бидэнд Удирдах зөвлөл, үзэсгэлэн, шагнал бий. Удирдах зөвлөлийн үзэмжээр бид уран бүтээлчдэд оршин суух газар руугаа явах, нэмэлт үзэсгэлэн гаргах боломжийг олгодог. Дашрамд хэлэхэд бид хоёр дахь жилдээ л оршин тогтнож байна. Манай улсад уран бүтээлчдэд зориулсан тэтгэлэг, уралдаан тэмцээн их байх ёстой.
— Та Космоскийн үзэсгэлэнд оролцож байна. Энэ нь таны хувьд имижийн талаар шударга зүйл мөн үү? Эсвэл бас ашигтай бизнес үү?
— Бидний хувьд сүүлийн хоёр үзэсгэлэн болж таарав Космосмаш ашигтай, ерөнхийдөө стенд бүхэлдээ зарна. Дашевский, Кулковын уран зураг, объектууд АльжошаМосквагийн цуглуулагчид, туршлагатай болон эхлэгчдэд ихээхэн сонирхолтой байдаг.
Зөвхөн манай байнгын цуглуулагчид төдийгүй таны хүлээхгүй байгаа хүмүүсийг худалдаж авдаг. Дотоодын зах зээлд орчин үеийн урлагийн сонирхол нэмэгдэж байгаа нь надад маш их таалагдаж байна - бидний бүх хүчин чармайлт үр дүнгээ өгч байгааг бид харж байна. Бид орчин үеийн урлагийг эрэлт хэрэгцээтэй болгохын төлөө шаргуу ажиллаж байна. Бидний үйл ажиллагаа тодорхой хэмжээгээр номлогчийн шинжтэй: бид тэмцээнээс гадна дугуй ширээний уулзалт, уулзалт зохион байгуулж, галерейн гадна үзэсгэлэн гаргадаг. Саяхан бид Сочи хотод очиж үзэсгэлэн гаргасан. Одоо Сочи хотод тэд бидэнтэй хамтран ажиллахыг хүсч байна, ингэснээр бид цаашид үзэсгэлэн зохион байгуулахыг хүсч байна, тэд өөрсдийн сайт дээр олон нийтийн урлагийг үзүүлэхийг хүсч байна.
Зураачийн бүтээл Альжоша(Алёша)
annanova-gallery.ru
— Гэхдээ энэ нь хувийн ашиг сонирхол мөн үү? Хувийн компани?
— Тийм ээ, хувийн шинж чанартай л бол.
— Би бас Санкт-Петербургт зуны улирлын талаар ярилцахыг хүссэн. Жилийн энэ цаг үнэхээр идэвхтэй байдаг тул тэндхийн бүх байшингууд зочид буудал болж амжаагүй байгаа нь хачирхалтай. Танд зуны улиралд "санамсаргүй" үйлчлүүлэгч их ирдэг үү? Энэ нь жуулчид уу?
—
Тиймээ. Очоод худалдаж авсан. Европчуудын хувьд энэ бол ердийн практик, бид 50 жилээр хоцорч байна.
—
Тэгээд ийм жуулчид эргэж ирдэг, хэн санаандгүй орж ирсэн бэ?
— Одоохондоо би тэгж бодохгүй байна. Гэхдээ бид харилцдаг, холбогддог, мэдээлэл илгээдэг.
— Тийм ээ, энэ бол туйлын зөв. Москвагийн галерейг харьцуулахын тулд би ийм түүхийг сонсоогүй бөгөөд тэд ихэвчлэн зуны улиралд хаагддаг.
— Бид ч мөн адил дадлага хийж байсан, бид наймдугаар сард хаасан. Эхний таван жил бид энэ горимд ажилласан бөгөөд дараа нь Санкт-Петербургт ямар нэг зүйл идэвхтэй болж байгаа цорын ганц цаг үе гэдгийг би ойлгосон. Хоёрдугаар сард амралтаараа явах нь дээр.
— Та Европ, Ази руу хаашаа явах нь илүү сонирхолтой байх вэ?
— Америк бидний төлөвлөгөөнд байгаа. Гэсэн хэдий ч Азийн орнууд Оросын урлагийг сонирхож байна. Тэднийг манай урлагт тийм их татагддаг, ихэвчлэн өөрсдийнхөө урлагийг дэмждэг, хөгжүүлдэг, худалдаж авдаг гэж би бодсон ч үгүй. Ази тивд одоо соёл урлагийг сонирхох сонирхол их байгаа бөгөөд тэд сайн өгөөжтэй дэлхийн хэмжээний бүх брэндүүдэд хөрөнгө оруулахад бэлэн байна.
— Гэхдээ та Америкийн тухай бодсоор байна уу?
— Ази бол статистикийн хувьд хамгийн том урлагийн зах зээл юм. Гагцхүү оролцох нь бидэнд үнэтэй. Аль болох хаа сайгүй аялмаар байна, гэхдээ улсаас ямар ч дэмжлэг үзүүлэхгүй байгаа болохоор бид өөрсдөө яаж ийгээд шийдэх хэрэгтэй, ложистик нь манайд жаахан үнэтэй хэвээрээ л байна. .
Зураач Алжошагийн бүтээл (Алёша)
annanova-gallery.ru
— Цаашид ямар уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллах хүсэлтэй байна вэ? Гадаадад байгаа Оросын уран бүтээлчидтэй хамтарч ажиллах уу?
— Бид сайн уран бүтээл үзүүлэхийг хүсч байна, зөвхөн Оросын уран бүтээлчдийг харуулах зорилго байхгүй. Бид бас өндөр үнэлгээтэй эсвэл бидэнтэй эн зэрэгцэх зарим галерейтай хамтран ажиллах хүсэлтэй байна. Мөн илүү хамрах хүрээг авахын тулд бидний хүчин чармайлтыг нэгтгэж магадгүй юм.
Бид ийм төслүүдийг үе үе хийдэг - энэ зун америкчуудтай, бид Польшийн уран бүтээлчидтэй, француудтай, өнгөрсөн жил хамтран ажилладаг байсан. Альжоша(Алёша). Тэрээр Украин гаралтай ч Германд олон жил амьдарч байгаа. Дашрамд дурдахад, түүний үзэсгэлэн хамгийн их зочилсон, галерей байдгийг ч мэдэхгүй хүмүүс ирсэн байж магадгүй юм. Анна Нова. Тэрээр тод ер бусын объектуудаараа залуучууд, оюутнуудыг татав.
— Тийм ээ, залуу цуглуулагчдыг зөв сургах хэрэгтэй.
Анна Нова Санкт-Петербург, Жуковскийн гудамж, 28 дахь Анна Нова галерейд. Урд талд - Денис Патракеевын уран баримал "Дэлхий урсаж байна", 2017. Ханан дээр - Влад Кулковын бүтээл, 2017. S-Chair сандал, Том Диксон, Капеллини дизайн.
Архитектур, түүний дотор дотоод орон зайн архитектур нь хөлдсөн хөгжимтэй адил юм. Гэхдээ урлагийн галерей нь бүрэн дуугүй байх шаардлагатай бөгөөд ингэснээр доторх урлаг нь чанга, хөндлөнгийн оролцоогүй сонсогддог. Энэ нь тийм үү гэдгийг бид Анна Нова галлерейг үндэслэгч Анна Новагаас олж мэдэх болно.
ELLE DECORATION 2005 онд Санкт-Петербургийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр: дуучин Анна Нова галерей нээж...
АННА НОВАТийм ээ, би соло карьераа эрхэлж байсан, RTG суваг дээр хөтлөгчөөр ажиллаж байсан. Харин лимбэ хөгжмийн сургууль төгсөөд үеийнхээ олон хүний адил эдийн засгийн мэргэжлээр диплом авахаар явсан.
Галлерей нээх санаа хэрхэн төрсөн бэ?Би үргэлж бүтээлч хүмүүсээр хүрээлэгдсэн байдаг. Хүүхэд байхдаа зураач авга ах дээрээ байнга очдог байсан бөгөөд уран бүтээлчдийн хийдэг ноцтой урлаг эрэлт хэрэгцээтэй байдаггүйд гайхдаг байсан. Би хамгийн сайндаа зурагт хуудас захиалж амьжиргаагаа залгуулдаг байсан. Би үргэлж уран бүтээлчдэд өөрсдийн чадавхийг таниулахад нь туслахыг хүсдэг байсан. Нэг өдөр дизайнер Дмитрий Шарапов намайг урлаг судлаач Наталья Ершоватай танилцуулж, галерей нээх санал тавьснаар бүх зүйл эхэлсэн.
Цонхны дэргэд - Ростан Тавасиевын бүтээл "Оросын Космизм", 2015. Хар хуванцар болон Похжола арьсаар хийсэн сандал, дизайн Пекка Пержо, Хайми Ой, 1965, Финлянд.
Анх ямар уран бүтээлчийг урьсан бэ?Бид тухайн үеийн уран бүтээлч Елена Фигуринагийн үзэсгэлэнгээр нээлтээ хийсэн. Галерейн анхны үзэл баримтлалыг Наталья Ершова, урлаг судлаач, Оросын музейн орчин үеийн урлагийн тэнхимийн тэргүүлэх гишүүн Екатерина Андреева нар хамтран боловсруулсан. 2006 онд бид залуу уран бүтээлчдийн уралдаан зарлаж, 2007 онд барууны үзэсгэлэнгүүдээр анх удаа аялсан.
Төвд - Александр Дашевский, "Усан сан", 2014. Зүүн талд - Ростан Тавасиев, "2-р анги", 2017. Ширээн дээр - Денис Патракеевын баримал "Аниргүй байдлын тангараг", 2015. Ар талд - хивс , 1960-аад он, Швед. Хос хуванцар сандал, дизайн Юрий Куккапуро, Хайми, 1964, Финланд. Фанераар хийсэн сандал, дизайн Сорен Хансен, Аникаримобель фабрик, 1944, Швед. Эвхэгддэг бар, C.F-д зориулсан Лейф Алринг. Кристенсен, 1964, Дани.
Анна Нова галлерейн дотоод засал хэрхэн эхэлсэн бэ?Өнөөдөр анхны интерьерээс бараг юу ч үлдсэнгүй. Концептуал орчин үеийн урлагийн галерейд хамгийн тохиромжтой орон зай бол хоосон цагаан шоо гэсэн дүгнэлтэд бид тэр даруйд хүрээгүй. Бид эхэндээ маш их алдаа гаргасан. Хүлээн авах ширээ, өнгөт хана, модон хавтан, шилэн хуваалт бараг тэр даруйд саад болж эхлэв. Бидэнд лекц, үзүүлбэр болгон хувиргах хоосон орон зай хэрэгтэй байсан. Одоо бүх зүйл өөр болсон.
Эхний хоёр давхар нь юу ч анхаарлыг сарниулдаггүй цэвэрхэн орон зай юм. Гуравдугаар давхар саяхан гарч ирэв - цуглуулагчдын амралтын өрөө, бид цуглуулагчдад зориулсан танхимын арга хэмжээ зохион байгуулдаг. Тавилга - Америк, Скандинавын дизайны сонгодог - дуудлага худалдаагаар худалдаж авсан. Хана нь цагаан биш, олон давхаргат гипс нь таван цогц сүүдэрт үндэслэн зураачаар хийгдсэн байдаг.
Sesann буйдан, түшлэгтэй сандал, загвар нь Жанфранко Фраттини, Кассина, 1970, Итали. Ханан дээр - Денис Патракеевын "Замны уулзвар", 2014 он.
Ийм галерей шинэ байранд гарч болох уу?Дараа нь конструктивизм эсвэл минимализмын хэв маягаар тусдаа барилга барих, эсвэл эсрэгээр тоглох шаардлагатай болно: хуучин архитектур, дотор нь орчин үеийн задгай орон зай.
Зуны шөнийн хивс, дизайн Ритва Пуотила, 1960-аад он, Финланд.
Интерьер дэх урлагийг хэрхэн сонгох вэ?Олон хүмүүс урлагийг гоёл чимэглэлийн зүйл болгон худалдаж авдаг бөгөөд голчлон хэмжээ, өнгөт анхаарлаа хандуулдаг. Энэ бол үндсэндээ буруу. Урлаг бол ухамсартай хандлагыг шаарддаг. Та алхаж, илүү их харагдах хэрэгтэй - амтыг хөгжүүлэх. Мэдээжийн хэрэг, уран зураг түрээслэх практикийг үл тоомсорлож болохгүй.
Анна Нова цагаан түшлэгтэй сандал дээр, Альберт Жейкоб Толлерын Grosfillex-д зориулж бүтээсэн, 1970, Франц.Зураг өлгөх тухайд ямар алдаа гарч болох вэ?Хэрэв эргэлзэж байвал кураторыг оролцуулах хэрэгтэй. Гол алдаа бол зураг өлгөх стандарт юм. Үүнийг сонирхолтой болгох олон арга бий. Жишээлбэл, сонгодог болон орчин үеийн урлагийг хослуулах эсвэл уран зургийг самбар болгон нэгтгэх. Гэхдээ энд хөгжим шиг эв найрамдлын мэдрэмж чухал байдаг. Үгүй бол импровизаци нь какофони болж хувирах болно. www.new.annanova-gallery.ru
Ханан дээр - Влад Кулковын бүтээл "Нэргүй", 2014. вандан сандал нь орон зайг сэргээн босгосны дараа үлдсэн анхны модон таазны хэлтэрхийгээр хийгдсэн.
Жонатан Монаган @lofficielrussia сэтгүүлд өгсөн ярилцлагадаа "Мэдээжийн хэрэг, уг бүтээлийг бүтээх үед би дэлхий даяар ямар үйл явдалтай тулгарах талаар төсөөлөөгүй байсан." Мөн тахлын талаар өөрийн бодлоо хуваалцаж байна. Нийтлэлийг профайл дээрх линкээр уншина уу! --- Жонатан Монаган @lofficielrussia-д өгсөн ярилцлагадаа өөрийн бүтээлүүд болон тэдгээрийн утга учрыг ярьж, тахлын талаарх бодлоо хуваалцжээ. Био дахь холбоосоор уншина уу (Орос текст).
Энэ шагналд Хойд-7 групп Lost & Found North-7 Expedition-ийн төсөл нэр дэвшсэн. Сергей Курёхин бол дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээл юм! ⠀ Sever-7 төслийн танилцуулгыг 2019 оны намрын эхээр Антверпен хотын @mhkamuseum дээр хийсэн. Lost & Found бол "цагаан шоо"-ны орон зайтай ямар ч холбоогүй, балгас, сүм хийд, театртай төстэй музейн доторх музей юм. Энэ орон зайд аймгийн музейд байдаг эд өлгийн зүйлс шиг хамтлагийн гишүүдийн бүтээлийг цуглуулж, өмнө нь хийж байсан төсөл, тоглолтынх нь баримт бичгийг цуглуулдаг. ––– “Lost & Found North-7 Expedition” төсөл нь дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээлээр Сергей Курехины нэрэмжит шагналын жагсаалтад багтсан байна! Хойд-7 нэгдэл өнгөрсөн намар Антверпен хотын @mhkamuseum-д уг төслийг танилцуулсан. Lost & Found бол цагаан шоо орон зай гэхээсээ илүү сонгодог балгастай төстэй музейн доторх музей юм. Энэхүү музейн дотор зочдод тус хамтлагийн өнгөрсөн үеийн уран сайхны төсөл, үйл ажиллагааны туршилтын бүх төрлийн баримт бичиг, архивын эд зүйлсийг үзэх боломжтой.
Найзууд аа! Галерейд зочилж буй ажилчид болон зочдын аюулгүй байдал нь бидний хувьд нэн тэргүүний зорилт юм. Тархвар судлалын нөхцөл байдал таагүй байгаа тул бид үзэсгэлэнг 3-р сарын 24-нөөс 4-р сарын 6-ны өдрийг хүртэл түр зогсоох шийдвэр гаргасан. Үзэсгэлэнг үзэж сонирхохыг хүссэн бүх хүмүүст цаг зав гарна гэдэгт найдаж байна. Галерейн оффис алсаас ажлаа үргэлжлүүлнэ. Бид танд зориулж "Ирээдүйд үлдээсэн ул мөр" үзэсгэлэнд зориулсан шинэ видео болон бусад материалыг бэлдэж байгаа тул бидэнтэй хамт байгаарай! Асуух зүйл байвал бидэнд имэйлээр илгээнэ үү [имэйлээр хамгаалагдсан]--- Хайрт найзууд! Манай баг болон зочдын аюулгүй байдал нь бидний нэн тэргүүний зорилт юм. COVID-19-ийн өнөөгийн нөхцөл байдлын дагуу бид “Ирээдүйд үлдээсэн ул мөр” үзэсгэлэнг 3-р сарын 24-нөөс 4-р сарын 6-ны хооронд түр хаах шийдвэр гаргасан. Төвөг учруулсандаа хүлцэл өчье, үзэсгэлэнг үзэхээр төлөвлөж байсан хүн бүр үзэх боломжтой болно гэдэгт найдаж байна. үүнийг хий. Галлерейн оффис гэрээсээ үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Та холбоо барина уу [имэйлээр хамгаалагдсан]Хэрэв танд асуулт байвал.
Бид урлагтай холбоотой янз бүрийн онлайн төслүүдийн талаар үргэлжлүүлэн ярьсаар байна. Энэ удаад тэрээр DSL Collection музейгээр виртуал аялал хийх болно. DSL Collection нь Хятадын хоёр зуу гаруй уран бүтээлчийн уран зураг, уран баримал, видео урлаг, инсталляци зэргийг багтаасан виртуал бодит байдалд танилцуулсан дэлхийн анхны хувийн цуглуулга юм. Үүсгэн байгуулагчид болох Доменик, Сильвиан Леви нар 30 гаруй жил уран бүтээл цуглуулж байгаа ч 15 жилийн өмнө Хятадын орчин үеийн урлагт анхаарлаа хандуулж, цуглуулгаа олон нийтэд дэлгэхээр шийджээ. DSL Collection вэбсайтаас та каталогийг үзэж, цуглуулгад байгаа бүтээл бүрийн талаар уншиж болно. Гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь виртуал музей бөгөөд та эндээс VR шил зүүж, бүх бүтээлийг тойрон алхаж, үзэж болно. Айл болгонд ийм технологи байдаггүй ч профайл дээрх линкээр орж видеог үзэж, ямар гайхалтай харагдаж болохыг төсөөлөөрэй! --- Өнөөдөр DSL цуглуулгын музейгээр виртуал аялал хийж байна. DSL Collection нь виртуал бодит байдалд толилуулсан дэлхийн анхны хувийн цуглуулга юм. Үүнд Хятадын хоёр зуу гаруй уран бүтээлчийн уран зураг, уран баримал, видео урлаг, инсталляцууд багтсан. Үүнийг үүсгэн байгуулагч Доменик, Сильвиан Леви нар 30 гаруй жилийн турш урлагийн бүтээл цуглуулж байна. 15 жилийн өмнө тэд Хятадын орчин үеийн урлагт анхаарлаа хандуулж, цуглуулгаа хүн бүрт нээлттэй болгохоор шийдсэн. Эндээс та зөвхөн VR чихэвч зүүж алхаж, бүх бүтээлийг үзэх боломжтой.
ГАЛЕРЕЙН АЖИЛЛАХ ГЭДЭГИЙН ӨӨРЧЛӨЛТҮҮД Эрхэм найзуудаа! Олон хүн шинэ үзэсгэлэнг аль болох хурдан үзэхийг хүсч байсан ч үүссэн нөхцөл байдлын улмаас өнөөдөр буюу 3-р сарын 21-ний өдөр галерейг хааж байгааг бид ойлгож байна. Бид галерейн үйл ажиллагааны тусгай горимыг боловсруулж, зочин, ажилтнуудыг галерейд аюулгүй байлгахад шаардлагатай арга хэмжээг авч байна. Шинэ цагийн хуваарийг даваа гарагт зарлана. --- Хайрт найзууд! Та бүхний олонх шинэ шоуг үзэхдээ сэтгэл догдолж байгааг бид ойлгож байна. Харамсалтай нь үүсээд байгаа нөхцөл байдалтай холбогдуулан өнөөдөр буюу 3-р сарын 21-нд галерейг хааж, шинэ цагийн хуваарийг хэлэлцэж, зочдод болон галлерейн хамт олны эрүүл, аюулгүй байдлыг хангах үүднээс урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээг авч хэрэгжүүлж байна. Дэлгэрэнгүй мэдээллийг даваа гарагт нийтлэх болно.
Америкийн зураач Жонатан Монаган @jonmonaghan бүтээлдээ хүн төрөлхтний өндөр технологийн ирээдүйн талаарх түгшүүрийг тусгаж, хэрэглээний нийгэм, "том брэнд"-ийн соёл, капиталист тогтолцоог шүүмжилжээ. Тэрээр дижитал технологитой ажилладаг бөгөөд видео, хэвлэмэл болон объектуудыг бүтээдэг. Энэ видеон дээр Жонатан үзэсгэлэнгээ үзэж, толилуулж буй бүтээл болон түүнийг бүтээх үйл явцын талаар дэлгэрэнгүй ярьж байна. /// Америкийн зураач Жонатан Монаган @jonmonaghan дижитал технологи ашиглан видео, хэвлэл, уран баримал хийдэг. Жонатан бүтээлүүддээ улам бүр өсөн нэмэгдэж буй технологийн ирээдүйн талаарх бидний айдас, түгшүүрийг илчилж, капиталист нийгэм, томоохон брэндүүдийн соёл, хэрэглээг шүүмжилдэг. Энэ видео нь түүний бие даасан шоуны виртуал аялал тул Жонатаны уран бүтээл, бүтээлийн үйл явцын талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл үргэлжлүүлэн үзээрэй.
Бид өнөөдөр IGTV-ээр Жонатан Монаганы "Ирээдүйн ул мөр" үзэсгэлэнг толилуулах болно! Зураач үзэсгэлэнг тойрон аялж, төслийн талаар болон түүний практикийн талаар дэлгэрэнгүй ярих болно. Хамтдаа байгаарай! --- Өнөөдөр бид Жонатан Монаганы Орос дахь анхны бие даасан тоглолт болох Ирээдүйд үлдээсэн мөрийг толилуулж байна. Уран бүтээлчийн IGTV дахь үзэсгэлэнгээр аялан тоглолтыг бүү алдаарай. Хамтдаа байгаарай!
"Метамодернизм ба Постмодернизм" олон нийтийн онлайн илтгэлийн видео бичлэгийг Vimeo @artschoolmasters сайтаас үзэх боломжтой. Хэрэв та өчигдөр бидэнтэй нэгдэж амжихгүй байсан бол профайл дээрх холбоосыг дагана уу! Зураг дээр Жонатан Монаганы "Ирээдүйн ул мөр" цувралын бүтээл --- "Метамодернизм ба орчин үеийн дараах" олон нийтийн яриа одоо Vimeo @artschoolmasters дээр гарч байна. Био дахь линкээр орж үзээрэй! Зураг дээр: Жонатан Монаган, "Ирээдүйн үлдээсэн ул мөр" цувралын бүтээлүүд, 2019 он.
Найзууд аа! Гэсэн хэдий ч бид @jonmonaghan, @dimitriozerkov нартай "Метамодернизм ба Постмодернизм" сэдэвт олон нийтийн илтгэлийг онлайн хэлбэрээр хийх болно гэдгийг мэдэгдэхэд таатай байна. Профайл дээрх линкээр дамжуулан @artschoolmasters нэвтрүүлгийг хүлээн авч үзээрэй! --- Хайрт найзууд! Жонатан Монаган, Дмитрий Озерков нартай хийсэн олон нийтийн ярианы урсгалыг зарлаж байгаадаа баяртай байна. Био дахь холбоосоор бидэнтэй нэгдээрэй.
Өнөөдрөөс эхлэн энэ хэсэгт бид орчин үеийн урлагтай холбоотой онлайн төслүүдийн талаар ярьж эхэлнэ. Долоо хоног бүр бид танд зориулж музейн цуглуулга, видео лекц, онлайн үзүүлбэр болон бусад материалыг сонгон авч, дэлхийн нөхцөл байдал таныг музей, галерейгаар дахин аялах, зочлох хүртэл гэрээсээ ч хамаагүй судлах болно. Манай жагсаалтын эхний зүйл бол @themuseumofmodernart байх болно. Гуравдугаар сарын 1-нд Нью-Йоркийн музейд минимализмын нэрт төлөөлөгч Дональд Жаддын ретроспективийг толилуулжээ. Үзэсгэлэнгийн хуудаснаас та олон тооны бүтээл, үзэсгэлэнгийн гэрэл зургуудаас гадна куратор, орчин үеийн зураач, зохиолчдын бичсэн аудио гарын авлагыг олох боломжтой. Уг гарын авлагад тодорхой нэг бүтээлтэй холбоотой нийт 21 дуу багтсан бөгөөд тус бүрд ярилцлагад оролцогчид Жуддын өөрийн цаг үед урлагт авчирсан шинэлэг зүйл, түүний уран бүтээлийн өнөөг хүртэл үзүүлж буй нөлөөллийн талаар тусгажээ. Зураг дээр: Дональд Жудд, Гарчиггүй, 1967 © 2020 Жудд сан / Уран бүтээлчдийн эрхийн нийгэмлэг (ARS), Нью Йорк ––– Өнөөдрөөс эхлэн орчин үеийн урлагийн чиглэлээр онлайн төслүүдийг нээж эхэллээ. Дэлхий дахинд нөхцөл байдал аюулгүй болж, аялах, музей, галерейгаар зочлохыг зөвшөөрөх хүртэл бид музейн цуглуулга, видео лекц, онлайн үзүүлбэр болон гэртээ үлдэж болох бусад материалыг нийтлэх болно. Манай жагсаалтын эхний цэг бол @themuseumofmodernart вэбсайт юм. Гуравдугаар сарын 1-нд тус музей Доналд Жуддын ретроспективыг толилуулжээ. Үзэсгэлэнгийн хуудаснаас та бүтээл, үзэсгэлэнгийн олон тооны гэрэл зураг, аудио гарын авлагыг олох боломжтой. Энэ нь тодорхой бүтээлтэй холбоотой 21 дууг агуулдаг. Үзэсгэлэнгийн куратор орчин үеийн зураач, зохиолчидтой ярилцаж, Жуддын бүтээлийн шинэлэг зүйл, нөлөөллийн талаар эргэцүүлэн боддог. Зураг дээр: Дональд Жудд, Гарчиггүй, 1967 © 2020 Жудд сан / Уран бүтээлчдийн эрхийн нийгэмлэг (ARS), Нью Йорк
Жонатан Монаганы үзэсгэлэнгийн нээлтийн өмнөх өдөр @artschoolmasters-тай хамтран @manegespb сайтад "Метамодернизм ба Постмодернизм" олон нийтийн яриаг зохион байгуулна. Улсын Эрмитажийн орчин үеийн урлагийн газрын дарга Дмитрий Озерков уран бүтээлчтэй орчин үеийн урлагийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын талаар ярилцана. Гуравдугаар сарын 17-нд 18:30 цагаас Манежид уулзацгаая! Элсэлт үнэ төлбөргүй, профайл дээрх холбоосоор бүртгүүлэх шаардлагатай. Зураг дээр Жонатан Монаганы "Ангиас гадуур" киноны хэсэг, 2018. --- Бидэнтэй @artschoolmasters-тай нэгдэж @manege дэх Метамодернизм ба Постмодернизм сэдвээр олон нийтийн яриаг сонсоорой. Жонатан Монаган, Дмитрий Озерков (Улсын Эрмитажийн музейн орчин үеийн урлагийн хэлтсийн дарга) нар контемпорари дижитал урлагийн шинэ чиг хандлагын талаар ярих болно. 3-р сарын 17-ны 18:30 цагт Манежийн төв үзэсгэлэнгийн танхимд уулзацгаая! Бүртгэл үнэ төлбөргүй бөгөөд био дээрх линкээр орох боломжтой. Зураг дээр: Жонатан Монаганы 2018 оны "Ангиас гадуур" киноны дэлгэцийн агшин.
Александр Дашевский XI шагналын урт жагсаалтад орсон. Сергей Курёхин "Симуляторуудын бүлэг" төслөөр "Шилдэг дүрслэх урлагийн бүтээл" номинацид! ⠀ Зураач болон Анна Нова галерей хамтран ажилласны 10 жилийн ойд зориулсан үзэсгэлэн 2019 оны хавар гарсан. Зохиогчийн санаачилсан энэхүү төсөл нь үйл явдлын дараагаар дүүрэн үйл явдлын гурав дахь анги болсон юм. Зураачийн үйл ажиллагааны үр дүнд бий болсон сонгодог зургийн форматын мутацид зориулагдсан "Хэсэгчилсэн алдагдал", "Унасан ба унасан" цувралууд. Александрын хувьд энэ төсөл нь орчин үеийн зураачийн уран бүтээлийн эргэлтийн тухай ярих боломж төдийгүй, өөрийн өнгөрсөн үеийн даруу, "ноцтой", өгүүлэмжийн эсрэг бүтээлүүдийг түүний шинэ баатруудын үйл явдлуудтай уялдуулах оролдлого юм. болон шинэ будгийн шалтгаан. ––– Александр Дашевскийн “Малингерчуудын багц” төсөл нь дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээлээр XI Сергей Курёхины нэрэмжит шагналын жагсаалтад багтжээ. Зураач, галерейн хамтын ажиллагааны 10 жилийн ойд зориулсан Малингерчуудын багц үзэсгэлэн өнгөрсөн хавар болсон. Үзэсгэлэн нь Александрын уран сайхны практикийн тухай инээдэмтэй намтар кино мэт харагдаж байна. Шинэ төсөл нь өмнөх цувралууд болох "Хэсэгчилсэн алдагдал", "Унасан ба орхигдсон хүмүүс" цувралуудыг дагаж байгаа бөгөөд зураачдын ажлын явцад бий болсон уран зургийн жанрын мутацийн тухай сэтгэл хөдөлгөм түүхийн гурав дахь анги юм. Александр Дашевскийн хувьд энэ төсөл нь орчин үеийн зураачийн зовлон зүдгүүрийн талаар ярих боломж, түүний өнгөрсөн үеийн даруу, "ноцтой", хүүрнэлзүйн эсрэг бүтээлүүдийг түүний шинэ дүрүүд, шинэ зургуудын золгүй явдалтай холбох оролдлого юм.
Найзууд аа! Гуравдугаар сарын 20 хүртэл Анна Нова галерей шинэ үзэсгэлэнг байрлуулахаар хаалттай байгааг анхаарна уу. 3-р сарын 20-ны 19.00 цагаас Америкийн зураач Жонатан Монаганы "Ирээдүйд үлдээсэн ул мөр" үзэсгэлэнгийн нээлтэд бид бүгд баяртай байх болно. Үзэсгэлэнгийн талаарх дэлгэрэнгүй мэдээллийг тун удахгүй зарлах тул бидэнтэй хамт байгаарай! Зураг дээр: Жонатан Монаган, Beam Me Up I, 2019. --- Гуравдугаар сарын 20 хүртэл Анна Нова галлерейг дахин суулгахаар хаасан. Аяллаа сайтар төлөвлөнө үү. 3-р сарын 20-ны 19:00 цагт Америкийн зураач Жонатан Монаганы бие даасан тоглолт болох "Ирээдүйд үлдээсэн ул мөр" тоглолтын нээлтэд та бүхнийг угтан авахдаа баяртай байх болно. Илүү дэлгэрэнгүй мэдээлэл авахыг хүсвэл бидэнтэй хамт байгаарай! Зураг дээр – Жонатан Монаган, Beam Me Up I, 2019.
Сансрын буцалгах цэгт SUAI нь Анастасия Потемкинагийн органик суурилуулалт, Женда Флуидын (Антонина Бавер) неон объектоос бүрдсэн "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars" төслийг танилцуулав. Энэхүү төсөл нь модернизмын үеэс бий болсон олон тооны чанарын шинэ шинж чанарыг олж авсан сансрын хайгуулын мөрөөдөл дээр суурилдаг. Тэдний нэг нь дэлхий дээр биднийг хүрээлж буй зүйлд анхааралтай хандах хэрэгтэйг тодорхой ойлгох явдал юм. Нийгэмтэй нэгдмэл байдлаар оршдог хүний бус амьдралын хэлбэрүүд улам бүр эрсдэлийн бүсэд орж, хүмүүсийн зорилгодоо хүрэх хэрэгсэл болж байна - энэхүү нийцтэй байдлын бүрэн эв нэгдэл, бусад зүйлсийн дунд экологийн сүйрлийн аюул заналхийлж байна. . Уг суурилуулалт нь битүү орон зайд амархан амьдрах чадвартай хлорофитум, спаржа, нефролепсис болон бусад зүйлүүд зэрэг амьд ургамал бүхий мэдрэхүйн фито хана юм. Ургамлын хамт жинхэнэ хиймэл дагуулын антеныг найрлагад нэгтгэдэг. Ийм антеннуудыг газрын станцууд болон дэлхийн хиймэл дагуулуудын хооронд радио дохиог хүлээн авах, дамжуулахад ашигладаг - тэдгээр нь холбоос, амьгүй холбооны үүрэг гүйцэтгэдэг. Антеныг ургамалтай хослуулснаар зураач технологи нь байгальтай зэрэгцэн оршдог өөр экосистемийг бий болгодог. Зураг - Алиса Спирлиди.
Өнөөдөр тэрээр таныг Сент-Айвс хотод очиж @tate галерейд конструктивист, кинетик урлагийн анхдагчдын нэг Наум Габогийн бүтээлийн томоохон үзэсгэлэнг үзэхийг урьж байна. Габогийн жинхэнэ нэрийг Наум Борисович Певзнер гэдэг. Урлагийн авангард удирдагчдын нэг тэрээр 1922 онд Оросоос цагаачилж, янз бүрийн үед Герман, Франц, Их Британи, АНУ-д амьдарч, ВХУТЕМАС, Баухаус, Харвардад багшилж, Дягилевтэй хамтран ажиллаж, ойр дотно харилцаатай байсан. Пиет Мондриан, Адольф Оберландер болон бусад уран бүтээлчдийн хамт. Тэйт дэх үзэсгэлэн нь зураачийн дүү Антон Певзнерийн хамт бүтээсэн кубизм ба футуризмын эсрэг "Реалист тунхаг" гарсны 100 жилийн ойд зориулагдсан юм. Ах нар орон зай, цаг хугацааг урлагийн үндсэн ангилал гэж тунхаглаж, шинжлэх ухаан, технологийн ололттой харилцан үйлчлэлийн ач холбогдлыг тэмдэглэв. Үзэсгэлэн нь зураачийн гол санаа болох "орчин үеийн ертөнцөд зориулсан урлаг"-ыг харуулсан бөгөөд Тэйт галерей, Берлиний цуглуулгаас 80 гаруй бүтээлийг багтаасан болно. Үзэсгэлэн 2020 оны тавдугаар сарын 3 хүртэл үргэлжилнэ. --- Энэ удаад St. Айвес @tate дахь конструктивизм ба кинетик урлагийн анхдагчдын нэг Наум Габогийн үзэсгэлэнг үзэхээр боллоо. Зураачийн жинхэнэ нэрийг Наум Борисович Певзнер гэдэг. Урлагийн авангард урсгалын удирдагчдын нэг тэрээр 1922 онд Оросоос цагаачилж, Герман, Франц, Их Британи, АНУ-д амьдарч, ВХУТЕМАС, Баухаус, Харвардад багшилж байжээ. Тэйт дэх үзэсгэлэн нь Наум Габо ах Антон Певзнертэй хамтран гаргасан кубизм ба футуризмын эсрэг "Бодит байдлын тунхаг"-ын 100 жилийн ойд зориулагдсан юм. Ах нар орон зай, цаг хугацааг урлагийн үндсэн ангилал гэж тунхаглаж, шинжлэх ухаан, технологийн ололттой харилцан үйлчлэлийн ач холбогдлыг тэмдэглэв. Үзэсгэлэнг 2020 оны 5-р сарын 3 хүртэл үзэх боломжтой.
Маргааш буюу 3-р сарын 7-нд Валерия Абендротын лаборатори Суггерере үзэсгэлэн сүүлийн өдрөө нээгдэнэ! 12.00-19.00 цагийн хооронд VII уралдааны финалд шалгарсан @novaartcontest-ийн төслийг үзэж амжаагүй хүн бүрийг хүлээж байна. Үнэгүй элсэлт! Хэрэв та төслийн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл зураач, куратор, урлаг судлаач Стас Савицкий, BIOCAD-ийн Нарийвчилсан судалгааны захирал Павел Гершович, урлаг судлаач Анастасия Яромош нарын оролцсон "Хүн төрөлхтний мэдрэмж" хэлэлцүүлгийн бичлэгийг уншина уу. түүхч, Магистрын сэтгүүлд @artschoolmasters профайл дээрх холбоосоор дамжуулан! --- Валерия Абендротын лаборатори Суггеререийг үзэх сүүлчийн боломж! Маргааш 19:00 цаг хүртэл @novaartcontest VII тэмцээний финалын оролцогчийн төслийг үзэхийг хүсвэл хүрэлцэн ирээрэй!
Өнөөдөр буюу 3-р сарын 5-наас эхлэн Голландын Маастрихт хотод хамгийн том урлагийн үзэсгэлэнгийн нэг болох TEFAF нээлтээ хийж, @aljoscha.aljoscha-ийн шинэ бүтээлийг толилуулж байна. Policentric Perspective нь 2020 онд зураачийн урласан өнгө өнгийн бүрээстэй хөнгөн цагаанаар хийсэн гурван метрийн баримал юм. TEFAF-д та орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдээс гадна хуучин мастеруудын бүтээлүүд, эртний эдлэл, дизайны объект, үнэт эдлэл зэргийг үзэх боломжтой. Үзэсгэлэн худалдаа гуравдугаар сарын 15 хүртэл үргэлжилнэ. Фото: @beckeggeling --- 3-р сарын 5-ны өдрөөс эхлэн TEFAF урлагийн үзэсгэлэн Нидерландын Маастрихт зочдоо хүлээн авч байна. Үзэсгэлэн худалдаанаас та @aljoscha.aljoscha-ийн The Policentric Perspective хэмээх шинэ бүтээлийг үзэх боломжтой. 3 метр өндөр баримал нь будсан хөнгөн цагаанаар хийгдсэн бөгөөд энэ жил л бүтээгдсэн. TEFAF нь орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүдээс гадна уламжлалт уран зураг, эртний эдлэл, үнэт эдлэл, 20-р зууны дизайныг санал болгодог. Үзэсгэлэн худалдаа 3-р сарын 15 хүртэл үргэлжилнэ
Ачааж байна...
