Оросын урлагийн түүхэнд 17-р зуун бол уран зургийн хоёр сургуулийн тэмцэл, шинэ төрлүүд үүссэн үе байв. Ортодокс сүм хүний ​​соёлын амьдралд асар их нөлөө үзүүлсэн хэвээр байна. Уран бүтээлчид ч үйл ажиллагаандаа зарим хязгаарлалттай байсан.

дүрс зурах

Дундад зууны сүүлчээр Орост зураач, гар урчуудын төвлөрлийн төв нь Кремль, эс тэгвээс зэвсгийн агуулах байв. Архитектур, уран зураг болон бусад төрлийн урлагийн шилдэг мастерууд тэнд ажиллаж байсан.

Европ даяар урлаг хурдацтай хөгжиж байгаа хэдий ч 17-р зуунд Орост уран зураг нь зөвхөн нэг төрөл байсан - дүрсний зураг. Уран бүтээлчид аливаа шинэлэг зүйлийг эрс эсэргүүцдэг сүмийн сонор сэрэмжтэй хяналтан дор бүтээл хийхээс өөр аргагүй болжээ. Оросын дүрсний зураг нь Византийн уран зургийн уламжлалын нөлөөн дор үүссэн бөгөөд тэр үед канонууд тодорхой болсон байв.

Уран зураг нь 17-р зууны Оросын соёлын нэгэн адил бие даасан, маш удаан хөгжиж байв. Гэсэн хэдий ч нэг үйл явдал дүрсний зургийн төрөлд бүрэн шинэчлэл хийхэд хүргэсэн. 1547 онд Москвад гарсан түймэрт олон эртний дүрсүүд шатсан. Алдагдсан зүйлийг сэргээх шаардлагатай байв. Энэ үйл явцад гол саад тотгор нь гэгээнтнүүдийн нүүрний мөн чанарын талаархи маргаан байв. Санал бодол хуваагдаж, хуучин уламжлалыг баримтлагчид зургууд нь бэлгэдлийн шинж чанартай байх ёстой гэж үздэг. Илүү орчин үеийн үзэл бодолтой уран бүтээлчид гэгээнтнүүд, алагдсан хүмүүст илүү бодит байдлыг өгөхийг дэмжиж байв.

Хоёр сургуульд хуваасан

Үүний үр дүнд 17-р зуунд Орост уран зураг хоёр хуаранд хуваагджээ. Эхнийх нь "Годунов" сургуулийн төлөөлөгчид (Борис Годуновын нэрийн өмнөөс) багтсан. Тэд Андрей Рублев болон бусад дундад зууны үеийн мастеруудын дүрс зурах уламжлалыг сэргээхийг эрэлхийлэв.

Эдгээр мастерууд хааны ордны захиалгаар ажиллаж, урлагийн албан ёсны талыг төлөөлдөг байв. Энэ сургуулийн онцлог шинж чанар нь гэгээнтнүүдийн дүр төрх, олон толгой хэлбэртэй, алтан, улаан, хөх-ногоон өнгийн олон хүмүүсийн хялбаршуулсан дүр төрх байв. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид зарим объектын материаллаг байдлыг илэрхийлэх оролдлогыг анзаарч болно. Годуновын сургууль нь Кремлийн танхимууд, Смоленскийн сүм, Гурвалын сүм дэх ханын зургуудаараа алдартай.

Эсрэг сургууль нь "Строганов" байв. Энэ нэр нь 17-р зуунд Орост уран зургийн хөгжилд "ивээн тэтгэгч" үүрэг гүйцэтгэж байсан Строгановын худалдаачидтай холбоотой байдаг. Энэ сургуулийн мастеруудын ачаар урлагийн хурдацтай хөгжил эхэлсэн. Тэд анх удаа гэрийн залбиралд зориулж бяцхан дүрс хийсэн. Энэ нь тэднийг жирийн иргэдийн дунд тараахад нөлөөлсөн.

Строгановын мастерууд сүмийн хуулиас илүү гарч, хүрээлэн буй орчны нарийн ширийн зүйл, гэгээнтнүүдийн дүр төрхөд анхаарлаа хандуулж эхлэв. Тиймээс ландшафт аажмаар хөгжиж эхлэв. Тэдний дүрс нь өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн байсан бөгөөд библийн баатруудын тайлбар нь бодит хүмүүсийн дүр төрхтэй илүү ойр байв. Амьд үлдсэн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь "Дайчин Никита", "Баптист Иохан" дүрсүүд юм.

Ярославлийн фрески

17-р зууны Оросын уран зургийн түүхэн дэх өвөрмөц дурсгал бол Ярославль дахь Бошиглогч Елиагийн сүм дэх зэвсгийн ангийн зураачдын ажиллаж байсан фрескууд юм. Эдгээр фрескуудын нэг онцлог нь библийн түүхээс давамгайлсан бодит амьдралын дүр зураг юм. Жишээлбэл, эдгэрэлттэй дүр зураг дээр найрлагын гол хэсгийг ургац хураах үеийн тариачдын дүр төрх эзэлдэг. Энэ бол дотоодын жанрын анхны монументал дүр байв.

Эдгээр фрескуудын дунд гайхалтай, домогт үзэгдлүүдийг олж болно. Тэд тод өнгө, нарийн төвөгтэй архитектураараа гайхшруулдаг.

Саймон Ушаков

Улс орны соёлын хөгжлийн үе шат бүрт чухал хүмүүс гарч ирдэг. 17-р зуунд Орост уран зургийг шинэ чиглэлд сурталчилж, шашны үзэл суртлаас хэсэгчлэн ангижрахад хувь нэмрээ оруулсан хүн бол Саймон Ушаков юм.

Тэрээр зөвхөн ордны зураач төдийгүй эрдэмтэн, багш, теологич, өргөн хүрээний үзэл бодолтой хүн байв. Саймон барууны урлагт сэтгэл татсан. Тэр дундаа хүний ​​нүүр царайг бодитойгоор дүрслэхийг сонирхож байв. Энэ нь түүний "Гараар бүтээгдээгүй аврагч" бүтээлээс тод харагддаг.

Ушаков бол шинийг санаачлагч байсан. Тэрээр тосон будгийг ашигласан анхны орос зураач юм. Түүний ачаар зэсэн дээр сийлбэрлэх урлаг хөгжиж эхэлсэн. Тэрээр гучин жилийн турш зэвсгийн ерөнхий зураач байхдаа олон дүрс, сийлбэр, хэд хэдэн зохиол бичсэн. Тэдгээрийн дотор зураач толь мэт эргэн тойрныхоо ертөнцийг үнэн зөвөөр тусгах ёстой гэсэн санаагаа илэрхийлсэн “Икон зурагт дурлагчдад зориулсан үг” юм. Үүнийгээ зохиолдоо баримталж, шавь нартаа зааж сургасан. Түүний тэмдэглэлд сийлбэрээр бичиж, дүрслэхийг хүссэн анатомийн атласын талаархи ишлэлүүд байдаг. Гэхдээ хэвлэгдээгүй эсвэл хадгалагдаагүй бололтой. Мастерын гол гавьяа бол Орост 17-р зууны үеийн хөрөг зургийн үндэс суурийг тавьсан явдал юм.

Парсуна

Дүрс зурахад ихээхэн өөрчлөлт хийсний дараа хөрөг зургийн төрөл хэлбэржиж эхлэв. Эхэндээ энэ нь дүрс зурах хэв маягаар хийгдсэн бөгөөд "парсуна" (Латин хэлнээс - хүн, зан чанар) гэж нэрлэгддэг байв. Уран бүтээлчид амьд байгальтай улам бүр ажиллаж, папсонууд илүү бодитой болж, тэдний нүүр царай улам бүр нэмэгдсээр байна.

Борис Годунов, хаад Алексей Михайлович, Федор Алексеевич, хаан Евдокия Лопухина, Прасковья Салтыкова нарын хөргийг ийм хэв маягаар зуржээ.

Шүүхэд гадаадын уран бүтээлчид ажиллаж байсан нь мэдэгдэж байна. Тэд мөн Оросын уран зургийн хувьсалд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.

номын график

Оросын нутаг дэвсгэрт хэвлэх нь нэлээд хожуу гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч түүний хөгжилтэй зэрэгцэн чимэглэл болгон ашигласан сийлбэрүүд бас алдартай болсон. Эдгээр зургууд нь шашны болон ахуйн шинж чанартай байв. Тэр үеийн номын бяцхан бүтээл нь нарийн төвөгтэй чимэглэл, гоёл чимэглэлийн үсэг, хөрөг зургуудаар ялгагдана. Строгановын сургуулийн мастерууд номын бяцхан бүтээлийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.

17-р зуунд Орост уран зураг нь өндөр сүнслэг байдлаас илүү шашингүй, хүмүүст ойртсон байв. Сүмийн удирдагчдын эсэргүүцэлтэй тулгарсан ч уран бүтээлчид реализмын төрлөөр бүтээл туурвих эрхээ хамгаалж байв.

Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.

Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явсан. Католик шашны Фландерс (одоо Бельги) Испанийн жигүүрийн дор - өөрийн гэсэн.

Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм гоёл чимэглэлийн тансаг байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Гэхдээ энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".

Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дурлажээ. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй уулзахаар дуртайяа очив.

Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.

Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академийн зохистой өрсөлдөгч байх болно.

Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зураг хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.

Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэгээд бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.

Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.

1. Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей

Рембрандт амьдралынхаа туршид хамгийн өргөн хүрээний сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх боломжтой байсан. Тиймээс түүний анхны бүтээлүүдэд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд - хожим нь.

Энд тэрээр "Таверна дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр Саскиагийн хайртай эхнэр сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.

Рембрандт. Таверанд байгаа үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден

Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.

Гэхдээ олон зууны турш үлдэх ижил Рембрандт гарч ирнэ. Дүрүүдийн нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн нууцлаг бодол.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голландчуудын тоонд багтаах болно.

Голландад тухайн үед групп хөрөг зураг авах заншилтай байжээ. Иймд нэг бүлгэмийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрыг удирдаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд байсан.

Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайгаа хардаг. Халс өөр байсан.

Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд". Жорж".

Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд

Энд та биеийн байдал, нүүрний хувиралд ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүддэггүй. Гайхалтай зөв байрлуулсан тоонуудын ачаар.

Тиймээ, нэг хөрөг зургаар Халс олон зураачийг давж гарсан. Түүний загвар өмсөгчид төрөлхийн. Түүний зурсан зургуудад нийгмийн өндөр түвшний хүмүүс хэт их сүр жавхлангүй байдаг бөгөөд доороос загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.

Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, энэ "Цыган" гэх мэт зальтай харцтай.

Франс Халс. цыган. 1625-1630 он

Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь хэрэглэгчдийн таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс шууд зусардахаа больсон тул "Мартагдах" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.

3. Жерард Терборх (1617-1681)

Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мавритшуйсийн хааны галерей, Гааг, Нидерланд

Терборч бол дотоодын төрөлд эзэн байсан. Баян, тийм ч их биш бургерууд удаан ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдагч үерхэхийг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.

Энэ бол дотоодын жанрын каноныг боловсруулсан мастер юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голланд нар зээлэх болно.

Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург

Шилэн нимбэгний ундаа бол Терборхийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Хувцасны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.

Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчдийн шаардлагаас давж гарах хүслийн тухай өгүүлдэг.

Түүний "Тиндэрлэгч" нь Голландын хамгийн ядуу оршин суугчдын амьдралыг харуулдаг. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг хараад дассан. Гэвч Терборх сэтгэл татам бус Голландыг үзүүлэхээр зоригложээ.

Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд

Таны ойлгож байгаагаар ийм бүтээлүүд эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборх хотод ч ховор тохиолддог.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена

Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй. "Уран бүтээлчийн урлан" уран зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.

Тиймээс саяхан эзний амьдралаас нэгэн шинэ баримт гарч ирсэн нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфтийн гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.

Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum

Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний ​​зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.

Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажлыг шалгаж байна.

Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон

Бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд Вермеер хэрхэн ялгарсан бэ?

Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" зураг дээр гэрэл нь баатрын нүүр, даавуу, ханыг зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.

Мөн Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та нэмэлт нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "буурч", ид шид алга болно.

Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.

5. Питер де Хуч (1629-1884)

Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өрхийн. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.

Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг олон давхаргат, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч" зураг дээр.

Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей

20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн цөөн хэдэн бүтээлийг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.

Питер де Хуч. Нарны өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон

"Хөзөр Тоглогчид" зураг дээр даруухан байшинд үнэтэй жаазны зураг байгааг анхаарна уу.

Энэ нь жирийн Голландчуудын дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин нэг удаа харуулж байна. Баян бургер, хотын даруухан оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшингуудын байшин бүрийг чимэглэсэн зургууд.

6. Ян Стин (1626-1679)

Ян Стэн. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, Мадрид

Ян Стин бол хамгийн хөгжилтэй "жижиг" Голланд хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууныг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн муу муухай олддог таверна эсвэл ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.

Түүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.

Ян Стэн. Эмх замбараагүй байдал. 1663 Урлагийн түүхийн музей, Вена

Стэн бас нам гүмхэн ажилтай. Жишээлбэл, "Өглөөний бие засах газар" гэх мэт. Гэхдээ энд зураач хэтэрхий илэн далангүй нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин оймс бохьны ул мөр байна. Ямар нэгэн байдлаар нохой яг дэрэн дээр хэвтдэггүй.

Ян Стэн. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам

Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стэнгийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэр олон “жижиг Голланд”-уудыг давж гарсан. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.

7. Жейкобс Ван Руйсдаэл (1629-1882)

Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф. Дэлгэрэнгүй Ангилал: 16-18-р зууны сүүл үеийн дүрслэх урлаг, архитектур 2017.02.06 15:37 Үзсэн: 2498

Манай нийтлэлд бид хоёр зураачийн тухай ярих болно. Ян ван Гойенболон Жейкоб ван Руисдейл.

Тэд хоёулаа Голланд улсыг харийн буулгаас чөлөөлөх эрин үед амьдарч байсан бөгөөд энэ нь Голландын уран зургийн алтан үе байв. Голландын урлагт дараах төрлүүд хөгжиж эхэлсэн: хөрөг, ландшафт, өдөр тутмын жанр, натюрморт. Энэ нь тэр үед Итали эсвэл Францад урлагийн шилдэг төвүүдэд ч ажиглагдаагүй. 17-р зууны Голландын урлаг. 17-р зуунд Европын урлагийн ертөнцөд өвөрмөц үзэгдэл болжээ. Голландын мастерууд Европын бусад үндэсний урлагийн сургуулийн зураачдад замыг зассан.

Жан ван Гойен (1596-1656)

Терборх "Ван Гойены хөрөг" (ойролцоогоор 1560 он)

Ян ван Гойен бол байгалийг байгалийн жамаар, энгийнээр, гоёл чимэглэлгүйгээр дүрсэлсэн анхны зураачдын нэг юм. Тэрээр Голландын үндэсний ландшафтыг бүтээгч юм. Эх орных нь байгаль түүнд насан туршдаа хангалттай хичээл өгсөн.
Ян ван Гойен 1596 онд Лейден хотод гуталчны гэр бүлд төржээ.
Ян ван Гойен залуу насандаа Парист хэсэг хугацаанд өнгөрөөсөн ч энгийн ландшафтыг хайрлах нь Францад үл мэдэгдэх байсан тул түүний ажилд Францын уран зургийн төлөөлөгчдийн нөлөөллийн талаар ярих нь бараг боломжгүй юм.
Эх орондоо тэрээр хэд хэдэн зургийн багштай байсан ч зөвхөн Исаиа ван де Велдегийн урланд нэг жил ажилласан бөгөөд бусад багш нартай бүр ч бага харилцдаг байв.

Ян ван Гоен "Манхантай ландшафт" (1630-1635). Гүн урлагийн түүхийн музей (Вена)

Бүтээл

Эхлээд Гойен Голландын тосгон эсвэл хүрээлэн буй орчныг ургамлаар зурдаг байсан бол түүний зургуудад далайн эрэг орчмын дүр төрх давамгайлж эхэлсэн бөгөөд ихэнх зургуудыг тэнгэр, ус эзэлдэг байв.

Ян ван Гойен "Голын харагдац" (1655). Маврицшуйс (Гааг)

Мод, овоохой эсвэл хотын барилгууд нь түүний уран зурагт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг боловч маш үзэсгэлэнтэй дүр төрхтэй, загасчид, жолоодлогочид, зорчигчдын дүрс бүхий жижиг дарвуулт болон сэлүүрт хөлөг онгоцууд юм.
Гойены зурсан зургууд голдуу нэгэн хэвийн байдаг. Зураач өнгөний энгийн байдалд дуртай байсан ч түүний өнгө нь эв найртай байдаг. Тэрээр цайвар давхаргатай будаг түрхсэн.

Жан ван Гойен Дордрехтийн ойролцоох Мерведийн дүр төрх (1645 он). Rijksmuseum (Амстердам)

Зураачийн хожуу үеийн бүтээлүүд нь бараг монохром палитраар ялгагддаг бөгөөд тунгалаг газар нь тэдэнд онцгой гүн гүнзгий, өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

Ян ван Гоен хоёр царс бүхий ландшафт (1641). Rijksmuseum (Амстердам)

Түүний зургууд нь энгийн бөгөөд бодит байдлын хувьд тааламжтай байдаг. Зураач нэлээд олон уран зураг бүтээсэн боловч түүний бүтээл үргэлж зохих ёсоор шагнагддаггүй байв. Тиймээс Гойен өөр аргаар нэмэлт мөнгө олох шаардлагатай болсон: алтанзул цэцэг худалдаалж, урлагийн бүтээл, үл хөдлөх хөрөнгө, газрын үнэлгээ, худалдаа эрхэлдэг байв. Гэхдээ бизнес эрхлэх оролдлого нь ихэвчлэн амжилтанд хүргэдэггүй.

Ян ван Гоен "Мөсөн дээрх өвлийн дүр зураг"

Одоо түүний бүтээлийг үнэлж, ямар ч музей түүний зургийг үнэ цэнэтэй үзмэр гэж үздэг.
Ян ван Гойены хэд хэдэн зураг Эрмитажид байдаг: “Голын үзэмж. Дортрехтийн ойролцоох Меус, "Гаагын ойролцоох Шевенингений эрэг", "Өвлийн ландшафт", "Голын үзэмж. Meuse", "Хөдөөгийн үзэмж", "Царстай ландшафт" гэх мэт.

Жан ван Гоен "Царстай ландшафт"

Гойен уран зураг зурахаас гадна сийлбэр (төмөр дээр сийлбэр хийх төрөл) болон зурах ажил эрхэлдэг байв.

1632 онд Гоен гэр бүлийнхээ хамт Гааг руу нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл буюу 1656 он хүртэл амьдарч байжээ.

Жейкоб ван Руисдаэл (1628/1629-1682)

Жейкоб Исаакс ван Руисдаэл нь Харлемд (Нидерланд) төрж, нас баржээ. Түүний яг хөрөг зураг байдаггүй. Энэ хөрөг нь зөвхөн таамаглал юм.
Одоогийн байдлаар Руисдаэль Голландын хамгийн чухал ландшафтын зураач гэж тооцогддог боловч түүний амьдралын туршид түүний авьяасыг зохих ёсоор үнэлээгүй байв. Түүний багш нь өөрийн авга ах болох зураач Соломон ван Руйсдаэл байж болно.
Руисдаэл мөн Амстердамд ажилладаг мэс заслын эмч байсан.

Бүтээл

Зураач ландшафтаар дамжуулан хүний ​​сэтгэл хөдлөлийг чадварлаг илэрхийлжээ. Түүний хувьд ландшафтын аль ч бүрэлдэхүүн хэсэг чухал байсан: салхины шуурганд нугалж буй модны мөчир, буталсан өвс, аянга цахилгаан, гишгэсэн зам ... Мөн эдгээр бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг түүний уран зурагт эв нэгдэлтэй нэгтгэж, нэг зураг болгон нэгтгэжээ. БАЙГАЛЬ.
Тэр жижиг зураасаар бичсэн. Тэрээр ойн шугуй, намаг, хүрхрээ, Голландын жижиг хотууд эсвэл тосгонуудыг зурах дуртай байсан бөгөөд энэ бүхнээс илүү ялалтын тэнгэрийг зурах дуртай байв. Ruisdael-ийн ландшафтууд нь бүх ард түмний байгальтай нийтлэг нэгдмэл байдлыг илэрхийлдэг тул аль ч үндэстний хүн бүрт ойлгомжтой байдаг.
Руисдаэл 450 орчим уран зураг бүтээжээ. Бусад эх сурвалжид энэ тоог 600 гэж бичсэн байдаг. Түүний ихэнх ландшафтууд нь төрөлх Нидерландын байгальд зориулагдсан байдаг ч тэрээр Германы царс ой, Норвегийн хүрхрээг зурсан байдаг.

XVII зуун бол орчин үеийн үндэсний соёлыг төлөвшүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой байв. Энэ эрин үед үндэсний томоохон урлагийн сургуулиудыг нутагшуулах үйл явц дууссан бөгөөд түүний өвөрмөц байдал нь Итали, Фландерс, Голланд, Испани, Франц зэрэг улс орон бүрт бий болсон түүхэн хөгжлийн нөхцөл, урлагийн уламжлалаар тодорхойлогддог байв. . Энэ нь 17-р зууныг урлагийн түүхэн дэх шинэ үе гэж үзэх боломжийг бидэнд олгодог. Гэсэн хэдий ч үндэсний онцлог нь нийтлэг шинж чанаруудыг үгүйсгээгүй. Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалыг олон талаар хөгжүүлснээр 17-р зууны уран бүтээлчид өөрсдийн сонирхлын хүрээг ихээхэн өргөжүүлж, урлагийн танин мэдэхүйн хүрээг гүнзгийрүүлсэн.

Сэргэн мандалтын үетэй харьцуулахад 17-р зууны урлаг нь илүү төвөгтэй, агуулга, уран сайхны хэлбэрийн хувьд зөрчилтэй байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанар бүхий ертөнцийн яруу найргийн цогц ойлголт устаж, эв найрамдал, тод байдлын идеал нь хүрч чадахгүй байна. Гэхдээ хүний ​​дүр төрх нь зураачийн анхаарлын төвд байсаар байна. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бүтээлүүдэд дуулсан титанууд нийгмийн орчин, оршихуйн объектив хуулиас хамааралтай гэдгээ ухамсарласан хүнд зам тавьжээ. Түүний биелэл нь илүү тодорхой, сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн хувьд төвөгтэй болдог. Энэ нь дотоод ертөнцийн хязгааргүй олон талт байдал, баялаг байдлыг илтгэж, үндэсний онцлог шинж чанар нь илүү тод, илүү тод тодорч, нийгэмд эзлэх байр суурийг харуулж байна. Бодит амьдралыг 17-р зууны уран бүтээлчид янз бүрийн драмын мөргөлдөөн, зөрчилдөөн, гротеск-сатирик, инээдмийн нөхцөл байдалд харуулсан. Уран зохиолд энэ бол эмгэнэлт явдал, инээдмийн урлагийн оргил үе юм (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнейл, Расин, Мольер).

17-р зууны урлагийн соёл нь Европын эдийн засгийн өндөр хөгжилтэй орнуудад капиталист тогтолцооны ялалтыг бэлтгэсэн эрин үеийн нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлдэг. 17-р зууны эхэн үед Европ дахь анхны капиталист орон болох Голландад хувьсгалт ололтууд гарч ирэв. Англид 1640-1660 оны хөрөнгөтний хувьсгал нийт Европын хэмжээнд өрнөж байна. Францад абсолютист улсын сонгодог загвар бий болж байна. Феодалын язгууртнуудын ашиг сонирхолд үйлчлэх Францын абсолютизм нь протекционист бодлогоороо хөрөнгөтний өсөлтийг хангаж байв. Гэсэн хэдий ч феодализм хүчтэй хэвээр байв. 16-р зуунд дэлхийн хамгийн хүчирхэг гүрэн байсан Испани Европын хоцрогдсон урвалт орнуудын нэг болжээ. Итали, Германд феодалын хуваагдал хэвээр үлдэж, жижиг гүрний ноёдын засаглал бий болж байна; деспотизм. Англид ч гэсэн хөрөнгөтнийхэн газар нутгийн язгууртнуудтай эрх мэдлээ хуваалцдаг.

Ардын хөдөлгөөнүүд Европын улс орнуудын дэвшилтэт хөгжлийн төлөөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Анхан шатны хуримтлалын эрин үеийн абсолютист дарлал, идэшлэгийг эсэргүүцсэн олон түмний эсэргүүцэл нь 17-р зууны нийгмийн амьдралын гол агуулга байв. Соёлын хөгжилд нэг хэмжээгээр нөлөөлсөн. Феодализмын эсрэг дэвшилтэт сэтгэгчдийн хэлсэн үг Католик сүмийг шүүмжлэхтэй холбоотой байсан бөгөөд энэ нь түүний нөлөөг дахин бэхжүүлж, нийгмийн сэтгэлгээг боож байна.

Үүний зэрэгцээ Европын өндөр хөгжилтэй орнуудын эдийн засгийн ерөнхий өсөлт, үйлдвэрлэлийн болон худалдааны цэцэглэлт нь нарийн болон байгалийн шинжлэх ухааны хөгжил дэвшлийг бий болгосон. Галилео, Кеплер, Ньютон, Лейбниц, Декарт нарын математик, одон орон, физик, философи дахь агуу нээлтүүд нь материалист үзэл санааг (Бэкон, Хоббс, Локк, Спиноза) батлах, байгаль, ертөнцийн талаархи санаа бодлыг өргөжүүлэх, гүнзгийрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Сэргэн мандалтын үеийн эрдэмтдийн хувьд үзэгдлийн зүй тогтлыг бий болгох нь 17-р зууны ганц бие хүн, сэтгэгчид шинжлэх ухааны онолдоо нэгдмэл систем, ертөнцийг үзэх үзэлд тулгуурласан туршилтын ажиглалт дээр үндэслэсэн байв. Бодит байдлыг илүү цогц, гүн гүнзгий ойлгох нь зураачдын бүтээлд бас батлагдсан. Урлагийн синтез гэсэн ойлголтын шинэ тайлбарыг хүлээн авлаа.

Урлагийн тусдаа төрлүүд, мөн бие даасан бүтээлүүд нь тусгаарлагдлаа алдаж, бие биетэйгээ нэгдэх хандлагатай байдаг. Барилга нь гудамж, талбай, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн орон зайд органик байдлаар ордог. Уран баримал нь динамик болж, архитектур, цэцэрлэгийн орон зайг эзэлдэг. Орон зайн болон хэтийн төлөвийн эффект бүхий гоёл чимэглэлийн зураг нь архитектурын дотоод засалд хамаарах зүйлийг нөхдөг. Бодит байдлыг өргөнөөр харуулах хүсэл нь 17-р зуунд олон төрлийн жанрын хэлбэрт хүргэсэн. Дүрслэх урлагт уламжлалт домог, библийн төрлүүдийн зэрэгцээ ертөнцийн урлаг нь өдөр тутмын төрөл, ландшафт, хөрөг, натюрморт зэрэг бие даасан байр суурийг эзэлдэг.

Нарийн төвөгтэй харилцаа, нийгмийн хүчнүүдийн тэмцэл нь янз бүрийн урлаг, үзэл суртлын чиг хандлагыг бий болгодог. Урлаг нь нэгэн төрлийн том хэв маягийн хүрээнд (Романеск, Готик, Сэргэн мандалт) хөгжиж байсан өмнөх түүхэн үеүүдээс ялгаатай нь 17-р зуун нь Барокко, Классикизм гэсэн хоёр том хэв маягаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээрийн элементүүд нь архитектур, шинэ ойлголтоор тодорхой илэрхийлэгддэг. урлагийн синтезийн тухай. Барокко урлаг нь санамсаргүй өөрчлөгддөг элементийн хүчний хөдөлгөөн, тэмцэлд амьдралын мөн чанарыг илчилдэг. Барокко урлаг нь хэт туйлширсан хэлбэрээр иррационализм, ид шидийн үзэмжид хүрч, үзэгчдийн төсөөлөл, мэдрэмжинд эрс хурцадмал байдал, хэлбэрийн илэрхийлэлд нөлөөлдөг. Үйл явдлыг сүр жавхлантайгаар тайлбарлаж, уран бүтээлчид тарчлал, экстази эсвэл мөлжлөг, ялалтын үзэгдлүүдийг дүрслэхийг илүүд үздэг.

Сонгодог үзлийн урлагийн үндэс нь оновчтой зарчим юм. Сонгодог үзлийн үүднээс үзэсгэлэнтэй нь зөвхөн эмх цэгцтэй, үндэслэлтэй, эв найртай байдаг. Сонгодог үзлийн баатрууд мэдрэмжээ оюун санааны удирдлагад захирдаг, тэд хязгаарлагдмал, сүр жавхлантай байдаг. Сонгодог үзлийн онол нь дээд ба доод төрөлд хуваагдахыг нотолж байна. Классицизмын урлагт нэгдмэл байдал нь бүхэл бүтэн хэсгүүдийн бүх хэсгүүдийг хооронд нь холбож, нийцүүлэх замаар бий болдог боловч энэ нь бие даасан утгыг хадгалсаар байдаг. Барокко ба Классикизм хоёулаа ерөнхийд нь илэрхийлэх хүслээр тодорхойлогддог боловч барокко мастерууд динамик масс, нарийн төвөгтэй, өргөн цар хүрээтэй чуулга руу татагддаг. Ихэнхдээ эдгээр хоёр агуу хэв маягийн онцлог нь нэг улсын урлагт, тэр ч байтугай нэг зураачийн бүтээлд хоорондоо холбогдож, зөрчилдөөнийг бий болгодог.

Барокко, сонгодог үзлийн зэрэгцээ амьдралын хэв маягийн элементүүдээс ангид, илүү шууд, хүчирхэг бодит тусгал дүрслэх урлагт гарч ирдэг. Бодит чиглэл нь Баруун Европын урлагийн хувьслын чухал үе шат юм. Үүний илрэл нь янз бүрийн үндэсний сургуулиуд болон бие даасан мастеруудын дунд ер бусын олон янз, тод байдаг. 17-р зууны реализмын агуу мастерууд - Караважо, Веласкес, Рембрандт, Халс, Делфтийн Вермеер нар. 17-р зуунд урлагт хамгийн өндөр бүтээлч үр дүнд хүрсэн үндэсний сургуулиуд гарч ирэв. Итали, Испани, Фландерс, Голланд, Франц зэрэг улсууд хурдацтай нөлөө бүхий урлагийн төвүүд болж байна. Европын бусад орнуудад - Англи, Герман, Австри, Чех, Польш, Дани зэрэг улсад урлагийн соёл нь өмнөх үеийн уламжлалтай орон нутгийн шинж чанар, харилцааны ул мөрийг хадгалсаар ирсэн.

Мэргэшсэн мэргэшлийг үл харгалзан 17-р зууны Оросын уран зураг нь гар урлалын хуурамч биш харин урлагийн зуун болжээ. Москвад алдартай дүрс зураачид амьдардаг байв. Тэд Icon Order-ийн Icon танхимын хэлтэст бүртгэгдсэн.

Симвон Ушаков. Аврагчийг гараар бүтээгээгүй.

17-р зууны төгсгөлд тэд зэвсгийн зэвсгийн дүрсний дэлгүүрийн мастераар ажиллаж эхэлсэн. 17-р зууны эхээр Прокопий Чирин асар их амжилтанд хүрсэн. Чирин Новгородын уугуул байсан. Түүний дүрсийг зөөлөн өнгөөр ​​​​хийсэн бөгөөд дүрсийг алтан хүрээтэй контурын дагуу дүрсэлсэн, хамгийн сайн тусламжтайгаар цайруулсан байна.

17-р зууны Оросын өөр нэг гайхалтай зураач бол Назарий Савин юм. Савин сунасан харьцаа, нарийн мөр, урт сахалтай дүрсийг илүүд үздэг байв. 17-р зууны 30-аад оны үед Савин нь Москвагийн Кремль дэх Онгон Дээлийн сүмийн иконостазын ёслол, зөгнөлийн ёслолыг бичсэн дүрс зураачдыг удирдаж байжээ.

Аймшигт Иван 4 Васильевич.

17-р зууны дундуур эртний ханын зургийг сэргээн засварлах их ажил хийгдсэн. Москва дахь Успен сүмийн шинэ ханын зураг өмнөх схемийг хэвээр үлдээж, хамгийн богино хугацаанд дуусгав. Иван Панссейн ажлыг удирдаж байв. Түүний удирдлаган дор уран бүтээлчид 249 цогц зохиол, 2066 нүүр царай бичсэн.

17-р зуунд Оросын уран зургийн хувьд зураачдын онцгой хүсэл эрмэлзэл, хүнийг бодитоор дүрслэх хүсэл эрмэлзэл гарч ирэв. Орос улсад шашны уран зураг гэх мэт үзэгдэл тархаж эхэлдэг. 17-р зууны шашны зураачид хаад, жанжин, бояруудыг дүрсэлсэн байдаг. 17-р зуунд Оросын соёл, тэр дундаа уран зурагт "шашнаас ангижрах" үйл явц явагдсан. Оросын нийгмийн амьдралд улам бүр иргэний сэдэл нэвтэрч байна. Орос улс түүхэндээ шинэ эриний босгон дээр шинэ замд орлоо.

Уран зурагт бичгийн тогтсон уламжлал илүү их хадгалагдан үлджээ. 1667 оны сүмийн зөвлөл нь сэдэв, дүр төрхийг хатуу зохицуулж, Цар Алексей Михайловичийн дүрэмд үүнийг шаардсан. Түүнээс задлан бичсэн:

Хуучин итгэгчдийн Аввакумын ариун үзэл сурталчдыг дүрсэлсэн дүрмээс хазайлтыг хичээнгүйлэн буруушаав.

Зураачдын үйл ажиллагааг 17-р зуунд болсон Кремлийн зэвсгийн газар удирдаж байв. шилдэг мастеруудыг татсан тус улсын урлагийн төв.

30 жилийн турш уран зургийн бизнесийг Саймон Ушаков (1626-1686) удирдаж байжээ. Түүний ажлын онцлог шинж чанар нь хүний ​​​​нүүрний дүр төрхийг маш их сонирхдог байв. Түүний гар дор даяанч царай нь амьд шинж чанарыг олж авсан. Энэ бол "Аврагчийг гараар бүтээгээгүй" дүрс юм.

Түүний өөр нэг бүтээл нь "Бүх Оросын төрийн мод тарих" юм. Дотуур байрны сүмийн арын дэвсгэр дээр Иван Калита, Метрополитан Петр нарын дүрүүдийг байрлуулж, том модыг усалж, мөчир дээр нь ноёд, хаадын хөрөг бүхий медалиар чимэглэсэн байна. Зургийн зүүн талд Алексей Михайлович, баруун талд нь түүний эхнэр хүүхэдтэй. Бүх зургууд нь хөрөг зураг юм. Ушаковын бийр нь "Гурвал" дүрсэнд хамаарах бөгөөд үүн дээр бодитой нарийн ширийн зүйлс харагдана. Симон Ушаков Оросын уран зургийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.

XVII зууны Оросын урлагт гарсан гайхалтай үзэгдэл. Ярославлийн мастеруудын сургууль болсон. Тэдний фреск дээрх уламжлалт сүм, библийн үзэгдлүүдийг Оросын танил амьдралын дүр төрхөөр дүрсэлж эхэлжээ. Гэгээнтнүүдийн гайхамшгууд энгийн үзэгдлүүдийн өмнө бүдгэрдэг. Бошиглогч Елиагийн сүм дэх "Ургац" найрлага, Баптист Иоханы сүм дэх фрескууд нь онцгой шинж чанартай байдаг. Ярославлийн зураачид мөн ландшафтыг хөгжүүлэх "анхдагчдын" нэг байв.

Хүний хувийн сонирхлыг харуулсан шашны жанрын өөр нэг жишээ бол "парсун" бичээс буюу хөрөг зураг тархсан явдал байв. Хэрэв зууны эхний хагаст "парсунс"-ыг зөвхөн дүрс зурах уламжлалаар гүйцэтгэсэн хэвээр байвал (Иван IV, М. Скопин-Шуйскийн зургууд)

дараа нь хоёрдугаарт тэд илүү бодитой шинж чанартай болж эхлэв (хаадын "парсинууд" Алексей Михайлович, Федор Алексеевич, даамал Г.П. Годунов).

Михаил Федорович, хаан, Романов гүрний анхны хүн.

Хамгийн сүүлчийн Руриковичийн Парсун бол Иван Грозныйын хүү юм.

Патриарх Никон

Цар Алексей Михайловичийн дор Патриарх Никон.

Наталья Кирилловна Нарышкина, Цар Алексей Михайловичийн хоёр дахь эхнэр, түүний өөр нэг парсун

Нарышкин.

Патриарх Никон Амилалт хийдийн ах нартай

Даамал И.И.Чемодановын хөрөг.1690-ээд он.

Б.Г

Евдокия Лопухина - Петр Алексеевичийн сүйт бүсгүй

Даамал Ф.И.Веригиний хөрөг.1690-ээд он.

Англид суугаа Оросын элчин сайдын яамны оролцогчдын бүлгийн хөрөг 1662 он.

Марфа Васильевна Собакина

Ведекинд Иоганн. Цар Михаил Федоровичийн хөрөг.