Жазз: энэ юу вэ, ямар чиглэл, хэн тоглодог. Оюутны хөгжмийн амтыг төлөвшүүлэхэд жазз стилийн элементүүдийн нөлөө

Кристофер Колумб шинэ тивийг нээж, Европчууд тэнд суурьшсаны дараа хүний ​​наймаачдын хөлөг онгоцууд Америкийн эргийг дагасаар байв.

Шаргуу хөдөлмөр, гэр орноо санаж, хамгаалагчдын харгис хэрцгий байдлаас болж ядарсан боолууд хөгжимд тайвширч байв. Аажмаар америк, европчууд ер бусын аялгуу, хэмнэлийг сонирхож эхэлсэн. Жазз хөгжим ингэж төрсөн. Жазз гэж юу вэ, түүний онцлог шинж чанарууд юу вэ, бид энэ нийтлэлд авч үзэх болно.

Хөгжмийн чиглэлийн онцлог

Жазз гэдэг нь импровизаци (дүүжин) ба тусгай хэмнэлтэй хийц (синкоп) дээр үндэслэсэн Африк гаралтай америк хөгжим юм. Нэг хүн хөгжим бичдэг, нөгөө нь тоглодог бусад нутгаас ялгаатай нь жазз хөгжимчид бас хөгжмийн зохиолч юм.

Ая нь аяндаа үүсдэг, бичих, гүйцэтгэлийн үеийг хамгийн бага хугацаагаар тусгаарладаг. Жазз хөгжим ингэж бий болдог. найрал хөгжим? Энэ бол хөгжимчдийн бие биедээ дасан зохицох чадвар юм. Үүний зэрэгцээ хүн бүр өөрийнхөөрөө импровиз хийдэг.

Аяндаа бий болсон бүтээлийн үр дүнг хөгжмийн тэмдэглэлд хадгалдаг (Т. Коулер, Г. Арлен "Бүтэн өдрийн турш аз жаргалтай", Д. Эллингтон "Миний юунд дуртайг мэдэхгүй байна уу?" гэх мэт).

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Африкийн хөгжим Европтой нийлэгжсэн. Дууны уян хатан байдал, хэмнэл, уянгалаг байдал, зохицлыг хослуулсан аялгуунууд гарч ирэв (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece гэх мэт).

Чиглэл

Жазз хөгжмийн гуч гаруй чиглэл байдаг. Тэдний заримыг нь авч үзье.

1. Блюз. Англи хэлнээс орчуулбал энэ үг нь "гуниг, уйтгар гуниг" гэсэн утгатай. Блюз нь анх Африк гаралтай америкчуудын соло уянгын дуу байсан. Жазз-блюз нь гурван мөрт шүлгийн хэлбэрт тохирсон арван хоёр барын үе юм. Блюз зохиолууд удаан хурдаар хийгдэж байгаа тул текстээс зарим дутуу илэрхийлэл ажиглагдаж болно. блюз - Гертруда Ма Рэйни, Бесси Смит болон бусад.

2. Ragtime. Загварын нэрний шууд орчуулга нь эвдэрсэн цаг юм. Хөгжмийн нэр томъёоны хэлээр "reg" нь баарны цохилтын хоорондох нэмэлт авиаг илэрхийлдэг. Энэхүү чиглэл нь Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Ф.Листт нарын бүтээлийг хилийн чанадад авсны дараа АНУ-д гарч ирэв. Европын хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг жазз маягаар тоглосон. Хожим нь анхны зохиолууд гарч ирэв. Рагтайм бол С.Жоплин, Д.Скотт, Д.Лэмб болон бусад хүмүүсийн бүтээлийн онцлог юм.

3. Буги-вуги. Энэ хэв маяг нь өнгөрсөн зууны эхээр гарч ирсэн. Хямдхан кафены эздэд жазз хөгжим тоглох хөгжимчид хэрэгтэй байв. Хөгжмийн дагалдан гэж юу вэ гэвэл мэдээж найрал хөгжим байх шаардлагатай, гэхдээ олон тооны хөгжимчдийг урих нь үнэтэй байсан. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн дууг төгөлдөр хуурчид нөхөж, олон тооны хэмнэлтэй зохиолуудыг бүтээжээ. Boogie онцлогууд:

• импровизаци;
• виртуоз техник;
• тусгай дагалдах хэрэгсэл: зүүн гар нь моторын тохиргоог гүйцэтгэдэг, басс ба аялгууны хоорондох зай нь хоёроос гурван октав;
• тасралтгүй хэмнэл;
• дөрөө хасах.

Буги-вугийн дүрд Ромео Нелсон, Артур Монтана Тейлор, Чарльз Авери болон бусад хүмүүс тоглосон.

хэв маягийн домог

Жазз хөгжим дэлхийн олон оронд алдартай. Хаа сайгүй шүтэн бишрэгчдийн армиар хүрээлэгдсэн одод байдаг ч зарим нэрс жинхэнэ домог болсон. Тэднийг хаа сайгүй мэддэг, хайрладаг.Тийм хөгжимчид, ялангуяа Луис Армстронг багтдаг.

Хэрэв Луис засан хүмүүжүүлэх хуаранд ороогүй бол ядуу негр хорооллын хүүгийн хувь заяа хэрхэн өрнөх байсан нь тодорхойгүй байна. Энд ирээдүйн одыг үлээвэр хөгжмийн хамтлагт бичүүлсэн боловч баг нь жазз тоглоогүй. мөн үүнийг хэрхэн гүйцэтгэдэг болохыг залуу хожим олж мэдсэн. Армстронг хичээл зүтгэл, тэсвэр тэвчээрийн ачаар дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан.

Билли Холидэй (жинхэнэ нэр Элеанор Фаган) жазз дууны үндэслэгч гэж тооцогддог. Дуучин бүсгүй өнгөрсөн зууны 50-аад оны үед шөнийн цэнгээний газруудын дүр зургийг тайзан дээр сольсноор алдартай оргилд хүрчээ.

Гурван октавын эзэн Элла Фицжералд амьдрал амаргүй байсан. Ээжийгээ нас барсны дараа охин гэрээсээ зугтаж, тийм ч зохисгүй амьдралын хэв маягийг удирджээ. Дуучин бүсгүйн карьерын эхлэл нь Сонирхогчдын үдэш хөгжмийн тэмцээнд оролцсон явдал байв.

Жорж Гершвин бол дэлхийд алдартай. Хөгжмийн зохиолч сонгодог хөгжимд тулгуурлан жазз бүтээл туурвисан. Гэнэтийн гүйцэтгэл нь сонсогч, хамтран ажиллагсдын сэтгэлийг татав. Концерт үргэлж алга ташилтаар дагалддаг байв. Д.Гершвиний хамгийн алдартай бүтээл бол "Блюз дэх рапсоди" (Фред Грофтой хамтран бичсэн), "Порги, Бесс хоёр", "Парис дахь Америк хүн" дуурь юм.

Жанис Жоплин, Рэй Чарльз, Сара Вон, Майлс Дэвис болон бусад алдартай жазз жүжигчид байсан бөгөөд хэвээр байна.

ЗХУ дахь жазз

ЗХУ-д энэхүү хөгжмийн урсгал бий болсон нь яруу найрагч, орчуулагч, театр сонирхогч Валентин Парнахын нэртэй холбоотой юм. Уран бүтээлчээр удирдуулсан жазз хамтлагийн анхны тоглолт 1922 онд болсон. Дараа нь А.Цфасман, Л.Утёсов, Ю.Скоморовский нар хөгжмийн зэмсэг, оперетта хоёрыг хослуулан театрын жааз хөгжмийн чиглэлийг бүрдүүлжээ. Э.Рознер, О.Лундстрем нар жазз хөгжмийг дэлгэрүүлэхэд их зүйл хийсэн.

Өнгөрсөн зууны 40-өөд онд жазз хөгжим нь хөрөнгөтний соёлын үзэгдэл гэж ихээхэн шүүмжлэгдэж байсан. 1950-1960-аад онд жүжигчид рүү дайрахаа больсон. РСФСР болон бусад холбооны бүгд найрамдах улсуудад жазз чуулга бий болсон.

Өнөөдөр концертын газар, клубт жазз хөгжим саадгүй тоглогддог.

Жазз урлаг нь дууны үндэстэй бөгөөд гол төлөв дуулах урлагт суурилсан зарчмууд дээр суурилдаг нь мэдэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч эдгээр зарчмуудыг голчлон багажийн хувилбарт хэрэгжүүлдэг (энэ талаар үзнэ үү :). Тиймээс жаззын бүх түүх бол дууны болон хөгжмийн зэмсгийн эхлэлүүдийн хоорондох тэмцэл юм. Эдгээр зарчмуудын хоорондын харилцааны диалектик нь жаззын янз бүрийн эрин үед дууны болон хөгжмийн зэмсэг давамгайлж байсанд хүргэдэг. Жаззын өмнөх эрин үед дууны эхлэл давамгайлж байсан бол жазз хөгжмийн зэмсгийн анхны давалгаа нь түүнийг дагасан Шинэ Орлеаны үетэй холбоотой юм. Жазз хөгжмийн зэмсэг болгох дараагийн алхам нь XX зууны 40-өөд оны үеийн дүр төрхтэй холбоотой юм. жааз хөгжмийн шинэ чиг хандлага - bebop. Удалгүй үүний үндсэн дээр эсрэг урсгал бий болж, өнөөг хүртэл өргөжин тэлж байна: зарим жазз дуучдын уран бүтээлдээ зөвхөн багаж хэрэгсэл гэж үздэг байсан бусад чиглэлийн техник, арга барилыг оруулах хүсэл эрмэлзэл. Энэ үзэгдэл нь юуны түрүүнд Элла Фицжералд, Сара Воган, Бабс Гонзалес, Анита О'Дэй, Ди Ди Бриджуотер, Бетти Картер (Бэтти Картер), Эдди Жефферсон (Эдди Жефферсон), Кинг Таашаалын (Хааны таашаал), Кевин Махогени нарын нэрстэй холбоотой юм. (Кавин зандан), Бобби МакФеррин (Бобби МакФеррин) гэх мэт. Үүний үр дүнд бибопын хөгжмийн зэмсгийн зарчмуудын дууны биелэлийг харуулсан хэд хэдэн гайхалтай жишээ гарч ирэв.

Дууны гүйцэтгэлд бэбоп уламжлалыг хэрэгжүүлэх онцлогийг ойлгохын тулд эхлээд эдгээр хоёр бүрэлдэхүүн хэсгийг тусад нь авч үзэх шаардлагатай бөгөөд дараа нь тэдгээрийн харилцан үйлчлэлийн зарчмыг тогтоох шаардлагатай. Тиймээс, тэдгээрийн харилцаа холбоо боломжтой болсон ерөнхий хүрээг олж илрүүлэхийн тулд үзэгдэл тус бүрийн гарал үүсэл, мөн чанарыг шинжлэхийг зөвлөж байна. Гэхдээ бүрэлдэхүүн хэсэг бүр, ялангуяа бебоп нь маргаантай цэгүүдийг агуулдаг бөгөөд энэ үзэгдлийг авч үзэх нэгдсэн арга зүй бүрдээгүй байгаа тул жазз урлагийг судлах боломжтой онолын үндэслэлийг тодорхойлох шаардлагатай байна.

Жазз хөгжмийг судлах онол арга зүйн үндэс

Жазз бол дэлхийн урлагийн хамгийн тод үзэгдлүүдийн нэг бөгөөд түүний үзэгдлийг ойлгохыг хичээж буй олон судлаачдын анхаарлыг татдаг. Негро хагас мэргэжлийн өдөр тутмын хөгжим хийхээс бүх нийтийн олон улсын урлагт жааз хөгжсөн нь хамгийн богино хугацаанд буюу зуу гаруй жилийн дотор жазз нь Европын академийн хөгжмийн хөгжлийн гол үе шатуудыг өвөрмөц байдлаар давтав.

Жаззын тулгамдсан асуудлын талаар асар их судалгаа хийгдэж байна. Тэд гадаад, дотоодын зохиолчдын аль алинд нь харьяалагддаг. ЗХУ-ын үед Славян хөгжим судлалд жазз хөгжмийн судалгаа хомс байсан нь Зөвлөлтийн эрх баригчдын жаззыг хавчиж хавчиж байсантай холбогдуулан [Баташев, Зөвлөлт жазз].. Жазз хөгжмийн анхны суурь хамтын бүтээл зөвхөн 1987 онд хэвлэгджээ. Жазз. Асуудлууд. Хөгжил. Мастерууд". Энэхүү судалгааны зохиогчдын дунд А.Медведев, О.Медведева, В.Фейертаг, Е.Барбан, А.Баташев, Л.Переверзев, В.Оякяер, Д.Ухов болон бусад хүмүүс багтжээ.. Конен .

Украины хөгжимчид, хөгжим судлаачдын жазз урлагт анхаарал хандуулах нь сүүлийн 10-15 жилд л ажиглагдаж байна. Жазз хөгжим судлах уламжлалыг В.Симоненко, В.Олендарев нар тавьсан. Украины залуу судлаачдын дунд В.Тормахова, С.Давыдов нарыг нэрлэж болно. Бие даасан нийтлэлийн зохиогчдын дунд М.Герасимова, Е.Воропаева, А.Зозуля, Л.Кондакова болон бусад хүмүүс багтаж байна.Украйнд жазз хөгжмийн боловсрол эрчимтэй хөгжиж байгаатай холбогдуулан тус улсад жазз хөгжмийн шинжлэх ухааны судалгаа хийх хэрэгцээ улам бүр нэмэгдсээр байна. Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар славян хөгжим судлаачдын бүтээлүүд нэг бол нарийн чиглэлтэй (жишээлбэл, А. Фишерийн диссертаци, энд бебопыг дэлхийн урлагийн контекстээс гадуур авч үздэг) эсвэл маш өргөн хүрээтэй боловч жазз хөгжмийн онцлогийг тодорхой түвшинд тусгасан байдаг. (В. Тормаховагийн диссертаци). С.Давыдовын хөгжмийн зохиолыг уншихад жазз хөгжмийн онцлогийг харуулсан "Жааз хөгжим дэх текстийн тайлбарын тухай" өгүүллийн үнэ цэнэ, М.Герасимовагийн "Асуудлын тухай" нийтлэлийн ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Жазз дуулах чиглэлээр судалгаа хийх үндэс суурийг тавьсан жазз дахь дууны импровизаци.

Мэдээжийн хэрэг жазз хөгжмийн асуудлын ихэнх бүтээл нь гадаадын, тэр дундаа Америкийн судлаачдын бүтээл юм. Гэвч харамсалтай нь гадаад судлал нь дотоодын мэргэжлийн хөгжим судлалын шинжлэх ухааны системтэй таарахгүй байх нь элбэг. Нэмж дурдахад, Америкийн судлаачдын бүтээлүүд нь ихэвчлэн тодорхой асуудал, үзэгдлийн талаархи зохиолчийн өөрийнх нь тухай шүүмжлэлтэй хандлагыг агуулдаг. Үүнтэй зэрэгцэн жаззыг дэлхийн академийн хөгжим судлалын ерөнхий тойрог замд оруулах судалгаа байхгүй байна. Тиймээс жаззыг дэлхийн хөгжимтэй нэгтгэх түүхэн-логик, суурь-онолын хүчин зүйл байхгүй.

Ийнхүү манай хөгжим судлалын шинжлэх ухаан харьцангуй сүүлийн үед энэ асуудалд нухацтай хандаж эхэлсэн тул дотоодын жазз судлалд жазз хөгжмийн асуудлыг судлах хэлбэржүүлээгүй арга зүй бий. Гадаадын судалгааны хувьд арга зүй, технологийн зарчимд тулгуурлан өөрийн гэсэн маш хаалттай системээр явуулдаг.

Өнөө үед жазз судлалд ихэнх судалгаанууд уламжлалт "ном" хэлбэрээр биш, харин интернет хэвлэлд байдаг. Үүнд: Jazz.Ru, UKRjazz дотоодын вэб порталууд, "А.Козловын хөгжмийн лаборатори" вэбсайт, "Жазз-сквер", "Фулл Жазз" цахим жазз сэтгүүлүүд гэх мэт. Жазз хөгжмийн тухай мэдээллийг агуулсан гадаадын интернет хэвлэлүүдийн дунд та "Википедиа, үнэгүй нэвтэрхий толь" портал, мөн хөгжимчдийн хувийн сайтууд - жазз оддын сайтууд. Ийм хэвлэлтэй ажиллахад тулгардаг гол асуудал бол тэдгээр нь ихэвчлэн зөрчилдөөн агуулсан баталгаагүй мэдээллээр дүүрэн байдаг (эх бичвэрүүдийг өөр өөр зохиогчид бичсэн байдаг, ихэнхдээ эх сурвалжийг дурдаагүй байдаг). Гэсэн хэдий ч Интернет нь орчин үеийн жазз судлаачийн боломжийг ихээхэн өргөжүүлж, янз бүрийн төрөл, цаг үеийн аудио бичлэг, жазз хөгжимчдийн албан ёсны вэбсайтаас намтарчилсан мэдээлэл, янз бүрийн орны судлаачдын шинжлэх ухаан, сэтгүүлзүйн нийтлэл, түүний дотор Америк тивийн судлаачдын боломжийг ихээхэн өргөжүүлж байна. .

Судлаачдын тэмдэглэснээр жазз хөгжмийн ганцхан тодорхойлолт ч өнөөг хүртэл боловсруулагдаагүй байгаа нь гол парадокс юм. Тэгэхээр В.Симоненкогийн хэлснээр жазз бол мэргэжлийн урлаг юм. А.Баташев жаззыг орчин үеийн хөгжмийн урлагийн оригинал төрөл гэж нэрлээд, “Жазз бүхэлдээ төрөл зүйл биш, зөвхөн нэг хэв маяг биш, харин мюзиклийн уламжлалыг шингээсэн хөгжмийн импровизацын урлагийн нэгэн төрөл болжээ. Африк, Америк, Европ, Азийн томоохон үндэстний бүс нутгийн соёлууд". Жаззын бүх нийтийн тодорхойлолт байхгүй байгаа нь жазз хөгжмийн дүн шинжилгээ хийх, жазз урсгал, чиг хандлагыг үечилсэн байдлаар тодорхойлоход ихээхэн хүндрэл учруулж, тэдгээрийн үнэлгээний зөрүүг үүсгэдэг бололтой. Жазз судлалын хувьд хэв маяг, төрөл зүйл, хөгжмийн бүтээлийн хөгжмийн категориуд жазз урлагтай хэрхэн уялддаг талаар зөвшилцөл байдаггүй.

Жазз судлал ба академийн хөгжим судлалын нэр томьёоны аппарат хоорондын зөрүү, нэгдсэн арга зүйн үндэс бүрдээгүй байгаа нь нэг талаас жазз, сонгодог хөгжмийн ижил төстэй үзэгдлүүдийг өөр өөр нэрээр нэрлээд зогсохгүй өөр өөрөөр тайлбарлахад хүргэдэг. (Юуны өмнө энэ нь хөгжмийн хэлбэрийн тодорхойлолтыг хэлнэ). Нөгөөтэйгүүр, Америкийн шинжлэх ухааны уламжлалын мэдэгдэхүйц нөлөө нь уугуул жазз судлаачдад ч нийтлэг нэр томъёог ашиглах боломжийг олгодоггүй. А.Козлов "20-р зууны хэв маягийн нэвтэрхий толь"-ны товч оршилдоо 20-р зууны академийн бус хөгжим, ялангуяа жазз хөгжимтэй холбоотой жанрын тухай ойлголтыг ашиглахаас зайлсхийдэг, учир нь тэрээр юуг бүрэн ойлгодоггүйг хүлээн зөвшөөрдөг. нь энэ салбарт хэрэглэх шалгуур юм.

Эндээс бибопыг жанр эсвэл жаззын хэв маяг гэж тодорхойлох асуудал гарч ирдэг. Одоогийн байдлаар гадаад, дотоодын бараг бүх эх сурвалжид бэбопыг жазз хэв маяг гэж тодорхойлсон байдаг. Жишээлбэл, А.Баташев хөгжим судлалын хэв маягийн тухай ойлголт нэлээд өргөн цар хүрээтэй байдаг тул ижил дүрмийн дагуу нэгтгэсэн ижил илэрхийллийн хэрэгслийг агуулсан бүтээлүүд нэг хэв маягт хамаарна гэж тэмдэглэв. Тиймээс диксиланд, дүүжин, бебоп, күүл гэх мэтийг зохиолч жазз стиль гэж ангилдаг. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр жаззыг хөгжмийн урлагийн нэгэн төрөл гэж нэрлэж болно гэж үзэж болно. Бидний бодлоор бэбопыг хэв маяг гэж ангилах нь жазз хөгжимд давамгайлж буй хувь хүний ​​тоглолтыг харгалзан үзэхэд аль хэдийн тогтсон төрөл жанрын уламжлалыг анзаардаггүйтэй холбоотой юм. Э.Назайкинскийн тэмдэглэснээр хөгжмийн урлагийн хөгжлийн тодорхой үеээс уг төрөл жанрын талсжилт эхэлдэг. Энэ үе шат нь бебопын үе шат, жазз хөгжмийн хувьсал дахь үүрэгт тохирсон урлагийг мэргэжлийн түвшинд хүргэхтэй холбоотой юм. Пост-бопын эрин үед жазз хөгжихийн хэрээр бэбопын зарчмуудыг бусад төрөлд ашиглах буюу илүү чөлөөтэй тайлбарлаж эхэлсэн. Бибоп уламжлалын янз бүрийн стилист "уншлага" нь том үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Тиймээс хөгжмийн бүтээлийн түвшинд бэбопыг жанрын хэв маяг гэж хэлж болно.

Оюутнуудыг хөгжмийн хэв маяг - "жаз" ба энэ хөгжмийн чиглэл үүссэн түүхтэй танилцуулах. Загварын онцлог шинж чанаруудын талаархи ойлголтоо өргөжүүлэх. Алдарт жазз жүжигчдийн дууг сонсож, жазз хөгжмийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх арга хэрэгслийг онцлон тэмдэглэ: синкоп хэмнэл, үлээвэр болон цохиур хөгжмийн зэмсгийн давамгайлал. "Симфожаз" гэсэн ойлголтын утгыг тайлбарлаж, "цэнхэр", "рагтайм", "сүнслэг" гэсэн ойлголтуудыг нэгтгэ.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

Хичээлийн сэдэв: "Жаз хөгжим бол 20-р зууны хөгжмийн соёлын үзэгдэл".

Зорилго, зорилго:

1) оюутнуудыг хөгжмийн хэв маягтай танилцуулах - "жааз"; энэ хөгжмийн чиглэл үүссэн түүх; хэв маягийн онцлог шинж чанартай; жааз хөгжмийн алдартай жүжигчидтэй; жазз хөгжмийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх арга хэрэгслийг онцлон тэмдэглэ: синкоп хэмнэл, үлээвэр болон цохилтот хөгжмийн зэмсгийн давамгайлал.

2) жааз хөгжмийн соёлын талаархи оюутнуудын санаа бодлыг бий болгох;

3) сонсох соёлд сургах;

4) хөгжмийн бүтээлийн хөгжмийн хэлбэр, дуу авиа, дүрслэлийн агуулгын талаар өөрийн бодлоо илэрхийлж сурах;

5) "симфо-жаз" гэсэн ойлголтын утгыг тайлбарлаж, "жаз", "блюз", "рагтайм", "сүнслэг" гэсэн ойлголтуудыг нэгтгэх;

6) дууны болон найрал дууны ур чадварыг төлөвшүүлэх, хөгжмийн бүтээлийн агуулга, дуу авианы гол зүйлийг тодруулж чаддаг байх;

5) сурагчдын гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэх;

Ажлын арга, хэлбэр:

Хамтдаа - бүлэг, хувь хүн, асуудал - хайлт + харилцан яриа.

Тоног төхөөрөмж: дуу хураагуур, төгөлдөр хуур, жазз диск, компьютер, мультимедиа суурилуулалт, тараах материал (хөгжмийн жазз хөгжмийн зэмсэг бүхий зураг).

Хичээлийн төрөл: хосолсон, хөгжиж буй (шинэ мэдлэгийг бий болгох).

Хичээлийн үеэр:

1.Org. мөч

Эпиграф:

Жазз бол үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөний таашаал юм.

Д.Эллингтон.

Жазз бол хөгжим. Тэр Бахын хэрэглэж байсан тэмдэглэлүүдийг ашигладаг.

Ж.Гершвин.

Хөгжим сонсож байхдаа хөлөө дарахгүй бол жазз гэж юу байдгийг хэзээ ч ойлгохгүй.

Луис Армстронг.

Урам зориг

2. Оюутнуудыг үндсэн үе шатанд ажилд бэлтгэх (слайд №1)

Багш -

Залуусаа одоо хамтдаа хөгжмийн талаар бодоцгооё.

Амьдрал хөдөлж, ердийнхөөрөө үргэлжилж, хөгжим зогсохгүй - цаг хугацаа өнгөрөх тусам хөгждөг. Хөгжим бол ямар ч хүний ​​амьдралын чухал хэсэг нь гарцаагүй. Хүмүүстэй уулзахдаа хамгийн түрүүнд асуудаг асуултуудын нэг бол "Та ямар хөгжим сонсдог вэ?" Үнэхээр бидний болон таны үеийнхний хувьд хамгийн түгээмэл хуваагдал бол хөгжмийн амтанд нийцүүлэн хуваах явдал юм. Хөгжим таны амьдралд ямар үүрэг гүйцэтгэдэг вэ?

(Оюутны хариулт)

Хөгжим хүнийг амьдралынхаа туршид дагалддаг.

Өнөө үед хөгжим, тэр байтугай хамгийн шилдэг нь ч гэсэн цоргоны уснаас илүү хүртээмжтэй болсон. Гэхдээ ус уудаггүй шигээ хөгжмийн ертөнц рүү бодлогогүй шумбаж болохгүй. Би та бүхнийг орчин үеийн хэв маяг, чиг хандлагад живэх биш харин илүү сайн ойлгоход туслахыг хүсч байна, ингэснээр хүн бүр өөрөө сонголт хийх боломжтой болно.

(Хөгжмийн орчин үеийн хэв маягийг сонсож, тодорхойлох)

3. Үндсэн үе шат (слайдын дугаар 2)

Багш: Би өнөөдөр хичээлдээ ганцаараа ирээгүй. Нэр нь үл мэдэгдэх нэгэн нууцлаг эрхэм надтай хамт байна. Тэр хэн бэ, тэр хаанаас ирсэн бэ? Түүний зан чанар юу вэ? Бидний хувьд энэ нь нууц хэвээр байна. Гэхдээ би түүний нэрийг тодорхойлохыг санал болгож байна.

Эхний үсэг нь найрал хөгжмийн удирдагч (удирдаач) юм.Д

Хоёрдахь үсэг нь янз бүрийн шалгуур (жанр) дагуу төрөл бүрийн хөгжмийн бүтээлийг илэрхийлсэн ойлголт юм.БА

Гурав дахь үсэг нь дуурийн (ариа) соло дугаар юм.ГЭХДЭЭ

Дөрөв дэх үсэг нь дуучин - найрал дууны гоцлол дуучинВ

(дуулсан)

Би хичээлээ "Хөгжмийн калейдоскоп" хөтөлбөрийн хэлбэрээр явуулахыг хүсч байна. Жаззын дүрийг илүү сайн төсөөлөхийн тулд түүний амьдралын түүхийг судлахыг хичээцгээе.

Тиймээс бид эхэлнэ ...слайдын дугаар 3)

Өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай хөгжимчдийн нэг Луис Армстронг: "Хэрэв та энэ хөгжмийг сонсож байхдаа хөлөө дарахгүй бол жааз гэж юу байдгийг хэзээ ч ойлгохгүй" гэж хэлсэн (X-factor шоуны жишээ: Яков Головко)

Луис Армстронгийн "Хулгана уруудах" дууг сонсож байна.

Жазз 20-р зууны эхээр АНУ-ын өмнөд хэсэгт төрж, дэлхий даяар гайхалтай хурдацтай тархсан. Жазз хөгжмийн өлгий нутаг нь Миссисипи гол мөрөн далайд цутгадаг Шинэ Орлеан хот юм.слайдын дугаар 4)

Энд Өмнөд Америкийн нэгэн адил тариалангийн боол байсан олон негрүүд амьдардаг байв.

Асуулт: Тэр үед негрүүдэд амьдрахад хэцүү байсан гэж та бодож байна уу? (Бичер чулуу "Том авгагийн байшин")

- (слайдын дугаар 5)

Жазз нь АНУ-д дарангуйлагдсан, эрхээ хасуулсан негр хүн амын дунд, нэгэн цагт эх орноосоо албадан авч явсан хар арьст боолуудын үр удмын дунд үүссэн. Боолууд хөгжимд тайтгарлыг олсон бол негрүүд гайхалтай хөгжимтэй байдаг. Тэдний хэмнэлийн мэдрэмж нь ялангуяа нарийн бөгөөд боловсронгуй байдаг. Амрах ховор цагаараа тэд дуулж, алгаа ташиж, хоосон хайрцаг, цагаан тугалга - гарт байсан бүх зүйлийг цохиж байв. Олон жил өнгөрчээ. Өвөг дээдсийн орны хөгжмийн дурсамжууд ой санамжинд арчигдаж, эргэн тойронд юу сонсогдож байгааг чихэнд сонсдог байв - цагаан арьстны хөгжим. Тэд ихэвчлэн Христийн шашны дууллыг дуулдаг. Мөн хар арьстнууд тэднийг дуулж эхлэв. Гэхдээ өөрийнхөөрөө дуулахын тулд бүх зовлон зүдгүүрээ тэдэнд зориулж, илүү сайхан амьдрахыг найдаж байна. Негрийн сүнслэг дуунууд ингэж үүссэн юмсүнслэг.

жижиг оркеструуджазз - хамтлагууд ачааны машин, тэргэнцэрээр эргэлдэж, жинхэнэ хөгжмийн тулаануудыг зохион байгуулав. Цугларсан олон нийт шүүн тунгаав.

Асуулт: Ялагдсан найрал хөгжмийг ямар хувь заяа хүлээж байсныг та мэдэх үү?

Шуугиантай хөгжилтэйгээр цугларсан хүмүүс нэг ачааны машин эсвэл тэргэнцрийг нөгөөд холбосон - ялагдсан хүмүүс ялагчдыг чирэв. Энэ бол манай жааз хөгжимд багадаа гудамжны боловсрол олгох явдал юм.

(слайдын дугаар 6)

Анх "жаз-хамтлаг" байсан "жаз" гэдэг үг 20-р зууны 1-р арван жилийн дунд үеэс хэрэглэгдэж эхэлсэн. өмнөд мужуудад Шинэ Орлеаны жижиг чуулгын (бүрээ, кларнет, тромбон, банжо, туба эсвэл контрбасс, цохилтот хөгжим, төгөлдөр хуураас бүрдсэн) үйлдвэрлэсэн хөгжмийг хэлнэ.(Багаж хэрэгсэлд анхаарлаа хандуулаарай)

Гудамжны том хүү өсөж том болоод 15 настайдаа төрөлх хотоосоо (юу?) хүмүүстэй уулзаж, өөрийгөө харуулахаар явсан. Үүнээс гадна мөнгө олох талаар бодох цаг болжээ.(слайдын дугаар 7) Ихэнх ажил нь Америкийн хоёр хотод байсан - Чикаго, Нью-Йорк. Клуб, зугаа цэнгэлийн газруудад хөгжим, бүжгээр олон нийтийг баясгах ажил түүний амтанд оржээ.

Манай жазз хөгжмийн анхны залуу нас ингэж өнгөрчээ...

Хэдэн жилийн дараа Жазз аль хэдийн дэлхий даяар алдартай болсон. Жазз Америк, Европоор аялан тоглосон. Тэр хаа сайгүй жинхэнэ найзуудтай болж чадсан. Янз бүрийн орны авъяаслаг хүмүүс жаззыг дуурайгаад зогсохгүй өөр өөрийнхөөрөө л хийдэг байсан.

Жазз нэлээд алдартай болсон үед эргэн тойрныхон нь түүний авьяасыг хаанаас өвлөн авсан бэ гэж асууж эхлэв. Ноцтой сүнслэг, гунигтай блюз, хөгжилтэй Рагтаймаас бид итгэлтэй байсан.

Африк тивээс Америкт боол болж очсон негрүүд ёс заншлаа тэнд авчирсан. Хөгжим бол тэдний нэг юм.

Африкчуудад зориулсан хөгжим нь үндсэндээ нийгмийн шинж чанартай, зан үйлийн утгатай, мэдрэмжийн илэрхийлэл болдог.

Негр хөгжмийн соёлд хамаарах олон элементүүд хөгжимд тусгагдсан байдаг.

1) Сүнслэгүүд (хуруугаараа хавчих)

2) Цэнхэр

3) Ragtime

Нэр томъёоны толь бичигт ажиллах(слайдын дугаар 8)

Сүнслэг - жазз хэв маягийн хөгжилд нөлөөлсөн, шашны агуулгатай Америкийн хар арьстны дуунууд. (хөгжим сонсохсүнслэг)

Blues - гунигтай, гунигтай өнгө аястай америк хар арьстнуудын ардын дуу. (слайдын дугаар 9 ) (блюз хөгжим сонсох)

Блюз дэлхийн соёлд жааз хөгжимтэй нэгэн зэрэг орж ирсэн бөгөөд тэр жилүүдэд түүнтэй салшгүй холбоотой мэт санагдаж байв. Нэгдүгээрт, ерөнхийдөө блюз гэж юу вэ. Эдгээр нь Миссисипи голын дагуу амьдардаг негрүүдийн шашны уянгын дуунууд юм. Эдгээр нь банжо эсвэл гитар дагалддаг соло дуунууд байв. Амьдралын агуулгын хувьд блюз нь сүнслэг байдлын найрал дууны дуулал, итгэл, зовлон зүдгүүр, эсэргүүцлээр дүүрэн гашуудалтай огт адилгүй. Блюз дээр уйтгар гуниг нь хөгжилтэй цөхрөл, үл итгэх байдалтай хослуулагддаг. Негр яруу найрагч Хьюз хэлэхдээ: "Блюз надад үргэлж хязгааргүй гунигтай хөгжмийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Сүнслэг байдлаас хамаагүй илүү гунигтай. Учир нь уйтгар гуниг нулимсаар зөөлрүүлдэггүй.харин ч найдах итгэлгүй үед төрсөн харууслын эсрэг тэсрэг инээд, инээдээр хатуурна.».

Зэрлэг, цөхрөнгөө барсан блюзийн баяр баясгалангийн ард нийт ард түмний эмгэнэл нуугдаж байна.

ragtime - тусгай, хэмнэлтэй агуулахын бүжгийн хөгжим.(слайдын дугаар 10)

Ragtime бол бүхэлдээ төгөлдөр хуурын хөгжим байсан. Яагаад Америкт мэддэг бүх боломжит хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос төгөлдөр хуур рагтаймыг удирдаач болсон бэ?

Та нар юу гэж бодож байна?

(Оюутны хариулт)

Хамгийн гол нь төгөлдөр хуур бол тухайн үеийн Америкийн хөгжмийн зэмсгийн хамгийн түгээмэл, хамгийн "гэр" байсан юм..(ragtime хөгжим сонсох)

Жазз хөгжсөн. Тэрээр тайван бус хөгжилтэй нөхөр, бүжигчний алдар нэрээс залхсан байв. Тэрээр зөвхөн чимээ шуугиантай зугаа цэнгэлийн үеэр бус харин анхааралтай, нухацтай хандахыг хүсдэг байв. Түүний зан чанар өөрчлөгддөг болсон. Өмнө нь түүнийг халуухан зантай гэж магтдаг байсан бол одоо хэтэрхий тайван, заримдаа бүр хүйтэн харагдав. Энэ нь ямар нэгэн байдлаар догдолж, сандарсан юм. Тэгээд тэр эрхэм нийгмээс зугтахаа больсон - тэд түүнийг Филармони, Дуурийн театрт харж эхлэв. (Манай Филармонийн жишээ)

Тэр манай улсад айлчилсан, тэр байтугай манай хотод байдаг (Хөтөлбөрт "Залуучуудын жазз хамтлаг Фьюжн хамтлаг: "Консерваторийн Жазз-Рок-Функ-Соул оркестр")

Өнөөдөр жазз хөгжим маш олон янз байдаг. Энэ нь маш олон тооны хэв маяг, чиглэлийг агуулдаг.(Та навчнаас олж мэдэх болно)

Багш аа : Материалыг нэгтгэхийн тулд би туршилтыг санал болгож байна.

Жаззын сэтгэлзүйн хөргийг зурахыг хичээцгээе.

1) эелдэг байдал, шашин шүтлэг, ач холбогдол - (сүнслэг хүмүүсээс);

2) эмзэглэл, романтик, зүүд зүүдлэх - (цэнхэр);

3) хөгжилтэй зан, хөгжилтэй байдал, зан чанарын амьд байдал - (ragtime).

Та 6-р ангид байхдаа хөгжмийн энэ чиглэлтэй танилцсан, Ж.Гершвиний Порги, Бесс дуурийн сайхан бүүвэйн дууг санаарай.

(слайдын дугаар 11)

Жорж Гершвин бол 20-р зууны эхний хагаст Америкийн алдартай хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр бүтээлдээ Европын хожуу үеийн романтизмын хөгжим, жазз, поп хөгжим зэрэг хоорондоо нийцэхгүй мэт зүйлийг нэгтгэж чадсан.(Слайд №6)

Хөгжмийн зохиолч Нью-Йоркийн Бруклины ядуу дүүрэгт төрсөн бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд өөрийгөө "Бруклины хар арьстны сурагч" гэж нэг бус удаа нэрлэжээ.

Тэр яагаад ийм алдартай юм бэ?

Үнэхээр тэр үед (20-р зууны эхний хагас) Америкт өөр хөгжмийн зохиолчид байсан.

Гершвин анх хөгжмөө үндэслэсэнНегр ардын жазз шинж чанартай хөгжим бөгөөд үүнийг Европын симфони хөгжмийн техниктэй хослуулсан.Энэ нь гэнэтийн, ер бусын байсан бөгөөд бүх дэлхийн анхаарлыг татсан.

"Симфожаз" хэмээх хөгжмийн хэв маяг ингэж бий болсон юм.

Магадгүй та өөрөө энэ үгийг тайлах гэж оролдох болов уу?

-(Энэ бол симфони хөгжим ба жазз хоёрын нэгдэл юм.)

Porgy болон Imp-ээс сонсох хэсэг

Жазз хөгжмийн үндэс нь юу вэ? (слайдын дугаар 12)

Импровизаци. Жазз хөгжимчин ч өөрийнхөө тоглодог бүтээлийн зохиогч юм.

Жазз импровизатор бол нэг хүний ​​хувьд хөгжмийн зохиолч, жүжигчин биш, харин уран бүтээлчийн онцгой төрөл юм. Тэрээр чуулгын хамтрагчидтайгаа хамтран хөгжмийн бүтээл туурвидаг тул импровизац нь хөгжмийн хэлээр тоглох, харилцан яриа, олон талт харилцааны урлаг юм.

хэмнэл

Тогтмол бус (синкоп) шинж чанар нь хүчтэй биш, харин сул цохилт, цохилтот болон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг давамгайлдаг.

Ритмийн үүрэг Жазз бол гол зүйл. Хэмнэлийн оршихуй. - хамтлагууд үндсэндээ жазз хөгжимд зориулагдсан байдаг. Жазз уран бүтээлчийн байнга харуулдаг урам зоригтой хэмнэлийн мэдрэмж нь өөрөө олон нийтэд таалагдах чадвартай байдаг.

Жазз бол 20-р зуунтай нас чацуу бөгөөд хамгийн том одуудын нэг юм. Тэр хэдийнэ 100 гаруй настай. Хүний жишгээр - хөгшин хүн. Хөгжмийн хувьд түүний нас бол зүгээр л өчүүхэн зүйл юм. Эцсийн эцэст, хөгжмийн олон зүйл олон зуун, бүр мянган жилийн турш амьдардаг.

Одоо хөгжмийн өнгөний тусламжтайгаар Жаззын дүр төрхийг бий болгохыг хичээцгээе. Үүнийг хийхийн тулд бид түүнд өвөрмөц хэрэгсэл сонгох хэрэгтэй.

(Багш зэмсгүүдийг харуулж байна, хүүхдүүд жааз хамтлагт хөгжмийн зэмсэг байгаа тухай картаар дохио өгдөг).

Дүгнэлт: Жаззын дуртай хөгжмийн зэмсгүүд: бүрээ, тромбон, кларнет, төгөлдөр хуур, контрбасс, саксофон, гитар, цохилтот хөгжим - бөмбөр, цан.

5. ЭТГҮҮЛЭГ-ДУУЛАЛЫН БҮТЭЭЛ

Өнөөдөр би та бүхэнд шинэ дуугаа танилцуулах болно. Таны даалгавар бол бичсэн хэв маягийг тодорхойлох явдал юм.

14 настайдаа эцэг эхтэйгээ АНУ-д очиж, Америкийн алдартай хөгжмийн дэлхийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болсон Оросын уугуул Исидор Бейлиний (1888 онд төрсөн) дууны дүн шинжилгээ.

"Дэлхийн хамгийн сайн жазз" дуу - дүн шинжилгээ, гүйцэтгэл.

(Оюутан бүрийн ширээн дээр үгтэй дуу байдаг)

Багш: Жазз бол 20-р зууны өвөрмөц үзэгдэл, хөгжмийн үзэгдэл юм. Энэ нь дуу чимээний өргөн цар хүрээг харуулж, олон сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг - та зүгээр л тэднийг сонсож, таашаал авах чадвартай байх хэрэгтэй.

Тусгал:

Дүгнэж хэлэхэд бид энэ хичээл дээр хэлсэн бүх зүйлийг санахыг хичээх болно.

1. Жазз хөгжим хэрхэн үүссэн бэ? Түүний гарал үүсэл хаанаас гаралтай вэ?

2. Та өнөөдөр жазз хөгжмийн ямар хэв маягийг сонссон бэ? (рагтайм, блюз).

3. 20-р зууны Америкийн хөгжмийн зохиолч.

4. Гүйцэтгэх явцад хөгжим зохиох.

5. Жазз стилийн хөгжилд нөлөөлсөн негр дууны төрөл. Негр шашны дуу.

Гэрийн даалгавар

Багш: Залуус аа, өдрийн тэмдэглэлээ нээж, гэрийн даалгавраа бичээрэй. Бүлгүүдийн даалгавар: 1-р бүлэг Луи Армстронг, 2-р бүлэг Ж.Гершвиний тухай мэдээлэл бэлтгэнэ.

Оюутнуудын үйл ажиллагааны түвшинд дүн шинжилгээ хийх, мэдлэгийг үнэлэх.

Оюутны өдрийн тэмдэглэл, өдрийн тэмдэглэл дэх хичээлийн ажлыг дүгнэх.

Ноён Жазз тантай баяртай гэж байна. Удахгүй уулзацгаая, урлагт хайртай залуус аа!

Хөгжмийн дуугаар хүүхдүүд ангиас гарна.

Жазз бол хөгжмийн урлагийн өвөрмөц үзэгдэл юм.

Нэг удаа хэн нэгэн надаас асуув:
Жазз үнэхээр хөгжим мөн үү?
Би маш их цочирдсон тул хариулж ч чадсангүй. Цаг хугацаа урсан өнгөрөв. Амьдрал өөрчлөгдөж, хүмүүс өөрчлөгддөг ...

— Жазз бол хөгжмийн урлагийн өвөрмөц үзэгдэл...

Маш эрт дээр үед нот хараахан гараагүй байхад надад хэлэхэд илүү хялбар байсан хөгжим "чихнээс чихэнд" дамждаг байв. Эцсийн эцэст, хөгжмийн бүтээлч байдал нь эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл гурван хавтгайд оршдог: нэг нь хөгжмийн зохиолч, хоёр дахь нь гүйцэтгэгч, гурав дахь нь эдгээр хоёр ойлголт, зохиогч, гүйцэтгэгчийг нэг хүнд нэгтгэдэг.
Хөгжимд зориулж зохиохыг бид хөгжмийн зохиол гэж нэрлэх нь бүтээлч түлхэцийг дуу авиагаар шууд хэрэгжүүлэх урт процессын зарчим дээр суурилж, дараа нь дууссан бүтээл болгон тэмдэглэдэг.
Тайзны урлагийн цөм нь их хэмжээний хөгжмийн санах ойг хөгжүүлэх зарчимд суурилсан, түүнчлэн гүйцэтгэлийн виртуоз техникийн техникийг хөгжүүлэх зарчимд суурилсан тоглолтын өөрийн чиг үүрэг юм.
Гэхдээ гурав дахь зарчим нь нэг хүнд гүйцэтгэл, найруулгыг хослуулсан нь өөр нэг чухал үүрэгтэй байх ёстой - импровизацын авъяас гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл тоглолтын үеэр хөгжим (урьдчилсан бэлтгэл хийхгүйгээр) нэгэн зэрэг бүтээх, гүйцэтгэх зарчим юм. Хэдийгээр энэ нь нэлээд маргаантай байдаг. Учир нь хөгжмийн зохиолч тоглолтын арга техникийг тааруухан эзэмшсэн, импровиз хийхээ мэддэггүй мөртлөө өвөрмөц, уран бүтээл туурвиж байсан жишээ бий. Эсрэгээр, ая, зохицлын бэлэн стандартад хэрхэн төгс импровиз хийхээ мэддэг жүжигчин ганц ч бүтээл, бүр өчүүхэн ч зохиогоогүй.
Энэ товч танилцуулга нь зарим зүйлийг ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай бөгөөд би үүнийг дараа нь ярих болно.
Жаззын хөгжил, түүхийн талаар маш их зүйл бичсэн тул ямар нэгэн зүйл нэмэхэд аль хэдийн маш хэцүү болсон. Гэсэн хэдий ч хаа нэгтээ давтаж, заримдаа бидний анхаарлын төвд ордоггүй зүйл дээр анхаарлаа төвлөрүүлэх нь зүйтэй юм. Эсвэл 20-р зууны хөгжмийн урлагийн өвөрмөц үзэгдэл болох жааз хөгжмийн зарим элементүүдийн ач холбогдлын талаарх ойлголтыг шинэ чиглэл болгон хувиргаж чадна.
Амьдралын үйл явц бүр өөрийн гэсэн цаг хугацаатай байдаг гэдгийг маш сайн ойлгож, би академийн хөгжим амьд, сайн байна гэж хэлж чадахгүй, рок хөгжим ч гэсэн дэлхийн сан хөмрөг - ардын аман зохиол. Гэхдээ жазз хөгжим аль хэдийн үхсэн гэж хэн хэлэх вэ?
Өвөрмөц, хүчирхэг бүтээлүүдийг бүтээсэн хөгжмийн томоохон соёлууд дэлхийн ирээдүйн хөгжилд үүрд үлдэх болно. Дэлхийн хөгжмийн соёлын гол сэдвүүдээс холдож, би өөрөөсөө асуулт асуумаар байна: - Жазз хөгжим бусад бүхнээс юугаараа ялгаатай вэ?
Үүнийг хийхийн тулд бид буцаж очоод нэг чухал асуултанд дүн шинжилгээ хийх хэрэгтэй: импровизацын үйл явц гэж юу вэ? Энэ хэрэгцээ нь ирээдүйн зарим холболт, дүгнэлтийг шаарддаг.

Тиймээс импровизаци. Хөгжмийн импровизаци нь хөгжмийн зохиолоос хамаагүй эртний юм. Импровизаци гэдэг нь Итали үг боловч латин хэлнээс гаралтай - "improvisus" (гэнэтийн, гэнэтийн). Энэ бол бүтээл (бүтээл) нь үйл ажиллагааны (гүйцэтгэлийн) явцад шууд тохиолддог уран сайхны бүтээлч байдлын онцгой төрөл юм. Европын бус ард түмний хөгжмийн соёлд импровизаци нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрдэг хамгийн чухал үүргийг гүйцэтгэдэг хэвээр байгаа нь мэдэгдэж байна. Бүтээлч байдлын импровизаци нь Европын нутаг дэвсгэрт давамгайлж, 9-16-р зууны үеэс (эхний тэмдэглэгээний систем үүссэн) эхлэн аажмаар байр сууриа алдаж эхлэв. Энэхүү эгзэгтэй үед (бичгийн дэд соёлын идэвхтэй нөлөөллийн эхлэл) тодорхой усны хагалбарын илрэл болгон импровизаци гэдэг үг гарч ирэв. Хөгжмийн соёлд - вариаци, канон, токкат, уран зөгнөл, тэр ч байтугай фуга, сонат хэлбэрийг нэгэн цагт идэвхтэй импровизаци хийж байсан бөгөөд яг олон нийтийн өмнө тоглож байсан. Харин хөгжмийн нот бичгийн эрин үе гарч ирснээр Европын хөгжмийн нот бичиг бүрэн утгаараа бүх дэлхийн хөгжмийн урлагт зонхилох элемент болсон бөгөөд энэ нь нэг хүчин зүйл болсон юм. түүний бүх нийтийн шинж чанар, дэлхийн ач холбогдол нь концертын тайзнаас алга болдог. Сайн уу, муу юу? Энд та олон мянган таамаглалыг илэрхийлж болно. Гэхдээ бид одоохондоо энэ сэдвээр биш энэ яриаг орхих болно.
Тиймээс бичгийн арга (тэмдэглэгээ) нь хөгжмийн урлагийн шинэ үзэл баримтлал, бусад гоо зүйн шалгуур, өөр бүтээлч сэтгэл зүй, сонсголын бусад чанар, мэргэжлийн сургалтын шинэ аргуудыг агуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, бичгийн уламжлал нь хөгжмийг илүү төгс арга (засварлах) болон хөгжмийн түүхийн он дарааллыг илүү нарийвчлалтай гаргахад хүргэсэн. Европын хөгжмийн бичгийн соёлын гүнд импровизацын ур чадвар аажмаар суларч эхлэв. Энэ үзэгдлийн илрэл нь XII-XVI зууны үед аль хэдийн мэдэгдэхүйц болсон. 18-19-р зууны үед хөгжмийн импровизацийг бичиг үсэг үл мэдэх байдал, шарлатанизмын илрэл гэж онцгой дайсагнасан байдлаар авч үздэг байв. 19-р зууны төгсгөлд энэ нь бараг бүрэн мартагдсан байв. Бах, Моцарт, Шопен, Лист, Скрябин, Рахманинов гээд ямар гайхалтай импровизаторууд байсныг бид тодорхой мэдэж байгаа ч гэсэн... Гэсэн хэдий ч Европын нийтлэг хөгжмийн соёлын түүхэн үйл явц болох импровизацын эрин үе өнгөрсөн. Гэхдээ дараа нь юу болсон бэ? Энэ асуултад хариулахын тулд бид хуучин Европоос залуу Америк руу шилжих хэрэгтэй.
Залуу Америкийн талаар янз бүрийн цуу яриа байдаг. Зарим дэвшилтэт америкчууд залуу Америк үүссэн түүхийг та бид хоёроос илүү сайн мэддэг гэж би бодож байна. Тиймээс би бодлоо өөр чиглэлд чиглүүлэх болно. Энгийнээр хэлэхэд Европоос өөр өөр хөгжмийн соёлыг төлөөлдөг янз бүрийн хүмүүс Америк руу хошуурдаг. Мөн Африк тивээс авчирдаг ч боолын хувьд ... Пан-Азийн орнуудаас хүмүүс цөөн тоогоор ирдэг. Америкийн уугуул иргэд, голдуу индианчууд нүүлгэн шилжүүлэгдэж байна. Энд олон хүн нэг чухал зүйлд анхаарлаа хандуулав.
Дэлхийн өнцөг булан бүрээс хүмүүс энэ залуу улсад маш их мөнгө олохын тулд Америк руу хошуурч, улмаар амьдралаа илүү сайнаар өөрчлөх болжээ. Сайхан санаа байна. Гэвч нийгмийн орчин, түүний ард ахуй, соёл заншил нь консерватив (хэрэв та үүнийг мэдээж ингэж нэрлэх боломжтой бол) Европоос тэс өөр зарчим дээр, "өөр материал дээр" баригдсан. Мэдээжийн хэрэг, соёл, амьдралын хэв маягийн ийм төсөөлшгүй синтез нь зохион байгуулалтад нөлөөлж, Европын соёлоос "ямар нэгэн байдлаар" өөр шинэ дэд соёл үүсэхэд нөлөөлж чадахгүй. Би юунд хүрч байна вэ?
Хар боолууд жазз хөгжим төрүүлсэн гэсэн үлгэр нь бүрэн үнэмшилтэй биш бөгөөд үүнээс гадна маш хортой юм.
Хар арьст америкчуудын эрхийн төлөөх тэмцлийг хүндэтгэдэг. Үүнээс нийгмийн зарим үндсийг олж харсан түүхчид тухайн үед өөрсдөө энэ талаар юу ч ойлгоогүй байсан тул баримтуудыг, тухайлбал хөгжмийн шинэ дэд соёлын бүтцийн элементүүдийг илэн далангүй ярилцаж эхлэв. Үүний дараа тэр даруй Европ, дараа нь ЗХУ хариу үйлдэл үзүүлж, явсан. Тэр үеийн хамгийн энгийн логик нь тийм ч тохиромжтой биш байв. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үеийн алс холын үед ч гэсэн дэвшилтэт эрдэмтэд нэгээс олон удаа бичсэн байдаг (гэхдээ тэд ямар нэгэн байдлаар үүнийг анхаарч үзээгүй эсвэл анхаарал хандуулахыг хүсээгүй, бүх төрлийн хувьсгалууд хэтэрхий моод байсан. тэр үед, нийгмийн эрхийн төлөөх тэмцэл) Африкт жазз ямар нэгэн байдлаар төрөөгүй, бүр газар аваагүй. Тийм ээ, мөн Энэтхэгт илүү их хэмжээгээр - бас. Хэдийгээр Энэтхэгийн ардын аман зохиолын олон хэмнэл нь үнэхээр хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц бөгөөд Африкийнхаас дутахгүй жааз хэмнэлтэй байдаг гэдгийг баттай хэлж болно. Яагаад?
Сонирхолтой харьцуулалт. Каратэ-до. Дэлхий даяар энэ тулааны урлагийг япончууд гэж үздэг. Ийм л байна. Японд энэ тулааны урлагийн сургууль, нийгмийн орчин хэрхэн бүрдэх бол. Гэхдээ үүнийг дасгал сургуулилтаар Японы арлуудад хүргэх ямар арга зам байна вэ? Мөн бүх зүйл энгийн. Энэтхэгээс Хятад руу, дараа нь Японы Окинава арал руу чиглэсэн зам нь тэр үед Хятад хэвээр байв. Тэгвэл эдгээр хүчин зүйлсийн талаар юу хэлэх вэ?
19-р зууны төгсгөл рүү буцъя. Европ хөгжмийн агуу мастеруудын урлагийг үзэж байсан. Энэ нь зөвхөн нэг л үнэтэй - Шопен. Тэгээд Лист, Вагнер, Чайковский, Рахманинов яах бол?.. Эдийн засгийн хүчирхэгжиж байсан Америкт олон хөгжмийн системүүд нэгдэж, нэгэн төрлийн симбиоз, хөгжмийн шинэ дэд соёл бий болж эхэлсэн тэр мөчийг хүн бүр яаж ийгээд орхисон. , дараа нь 20-р зуунд дэлхийг бүхэлд нь эзлэх байсан ч энэ нь зөвхөн жааз төдийгүй рок, түүний байгалийн үргэлжлэл юм.
Таныг онолын нэр томьёогоор ямар нэгэн садар самуунд автуулахгүйн тулд маш энгийн ойлголт, харьцуулалт, түүнчлэн зарим бүтээлээс чөлөөтэй илэрхийлсэн хэллэгүүд дээр үндэслэсэн байх болно, ихэнхийг нь одоо ч санаж байна. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, бид нэр томъёог бүрмөсөн орхихгүй, учир нь энэ нь ихэвчлэн нэг өгүүлбэрт илэрхийлэхэд хэцүү ойлголтуудын конгломератыг агуулдаг.
Хэрэв та надтай хамт аялахыг хүсвэл би баяртай байх болно. Хэрэв та миний бодлоос салахыг хүсвэл энэ материалыг хаа.

Тэгэхээр. Түүхэн үйл явдлуудын нэгдэл, хувь тавилан, нийгмийн орчин, соёлын нийлэгжилт нь шинэ хөгжмийн дэд соёлыг бий болгох урьдчилсан нөхцөлүүдийн зөвхөн өчүүхэн хэсэг юм. Тиймээ. Тодорхой хөгжмийн чиглэлийн анхны жүжигчин хэн байсан талаар та маш их ярьж болно. Гэсэн хэдий ч хамгийн чухал зүйл бол энэ нь яг ямар чиглэл, энэ чиглэлд юу байгааг ойлгох хэрэгтэй.
Эцсийн эцэст та хаашаа ч явж чадахгүй ("чи дурлаж, гэрлэх болно"), гэхдээ бүх хөгжим нь тэдний хэлснээр гурван халим дээр суурилдаг: аялгуу, зохицол, хэмнэл.

Ая.
Үе бүр өөрийн гэсэн уянгалаг урын сангаа хөгжүүлдэг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн түүхэн үзэл баримтлалд хамгийн сайн нийцдэг. Гэхдээ аялгуу нь хэмнэлийн салшгүй хэсэг бөгөөд ихэнхдээ зохицол бөгөөд эдгээр хүчин зүйлээс ихээхэн хамаардаг. 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үе. Америкт тухайн үеийн гол уянгалаг бүрэлдэхүүн хэсэг нь Европын уянгалаг загвар бөгөөд үүний дараа л Америкт амьдардаг хар арьст америк, индианчууд, англи, шотланд, франц, испани болон бусад ард түмний ардын аман зохиолд хамаарах элементүүдийг нэвтрүүлсэн. Гэхдээ аялгууг гүйцэтгэх хамгийн онцлог арга нь шинэ хөгжмийн дэд соёлд Америкийн хар арьстнуудын ардын аман зохиолын онцлог шинж чанартай зарим блюз (цэнхэр нот) гэж нэрлэгддэг өнгөт аялгуунд гарч ирэв (хөгжлийн "анивчих"). Насанд хүрээгүй нь эртний Оросын ардын аман зохиолд ч мөн адил байдаг). Зарим "бохир", "тогтворгүй" (бохир, тогтворгүй), хашгирах нөлөө (хашгирах). Эдгээр нь тухайн үеийн уянгалаг техникүүдийн онцлог шинж чанарууд юм (би онцлон тэмдэглэж байна, арга техник) нь хожим жазз хөгжмийн шинж чанар болсон, өөрөөр хэлбэл тэд стандарт болсон боловч аялгууны үндсэн элемент биш юм.

Эв найрамдал.
Сонгодог утгаараа зохицол бол Европын гол чиглэлд хамаарах хөгжмийн элемент юм. Америк тивийн 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн шинэ дэд соёлд эв найрамдлын хөгжлийн үйл явц нь хөгжим зохиох, тоглох үйл явцтай хамт явагдсан бөгөөд тухайн хөгжимчний илэрхийлэхийг хүссэн илэрхийлэлтэй хэрэгсэлтэй холбоотой байв. мөч. Жазз хөгжимд эв зохицол нь шугаман (тогтвортой, диатоник) шинж чанартай байдаг бөгөөд эв найрамдлын дарааллын ийм бүтэц нь зөвхөн Европын олон ард түмний ардын хөгжмийн онцлог шинж чанартай байдаг ч бүх жазз бүтээлүүд тийм байдаггүй. Тод жишээ: Blues-ийн гармоник бүтэц (гармоны дараалал) нь энэ бол Америкийн хар арьстнуудыг бүрэн бүтээсэн гэж олон хүн хэлдэг бөгөөд энэ нь цэвэр Европын хөвчний дараалал юм (гэхдээ энд долдугаар / зургаа дахь хөвчүүд байна - өөрөөр хэлбэл эдгээрийн өнгө. аккорд нь жааз хөгжмийн өөрийнх нь онцлог шинж чанартай): I-IV- I-II-V-I (бичиг үсэг тайлагдаагүй африкчууд V-IV алхмын эргэлтийг ашигласан гэх яриаг арилгахын тулд IV - II алхамын оронд зориуд тавьсан, сонгодог урлагт гармоник эргэлтийг хориглодог. Европын хөгжим, II-V - энэ нь зөвшөөрөгдсөн, гэхдээ V-IV байж болох ч бараг мэдрэгддэггүй. Цэнхэр дэх эв найрамдал нь цэвэр Европ гэдгийг бид олж мэдсэн. Циклийн тоо арван хоёр байна. Гэхдээ энэ нь шинэ Негро стандарт бус хөгжмийн бүтэц (хэлбэр) бий болгосны үр дүн биш, харин энгийн давталтын улмаас үүссэн найман хэмжигдэхүүн дээр дахин дөрвөн арга хэмжээ (хэлбэрийн туйлын Европын систем) нэмсэн явдал юм. яруу найргийн текстийн дөрвөн мөр. 1965 онд Жуиллиард сургуулийн магистр, бакалавр, багш Жон Мехеган дижитал зохицлын тэмдэглэгээний системийг (Европын хөгжмийн соёлд 200 жилийн турш оршин тогтнож ирсэн ерөнхий-басс - "ерөнхий басс") ашиглан бүтээлээ хэвлүүлжээ. жазз хөгжмийн зохион байгуулалтын бүхэл бүтэн системийг бүрэн харуулж, жазз зохицол ба сонгодог зохиолын гарал үүслийг хооронд нь зэрэгцүүлэн харуулсан. Гэхдээ жазз хөгжимд гурвалсан дууг бараг ашигладаггүй, харин хөвч, дор хаяж дөрвөн дууг ашигладаг гэдгийг онцлон хэлмээр байна.

хэмнэл.
Ритмийн чиглэлээр жазз хөгжимчид хамгийн чухал ахиц дэвшил гаргасан. "Энэ бол жааз хөгжмийн хэмнэлтэй чанар нь дэлхийн олон хүмүүсийн сэтгэлийг татаж, жаззын дууны бэлгэ тэмдэг болсон юм." Гэхдээ стандарт хэмжигч, цагийн тэмдэгт дээр суурилсан хэмнэлийн зохион байгуулалт нь бүхэл бүтэн хөгжмийн соёлд хамаарах цэвэр Европын загвар юм. Тиймээ. Европын сонгодог хөгжимд жааз хөгжмийн өвөрмөц хэмнэлийн элементүүдийг зүйрлэх зүйл байхгүй. Европын сонгодог хөгжмийн хувьд тийм байж магадгүй, гэхдээ Европын бус янз бүрийн орны ардын аман зохиолын хэмнэлийн загварт биш. Энэ нь Ази тивийн орнууд, Турк (сакал...), Энэтхэг (децы-талас...), Болгар, Оросын хэмнэл, мэдээж Африк тивийн хэмнэлд хамаарна. Европын сэтгэлгээнд байдаг энгийн хэмнэлийн эсрэг цэгийн жишээ энд байна.
1. найм дахь нот - ая;
2. хагас - эв нэгдэл;
3. улирал - метр, цаг.
Жазз хөгжмийн энэ гурван босоо хэсэгт ямар ч хөгжмийн тэмдэглэлд үл нийцэх тодорхой шинэ хэмнэлийн зохион байгуулалт өрнөдөг. Хэдийгээр энэ нь маргаантай асуудал юм. Та бүх зүйлийг бичиж болно... Холимог, жолоодлого, хэмнэлийн талаар нэг их ярихыг хүсэхгүй байна - энэ бүгдийг дүүжин гэдэг үгтэй нэгтгэж болох ч энэ нь бас нөхцөлт нэр бөгөөд угаасаа бүгдийг нэгтгэх боломжгүй юм. энэ үгээр жааз хэмнэл зохион байгуулалтын тухай ойлголтууд, ялангуяа кросс-ритм (хөндлөн хэмнэл). 20-р зууны Мессиаен, Булез, Веберн зэрэг томоохон хөгжмийн зохиолчдын хэмнэл, хэмнэлийн хөгжлийн түүх, биоритмикийн талаар маш их бичсэн байдаг ... 19-р зууны сүүл үеийн романтик хөгжмийн зохиолчид аль хэдийнээ байсан гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. хэмжүүрийн хэмжүүрийн эсрэг ямар нэгэн чөлөөт динамик өргөлт рүү чиглэсэн хандлага нэмэгдэж байна. Энэ нь аль хэдийн нэг төрлийн дүүжин байсан боловч илүү чөлөөтэй, боловсронгуй болсон. Гэсэн хэдий ч жазз хэмнэл нь 20-р зуунд хэмнэлийн зохион байгуулалтын шинэ эриний эхлэлийг тавьсан юм.

Миний үндэслэлийн логикийг дагаж, тэр үед хэн ч ер бусын зүйлийг бүтээгээгүй бөгөөд энэ нь шаардлагагүй байсан нь тодорхой болсон. 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үед Америк тивд ардын (ардын, нэгэн зэрэг, өөр өөр ард түмэн) хөгжмийн соёлын чиглэлээр "бүх бүтээлийн цуглуулга" нь хүчирхэг хөгжмийн чиглэлийг бий болгоход хүргэсэн. Зөвхөн академийн хөгжмийн соёлд тохирсон жазз хөгжим. Үүний зэрэгцээ Европын хөгжмийн зэмсэг, тэр дундаа цохивор хөгжим ашиглах нь жазз хөгжмийн ерэн хувь нь тухайн үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн Европын хөгжим урлах арга, дүрэмд үндэслэсэн гэсэн логикийг дахин онцолж байна.
Ая. Эв найрамдал. хэмнэл. Өөрчлөлтийн хувьд эдгээр гурван халим жазз хөгжмийн үндсэн суурь хэвээр байв. Гэхдээ та бид хоёр жазз хөгжмийн гол элемент болох энэ бол импровизацийг орхих юм бол жазз жазз биш байх байсан. Жазз хөгжмийн 80 хувь нь импровизац байдаг. Импровизаци байгаагүй бол өнөөдрийнх шиг жааз хөгжим огт байхгүй байх байсан.
Гэхдээ импровизац руу буцах. 19-р зууны төгсгөлд академийн хөгжмийн импровизацийг онцгой дайсагналтай авч үзсэнийг та бид аль хэдийн мэднэ. Гэвч Америк тивд ерөнхийдөө 19-р зууны сүүлчээр академийн хөгжимд аядуухан хэлэхэд хүйтэн ханддаг байсан.
Гэхдээ... Гэсэн хэдий ч тэр үеийн олон хөгжим, дуунууд, тухайлбал: эрт рагтайм, кантри хөгжим, эхлэлийн блюз зэрэг нь импровизаци хийх боломжгүй байсан. Тэд дөнгөж сурсан.
Гэхдээ импровизацийг хөгжмийн соёлд, тэр ч байтугай шинэ урлаг руу буцаах үйл явц хэрхэн эхэлсэн бэ?
Импровизаци нь урлагийн нэгэн төрөл болох онцгой авьяас шаарддаг бөгөөд энэ нь импровиз хийх хөгжимчнийг зөвхөн нот уншдаг хөгжимчнөөс ялгаж өгдөг.
Импровизатор хүн урлагийнхаа материалыг эзэмших ёстой: хөгжмийн хэлбэр, аялгуу, зохицол, хэмнэл, бүтэц, полифони гэх мэт, хөгжмийн зохиолчоос дордохгүй. Өөрөөр хэлбэл, импровизацийг сэргээх урьдчилсан нөхцөл бол энэ урлагийн хэлбэрийн бүх элементүүдийг багтааж чаддаг хүмүүс (хөгжимчин-импровайзер) гарч ирэх явдал юм. Тэгээд процесс эхэлсэн. Өөрөөр хэлбэл, хөгжимчдийн өөрийгөө илэрхийлэх үйл явц эхэлсэн (аз болоход хөгжмийн шинэ чиглэл - жааз үүнийг зөвшөөрсөн), найруулгын хувьд ч, ур чадварын хувьд ч тэр.
Сэтгэл судлалд "урьдчилан таамаглах тусгал" гэж нэрлэгддэг хууль байдаг. Хөгжмийн үйл ажиллагаанд энэ нь хөгжимчдийн хөгжмийн бүтээлийн цаашдын хөгжлийг урьдчилан таамаглах чадвараар илэрхийлэгддэг. Энэ хүчин зүйл нь бусад олон хүмүүсийн хамт (энэ талаар бага зэрэг хожим) импровизаторын ажилд чухал ач холбогдолтой юм. Импровизаторын гүйцэтгэсэн олон тооны үйлдлүүдийг харгалзан үзэхэд ихэнх ур чадварыг автоматжуулах ёстой гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, учир нь импровиз хийх үеийн хөгжимчний ухамсар нь хөгжмийн сэтгэлгээг хөгжүүлэх эрэл хайгуулд голчлон чиглэгддэг. Импровизатор хөгжимчин бүр "хөгжмийн анхан шатны цогцолбор"-той байх ёстой.
1 хөгжимд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх чадвар;
2 модаль (гармоник) мэдрэмж;
3 хэлбэрийн мэдрэмж;
4 сонсголын төлөөлөл;
5 хэмнэлтэй мэдрэмж;
6 гүйцэтгэлийн явцад хөгжимд дүн шинжилгээ хийх, түүний хөгжлийг урьдчилан таамаглах чадвар.
Энэ бол импровизаторд байх ёстой хамгийн бага хэмжээ юм.
Гэсэн хэдий ч би бидний аль хэдийн мэддэг импровизаторын хоёр үндсэн хүчин зүйлийг нарийвчлан авч үзэхийг хүсч байна.
1) хөгжмийн зохиолчийн төхөөрөмж;
2) гүйцэтгэх аппарат.
Хөгжмийн импровизация нь шинэ бүтээл эсвэл одоо байгаа хөгжмийн сэдвийн шинэ хувилбарыг бий болгодог үр бүтээлтэй уран сайхны үйл ажиллагааны нэг хэлбэр юм. Үүний гол хэрэгсэл бол бүтээлч сэтгэлгээ юм. Төсөөллийн ажил, олж авсан ур чадвараа удирдах нь бүтээлч байдлын гол зүйл юм. Хөгжмийн зохиолч бүтээл туурвихдаа аналитик түвшний сэтгэцийн асуудлыг тодорхой хэмжээгээр шийдэж, сонгон шалгаруулалтын аргаар ажиллаж, хүрсэн зүйлээ зорьж буй зорилгоо харьцуулж үздэг. Бүтээлч сэтгэлгээ нь гол хөдөлгөгч хүчин зүйл болж бие даан ажилладаг. Бүтээлч сэтгэлгээний араас уран сайхны-дүрслэлийн сэтгэлгээ гэж нэрлэгддэг. Хоёр төрлийн сэтгэлгээ нь хөгжмийн зохиолчийн импровизаторын аппаратын үндэс суурь болдог. Үнэлгээний бүрэлдэхүүн хэсэг, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн зохиолчийн аппаратын гоо зүйн амт нь харьцааны мэдрэмж, хэлбэрийн мэдрэмж юм.
Мөн нэгэн зэрэг хөгжим тоглож, түүнийг туурвидаг импровизч нь хөгжмийн зохиолчоос дутахааргүй тоглолтын аппараттай байх ёстой. Тоглолтын аппарат нь хөгжмийн зохиолчийнхоос ялгаатай. Гүн ухааны хэлээр бол гүйцэтгэгч тунгаан боддог. Хэрэв бид зураачийн бүтээлч үйл явцын бүтэц рүү улам бүр гүнзгийрвэл тэрээр хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааг боловсронгуй болгож, эргэцүүлэн бодож, түүний сэдвийг (бүтээл) бүрэн уран сайхны дүр төрх болгон хувиргадаг. Энэ нь сэтгэлгээний төрөл (нөхөн үржихүй) ба түүний дериватив, өндөр зохион байгуулалттай төсөөллийн төрөл нь жүжигчний үндсэн элемент гэж тооцогддог гэсэн үг юм. Мэдээжийн хэрэг, импровизаторын гүйцэтгэлийн ур чадвар нь их хэмжээний хөгжмийн санах ойг хөгжүүлэх, түүнчлэн гүйцэтгэлийн виртуоз техникийн техникийг хөгжүүлэх зарчимд суурилдаг гэж аль хэдийн хэлсэн.
Ийнхүү дэлхийн энэ хоёр дүр төрх, хөгжмийн сэтгэлгээ, ур чадварын хоёр чиглэл нь тодорхой нэг субстанцад нэгдэж, цоо шинэ уран бүтээлч хөгжимчдийг төрүүлж, улмаар 20-р зууны хөгжмийн соёлд импровизацын элемент буцаж ирэх гинжийг хаажээ. бүхэлд нь. Мэдээжийн хэрэг, энэ үйл явц аянга хурдан бөгөөд хоёрдмол утгагүй байсангүй. Бүх зүйл хөгжиж, аажмаар байрандаа буцаж ирэв.
Импровизаторын анхны ур чадвар нь парафраза импровизаци гэж нэрлэгддэг хавтгайд, өөрөөр хэлбэл зохих хувьсах чадварыг импровизаци хийх, аялгууг чимэх, хэмнэлийн бага зэрэг олон янз байдал гэх мэт байв.
Цаашилбал хөгжимчдийн импровизацын ур чадвар хөгжиж, улмаар шугаман импровизацын тодорхой системийг бий болгосон. Энэхүү импровизацын систем бараг өнөөг хүртэл давамгайлж байгаа боловч аяндаа хөгжиж байна. Өнөөдөр бүх зүйл импровизацын элементэд багтдаг: аялгуу, зохицол, хэмнэл, тэр ч байтугай хэлбэр нь ажлын ерөнхий бүтэц юм. Тиймээс шугаман импровизац нь одоо байгаа зохицол, сэдэв, хэлбэр, эсвэл зөвхөн зохицол дээр, тэр ч байтугай тухайн бүтээлийн модаль бүтцээр аялгууны шинэ хувилбарыг зохиох нэг хэлбэр юм.
Гэхдээ гурав дахь төрлийн импровизацын (систем) тухай янз бүрийн цуу яриа байдаг - аяндаа. Аяндаа импровизаци, чөлөөт импровизаци бол дүн шинжилгээ хийхэд хэцүү зүйл юм. Би өөртөө импровиз хийх ийм сонголтыг санал болгоё гэж бодъё: g-moll (Mixolydian горим), дээр нь ямар нэгэн хэмнэл дээр тулгуурлан, эсвэл би тухайн бүтээлийн дүрийг сонгож, хэмнэл, бүтэц гэх мэтийг тодорхойлдог. Энэ нь туйлын үнэ төлбөргүй импровизация гэж байдаггүйг харуулж байна. Импровизацын үйл явц нь урьдчилж нарийн мэдлэг, ур чадваргүйгээр дур зоргоороо хийдэг ямар нэгэн нууц зан үйл биш юм. Харин уран сэтгэх чадвартай, бэлтгэгдсэн хөгжмийн авъяастай хамтран илэрхийллийн оргилд хүрэх логик, цогц хөгжмийн санааг ухамсартайгаар хэрэгжүүлэх явдал юм.
Хөгжмийн урлагийн түүхэнд импровизацын элемент хэрхэн хөгжсөнийг мэдэхийн тулд мэдээжийн хэрэг бүрэн биш ч гэсэн би энэ бүтээлд хөгжимчний импровизацын аппаратын талаархи мэдлэгийн эдгээр бяцхан үйрмэгүүдийг толилуулж байна.
20-р зууны импровизацын хөгжил нь энэ түүхийн бараг давталт боловч цаг хугацааны шинэ шатанд байна. Энэ бол ерөнхий хөгжмийн ертөнцөд импровизацын сэргэлт, эргэн ирэлт юм. Энэ нь өвөрмөц, том, үзэсгэлэнтэй, давтагдашгүй хөгжмийн урлаг болох жааз бий болж, хөгжсөний ачаар болсон юм.
Гэсэн хэдий ч үндэслэлгүй байхын тулд импровизацын урлагийн түүхэнд товчхон дурдъя. Энэ бол туйлын тустай. Энэ талаар маш бага бичсэн байдаг. Гэхдээ үүнийг уншихыг хүсэхгүй байгаа эсвэл энэ материалыг мэддэг хүн үүнийг алгасаж болно.

Манай эриний эхний зуунд Газар дундын тэнгисийн хөгжмийн уламжлалд зөвхөн хөгжмийн материалыг дамжуулах аман уламжлал гэж нэрлэгддэг байсан. Бидэнд хүрч ирсэн хожуу эртний соёлын эртний сургуулиуд: "Хүн өөрийн зөн совиндоо тохируулан дуулах ёстой" гэж сургадаг. 480-525 оны философич Боэтиусаас "Харин аятайхан дуулж чаддаггүй хүн өөртөө дуулсаар л байдаг" гэсэн үгтэй тааралддаг... 7-р зуунд оюун санааны дуулах цаг ирдэг. Эхэндээ сүм хийд импровизацийг үгүйсгээгүй. Шууд ямар нэг зүйл зохиох шаардлагатай болсон тэр үед дуучин өөрийн импровизацын ур чадвараа ашигласан. Сүмүүдийн Григорийн уламжлалууд өөрсдийн ул мөрөө үлдээсэн. Нэгдүгээр мянганы үед амьдарч байсан дуучинд нарийн тэмдэглэгээ хийх шаардлагагүй байсан, учир нь үгийн утгаар давтагдах хөгжим хараахан байгаагүй. Хөгжимчин бүр хөгжмийн материалд шинэ зүйлийг авчирсан, жишээлбэл. хиймэл.
Хоёрдугаар мянганы эхэн үед хөгжмийн урлагийн тухай хөгжмийн зохиолуудад импровизаци гэдэг үг нь бичгийн бүтээлч байдлын анхдагч болохын хувьд улам бүр олон удаа тааралддаг. Тухайн үеийн хөгжимчид импровизацийн үзэгдлийн талаар аль хэдийн бодож байсан бололтой. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан, нот бичгийн шилдэг шинэчлэгч Гвидо Аретинский тохиолдлоор зохиох аргыг дэвшүүлжээ. Энэ нь өнөөдрийн тоглоомын үсгийн (эсвэл тоо) зохицлыг бий болгох зүйлтэй маш төстэй юм. Гэхдээ Аретинскийн санал болгосон энэ төрлийн аяндаа бий болсон зохиолд орчин үеийн академийн хөгжмийн зохиолчдын цуврал болон алеаторын найруулгад ажилладаг тогтолцоо хамгийн тод харагдаж байна.
12-14-р зууны үед жонглёр, жонглёр, уяачдын уран бүтээлийн арга барил, ур чадварын зэрэг нь тодорхой нөхцөл байдлаас ихээхэн хамаардаг байв. Язгууртны зугаа цэнгэл (ан агнуурын тэмцээн) нь хөгжим дагалддаг байсан бөгөөд дундад зууны үеийн жагсаал нь ардын аман зохиол, шашны жүжиг, бүжиг, дуулал, чуулгын импровизацын элементүүдийг хослуулж чаддаг байсан нь Бургундын шүүхийн түүхч хэлэхдээ:
Мөнгөн бүрээ, зургаа ба түүнээс дээш, бусад дууны бүрээ, эрхтэн хөгжимчид, ятга хөгжимчид болон бусад тоо томшгүй олон хөгжмийн зэмсгүүд бүгд тоглохынхоо хүчээр ийм шуугиан тарьж, бүхэл бүтэн хот хангинаж байв. Дундад зууны үеийн хамтын импровизацын хэлбэр, арга, арга нь бараг аяндаа хөгжсөн.
15-р зууны Европын мэргэжлийн хөгжимд полифонигийн анхны хэлбэрүүд үүсч, хөгжсөн нь бичгийн болон импровизацын чиг хандлагын тэнцвэрт байдалд үндэслэсэн юм. Үндсэндээ дундад зууны үеийн зохиолчдын хэрэглэж байсан бүх бичмэл полифоник хэлбэрүүд нь хамтын импровизацаас гаралтай. Энэ үед Европт фобурдон гэж нэрлэгддэг хиймэл полифони хэлбэр өргөн тархсан байв. Энэ нь үндсэндээ хэт туйлширсан хоолойг зохиож, дунд хэсгийг нь импровизаци хийсэн холимог хэлбэр юм. Гэвч 15-р зуунд хиймэл полифонийн өөр нэг зарчим гарч ирэв - дуураймал ...
XVI-XVII зууны Сэргэн мандалтын үед аяндаа үүссэн бүтээлч байдал гэж нэрлэгддэг зүйлийг маш их үнэлдэг байв. Импровизацийг ямар нэгэн хяналтгүй элементтэй адилтгахаа больсон боловч өндөр ур чадвар, байнгын сайжруулалт, бүх нийтийн мэдлэг, бүтцийн сэтгэлгээний чадвар, бүхэл бүтэн техник, өөрөөр хэлбэл жинхэнэ сургууль эзэмших шаардлагатай байв. Импровизацын урлаг нь зөвхөн хөгжим төдийгүй яруу найраг, драмын урлагийг хамарсан бүх нийтийн шинж чанартай байв. Маэстрогаас (хөгжимчин, яруу найрагч-импровизатор гэж нэрлэдэг байсан) тэд цээжилсэн, тусгайлан бэлтгэсэн бүтээлийг давтахыг шаарддаггүй, харин импровизацын ур чадварыг, өөрөөр хэлбэл үргэлж шинэ зүйлийг нэвтрүүлэхийг шаарддаг байв. Зөвхөн дурсамж биш, харин минут бүрийг бүтээх чадвартай. Энэ үед багш өөрөө энэ урлагийг практикт эзэмших ёстой байсан импровизачдын тусгай сургуулиуд бий болсон. Энэ үед импровизацын техник нь мэргэжлийн өндөр түвшинд хүрч, хэд хэдэн сортуудыг агуулдаг.
Эхнийх нь нэг аяыг полифоник хэсэг (босоо шугам) болгон хувиргах явдал юм. Одоо энэ нь орчин үеийн хөгжимчин-импровизаторын гармоник сэтгэлгээгээр илэрхийлэгддэг.
Өөр нэг хувилбар бол уянгалаг шугамыг (хэвтээ шугам) хувиргах шинэ сэдэл, хэллэгийн өөрчлөлт юм. Үүнийг одоо шугаман импровизац гэж нэрлэдэг.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсэг нь нэмэлт төрөл зүйл болох "үнэгүй" импровизацийг бий болгодог. Энэ бол импровизацын бүтэц-мотор тал нь аль хэдийн оршил, токката гэх мэт анхны бие даасан хэлбэрийг бий болгоход хүргэдэг. Одоо үүнийг аяндаа импровизац гэж нэрлэх болно, гэхдээ тодорхой үндэслэлээр.
Өөр нэг төрөл бүрийн гарц, ornamentus буюу бууралт хөгжиж байна - гоёл чимэглэлийн импровизацын загварууд, i.e. хиймэл чимэглэл. Одоо үүнийг хувиргах импровизац гэж нэрлэх болно, яг тийм биш, гэхдээ ...
Хөгжмийн соёлын хөгжлийн дараагийн үе шат (XVIII-XIX зуун) бол импровизацийг тайзны урлагаас хасах үйл явц байв. Импровизацын урлаг нь бие даасан хөгжмийн зохиолчдын (орган хөгжимчид, төгөлдөр хуурч, хийлч...) бүтээл болдог.
Тэгэхээр ийм зүйл болсон. Ийм түүх байна.
20-р зуунд, жааз хөгжмийн үүсэл, үүсч хөгжсөн зуун руу буцахаасаа өмнө би импровизацийг өөрөө ойлгохыг хүсч байна, харин одоо бол хөгжмийн гүйцэтгэлийн нэг төрлийн дотоод үйл явц гэж би ойлгохыг хүсч байна.

Тэгэхээр.
Өөрийгөө импровизацын үйл явцын талаархи үзэл бодлын нэг хувилбар энд байна.
Импровизаци нь тодорхой төрлийн санах ойд суурилдаг. Импровизатор нь хэзээ нэгэн цагт санаж байсан хөгжмийн хэсгүүдээс бэлэн блокуудаас хөгжмийн материалыг бүтээдэг. Импровизатор эдгээр блокуудыг мозайк шиг хослуулж янзалдаг. Блок нь жижиг байх тусам мозайк нь илүү үзэсгэлэнтэй, өнгө нь илүү анхны бөгөөд зотон зургийн уран сайхны дүр төрх өндөр байх болно. Энэ үйл явц нь жүжигчний зохицуулалтын хүсэл, амт дээр суурилдаг. Импровизаци нь мартагдашгүй хөгжмийн үйл явдал болгон санах ойд хадгалагддаг бөгөөд түүний үнэ цэнэ нь зөвхөн аялгууны чанараас гадна өвөрмөц байдлаараа байдаг. Энэхүү хөгжмийн үйл ажиллагааны үеэр үүссэн загварууд (тономууд), эргэлтүүдийг цуглуулж, импровизаторын өөрийнх нь дурсамжинд оруулсан болно. Энэхүү дулаахан халуун лаав аажмаар хатуурч, үүнийг бодож, сайжруулж болно. Тиймээс Европын хөгжмийн найруулгын толь бичигт импровиз хийх явцад нэг ч удаа олдоогүй хэллэг байдаггүй байх. 1753 онд "Клавиер тоглох зөв аргын туршлага" бүтээлд импровизацын техникийг заах арга зүйг харуулсан. Хувь хүний ​​​​импровизац нь үргэлж нарийн бэлтгэл шаарддаг - сургууль. Тэр үед импровизаторуудыг маш их үнэлдэг байв. Хандел тоглолт хийхдээ ихэвчлэн импровиз хийдэг байв. Бетховен олон нийтэд зориулсан импровизаци хийхдээ үргэлж урьдчилан бэлддэг. Залуу Вебер Аббе Фоглерийн удирдлаган дор импровизацын техникийг системтэйгээр дадлагажуулжээ. Том хөгжимчин бүр импровизацын урлагийг эзэмших өөрийн гэсэн аргыг боловсруулсан. Энэ нь бие даасан тоглолт хийх, зохиох арга техниктэй холбоотой байсан бөгөөд өөрийн тоглох арга техникийг мэддэг байсан. Хэрхэн импровиз хийхээ мэддэг оюутан хөгжимд хандах хандлага, хөгжсөн хэлбэрийн мэдрэмж, хэв маяг, тууштай санах ойд онцгой бүтээлч санаачилгыг олж авах болно. Мэдээжийн хэрэг, импровизацын үзэгдэл нь шинжлэх ухааны олон асуудлыг бий болгосон, учир нь энэ чиглэлээр тодорхой түүхэн цоорхой гарч ирсэн. Импровизацийн сэтгэл зүй, нийгмийн талыг судлах, зөн совингийн онолын асуудлыг боловсруулах, зохиомол эсрэг цэг, багасгах гарын авлага бий болгох, хэмнэл, эв найрамдлын илүү нарийвчилсан, хөгжсөн сургууль; ой санамжийн ослын хамаарал, импровизацын полиститик гэх мэтийг судлах шаардлагатай. Гэхдээ энэ үйл явц эхэлж, амжилттай явж байна.

Дүгнэж хэлье.
Эрт жаазд хэмнэл, зохицол, аялгуу, импровизаци гэх мэт ойлголтууд байдаг... Эдгээр ойлголтууд нь миний дээр дурдсанчлан цэвэр европ үндэстэй. Эрт жааз хөгжмийн зэмсгүүд: гууль, төгөлдөр хуур (эсвэл банжо), контрбасс, цохилтот хөгжим. Эдгээр нь Европын хөгжмийн зэмсгүүд бөгөөд магадгүй цаг хугацааны явцад хөгжиж, хөгжсөн банжо, бөмбөрийн хэрэгсэл, дараа нь саксофон гарч ирэв. Орчин үеийн жазз хөгжимд аль хэдийн юу өөрчлөгдсөн бэ? Суурь нь хэвээрээ л байна. Хөгжмийн хэллэгээр жазз нь полистилистикийг хөгжүүлж, амьдардаг. Зэмсгүүдэд цахилгаан гитар (дашрамд хэлэхэд 1936 онд), дараа нь басс гитар, гар (синтезатор), симфони найрал хөгжмийн төрөл бүрийн зэмсэг, янз бүрийн үндэстний угсаатны зэмсгүүд нэмэгдсэн.
Гэсэн хэдий ч жазз бол цоо шинэ зүйл бөгөөд 20-р зуунд төрсөн шинэ өвөрмөц урлаг юм.
Энэ нь юутай холбоотой вэ?
Гэхдээ орчин үеийн хөгжмийн соёлд энэ чиглэл мэдээжийн хэрэг байхгүй байх байсан хөгжимчид рүү хандахаасаа өмнө би жазз хөгжмийн хөгжмийн бүтцийг бага зэрэг шинжлэхийг хүсч байна.
19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үеэс жазз хөгжмийн бүх соёлоос юугаараа ялгаатай болсон бэ? Америкт академик хөгжмийн дэд бүтэц олон шалтгааны улмаас хангалтгүй, хөгжөөгүй байсныг энд бид ойлгох ёстой. Эндээс л бүх зүйл эхэлсэн. Хөгжмийн соёлын орон зайг дүүргэх нь тус улсад оршин суудаг ард түмний угсаатны хөгжмийн соёлоор аяндаа нөхөгдөж байв. Ялангуяа энд бүх зүйл холилдсон тул.
1. Мэдээжийн хэрэг, янз бүрийн ард түмний ардын аман зохиолын хэв маяг нь ихэнх тохиолдолд жижиг хэлбэр гэж нэрлэгддэг хэлбэрийг илэрхийлдэг. Эдгээр нь бараг дуу, хөгжмийн зэмсэг, хамгийн гол нь бүжгийн дүр байв.
2. Цаашид - багаж хэрэгслийг багасгах. Хэрэв хотуудад хөгжмийн зэмсгүүд байсан бол: төгөлдөр хуур, контрбасс, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, хийл, европ цохиурын зэмсэг, дараа нь хөдөөгийн хөгжмийн зэмсгүүд: гармоника, зарим жижиг цохилтот хөгжим: бонго, маракас, магадгүй хөдөөгийн хийл ч байж магадгүй ...
3. Хөгжмийн хэв маяг нь юуны түрүүнд Европ болон Европын бус соёлын үндэстний дуу, бүжгийн чиг хандлагын тодорхой симбиозыг илэрхийлдэг. Энэ нь юуны түрүүнд янз бүрийн ард түмний хөгжмийн соёлын өвөрмөц элементүүдийг ижил дуу, бүжгийн хэсгүүдийн хөгжмийн бүтцэд оруулах замаар илэрхийлэв. Түүгээр ч зогсохгүй нийгмийн үндэс нь шинээр гарч ирж буй хөгжмийн урлагийн хөгжмийн бүтцэд нөлөөлж эхэлсэн. Энэ бүхэн амьдрал өөрөөс, түүний амьдралын хэв маяг, нийгэм, эдийн засгийн үндэслэлээс үүдэлтэй ... Мөн хөдөөгийн (хөдөөний) хөгжим нь хотын хөгжмийн соёлд ихээхэн нөлөөлсөн ба эсрэгээрээ.
4. Мэдээжийн хэрэг, бид угсаатны хөгжмийн соёлыг нэгтгэх тухай ярьж байгаа тул нэгдүгээрт, ардын хөгжим үргэлж аман уламжлал болгон, өөрөөр хэлбэл "чихнээс чихэнд" шилжих замаар хөгжиж ирсэн. Тухайн үеийн хөгжимчдийн импровизацын ур чадварыг төлөвшүүлэх, хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. Хөгжмийн соёлын энэхүү хүчирхэг давхарга (импровизаци) сэргэж эхэлсэн нь энэ хөгжмийг тоглож буй залуу хөгжимчдийн виртуоз тоглох, зохиох ур чадварыг төлөвшүүлэх, хөгжүүлэх мастер сургуулийн нэг төрлийн суурь болж эхлэв.
Ийнхүү 20-р зууны босгон дээр хожим жааз гэж нэрлэгддэг хөгжмийн өвөрмөц соёл нь Америкт амьдардаг ард түмний угсаатны соёлын нэг төрлийн синтез болж хувирав. Мэдээжийн хэрэг, жазз хөгжих эхэн үед ямар ч сонгодог (академик) хөгжмийн тухай ярих боломжгүй байсан. Эрт үеийн хөгжмийн зэмсэг нь төгөлдөр хуурын эрдэм шинжилгээний салбартай ойрхон, гэхдээ бүрэн "тусгай" хөгжмийн агуулахын хувьд төгөлдөр хуурын зарим жижиг хөгжмийн зэмсэг гэж чөлөөтэй тодорхойлж болно. Жазз хөгжихөд кантри / төгсгөл / баруун, эрт блюз зэрэг урсгалууд нөлөөлсөн талаар би давтахыг хүсэхгүй байна. Энэ бүхний талаар асар олон тооны бүтээл туурвиж, дахин бичсэн ... Энэ бол өөр зүйлийн тухай юм. Жазз хөгжмийн урлаг болохын хувьд "Зууны хүн" болон "Зууны хүн"-ээс ирж буй хөгжмийн мэдээллийг дамжуулах цоо шинэ хэрэгсэл болжээ. Жазз нь рок хөгжимд амьдралаа үргэлжлүүлсэн тодорхой бодисыг бий болгосон. Энэ нь зарим нэг үсэрхэг, халтар, зэрлэг, боловсролгүй хар тамхичдын хөгжим шиг рок хөгжимд хандах хандлагын тухай биш, харин 20-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн соёлын асар том давхарга гэдгийг онцлон тэмдэглэхийг хүсч байна. олон тооны хөгжмийн шилдэг бүтээлүүд. Тиймээс жазз хөгжим нь гүйцэтгэлийн ерөнхий ойлголт, хөгжмийн ойлголтыг бүрэн өөрчилсөн. Бүх зүйл адилхан байх шиг байна. Ямар ч онцгой зүйл зохион бүтээгээгүй юм шиг байна. Гэхдээ бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Би энэ талаар нэг их яримааргүй байна. Чуулгын академийн (сонгодог) бүрэлдэхүүн, жазз хөгжмийн найруулга, дараа нь рок хамтлагийн хажууд тавь. Ижил тооны хөгжимчид байгаа мэт боловч бүх зүйл өөр өөр байдаг нь гайхалтай. Юу болсон бэ?
Гэтэл ямар нэг зүйл болсон... Хөгжмийн урлагийн шинэ загвар бүрэлдэн бий болж буй бүх үйл явц хүн рүү чиглэв. Энэ дэлхий дээрх бусад зүйлсийн нэгэн адил.
Залуу Америкийн нийгмийн үндэс жигд бус хөгжсөн. Энэ бол хуучин Европт нэг минут ч тэсч үл чадах нийгэм, улс төрийн зөрчилдөөний нэг төрлийн хэрэгсэл байв. Тэд тэнд ч байхгүй байх байсан. Боолын тогтолцоо оршсоор, Африкчууд боол байсан залуу шинэ улсын хувьд эдийн засгийн өсөлтийн үндэс суурь нь байв. Бүх зүйл түүний хөгжилд хаягдсан. Олон хүмүүс түүнд донтсон байв. Гэсэн хэдий ч хүмүүс хүмүүс хэвээр байна. Тэдний толгой дээр ямар ч цочрол тохиолдсон, ямар ч бэрхшээл, гэмт хэрэг, хүчирхийлэл өөрсөддөө тохиолдсон бай эрин үеийн хүний ​​үндэс суурь - түүний сүнс хадгалагдан үлджээ. Сонирхолтой нь Америкийг бүтээн байгуулж, баяжиж байх үед хамгийн бохир ажил эрхэлдэг хятадууд бас олон байсан ч жазз хөгжим үүсэхэд хятадуудын нөлөө бага зэрэг ажиглагдаж байна, учир нь тэд улс төрийн хувьд харьцангуй үнэгүй.
Мал аж ахуйд ч бай, хотод ч бай, эдийн засагт суурилсан хүмүүс хүмүүсийг өмчлөгч, ажилчин гэж хуваах талаар тодорхой ойлголттой болсон ч энэ загвар үндсэндээ өнөөг хүртэл байсаар байна. Хэдийгээр хоёр дахь давхарга байдаг - эдгээр нь улс төрчид ба тэдний ажилтнууд - албан тушаалтнууд юм. Магадгүй энэ нь хүмүүст зориулсан хуучин загвар юм, гэхдээ Америкт үүнийг бий болгох шаардлагатай байсан. Мэдээжийн хэрэг, "эзэд" -д "боолууд" үйлчлэх ёстой бөгөөд тэд аль хэдийн залуу Америкт байсан боловч боолчлолыг халсан ч гэсэн удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн байв. Ийнхүү эрхэмд хэн хамгийн их хөгжим тоглох ёстой байсан бэ гэдэг асуулт тодорхой болж байна.
Дараах нь бүр ч сонирхолтой юм. Энэ талаар маш их зүйл бичсэн. Хэрэв ранчогийн хаа нэгтээ Африкчуудыг удамшлын хэлбэрээр нь хадгалах боломжтой байсан бол хотуудад цагаан арьст хүн амтай уусах үйл явц аяндаа үргэлжилсээр байв. Энэ нь бидний өнөөгийн креол буюу Америкийн хар арьстнуудыг бий болгосон. Илүү сонирхолтой. Ассимиляци нь бидний одоо Латин Америк гэж нэрлэдэг гайхалтай ертөнцийг бий болгодог. Тэдэнд угсаатны зүйчид Афро-Кубын хүн ам гэж нэрлэдэг зүйлийг нэмж оруулав. Эдгээр нь зөвхөн жазз төдийгүй жазз хөгжимд асар их нөлөө үзүүлж буй гарал үүслүүд юм. Тиймээ. Африкийн олон хөгжим угсаатны бүрэлдэхүүн жазз хөгжимд байсан, одоо ч байсаар ирсэн гэж хэлж болно. Тийм ээ, бид анхны жазз оддын ихэнх нь Креолууд байсан гэж хэлж болно, i.e. Америкийн хар арьстнууд цагаан арьстай холилдсон. Гэхдээ Европын бусад угсаатны хөгжмийн эх сурвалжууд франц, англи, испани гэх мэт жазз хөгжимд хэр их нөлөөлсөнийг хэн тооцоолж чадах вэ? Эсвэл Европын бус бусад ард түмний хөгжмийн гарал үүсэл жазз хөгжмийн бүрэлдэхүүнд хэрхэн нөлөөлсөн бэ? Энэ нь мартагдсан мэт боловч дэмий хоосон. Жаззын Европын хөгжмийн гарал үүслийн талаар би аль хэдийн хэлсэн бөгөөд энд бүх зүйл аль хэдийн тодорхой болсон. Гэхдээ жааз хөгжимийг Африкчууд "зохион бүтээсэн" нь бид яагаад ийм байдлаар дассан нь тодорхойгүй байна?! Магадгүй би буруу бодож байна. Магадгүй хэн ч үүнд дасаагүй байх. Гэхдээ ямар нэгэн байдлаар Америкийн хар арьстнууд жазз хөгжимтэй холбоотой болсон. Энэ нь бүхэлдээ үнэн биш юм. Тэр ч байтугай, огт биш.
Тэд намайг зэмлэх болно, гэхдээ яагаад анх хэн байсан, жазз хөгжим хэрхэн тоглосон бэ гэж хуваадаг вэ?
Ганцхан эсэргүүцэж байгаа зүйл бол япончууд каратэдогийн хувьд байгалиасаа хүчтэй байдаг ч дэлхийн олон тулаанчид үүнээс ч сул дорой байдаггүй.
Гэхдээ энэ бол зодоон, зодоон биш.
Эцсийн эцэст, Баси Смит, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон нар тэргүүлэгч жазз хөгжимчид, гэхдээ бас Джин Крупа, Бенни Гудман, Жорж Гершвин нар. Цаашид. Оскар Петерсон, Чарли Паркер, Жон Колтрейн, бас Билл Эванс, Чик Кореа, Рэнди, Майкл Брекер... Гэхдээ энэ бол харьцуулалт биш. Энд харьцуулах нь тохиромжгүй юм. Хамгийн гол нь жаззыг хэн хар цагаан гэж хуваасан бэ? Миний хувьд жазз бол 20-р зууны шинэ өвөрмөц урлаг, Америкт, эс тэгвээс АНУ-д төрсөн, бүхэл бүтэн орчлонд хамаарах урлаг юм. Хэн нэгний өмч биш. Энэ бол дэлхийн бүх ертөнцийн өмч юм. Яг л рок хөгжим шиг. Рок хөгжим хэний өмч вэ? Инээдтэй сонсогдож байна уу?
Энэ ертөнцөд амьдрахад олон зүйл өөрөөр илэрдэг. Та хөл рүүгээ харж болно, оддыг харж болно, эсвэл та энэ тийшээ харж болно.
Сонгох эрх чөлөө байдаг, байх ч болно.

Чөлөөт хүсэл, бүх нийтийн эв нэгдлийг ухамсарлах.
Жазз хөгжимд ямар их зохицол байдаг вэ!

Ритм бол эрч хүч, хөдөлгөөн юм.
Жазз хөгжимд ямар ер бусын, сансрын хэмнэл вэ!

Бодол бол хөгжлийн хөдөлгүүр юм. Уянга гэж боддог. Бодол бол хязгааргүй бөгөөд үхэшгүй мөнх юм.
Жазз хөгжимд ямар тансаг аялгуу вэ!

Бүтээлч байдал бол эрин үеийн хүнийг үхэшгүй мөнхөд хүргэдэг бүх нийтийн урсгал юм.
Жазз хөгжимд ямар их бүтээлч байдаг вэ!

Нэг удаа хэн нэгэн надаас асуув:
Жазз үнэхээр хөгжим мөн үү?
Би маш их цочирдсон тул хариулж ч чадсангүй. Цаг хугацаа урсан өнгөрөв. Амьдрал өөрчлөгдсөн, хүмүүс өөрчлөгдсөн ...
Одоо гурав дахь жилдээ би жазз импровизацын курсын тухай лекцүүдийг дараах үгсээр эхлүүлж байна.
— Жазз бол хөгжмийн урлагийн өвөрмөц үзэгдэл...

НЭГДҮГЭЭР БҮЛЭГ. ГҮН ухаан, УРЛАГИЙН ТҮҮХ

ЖАЗЗЫН ГОО ЗҮЙН АСПЕКТҮҮД.

1.1. Постмодернизм ба экуменизм: ерөнхий ба тусгай.

1.2. Орчин үеийн хөгжмийн хэв маягийн синтез. a) Шинэ эрин ба орчин. б) угсаатны нэгдэл, дэлхийн хөгжим, шинэ акустик хөгжим.

1.3. Жазз хөгжимд арьс өнгө, нийгмийн бүрэлдэхүүн хэсгийн нөлөө.

Эхний бүлгийн дүгнэлт.

ХОЁРДУГААР БҮЛЭГ. ОРЧИН ҮЕИЙН УРЛАГИЙН ГАЗРЫН ҮНДСЭН АСУУДЛУУД

ЖАЗЗ ХӨГЖИМ.

2.1. Нормативыг өөрчлөх.

2.2. Америкийн жазз: зогсонги байдал ба консерватизмын мөн чанар.

2.3. Жазз бол 20-р зууны сонгодог хөгжим: ердийн жазз ба шинэ импровизаци хөгжим.

Хоёр дахь бүлгийн дүгнэлт.

ГУРАВДУГААР БҮЛЭГ. СЭТГЭЛ ЗҮЙН БА ХУВИЙН ХҮЧИН ЗҮЙЛ

АФРО-АМЕРИК ЧӨЛӨӨТ ЖАЗЗЫ ХӨГЖЛИЙН ТУСГАЛ

ЖОН КОЛТРАНЫ БҮТЭЭЛИЙН ЖИШЭЭРЭЭ).

3.1. Жон Колтрейны бүтээлийн онцлог.

3.2. Жараад оны жазз хөгжмийн чөлөөт дэд соёлд үзүүлэх нөлөө.

3.3. Сэтгэл зүйчлэх ба ухамсрын өөрчлөгдсөн төлөв байдал нь аяндаа импровизацийн эхлэлийн цэг болох: 20-р зууны хөгжим дэх ойлголтын шинэ загварууд.

Гурав дахь бүлгийн дүгнэлт.

Дипломын ажлын танилцуулга (конспектийн хэсэг) "Жааз бол нийгэм соёлын үзэгдэл болох: 20-р зууны хоёрдугаар хагасын Америкийн хөгжмийн жишээ" сэдвээр

Жазз урлагийн түүх энэ зууны эхэн үеийг итгэлтэйгээр туулсан. Урлагийн асуудлын талаархи дэлхийн ойлголтын үүднээс авч үзвэл жазз хөгжмийн хөгжил нь урлагт хурдацтай өөрчлөлтийн үйл явцын үзэгдлийг харуулсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жазз хөгжим нь оршин тогтнох хугацаандаа ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн хүсэл зоригийн эсрэг тэс өөр нийгэм, улс төр, гоо зүйн талбарт баригдсан бөгөөд энэ нь түүний дараагийн онол, гоо зүйн ойлголтод ихээхэн нөлөөлсөн: хөгжмийн энэ чиг хандлагыг судлах нь олон дүрслэлийн контекстүүдээр "хөлжиж" байв. нэг талыг барьсан тайлбар, тамга тэмдэг.

Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед Америкт жазз хөгжмийг маш түрэмгий "цагаан" шүүмжлэл дагалдаж байсан бөгөөд энэ нь үнэндээ "хар" хүн амын эрхийг зөрчсөн тусгаарлах машины нэг хэсэг байв. Бусад орны жазз хөгжимд хандах хандлага нь эрх баригчдын улс төрийн чиг хандлагаас адилхан хамааралтай байв. Ийнхүү нацистын суртал ухуулга, Германы төрийн шинжлэх ухааны аппаратад ажиллаж байсан судлаачид арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах хатуу зүйрлэл хэрэглэж, жаззын эсрэг бодлого боловсруулж, жазз хөгжим рүү дайрах бус харин нацистын эсрэг хөгжим ашигласан хүчийг сулруулахыг оролдох зорилготой байв. эсэргүүцэл. Нацист үзэл суртлыг хүлээн зөвшөөрөөгүй эсэргүүцлийн хандлагатай хүн амын тодорхой давхарга нь соёлын энэ хэлбэрийг албан ёсны дэглэм буруушааж байсан тул жазз хөгжим сонсдог байв. Орос дахь жазз хөгжимд хандах хандлагын семантик талбар нь олон талт байсан. Зөвлөлтийн сонсогчид жааз хөгжмийг барууны амьдрал, капитализмын талаарх бүрэн бус, ихэвчлэн багасгасан, нарийн санааны призмээр хүлээн авч байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Барууны "Freedom" радио станцууд болон ВВС-ийн орос үйлчилгээний сувгаар жазз хөгжим сонсох нь ялгаагүй, заримдаа бүрэн ухамсарлагдаагүй конформизмын үйлдлүүдэд сэтгэл ханамж авч байсан иргэний зан үйлийн нэг хэлбэр байв. Фашист Германы нэгэн адил ЗХУ-д жазз хөгжмийг буруушааж байсан нь гадаад дахь "харь гаригийн ертөнц" эсвэл дэглэмтэй дайсагнасан дотоод улс төрийн фракцуудыг шүүмжилсэний ул мөр байв. I.V дор хэвлэгдсэн. Сталины "Хөгжим урвалын үйлчлэлд", "Сүнслэг ядуурлын хөгжим" гэсэн буруутгасан бүтээлүүдэд жазз хөгжмийг капиталист тогтолцооны доройтлын бүтээгдэхүүн гэж үзсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд байдал өөрчлөгдсөн. Жаззын авангард, авангард урлагийг ойлгодог философич Андрей Соловьевын хэлснээр дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа уран бүтээлчид хөрөнгөтний ертөнц, хэрэглээний нийгмийн үнэт зүйлсийг эсэргүүцэх арга замыг эрэлхийлж, эх орон нэгтнүүд маань ч эсрэгээрээ, энэ нь хөрөнгөтний болон барууны ертөнцийг үзэх үзлийн гарц байсан юм.

Хорьдугаар онд Америкт, нацистын үед Германд, Зөвлөлт Холбоот Улс, ЗХУ-ын дараахь Орост амьдарч байсан хөгжимчид, энэ төрлийн хөгжөөн дэмжигчдийн жааз хөгжмийн субстратыг олон тооны нийгмийн болон хувийн кодууд бий болгосон. . Энэ хөгжим нь янз бүрийн, заримдаа хоёрдмол утгатай ("конформизм", "хөгжмийн хог хаягдал", "арьсны гаралтай бүтээгдэхүүн", "экзистенциализм", "капиталист доройтол", "пролетар примитивизм" гэх мэт) тодорхойлогддог. Үүнийг харгалзан бүх сургуулиудын нийгэм-соёлын дүрэм, жазз хөгжмийн урлагийн уламжлалыг тодорхой болгох нь цаг үеэ олсон бөгөөд чухал юм. Орчин үеийн урлагийн түүхийн парадигмд (хөгжимчний эргэцүүлэл, жазз жүжигчдийн өөрийгөө тодорхойлох далд ба илэрхий мөчүүд гэх мэт) чухал ач холбогдолтой хувь хүний ​​субьектив талбарын өгөгдөлтэй нийгмийн өгөгдлийг харьцуулах зайлшгүй шаардлагатай байна.

Судалгааны объект нь жазз бол нийгэм, соёлын үзэгдэл, сэдэв нь жазз хөгжмийн статусын шинж чанар юм.

Диссертацийн ажлын гол зорилго нь орчин үеийн жазз хөгжмийн хөгжлийн векторын чиглэл нь нийгэм, арьс өнгө, нийгэм соёлын үйл явцаас хэрхэн хамааралтай болохыг тогтоох явдал юм. Энэ зорилгод хүрэхийн тулд хэд хэдэн зорилтыг шийдвэрлэх шаардлагатай байна: жазз хөгжмийн арьс өнгөний бүрэлдэхүүн хэсгийн талаархи тоймыг бий болгох, Африк-Америкийн (түүнчлэн "цагаан") үзэл бодлыг эсэргүүцэж буй хандлагыг хадгалах. бие биенээ дардаггүй; жазз хөгжмийн орон зайг нутагшуулахын тулд Африк гаралтай Америкийн субстрат хамгийн чухал болохыг харуулах; жазз дахь консерватизмын мөн чанарыг тогтоох, тодорхойлох; дэлхийн фьюжн (world fusion) ба жазз-рок стиль, мөн жазз хөгжимтэй шууд бус ч гэсэн ойр байдаг Шинэ эриний хэв маягийн нийлэгжилтийн онцлогийг илчлэх; хөгжимчний оршихуйн болон субъектив ойлголт, түүний бүтээлч байдал, хүрээлэн буй бодит байдалд өөрийгөө тодорхойлоход нийгэм-соёлын үйл явцын нөлөөг харуулах (Д. Колтрейны хөгжмийн жишээн дээр).

Судалсан материал нь 20-р зууны хоёрдугаар хагасын Америкийн хөгжим байв. Жүжигчид, хөгжмийн зохиолчдын дунд Жон Колтрейн, Майлс Дэвис, Винтон Марсалис, Дон Байрон нар хөгжим судлал, урлагийн шүүмжлэлийн шинжилгээний тэргүүн эгнээнд бичигддэг. Жазз уран бүтээлчид Нилс Вограм, Теренс Бланчард, Николас Пэйтон, Дэйв Дуглас, Уоллес Рони, Ури Кейн, Жон Зорн, Энтони Дэвис, Мика Менгелберг.

Сэдвийн хөгжил. Одоогийн байдлаар барууны судлаачид жазз хөгжмийн соёлын түүхэн дэх цоорхой, утгын цоорхойг арилгахаар идэвхтэй ажиллаж байна. Сүүлийн хорин жилийн хугацаанд Америкийн жазз судлал нь Крин Габбард (жазз яруу найрагч), Роберт Си Г.Мийли (Роберт CT Mealy), Эрик Портер (төрлийн түүх, жазз ба нийгэм), Ховард зэрэг олон чухал бүтээлээр баяжуулсан. Мандел (жазз хөгжмийн шүүмжлэлийн асуудлууд), Сэмюэл Флойд (хар хөгжмийн зохицол ба модаль тал дээр Африк гаралтай Америк гарал үүслийн дүн шинжилгээ). Жазз хөгжмийн арьс өнгөний асуудлыг угсаатны хөгжим судлаач, психоаналист Герхард Кубикийн бүтээлүүдэд авч үздэг. Пол Чви-гни, Чарли Жерард зэрэг зохиолчид жазз тоглолт, клубын амьдралын хууль эрх зүйн асуудлууд, уламжлалт бус бэлгийн чиг баримжаатай жүжигчдийн жазз дэд соёлын хэлбэрт шингээх асуудлыг хөндсөн. Британийн судлаач Жефри Виллс жазз хөгжимчдийн сэтгэцийн шинжилгээнд мэргэшсэн.

Мэдээжийн хэрэг, арга зүйн хувьд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн чиглэлээр гадаадын, ялангуяа Америкийн жазз судлал ихээхэн ахиц дэвшил гаргасан. Гэсэн хэдий ч дээрх асуудлуудад асуудалтай хандсан мэргэшсэн байдлаас шалтгаалан олон тооны панорамик ангиуд нь барууны судлалын үзэл баримтлалын талбарт баригдаагүй, судлагдаагүй хэвээр байна. Жишээлбэл, орчин үеийн Америкийн эрдэмтэд жаззыг арьсны өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах үзлийн үүднээс авч үзэхэд жаззыг "цагаан болгох" зайлшгүй үйл явц нь Африк гаралтай Америкийн олон зүтгэлтнүүдэд арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах эрх чөлөөний төлөөх тэмцэлд өөр байр сууриа алдсан гэж үздэг. Үүнийг Стэнли Крауч (Стэнли Крауч), Амири Барака (Амири Барака), Каламу Салам (Каламу салам) зэрэг африк-америк публицистуудын хийсэн ажил нотолж байна.

Илүү радикал судлаач Жефри Рэмси хар хөгжимд зөвхөн угсаатны хөгжим судлалын зааврыг хэрэглэх шаардлагатай байгаа тухай ярьж, аргын тухай асуудалд угсаатны болон арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзлийг дөрөөлж байна. Барууны уламжлалт хөгжим судлалын арга зүйн тусламжтайгаар хийгдсэн Африк гаралтай Америкийн хөгжмийн түүхийг сэргээн босгох нь алдаатай болно гэж Рамси зөв үзэж байна. Энэ эрдэмтний үзэж байгаагаар хөгжим судлал нийгэм, угсаатны тал дээр хэтэрхий бага анхаардаг. Тэрээр угсаатны хөгжим судлалын хэтийн төлөвийг өргөжүүлэх нь тулгарч буй бэрхшээлийг даван туулах арга хэрэгсэл гэж үздэг.

Жазз нь барууны "цагаан" соёлоос авсан нэлээд олон элементүүдийг нэгтгэдэг гэсэн санааг манай нутаг нэгтэн В.Н. Сыров. Сировын байр суурийг эсэргүүцэхийн тулд салбар дундын Америкийн судлаачид Жеффри Кубик, Сэмюэл Флойд нарын бүтээлүүдэд юу нотлогдсоныг дурдаж болно. Тэдний үзэж байгаагаар "хар" хөгжмийн жинхэнэ шугам нь маш хүчтэй бөгөөд энэ нь эргээд барууны "цагаан" соёлын үзэл санаанаас бүрэн ангид, арьсны өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах урлагийн талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Мэдээжийн хэрэг жазз хөгжмийн бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг Африк-Америкийн соёл Европын хөгжмөөс (В.Н. Сыров) зээлж авсан гэдгийг анхаарч үзэхгүй байхын аргагүй юм. Гэсэн хэдий ч бид суурь дэвсгэрийн түвшний жазз хөгжим нь "хар" соёлын бүтээгдэхүүн бөгөөд хожим нь илүү өргөн хүрээтэй нийгэм-соёлын талбарт орж, хувьсгалт өөрчлөлтийг авчирдаг гэсэн диссертацийг баримталдаг.

Оросын шинжлэх ухааны сургуулийн төлөөлөгчдийн анхаарлыг татсан чиглэлээр бид дараахь чиглэлүүдийг онцлон тэмдэглэв: жааз хөгжмийн массын урлагийн үзэгдэлтэй типологи, контекст харилцаа (A.M. Zucker, E.V. Strokova); жазз дахь импровизацын субстратыг өндөр мэргэшсэн авч үзэх (D.R. Lifshits); импровизацын болон найруулгын суурийг бий болгох (Ю.Г.Кинус); жазз хөгжмийн 20-р зууны хөгжмийн зохиолчийн уламжлалтай харилцан үйлчлэл (М.В. Матюхина, А.С. Чернышов); жазз хөгжмийн эволюц (А.Н. Фишер). О.А.-ийн бүтээлүүд нь түүх, намтар судлалын сэргээн босголтод зориулагдсан болно. Коржова.

Бидний ажилд тусгагдсан асуудлууд нь шинжлэх ухааны судалгаанаас нэлээд хол бөгөөд үр дүнг нь дээр дурдсан дотоодын судлаачдын бүтээлүүдэд тусгасан болно. Диссертацийн судалгаанд хэрэгжсэн жазз хөгжмийн системчилсэн хандлага нь жаззыг түүний нийгэм соёлын төлөвшлийн хүрээнд бүрэлдэн бий болсон хөгжим судлал, урлаг судлалын ангиллын хүрээнд авч үзэх, үнэлэх замаар тодорхойлогддог.

Арга зүйн үндэс. Диссертацийн судалгааны онол арга зүйн үндэс нь гүн ухаан, хөгжим судлал, филологи, сэтгэл судлал, соёл судлал, гоо зүй зэрэг хүмүүнлэгийн мэдлэгийн салбаруудыг хамарсан салбар дундын бүтээлүүд байв. Бүтээлийн философийн тал нь Жан Бодрилярд (симулакрумын үзэгдэл), Гил Делеуз (загварын талаархи эргэцүүлэл) -ийн байр суурьтай нийцдэг. Хөгжмийн хэсэг нь Е.С. Барбан, түүнчлэн Дерек Скот, Теодор В.Адорно, Карлхайнц Стокхаузен, Жон Кейж нарын шинжлэх ухааны судалгааны зарим заалтууд. Сэтгэлзүйн асуудлын хувьд бид трансперсонал сэтгэл судлал (К. Вилбер, С. Гроф), психофармакологи, сэтгэцийн эмгэг судлалын (Роналд Лаинг, Альберт Хофман, И.Я. Лагун) төлөөлөгчдийн бүтээсэн бүтээлүүдийг дагаж мөрддөг. Диссертацийн филологийн хэсэг нь Дуглас Малколм, Чарльз Пегуи нарын бичвэрүүдтэй холбоотой байдаг.

Диссертацид жаззыг нийгэм соёлын үзэгдэл гэж ойлгох явцад шинэчлэгдэж байгаа ерөнхийлөлт, системчлэлийн аргуудыг ашигласан. Нормативыг өөрчлөх асуудлыг судлахдаа бид тайлбарлах, аналитик аргыг ашигласан. Жазз хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн бүтээлийг авч үзэх нь хөгжим судлалын дүн шинжилгээ хийхээс гадна систем-бүтцийн болон харьцуулсан-типологийн аргуудыг ашиглахыг шаарддаг.

Диссертацийн судалгааны шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь:

Жазз хөгжимийг нийгэм соёлын үзэгдэл гэж салбар дундын үүднээс авч үзэхэд; жанрын хил хязгаарын шалгуурыг тодорхойлдог жазз хөгжмийн нормативын категорийг (Э.С. Барбаны нэр томъёо) ихээхэн хөгжүүлж, тодорхойлоход; жазз хөгжим ба постмодернизмын хооронд үүссэн харилцааны тогтолцоог бий болгоход.

Энэхүү диссертацийн судалгаа нь Оросын анхны төсөл бөгөөд үүний хүрээнд жаазыг барууны хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн хэв маягийн хэлбэрүүд - минимализмаас гаралтай орчин үеийн электрон хэв маяг болох шинэ акустик хөгжим (Шинэ акустик хөгжим) -тэй нэгтгэх асуудлын талаархи ойлголтыг олж авсан анхны төсөл юм. (Ambient) ба синтезийн парадигмд захирагдах Шинэ эриний хөгжмийн хэлбэр (Шинэ эрин).

Энэхүү нийтлэлд жазз хөгжмийн хамгийн агуу шинийг санаачлагч Жон Колтрейны дүрийг ойлгохыг оролдсон: жазз хөгжмийн дэд соёлоос алслагдсан гадаад нийгмийн үйл явцаас үүдэлтэй энэхүү хөгжимчний хожуу үеийн ажлын зөрчилдөөн (негро жазз хөгжмийн үеийнхний оюун санааны өөрийгөө тодорхойлох, амьдралын сонголт) хар арьст хүн амын хар тамхинд донтох байдлын эсрэг хөгжсөн жүжигчид).

Батлан ​​хамгаалахын тулд дараах заалтуудыг дэвшүүлэв.

1. Жаззын орон зайг нутагшуулж, зөвхөн арьс өнгө, угсаатны хувьд тодорхойлогдсон импровизацын үзүүлэнгийн хэд хэдэн хэлбэр гэж ялгаж салгаж болно.

2. XX зууны наяад оны жазз консерватизмын үйл явцын хөгжил. ба неоклассик пост-боп хэв маяг үүссэн нь зөвхөн урлаг төдийгүй нийгэм-соёлын учир шалтгаантай.

3. Жазз нь жанрын үзэгдэл болохын хувьд Африк, Африк-Америкийн соёлын суурь практик дээр хөгжсөн хөгжим бүтээх ангилалд багтдаг бол авангард жазз нь анхны негрүүдтэй харьцахаа больсон зөвхөн туршилтын импровизаци хөгжим юм. уламжлал.

4. Хөгжмийн хэв маягийн синтезийн мөн чанар: дэлхийн фьюжн ба жазз-рок, мөн Шинэ эриний хэв маяг - жазз хөгжимтэй шууд бус ч гэсэн ойр дотно холбоотой байх нь хөгжмийн постмодернизмын үйл явцаас хайх ёстой. Өргөн хүрээний панорама түвшинд нэгтгэх нь дэлхийн даяаршлын нэг хэлбэр гэж ангилагдах ёстой - угсаатны соёлын тогтолцооны ялгааг тодорхой үр дүнд хүргэхийн тулд нэгтгэх үйл явц.

5. Бид тогтсон жазз хөгжим шинэ хэлбэрийг шингээх үйл явцыг нормативыг өөрчлөх үүднээс тодорхойлдог. Жазз хөгжмийн нийгэм (шүүмжлэгчид, хөгжимчид, сонсогчид) бибопыг хүлээн авсан нь үнэн хэрэгтээ энэ тохиолдолд эртний болон шилжилтийн жазз хөгжмийн эртний хэлбэрүүдээс бибоп хүртэл өргөжсөн нормативын үйлдэл гэж үзэж болно.

Судалгааны шинжлэх ухаан, практик ач холбогдол. Ажлын үр дүнг "Масс хөгжмийн төрөл", "Орчин үеийн хөгжим", "Хөгжмийн түүх" хичээлүүдэд туслах сургалтын материал болгон ашиглаж болно. Ялангуяа диссертацийн судалгааны үндсэн дээр бүтээсэн "Төгөлдөр хуурын жааз хэв маяг" боловсрол, арга зүйн цахим видео хэрэглүүр нь "Жааз хөгжмийн түүх" хичээлийн ангиудад хамааралтай болсон: сургалтын видео курс (Краснодар, 2007. 60 анги 6 анги. минут бүр).

Диссертацийн ажлын ерөнхий дүгнэлт нь жазз хөгжмийн гүн гүнзгий утга санаа, дэд текстийг нийгэм, соёлын үзэгдэл болгон нэвтрүүлэхийг эрмэлздэг жүжигчид, сонсогчдод хэрэгтэй болно. Тусдаа заалтууд нь хөгжим судлалын шинжлэх ухааны хөгжилд, илүү өргөн хүрээнд урлагийн түүхийн профайлд нэлээд олон төрлийн хэрэглээг олж чадна.

Ажлын баталгаажуулалт. Диссертацийг Краснодар Улсын Соёл Урлагийн Их Сургуулийн Консерваторийн Хөгжмийн хэвлэл мэдээллийн технологийн тэнхим, мөн нэрэмжит Ростовын Улсын Консерваторийн (Академи) Хөгжмийн онол, түүхийн тэнхимд хэлэлцэв. C.B. Рахманинов. Зохиогчийн 12 эрдэм шинжилгээний бүтээлд тусгагдсан ажлын үндсэн заалтуудыг Ростов-на-Дону (2002), Краснодар (2005-2008), Москва (2007) хотод болсон олон улсын, бүх Орос, бүс нутгийн эрдэм шинжилгээний бага хуралд илтгэв.

Нэмж дурдахад диссертацийн судалгаанд авч үзсэн асуудлуудыг өргөдөл гаргагчийн боловсруулсан вэбсайтад танилцуулсан болно: http://www.iazzguide.nm.ru (2005); http://www.kubanmedia.nm.ru (2005); http://existenz.gumer.info. (2007).

Ажлын бүтэц. Диссертаци нь удиртгал, гурван бүлэг, дүгнэлт, хавсралтаас бүрдэнэ. Ном зүйн жагсаалтад 216 нэр, түүний дотор англи хэл дээрх 68 эх сурвалж багтсан болно.

Диссертацийн дүгнэлт "Хөгжмийн урлаг" сэдвээр, Шак, Федор Михайлович

ГУРВАН БҮЛГИЙН ДҮГНЭЛТ 1. Урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил жазз хөгжим нь нарийн төвөгтэй, заримдаа шугаман бус хөгжлийн хэлбэртэй байдаг. Түүний үүсэх нь нийгэм, улс төр, арьс өнгө, оршин тогтнох, соёлын кодоор тодорхойлогддог; Энэхүү хөгжмийг бүтээхэд "өөрчлөгдөж буй оршихуйн суманд шархадсан" олон тооны хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс оролцсон. Үүний дагуу судалгааны нэг талыг хамарсан нэг талыг барьсан хандлага нь арга зүйн нарийн тодотгол шаарддаг намтар зүйн арга ч бай, нийгмийн онцлогт тулгуурласан түүхийн судалгаа ч бай илчлэгдсэн утгын бүрэн бус, нарийн ширийн байдлаас болж хохирно.

2. Жон Колтрейны импровизацын хүрээг бий болгосон сэтгэлгээ нь тухайн үеийнхээ хувьд шинэлэг юм. Энэхүү хөгжимчин жазз тайзнаа гарч ирсэн нь жазз урлагийн хөгжилд цоо шинэ давхаргыг нээж өгч байна. Колтрейны импровизацын хөгжмийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр нь тодорхой системчилсэн тогтолцоог бий болгосон гэж маргаж болно, учир нь залуу үеийн жазз саксофончдын импровизацын сэтгэлгээний талаар ярихдаа Колтраны өмнөх үеийн жүжигчдийн талаар ярих шаардлагатай байна. үе ба Колтраны дараах үеийн хөгжимчид. Coltrane-ийн бүтээл нь орчин үеийн жазз хөгжмийн нарийн төвөгтэй, оюунлаг, загварлаг хөгжмийг одоогийн сонгодог өвөг дээдсээс тусгаарлах нэгэн төрлийн гол хэсгийг төлөөлдөг.

3. XIX-XX зууны эхэн үеийн уран бүтээлчдийн хуваалцсан бүтээлийг солих. Митрагийн бэлгэдэл, эрт үеийн гностикизмын шизоид бүтэц, герметизмын ер бусын бэлгэдлээс сэдэвлэсэн байгалийн ид шидийн үзэл нь ертөнцийг үзэх үзлийн итгэл үнэмшлийн огт өөр үндэс суурийг олж авсан. Үнэн хэрэгтээ, чөлөөт жааз хөгжмийн хөгжимчид, түүнчлэн шинэ хөгжмийн зохиолчдод (ялангуяа неоклассицизм ба минимализмын төлөөлөгчид) нийтлэг байдаг энэхүү үндэс нь оюун санааны үйл явцыг ойлгоход оновчтой, эргэцүүлэн бодох хандлага давамгайлж байв. танин мэдэхүйн болон бүтээлч үйл ажиллагаа, цэвэр сэтгэл зүйн үр ашгийг эргэцүүлэн бодох, трансцендентал гедонизм руу татах.

4. Сэтгэл зүйн үр дүнтэй байдлын талаар бид сэтгэцийн практикийн аргууд (бясалгал), галлюциноген эм хэрэглэх, туршлагатай сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийн сэдвийн талаархи дараагийн эргэцүүлэл, түүний дотор ер бусын сэтгэл хөдлөлийн горимд байх, түүнтэй тулгарах зэргийг хослуулсан үйлдлүүдийн дарааллыг хэлнэ. ухаангүй дүрслэлийн гэнэтийн мозайк. Зарим тохиолдолд эргэцүүлэн бодох үйл явцыг ойлгох үр дүнг хөгжимчид гүйцэтгэлийн анхны уран сайхны арга, найруулга бичих арга болгон хувиргасан.

5. Колтрейны өөрийн бие даасан байдлыг хэрэгжүүлэх хүчин зүйлүүд нь хоёрдмол утгатай бөгөөд синкретик юм. Тэд Африк-Америкийн үнэн алдартны шашинтнууд өөрсдийгөө таниулах үндсэн утгуудаас ялгаатай. Тиймээс Колтраны "I love supreme" дискний хөгжимд Христийн шашны утга агуулгыг тодорхой тусгасан байдаг бөгөөд тэдгээрийн оршин тогтнохыг тодорхой тайлбартайгаар "хар" Африк-Америкийн соёлтой ойрхон гэж нэрлэж болно. Нөгөө талаар Колтрейны дорно дахины үзлийг үгүйсгэх аргагүй. Түүний "Анхны бясалгал", "Бясалгал", "Эхнээс" хэмээх бичлэгийн материал нь дорно дахины материалтай хавсарсан байдлыг илтгэнэ. Үүний үр дүнд жазз уран бүтээлчийн хөгжмийн илэрхийлэл нь дорнын соёлын дээжийг анх удаа олж мэдсэн Европын хүний ​​шууд яриатай төстэй бөгөөд ярилцагчийн хүртээмжтэй толь бичгийг ашиглан сэтгэгдлээ тайлбарлахыг оролдсон. Гэсэн хэдий ч өөрийн төрөлх соёлд хамаарах үг, тодорхойлолтод тулгуурлан тэрээр өөрийн илэрхийлэхийг оролдсон анхны объектыг зайлшгүй хувиргаж, гажуудуулдаг.

6. Хожим нь Колтрейны бүтээл үнэлгээний сүйрэлд өртсөн. Хөгжмийн зохиолчийн "сүнслэг" үе нь Африк-Америк судлаачдын бүтээсэн "хар" хөгжмийн парадигмд тохирохгүй байв. Үүний зэрэгцээ бүтээлч байдлын эхэн ба завсрын үеийг үнэлэхэд бараг бүрэн зөвшилцөлд хүрсэн. Үүний эсрэгээр, өмнөх авангард үеийн (1956-1964) гоцлол Колтрейн нь үнэмлэхүй шинэчлэлийн хувьд нэлээд олон судлаач, хөгжимчидтэй байдаг. Гэсэн хэдий ч Down Beat сэтгүүлээс нэрлэсэн "I love Supreme" хэмээх эрин үеийн дискний дараа эрчээ авсан Колтрейны авангард атональ байдал нь огт өөр, зарим тохиолдолд илүү даруухан үнэлгээ авсан.

7. 1964 оноос 1967 онд нас барах хүртлээ элэгний хорт хавдраар өвчилсөн Колтрейны уран бүтээлийн үе шат нь Африк гаралтай америкчуудын төдийгүй дэлхийн жааз хөгжмийн хувьд өвөрмөц үлгэр дууриал болж байна.

ДҮГНЭЛТ

Жазз бол ХХ зууны хөгжим. Урлаг, нийгмийн үйл явцын аль алиных нь эргэлт, уруудах, уруудах үеийг бүрэн давтсан хөгжим. Энэ нь жаззын эрин үе өнгөрч, түүний түүх албан ёсоор өнгөрсөнд, өнгөрсөн түүхэн тайзан дээр үлдсэн гэсэн үг үү? Жаззын үхлийн тухай яриа үндэслэлтэй юу?

Зохиолын хувьд 20-р зууны хөгжмийн организмд жазз нь нэг төрлийн мэдрэлийн төгсгөлийн үүрэг гүйцэтгэсэн гэж хэлэх ёстой. 20-р зуунд мэдрэлийн импульс атаархмаар хурд, хурдтайгаар дамждаг байсан ч байгалийн болон соёлын энтропийн эсрэг тэмцэх хүч хэнд ч байхгүй: эртний философичдын хэлснээр эхлэлтэй бүхэн төгсгөлтэй байдаг. Сүүлийн хэдэн арван жилийн жазз хөгжмийн мэдрэлийн импульс нь богино настай, нарийхан, цус багадалттай болсон. Үүний зэрэгцээ бидний диссертацийн судалгаанд зориулагдсан жанрын бүрэн гоо зүйн амьгүй байдал, тогтмол байдлын талаар ярихад эрт байна.

Жазз хөгжимд аль хэдийн байгаа санаа, хэв маягийг дахин нэгтгэх хангалттай орон зай бий. Наяад онд "M-base" ("M-base") хэмээх шинэ хэв маяг өөрийгөө мэдэрсэн. Энэ хэв маягийг авьяаслаг саксофонч Стив Колеман бүрдүүлж, дараа нь Грег Осби, Гари Томас, Кассандра Вилсон зэрэг бүтээлч жүжигчид дэмжсэн. MC жазз хөгжмийн нийгэмлэгт нэлээд амьдрах чадвартай симбиозыг бэлэглэсэн. Үүний хүрээнд уран бүтээлчид афро-америкийн фанк, хип хоп хэв маягийн хэмнэлийг семантик агуулгаараа пост-бопын шилдэг жишээнүүдээс дутахгүй хөгжсөн импровизацын багцтай хослуулахыг хичээсэн. М-басс нь жишээлбэл жазз-рок гэх мэт төрөл жанрын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлж чадахгүй байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь орчин үеийн жазз хөгжмийн эрч хүчийг харуулсан тод нотолгоо гэж нэрлэгдэх нь гарцаагүй.

Тональ бус алеаторын орон зайд л жазз хөгжмийг хөгжүүлэх боломжтой гэж үздэг цоглог авангард уран бүтээлчдийн бүтээлийн эсрэг заалт болгон "Inspiration"-ийн гайхамшигт бичлэгт хандъя. 1999 онд Африк-Америк саксофонч Сэм Риверсийн нэрээр гарсан цомог нь орчин үеийн жааз хөгжмийн санааны баталгаатай хөгжил гэж нэрлэгдэх боломжтой бөгөөд энэ нь хамгийн чухал нь) жанрын ангилалд эргэлзээ төрүүлдэггүй.

Гайхалтай гоцлол дуучдын чуулга "Урам зориг"-ын хүрээнд хамгийн сонирхолтой концепцийн орон зайд ажилладаг. Цомог нь батлагдсан жазз схемийг ашигласан боловч бие биенээсээ үл хамаарах элементүүдийн хослолын ачаар - фанк хэмнэл, үлээвэр гуулин дахь остинато бүтэц, гоцлол дуучдын эвлэршгүй, заримдаа модал толь бичиг, хяналттай гетерофони, түүнчлэн найрал хөгжимд захирагдах зөрчлийн ачаар. Дараалсан таваас илүү гоцлол дуу нь тохирох гоцлол дуучдыг олж авдаг - "Урам зориг" нь орчин үеийн жааз хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдийн ангилалд багтдаг. Энд хамгийн чухал зүйл бол "Inspiration" нь жазз хөгжмөөс гадны ямар нэг зүйлийг зээлж, ашигладаггүй явдал юм. Энэхүү хувилбарт бид "хар" хөгжмийн сүүлийн 50 жилийн хугацаанд бий болсон санаанууд хэрхэн өвөрмөц дахин нэгдэж, эцэст нь цоо шинэ, шинэхэн сонсогдож буй материал болсныг харж байна. "Урам зориг" нь хамтын атонализм, алеаторизм руу татагдахгүй, харин жазз хөгжимд аль хэдийн бий болсон арга техникийг дахин нэгтгэснээр шинэлэг болж байна. Энэ бол авангард жазз парадигмаас салаагүй энэ хөгжим юм, бид жинхэнэ орчин үеийн жазз 23 гэж нэрлэхийг хүсч байна.

Гэсэн хэдий ч бүрдүүлэгч элементүүдийг нэгтгэн хөгжүүлэх боломжтой жазз хөгжмийн материалын нөөц хэр байна вэ? Уран сайхны зүйрлэл, шинэ бүтээлч аргууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн тусламжтайгаар ердийн норматив жаазд байгаа материалыг өөрчилж, баяжуулах боломжтой юу? Энэ нь зоримог, бардам сонсогдож магадгүй юм

22 Онцлог нь, Inspiration материалыг ижил Стив Коулман (MBs хэв маягийг бүтээгч) үйлдвэрлэсэн.

23 "Урам зориг" дискний материалтай уншигчдыг илүү бүрэн дүүрэн танилцуулахын тулд 2004 онд бидний бичсэн энэхүү дискний тоймыг Хавсралтад оруулсан болно. гэхдээ, гэхдээ бид энэ асуултад эерэгээр хариулах боломжтой гэж үзэж байна. Жазз хөгжмийн импровизаци сэтгэлгээний шинэ арга барил, шинэ зүйрлэлийг эрэлхийлэх нь зөвхөн жазз төдийгүй хөгжимөөс хол байгаа бусад салбарт эрэлхийлэх ёстой.

ЗХУ-ын үед Ефим Барбан хэл шинжлэл, гоо зүй, филологийн зүйрлэлээр дамжуулан жазз толь бичгийн асуудал, импровизацын норматив талуудыг нотлохын тулд нэлээд зоримог оролдлого хийсэн. Э.Барбанаас үл хамааран ийм схемийг хэрэгжүүлэх оролдлогыг барууны филологичид ч хийсэн. Ялангуяа уран зохиол, жазз хөгжмийн харилцаанд дүн шинжилгээ хийсэн Канадын эрдэмтэн Дуглас Малколм, Алан Перлман, Даниел Гринблатт нар.

Филологичдын жазз хөгжмийг сонирхож байгаа нь ойлгомжтой, учир нь жазз импровизац нь аман харилцааны үйл ажиллагааны онцлог шинж чанарыг илтгэдэг. Хэрэв ямар нэгэн тэмдэглэгээтэй бүтээл нь дүрмээр бол цул бүтэц, утгын системтэй бол жазз бол хөгжсөн харилцааны резонанстай хөгжим юм. Гоцлол дуучдын бие биетэйгээ харилцах, бие биенээ дэмжих, урьдчилан тодорхойлсон тэмдэгт дээр суурилсан яриа хэлцлийг хөгжүүлэх, гэхдээ энэ нь ярих/импровизацийн үйлдэл бүрт өвөрмөц байдаг нь үйл ажиллагаа нь семантик шинж чанаруудын нягт системийг өөртөө агуулдаг. ба семантик тэмдэгтүүд нь аман харилцаа, хэлний архитектурт хэрэгждэг дүрэм, логиктой гарцаагүй ойрхон байдаг.

Барбан, Малколм, Пелерман нар филологийн судалгаанд хүндэтгэлтэй ханддаг байсан ч тэдний хандлагын тодорхой явцуу байдалд анхаарлаа хандуулцгаая. Эдгээр эрдэмтдийн бүтээлүүдэд жаззыг филологи, семантик координатын системд шинжилдэг. Жаззын орон зайг тэд өвөрмөц бус тэмдэг, үзэл баримтлалын системээр дүрсэлсэн байдаг. Бид эсрэгээрээ уран зохиолын хэл рүү хандсан санал хүсэлтийг санал болгож байна.

Философич Гил Делеуз Францын зохиолч Шарль Пегуг биширч, түүний хэв маягийг Францын уран зохиолын хамгийн том амжилт гэж үзжээ. Делез Пегугийн хэв маягийг ингэж тодорхойлдог: "Тэр өгүүлбэрийг дундаас нь томруулдаг: тэр нэг нэгийг нь дагаж буй өгүүлбэрүүдийн оронд ижил шоо өгүүлбэрийг дундуур нь жижиг нэмэлтээр давтдаг бөгөөд энэ нь эргээд дараагийн нэмэлтийг үүсгэдэг. гэх мэт." . Пост-бопын онцлог шинж чанартай импровизаци үгсийн сан нь өөртөө хор хөнөөл учруулахгүйгээр атонализмын давамгайлал, алеаторик руу бүрэн ухрах гэсэн ангилалд багтах боломжгүй нь тодорхой юм. Жазз хөгжмийн хэм хэмжээнээс хол газар нутагт бие даасан импровизаторуудын итгэл үнэмшилтэй нэгдэх нь тэднийг жазз бүхний эцсийн алдагдалд хүргэдэг. Гэсэн хэдий ч жазз толь бичгийг бүрэн орхихгүйгээр хөгжүүлж болно. Хэрэв залуу, чөлөөт сэтгэлгээтэй жазз хөгжимчин Делезийн дээр дурдсан диссертацийг импровизацын гол шинж чанар болгон ашиглахыг оролдвол юу болох вэ?

Жаззын ертөнцөд Чарльз Пегугийн ашигладаг төрөлд уламжлалт бус өөрчлөлт оруулах шаардлагатай олон нөлөө бүхий гүйцэтгэлийн хэв маяг байдаг. Пегугийн стилист алгоритмуудыг жазз импровизацын талбарт шилжүүлэх тод хүлээн авагч бол Тельниус Монкийн төгөлдөр хуурын хэв маяг юм. Монкийн импровизацын хэв маяг нь Антони Дэвис, Миша Менгелберг зэрэг авангард төгөлдөр хуурчдыг татсан. Монкийн хөгжимд албан бус сэтгэлгээтэй хөгжимчид үндсэндээ хэв маягийг өөрчлөх боломжоор татагддаг байсныг таахад хэцүү биш юм. Монкийн бүтээсэн жазз төгөлдөр хуурын загвар нь полиритм, модаль, тэр ч байтугай полифоник шинж чанартай дараагийн өөрчлөлт, шинэ өргөлт, нэмэлтүүдийг хийхэд маш уян хатан байдаг. Энэхүү хөгжимчний хэв маягийн өвөрмөц бус модаль болон пост-боп бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хүрээнд гайхалтай хөгжлийг дутуу үнэлэгдсэн төгөлдөр хуурч Эндрю Хилл24-ээс харж болно. Хариуд нь бүтээлч байдалд

24 Эндрю Хилл "Хар гал", өөр төгөлдөр хуурч Этан Айверсоны "Хөлөг өнгөрөх хөлөг онгоцууд" цомгуудыг үзнэ үү. Монкийн стилист системчилсэн орчуулгыг орчин үеийн полифонитой хол ойр газар руу орчуулсан нь анхаарал татаж байна. Үүний цаана авангард уран бүтээлчид болох Михаил Менгелберг, Энтони Дэвис нар Монкийн жазз хөгжмийн өвийг чанарын хувьд дахин эргэцүүлэн бодох нь бараг бүрэн байхгүй байгааг хэлэх нь бүрхэг юм. Эдгээр хөгжимчид хоёулаа Монкийн импровизацын хүнд цохилтот гоо зүй болон гэнэтийн атонал "дууны дуд"-ын хоорондох зөрчилдөөнөөс өөр юу ч гаргаж чадаагүй юм. Авангард хуаран нь ламын гайхалтай хэв маягийг өөр, илүү нарийвчилсан дүр төрхийг санал болгож чадаагүй бололтой.

Бидний бодлоор Thelonious Monk-ийн хөгжмийн тээшийг шинэ унших шаардлагатай байна. Ийм уншлагыг зөвхөн уламжлалт бус санаан дээр үндэслэн хийж болно. Монкийн хэв маяг нь Делезийн магтсан Чарльз Пегугийн уран зохиолын хэв маягийн онцлог шинж чанаруудад бүрэн нийцдэг. Монкийн импровизацын хэв маяг бол бопперуудын боловсруулсан бусад стилист шийдлүүдийн дотроос цорын ганц нь байж магадгүй бөгөөд үүнийг хувьслын үүднээс авч үзэх боломжтой. Монк гайхалтай зүйлийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь импровизаторын нэг төрлийн бүтээгч юм. Энэхүү бүтээгч нь координатын шинэ дүрмийг системд орчуулахыг шаарддаг юм шиг санагдаж байна. Хэрэв жазз хөгжимчин залуус К.Пегугийн тодорхойлсон системчилсэн арга барилыг ашиглан Монк хэлийг засаж залруулж чадсан бол (энэ хэллэгийн аль нэг нь нөгөөгийн орон зайд нэгэнт тоглуулж байсан, гэнэтийн үржлийг илэрхийлсэн гэсэн үг) бол үүнийг ололт амжилт гэж нэрлэж болно. жазз хэл. Лам өөр нэг хэлээр бүтээсэн импровизацын хэлээр дамжуулан илүү бүтэц, орчуулга хийх шаардлагатай бөгөөд энэ нь шинэ шинж чанар, утгыг агуулсан болно.

25 Т.Монкийн хөгжимд орчин үеийн полифоник хандлагыг Францын Mezzo сувгаар дамжуулж буй Даниел Беркманы жазз соло нэвтрүүлэгт Итан Айверсон "Toronto typcal" зохиолыг тоглосон нь сонссон.

Жазз сэтгэлгээг хөгжүүлэх нэмэлт түлхэц бол бидний бодлоор гештальт сэтгэл судлалын салбарын элементүүдийн метафорын түвшинд жазз орон зайд экстраполяци хийх явдал юм. Гестальтистууд хоорондоо давхцаж буй хоёр зургийг агуулсан нарийн төвөгтэй зургуудыг ашигладаг гэдгийг санаарай. Гадны үзэгч түүнд үзүүлсэн дүрслэлд дүн шинжилгээ хийж, тэр даруй нэг зургийн давхаргыг сонгож, зөвхөн дараа нь харсан зүйлийнхээ хоёр дахь далд дүрслэлийг олохыг оролддог. Хариуд нь энэхүү дүрслэлийг олох нь үзэгчийн танин мэдэхүйн үйл ажиллагааны эрч хүч, мөн олон тооны аналитик механизмын цаг хугацааны өөрчлөлтөөс шууд хамаардаг. Гештальт арга нь хөгжмийг мэдрэх, бүтээхэд бүрэн хэрэглэгдэх боломжтой. Тиймээс импровизатор нь хоёр чиглэлтэй тоглох арга техникийг боловсруулж чаддаг бөгөөд үүний хүрээнд хоёр хэмнэлтэй шугамыг хөгжүүлж, эдгээр мөрүүдийн эхнийх нь хоёр дахь нь далдлагдсан байдаг. Гоцлол дууг хүлээн авах явцад сонсогчдын анхаарлыг нэг хэмнэлийн давхаргаас нөгөөд шилжүүлэх боломжтой. Бидний бодлоор, бопоос хойшхи хэлэнд олон хэмнэлийн бүтцийг албадах нь үг хэллэгийг шинэчлэх нэг хэрэгсэл гэж үзэж болно.

Бидний дээр дурдсан санаануудын нийлбэр нь зөвхөн авьяаслаг хүсэл тэмүүлэлтэй биелэлийг шаарддаг энгийн ойлголтын материал юм. Магадгүй шинэ үеийн хөгжимчдийн оюун ухаанд ийм санаа бий болж, шинэ симбиоз бий болгох, шинэ туршлагыг нэвтрүүлэх хэрэгцээ улам бүр нэмэгдсээр байвал жазз хөгжим амьдрах болно. Үүний зэрэгцээ залуучууд хөгжмийн хил хязгаарыг мартаж болохгүй. Жазз бол аль хэдийн үүссэн, тогтсон үзэгдэл юм. Импровизацын техникийг жаззаас алслагдсан хэлбэрүүдтэй хамтран зохиодог туршилтын жүжигчид үүнийг анзааралгүйгээр бусад (жазз бус) талбарт нэгдэж болно.

Олон хөгжимчдийн золгүй явдал бол жааз хөгжимд шинэ хэлбэрийг нэвтрүүлэх замаар түүнийг эрс сайжруулах гэсэн оролдлого юм. Жаззыг минимализм, орчинтой хослуулах оролдлого, түүнчлэн бусад хэв маягийн шийдвэр гаргахад хүргэдэг үү? (бүх зорилго, зорилгын үүднээс) амьдрах чадвар багатай шинэ, "гурав дахь" хөгжмийн хэлбэр бий болсон. Бидний бодлоор алдаанаас зайлсхийх боломжтой: энэ нь зөвхөн хийцтэй хэлийг өөрөө өөрчилсөн тохиолдолд л боломжтой, гэхдээ d: бүхэл бүтэн шатлал, дүрмийн тогтолцоог бүхэлд нь өөрчлөх боломжгүй юм. Харамсалтай нь нэлээд олон тооны авангард бодлууд! дүрэм, хандлагыг бүрэн даван туулахын тулд үргэлжлүүлэн бодож байна d:

Европын авангардаар төлөөлүүлсэн Баруун Европын ядарсан соёл жааз хөгжмийн хэлбэрийг дахин боловсруулж, түүнийг хөгжимд нэгтгэхийг удаа дараа оролдсон.< стово ложе своих культурных архетипов. В каждом отдельном случае, то перформансы Луиса Склависа (Luise Sclavis) или неординарные гг«

Хан Бенник, жазз хөгжим нүүр царайгаа алдаж байв. Венийн урлагийн найрал хөгжим, ECP найрал хөгжим зэрэг орчин үеийн Пей чуулга постмодерн контекст руу шилжсэн нь J; Хөгжим, бие биенээсээ алслагдсан хэлбэр, төгсгөлийн хослол, уйтгартай гоо зүйн олон нийтийн сонирхлыг татах чадвартай, энэ театр бүхэлдээ яг үнэндээ зориулагдсан юм. "Лондонгийн хөгжмийн зохиолчдын найрал хөгжим"-ийн удирдлагатай холбоотой үйл ажиллагаа нь жааз хөгжмийн хөгжилд оруулсан хувь нэмэр гэхээсээ илүүтэй гадасны дүр төрхөөс эхлэн бүтээгчдийн хувийн хүсэл эрмэлзэлд нийцсэн юм. Шизоид өвчний талаар ижил зүйлийг хэлж болно; шинэ импровизацын бусад мастеруудын хоёрдогч нээлтүүдийн нэг цаг

Тэгэхээр жазз амьд уу? Үүний хариуг тодорхой процессуудаас хайх боломжгүй гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. Жазз хөгжмийн статусыг баяр наадам, концертын тоглолтын хувийн хүчин зүйлээр тодруулах боломжгүй юм. Америк, Европ, одоо-r^b^ хүүхдийн үзүүлбэр, наадам, уралдаан тэмцээн

Мөн Оросууд байнга дамждаг. Гэсэн хэдий ч концерт, наадам байдаг нь өөрөө

Ilnoy үйл ажиллагаа нь зөвхөн бизнесийн үйл ажиллагаа, тэдгээрийг дэмждэг дэд бүтцийн тухай ярьдаг. Бетховен, Шопен нарын хөгжмийг тайзан дээр тоглох нь эдгээр хөгжмийн зохиолчдын жазз хөгжмийг тоглодог шиг олон удаа болдог - нэгэн цул өнгөрсөн үе байдаг.

Ktury, zya өөрчлөлт, зөвхөн дамжуулж болно. Жазз хөгжимд үүнтэй төстэй зүйл тохиолддог уу?

Нью-Йоркийн жазз хөгжимчдийн М-басс туршилтууд; Мэттью Шип (MaShelu BYrr) электрон багаж хэрэгсэлтэй харилцан үйлчлэлцэж, давтагдах байдал нь жазз хөгжмийн ертөнцөд шилжсэн; Норматив стилист нэгжийн ангилалд жааз-рок урсгалын шинэ сэргэлт - энэ бүхэн жазз орон зай дахь бүтээлч, гоо зүйн үйл явц зогсохгүй байгааг харуулж байна. Тэд өмнөх шигээ идэвхтэй биш байна. Тэд дайны дараах үеийн бэбоптой адил шинэ соёлын хувьсгалыг өдөөж чадахгүй. Гэсэн хэдий ч Жаззын эрин хараахан дуусаагүй байгаа нь тодорхой байна. Орчин үеийн жазз хөгжмийн нийгэм соёлын парадигм нь тухайн жанрын гоо зүйн орон зайг өөрөө болон түүнд байгаа хүмүүсийг эдийн засгийн үйл явцаас хамааралтай болгодог нь эргэлзээгүй. Инновацийн зам, урлагийн эрх чөлөө нь эрсдэл, гадуурхалт, амьдралын мухардалд дүүрэн байдаг. Хувьсгалт эсэргүүцэл, өөрийгөө илэрхийлэх чадвар нэмэгдэхийн хэрээр дөчөөд оны "хар" сэхээтнүүд бибопыг гаргаж, жазз урлагийг цоо шинэ түвшинд гаргажээ. Гэсэн хэдий ч өнөөгийн түүхийн үйлдвэрлэлийн дараах хэрэглэгчийн сегмент нь огт өөр цаг үе юм. Урлагт хувьсгал хийх төлөвлөгөө хамаагүй бага байгаа бөгөөд жазз өөрөө байнгын мэргэжлийн тоглолт болон хувирч байна.

Үүний зэрэгцээ, хуучин болон шинэ ертөнцийн жазз урлагийн багш нарын үзэж байгаагаар жазз хөгжмийн боловсролын салбарт маш олон хүсэл эрмэлзэлтэй залуус очсон хэвээр байна. Жааз хөгжимчний мэргэжилд хамаарах нэр хүнд бага, эдийн засгийн баталгаа байхгүй нь тэднийг зогсоодоггүй. Эдгээр хүмүүс тодорхой насны нэгэн адил максималист, онгон, шударга хүмүүс жазз хөгжимд өгдөг бүтээлч чадавхи, дотоод оршихуйн эрх чөлөөг мэдэрдэг. Орчин үеийн залуучуудын хүсэл тэмүүлэл, зорилготой байдал нь бидний бахархалтайгаар Жазз гэж нэрлэж болох хөгжмийн шинэ дээжийг бий болгоход тусална гэдэгт бид чин сэтгэлээсээ найдаж байна.

Диссертацийн судалгааны эх сурвалжуудын жагсаалт урлаг шүүмжлэлийн нэр дэвшигч Шак, Федор Михайлович, 2008 он

1. Adorno T. Сонгосон: Хөгжмийн социологи. -М., Санкт-Петербург: Университетская книга, 1998. 445 х.

2. Adorno T. Шинэ хөгжмийн философи. Герман хэлнээс орчуулга. Б.Скуратова. Нар. К.Чухрукидзегийн нийтлэл. М., Логос, 2001. 352 х.

3. Adorno T. Гоо зүйн онол / Пер. түүнтэй хамт. А.В.Дранова. - М.: Республика, 2001. 527 х.

4. Арановский M. Субъект-орон зайн сонсголын дүрслэлийн сэтгэлзүйн урьдчилсан нөхцөлийн талаар // PMM. - S. 252-271.

5. Арановский М. Хөгжмийн жанрын бүтэц, хөгжмийн өнөөгийн байдал // MS. М., 1987. - Дугаар. 6. - S. 5-44.

6. Арановский М. Интонаци, тэмдэг ба "шинэ" аргууд // Сов. хөгжим. 1980.-№10.-С. 99-100.

7. Арановский М.Сэтгэхүй, хэл, семантик / Хөгжмийн сэтгэлгээний асуудал. М., 1974. - S. 252-272.

8. Арановский М. Хөгжмийн зохиол. Бүтэц ба шинж чанар. Москва: Хөгжмийн зохиолч, 1998. 341 х.

9. Арановский М. Хөгжмийн жанрын бүтэц, хөгжмийн өнөөгийн байдал // Хөгжмийн орчин үеийн. Бямба. нийтлэл. - Асуудал. 6. - М.: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1987. S. 5-44.

10. Арановский М. Хүн интонацийн хэлбэрийн толинд // SM. 1980.-№9.-С. 39-50.11.Арановский М.Аялгууны синтакс бүтэц. М., М.: 1991.320 х.

11. Аркадиев М. Орчин үеийн Европын хөгжмийн түр зуурын бүтэц (Феноменологийн судалгааны туршлага) М., 1992. 200 х.

12. Асафиев Б. ХХ зууны хөгжмийн тухай. М., 1982. 200 с.

13. Bayer K. Давтагдах хөгжим // Зөвлөлтийн хөгжим, 2001. №1. - S.10.16.

14. Барбан Э. Жаззын импровизаци (Онолыг бүтээх асуудлын тухай) // Зөвлөлтийн Жазз. Асуудлууд. Хөгжил. Мастерууд. М .: "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч", 1987. - S. 162-184.

15. Барбан Э. Жаззын хөрөг зургууд. Санкт-Петербург: Хэвлэлийн газар “Хөгжмийн зохиолч. Санкт-Петербург, 2006. 304 х.

16. Барбан Э. Жаззын харилцан яриа. Санкт-Петербург: Хэвлэлийн газар “Хөгжмийн зохиолч. Санкт-Петербург, 2006. 304 х.

17. Барбан Е.Хар хөгжим цагаан эрх чөлөө Санкт-Петербург: Хэвлэлийн газар “Хөгжмийн зохиолч. Санкт-Петербург, 2007. 284 х.

18. Барбан Е. Холбоо барих хүмүүс. Ярилцлагын цуглуулга. Санкт-Петербург: Хөгжмийн зохиолчийн хэвлэлийн газар, 2006. 472 х.

20. Беличенко С. Ефим Барбантай хийсэн ярилцлага. Интернет эх сурвалж: www.Downbeat.ru

21. Бернштейн Жл. Жаззын ертөнц // Bernstein L. Хүн бүрт зориулсан хөгжим. М., 1978. - S. 163.

22. Бергеро А., Мерлин А. Бопоос хойш жазз хөгжмийн түүх / Пер. франц хэлнээс М.Чернавина. М., "Астрел" хэвлэлийн газар ХХК, "АСМ" хэвлэлийн газар ХХК, 2003. 160 х.

23. Baudrillard J. Бэлгэдлийн солилцоо ба үхэл. - М .: Добросвет. 2000. 387 х.

24. Бондаренко В., Дроздов Ю. Нийтийн хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - Минск. Эд. Төв "Экономпресс", 2002. 416 х.

25. Веберн А. Хөгжмийн тухай лекцүүд. М., 1975. 141 х.

26. Верменич Ю.Тэгээд энэ бүх жазз. Воронеж, "INFA", 2002. 376 х.

27. Волкова П.Галын метафизик буюу урлагийн гүн ухааны туршлага. - Краснодар, 2007. 104 х.

28. Волкова Е. Хэмнэл нь гоо зүйн шинжилгээний объект болох //RPV. хуудас 73-85.

29. Выготский Л.С. Урлагийн сэтгэл зүй. Москва: Урлаг, 1986. 573 х.

30. Городинский V. Сүнслэг ядуурлын хөгжим. Л., М.: Төрийн. хөгжим хэвлэлийн газар, 1950. 136 х.

31. Горохов А. Үүнд хэн буруутай, түүнд юу тохиолдох вэ // Топос. No2, 2004.-С. 103-120.

32. Горохов А. Хөгжмийн боловсрол. М.: Ad Marginem, 2003. 336 х.

33. Grof S. Beyond the Brain. Сэтгэлзүйн эмчилгээний төрөлт, үхэл ба трансцендент / Пер. англи хэлнээс. А.Андрианова, Л.Земской. - М.: Изд-во АСТ ба бусад 2005. 497 х.

34. Grof S. Transpersonal vision. Ухамсрын ер бусын төлөв байдлыг эдгээх боломжууд. М.: ACT, 2002. 237 х.

35. Гущина В. Модернизм ба аналитик гоо зүй // VF, 1983. - No 3. - P. 58-67.

36. Данн D. Шинэ Гэрээний эв нэгдэл ба олон талт байдал. Москва: Санкт-Петербургийн Библи ба теологийн хүрээлэн. Төлөөлөгч Эндрю, 1997. 531 х.

37. Делез Ж. Гил Делезийн цагаан толгой. Клэр Парнеттэй хийсэн яриа. 1988-1989 он. Беларусь дахь Францын хүмүүнлэгийн соёл. П.Корбутын орчуулга. М., 1999. 67 х.

38. Делеуз Ж., Гуаттари Ф. Философи гэж юу вэ? (Франц хэлнээс орчуулсан С.Н. Зенкин). -М.: Туршилтын социологийн хүрээлэн, Санкт-Петербург: Алетейя, 1998. 286 х.

39. Сөрөг хүчинд жааз. Г.Дурновын А.Соловьевтой хийсэн ярилцлага. / Жазз талбай 2005, №4 (58). - S. 31-37.

40. Друскин М.Игорь Стравинский. Зан чанар, бүтээлч байдал, үзэл бодол. Сурах. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1979. 232 х.

41. Дугин А. Пролетариатын тамплиерууд. М.: Арктогея, 1997. 450 х. 43. Дэвис М. Намтар. - Екатеринбург: Хэт соёл, 2005. 540 х.

42. Енукидзе Н. Алдартай хөгжмийн жанрууд. Жазз, мюзиклийн түүхээс. М .: OOO хэвлэлийн газар ROSMEN-PRESS, 2004. 125 х.

43. Yost E. Free Jazz. Жазз судлалын тухай эссэ / Пер. англи хэлнээс. Ю.Верменич; ed. Г.Левина. Воронеж: GID, 1988. 153 х.

44. Казанцева Ж.И. Хөгжмийн агуулгын онолын үндэс. Астрахань, 2001. 368 х.

45. Казанцева Ж.И. Хөгжмийн аялгуу: "Хөгжмийн агуулга" хичээлийн лекц. Астрахань: Волга, 1999. 40 х.

46. ​​Кен В. Сүнсний нүд. Бага зэрэг галзуу ертөнцийн салшгүй алсын хараа. В.Самойловын англи хэлнээс орчуулсан, А.Киселевийн найруулсан. М.: OOO Publishing House ACT, 2002. 476 х.

47. Кинус Ю.Г. Жазз дахь импровизация, найруулга. Ростов-на-/Д: Финикс, 2008. 188 х.

48. Кохоутек Ц.XX зууны хөгжимд зохиох техник. М., 1976.368 х.

49. Kozlov A. Жазз, рок, зэс хоолой. - М.: Эксмо хэвлэлийн газар, 2005.768 х.

50. Козлов А.Рок: түүх ба хөгжил. М.: Мега-Сервис, 1998. 192 х.

51. Козлов A. "Сакс дээрх ямаа". Москва: Вагриус хэвлэлийн газар, 1998. 446 х.

52. Collier J. Duke Ellington / Per. англи хэлнээс. М.Рудковская, А.Доброславский нар. -М .: Солонго. 1991. 351 х.

53. Коллиер Ж.Луис Армстронг. Америкийн суут ухаантан / Пер. англи хэлнээс. А.Денисов, М.Рудковская нар. М.: Радуга, 1987. - 424 х.

54. Коллиер Ж. Жазз хөгжим үүсэх нь алдартай түүхэн эссе / Пер. англи хэлнээс. -М.: Радуга, 1984. 392 х.

55. Коллин М. Ухамсрын төлөв байдал өөрчлөгдсөн. Экстази ба өөдрөг соёлын түүх. Екатеринбург: Хэт. Соёл. 2004. 357 х.

56. Коляденко Н. Хөгжим, урлагийн ухамсрын синестетик байдал (20-р зууны урлагт үндэслэсэн). Новосибирск, 2005. 392 х.

57. Konen V. Америкийн хөгжмийн арга замууд. АНУ-ын хөгжмийн соёлын түүхийн тухай эссэ. -М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1977. 523 х.

58. Конен В. Жазз хөгжмийн төрөлт. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1984. 312 х.

59. Конен V. Гуравдугаар давхарга: XX зууны хөгжмийн шинэ масс жанрууд. -М.: Музыка, 1984. 160 х.

60. Косилова E. Антипсихиатри ба R. Laing-ийн философийн жишээн дээр сэтгэцийн эмгэг дэх шинжлэх ухааны парадигмын соёлын шинжилгээ // Dis. .соёл судлалын докторууд. М., 2003. 450 х.

61. Krom A. Steve Reich ба 1960 оны "сонгодог минимализм" - 1970 оны эхээр // Хөгжмийн академи, 2002. - No3. S. 209.

62. Кузнецов I. XX зууны полифонийн онолын үндэс. - М., 1994.286 х.

63. Курышева Т. Хөгжим дэх театрчлал. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1984. 200 х.

64. Лагун I. Шизофрени өвчний учир шалтгаан. Асуудлын хураангуй дүн шинжилгээ. - М., 2003. 221 х.

65. Зүүн T., Leontieva O. Paul Hindemith. М., 1974. 448 х.

66. Леонтьева О.К.Орф. М., 1984. 334 х.

67. Лотман Ю. Харилцаа холбооны загварчлалын систем дэх анхдагч ба хоёрдогч байдлын харьцаа // Хоёрдогч загварчлалын системийн талаархи Бүх Холбооны симпозиумын эмхэтгэл. - Тарту, 1974. - S. 224-228.

68. Лотман Ю.Семиотик судалгааны үр дүн, асуудлын тухай. Редакцийн зөвлөлийн асуултын хариулт // У Э.Т. Асуудал. 746. TZS, 20. 1987. - S. 12-16.

69. Laing R. Me болон бусад. М.: Изд-во Класс, 2002. 192 хуудас.

70. Лук А. Сэтгэн бодох чадвар, бүтээлч байдал. - М., 1976.

71. Лукьянов В. Орчин үеийн хөрөнгөтний хөгжмийн философийн үндсэн чиглэлийн шүүмжлэл. Л., 1978.

72. Луриа А. Орчин үеийн хэл шинжлэлийн шинжлэх ухааны давхрага ба гүн ухааны мухардалд.// В.Ф., 1975. - No 4. С. 142-149.

73. Luria A., Tsvetkova L., Futler D. Хөгжмийн зохиолчийн aphasia // Тархины үйл ажиллагааг динамик нутагшуулах асуудал. М., 1968. - S. 328-333.

74. Мазел Л. Уран сайхны нөлөөллийн хоёр чухал зарчмын тухай // CM, 1964. No 3, - P. 47-54.

75. Мазел Л. Гоо зүй ба дүн шинжилгээ // SM, 1966, № 12. - S. 20-30.

76. Мазел Л. Орчин үеийн хөгжмийн хөгжлийн арга замуудын тухай // SM., 1965. No 6,-С. 15-26.

77. Мазел Л. Хөгжмийн хэрэгслийн тогтолцоо ба хөгжмийн урлагийн нөлөөллийн зарим зарчмуудын тухай // Интонаци ба хөгжмийн дүр төрх. - М., 1965.-С. 225-263.

78. Мазел Л. Хөгжим судлал ба бусад шинжлэх ухааны ололт амжилт // CM, 1974. - No 4.-S. 24-25.

79. Мазел Л. Хөгжмийн бүтээлийн онол, шинжилгээний өгүүллүүд.-М., 1982. 328 х.

80. McLuhan M. Хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг ойлгох нь: Хүний гадаад өргөтгөлүүд / Пер. англи хэлнээс. В. Николаев; Дүгнэлт Урлаг. М.Вавилов. М .: "KANON-press-C", "Кучково талбар", 2003. 464 х.

81. Маккенна Т. Бурхадын хоол. Ургамал, сэтгэцэд нөлөөлөх бодис, хүний ​​хувьслын радикал түүх. М.: Трансперсонал хүрээлэнгийн хэвлэлийн газар, 1995. 320 х.

82. Мальцев С. Фугийн импровизаци ба импровизацын тухай //ТФ. -FROM. 58-59.

83. Маркуз Г.Эрос ба соёл иргэншил. Нэг хэмжээст хүн: Аж үйлдвэрийн нийгмийн хөгжлийн үзэл суртлын судалгаа / Пер. англи хэлнээс. А.А.Юдина. Москва, ASM хэвлэлийн газар, 2002. 526 х.

84. Marsalis W. Disc «Magic Hour». К.Мошковын тойм. Интернет эх сурвалж: http://www.jazz.ru/mag/263/review.htm

85. Матюхина М. 20-р зууны эхний арван жилд Баруун Европын мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд жазз хөгжмийн нөлөө: Дис. . илэн далангүй. урлагийн түүх. М., 2003. 199 он.

86. Можейко. М.А. Симулакрум.// Постмодернизм. нэвтэрхий толь бичиг. Минск, Интерпресссервис, 2001, хуудас 727-729.

87. Медушевский В.Хөгжмийн уран сайхны нөлөөллийн хэв маяг, арга хэрэгслийн тухай. М., 1976. - 253 х.

88. Mengelberg M. “Хөгжим намайг сонирхдоггүй” // Г.Сахаровтой хийсэн ярилцлага. Интернет эх сурвалж: http://www.jazz.ru/mag/187/interview.htm

89. ХХ зууны хөгжим. Эссэ. Хоёрдугаар хэсэг 1917-1945 он. Дөрөвдүгээр ном. Төлөөлөгч Редактор Б.М. Ярустовский. М.: Музыка, 1984. 510 х.

90. XX зууны АНУ-ын хөгжмийн соёл. Заавар. Төлөөлөгч редактор M.V. Переверзева. М .: Шинжлэх ухаан, хэвлэлийн төв "Москвагийн консерватори", 2007. 480 х.

91. Мураками X. Жазз хөрөг: Эссэ / Япон хэлнээс орчуулав. I. Логачева.* -М.: Эксмо хэвлэлийн газар, 2005. 240 х.

92. Назайкинский Е. Хөгжмийн дууны ертөнц. -М., 1988. 254 х.

93. Налимов В., Дрогалина Ж. Ухамсаргүй байдлын магадлал: Ухамсаргүй байдал нь семантик ертөнцийн сэтгэлзүйн сэтгүүлийн илрэл юм. Т.5. 1984. - No 6. - S. 11-122.

94. Овчинников Е. Жазз хөгжмийн урлагийн үзэгдлийн хувьд: Асуудлын түүхэнд. Москва: GMPI im. Гнесиных, 1984. 64 х.

95. Овчинников Е. Жаззын түүх. Сурах бичиг: 2 хэвлэлт. 1-р асуудал. - М.: Музыка, 1994. 240 х.

96. Овчинников Е.Сонгодог жаззаас савлуур хүртэл. - М .: GMPI im. Гнесиных, 1987. 64 х.

97. Овчинников Е. Уламжлалт жазз. Москва: GMPI im. Гнесиных, 1986. 40 х.

98. Оливье Мессиаен дуу, өнгөний тухай (Клод Самуэльтэй хийсэн ярианаас) // Хөгжмийн сэтгэл судлалын Homo Musicus Almanac. - М., 1994. - S. 199-213.

99. Павлышин Т.Ч.Ивес. -М., 1987. 245 х.

100. Павчинский С.Хонеггерийн симфони бүтээл. М., 1972.226 х.

101. Panasier Y. Жинхэнэ жаззын түүх / Пер. fr. Ж.И. Никольская. Л., М.: Музыка, 1978. 128 х.

102. Пол Хиндемит. Нийтлэл, материал М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1979. 422 х.

103. Переверзев Л. Жаззаас рок хөгжим хүртэл // Конен В. Америкийн хөгжмийн арга замууд. АНУ-ын хөгжмийн соёлын түүхийн тухай эссэ. М .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1977. - S. 365-391.

104. Переверзев Ж.И. Panasier-ийн дараах жинхэнэ жазз // Panasier Y. Жинхэнэ жаззын түүх / Пер. fr. Л.Никольская. - Ставрополь: Номын хэвлэлийн газар, 1991.-С. 187-285.

105. Петров А. Жазз дүрсүүд. М., Музыка, 1996. 238 х.

106. Поспелов П. Минимализм ба давтагдах хөгжим // MA. 1992 оны №4. хуудас 74-82.

107. Руднев В. Тахианы махны рябагийн нууц. Галзуурал, соёлын амжилт. - М.: Класс, 2004. 301 х.

108. Рыбакова Е. Оросын урлагийн соёлын эстрадын хөгжмийн урлагийн хөгжил: Диссертацийн хураангуй. Соёлын ухааны докторууд. SPb., 2007. 43 х.

109. Саймон Ж. Савлуурын үеийн том найрал хөгжим. - Санкт-Петербург, Скиф, 2008. 680 х.

110. Саржент В.Жазз: Эхлэл. хөгжмийн хэл. Гоо зүй / Пер. англи хэлнээс. М.Рудковская, В.Ерохин нар. - М.: Музыка, 1987. 296 х.115.Дуучин Ш.Уг зуурын амралт: жазз ба семиотик / Жазз талбай.-№7 (9), 1998.-х. 19-23.

111. Зөвлөлтийн жазз. Асуудлууд. Хөгжил. Мастерууд. - М .: "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч" 1987. 592 х.

112. Соловьев А. Ядаргааны хам шинж. Жазз ба хөгшрөлтийн соёл иргэншил. Интернет эх сурвалж: http://zhurnal.lib.rU/s/solowxewae/zorn.shtml

113. Стерне М. Жаззын түүх / Англи хэлнээс орчуулав. Ю.Верменич. Воронеж: GID, 1968. 177 х.

114. Строкова Е. Жазз массын урлагийн хүрээнд (Урлагийн ангилал, төрөл судлалын асуудалд): Дис. . илэн далангүй. урлагийн түүх. - М., 2002. 211 х.

115. Сыров В. Жазз ба Европын уламжлал. М., 1989.

116. Сыров В. Жазз ба Европын уламжлал // Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудал: Оросын шинжлэх ухааны тусгай сэтгүүл. 2007/1. - S. 159164.

117. Тараканов М. А.Бэргийн хөгжмийн театр. М., 1976. 558 х.

118. Теплов Б. Сонгомол бүтээлүүд: 2 боть Т.1. М .: Сурган хүмүүжүүлэх ухаан. 1985.328 х.

119. Тимошенко А. 20-р зууны эхний хагасын Америкийн хөгжмийн туршилт: дууны тухай санаа, хөгжмийн зэмсгийн тухай ойлголт, найруулга (Г. Коуэлл, Ж. Кейж, Л. Харрисон): Дис. . илэн далангүй. урлагийн түүх. SPb., 2004. 254 х.

120. Торчинов Е. Буддлогийн удиртгал. Лекцийн курс. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургийн философийн нийгэмлэг, 2000. 304 х.

121. Торчинов Е.Дэлхийн шашин. Цаашдын туршлага. Психотехник ба трансперсонал төлөв байдал. - Санкт-Петербург: "Петербургийн дорно дахины судлалын төв", 1998 он.

122. Troitsky A. Холбоонд рок. Москва: Урлаг, 1991. 207 х.

123. Ухов Д. Аналоги ба холбоо ("Жааз ба Европын хөгжмийн уламжлал"-ын асуудалд) //Зөвлөлтийн Жазз: Асуудал. Хөгжил. Мастерууд. Өгүүллийн цуглуулга / Comp. болон ed. А.Медведев, А.О. Медведев. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1987.-С. 114-142.

124. Feigin L. Bithes Brew // "O" сэтгүүл. 1995. S. 93-96.

125. Фейертаг В. ХХ зууны жазз. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном. - Санкт-Петербург: "Скифия" хэвлэлийн газар, 2001. 564 х.

126. Feyertag V. Жазз Ленинградаас Санкт-Петербург хүртэл: Цаг хугацаа ба хувь тавилан. - Санкт-Петербург: KultInform-Press, 1999. 351 х.

127. Феррер X. Хүн дамнасан онолын шинэ үзэл бодол: Хамтлагийн хувьд хүний ​​сүнслэг байдал / транс. англи хэлнээс. А.Киселева. - М.: ХХК "Publishing House ACT" гэх мэт, 2004. 397 х.

128. Филенко Г. XX зууны эхний хагасын Францын хөгжим. - Л.: М., 1983.231 х.

129. Feather L. Жазз хөгжмийн тухай ном. /Англи хэлнээс орчуулав. Ю.Верменич. Воронеж: GID, 1961.157 х.

130. Хентова С.Шостакович. Амьдрал ба ажил: Монограф. 2 номонд 1-р дэвтэр - Л.: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1985. 554 д. - ном 2. - Л .: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1986. 624 х.

131. Холопова В., Чигарева Э. Альфред Шниттке: амьдрал ба ажлын тухай эссэ. - М .: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1990 он.

132. Холопова В. Хөгжим бол урлагийн нэг төрөл. М., 2000 он.

133. Холопова.В., Холопов Ю.Антон Веберн. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1984. 320 х.

134. Зукер А. Мөн рок, симфони. Москва: Хөгжмийн зохиолч, 1993. 304 х.

135. Зукер А. Дотоодын масс хөгжим: 1960-1980-аад он. - Ростов-на-Дону, 2008. 92 х.

136. Чернышов А. Европын академийн уламжлалын хөгжим дэх бүтцийн жазз хэлц үгс // Хөгжмийн академи, 2008 No. 2. P. 153161.

137. Шак Ф. Жазз эмгэг судлалын контекст// Соёл, урлагийн семиотик // "Соёл, урлагийн семиотик" олон улсын шинжлэх ухаан-практикийн 5-р бага хурлын материал. Краснодар, 2007. - S. 125-126.

138. Шак Ф. Жазз эмгэг судлалын хүрээнд: Pro et Contra // Нийгэм, хүмүүнлэгийн мэдлэг. М., 2007, - No12. - S. 166-169.

139. Шак Ф. Дон Байроны бүтээл дэх экуменик туршлага // Нийгэм-хүмүүнлэгийн мэдлэгийн бодит асуудлууд: түүх ба орчин үе. Их дээд сургууль хоорондын шинжлэх ухааны нийтлэлийн цуглуулга. Краснодар, 2008. - S. 132-134.

140. Шапиро Н., Хентофф Н. Миний хэлэхийг сонс / Пер. англи хэлнээс. Ю.Верменич. М.: "Синкопа" хэвлэлийн газар, 2000. 432 х.

141. Шапиро Н., Хентофф Н. Жаззыг бүтээгчид / Пер. англи хэлнээс. Ю.Верменич. Новосибирск: Сибирь. Их сургууль. Хэвлэлийн газар, 2005. 392 х.

142. Ake D. Jazz Cultures. Калифорнийн их сургуулийн хэвлэл, 2002. 223 х.

143. Альтерман Э. Жазз Төвд // Үндэстэн. Боть: 264. Дугаар: 18. 1997.-П. 8-10.

144. Аммон Р. Жаззи хотын боловсрол дахь боломжууд // Уншлагын багш. Боть: 56. Дугаар: 8. 2003. С. 745-750.

145. Андерсон М. Америк дахь жазз хөгжмийн цагаан хүлээн авалт // Африк гаралтай Америкийн тойм. Боть: 38. Дугаар: 1. 2004. P. 135-137.

146. Бейкер Д. Жон Колтрейны жааз хэв маяг. Studio 224, 1980. 95 х.

147. Baraka A. Sun Ra // Африк гаралтай Америкийн тойм. Боть: 29. Дугаар: 2. 1995.-П. 253-255.

148. Барака А.Диз//Африк Америкийн тойм. Боть: 29. Дугаар: 2. 1995. -П. 249-252.

149. Bennet T. Frith S. Grossberg L. Shepperd J. Turner G. Rock and Popular music: Politics, Policies, Institutions. Routledge, 1993. 246 х.

150. Блиек Ван Дер Р. Лам эх сурвалжийн түүвэр// Хар хөгжмийн судалгааны сэтгүүл. Боть 19. Дугаар 2. 1999. 19 х.

151. Борго Д. Эрх чөлөөний тухай хэлэлцээ: Орчин үеийн хиймэл хөгжмийн үнэ цэнэ, практик // Хар хөгжмийн судалгааны сэтгүүл. Боть: 22. Дугаар: 2. 2002. - P. 165-184.

152. Chevigny P. Gigs: New York City дахь Жазз ба кабаре хуулиуд. Routledge, 2005. 218 х.

153. Кокс Х. Зүүн тийш эргэх нь: Америкчууд яагаад сүнслэг байдлын төлөө дорно дахиныг эрэлхийлдэг вэ? Энэ эрэл хайгуул барууны хувьд юу гэсэн үг вэ? Саймон ба Шустер 1977. 377 П

154. Куб Г. Жазз гармоник практик дахь Африкийн матриц // Хар хөгжмийн судалгааны сэтгүүл. Боть: 25. Дугаар: 1-2. 2005. P. 167-182.

155. Davis F. Jazz-Religious and Circus: Яг Алтан эрин үе биш бол 70-аад он бол урлагийн гайхамшигт исгэх үе байсан// The Atlantic Monthly. Боть 285, дугаар 2. P. 88-94.

156. Davis F. Like Young: Жазз олон арван жилийн турш анхны залуу үзэгчдээ татсаар ирсэн // The Atlantic Monthly. Боть: 278. Дугаар: 1. 1996. Х. 9295.

157. Ж.Колтраны эхэн үеийн магтаал: Жазз хөгжимчний Африк гаралтай Америкийн соёлд үзүүлэх нөлөө // Антиохын тойм. Боть: 57. Дугаар: 3. 1999. P. 371-384.

158. Floyd S. Хар хөгжмийн хүч: Африк тивээс АНУ хүртэлх түүхийг тайлбарлах нь. Нью-Йорк: Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 1995. 450 х.

159. Gabbard K. Representing Jazz Duke University Press, 1995. 320 х.

160. Габбард К. Жазз илтгэлүүдийн дунд Дьюк их сургуулийн Пресс Durham and London 1995. 320 х.

161. Жерард Г.Жаз хар цагаан өнгөтэй. Жаззын нийгэмлэг дэх уралдаан, нийгэм, соёл, өвөрмөц байдал. Вестпорт 1998. 200 х.

162. Gennari J. Baraka's Bohemian Blues// Африк гаралтай Америкийн тойм 2003 Африк гаралтай Америкийн тойм 37-р боть. Дугаар: 2-3. 2003. P. 253-261.

163. Gerald E. On Miles Davis, Vince Lombardi, & the хямрал дунд зууны Америк // Daedalus. Боть: 131. Дугаар: 1. 2002. P. 154-59.

164. Gioia T. The History of Jazz Oxford University Press, 1998. 471 х.

165. Гроссман Н.Сэтгэлийг эдгээх. Спинозагийн философи нь шинэ эрин үеийг дасан зохицсон. Susquehanna University Press, 2003. 258 х.

166. Hajdu D. Wynton Blues// The Atlantic Monthly, Vol. 291, 2003. Х.54.57.

167. Hajdu D. Бүх жазз биш // New York Books. 48-р боть. №2.

168. Хентофф Н.Жон Колтрейн. хавирган сар. Импульс, 1996. CD доторлогооны тэмдэглэл.

169. Ходейр А. Ноакс Д. Жазз: Түүний хувьсал ба мөн чанар. Grove Press 1956. 295 х.

170. Hofmann A. Lsd миний асуудалтай хүүхэд. Газрын зураг, 2005. 232 х.

171. Hokanson R. Jazzing It Up: The Be-Bop Modernism of Langston Hughes//Мозаик. Боть: 31. Дугаар: 4.1998.-П. 61-80.

172. Холмс Т. Электрон ба туршилтын хөгжим: Технологи, найруулгын анхдагчид. Рутлеж. 313 х.

173. Jordan M. Amhibiologie: Францын жазз дээрх яриан дахь угсаатны зүйн сюрреализм// Journal of European Studies, Vol. 31, 2001. P. 109-120.

174. Жонс М.Дуева. Амири Баракагийн "Үндэстний цаг ирлээ". Оролцогчид" // Африк гаралтай Америкийн тойм. Боть: 37. Дугаар: 2-3. 2003. P. 245-252.

175. Kaldas P. Beyond Stereotypes: Representational Dilemmas in Arabian Jazz//Melius. Боть: 31. Дугаар: 4. 2006. P. 167-177.

176. Катер Майкл Х. Нацистын үеийн хөгжмийн зохиолчид: Найман хөрөг; Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 2000. 399 х.

177. Келли Робин Д. Шинэ хийд: Лам ба жазз авангард. Хар хөгжмийн судалгааны сэтгүүл. Боть: 19. Дугаар: 2. 1999. P. 135-152.

178. KimWon-Gu D. Amiri Baraka, хар арьстнуудыг чөлөөлөх, АНУ дахь авангард праксис// Африкийн Америкийн тойм. Боть: 37. Дугаар: 2-3. 2003. P. 345358.

179. Киннон Ж. Эллингтон Америкийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч байсан уу? // Ebony, 1999.-P. 45-47.

180. Kubik G. Bebop: A Case in Point// Black Music Research Journal, Vol. 25, 2005.-х. 151-160.

181. Кубик Г. Африк ба Цэнхэрүүд. Миссисипи их сургуулийн хэвлэл, 1999.240 х.

182. Lorenzo T. "Сонгодог жазз" ба хар урлагийн хөдөлгөөн// Африк гаралтай америк тойм. Боть: 29. Дугаар: 2. 2002. P. 237-242.

183. Malcolm D. Solos and Chorus: Michael Ondaatje "s Jazz Politics / Poetics / / Mosaic. Боть: 32. Дугаар: 3. Хэвлэгдсэн он: 1999. P. 131-145.

184. Mandel H. Future Jazz. Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 1999. P. 220.

185. Manning P. Электрон ба компьютерийн хөгжим Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 1994. 399 х.

186. McCutchan A. The Muse That Sings: Хөгжмийн зохиолчид бүтээлч үйл явцын талаар ярьдаг. Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 1999. 262 х.

187. McDonald M. Training of the 900, or John Coltrane's music of theophany and ingation / / African American Review. Bot: 29. Issue: 2. 1995. P. 275-280.

188. Монсон I. Monk Meets Sncc//Боть: 19. Дугаар: 2. 1999.-П. 187.

189. Монсон I. Африкийн диаспора. Хөгжмийн хэтийн төлөв. Routledge, 2003. 320 х.

190. Мур С.МакДональд. Yankee Blues: Хөгжмийн соёл ба Америкийн өвөрмөц байдал. Индианагийн их сургуулийн хэвлэл, 1985. 216 х.

191. Шинэ үеийн хөгжим; Анхааруулах жор // NY Times. 1994 оны наймдугаар сарын 14.

192. O "mealy R. Америкийн соёлын Жазз cadence. Columbia University Press, 1998. 665 х.

193. Perlman, A, Greenblatt D. Miles Davis Meets Noam Chomsky: Some Observations on Jazz Improvisation and Language Structure. Хөгжим, уран зохиолын бүртгэл. Эд. Венди Штайнер. Остин: Техасын У П, 1981. P. 83-169.

194. Портер E. Энэ жазз гэж юу вэ? Африк гаралтай Америк хөгжимчид уран бүтээлчид, шүүмжлэгчид, идэвхтнүүд. Калифорнийн их сургуулийн хэвлэл, 2002. 404 х

195. Pratt R. Rithm and Resistance: Popular Music-ийн улс төрийн хэрэглээн дэх хайгуулууд. Прагер, 1990. 246 х.

196. Ramsey G. Race хөгжим. Бобопоос хип хип хүртэлх хар соёлууд. Калифорнийн их сургуулийн хэвлэл, Хар судлалын төв Колумбийн коллеж Чикаго, 2003. 221 х.

197. Salaam K. Энэ нь jes өсөөгүй: Африк гаралтай Америкийн хөгжмийн нийгэм, гоо зүйн ач холбогдол // Африк гаралтай Америкийн тойм. Боть: 29. Дугаар: 2. 1995. 351 х.

198. Скотт Д.Б. Эротикээс чөтгөр рүү: Хөгжмийн шүүмж судлалын тухай Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 2003. 258 х.

199. Шапиро М. Арга зүй ба үндэстэн: Соёлын засаглал ба уугуул субьект. Routledge, 2004. 258 х.

200. Scheurer T. American Popular Music: Popular Press-ээс уншсан ном. 2. Боулинг Грин Улсын Их Сургууль Түгээмэл хэвлэл Боулинг Грин, 1989. 2671. П

201. Stump R. Түгээмэл хөгжим дэх байр суурь ба шинэчлэл: Жазз дахь Бебопын хувьсгал // Соёлын газарзүйн сэтгүүл. Боть: 18. Дугаар: 1. 1998. P. 111-126.

202. Сицки Л. ХХ зууны авангард Гринвудын хэвлэл, 2002. 660 х.

203. Спенс С. Шизофрени ба жазз хөгжмийн төрөлт// Шеффилдийн их сургуулийн судалгааны тайлан, 2002 он.

204. Спенсер М. Теологийн хөгжим: Теомусикологийн танилцуулга. Greenwood хэвлэл, 1991. 188 х.

205. Такер М. Үндсэн лам: Эллингтоны цомог // Хар хөгжмийн судалгааны сэтгүүл. Боть: 19. Дугаар: 2. 1999. P. 227-238.

206. Tirro F. Jazz a History. хоёр дахь хэвлэл. Йелийн их сургууль, 1993. 490 х.

207. Vorda A. Psychedelic Psounds: 60-аад оны Psychedelic болон Garage хамтлагуудтай А-аас Я хүртэл ярилцлага. Алан Ворда. Borderline Productions, 1994. P. 232.

208. Вэй-Хан Хо Ф. "Жазз"-ыг 20-р зууны хувьсгалт хөгжим болгож буй зүйл, 21-р зууны хувьсгалт хөгжим байх уу // Африк гаралтай Америкийн тойм. Боть: 29. Дугаар: 2. 1995. P. 283-291.

209. Wills G. Forty bebop бизнес эрхэлдэг: сэтгэцийн эрүүл мэнд, алдартай жазз хөгжимчдийн бүлэгт амьдардаг. // Британийн сэтгэцийн эмгэг судлалын сэтгүүл. 2003. P. 255-259.

Дээр дурдсан шинжлэх ухааны бичвэрүүдийг хянан үзэхээр нийтэлж, диссертацийн эх бичвэрийг таних (OCR) ашиглан олж авсан болохыг анхаарна уу. Үүнтэй холбогдуулан тэдгээр нь таних алгоритмын төгс бус байдалтай холбоотой алдааг агуулж болно. Бидний хүргэж буй диссертаци, хураангуйн PDF файлд ийм алдаа байхгүй.