Ээж намайг хоёр настай байхад ямар хүн болохыг асуусан гэсэн.Би: "Би зохиолч болно" гэж хариулсан. Энэ нь бараг л ийм болсон.
Эрмитажийн тухай анхны сэтгэгдэлээ санахгүй байна.Энэ нь бага насандаа байсан байх. Сургуулийн жилүүдэд нэрт түүхч, яруу найраг сонирхогч Дмитрий Алексеевич Мачинский, дорно дахины судлаач Михаил Владимирович Успенский нартай "Эрмитаж" дугуйланд хичээллэсэнтэй холбоотой сэтгэгдлүүд байдаг. Бид Jordan Gallery-д уулзаж, Сургуулийн төвийн танхим эсвэл өрөөгөөр явлаа. Гол сэтгэгдэл бол асар их хэмжээний шинэ мэдээлэл байсан бөгөөд энэ нь дэлхий ертөнцөөр дүүрэн байдаг.
Би 1999 онд Эрмитажид ажиллахаар ирсэнсийлбэрийн тасагт лаборантийн ажилд. Их сургуулиа төгсөөд л байсан. Би хорин гурван настай байсан. Ажлынхаа ачаар би уран сайхны техник, сургуулийг судлах, гэхдээ хамгийн чухал нь дүрс дүрслэлийн өргөн уудам ертөнцөд орсон.
2000-аад оны эхээр орчин үеийн урлаг бол зүгээр нэг загварын чиг хандлага биш гэдэг нь тодорхой болсон., гэхдээ соёлын ирээдүй. Арван жилийн хугацаанд бид том, жижиг гуч гаруй үзэсгэлэн гаргаж, нийтдээ хэдэн арван сая хүнийг хамарсан.
Эрмитаж 1990-ээд оны эхэн үеэс эхлэн орчин үеийн урлагийг үзүүлж байнаГэсэн хэдий ч энэ нь бүрэн хэмжээний хөтөлбөр биш байсан. 20, 21-р зууны урлагийг тууштай харуулах Эрмитаж 20/21 хэмээх миний толгойлсон тусгай төслийг бий болгох шийдвэр 2000-аад оны дундуур бий болсон. Дараа нь Лувр зэрэг дэлхийн хэд хэдэн томоохон музейд орчин үеийн урлагийг хуучин хүмүүстэй харилцах замаар үзүүлж эхлэв.
Бид хэзээ ч арилжааны үзэсгэлэн гаргадаггүйӨнөөг хүртэл бид орчин үеийн урлагийн зах зээлд орох гэж зориуд яарахгүй байна: Барууны орнуудад зах зээл нь арилжааны шинж чанартай байдаг бол Орост энэ нь алхам алхмаар хөгжөөгүй байна. Тэргүүлэх чиглэлийг тодорхойлох хүртэл бид үзэсгэлэнгийн дараа уран бүтээлчдээс бэлэг авдаг. Сүүлийн жилүүдэд ирсэн Жак Липчиц, Илья, Эмилия Кабаков, Ян Фабре, Антони Гормли нарын бүтээлээр бахархаж байна.
Эрмитаж 20/21-ийн хамгийн сонирхолтой төслүүд хараахан ирээгүй гэдэгт би итгэлтэй байна. 2012 онд үл ойлголцол үүсгэж, музейд ямар үзэсгэлэн гаргах ёстойг зааж өгөхийг оролдсон Жэйк, Динос Чапман нарын хөгжилтэй төгсгөлийг хүн бүр санаж байна. Ян Фабрегийн үзэсгэлэнд хийсэн сүүлчийн дайралт бас миний ой санамжинд хадгалагдсаар байна. Үүний зэрэгцээ үзэсгэлэнгийн хүч чадал нь дуулиан шуугиан биш, харин та өөрөө эндээс олж болох мэдээллийн нарийн төвөгтэй байдал юм. Үзэсгэлэнгүүдээрээ бид ирээдүйд хэрэгтэй байгаа нарийн төвөгтэй хүнийг хүмүүжүүлдэг.
Орчин үеийн урлаг ба хуучин мастеруудын бүтээлийн хоорондын харилцан яриа гэдэгт би итгэлтэй байна, энэ ялгаатай байдал нь харьцуулах объектыг ойлгох боломжийг олгодог. Уран бүтээлчид өвөрмөц байдлаар сэтгэж, бие биедээ нөлөөлж, өнгөрсөн рүү эргэж, ирээдүйг зохион бүтээдэг. Олон талаараа бид өнгөрсөн үеийн уран бүтээлчдийн зохиосон ертөнцөд амьдарч, бидний үеийнхэн бидний хойч үеийнхэнд ирээдүйг сэдэж байна.
Эрмитажид та хувьсгал болсон тэр танхимд амьдардаг.Орчин үеийн урлагийн тэнхим хувьсгалын 100 жилийн ойд зориулж хоёр төсөл бэлтгэж байна: 10-р сарын зураг авалтын үеэр Эйзенштейн Эрмитаж, Оросын эзэнт гүрэн мөхөхийг зөгнөсөн яруу найрагч Велимир Хлебниковт зориулсан Германы нэрт зураач Ансельм Киферийн үзэсгэлэн. 1912. Мөн "Романовууд ба хувьсгал" түүхэн томоохон үзэсгэлэн гарна.
Олон студи, сантай хэлэлцээр хийж байна.Хамгийн ойроос бид харуулахаар төлөвлөж буй Роберт Раушенберг, Роберто Матта, Ричард Серра нар. Мөн зарлахад эрт байгаа хэд хэдэн бүлгийн төсөл бий.
Венеци бол мэдээж Санкт-Петербургийн дараа дэлхийн хамгийн шилдэг хот.Биеннальд ажиллах амаргүй ч үр дүн нь үргэлж хамгийн хэцүү ажлыг зөвтгөдөг. Эцсийн эцэст олон улсын урлагийн нийгэмлэгүүд үзэсгэлэнд ирдэг бөгөөд эдгээр нь хамгийн сонгомол шүүмжлэгчид юм. Тэдний зөвшөөрөл маш их үнэ цэнэтэй юм.
Би архивт цагийг өнгөрөөх дуртай, учир нь анхдагч эх сурвалжтай ажиллахаас илүү үнэ цэнэтэй зүйл байхгүй. Кэтрин II-ийн номын сангийн каталогийг олсон нь миний гайхалтай бэлгүүдийн нэг юм. Одоогийн байдлаар уг төслийг хэвлэлүүд бэлэн болсон хэд хэдэн сэдвүүдэд хуваасан (зарим нь хэвлэгдсэн хэвээр байна). Цаашилбал, бүх асуудал бол бүх зүйлийг тайвнаар дуусгаж, номын сан нь Кэтриний гэгээрсэн эзэнт гүрнийг бий болгох эх сурвалж болсон тухай том, ухаалаг ном хэвлэх цаг олох явдал бөгөөд зөвхөн номын жагсаалтаар хязгаарлагдахгүй.
20-р зууны уран бүтээлчид дотоод сэдэвт ихээхэн анхаарал хандуулсан. Кли "дотоод амьдралын тухай" бичсэн бөгөөд Кандинский "дотоод хэрэгцээ" гэсэн гол үүргийг гүйцэтгэсэн. Өнөөдөр тодорхой хөтөч нь чухал юм, жишээ нь дотоод. Хэдийгээр энэ нь ямар төрлийн хөтөч болохыг хэн ч тайлбарлаж чадахгүй байна.
Зураг: Павел Крюков, гэрэл зурагчны туслах Павел Нотченко, загвар: Назарова Лаура, МУА, үс: Елена Лисеева
2007 оны 10-р сард Эрмитаж 20/21 төслийг эхлүүлсэн: музейд орчин үеийн урлагийн өндөр зэрэглэлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулж, түүний цуглуулга, байнгын үзэсгэлэн гарч ирэв. Ойн өмнөхөн бид Эрмитажийн хамгийн залуу хэлтсийг дарга Дмитрий Озерковын өрөөнд цуглуулав.
Тус улсын төв музейд орчин үеийн урлагийг татах зорилготой уг төсөл анхнаасаа асар их амбицтай байсан. 2007 онд эхлүүлсэн "Өнөөдөр Америк: Чарльз Саатчигийн сонголт" үзэсгэлэнг Михаил Пиотровский Эрмитажид "маргаашгүй" урлагийг үзүүлэх анхны туршлага гэж нэрлэжээ. Үнэн хэрэгтээ үзмэрүүдийн дунд хүн, морины үс, зохиолчийн цус, ялгадасаар хийсэн лааны суурь, хүүхэлдэй муурнууд өвдөж байна гэсэн суурилуулалт байсан. Нээлтийн өдөр Лондонгийн галерейн эзэн Чарльз Саатчи, Өвлийн ордны барокко ном болгонд үнэнч байхаа тангарагласан Дэмьен Хирст, Михаил Борисович нар төслийн санааг ингэж тайлбарлав: "Эрмитаж бол хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Дэлхийн янз бүрийн улс орон, өөр өөр цаг үеийн соёлын өвийн бүх хэлбэрийг нэвтэрхий толь бичгийн цуглуулгад тусгасан цөөн тооны бүх нийтийн музей. 20-р зуун дууслаа, хэрвээ музей цэцэглэн хөгжих юм бол бид өнөөдөр дэлхий дээр олж болох шинэ, шинээр бүтээгдсэн, хамгийн сайн сайхныг танилцуулах ёстой."
"Эрмитаж 20/21" нь Санкт-Петербургийг орчин үеийн урлагийн үйл явцтай холбох ёстой байсан бөгөөд энэ хот бараг зуун жилийн турш орхигдсон юм. 2000-аад оны эхээр цуглуулгын хамгийн залуу зохиолчид Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич нар байсан бол би юу хэлэх вэ. Парист Лувр Помпидугийн төвтэй, Нью Йорк хотод Метрополитан MOMA-тай зэргэлдээ, Лондонд Үндэсний галерейгаас гадна Тейт Модерн байдаг. Санкт-Петербургт орчин үеийн урлагийн музей байгаагүй, одоо ч байхгүй бөгөөд Эрмитаж ухамсартайгаар (эсвэл ухамсаргүйгээр) энэ үүргийг гүйцэтгэхээс өөр аргагүй болсон. Тэр цагаас хойш өнөөг хүртэл тус хот Эрмитажийн цонхоор дэлхийг сонирхон харсаар ирсэн бөгөөд Вим Делвойе (2009), Илья Кабаков (2010), Сантьяго Калатрава (2012) нарын үзэсгэлэнд Оросын өнцөг булан бүрээс урлаг сонирхогчдыг цуглуулдаг. Үүний зэрэгцээ найман ажилтантай даруухан баг хэвлэл мэдээллийн томоохон давалгааг байнга өрнүүлдэг. Ийнхүү эгдүүцсэн иргэдийн мэдүүлгийн дагуу прокурорын газраас "Зөөлөн цэнгээний төгсгөл"-ийг хэт даврагч үзэл, Христийн шашны сүмүүдийг гутаан доромжилж байгаа эсэхийг шалгажээ. , музей өөрийгөө хамгаалахаас өөр аргагүй болсон.
Үүний зэрэгцээ тэрээр ишлэлийн үнэлгээнд манлайлахын төлөө тэмцээгүй - одоо Орост ямар ч суурилуулалт нь суурилуулалтаас илүү юм. Санкт-Петербургийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн түүхийн тэнхимийн төгсөгч хүн бүхний сэтгэлийг байнга шархлуулж, шинэ юмны амтыг хот-музейд суулгаж өгөхийн тулд зөв цагтаа зөв газар байсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. 1999 онд Дмитрий Баруун Европын урлагийн хамгийн нэр хүндтэй тэнхимд элсэж, Францын графикийн кураторын албан тушаалыг авсан. Олон зуун жилийн уламжлал нь түүнд хэдэн арван жилийн турш чимээгүйхэн энэ албан тушаалыг хаших боломжийг олгох байсан ч нэг өдөр орчин үеийн урлагийг сонирхож байгааг анзаарсан залуу судлаач үүнийг музейд хэрхэн үзүүлж байгаа талаар илтгэл тавихыг хүсэв. Энэ үед Энди Уорхол, Жексон Поллок (2000), Сай Твомбли (2003), Деннис Хоппер (2007) нар Эрмитажид аль хэдийн гарч байсан. Үүний үр дүнд Озерковын товч илтгэл нь үнэн хэрэгтээ тунхаг бичиг болсон: чи цаашид ингэж амьдарч болохгүй.
"Шүүмжлэл нэлээд ширүүн байсан" гэж Дмитрий дурссан бөгөөд "Чуулганы төгсгөлд би Михаил Борисовичид хандаж, үгийнхээ хатуу үгэнд уучлалт гуйсан. Энэ бүхэн бид өөрсдийн асуудлаа ойлгож, нөхцөл байдлыг сайжруулахын тулд л байгаа юм” гэлээ. Улсын Эрмитажийн захирал Дмитрийд "шүүмжлэх - санал болгох, санал болгох - үйлдэл хийх" зарчмыг бүрэн мэдрэхэд нь туслахаар шийдэж, 2007 онд Озерковыг Эрмитаж 20/21 төслийг хариуцахаар томилсон бололтой. Түүний удирдлаган дор ажлын хэсэг байгуулж, дараа нь орчин үеийн урлагийн салбарыг байгуулж, дараа нь тэнхим болгон өөрчилсөн.
Яг тэнд шинээр байгуулагдсан тэнхим уламжлалт урлаг судлаачийн хувьд гэнэтийн даалгавартай тулгарлаа. Жишээлбэл, дэлхийн бүх музейн ажилчдын тулгамдсан асуудал бол орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг каталогжуулах, хадгалах явдал юм: “Хэрэв 1962 онд Америкийн хаа нэгтээ гоймонгийн инсталляц бий болсон бол одоо аль хэдийн сүйрсэн нь ойлгомжтой. Үүнийг хэрхэн яаж сэргээх вэ гэсэн асуулт гарч ирдэг, - Дмитрий энгийн жишээ дурдлаа, - бид ийм асуултанд хариулах анхдагчид юм. Гоймонгийн хувьд ижил зүйлийг олж эсвэл хуванцараар ижил зүйлийг хий. Хамгийн гол нь зураачийн санаа зорилгын талаар бүү мартаарай.
Эрмитаж дахь үзэсгэлэн - зураачийн канонжуулалт
1996 онд Төрийн Думаас баталсан "ОХУ-ын Музейн сангийн тухай хууль"-д музейн сан хөмрөгт орохдоо тухайн объектыг "зураг, тос, 150 x 100 см" гэсэн ангилалд багтаасан материалыг зааж өгөх ёстой гэж заасан байдаг. , техник, хэмжээс. Дараа нь видео суулгацыг яах вэ? Дижитал зурагт бараа материалын дугаарыг хэрхэн өгөх вэ, хорин жилийн дараа бичигдсэн хатуу диск нь соронзгүй болвол яах вэ? Заримдаа ийм тохиолдолд урлагийн бүтээл биш, харин “7 x 1.5 см хэмжээтэй цагаан флаш диск” бичигдсэн байдаг. Эрмитажид орчин үеийн урлагийн үндсэн цуглуулгад (CSI) бус, хадгалалтын хугацаа, сэргээн засварлах боломж нь тодорхойгүй хэвээр байгаа хамгийн сүүлийн үеийн техникээр бүтээгдсэн бүтээлүүдийг байрлуулсан байдаг. -KSIef гэж нэрлэгддэг ба жижиг үсэг нь "туршилтын сан" гэсэн утгатай.
2012 онд засварын дараа нээгдсэн Ерөнхий төв нь орчин үеийн урлагийн тэнхимийн төв байр болжээ. Найман метрийн таазтай, Мойкагийн үзэмжтэй менежерийн өрөө нь Европын аль нэг улсын Соёлын сайд Озерковт атаархах болно. Хөрш зэргэлдээх үзэсгэлэнгийн талбайнууд - хоёр өндөртэй асар том шоо, жижиг талбайн гурван танхимыг орчин үеийн урлагийн түр үзэсгэлэнд зориулж музейд "засаж" байна. Гэхдээ түүний үзэсгэлэнг Жанжин штабын байр, Өвлийн ордон, Хуучин, Жижиг, Шинэ Эрмитажийн янз бүрийн орон зайд тогтмол зохион байгуулдаг. Асар том музейн дотор хуульчлагдсан феодалын хуваагдал байдаг - тодорхой газар нутаг нь янз бүрийн хэлтсийн харьяанд байдаг. Помпиду төвийн үзэсгэлэнд Өвлийн ордны үүдний өрөөнд Дада сонгодог Марсель Дюшампын бүтээсэн "Лонх хатаагч" бэлэн объект гарч ирсэн нь Дмитрийгийн дипломат авъяас чадварыг илтгэнэ.
“Эрмитаж 20/21 төсөл дээр анх ажиллаж эхлэхэд надаас орчин үеийн урлагийг хэрхэн үзүүлэх талаар томъёолохыг хүссэн. Тэгээд би чухал шийдвэр гаргасан: бид үүнийг дэлхийн өнцөг булан бүрт байдаг галлерейд хийдэг шиг "цагаан өрөөнд" үзүүлэхгүй" гэж Озерков өөрийн байр суурийг тайлбарлаж, "Эрмитаж гурван сая үзмэртэй учраас л илүү сонирхолтой байдаг. ярилц.” хоосон өрөөнөөс илүү. Тиймээс хуучин урлагийн цуглуулгатай харилцан ярилцаж Фрэнсис Бэкон (2014), Ян Фабре (2016) нарын үзэсгэлэнг барьсан. Ихэнхдээ бид зураач ба орон зайн хоорондын харилцан яриаг бий болгодог. Жишээлбэл, 2011 онд Антони Гормлейн барималуудыг эртний урлагийн танхимд үзүүлэв - түүний эртний гантиг чулуугаар хийсэн орчин үеийн цутгамал бүтээлүүдийн цуурай сонсогдов. Хувьсгалыг зөгнөсөн яруу найрагч Велимир Хлебниковт зориулсан учраас бид Ансельм Киферийн үзэсгэлэнг Николас танхимд байрлуулсан. Мөн хувьсгал зуун жилийн өмнө Өвлийн ордонд болсон. Түүгээр ч барахгүй Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед эмнэлэг байрлаж байсан Николасын танхимын дэргэдэх жижиг хоолны өрөөнд Түр засгийн газрыг баривчилжээ. Энэ тохиолдолд газрыг ийм холбох нь маш чухал юм.
Эрмитаж орчин үеийн зохиолчдын үзэсгэлэнг зохион байгуулахдаа ямар шалгуурыг баримталдаг вэ? Энэхүү стратеги нь нэр нь аль хэдийн танигдсан хүмүүсийн монографийн үзэсгэлэн, залуу, ирээдүйтэй хүмүүсийн хамтарсан үзэсгэлэнг зохион байгуулах явдал юм. "Бид Оросын зураачдад зориулж Оросын музей байдаг бөгөөд энэ нь хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын хэлтэстэй, бид найз нөхөд, ойр дотно харилцаатай байдаг" гэж Дмитрий хэлэв. зөвхөн барууны зохиолчид чиг баримжаатай байх. Бид түүхэнд үлдэх уран бүтээлчдийг цуглуулахыг хичээж байна, эсвэл бид түүнд оруулах болно: Эцсийн эцэст орчин үеийн урлагийн түүх байхгүй, бидний нүдэн дээр, бидний оролцоотойгоор бичигдсэн байдаг. Эрмитаж бол эцсийн эцэст тус улсын гол музей бөгөөд түүн дэх үзэсгэлэн нь тодорхой хэмжээний канончлол юм. Амьдралынхаа туршид энд ирсэн хүний хувьд музейн түүхийн нэг хэсэг болж байгаагийн шинж юм. Маркус Люперц, Тони Крагг, Ансельм Кифер нар Эрмитаж дахь хувийн үзэсгэлэнд зориулж тусгайлан бүтээл туурвисан нь гайхах зүйл биш юм. Мөн нэг музейгээс нөгөө музей рүү “аялах” үзэсгэлэнг бид хүлээж авдаггүй” гэв.
Эрмитажийн үндсэн байр суурь бол музей нь орчин үеийн зохиолчдын бүтээлийг худалдаж авдаггүй, зөвхөн зураач, үйлчлүүлэгчдээс бэлэг авдаг явдал юм. Ийм бодлого нь сонголтын субъектив байдлыг буруутгахаас зайлсхийдэг: хэрэв цуглуулгад Дэмиен Хирст, Жефф Кунс нарын бүтээл байхгүй бол музей жинхэнэ үнэ цэнийг нь цаг хугацааны явцад тогтоогоогүй бүтээлд хөрөнгө зарцуулсан гэж хэлж болохгүй. . Үүний зэрэгцээ тус хэлтэс нь одоо байгаа цуглуулгын чанарыг сулруулахаас айж, уран бүтээлчдийг бэлэг болгон авахаас татгалздаг. Өнөөдөр энд Луиза Буржуа, Роберт Раушенберг, Заха Хадид, Энтони Гормли, Ясумаса Моримура нарын бүтээлүүд багтсан нэг мянга хагас мянга гаруй үзмэр багтжээ. Эрмитаж дахь орчин үеийн урлагийн байнгын үзэсгэлэнд Илья, Эмилия Кабаковын "Улаан тэрэг" суурилуулалт, Жанжин штабын барилгад зураач гэж нэрлэгддэг өрөөнүүд багтсан болно: Кабаков, Дмитрий Александрович Пригов, Жак Липчиц.
Уран бүтээлчид, түүнчлэн тэдний төлөөлөгч, дилерүүд, галерейн эзэд Эрмитажийг санал бодлоор бөмбөгддөг бөгөөд Соврискийн хэлтсийн үүрэг бол тэдгээрийг үнэлэх явдал юм. Үзэсгэлэнгийн зохиогчийн нэр дэвшүүлэх санаа, санааг янз бүрийн түвшинд хэлэлцэж, хамтын "тийм" гэсэн саналыг хүлээн авснаар бүтээлийг тээвэрлэх, даатгалд хамруулах, гаалийн бүрдүүлэлт хийх, зураг төслийг бэлтгэх зэрэг ажилд орно. Үзэсгэлэн, каталогид зориулж текст бичих, хэвлэх, зураачтай хийсэн ярилцлага, түүний лекц, олон нийтийн яриаг зохион байгуулах. Шинжлэх ухаан, судалгааны үйл ажиллагааг янз бүрийн чиглэлээр практик ур чадвартай хослуулах нь хэлтсийн бүх ажилтнуудад заавал байх ёстой. Хэдийгээр тус бүр өөрийн гэсэн мэргэжилтэй байдаг. Тиймээс дэд дарга Марина Шульц бол 19-р зууны мэргэжилтэн бөгөөд орчин үеийн урлагт өнгөрсөн үеийн нөлөөг судалдаг. Ксения Малич архитектур, дизайнд анхаарлаа хандуулж байсан бөгөөд тэрээр Сантьяго Калатрава, Заха Хадид нарын ретроспективуудыг сонгосон. Анастасия Чаладзе Оросын авангард урлагийн өв уламжлал, түүний 20-р зууны урлагийн практикт үзүүлэх нөлөөг судалдаг. Даша Панайотти - гэрэл зураг, ялангуяа гудамжны болон сонирхогчийн гэрэл зураг. Үзэсгэлэнгийн блокбастеруудыг Нина Данилова хариуцдаг. Елисей Захаренков орчин үеийн барууны урлаг ба Оросын гүн ухаан, шашны уламжлал хоорондын уялдаа холбоог илчилэв. Натела Тетруашвили Илья Кабаковын бүтээлүүдтэй ажиллахыг даалгасан - 10-р сард Тейт галерейд Октябрийн хувьсгалын 100 жилийн ойд зориулсан зураачийн ретроспективийг нээж, Эрмитаж, Третьяковын галерейтай хамтран бэлтгэсэн.
Музей орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнг зохион байгуулахад төсвийн хөрөнгө зарцуулдаггүй гэж Дмитрий Озерков бахархалтайгаар мэдэгдэв: "Татвар төлөгчид зөвхөн танхимуудыг гэрэлтүүлдэг цахилгааны төлбөр, Эрмитажийн ажилчдын, судлаачдаас эхлээд цэвэрлэгч хүртэл ажилладаг. Бусад бүх мөнгийг музей ивээн тэтгэгчдээс авдаг. Бид жил бүр Санкт-Петербург, Лондон, Нью-Йорк, Израйль хотод буяны дуудлага худалдаа зохион байгуулдаг хүлээн авалтуудыг зохион байгуулдаг бөгөөд ширээний ард багагүй үнээр байр худалдаж авах боломжтой.
Ах дүү Чапман, Ян Фабре нарын үзэсгэлэнгийн төслүүдийг дагалдаж байсан бүх хурцадмал байдлыг үл харгалзан Дмитрий Озерков Оросын орчин үеийн урлагт хандах хандлага эрт орой хэзээ нэгэн цагт өөрчлөгдөнө гэж үзэж байна: "Орчин үеийн урлаг бол нэг хэсэг гэдгийг ойлгох үед бид бүгд удахгүй тайвшрах болно. Бидний амьдралаас хол, түүнчлэн компьютер, гар утас, интернетээс хол. Тэгээд л үүнийг ойлгож эхлэх нь зүйтэй гэсэн дүгнэлтэд хүрнэ” гэсэн юм. Тиймээс ялцгаая!
Текст: Виталий Котов
Зураг: Антон Рудзат, P.S. Демидов, С.В. Покровский, I.E. Регентова, Л.Г. Хайфец (© Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург, 2017)
Октябрийн үйл явдлын 100 жилийн ойн жилд Эрмитаж хувьсгал ба Эйзенштейний тухай төслийг үзүүлэх болно. Энэ хооронд TANR орчин үеийн урлагийн хэлтсийн дарга Дмитрий Озерковоос 2016 онд музей хэрхэн ажилласан талаар асуув.
Улсын Эрмитажийн орчин үеийн урлагийн тэнхимийн дарга Дмитрий Озерков Гаражийн ҮЦК-д болсон шагнал гардуулах ёслолын үеэр. Гэрэл зургийг ИТАР-ТАСС/Станислав Красильников
Сүүлийн нэг жилийн хугацаанд Улсын Эрмитаж Санкт-Петербургт олны анхаарлыг татсан дуулианы гол эх сурвалжийн нэг болоод байна. ОХУ-ын хамгийн том музейн дотор болон эргэн тойронд болсон үйл явдлууд шилдэг арван мэдээний жагсаалтад гарахгүй бол долоо хоног гэж бараг байдаггүй. Бараг бүгд орчин үеийн урлагтай холбоотой: Эрмитаж нь итгэгчдийн сэтгэл санааг гутаан доромжилж, амьтдад харгис хэрцгий хандсан, буруу зүйлийг харуулсан, буруу зааж сургасан, барууны зүг илүү чиглэсэн, мартсан гэж буруутгагдаж байсан. "хаалтны" тухай. Дмитрий Озерков, Улсын Эрмитажийн Орчин үеийн урлагийн газрын дарга Орос болон дэлхийн ойн жилийн төлөвлөгөөний талаар ярилаа.
Ажилчин пулемёт татаж байна ...
Дмитрий, ирэх жил бол Өвлийн ордон, өөрөөр хэлбэл музейн гол үзмэр байрладаг Эрмитаж руу дайрсны 100 жилийн ой болно. Цаг хугацаа, орон зайн ийм нэгдмэл байдал нь төсөөллийн орон зайг өгдөг. Та юу хийе гэж бодож байна? Та дахин өвлийн шуурганд өртөх үү?
Бидний хувьд энэ жилийн ойн утга учир нь бүгд хувьсгалын тухай ярьж, болсон тэр танхимд амьдарч байна. Эрмитаж - Өвлийн ордон бол хувьсгалын домог бий болсон газар юм. Түр засгийн газрын өрөө, далайчдын гүйдэг шат, Керенский- энэ бүхэн бидэнтэй тохиолдсон, бидний хувьд энэ бол амьдрах орчин юм. Эдгээр танхимд Эйзенштейн"Октябрь" киноныхоо зураг авалтыг хийж, манай түүх, Зөвлөлтийн бүх урлагт нэн чухал түүх соёлын домог бүтээжээ. Архитектурын гайхамшигт бүтээл болох Жанжин штабын барилгын нуман хаалга Орос, мөн энэ кино домгийн нэг хэсэг болсон бөгөөд бид энэ кинонд амьдарч, орчин үеийн урлагийг бүтээдэг. Одоо Эйзенштейнтэй холбоотой, түүний хувьсгалын тухай домогтой, кинонд юу бодитой, юу нь домог болохыг ойлгох оролдлоготой холбоотой төслийн нарийн ширийн зүйлийг аль хэдийн боловсруулжээ. Эцсийн эцэст, найруулагч өөрөө ч хувьсгалч байсан: жааз барих, засварлах, дуу авиа ашиглах зэрэгт. Бид энэ талаар танд хэлэхийг хичээх болно.
Эрмитажийн Италийн уран зургийн цуглуулгыг нүүлгэн шилжүүлэх бэлтгэл ажил. 1917 Гэрэл зургийг Алексей Поповскийн Улсын Эрмитажийн музей
Энэ нь амьд тоглолт эсвэл статик үзэсгэлэн байх уу?
Үйл ажиллагаа, танилцуулга, жагсаал, хэлэлцүүлэг бүхий томоохон үзэсгэлэнгийн төсөл. Ойн жилийн хоёр дахь төсөл бол гэрэл зураг юм. Бид хоёр ахыг танилцуулахыг хүсч байна Хэнкинс, тэдний нэг нь 20-р зууны эхний гуравны нэг нь Ленинградад, нөгөө нь Берлинд амьдарч байжээ. Гэхдээ эдгээр нь алдартай жүжигчид биш юм. Владимирболон Виктор Хенкинс, тэдний алс холын хамаатан садан Евгенийболон Жейкоб. Тэд Берлин, Ленинградын зургийг 1930-аад оных шиг л авчээ. Ах нар зэрэгцээ бодит байдлыг хальсанд буулгасан бөгөөд энэ бол тэдний цаг хугацаа, өөрсдийнхөө тухай яриа бөгөөд тэд Германд ч, ЗХУ-д ч дарангуйлагч дэглэм тогтоож чадсан юм. Хэдэн мянган гэрэл зураг байдаг, тэд хэзээ ч үзэсгэлэнд байгаагүй, хаана ч хэвлэгдэж байгаагүй, Европт нэг хувийн архивт хадгалагддаг. Бид Берлин, Ленинград хоёрыг хоёуланг нь харуулах болно. Эрмитажийн дараагаар үзэсгэлэн Германыг зорино. Магадгүй бусад улс орнуудад, учир нь энэ яриа хэлэлцээ нь одоо бүх Европт маш чухал юм. Гурав дахь үйл явдал - Ансельм КиферМөн энэ нь маш чухал үзэсгэлэн байх болно. Бид Киферээс Эрмитажид зориулж тусгай төсөл хийхийг хүссэн ...
Өдөөн өдөөн хатгалга гарах болов уу?
Тийм ээ, бидэнд өдөөн хатгалга байхгүй, учир нь хэн нэгэн нүцгэн зогсох эсвэл ямар нэгэн зүйл дэлбэлэхийг өдөөн хатгасан гэж үздэг! Мөн бид өөрсдийгөө гомдоосон гэж шийдсэн хүмүүс байдаг. Үзэсгэлэн дээр бидний хэн нь ч ингэж төсөөлөөгүй ФабраБельгийн авто зам дээр машины дугуйн дор үхсэн амьтад мэдээний гол сэдэв болно гэж амьтад хэн нэгнийг өдөөн турхирна.
Петроград дахь Өвлийн ордны өмнөх талбайд болсон жагсаал. 1917 оны аравдугаар сар
Гэрэл зургийг Hulton архив/Getty Images
Хаалт хаздаг
Эрмитаж орчин үеийн урлагийг идэвхтэй үзүүлж эхлэхэд Пиотровский үүнийг зүгээр л загварлаг, залуу үзэгчдийн сонирхлыг татсан тул танилцуулсан мэт санагдаж байв. Музей нь цуглуулга, түүхээрээ бие даасан бөгөөд барууны хамгийн тохиромжтой, загварлаг зураачдыг идэвхтэй танилцуулж эхлэхэд Эрмитаж үнэхээр "өмдөө татаж, Комсомолын араас гүйхийг" хүсч байсан гэсэн сэтгэгдэл төрж байв.
Надад тийм мэдрэмж төрдөггүй ч дэлхийн томоохон музейн нэг болох орчин үеийн урлагийг толилуулах замд орсон тус музей маш их эрсдэлтэй ч гэсэн нэлээд зоригтойгоор хийдэг гэсэн ойлголт байдаг. . Учир нь уламжлалт ба орчин үеийн хослол нь үргэлж, хаа сайгүй сөргөлдөөнийг үүсгэдэг. 2008 онд Луврын музейд ижил Ян Фабрегийн анхны үзэсгэлэн гарсан бөгөөд үүний үр дүнд орчин үеийн урлагийн тэнхим хаагдсан байна. Хэрэв зарим дуулиан шуугианыг хайрлагчид биднийг эсэргүүцдэг бол Францын академийн жинхэнэ академич, нэр зүүсэн, дүр төрхтэй хүмүүс Луврын орчин үеийн урлагийн эсрэг тэмцэгчид болж хувирав. Мэргэжлийн хэвлэлд маш ширүүн нийтлэл бичсэн. Тухайлбал, нэрт академич Марк Фумароли, Сэргэн мандалтын үеийн шинжээч. Би түүний эсрэг нийтлэлүүдийг санаж байна Жефф КунсВерсаль дахь Лувр дахь орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнгийн эсрэг. Францад консерватив шугам ялсан - Луврын орчин үеийн урлагийн тэнхим хаагдсан ч орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн тэнд зохион байгуулагддаг.
Уламжлалт музейнүүд орчин үеийн урлагт оролцохгүй байхыг хичээдэг?
Тэмцэл өрнөж байна, одоо музейд орчин үеийн урлагийг үзүүлэх шаардлагатай юу, яаж үзүүлэх вэ гэдгийг хэн ч тодорхой хэлэхгүй. Энэ талаар хэлэлцүүлэг өрнөж байна. Учир нь орчин үеийн урлаг нэг бол хөгшин хүмүүстэй яриа өрнүүлдэг, эсвэл "намайг орхи, зайл" гэж хэлдэг хөгшин хүн шиг ийм зүйл тохиолдож болно. Гэхдээ энэ тохиолдолд музей нь нэг төрлийн архив, агуулах хэвээр байна. Тэгээд бид музей амьд гэдгийг батлах гэж хичээж байна. Эрмитаж энэ замыг сонгосон, энэ замыг тууштай дагаж байгаа нь бидний давуу тал юм.
Цесаревич Алексей Николаевич. "Цэргийн хүний хөрөг". Цаас, усан будаг. ГАРФ, ОХУ-ын Төрийн архив
Хэлэлцэх газар байхгүй юу?
Та маш чухал үг хэлсэн - хэлэлцүүлэг. Манай улсад хэлэлцүүлэг хийх газар гамшгийн хэмжээнд хүрдэг. Гэхдээ таны үзэсгэлэнг тойрсон дуулиан шуугиан, ялангуяа Фабрегийн үзэсгэлэнг тойрсон сүүлийн сунжирсан дуулианыг хэлэлцүүлэг гэж үзэж байна уу?
Мэдээж үгүй. Хэлэлцэх талбар дутагдаад зогсохгүй музейтэй, үзэгчидтэй мэргэжлийн яриа хэлэлцээ хийх чадвар дутмаг байна. Ялангуяа 1990-ээд онд гарч байсан бие даасан урлагийн хэд хэдэн сэтгүүл хаагдсаны дараа бие даасан шүүмж алга болсон. Фабртай хийсэн энэхүү дуулианы ард түүний гэрэл зураг, бүтээлийн хоорондын ярианы мөн чанар юу болохыг шинжлэх нэг ч хэвлэл байдаггүй. Рубенс. Хэдийгээр харагдах байдал, алга болсон талаар ярих зүйл их байдаг бахус, Христ, янз бүрийн сэдэв, хуйвалдаан, түүний дотор метафизикийн сэдвүүд үүссэн тухай. Гэхдээ энэ тухай хэн ч ярьдаггүй, бичдэггүй!
Үзэсгэлэнгийн нээлтийн өмнө та юу болохыг төсөөлөөгүй байсан уу? Магадгүй түүний тухай, зураачийн тухай ерөнхий хэвлэлээр урьдчилан ярих нь илүү логиктой байх болов уу?
Магадгүй таны зөв байх, гэхдээ хариу үйлдэл үзүүлэх нь үргэлж боломжгүй байдаг. Үүнээс өмнө бид "Реализмууд" үзэсгэлэн гаргаж байсан, миний бодлоор илүү өдөөн хатгасан. Энэ бол одоо бидний өндөр үнэлдэг Зөвлөлт маягийн лакидер реализмд мэргэжлийн хариулт байсан юм. Үзэсгэлэн дээр зэрэмдэглэсэн манекенүүд байсан, маш шаргуу хөдөлмөр, би илүү хүчтэй хариу үйлдэл үзүүлэхийг хүлээж байсан. Фабре бол илүү олон давхаргат, нарийн төвөгтэй, түүний бүтээлүүд нь сэтгэл хөдлөл, тайлбарын далайг төрүүлдэг, товч бөгөөд уншихад хялбар байдаг.
Карл Кубеш. "Цагаан танхим. А.Ф.Керенскийн хамгаалалт. "1917 оны өвлийн ордон" цомгийн хэсгээс. Мөнгөн бромидын хэвлэмэл. Фото: Улсын Эрмитажийн музей
Та өөрөө хариулсан: реализм нь ойлгомжтой, гэхдээ Фабрыг тайлах хэрэгтэй, та түүний тухай бодох хэрэгтэй. Энэ нь үл мэдэгдэх, тодорхойгүй бүх зүйл шиг сөрөг хариу үйлдэл үзүүлдэг.
Бүх зүйл тийм ч энгийн биш бөгөөд энэ нь зөвхөн биологийн урвалын тухай биш юм. Хүмүүс энгийн цагийн хомсдол, мэдээллийн хэт ачааллаас болж урт текст, нарийн төвөгтэй бүтцийг шингээж, нарийн төвөгтэй үзэсгэлэнг үнэлэх чадваргүй байдаг. Эрмитажын хэсэг бүр нухацтай ухамсарлахыг шаарддаг бөгөөд багаж хэрэгсэлд булагдсан орчин үеийн үзэгчид юу нь сайн, юу нь муу болохыг энгийн бичвэрүүд, заалтуудыг хүлээж байна ... Би малын эмч нарт зориулж Фабрын эргэн тойронд олон тусдаа аялал хийсэн. Сергей Шнуроваөргөн хүрээний үзэгчдэд зориулсан. Бидний үзэсгэлэнд тусгайлан танилцуулсан зохиолуудыг хүмүүс зүгээр л уншдаггүй нь тогтоогдсон. Аялал жуулчлалын дараа бидэнд "Тэгэхээр та бидэнд хэлсэн, гэхдээ бусад нь үүнийг яаж мэдэх вэ?" Хэдийгээр бүх зүйл дагалдах материалд бичигдсэн байдаг. Гэхдээ энэ хоёр догол мөрийг унших цаг хэнд ч байхгүй!
даалгавар боломжтой
Эрмитажид Чапман, Гормли, Фабра ах нарын үзэсгэлэнг гаргах санаа таных уу? Найруулагч таны бодлыг сонсдог уу?
Санаанууд нь минийх тул та бүх манекен, бүх муур, нохойг над дээр өлгөж болно ... Михаил Борисовичтэр миний мэргэжлийн бодлыг сонсдог юм шиг санагдаж байна, эцэст нь би тэнхимийн даргаар арав шахам жил ажилласан. Гэхдээ энэ нь үнэлгээ таарахгүй байх үед байнгын яриа хэлэлцээг цуцлахгүй.
Карл Кубеш. "Эзэн хаан II Николасын танхим. Ордон руу дайрсны дараа. "1917 оны өвлийн ордон" цомгийн хэсгээс. Мөнгөн бромидын хэвлэмэл. Фото: Улсын Эрмитажийн музей
Пиотровский орчин үеийн урлагийг ойлгодог уу?
Тэр бүх нарийн ширийн зүйлийг биш ч гэсэн гол үзэгдлүүдийг ойлгодог - тийм ээ, мэдээжийн хэрэг. Орчин үеийн урлагт бүх зүйлийг өөрийн нүдээр харах нь чухал бөгөөд Михаил Борисович маш их зүйлийг харсан нь дамжиггүй.
Эрмитаж ямар нэгэн онцгой үүрэг даалгавартай, онцгой газартай юу? Тэгээд ч орчин үеийн урлагийг сурталчлах, хөгжүүлэх тал дээр музей их зүйлийг хийж чадах байх?
Эрмитаж маш их зүйлийг хийдэг: бид Залуучуудын төвд бараг өдөр бүр лекц уншдаг, ихэнх нь онлайнаар цацагддаг. Бидний гол ажил бол нарийн төвөгтэй, ухаалаг урлагийг харуулах явдал юм. Бид мөн Dialogue-ийн үүд хаалгыг нээж, орчин үеийн тэргүүлэх мастеруудын мастер ангиудыг байнга зохион байгуулдаг. Бид саяхан Нарийвчлалын механик, оптикийн хүрээлэнтэй хамтран шинжлэх ухааны урлагийн анхны семинарыг зохион байгууллаа (ITMO их сургууль нь мэдээлэл, фотоник технологийн чиглэлээр Оросын тэргүүлэгч их сургууль юм. - TANR). Улс орны хувьд, дэлхийн хувьд Эрмитаж бол хамгийн чухал эрдэнэс бөгөөд үүнийг хадгалах ёстой бөгөөд өнөөдөр хадгалалт нь хөгжил, хөдөлгөөн ...
Энэ нь "Алиса гайхамшгийн оронд"-ын үеэс мэдэгдэж байсан: байрандаа үлдэхийн тулд та хурдан гүйх хэрэгтэй.
Гэхдээ бидний хувьд энэ бол осол, сониуч зүйл биш, харин бидний хувьд хөдөлгөөн бол өдөр тутмын амьдралын гол бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Эрмитаж нь шинэ төсөл, санаа, утга санааг байнга хөгжүүлж, бүтээж байдаг.
Түүний ажлын өдрийг минутаар тооцдог. Сарын дотор Дмитрий Озерков хэд хэдэн оронд очиж, олон зуун имэйлд хариулдаг. Түүний удирдлаган дор орчин үеийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулж, хотын төв музейд үзүүлдэг тул олон хүн түүнийг муу санаатан, Улсын Эрмитажийн үзэсгэлэнгийн бодлогын сонгодог канонуудыг устгагч гэж үздэг.
Та ийм завгүй хуваарийн дагуу амарч чаддаг уу?
Хэцүү байдалтай. Тиймээс өдөр бүр үнэ цэнэтэй бөгөөд үүнд би бизнесээс түр ч гэсэн сатаарах боломжтой. Хотоос гадагш гарах, жишээлбэл, хамаатан садантайгаа харилцах ...
Тэгээд утсаа унтраах уу?
Хэзээ ч үгүй. Хэрэв дугаар нь танил биш эсвэл ямар нэг шалтгаанаар энэ хүнтэй холбогдохыг хүсэхгүй байвал би утсаа авдаггүй.
Шалтгаан нь сайн байх ёстой юу?
Хангалттай. Би Эрмитажид ажилладаг, миний ажлын утасны дугаар музейн лавлахад байгаа. Бизнесийн бүхий л асуудлаар би ажлын цагаар бэлэн байна. Би гар утсаа худалдаж аваад өөрөө төлдөг, энэ бол миний хувийн орон зай. Миний танихгүй зураачид музейд үзэсгэлэнгээ зохион байгуулах хүсэлт гаргавал би тэр даруй интернетээс олж, утсаар ярихдаа тэдний бүтээлийг харж, юу болохыг илүү сайн ойлгохын тулд асуулт асуудаг. зураач хэлэхийг хүссэн ... Хүмүүсээс ихэвчлэн татгалзах нь хэцүү байдаг, гэхдээ би Эрмитажид туйлын үнэн гэж огт бичигдээгүй. Ингэхийн тулд музейд тусгай үзэсгэлэнгийн комисс ажиллаж, ирүүлсэн саналд хүрсэн тохиолдолд сонгон шалгаруулдаг. Миний даалгавар бол санал болгож, сэтгэгдэл бичих явдал юм. Гэвч харамсалтай нь намайг тэр болгон сонсдоггүй. Жишээлбэл, тэрээр өнөөдөр Кубын хувьсгалын Москвагийн гаражид маш амжилттай зохион байгуулагдаж буй гайхалтай үзэсгэлэнг Эрмитажид авчрахын ач холбогдлын талаар хамтран ажиллагсаддаа итгүүлж чадаагүй юм. Би одоо ч харамсдаг.
Таны гаргасан үзэсгэлэнгүүдээс аль нь хамгийн дуртай вэ?
Шинэ яриа. Их Британийн орчин үеийн урлагийн энэхүү үзэсгэлэн нь нэр хүндтэй болж, хамгийн их маргаантай шүүмжлэлийг дагуулж, 300,000 гаруй үзэгчдийг татсан юм. Орос дахь хамгийн сайн үр дүн.
Та Эрмитаж 20/21 төслийн куратор юм. Энэ санаа хэрхэн төрсөн бэ?
Хатуухан хэлэхэд энэ санаанд эрс шинэ зүйл байхгүй. Эрмитаж түүхэндээ орчин үеийн урлагийг үзүүлсээр ирсэн. Агуу Екатерина, I Николас нар хүртэл үеийнхнийхээ бүтээлийг худалдаж авсан. Өчигдөр би энэ намар үзэсгэлэнгээ гаргах гэж буй Английн уран барималч Энтони Гормлитай ярилцлага хийж, Грекийн уран баримлын тухай санааг нь гайхшруулав. Тэрээр: "Өнөөдөр бидний Грек-Ромын сонгодог урлаг гэж шүтэн биширдэг зүйл бол тухайн үеийн "сонгодог" үзэл санааны цаана аймшигт, аймшигтай, нүцгэн, хэрцгий орчин үеийн урлаг байсан." ЗХУ задран унасны дараа Эрмитаж орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг үзүүлэх тодорхой, хоёрдмол утгагүй бодлогогүй болох нь аажмаар тодорхой болсон. Үзэл баримтлал гаргах цаг нь болсон. Олон тооны хэлэлцүүлгийн дараа энэ нь Эрмитаж 20/21 төсөлд хэлбэржиж, хэлбэржсэн. Орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь улс орон, төрөл зүйлээр дор хаяж хоёр түвшний ээлжлэн байх ёстой гэж шийдсэн. Бид одоог хүртэл Америк, Их Британи, Орос, Францад уран зураг, уран баримал, гэрэл зураг, нэхмэл эдлэл үзүүлэв. Дараа нь би Германы орчин үеийн урлагийг авчрахыг хүсч байна. Дараа нь дэлхийн бусад хэсэг, төрөл, хэв маягаас хамаарна.
Таныг чиглүүлсэн шүүмжлэлд хэрхэн ханддаг вэ?
Эерэг! Ялангуяа бүтээлч. Асуудал нь мэргэжлийн урлагийн шүүмжлэлийн орон зай өнөөдөр бараг хоосон байна. Үзэсгэлэнгийн талаар хүн бүр мэдээлдэг, хэн ч үүнийг "заадаггүй". Ийм нөхцөлд бид өөрсдөө шүүмжлэгчдийн ажлыг хийх ёстой: бид үзэгчдэд маш их зүйлийг тайлбарлаж, аливаа мэдэгдлийн талаархи тойм номыг санал болгодог. Дүрмээр бол маш олон тойм байдаг бөгөөд дүрмээр бол үзмэрүүдийн дунд үзэгчид онцгой мартагдашгүй нэгийг тэмдэглэдэг. Ихэнхдээ хүмүүс огт өөр зүйлийг тэмдэглэдэг.
Сонгодог музейн хүрээнд янз бүрийн садар самууныг үзүүлэх нь зохисгүй гэж Эрмитажийг буруутгаж байгаа талаар та ямар бодолтой байна вэ?
Жинхэнэ урлаг нь ямар ч садар самуунаас илүү төвөгтэй байдаг. "Venus Tauride" зохистой юу? Рубенсийн "Bacchus" нь зохистой юу? Манай цуглуулгаас Луиза Буржуагийн баримал нь илүү ер бусын боловч илүү садар самуун биш юм. Аливаа музейн үүрэг бол үзэгчдэд боловсрол олгох явдал юм. Мөн Эрмитаж. Хэрэв үзэгч энд ирээд сонгодог урлагийн бүтээлүүдтэй танхимуудын дунд өөр нэг орчин үеийн урлагийг харвал түүний ач холбогдлын талаар, өмнө нь дуулиан шуугиан тарьж байсан, цочирдуулсан үзэсгэлэн аажмаар дагаж загвар болж хувирах цаг хугацааны талаар бодож эхэлдэг. Оросын үзэгчид барууны үзэгчдээс ЗХУ-д байгаагүй орчин үеийн урлагт зориулсан онцгой "дадал"-аараа ялгаатай. Мөн барууны орнуудад энэ уламжлал тасраагүй. Тиймээс өнөөдөр тэнд байгаа хүн бүр Хирст гэж хэн болохыг төрсөн цагаасаа мэддэг, түүний тухай сониноос уншиж, орчин үеийн уран бүтээлчдийн талаар өөрийн гэсэн ойлголттой байдаг. Харин манай уран бүтээлчид 1990-ээд оны энэ цагийн зөрүүгээс болж уран бүтээлд бус, орчин үеийн урлаг өөрийн биеэр оршин тогтнож буйд анхаарал хандуулахын тулд маш их цаг, хүч зарцуулж байсан. Ууртай. Олег Куликийн бүтээлийг олон хүн мэддэггүй, дагаж мөрддөг боловч гинж дээр нүцгэн сууж, үзэгчид рүү нохой шиг яаран гүйж байхдаа түүний үйлдлийг бүгд сонссон.
Та Эрмитажид ажиллахыг мөрөөдөж байсан уу?
Ажилгүй, тайвширч, урлагийг үзээрэй - тийм ээ. Гинжин осол намайг Эрмитаж руу авчирсан. Би Санкт-Петербургийн Улсын Их Сургуулийн Түүхийн факультетийн Урлагийн түүхийн тэнхимд суралцаж, Эрмитажид урлагийн түүхийн шинжлэх ухааны хамгийн шилдэг номын сан байдгийг мэддэг байсан. Музейд ажиллахгүйгээр үүнд орох бараг боломжгүй юм. Ингээд л бүх зүйл эхэлсэн.
Музей бүр нууцаа хадгалдаг. Эрмитажид байдаг уу?
Музейн нууцын хувьд - мэдлэгтэй адил: илүү ихийг сурах тусам үл мэдэгдэх зүйл илчлэгдэх болно. Миний сонирхсон зүйлийг аль болох харж, уншиж, ойлгохыг хичээдэг. Улиг болсон, гэхдээ би өөр арга мэдэхгүй байна.
Таны эцэг эх ирээдүйн мэргэжлээ сонгоход нөлөөлсөн үү?
Өөрийн эрхгүй тийм. Аав маань архитектор, ээж маань аялалын хөтөч. Мэдээжийн хэрэг, би багаасаа л хотын түүх, архитектурын нэр томъёоны тухай үлгэр сонсож байсан. Өнөөдөр би түүхийн төвийн бараг бүх байшингийн тухай богино хэмжээний лекц уншиж болно.
Танд дутагдал бий юу?
Надад арга дутаж байна. Жишээлбэл, би 18-р зууны урлагийн тухай ном бичиж дуусгаж чадахгүй байна. Энэ нь Герман, Франц хэл дээр хэсэгчлэн хэвлэгдсэн, одоо бид нэг орос хэвлэл гаргах хэрэгтэй байна. Та хэдэн өдөр сууж, зураг зурах, текстийг дахин унших хэрэгтэй. Гэхдээ би өнөөдөр үүнийг хийнэ гэдэгтээ итгэлгүй байна. Ихэнхдээ ажиллахын тулд танд урам зориг хэрэгтэй байдаг. Тэгээд би үүнийг хүлээхэд бэлэн байна, учир нь зарим зүйл илүү сонирхолтой, илүү сайн болж хувирдаг.
Та байнга ажил ярьдаг... Хувийн амьдрал чинь яах вэ?
Би үдэшлэгт дургүй. Төрөл бүрийн арга хэмжээний урилга их ирдэг ч би бараг очдоггүй. Би амар амгалан, нам гүм байдлыг эрхэмлэдэг тул заримдаа утасны дугаар, имэйлээ сольж, дэмий хоосон цаг үрэхгүй байхыг хичээдэг. Би ганцаараа цагийг өнгөрөөх дуртай найз охинтой. Тэгээд л болоо.
Та биеийн галбир сайтай байна. Та завгүй байсан ч дасгал хийх цаг олдог уу?
Би чадах бүхнээ, цаг заваа дайчлан хичээдэг. "Читэй байх" гэдэг нь өнөөдөр ийм соёлын домог юм. Би ямар нэгэн булчин-булчингийн стандартын хувьд биш харин ухаалаг оюун ухаан, бат бөх санах ойн төлөө юм. Гэсэн хэдий ч Грекийн калокагатиягаас илүү төгс зүйлийг хэн ч гаргаж ирээгүй байна. Үгүй бол хүн бүр юуг нэмэгдүүлэхийн тулд юу хийхээ өөрөө сонгох эрхтэй - хоёр толгойн булчингийн хэмжээ эсвэл эргэлтийн тоо!
Мөнгө хөрөнгө оруулалт гэдэг утгаараа урлагт ямар санагддаг вэ?
Цуглуулах ажлыг үргэлж хийдэг байсан. Энэ бол эд баялагт хамаарахгүй, харин дотоод хэрэгцээ шаардлагаас хамаардаг соёлын үзэгдэл юм. Түүхийн хувьд урлагийг цуглуулах гурван үе шат байдаг. Хөрөнгийн хуримтлалын эхний үе шат, зөвхөн найз нөхөд, танил хүмүүст үзүүлдэг нууц цуглуулгыг бид 1990-ээд оны эхээр мэдэрсэн. Хоёр дахь шат бол цуглуулгыг музей болгон өөрчлөх явдал юм. Одоогийн байдлаар бид энэ үе шатанд байна: Москва дахь Art-4-ru, Шинэ музей, Санкт-Петербург дахь Эрарта. Жишээлбэл, Америкт цуглуулсан түүхээс харахад дараагийн алхам бол үндсэн цуглуулгуудыг тус улсын гол музейд оруулах явдал бөгөөд энэ нь эзэддээ танхим хэлбэрээр үүрд мөнхөд хүрэх тасалбар өгөх болно. Тэдний нэр эсвэл музейн түүхэн дэх алтан шугам. Баруунд ийм зүйл тохиолддог. Мөн энэ бүхэн зөвхөн сайн зүйл юм. Одоо бид энэ гурав дахь үеийг хүлээж, эрүүл саруул ухаанд найдаж байна. Та хэзээ нэгэн цагт өөрийн Ozerkov брэндийг сурталчлах хүсэл эрмэлзэлтэй байсан уу? Хэзээ ч үгүй. Эрмитажийн нэг хэсэг байх нь илүү сонирхолтой юм!
Ачааж байна...
