Театрын түүх бол хүн төрөлхтний ертөнц

Эртний Грекийн театр

Эртний Грекийн жүжиг, театрын гарал үүсэл.

Грект драмын урлаг гарч ирэхээс өмнө урт удаан хугацаанд туульс, дараа нь уянгын дуунууд зонхилох байр суурийг эзэлдэг байв. Илиад ба Одиссеягийн баялаг баатарлаг туульс, Гесиодын (МЭӨ 7-р зуун) дидактик (сургамжтай) туульсыг бид бүгд мэднэ; Эдгээр нь 6-р зууны уянгын яруу найрагчдын бүтээл юм. МЭӨ.

Грекийн жүжиг, театрын төрөлт нь хөдөө аж ахуйн ивээн тэтгэгч бурхад болох Деметер, түүний охин Коре, Дионисус нарт зориулсан зан үйлийн тоглоомуудтай холбоотой юм. Дионисусын хүндэтгэлд зориулсан зан үйлийн тоглоом, дуунаас эртний Грекийн жүжгийн гурван төрөл үүссэн: эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн ба сатир инээдмийн (сатируудаас бүрдсэн найрал дууны нэрээр нэрлэгдсэн).

• Эмгэнэлт явдал нь Дионисийн шашны ноцтой талыг тусгасан байв.
• Инээдмийн - багт наадам-сатирик.
• Сатир жүжгийг дундаж жанраар толилуулсан. Хөгжилтэй хөгжилтэй дүр, аз жаргалтай төгсгөл нь Дионисусын хүндэтгэлийн баярын үеэр байр сууриа тодорхойлсон: эмгэнэлт явдлын төгсгөлд сатир жүжгийг тайзнаа тавьсан.

Нийгэм-улс төр, ёс зүйн боловсролд эмгэнэлт санааны үүрэг асар их байв. МЭӨ VI зууны хоёрдугаар хагаст аль хэдийн. эмгэнэлт явдал ихээхэн хөгжилд хүрсэн. Эртний түүхэнд Афины анхны эмгэнэлт яруу найрагч нь Феспис (МЭӨ VI зуун) байжээ. Түүний эмгэнэлт жүжгийн анхны бүтээл (нэр нь тодорхойгүй) МЭӨ 534 оны хавар болсон. Агуу Дионисиусын баяр дээр. Энэ жилийг дэлхийн театр үүссэн жил гэж үздэг.

Инээдмийн төрөлд эмгэнэлт жүжиг гэхээсээ илүү ертөнцийн сэдэл нь домгийн сэдвүүдтэй холилдсон байсан бөгөөд энэ нь аажмаар давамгайлж, эсвэл бүр цорын ганц болсон боловч ерөнхийдөө инээдмийн жүжиг нь Дионисуст зориулагдсан хэвээр байв. Хиймэл үзэгдэл нь ардын жүжгийн театрын анхан шатны хэлбэр байсан бөгөөд үүнийг мим гэж нэрлэдэг байв (орчуулгад энэ нь "дуураймал", "хуулбарлах" гэсэн утгатай; эдгээр үзэгдлийн жүжигчдийг мөн мим гэж нэрлэдэг). Мимийн баатрууд нь ардын театрын уламжлалт маскууд байсан: ирээдүйн дайчин, зах зээлийн хулгайч, шарлатан эрдэмтэн, бүх хүнийг хуурдаг энгийн хүн гэх мэт.

Афины театр.

Эртний Грекийн театрын урлаг МЭӨ 5-р зууны үеийн гурван агуу эмгэнэлт жүжигч - Эсхил, Софокл, Еврипид, инээдмийн жүжигчин Аристофан нарын бүтээлээр дээд цэгтээ хүрч, МЭӨ 4-р зууны эхэн үеийг харуулсан. МЭӨ. Бусад жүжгийн зохиолчид нэгэн зэрэг зохиол бүтээлээ туурвиж байсан ч тэдний уран бүтээлийн өчүүхэн хэлтэрхий, заримдаа зөвхөн нэрс, өчүүхэн мэдээлэл бидэнд хүрч иржээ.

Эллинист театр.

Эллинизмын эрин үед (МЭӨ VI-I зуун) сонгодог үеийн Грекийн театрт жүжиг, жүжиглэлт, театрын барилгын архитектурын хувьд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсан. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь түүхэн шинэ нөхцөл байдалтай холбоотой юм. Эллинист эрин үеийн театрт инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг тайзнаа тавигдсан хэвээр байна. Гэхдээ IV зууны эмгэнэлт явдлаас. МЭӨ. зөвхөн жижиг хэлтэрхийнүүд л үлдсэн бөгөөд эллинист эмгэнэлт жүжгийн уран сайхны гавьяа тийм ч их биш байсан бололтой. Тухайн үеийн хамгийн агуу инээдмийн жүжигчин Менандэрийн ганцхан жүжиг болон бусад жүжгээс хэд хэдэн ишлэл бидэнд ирсэн тул инээдмийн жүжгийг шүүх олон тоо баримт бий.

Эллинист үеийн инээдмийн киног шинэ мансарда (эсвэл нео-Аттик) инээдмийн кино гэж нэрлэдэг. Шинэ инээдмийн кинонд хайрын сэдэл ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Шинэ Аттик инээдмийн зохиолчид Аристотелийн шавь Теофрастын сэтгэл зүйн онолыг өргөнөөр ашигласан бөгөөд үүний дагуу зан чанарын бүх шинж чанар нь хүний ​​гадаад төрх байдал, түүний үйлдлээр илэрдэг. Теофрастын физиологийн тодорхойлолт нь маскуудын дизайнд нөлөөлсөн нь дамжигчдад энэ эсвэл өөр дүрийг танихад тусалсан нь дамжиггүй. Шинэ инээдмийн кинонд Еврипидийн нөлөө мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Түүний олон баатруудын амьдралтай ойр дотно байдал, тэдний сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илчлэх нь шинэ инээдмийн киног Еврипидээс авсан зүйл юм.

Эртний Грекийн театрын архитектур.

Эхэндээ тоглолт хийх газрыг маш энгийнээр зохион байгуулдаг байсан: найрал дуу, бүжиг нь дугуй хэлбэртэй тавцан-оркестр дээр тоглодог (орхеомаи үйл үгээс - "Би бүжиглэдэг") эргэн тойронд үзэгчид цугларсан. Гэхдээ Грекийн нийгэм, соёлын амьдралд театрын урлаг чухал ач холбогдолтой болж, жүжиг улам бүр төвөгтэй болохын хэрээр сайжруулалт гарч ирэв. Грекийн уулархаг ландшафт нь тайз, үзэгчдийн суудлыг хамгийн оновчтой зохион байгуулахад түлхэц болсон: найрал хөгжим нь толгодын бэлд, үзэгчид налуу дээр байрладаг байв.

Эртний Грекийн бүх театрууд нээлттэй байсан бөгөөд олон тооны үзэгчдийг хүлээн авдаг байв. Жишээлбэл, Афины Дионисусын театр 17,000 хүн, Эпидаурус дахь театр 10,000 хүртэл хүн хүлээн авах боломжтой. 5-р зуунд МЭӨ. Грек улсад эртний бүх эрин үеийн онцлог шинж чанартай театрын бүтцийн тогтвортой хэлбэр бий болсон. Театр нь найрал хөгжим, театр (үзэгчдэд зориулсан газар, teaomai үйл үгнээс - "би хардаг") ба скене (скэнэ - "майхан", хожим нь модон эсвэл чулуун байгууламж) гэсэн гурван үндсэн хэсэгтэй байв.

Театрын хэмжээг найрал хөгжмийн диаметрээр (11-ээс 30 м хүртэл) тодорхойлсон.Скене нь найрал хөгжмийн тойрогтой шүргэгч байрласан байв. Ихэвчлэн колоннадын дүр төрхтэй байсан скене-проскенийн урд талын хана нь сүм эсвэл ордны фасадыг дүрсэлсэн байв. Скене нь хоёр хажуугийн бүтэцтэй залгагдсан бөгөөд тэдгээрийг параскени гэж нэрлэдэг байв. Параскени нь үзэсгэлэнт газар болон бусад театрын эд хөрөнгийг хадгалах газар байв. Тойргийн талаас арай илүү хувийг эзэлдэг скэнэ болон үзэгчдийн суудал хооронд элэглэл-элэглэл байдаг бөгөөд үүгээрээ үзэгчид тоглолт эхлэхээс өмнө театрт орж, дараа нь найрал дуу, жүжигчид найрал хөгжимд орж байв. Сонгодог эрин үеийн театрт үзэгчдийн анхаарлыг гадны нөлөөнд бус харин үйл ажиллагааны хөгжил, дүрийн хувь заяанд төвлөрүүлдэг байв. Грекийн театрын зохион байгуулалт нь сайн сонсголтой байв. Нэмж дурдахад зарим театруудад дууг нэмэгдүүлэхийн тулд үзэгчдийн суудлын дунд цуурайтсан савнууд байрлуулсан байв. Эртний Грекийн театрт хөшиг байхгүй байсан ч зарим жүжгийн тайзны зарим хэсгийг үзэгчдээс түр хаасан байж магадгүй юм.

Ромын театр

Ромын театрын гарал үүсэл.

Ромын театр, жүжгийн гарал үүсэл нь Грекийн нэгэн адил багт наадмын элементүүдээр баялаг зан үйлийн тоглоомуудаас эхэлдэг. Жишээлбэл, Италийн бурхан Санчирыг хүндэтгэх Санчирын баяр юм. Энэ баярын онцлог нь ердийн нийгмийн харилцааны "урвуу" байсан: эзэд нь хэсэг хугацаанд "боол" болж, боолууд нь "эзэн" болжээ.

Ромын театр, жүжгийн үүслийн нэг нь хөдөөгийн ургацын баяр байв. Алслагдсан үед ч, Ром нь Латиумын жижиг нийгэмлэг байсан үед ургац хураалт дууссантай холбогдуулан тосгонд баяр тэмдэглэдэг байв. Эдгээр баярын үеэр хөгжилтэй бүдүүлэг дуунууд-фесценин дуулдаг байв. Грекийн нэгэн адил хоёр хагас найрал дуучид ихэвчлэн хошигнол солилцдог, заримдаа идэмхий агуулгатай байдаг.

Овгийн тогтолцооны үед үүссэн фесценнинүүд дараагийн зуунд ч оршин тогтнож байсан бөгөөд Горацийн хэлснээр плебей ба патрицичуудын хоорондох нийгмийн тэмцэл тэдгээрт тусгагдсан байв. Сатурас ийм байдлаар үүссэн (орчуулбал энэ нь "холимог" гэсэн утгатай). Сатурас нь яриа хэлэлцээ, дуулах, хөгжим, бүжиг зэргийг багтаасан дотоодын болон хошин шогийн дүрүүд байв.

Хошин шогийн шинж чанартай жүжигчилсэн тоглолтын өөр нэг төрөл бол Ром тасралтгүй дайн хийж байсан Апеннины хойгт амьдардаг бусад овгуудаас зээлж авсан Ателлани байв. Залуус эдгээр тоглоомуудыг сонирхож, амралтын өдрүүдээр зохион байгуулж эхлэв. Ателланд Мак, Буккон, Папп, Доссен гэсэн дөрвөн давтагдах комик дүр байсан. Ателлани нь хатуу текстгүй байсан тул тэдгээрийг гүйцэтгэх үед импровизацын өргөн хүрээ нээгдэв. Мим ч мөн адил ардын жүжиг рүүгээ буцдаг. Грекийн нэгэн адил мим нь ардын амьдралын үзэгдлүүдийг хуулбарлаж, заримдаа домог үлгэрийг элэглэж, бурхад, баатруудыг алиалагч хэлбэрээр гаргадаг байв. Тиймээс Ромд эртний Грекийн адил зан үйлийн тоглоомууд байсан. Гэвч ардын театрын хөгжил драмын урлагийн сул эхлэлээс хэтэрсэнгүй. Энэ нь Ромын амьдралын консерватив хэв маяг, тахилч нарын хүчтэй эсэргүүцэлтэй холбоотой юм. Тиймээс Грект урлагийн, тэр дундаа жүжгийн "хөрс, зэвсэг" болж байсан Ромд бие даасан домог зүй тогтсонгүй.

Бүгд найрамдах улсын үеийн Ромын театр.

Ромчууд уран зохиолын драмын жүжгийг Грекчүүдээс бэлэн хэлбэрээр авч, латин хэл рүү орчуулж, өөрсдийн үзэл баримтлал, амтанд тохируулан орчуулсан. Анхны Пуникийн дайн ялалтаар дууссаны дараа МЭӨ 240 оны баярын наадмын үеэр гайхалтай тоглолт зохион байгуулахаар шийджээ. Уг бүтээлийг Ромын сенаторын боолчлолд байсан Грек Ливиус Андроникус түүнд даатгаж, түүнд Латин нэрийг Ливиус гэж нэрлэжээ. Суллагдсаныхаа дараа тэрээр Ромд үлдэж, Ромын язгууртнуудын хөвгүүдэд Грек, Латин хэл зааж эхлэв. Энэ багш эмгэнэлт жүжиг, магадгүй инээдмийн жүжгийг Грекийн загвараас дахин боловсруулсан эсвэл Грек хэлнээс Латин руу орчуулсан байж магадгүй юм. Энэхүү бүтээл нь Ромын театрын хөгжилд анхны түлхэц өгсөн.

МЭӨ 235 оноос хойш жүжгийн зохиолч Гней Невий жүжгээ тайзнаа тавьж эхлэв. Невиусын үеийн залуу Титус Максиус Плавт. Түүний ажил нь газар тариалангийн нийгэмлэгээс Ром хамгийн хүчирхэг муж болж хувирсан үеийг хэлдэг - эхлээд Апеннины хойг, дараа нь Газар дундын тэнгисийн сав газар бүхэлдээ. Плавт шиг паллиата төрөлд ажиллаж байсан Публиус Терентий Афр нь дараагийн үеийн жүжгийн зохиолчдод харьяалагддаг. Теренсийг Европын шинэ жүжгийн анхдагч гэж хэлж болно. Европын театр түүний ажилд удаа дараа хандсан. Түүний "Формион", "Ах дүүс" инээдмийн киноны нөлөө Мольерийн бүтээлд мэдрэгддэг.

Эзэнт гүрний үеийн Ромын театр.

МЭӨ 1-р зуунд Ром дахь бүгд найрамдах улс унав. МЭӨ 31 онд Цезарь алагдаж, Антонийг ялсны дараа. Октавиан Ромд эзэн хаан болсон бөгөөд хожим нь Август ("Ариун") хүндэт хоч авсан. Август театрын нийгмийн ач холбогдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд түүний хөгжилд бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Юуны өмнө Август Грекийн төрлийн эмгэнэлт явдлыг Ромын тайзан дээр дахин сэргээхийг хүсч, үүнийг иргэдийнхээ ёс суртахууныг дээшлүүлэх, хүмүүжүүлэх хэрэгсэл гэж үзжээ. Августын эдгээр хүсэл эрмэлзлийг Ромын нэрт яруу найрагчдын нэг Гораци дэмжиж, түүний яруу найргийн шинжлэх ухаанд тусгалаа олсон юм. Гэсэн хэдий ч Август Ромын тайзан дээр ноцтой жанрыг сэргээх гэсэн бүх хүчин чармайлт амжилтгүй болсон.

Эзэнт гүрний үеийн эмгэнэлт явдлаас философич Сенекагийн эмгэнэлт явдлаас өөр юу ч бидэнд ирээгүй. Луциус Аннеи Сенека нь эзэн хаан Нерогийн багш байсан бөгөөд нэгэн цагт түүний удирдлаган дор муж улсын хамгийн өндөр албан тушаалыг хашиж байсан боловч дараа нь эзэн хааны эсрэг хуйвалдаан зохион байгуулсан гэж буруутгагдаж, Нерогийн тушаалаар судсыг нь нээж амиа хорложээ. Сенека амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд эмгэнэлт зохиол бичиж эхэлсэн бөгөөд Неро түүнд хандах хандлага өөрчлөгдөж, одоо байгаа дэг журмын талаар үзэл бодлоо илүү болгоомжтой илэрхийлэхээс өөр аргагүй болсон юм.

Театрын тоглолт зохион байгуулах.

Олон нийтийн амралтын өдрүүдэд Ромд тоглолтууд зохион байгуулагддаг байв. 9-р сард Бархасбадь, Жуно, Минерва нарыг хүндэтгэх Ромын наадам болох патрицичуудын баяр дээр жүжиг тоглов; 7-р сард Аполлоны наадамд. 1-р зууны дунд үе хүртэл Ромд байнгын театрын барилга байгаагүй. МЭӨ; түүний барилгын ажлыг консерватив Сенат эсэргүүцсэн. Тоглолтод зориулж форум дээр ихэвчлэн эрэгтэй хүний ​​хагас өндөртэй модон тавцан босгодог байв. 4-5 шаттай нарийхан шат нь тайзны тавцан руу хөтөлж, жүжигчид тайзан дээр авирав.

Энэхүү эмгэнэлт үйл явдал ордны өмнө болсон байна. Инээдмийн кинон дээр дандаа хотын гудамжийг хоёр гурван байшингийн нүүрэн тал руу харсан үзэмжээр дүрсэлсэн байдаг бөгөөд үйл явдал нь байшингийн урд өрнөдөг байв. Үзэгчид тайзны урд вандан сандал дээр суув. Гэхдээ заримдаа Сенат эдгээр түр театруудад суудал байрлуулахыг хориглодог байсан: Сенатын үзэж байгаагаар үзүүлбэр дээр суух нь эмэгтэйлэг байдлын шинж тэмдэг байв. Театрын тоглоомд зориулж барьсан бүх бүтэц нь дууссаны дараа шууд эвдэрсэн.

Ромын хувьд нэгэн үйл явдал бол чулуугаар барьсан анхны байнгын театрын дүр төрх байв. Энэ театр нь МЭӨ 55 онд баригдсан. Агуу Гнеем Помпей, 40 мянга хүртэлх хүнийг багтаасан. 1-р зууны төгсгөлд МЭӨ. Ромд дахин хоёр чулуун театр баригдсан: Балба театр, Марселлусын театр. Сүүлд нь гурван давхарт хуваагдсан гадна талын хананы үлдэгдэл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь гурван дотоод давхаргад нийцдэг.

Дундад зууны үеийн театр

Литурги ба хагас литургик жүжиг.

Сүмийн жүжиг нь Дундад зууны эхэн үеийн театрын урлагийн нэг хэлбэр болжээ. Эртний театрын үлдэгдэл, хөдөөгийн тоглоомын эсрэг тэмцэж, сүм нь театрын суртал ухуулгын үр нөлөөг өөрийн зорилгод ашиглахыг эрэлхийлэв.

9-р зуунд аль хэдийн массыг театрчилж, Христийн амьдрал, түүний оршуулга, амилалтын тухай домогоос ангиудыг унших зан үйлийг боловсруулжээ. Эдгээр харилцан ярианаас эртний литургийн жүжиг төрдөг. Ийм жүжгийн хоёр мөчлөг байсан - Христийн мэндэлсний тухай өгүүлдэг Христийн Мэндэлсний Баяр, Христийн амилалтын түүхийг өгүүлдэг Улаан өндөгний баяр. Христийн Мэндэлсний Баярын литурги жүжгийн хувьд сүмийн голд загалмай байрлуулж, дараа нь хар даавуугаар ороосон нь Их Эзэний шарилыг оршуулсан гэсэн үг юм.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд литургийн жүжиг улам бүр төвөгтэй болж, "жүжигчдийн" хувцас нь төрөлжиж, "найруулагчийн заавар" нь туршилт, хөдөлгөөнийг яг таг зааж өгдөг. Энэ бүхнийг тахилч нар өөрсдөө хийсэн. Литургийн үзүүлбэрийг зохион байгуулагчид тайзны туршлага хуримтлуулж, Христийн өргөмжлөлийг болон бусад сайн мэдээний гайхамшгуудыг хүмүүст чадварлаг харуулж эхлэв. Амьдралд ойртож, тайзны эффектийг ашигласнаар литургийн жүжиг нь сүм хийдийн үйлчлэгчдийг татахаа больсон боловч тэдний анхаарлыг сарниулжээ. Энэ жанрын хөгжил нь өөрийгөө устгах замаар дүүрэн байв. Театрын үйлчилгээнээс татгалзахыг хүсээгүй бөгөөд үүнийг даван туулах чадваргүй сүмийн эрх баригчид сүм хийдийн хонгилын доороос үүдний танхимд литургийн жүжгийг гаргаж авдаг. Хагас литурги жүжгийг төрүүлэв. Дараа нь сүмийн театр албан ёсоор лам нарын мэдэлд байсан тул хотын олны нөлөөнд автжээ. Одоо тэр түүнд өөрийн амтыг зааж өгч, түүнийг сүмийн баяраар биш үзэсгэлэнгийн өдрүүдэд үзүүлбэр үзүүлэхийг албадаж, олон түмэнд ойлгомжтой төрөлх хэл рүүгээ бүрэн шилжихийг албадаж байна. Амжилтанд санаа зовсон сүм хийдүүд өдөр тутмын сэдвүүдийг илүү ихээр сонгож, өдөр бүр тайлбарлах ёстой библийн сэдвүүд хагас литургийн жүжгийн материал болж эхлэв. Библийн домог цаг хугацааны явцад яруу найргийн боловсруулалтад өртдөг. Техникийн шинэчлэлийг мөн нэвтрүүлж байна: үйл ажиллагааны хэд хэдэн үзэгдлүүдийг нэгэн зэрэг үзүүлэх үед нэгэн зэрэг ландшафтын зарчим эцэслэн тогтдог; заль мэхний тоо нэмэгддэг. Гэсэн хэдий ч энэ бүхнийг үл харгалзан сүмийн жүжиг сүмтэй ойр дотно харилцаатай хэвээр байв. Уг жүжгийг үүдний танхимд, сүмийн сан хөмрөгт тавьсан бөгөөд түүний урын санг санваартнууд эмхэтгэсэн (хэдийгээр жүжигт оролцогчид, тахилч нар болон лам нарын хамт байсан). Тиймээс бие биенээ үл тоомсорлодог элементүүдийг гайхалтай хослуулснаар сүмийн жүжиг удаан хугацаанд оршин тогтнож байсан.

шашны жүжиг.

Бодит чиглэлийн эхлэл

Шинэ бодит чиг хандлагын анхны нахиа нь Францын Аррас хотын троувер (трубадур) Адам де Ла Халле (ойролцоогоор 1238-1287) нэртэй холбоотой юм. Де Ла Алле яруу найраг, хөгжим, театрт дуртай байсан. Тэрээр Парис болон Италид (Анжугийн Чарльзын ордонд) амьдарч байсан бөгөөд яруу найрагч, хөгжимчин, жүжгийн зохиолч гэдгээрээ нэлээд алдартай болсон.

13-р зуунд инээдмийн урсгал нь гайхамшигт театрт аль хэдийн живсэн байсан бөгөөд энэ нь амьдралын үйл явдлуудыг сэдэв болгон харуулсан боловч шашин шүтлэгт шилжсэн.

Гайхамшиг.

Гайхамшиг гэдэг нэр нь өөрөө "гайхамшиг" гэсэн латин үгнээс гаралтай. Амьдралын зөрчилдөөнийг заримдаа маш хурцаар илэрхийлдэг бүх зөрчилдөөнийг энэ төрөлд бурханлиг хүчнүүд - Гэгээн Николас, Виржин Мариа гэх мэт оролцооны ачаар шийдсэн. Цаг хугацаа өөрөө - дайн тулаан, ард түмний үймээн самуун, хүнлэг бус аллагуудаар дүүрэн 14-р зуун бол гайхамшиг гэх мэт маргаантай жанрын хөгжлийг тайлбарлаж байна. Бодит байдлыг үгүйсгэсэн дүрслэлээр эхэлдэг гайхамшиг үргэлж буулт, наманчлал, өршөөлийн үйлдлээр төгсдөг нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь саяхан үзүүлсэн харгислалтай бараг эвлэрэх гэсэн үг юм, учир нь муу санаатан болгонд байж болох зөвт хүн гэж үздэг байсан. хүн. Энэ нь бургерийн ухамсар болон сүмд хоёуланд нь тохирсон байв.

Нууцлаг.

Нууцлаг театрын оргил үе бол 15-16-р зуун, хотууд хурдацтай цэцэглэн хөгжиж, нийгмийн зөрчилдөөн хурцдаж байсан үе юм. Энэ хот нь феодалын хараат байдлыг үндсэндээ даван туулсан боловч үнэмлэхүй хааны захиргаанд хараахан ороогүй байна. Нууцлаг байдал нь дундад зууны үеийн хотын хөгжил цэцэглэлт, түүний соёлын илэрхийлэл байв. Энэ нь "дууриамал нууц" гэж нэрлэгддэг шашны баярыг хүндэтгэх, хаадын ёслолын үйл ажиллагааг хүндэтгэх хотын жагсаалаас үүдэлтэй юм. Эдгээр баяруудаас дундад зууны үеийн театрын анхны туршлагыг ашиглан нууцлаг жүжиг аажмаар бий болсон. Нууцлаг тоглолтыг сүм хийд биш, харин хотын семинар, хотын захиргаа зохион байгуулав. Зохиогчид нь шинэ төрлийн хүмүүс - эрдэмтэд, теологич, хуульч, эмч нар байв. Уг бүтээлийг хотын дээд хөрөнгөтнүүд найруулж байсан ч нууцлаг зүйл бол асар их гадаа сонирхогчдын урлаг байв. Тоглолтод олон зуун хүн оролцсон.

Нууцлагууд нь ертөнцийг бүтээх, Люсиферийн Бурханы эсрэг бослого, Библийн гайхамшгуудыг харуулсан. Нууцлаг байдал нь дундад зууны үеийн театрын сэдэвчилсэн хүрээг өргөжүүлж, тайзны асар том туршлага хуримтлуулж, Дундад зууны дараагийн төрөлд ашигласан. Энэ нууцыг гүйцэтгэгч нь хотынхон байв. Том театрын тоглолтын тусдаа ангиудыг хотын янз бүрийн семинарын төлөөлөгчид тоглосон. Үүний зэрэгцээ нууцлаг байдал нь мэргэжил бүрт өөрийгөө аль болох бүрэн илэрхийлэх боломжийг олгосон. Нууцлагууд театрын техникийг хөгжүүлж, хүмүүсийн дунд театрын амтыг баталж, Сэргэн мандалтын үеийн жүжгийн зарим онцлогийг бэлтгэсэн. Гэвч 1548 он гэхэд нууцлаг нийгэмлэгүүд, ялангуяа Францад өргөн тархсан, нууцлаг кино үзүүлэхийг хориглов: нууцлаг театрын шүүмжлэлтэй инээдмийн чиглэл хэтэрхий бодитой болсон. Үхлийн шалтгаан нь тэрээр нийгмийн шинэ, дэвшилтэт хүчнүүдээс дэмжлэг аваагүйтэй холбоотой юм.

шинэчлэлийн хөдөлгөөн

Феодалын эсрэг шинж чанартай

Шинэчлэл Европт 16-р зуунд өрнөсөн. Энэ нь феодалын эсрэг шинж чанартай байсан бөгөөд феодализмын үзэл суртлын тулгуур багана болох католик шашны эсрэг тэмцлийн хэлбэрийг авчээ.

Шинэчлэлийн хөдөлгөөн нь "Бурхантай биечлэн харилцах" зарчмыг, хувь хүний ​​ариун журмын зарчмыг баталж байна. Чинээлэг бургеруудын гарт ёс суртахуун нь феодал ноёд болон хотын ядуу олон түмний эсрэг тэмцлийн зэвсэг болдог. Хөрөнгөтний ертөнцийг үзэх үзэлд ариун байдлыг өгөх хүсэл нь ёс суртахууны театрыг бий болгодог.

Ёс суртахуун.

Ёс суртахуун нь ёс суртахууныг шашны хуйвалдаан, өдөр тутмын анхаарал сарниулах зүйлээс чөлөөлж, өөрийгөө тусгаарласнаар стилист нэгдмэл байдал, илүү их дидактик чиг баримжаа олж авсан.

Фарс.

Дөрвөлжин фарс нь 15-р зууны хоёрдугаар хагасаас бие даасан театрын төрөл болжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр үүнээс өмнө далд хөгжлийн урт замыг туулсан. Энэ нэр нь өөрөө Латин фарта ("бөглөх") гэсэн үгнээс гаралтай. Үнэн хэрэгтээ нууцыг зохион байгуулагчид: "Энд хуурамч дүр оруулаарай" гэж байнга бичдэг. Хөгжилтэй багт наадмын үзүүлбэр, ардын үзүүлбэрүүд нь "тэнэг корпорациуд" -ыг бий болгодог - шүүхийн жижиг албан тушаалтнууд, хотын янз бүрийн богемчууд, сургуулийн сурагчид, семинарчдын холбоо. 15-р зуунд алиалагчдын нийгэмлэгүүд Европ даяар тархсан. Парист дөрвөн том байгууллага байсан бөгөөд тэдний шоу тоглолтын жагсаалыг тогтмол зохион байгуулдаг байв. Эдгээр жагсаалын үеэр бишопуудын хэлсэн үг, шүүгчдийн үгийн маргаан, хаадын хот руу орохыг шоолж байв. Үүний хариуд шашны болон оюун санааны эрх баригчид фарсчуудыг хавчиж, хотоос хөөж, шоронд хийв. Фарс нь бүх агуулга, уран сайхны бүтцээрээ бодит байдал руу чиглэсэн байдаг. Тэрээр дээрэмчин цэргүүд, өршөөгч лам нар, улайрсан язгууртнууд, харам худалдаачдыг шоолдог. Хурц анзаарагдсан, тодорхойлогдсон зан чанарын шинж чанарууд нь хошин шогийн амьдралын материалыг агуулдаг. Фарцеруудад зориулсан жүжиглэх урлагийн гол зарчим бол дүр төрх, элэглэл шог зураг, динамизм, жүжигчдийн өөрсдийнх нь идэвх, хөгжилтэй байдлыг илэрхийлэх явдал байв. Хаант засаглал ба сүмийн эрх баригчид хотын чөлөөт сэтгэлгээ, түүний нэг хэлбэр болох фрактик театр руу улам бүр довтолж байв.

Энэхүү жүжиг нь Баруун Европ дахь театрын цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Италид commedia dell'arte нь хуурамч дүрээс төрсөн; Испанид - "Испанийн театрын эцэг" Лопе де Руэдагийн бүтээл; мөн Англид, хуурамч төрлийн дагуу, Жон Хейвуд өөрийн интермедия бичсэн, Германд, Hans Sachs; Францад хошигнолын уламжлал нь суут Мольер, агуу Шекспирийн урлагийг тэжээж байв.

Энэ бол хуучин болон шинэ театрыг холбосон жүжиг байсан юм.

Шинэ театр

Театр (Грекээс театр - үзвэр, үзвэрийн газрууд). Театрын ерөнхий ойлголтыг театрын урлагийн төрлүүдэд хуваадаг: драмын театр, дуурь, балет, пантомимийн театр гэх мэт. Энэ нэр томъёоны гарал үүсэл нь эртний Грекийн эртний театртай холбоотой бөгөөд танхимын газруудыг ингэж нэрлэдэг байв. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр энэ нэр томъёоны утга нь маш олон янз байдаг.

Соён гэгээрлийн үе нь орчин үеийн соёлд шилжих шилжилтийн төгсгөл болсон. Амьдралын шинэ хэв маяг, сэтгэлгээ бүрэлдэж байгаа нь шинэ төрлийн соёлын уран сайхны өөрийгөө танин мэдэхүйд мөн өөрчлөлт орж байна гэсэн үг юм. "Гэгээрэл" нэр нь шашин, улс төрийн эрх мэдэлд суурилсан үзэл бодлыг хүний ​​​​оюун санааны шаардлагаас үүдэлтэй үзэл бодлоор солих зорилготой соёл, оюун санааны амьдралын салбар дахь энэхүү урсгалын ерөнхий сүнсийг тодорхойлдог.

18-р зуун Англид Шеридан, Вольтер, Дидро, Францад Бомарше, Германд Лессинг, Гёте, Шиллер, Италид Голдони зэрэг гайхалтай уран бүтээлчид, театрын урлагийн онолчдыг дэлхийн соёлд өгсөн. Шалтгааныг давамгайлах нь Гэгээрлийн урлаг нь оновчтой байдлаас болж зовж шаналж, амьдралын оновчтой дүн шинжилгээ нь эмх цэгцтэй хэлбэрийг шаарддаг байв.

Гэсэн хэдий ч эв найрамдалтай хүн байх ёстой гэж үздэг соён гэгээрүүлэгчид урлагт орохдоо мэдрэмжийн шаардлагыг үл тоомсорлож чадахгүй байв. Гэгээрлийн театр нь тухайн цаг үед тохирсон ертөнцийг үзэх шинэ үзлийг агуулга, арга зүйн хувьд гайхалтай илэрхийлж байв.

Английн Гэгээрлийн эрин үеийн театр.

18-р зууны театруудын үзэгчид илүү ардчилсан болсон. Партерт хотын иргэдэд зориулсан энгийн вандан сандал суурилуулсан. Раек зарц, оюутнууд, жижиг гар урчуудаар дүүрэн байв. Тоглолтын үеэр үзэгчид маш идэвхтэй оролцож, тайзан дээр үзүүлсэн зүйлийг гайхалтайгаар хүлээн авч байв.

Ийнхүү Англид Гэгээрлийн театр шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний тогтолцооны бузар мууг шүүмжилдэг байв. Театрын үзэл суртлын шинэ сургаал бий: үзэгчдийн олон нийтийн болон ёс суртахууны боловсрол. Энэхүү сургаал нь Английн Пуританчуудын уламжлалд бүрэн нийцдэг - ирээдүйд пуританчууд театрын урлагтай холбоотой байр сууриа зөөлрүүлж, театрын эсрэг биш, харин түүнийг шинэчлэхийн төлөө тэмцэж байсан: ёс суртахуунгүй байдлыг арилгах, нийгэмд өөрчлөлт оруулахын төлөө. театрыг нийгэмд тустай байгууллага болгон хувиргах.

Пуритан теологич Жереми Коллиерийн язгууртны театрын эсрэг бичсэн "Английн тайзны садар самуун ба садар самуун байдлын тухай товч тойм" (1698) нь театрын шинэчлэлийн хөтөлбөрийн баримт бичиг болжээ. Энэхүү зохиол нь бараг 18-р зууны туршид Английн театрын онцолсон ёс суртахуун, дидактик үзлийг тодорхойлсон. Энэ утгаараа Жозеф Аддисон (Бөмбөрчин Като), Ричард Стил (Худалч амраг, эсвэл эмэгтэй хүний ​​нөхөрлөл; Хайхрамжгүй нөхөр), Сэмюэл Жонсон (Ирен), Колли Сиббер (Саламжгүй нөхөр; Сүүлчийн ханш) зэрэг жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд. Эхнэр; Залхсан нөхөр) энэ чиглэлээр хөгжсөн. ).

Жүжгийн зохиолч Жорж Лилло 1731 онд "Лондонгийн худалдаачин" буюу "Жорж Барнвелийн түүх" жүжгийнхээ өмнөх үгэнд хөрөнгөтний жүжгийн реалист онол хэмээх гоо зүйн шинэ хөтөлбөрийн тунхаг бичжээ. Тэрээр баатрууддаа зөвхөн өндөр албан тушаалтнуудыг авчирсан эмгэнэлт явдлын ангиллын хязгаарлалтыг эсэргүүцдэг. Тэрээр язгууртнуудад дургүй гэдгээ нуухгүйгээр эмгэнэлт явдлыг хөрөнгөтний ёс суртахууны үзэл санааны хөтлөгч болгохыг шаарддаг. Арван жилийн өмнө буюу 1721 онд жижиг хөрөнгөтний жүжгийн хамгийн дуртай сэдвүүдийн нэг болох мөрийтэй тоглоомын гамшигт үр дагаварын тухай бичсэн “Үхлийн галзуурал” нэртэй нэргүй жүжиг Англид гарчээ. Дараа нь жүжиг бараг анзаарагдсангүй - шинэ жанрын цаг хараахан болоогүй байна. Харин одоо хөрөнгөтний асуудал үзэгчдийн дунд ихээхэн эрэлт хэрэгцээтэй болсон.

Драмын урлаг дахь сатирик хандлагыг Хенри Филдинг ("Англи дахь Дон Кихот"; "Грубстритын дуурь, эсвэл эхнэрийн гутлын дэргэд"; "1736 оны түүхэн хуанли") амжилттай хөгжүүлсэн. Хошин шогийн шүүмжлэлийн хурц тод байдал нь 1737 онд театрын цензурын тухай засгийн газрын хуулийг хэвлэн нийтлэхэд хүргэсэн бөгөөд энэ нь улс төрийн хошигнолд цэг тавьсан юм. Жүжгийн зохиолч-сурган хүмүүжүүлэгчдийн анхаарал ёс суртахууны инээдмийн урлагт төвлөрч байсан нь наад зах нь нийгмийн хошигнол хийх боломжтой болсон. Энэ үеийн ёс суртахууны инээдмийн киноны хамгийн сонирхолтой бүтээлүүд нь Оливер Голдсмит (Тэгш сайн; Алдааны шөнө) ба Ричард Шеридан (Өрсөлдөгчид; Скандалын сургууль) нарын үзэгд багтдаг.

Английн урлагийн урлагийн шилдэг төлөөлөгч бол тайзан дээр хүмүүнлэг, сурган хүмүүжүүлэгч алдарт Дэвид Гаррик (1717-1779) байв. Тэрээр Гамлет, Лир болон бусад дүрд тоглож, Шекспирийн жүжгийг амжилттай сурталчилсан.

18-р зууны төгсгөл Англид шинэ гоо зүйн чиг хандлага болох романтизмын анхдагч болсон "хар дарсан зүүд ба аймшгийн эмгэнэлт явдал" хэмээх шинэ төрөл гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. Энэ төрлийг бүтээгч нь Хорас Уолполе байв. Хэдийгээр төрөл төрөгсдийн хүсэл тэмүүллийн түүхийг харуулсан "Нууцлаг эх" (1768) хэмээх ганцхан жүжгийг эзэмшдэг ч зохиолч романтик ба романтик жүжгийн өмнөх урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн юм.

18-р зууны Францын театр.

Соён гэгээрлийн эрин үеийн нийгмийг ардчилах үйл явц нь Францад Д.Дидро, М.Ж.Седен, Л.С.Мерсье нар байсан жижиг хөрөнгөтний жүжгийн шинэ драмын төрлийг бий болгосон.

Жижиг хөрөнгөтний жүжиг, "нулимстай инээдмийн" дутагдлыг П.О.Бомаршегийн "Севилийн үсчин" (1775), "Фигарогийн гэрлэлт" (1784) инээдмийн жүжгүүдээр даван туулж, Мольерийн уламжлалыг сэргээжээ. шинэчлэгдсэн эрч хүч, гэгээрлийн гоо зүйн шилдэг шинж чанаруудыг шингээсэн.

18-р зууны төгсгөлд Францын хөрөнгөтний хувьсгалын үеэр боловсролын жүжгийн баатарлаг, иргэний хүсэл эрмэлзэл хамгийн хүчтэйгээр илчлэв. Феодалын эсрэг эмгэнэлт сэтгэлээр шингэсэн М.Ж.Ченьерийн эмгэнэлт явдлууд (“Карльз IX”, 1789, “VIII Генри”, 1791, “Жан Калас”, 1791, “Кай Гракчус”, 1792) нь хувьсгалт сонгодог үзлийн жүжгийн жишээ байв. .

Францад философич, сурган хүмүүжүүлэгч Вольтер драматургидаа нийгмийн асуудлыг хурцатгаж, харгислалыг буруутгаж, эмгэнэлт жүжгийн төрлийг үргэлжлүүлэн хөгжүүлэв.

Үүний зэрэгцээ Францын тайзан дээр инээдмийн-сатирик уламжлал хадгалагдан үлджээ. Тиймээс Лесаж (1668-1747) "Туркаре" инээдмийн кинонд ялзарч буй язгууртнуудыг төдийгүй, хээл хахуульд автсан хөрөнгөтнийг шүүмжилсэн байдаг. Тэрээр ардын театрт зориулж инээдмийн жүжгүүдийг бүтээхийг эрмэлздэг байв.

Өөр нэг сурган хүмүүжүүлэгч, жүжгийн зохиолч Денис Дидро (1713-1784) тайзан дээр үнэн ба байгалийн жам ёсны байдлыг хамгаалсан. Дидро хэд хэдэн жүжгээс гадна ("Муу хүү", "Гэр бүлийн эцэг" гэх мэт) "Жүжигчний парадокс" хэмээх тууж бичжээ.

Вольтерын гэгээрүүлсэн эмгэнэлт явдлыг тайзнаа тавихад баатарлаг, буруутгасан сэдвүүдийн иргэний сэтгэлгээг илэрхийлэх чадвартай шинэ төрлийн жүжигчид гарч ирэв.

Францын Гэгээрлийн театрын хөгжилд томоохон байр суурийг үзэсгэлэнгийн талбай, өргөн чөлөөний театрууд эзэлжээ. Үзэсгэлэнгийн театрын төрөл нь пантомима, фарс, ёс суртахуун, фастшпил байсан бөгөөд үзүүлбэрүүд нь импровизацын урлагт суурилсан байв. Эдгээр нь ихэвчлэн бүдүүлэг хошигнолоор дүүрэн, бүдүүлэг, бүдүүлэг онигооны элементүүдтэй хошин үзүүлбэрүүд байв. Үзэсгэлэн худалдаанд циркийн жүжигчдийн эх загвар болох олс бүжигчид, жонглёрчид, сургасан амьтад ч тоглосон. Тэд элэглэл, элэглэлийг өргөн ашигладаг байсан. Энэхүү урлагийн ардчилсан шинж чанар нь давуу эрхтэй театруудын дайралтыг өдөөсөн.

Германы театр үүссэн.

Германы хамгийн нэрт зохиолч-сурган хүмүүжүүлэгч Готхольд-Эфраим Лессинг (1729-1781) бол Германы үндэсний театрын жинхэнэ бүтээгч юм. Тэрээр Германы анхны үндэсний инээдмийн "Минна фон Барнхолм", феодалын эсрэг эмгэнэлт жүжиг "Эмилия Галотти" болон бусад олон драмын жүжгийг бүтээсэн. Мэргэн Натан боловсролын эмгэнэлт зохиолд зохиолч шашны фанатизмын эсрэг байр сууриа илэрхийлжээ.

Алдарт "Гамбургийн драматурги" номонд Лессинг жүжгийн гоо зүй, онолын талаархи өөрийн үзэл бодлыг тодорхойлсон. Г.Э.Лессинг бол нийгмийн жүжиг, үндэсний инээдмийн болон боловсролын эмгэнэлт жүжгийг бүтээгч, театрын онолч, 18-р зууны Германы театрт реалист урсгалыг үндэслэгч юм.

Гэгээрлийн үзэл санаа нь Германы жүжиглэлтэд асар их нөлөө үзүүлж, түүнийг бодит байдалд ойртуулсан. Эдгээр жилүүдэд Германд хамгийн алдартай жүжигчин бол "шуурга ба стресс" гэсэн санаатай холбоотой Фридрих Людвиг Шрөдер (1744-1816) байв. 70-аад онд. 18-р зуун Германы урлагт "шуурга ба довтолгоо" гэсэн шинэ чиг хандлага гарч ирэв.

Энэ нь феодализм, абсолютизмын эсрэг тэмцэж байсан хөрөнгөтний хамгийн дэвшилтэт, хувьсгалт үзэлтэй хүрээний хөдөлгөөнийг тусгасан байв. Энэ урсгалд Германы агуу яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Гёте, Шиллер нар оролцсон. 1777 онд Манхаймын үндэсний театр нээгдсэн бөгөөд энэ нь 80-90-ээд оны Германы хамгийн том театруудын нэг болжээ. 18-р зуунд жүжигчин, найруулагч, жүжгийн зохиолч А.В.Иффландын үйл ажиллагаа үүн дээр гарч ирэв. Тэрээр Манхаймын тайзан дээр хөрөнгөтний-филист жүжгийг (өөрийн жүжиг, түүнчлэн А. Котзебуэгийн жүжгүүд) суулгасан нь театрын бүтээлч нүүр царайг тодорхойлсон.

XVIII зууны төгсгөлд. Германы театрын хөгжил нь Германы агуу жүжгийн зохиолч Ж.В.Гёте, Ф.Шиллер нарын Веймарын театр дахь үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Энд Германд анх удаа дэлхийн сонгодог жүжгийн томоохон бүтээлүүд (Гёте, Шиллер, Лессинг, Вольтер болон бусад) тайзнаа тавигдаж, найруулагчийн урлагийн үндэс тавигдаж, нэг урлагийн байгууллагад захирагдах жүжигчдийн чуулгын зарчим тавигдав. үзэл баримтлал хэрэгжсэн.

Гёте өөрийн онолын хөтөлбөр, уран сайхны практикт эртний урлагийн хатуу хэм хэмжээг хангасан монументал театр байгуулах зарчмуудыг баталжээ. Жүжигчний "Веймарын сургууль" нь Мангейм сургуулийн эсрэг байсан бөгөөд сонгодог урлагт ойртсон.

Италийн театр.

Эдийн засаг, улс төрийн хоцрогдолтой хэдий ч Итали театрын амьдралын баялаг, олон талт байдгаараа ялгардаг байв. 18-р зуун гэхэд Итали нь дэлхийн хамгийн шилдэг хөгжмийн театрыг эзэмшдэг бөгөөд үүнд хоёр төрөл - ноцтой дуурь ба комик дуурь (opera buff) гэж ялгадаг. Тэнд хүүхэлдэйн театр байсан, хаа сайгүй коммедиа делльарте үзүүлбэр үзүүлдэг байв.

Гэтэл драмын театрын шинэчлэл хийгдээд удаж байна. Гэгээрлийн эрин үед хийсвэр хошин урлаг цаг үеийн шаардлагад нийцэхээ больсон. Шинэ, ноцтой, утга зохиолын театр хэрэгтэй байв. Маскийн инээдмийн жүжиг өмнөх хэлбэрээрээ байж чадахгүй байсан ч түүний ололт амжилтыг хадгалж, шинэ театрт болгоомжтой шилжүүлэх шаардлагатай байв.

Гэгээрлийн үзэл санаа Италийн театрт нэвтрэн орох нь театрын тайзан дээр формализм, үзэл бодлын хомсдолтой удаан хугацааны тэмцэл дагалдав. Италид шинийг санаачлагч бол гайхалтай жүжгийн зохиолч Карло Голдони (1707-1793) юм. Тэрээр шинэ дүрийн инээдмийн жүжгийг бүтээсэн. Тоглолтыг импровизацын оронд уран зохиолын зохиолоор хийсэн.

18-р зууны хоёрдугаар хагас нь Италийн түүхэнд театрын дайны үе болж орсон. Түүнийг дунд зэргийн жүжгийн зохиолч, тиймээс аюултай биш лам Чиари эсэргүүцэж байсан ч авьяас чадвараараа түүнтэй тэнцэх гол өрсөлдөгч нь Карло Гоззи байв. Гоззи маск театрыг хамгаалахаар ирж, гэнэтийн инээдмийн уламжлалыг сэргээх зорилт тавьсан. Тэгээд зарим үе шатанд тэр амжилтанд хүрсэн юм шиг санагдаж байв. Хэдийгээр Голдони инээдмийн кинондоо импровизацын орон зай үлдээж, Гоззи өөрөө бараг бүх драмын бүтээлээ бичүүлсэн ч тэдний маргаан харгис хэрцгий, эвлэршгүй байв. Хоёр агуу Венецийн хоорондох сөргөлдөөний гол мэдрэл нь тэдний нийгмийн байр суурь, ертөнц ба хүний ​​тухай өөр өөр үзэл бодолд нийцэхгүй байх явдал юм.

Карло Гоззи (1720-1806) бол авьяаслаг жүжгийн зохиолч юм. Голдонигийн инээдмийн жүжгийг өөрийн урын сантай эсэргүүцэхийн тулд Гоззи театрын үлгэрийн төрлийг хөгжүүлсэн. Эдгээр нь түүний "Гурван жүржийн хайр", "Бугын хаан", алдарт "Турандот гүнж", "Могой эмэгтэй" болон бусад жүжиг юм. Баялаг инээдэмтэй, шүүслэг инээдмийн ачаар Гоззигийн тайзан дээр бичсэн авъяаслаг үлгэрүүд өнөөдөр ч амжилттай хэвээр байна.

Эмгэнэлт явдлын хамгийн агуу зохиолч бол Витторио Альфиери юм. Италийн эмгэнэлт жүжиг төрсөн нь түүний нэртэй холбоотой юм. Тэрээр иргэний контентын эмгэнэлт явдлыг бараг ганцаараа бүтээсэн. Эх орноо чөлөөлөхийг мөрөөдөж байсан халуун эх оронч Альфиери дарангуйллын эсрэг байв. Түүний бүх эмгэнэлт явдал нь эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийн баатарлаг эмгэнэлтэй байдаг.

Альфиери ард түмэн язгууртны гараас эрх чөлөөг авах ёстой гэж үзэж, хүний ​​эрх чөлөөг баталж, хүсэл зориг нь зөвхөн ухамсар, үүргийн мэдрэмжинд захирагддаг. Альфиери "Бүрэн эрхт ба уран зохиолын тухай" (1778-86) зохиолдоо драмын яруу найргийн даалгаврыг ариун журам, эрх чөлөөг хайрлах мэдрэмжийг сэрээх явдал гэж тодорхойлсон. Альфиеригийн "Саул", "Филипп", "Виржиниа", "Брут I", "Брут II" эмгэнэлт жүжгүүд Италийн театрын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан.

Данийн Гэгээрлийн театр.

Дани улсад мэргэжлийн театр 18-р зуунд үүссэн бөгөөд түүнийг бий болгох нь тус улсын эдийн засаг, соёлын хөгжлийн үр дүнд бий болсон юм. 1722 оны есдүгээр сарын 23-нд Копенгаген хотноо “Данийн тайз” театр “Харамч” жүжгээр нээлтээ хийж, удалгүй Л.Холбергийн “Тугалга хүн-улс төрч” хэмээх анхны инээдмийн жүжгийн нээлт болжээ.

1728 онд шүүхийн хүрээний төлөөлөгчид Данийн тайзыг хааж чадсан. Театр зөвхөн 1748 онд (Хааны талбай дээрх өрөөнд) ажлаа үргэлжлүүлэв. 1770 онд тэрээр хааны цол хүртэж, шүүхийн яамны харьяанд оржээ. XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. театр нь дууны шүлэг, Ж.Эвалдын инээдмийн жүжгүүд, Вольтерын эмгэнэлт жүжиг, түүний Данийн эпигонуудыг тайзнаа тавьсан боловч Холбергийн жүжиг театрын урын сангийн үндэс болсоор байв.

Дани дахь гэгээрлийн үзэл санааг сурталчлахад Холбергийн уламжлалыг үргэлжлүүлсэн "Оймсгүй хайр" (1772) элэглэлийн эмгэнэлт жүжгийн зохиолч Ж.Х.Вэсселийн бүтээл онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Гэгээрлийн театр бол дэлхийн бүх соёлын түүхэн дэх хамгийн гайхалтай, чухал үзэгдлүүдийн нэг юм; Энэ бол бүх цаг үеийн Европын театрын урлагийн хүчирхэг эх сурвалж юм. Залуу эрч хүчийг ажил хэрэг болгох хэрэгцээ шаардлагаас шинэ театр төрсөн. Хэрэв та өөрөөсөө урлагийн аль салбарт энэ үйлдлийг хийх ёстой байсан бол энэ нь зугаа цэнгэлийн далай юм гэж асуувал хариулт нь тодорхой болно: мэдээж театрын хүрээнд.

18-р зууны үед Европын театр урт удаан, төвөгтэй амьдралыг туулсан. Үнэмлэхүй гэж үздэг гоо зүйн хэм хэмжээ энэ хугацаанд өмнөх ач холбогдлоо алдсан. Үзэл бодол, амт нь зуун жилийн турш тасралтгүй сөргөлдөөнтэй байсан бөгөөд танхимууд нэг бус удаа нийгмийн мөргөлдөөний талбар болж хувирсан. Зохиогчид улс төрийн өрсөлдөгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тэд өөрсдийн урлагт ширүүн тэмцэл байж болохыг анх удаа мэдсэн.

Урлагийн төрөл болох театр нь уран зураг, уран баримал, уран зохиол, хөгжмийн бүтээл гэх мэт материаллаг дурсгалт газруудад хадгалагдаагүй байдаг. Харин театрын түүхэнд өнгөрсөн үеийн агуу жүжигчид хэрхэн тоглож байсан, үе тэнгийнхнийхээ ямар хүсэл эрмэлзлийг тоглолтондоо тусгаж, цаг үеийн ямар шаардлагад нийцүүлэн ажиллаж байсныг өгүүлдэг.

19-р зууны Оросын театрын амьдрал.

19-р зууны эхээр Оросын эзэнт гүрний театруудын сүлжээ үүсч, тэдгээрийг удирдаж байв.
"Эрхэм дээдсийн шүүхийн яам". Шүүх Санкт-Петербургт Александринский, Мариинский, Михайловский гэсэн гурван театртай, Москвад хоёр - Большой, Мали театртай байв.

A.N-ийн жүжгүүд гарч ирснээр. Островский, I.S. Тургенев, зохиол Ф.М. Достоевскийн Некрасовын реализмын яруу найраг Оросын соёлд орж ирэв.

Жүжиглэх урлаг драмын урлагтай зэрэгцэн өөрчлөгдөж, тайзан дээр үнэн гэж юу болох тухай хуучин санааг эвдсэн. 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрт Островскийн "Аянгын бороо" жүжгийн нээлт болсон өдөр байв. Тоглолтын эргэн тойронд шуурга болов. Катеринагийн дүрийн анхны жүжигчин бол үзэсгэлэнт жүжигчин Л.П. Никулина - Косицкая. Островскийн жүжгүүдээр Оросын амьдралын элемент шинэ, шүүслэг, орчин үеийн хэлээр тайзан дээр гарч ирэв. Островскийн жүжгүүдэд Малын жүжигчид дараагийн арван жилийн турш гялалзаж байв. Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова бол Мали театрын гайхалтай жүжигчид юм.

19-р зууны эхний хагасын Оросын зураач М.С. Щепкин, P.S. Мочалов, В.А. Каратыгин хойч үеийнхний ой санамжинд домогт дүрүүд болон үлджээ. Щепкин Шекспир, Мольер, Гоголь, Островский, Тургенев нарын жүжигт 600 шахам дүрд тоглосон. Тэрээр Оросын театрт реализмыг анх бий болгосон хүмүүсийн нэг, Оросын тайзнаа үнэнийг бүтээсэн.

Мочалов бол Щепкиний яг эсрэг юм. Тэрээр Оросын болон барууны жүжгийн жүжгүүдэд гол дүрд тоглосон - Шекспирийн Гамлет, Шиллерийн "Дээрэмчид" жүжгийн Карл Мур, "Ойлогийн золгүй явдал" дахь Чацки.

Жүжгийн бүтээлүүдэд Оросын жүжигчид театрын урлагийн түүхэнд бичигдсэн дүр төрхийг бүтээжээ. Үзэгчид Екатерина Семёнова, Алексей Яковлев нарыг биширсэн. Эдгээр жүжигчид төлөөлүүлсэн хүнд бүрэн дахин төрсөн. Аажмаар Мали театр драмын жүжиг, Большой театр дуурь, балетаар мэргэшиж эхлэв.

Большой Петровскийн театр 1825-1853 он

1825 оны 1-р сарын 6-нд Большой Петровскийн театрын нээлтийг маш ёслол төгөлдөр зохион байгуулав. Тэр орой шинэ театрт зочилсон үзэгчдийг архитектурын хийц, түүний биелэл нь эрхэмсэг байдал, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өргөн цар хүрээтэй барилга, танхимын тохижилтын гоо үзэсгэлэнг гайхшруулжээ.

Зохиолч Сергей Аксаков дурсахдаа: "Хуучин, шатсан балгасаас үүссэн Большой Петровскийн театр ... намайг гайхшруулж, баярлуулсан ... Зөвхөн миний дуртай урлагт зориулагдсан гайхамшигтай асар том барилга нь зөвхөн гадаад төрхөөрөө л намайг баяр хөөртэй байдалд хүргэсэн. ..."

Тоглолт эхлэхийн өмнө үзэгчид театрын барилгачин Осип Бовег тайзан дээр дуудаж, алга ташилтаар шагнасан.

1853 оны 3-р сарын 11-ний үүлэрхэг жавартай өглөө, үл мэдэгдэх шалтгаанаар театрт гал гарчээ. Гал тэр даруй барилгыг бүхэлд нь бүрхсэн боловч хамгийн хүчтэйгээр гал тайзан дээр болон танхимд дүрэлзэв. Галыг нүдээр харсан гэрч "Энэ аварга биетийг галд дүрэлзэх нь үнэхээр аймшигтай байсан. Галыг шатаах үед бидний нүдэн дээр бидний хайртай хүн үхэж байгаа юм шиг санагдаж, бидэнд хамгийн сайхан бодол, мэдрэмжийг өгсөн юм. ..”

Москвачууд хоёр өдрийн турш галын эсрэг тэмцэж, гурав дахь өдөр нь театрын барилга Ромын Колизейн балгастай төстэй байв. Барилгын үлдэгдэл долоо хоног орчмын турш шатсан. 18-р зууны сүүлчээс цуглуулсан театрын хувцас, гайхалтай тайзны иж бүрдэл, хамтлагийн архив, хөгжмийн номын сангийн нэг хэсэг, ховор хөгжмийн зэмсгүүд галд эргэлт буцалтгүй сүйджээ.

Профессор А.Михайловын зурсан шинэ театрын барилгын төслийг 1821 онд эзэн хаан I Александр баталж, барилгын ажлыг архитектор Осип Бовед даатгажээ.

Европ дахь хамгийн том театруудын нэг нь шатсан театрын барилгын суурин дээр баригдсан боловч фасад нь Театрын талбай руу...

Большой театр (1856-1917)

1856 оны 8-р сарын 20-нд сэргээгдсэн Их театрыг хааны гэр бүл, бүх муж улсын төлөөлөгчдийг байлцуулан В.Бэллинигийн "Пуритани" дуурийг Италийн хамтлагийн тоглолтоор нээв. Энэ үеийн Москвагийн балет нь Санкт-Петербургт суурьшсан франц хүн Мариус Петипагийн авьяас чадвараас үүдэлтэй. Бүжиг дэглээч Москвад тоглолт хийхээр удаа дараа иржээ. Түүний Москвад хийсэн бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь 1869 онд анх үзүүлсэн Л.Минкусын "Дон Кихот" юм. Үүний дараа Петипа энэ балетын Москва дахь хэвлэлийг Санкт-Петербургийн тайзнаа шилжүүлэв.

Гүйцэтгэлийн соёлыг хөгжүүлэхэд П.Чайковскийн бүтээл ихээхэн ач холбогдолтой байв. Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн хөгжимд анхны тоглолтууд болох "Воевода" (1869), балет - "Хунт нуур" (1877) Большой театрын тайзнаа болсон. Эндээс Евгений Онегин дуурь (1881) жинхэнэ төрөлтөө хүлээн авсан нь 1879 онд Консерваторийн продакшны дараа том тайзнаа гарсан анхны туршилт байв; хөгжмийн зохиолчийн дуурийн оргилуудын нэг болох "Мазепа" дуурь (1884) анх удаагаа гэрлийг харсан; 1887 оны тоглолтод Черевички хэмээх шинэ нэрийг авсан "Дархан Вакула" дуурийн эцсийн хувилбар.

Театрын түүхэнд мартагдашгүй тоглолт бол 1888 оны арванхоёрдугаар сарын 16-нд И.Мусоргскийн "Борис Годунов" ардын жүжгийн анхны тоглолт байв. Н.Римский-Корсаковын анхны дуурь нь "Цасан охин" (1893), дараа нь "Зул сарын өмнөх шөнө" (1898) дуурь юм. Мөн 1898 онд тус театр анх удаа үзэгчдэд А.Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийг үзүүлж байсан бол хоёр жилийн дараа бүжиг дэглэх урлагт дурлагчид А.Глазуновын "Раймонда" балеттай танилцжээ.

19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн театрын дуурийн хамтлагт олон шилдэг дуучид багтдаг. Өнгөрсөн жилүүдийн алдар нэрд Евлалия Кадмина, Антон Барцал, Павел Хохлов, Надежда Салина, Иван Гризунов, Маргарита Гунова, Василий Петров болон бусад хүмүүс багтсан.Тэдгээр жилүүдэд театрын тайзнаа дуучид гарч ирсэн бөгөөд тэдний нэрс удалгүй дэлхийд алдартай болсон. Орос, гэхдээ гадаадад - Леонид Собинов, Федор Чаляпин, Антонина Нежданова.

Сергей Рахманиновын театр дахь үйл ажиллагаа үр дүнтэй байсан бөгөөд тэрээр удирдаачийн тавцангийн ард өөрийгөө гайхалтай хөгжимчин гэж зарлав. Рахманинов театрт Оросын сонгодог дуурийн дууны чанарыг сайжруулсан. Дашрамд дурдахад, Рахманиновын нэр нь удирдаачийг найрал хөгжмийн ард, тайз руу харан зогсохоос өмнө удирдаачийн консолыг одоогийн байгаа газарт нь шилжүүлсэнтэй холбоотой юм.

1899 онд Большой театрт "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" нээлтээ хийсэн. Оросын балетын театрт хөгжим, бүжгийн хамтын нийгэмлэгийг байгуулсан энэхүү балетыг тавьсан нь бүжиг дэглээч, либреттист, багш Александр Горскийн Москвад урт удаан, аз жаргалтай ажлын эхлэл байв. Түүнтэй хамт Екатерина Гельцер, Вера Каралли, Софья Федорова, Александра Балашова, Василий Тихомиров, Михаил Мордкин, удирдаач, хөгжмийн зохиолч Андрей Аренд болон бусад авъяаслаг уран бүтээлчид хамтран ажилласан. 1900), Горский анх театрын уран зургийн ирээдүйн агуу мастерууд болох залуу зураач Константин Коровин, Александр Головин нарыг урьсан.

1911 Театрын барилгыг сэргээн засварлах төслийн уралдаанд Альберт Кавосын ирүүлсэн төлөвлөгөө түрүүлсэн.

Кавос нь Beauvais-ийн барилгын зохион байгуулалт, эзэлхүүнийг хадгалж, өндрийг нэмэгдүүлж, пропорцийг өөрчилж, архитектурын чимэглэлийг шинэчилсэн. Ялангуяа барилгын хажуу талд чийдэн бүхий нарийхан ширмэн галлерейг барьсан. Орчин үеийн хүмүүс энэхүү колоннадын дүр төрхийг тэмдэглэж, ялангуяа оройн цагаар түүнийг алсаас харахад үзэсгэлэнтэй, эгнүүлэн шатаж буй чийдэн нь театрын дагуу гүйж буй алмазан утас мэт санагддаг.

Бьювэй театрыг чимсэн Аполлоны алебастрын бүлэг галд өртөж үхэв. Шинэ Кавос бүтээхийн тулд Санкт-Петербург хотын Фонтанка голын гатлах Аничковын гүүрэн дээрх алдарт дөрвөн морин уралдааны зохиолч, Оросын нэрт уран барималч Петр Клодтыг (1805-1867) урьжээ.

Клодт Аполлотой хамтран одоо дэлхийд алдартай уран баримлын бүлгийг байгуулсан. Үүнийг Лихтенбергийн гүнгийн үйлдвэрүүдэд улаан зэсээр бүрсэн металл хайлшаар цутгасан.

Заалыг сэргээн засварлах явцад Кавос танхимын хэлбэрийг өөрчилж, тайз руу нарийсгаж, найрал хөгжмийн нүхийг гүнзгийрүүлсэн. Урьд нь галерей байсан Партерийн суудлын ард тэрээр амфитеатр байгуулжээ. Танхимын хэмжээсүүд: бараг ижил гүн, өргөн - 30 орчим метр, өндөр - 20 орчим метр байв. Үзэгчдийн танхим 2000 гаруй үзэгчийг хүлээн авч эхлэв.

Энэ хэлбэрээр Большой театр нь дотоод болон гадаад жижиг сэргээн босголтыг эс тооцвол өнөөг хүртэл амьд үлджээ.

Театр бол хүний ​​ертөнцийн гайхамшиг.

Дэлхийн урлагийг театргүйгээр төсөөлөхийг хичээцгээе. Ийм бодлоос эхлээд урлаг гэж юу болох талаар тодорхой ойлголт шууд алга болдог. Хэрэв та бүтээлч байдлын дор хаяж нэг талыг хасвал урлаг нь салшгүй зүйл учраас бүрэн алга болно. Нөгөө талаар театр нь хөгжим, уран зураг, архитектур, уран зохиолын илэрхийлэх хэрэгсэл, байгалиас түүнд харамгүй бэлэглэсэн хүний ​​илэрхийлэх хэрэгсэл болох бүх бүтээлч талыг өөртөө нэгтгэдэг.

Нэмж дурдахад театр нь соёлын салшгүй хэсэг болохын хувьд орчин үеийн хүмүүсийн чөлөөт цагаа өнгөрөөх үйл ажиллагаа болж хувирдаг. Хүмүүст талх, цирк хэрэгтэй. Энэ нь үнэндээ театрын функциональ ажлуудын нэг бөгөөд хэрэв та нэр томъёоны гарал үүслийг ойлговол тодорхой болно.
"Театр" гэсэн ойлголт нь Грекээс гаралтай. "театрон" - энэ нь шууд утгаараа үзвэрийн газар, үзвэр өөрөө гэсэн утгатай. Театрын санаа эртний Грекд гарч ирсэн бөгөөд тэр үед л улам хүчирхэгжиж, бидний дассан урлагийн салбарт хүчирхэг үндэс суурьтай болсон. Эхэндээ театрын төрөлт нь хөдөө аж ахуйн ивээн тэтгэгч бурхдад зориулсан зан үйлийн тоглоомуудтай холбоотой байдаг: Деметер, түүний охин Коре, Дионисус. Грекчүүд бурхадын бүх пантеоноос сүүлчийнх нь онцгой анхаарал хандуулсан. Дионисыг дарс үйлдвэрлэх, байгалийн бүтээлч хүчнүүдийн бурхан гэж үздэг байсан бөгөөд хожим нь түүнийг яруу найраг, театрын бурхан гэж нэрлэжээ. Түүнд зориулсан баярын үеэр багт наадмын ёслолын дуу дуулж, хувцастай дагалдан авагчид баярын жагсаал зохион байгуулж, нүүрээ зузаан дарсаар будаж, маск, ямааны арьс өмссөн (ингэснээр түүнийг ямааны дүрээр дүрсэлсэн байв. ). Эндээс л театр эхэлжээ. Драмын урлагийн үндэс болсон эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжиг нь зан үйлийн тоглоомуудаас үүссэн. Сонирхолтой баримт бол Грекийн театрт бүх дүрд зөвхөн эрчүүд тоглодог байв. Тайзан дээр хоёр хүн байсан жүжигчид асар том маск, котурна (өндөр тавцан дээрх гутал) дээр тоглосон. Ямар ч чимэглэл байгаагүй. Эмэгтэйчүүдийг онцгой тохиолдолд үзүүлбэрт оролцуулж, дүрмээр бол эрэгтэйчүүдээс тусад нь суудаг байв.
Эртний Грект театрыг төрийн ажил гэж үздэг байсан бол жүжгийн зохиолч, жүжигчид нэр хүндтэй иргэд, төрийн өндөр албан тушаал хашиж чаддаг байсан бол Ромын эзэнт гүрний үед театрын урлагийн олон нийтийн байр суурь эрс буурчээ. Тоглолтыг зугаа цэнгэлийг голчлон зохион байгуулав. Удалгүй тэд Колизей болон бусад театрын барилгуудад болсон гладиаторуудын тулаанаар бүрэн солигдож эхлэв. Тэнд илүү олон цуст үзүүлбэрүүдийг зохион байгуулжээ - олноор агнах, араатантай тулалдах урлаг, ял шийтгүүлсэн гэмт хэрэгтнүүдийн зэрлэг араатнууд олон нийтэд хуваагдсан. Энэ үед театрын урлаг эцэст нь зан үйл, түүний ариун шинж чанартай холбоогоо алдаж, жүжигчид: нэр хүндтэй иргэдээс нийгмийн доод давхарга руу шилжсэн.

дундад зууны театр

Дундад зууны буюу Баруун Европын театр нь театрын урлагийн хөгжлийн асар том үеийг хамардаг - арван зуун: 5-аас 11-р зууны үе хүртэл. (Дундад зууны эхэн үе) болон 12-15-р зууны үе. (хөгжсөн феодализмын үе). Түүний хөгжил нь соёл иргэншлийн хөгжлийн ерөнхий түүхэн үйл явцаар тодорхойлогддог бөгөөд түүний чиг хандлагатай салшгүй холбоотой юм.
Дундад зууны үе бол түүхэн дэх хамгийн хэцүү, харанхуй үеүүдийн нэг байв. 5-р зуунд Ромын эзэнт гүрэн нуран унасны дараа. эртний эртний соёл иргэншил бараг л дэлхийгээс арчигдаж байсан. Залуу Христийн шашин нь аль ч үзэл суртлын нэгэн адил эртний паган шашны соёл, тэр дундаа театрын эсрэг тэмцэж, үүнийг паган шашны үлдэгдэл гэж үздэг фанатуудыг бий болгосон. Энэ хугацаанд урлаг, тэр дундаа театрын хувьд хүнд үе иржээ.
Христийн шашны анхны үзэл сурталчид: Жон Крисостом, Киприан, Тертуллиан нар жүжигчдийг Сатаны хүүхдүүд гэж нэрлэдэг байсан бол үзэгчдийг алдагдсан сүнснүүд гэж нэрлэжээ. Өмнө нь байсан дэлхийн бүх театрууд хаагдаж, бүх жүжигчид, хөгжимчид, жонглёрчид, циркчид, бүжигчид анатематизмд өртөв. Театрын урлаг нь тэрс үзэл гэж тооцогддог байсан бөгөөд инквизицид орсон. Ийм дэглэмийн үед театр газрын гадаргаас алга болох ёстой байсан юм шиг санагдаж байсан ч амьд үлдсэн. Энэ нь жижиг тосгонд импровизацын үзэгдлүүдээр тэнүүчилж байсан тэнүүчлэгчидтэй холбоотой юм. Мөн театрын уламжлалыг ардын зан үйлийн тоглоом, хуанлийн мөчлөгтэй холбоотой зан үйлд тууштай хадгалсаар ирсэнтэй холбоотой. Төр бүх зүйлийг хянаж чадахгүй байсан тул театрын элементүүд олон тосгоны зан үйлийн уламжлалд хууль тогтоомжоор тодорхой нэвтэрч байв. Жишээлбэл, Баруун болон Зүүн Европын орнуудад 5-р сард өвлийн улиралд зуны ялалт, намрын ургац хураах баярыг бэлэгддэг театрчилсан тоглоомууд зохиогджээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд уламжлалт зан үйлийн үзүүлбэрүүд аажмаар өөрчлөгдөж, ардын аман зохиолын элементүүд багтаж, зан үйлийн уран сайхны тал улам бүр чухал болж, орчин үеийн театрын үзэл баримтлалд ойртсон. Тоглоом, үйлдлүүдийг илүү мэргэжлийн түвшинд хийж эхэлсэн хүмүүс хүмүүсийн орчноос ялгарч эхлэв. Энэ эх сурвалжаас дундад зууны үеийн театрын гурван үндсэн шугамын нэг болох ардын плебей үүссэн. Хожим нь энэ шугам гудамжны үзүүлбэр, хошин шогийн жүжигт хөгжсөн.
Дундад зууны театрын өөр нэг чиглэл бол феодал-сүмийн театр юм. Энэ нь сүмийн театрын урлагт хандах хандлага өөрчлөгдөж, хориглосон бодлогыг нэгтгэх бодлогоор сольсонтой холбоотой юм. 9-р зуун гэхэд паганизмын үлдэгдэлтэй дайнд ялагдаж, үзвэрийн үзэл суртлын болон суртал ухуулгын боломжийг үнэлсний дараа сүм театрын элементүүдийг зэвсэглэлдээ оруулж эхлэв. Энэ үед литургийн жүжиг үүссэнийг тооцох нь заншил болжээ. Жүжгийн зохиолуудыг сайн мэдээний судраас авч, латин хэлээр сонссон бөгөөд жүжиглэлтийн хувьд тэдний гүйцэтгэл нь албан ёсны байдал, хатуу ширүүн, хуурай байдлаараа ялгарч, катарсис гэж мэдэгджээ. Гэхдээ тоглолт нь албан ёсны байсан ч литургийн жүжиг театрын хууль ёсны цоорхой болжээ. 12-13-р зууны үед ардын аман зохиол, өдөр тутмын элементүүд, комик ангиуд, ардын үгсийн сан нь литургийн жүжигт нэвтэрч эхлэв. Аль хэдийн 1210 онд Ромын пап III Иннокентий сүм хийдэд литургийн жүжгийг үзүүлэхийг хориглосон зарлиг гаргажээ. Гэсэн хэдий ч сүм хүмүүсийн хайрыг татах ийм хүчирхэг арга хэрэгслийг орхихыг хүсээгүй. Литурги жүжгийг хагас литурги болгон өөрчилсөн. Энэ нь шашны театраас иргэний театр руу шилжсэн анхны хэлбэр байв. Дундад зууны үеийн театрын хөгжлийн ардын-плебей ба феодал-сүмийн хоорондын шилжилтийн хэлбэрийг мөн тэнүүлч гэж үзэж болно - аялагч дуучид, албадан гаргасан тахилч нарын дундаас хошин шогийн жүжигчид, хагас боловсролтой семинарчид. Тэдний дүр төрх нь литурги жүжгээс үүдэлтэй - тэнүүлчдийн үзүүлбэр, дүрмээр бол элэглэсэн литурги, сүмийн ёслол, тэр байтугай залбирал нь даруу байдал, Бурханд дуулгавартай байх санааг дэлхийн биеийн баяр баясгаланг алдаршуулах замаар орлуулдаг. Тэнэмэл хүмүүсийг сүм онцгой харгис хэрцгий байдлаар хавчдаг байв. 13-р зуун гэхэд тэд бараг алга болсон.
Дундад зууны театрын хөгжлийн гурав дахь шугам бол бургерийн шугам юм. Дундад зууны үед шашингүй жүжгийг бий болгох гэсэн үе үе, ичимхий оролдлого гарч ирэв. Шашны театрын анхны хэлбэрүүдийн нэг бол эхэндээ шашны суртал ухуулгын чиглэлтэй байсан "пуй" яруу найргийн дугуйлангууд байсан бөгөөд хожим нь шашингүй болжээ. Аррас "пуй" хамтлагийн гишүүн, Францын трувор (хөгжимчин, яруу найрагч, дуучин) Адам де Ла Аль "Арбор дахь тоглоом", "Робин, Марион хоёрын тоглоом" гэсэн дундад зууны анхны дэлхийн жүжгийг бичсэн. Тэр үнэндээ дундад зууны эхэн үеийн цорын ганц шашингүй жүжгийн зохиолч байсан тул ямар нэгэн чиг хандлагын талаар ярих шаардлагагүй.

Сэргэн мандалтын үеийн театр

Сэргэн мандалтын үед урлагийн салбарт гарсан өөрчлөлтүүд нь ерөнхий үзэл суртлын өөрчлөлттэй холбоотой юм: Дундад зууны үеийн аскетизм, фанатизмаас эв найрамдал, эрх чөлөө, сэргэн мандалтын хувь хүний ​​эв найрамдалтай хөгжил. Энэ нэр томъёо нь өөрөө (Францын сэргэн мандалт - дахин төрөлт) эртний урлагийн сонгодог жишээ рүү буцах гэсэн үндсэн зарчмыг тунхагладаг. Мянга орчим жилийн турш бараг хориотой байсан театр нь Сэргэн мандалтын үед хөгжлийнхөө гайхалтай өсөлтийг мэдэрсэн. Театрын амьдралын бүхий л салбарт өөрчлөлтүүд гарсан: шинэ төрөл зүйл, хэлбэр, театрын мэргэжлүүд гарч ирэв. Энэ нь зөвхөн нийгмийн уур амьсгалын өөрчлөлттэй холбоотой төдийгүй түүний хамгийн чухал үр дагавар болох шинжлэх ухаан, технологийн хөгжилтэй холбоотой юм.
Тухайн үеийн театрын хөгжилд нөлөөлсөн хамгийн чухал хүчин зүйл бол театрын барилгуудыг шинээр барьж эхэлсэн явдал байв. Цоо шинэ төрлийн театрын барилгыг зохион бүтээж, хэрэгжүүлсэн - зэрэг эсвэл шаталсан. Энэ нь театрын урлагт шинэ боломж, тэр дундаа акустик боломжийг олгосон. Үүний үр дүнд энэ нь театрын шинэ хэлбэрүүд болох сонгодог дуурь, балетыг бий болгож, хурдацтай хөгжүүлэхэд хүргэсэн. Театрын барилгын шинэ үзэл баримтлал нь тайз, танхимыг бүхэлд нь авч үзсэн тул театрын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн шинэ зарчмуудыг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн - хэтийн төлөв бүхий үзэсгэлэнт газруудыг бий болгох. Театрын доторх барилгуудын дүр төрх нь шинэ хэлбэрээр театрын тайзыг гэрэлтүүлэх техникийн болон уран сайхны даалгавруудыг тавьсан - зөвхөн өдрийн гэрэлд тоглох боломжгүй болсон. Техникийн шинэ чиг хандлага нь тэдний практик хэрэгжилтийг шаарддаг. Үүний ачаар театрын хэд хэдэн шинэ мэргэжлүүд өссөн: тайзны машинист, чимэглэлчин, акустикч, график дизайнер, гэрэлтүүлэгч, гэрэлтүүлгийн дизайнер гэх мэт.
Театрын тоглолтын зохион байгуулалтад ч эрс өөрчлөлт гарсан: Сэргэн мандалтын үед театр түүхэнд анх удаа үзэгчдийн өрсөлдөөний асуудалтай тулгарсан. Хотод нэгэн зэрэг хэд хэдэн театрын барилгууд ажиллаж, талбай дээр аялагч хошин урлагийн жүжигчид тоглолтоо хийх үед боломжит үзэгчид жинхэнэ хувилбартай байдаг. Ийнхүү өрсөлдөөнт тэмцэл нь Сэргэн мандалтын үеийн театрын урлагийн янз бүрийн төрөл, төрлүүдийн хөгжлийг ихээхэн тодорхойлсон. Жишээлбэл, Италид залуу дуурийн урлаг, орон нутгийн импровизацын маск театр (commedia dell'arte) хамгийн их амжилтанд хүрсэн. Англид олон нийтийн драмын театрууд ээлж дараалан нээгдэв ("Глоб", "Хөшиг", "Сарнай", "Хун", "Аз" гэх мэт). Испанид шашны театр маш их амжилтанд хүрсэн - auto sacramental. Германд Meistersingers-ийн урлаг идэвхтэй хөгжиж байв - fastnachtspiel (Shrovetide үзүүлбэрүүд), фарсууд. Европт газарзүйн интеграцчлал, янз бүрийн улс орнуудын театрын урлагийн харилцан нөлөөллийн шинж тэмдэг илт мэдрэгдэж байв: үзэгчдийн дунд өсөн нэмэгдэж буй өрсөлдөөн нь хөдөлгөөнт жүжигчдийн (ихэвчлэн Итали, Англи хэл) "аялан тоглолт" өргөн тархсан практикт хүргэсэн.
Тодорхой утгаараа Сэргэн мандалтын үеийн театр хөгжлийнхөө оргилд хүрч, бараг бүх төрөл, төрөл, чиглэлийг эзэмшсэн. Үүний зэрэгцээ хоёр үндсэн төрлийн театрууд үүссэн: репертуар театр (тогтвортой жүжигчдийн баг янз бүрийн жүжгийн зохиолчдын бүтээлээс сэдэвлэсэн тоглолт хийх үед) ба аж ахуйн нэгжийн театр (тодорхой театрын төсөлд янз бүрийн мэргэжилтнүүд тусгайлан цугларах үед). Цаашилбал, 19-р зууны эцэс хүртэл. Театрын хөгжил нь гол төлөв гоо зүйн чиг хандлагын өөрчлөлтийн дор явагдсан: сонгодогизм, гэгээрэл, романтизм, сентиментализм, бэлгэдэл, натурализм, реализм гэх мэт.

Орчин үеийн театр

19-р зууны театрын өөрчлөлт нь шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгал, ялангуяа кино урлаг үүсэхэд хүргэсэн. Эхлээд кино урлаг, дараа нь телевизүүд театрын өрсөлдөгч гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Гэсэн хэдий ч театр бууж өгөөгүй, 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе байв. театрын илэрхийлэлийн шинэ хэрэгслийг эрэлхийлэх онцгой баялагаар тодорхойлогддог. Энэ үед театрын шинэ мэргэжил гарч ирсэн бөгөөд энэ нь өнөөдөр театрын гол мэргэжил болох найруулагчийн мэргэжил болжээ. Хэрэв өнгөрсөн бүх зууны театрыг жүжигчний театр гэж нэрлэж болох юм бол 20-р зууны эхэн үед. Шинэ эрин үе ирлээ - найруулагчийн театр. Театрын урлагийн цоо шинэ үзэл баримтлал гарч ирдэг: зөвхөн тоглолтын мэргэжлийн гүйцэтгэл (жүжиглэх, тайзны дизайн, дуу чимээ, гэрэлтүүлгийн эффект гэх мэт) хангалтгүй, тэдгээрийн органик нэгдэл, нэгдмэл байдлаар нэгдэх шаардлагатай. Үүний үр дүнд театрын онол, практикт шинэ үндсэн ойлголтууд орж ирдэг: тоглолтын ерөнхий үзэл баримтлал, хамгийн чухал ажил, үйлдлээр, жүжигчдийн бүрэлдэхүүн, найруулагчийн шийдвэр гэх мэт.
Театрын шинэ үзэл баримтлал нь бүх гоо зүйн чиг хандлагатай холбоотой маш үр дүнтэй болсон. Үүнийг ялангуяа К.С. Станиславский, түүнчлэн М.А. Чехов, 20-р зууны эхэн үед Орос улсад идэвхтэй хөгжиж байв. Найруулагчийн хүчирхэг зарчим нь эдгээр системийг орчин үеийн театрын үндэс суурь болгодог. Түүгээр ч зогсохгүй найруулагчид жүжиглэх урлагийг шинэ шатанд гаргаж, жүжиглэх шинэ зарчмуудыг бий болгосон. Захирлын театр бол театрын үйл ажиллагааны ариун дагшин байдлыг эргүүлж өгөх хамгийн зөв арга зам гэж хэлж болно.

Та манай номын сангаас олж болно



Театр

Театр

нэр үг, м., ашиглах ихэвчлэн

Морфологи: (үгүй) юу? театр, юу? театр, (юу харж? театр, Хэрхэн? театр, юуны тухай? театрын тухай; pl. юу? театрууд, (үгүй) юу? театрууд, юу? театрууд, (юу харж? театрууд, Хэрхэн? театрууд, юуны тухай? театруудын тухай

1. Театр- Энэ бол урлагийн төрөл, жүжигчдийн тайзны тоглолтыг үзэгчдийн өмнө гүйцэтгэдэг.

Сонирхогчийн, мэргэжлийн театр. | Европ, дорнын театр. | Маск, бяцхан зураг, пантомимийн театр. | Театрт оролцоорой. | Тэр театр, тэр дундаа балетыг сайн мэддэг.

2. театртоглолт зохион байгуулдаг, тоглолт хийдэг байгууллага гэж нэрлэдэг.

Драм, дуурийн театр. | Большой, Мали театр. | Балетын театр. | Нийслэл, аймгийн театр. | Хүүхэлдэйн жүжиг. | Залуу үзэгчдэд зориулсан театр. | Улсын, хувийн театр. | Драмын инээдмийн театр. | А.С. Пушкиний нэрэмжит театр. | Театрын хамтлаг.

3. театртоглолт болдог барилгын нэр.

Тансаг, тухтай театр. | Мянган хүний ​​суудалтай театр. | Театрын барилга, сэргээн босголт. | Үүдний танхим, театрын танхим. | Театрыг сэргээ, зас.

4. зуны театрТэд дулааны улиралд сонирхогчдын тоглолт тоглодог цэцэрлэгт хүрээлэнгийн павильон гэж нэрлэдэг.

5. Нэг жүжигчин театрНэг хүн тоглодог драмын жүжиг гэж нэрлэгддэг.

6. Гэрийн театрнэг гэр бүлийн гишүүд хамаатан садан, зочдод зориулж тоглодог сонирхогчдын тоглолт гэж нэрлэдэг.

7. сүүдрийн театрХанан эсвэл дэлгэц дээрх сүүдэрт амьтад, хүмүүс, хөдөлгөөнийг дүрсэлсэн гарын авлагын пантомим гэж нэрлэдэг.

Хөшигний цаана шөнийн гэрэл асаж, дэлгэцэн дээр танил сүүдрийн театр тоглож байлаа.

8. Анатомийн театр- Энэ бол анагаахын оюутнуудад цогцсыг задлах, задлах аргыг заадаг эмнэлгийн өрөө юм.

9. дайны театр- Энэ бол дайны үед томоохон хэмжээний цэргийн ажиллагаа явуулах бүс юм.

Дайны театрыг орхи.

Орос хэлний тайлбар толь бичиг Дмитриев. Д.В.Дмитриев. 2003 он.

Синоним:

Бусад толь бичгүүдээс "театр" гэж юу болохыг хараарай.

театр- театр ... Нанай-Орос толь бичиг

- (Грекийн тиатроноос "үзэмж үзүүлэх газар, үзвэр"), театрын тоглолтод зориулагдсан архитектурын барилга байгууламжийн төрөл. Анхны театрын барилгууд 6-р зуунд гарч ирсэн гэж таамаглаж байна. МЭӨ д. эртний Грекд. Тэд нээлттэй байсан бөгөөд ... Урлагийн нэвтэрхий толь бичиг

Хоёр хүн ярьж, гурав дахь нь тэдний яриаг сонсож байгаа бол энэ бол театр. Густав Холоубек Театр бол дэлхийд маш их сайн сайхныг хэлж чадах тийм тэнхим юм. Николай Гоголь Театрыг сүмтэй андуурч болохгүй, учир нь хуурамч сүм хийх нь ... гэхээс илүү хэцүү байдаг. Афоризмын нэгдсэн нэвтэрхий толь бичиг

ТЕАТР, театр, нөхөр. (Грек театр). 1. зөвхөн нэгж Дүрслэлээс бүрдэх урлаг нь хүний ​​​​бүх зүйлийг дүрслэн харуулах бөгөөд олон нийтийн үзэгдэл хэлбэрээр явагддаг. Хөгжим, театр бол түүний хамгийн хүчтэй хобби юм. Зөвлөлтийн үе бол агуу үе юм ... ... Ушаковын тайлбар толь бичиг

Театр- Театр. Эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын төлөөлөл. ТЕАТР (Грекийн театраас үзвэр үзүүлэх газар, үзвэр), урлагийн нэг төрөл бөгөөд түүнийг илэрхийлэх өвөрмөц хэрэгсэл нь жүжигчний үзэгчдийн өмнө тоглох явцад тохиолддог тайзны үйл ажиллагаа юм. ... . .. Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

Театр 19 ... Википедиа

ТЕАТР, а, нөхөр. 1. Драмын бүтээлийг тайзан дээр гаргах урлаг; яг ийм гүйцэтгэл. Хөгжим гэх мэт театрт оролцоорой. 2. Гайхамшигтай аж ахуйн нэгж, ийм бүтээлийг тайзан дээр толилуулдаг өрөө. Драмын, дуурийн... Ожеговын тайлбар толь бичиг

Ирина Аллегровагийн Theatre Studio цомог Гарсан огноо 1999 оны 11 сарын 25 ... Википедиа

Шат, тайз, тайз, жүжиг. Байрыг хар... Орос хэлний ижил утгатай үг хэллэг, утгын хувьд ойролцоо хэллэгийн толь бичиг. доор. ed. Н.Абрамова, М .: Оросын толь бичиг, 1999. театр, Мельпомен сүм, (театрын) тайз, театрын урлаг, жүжиг, ... ... Синоним толь бичиг

- (Грекийн театраас үзвэрийн газар, үзвэр), урлагийн нэг төрөл, илэрхийлэх өвөрмөц хэрэгсэл нь жүжигчний үзэгчдийн өмнө тоглох явцад тохиолддог тайзны үйл ажиллагаа юм. Эртний ан агнуур, хөдөө аж ахуйгаас театрын үүсэл ... ... Том нэвтэрхий толь бичиг

Орчин үеийн соёлын нийгэм нь ёс зүй, танил ёс суртахууны хэм хэмжээ бий болохоос өмнө бий болсон театрын урлагт маш их өртэй юм. Түүхийн эртний цаг үе рүү шумбаж үзье. Энэ үеэр та театрын урлагийн тухай, анхны театр хэзээ үүссэн, анхны жүжигчилсэн тоглолттой холбоотой сонирхолтой баримтуудыг мэдэх боломжтой.

Дэлхийн анхны театр үүссэнийг тодорхой мэдэх боломжгүй, учир нь энэ нь МЭӨ 5-р зуунд эртний Грект, Дионисусын театр гарч ирэх үед байсан юм. Үүнийг модоор хийсэн. Жилд хоёр удаа тайзан дээр жүжигчдийн хүндэтгэлийн тоглолт болж, тэр үеийн хамгийн авъяаслаг зохиолчид янз бүрийн жанраар шилдэг гэж нэрлэгдэх эрхийн төлөө тэмцэж байв. Тасалбар зарж, тоглолтыг удирдаж байсан хүнийг архон гэдэг. VIP хүмүүсийг гоёмсог гантиг сандалны ард суулгасан (цаг хугацааны явцад суурилуулсан), тэндээс маш сайн үзэмжтэй байв. Дионисусын театр өнөөг хүртэл оршсоор байна. Сүүлчийн сэргээн босголтыг 2015 онд дуусгах ёстой.

Хамгийн анхны чулуун театр МЭӨ 52 онд Ромд үүссэн. Тайз нь арын дэлгэцтэй, өргөгдсөн тавцан байв. Тайзны өмнө (лангуунд) суудал байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Ромын театрын урлаг соёлд Христийн шашны нөлөөгөөр хөгжихөө больсон.

Орост театрыг хэн зохион бүтээсэн бэ?

Дотоодын анхны театр бол Ярославль хотод байгуулагдсан Ф.Г.Волковын нэрэмжит драмын эрдмийн театр юм. Бүтээсэн он нь 1750. Зуны дулаан өдрүүдийн нэгэнд залуу ааштай Федор Волков нөхдийнхөө хамт олны өмнө үзүүлбэр үзүүлжээ. Тоглолт нь Ломоносов, Сумароков, Ростовскийн бүтээлүүд болон залуу суут Волковын өөрийн жүжгээс бүрдсэн байв. Дашрамд дурдахад, Ф.Волков орон тооны бус чимэглэгч, орчуулагч, гүйцэтгэлийн найруулагч, архитекторч байсан. Жүжигчид Санкт-Петербургт хийсэн аялан тоглолтын үеэр хатан хаан Елизаветад (түүний тусгайлан гаргасан зарлигийн дагуу) хүртэл зочилжээ. Тухайн үед өөр жүжигчид байсан нь анхаарал татаж байна.Гэвч тоглолтууд хаалттай байсан тул үзэгчдийн хүртээл байсангүй.

Орчин үеийн анхны театр юу байсан бэ?

1618 онд Италийн Парма хот дэлхийд анхны орчин үеийн театр болох Фарнесиг өгчээ. Тайз нь ер бусын байдлаар баригдсан - нэг хананы дагуу. Жүжигчид болон үзэгчдийг өргөн хөшигөөр тусгаарласан нь тоглолтын зочдод анзааралгүй өнгө үзэмжийг өөрчлөхөд тусалсан юм.

Та мэдсэн үү? Хамгийн урт театрын тоглолт (10 цаг орчим) 1672 онд Москва мужид болсон.

2. Театрын урлаг

Театрын урлаг бол хамгийн төвөгтэй, үр дүнтэй, эртний урлагийн нэг юм. Түүнээс гадна энэ нь гетероген, синтетик юм. Бүрэлдэхүүн хэсэг болгон театрын урлагт архитектур, уран зураг, уран баримал (үзэгдэх орчин), хөгжим (энэ нь зөвхөн хөгжимд төдийгүй ихэвчлэн драмын жүжигт сонсогддог), бүжиг дэглэлт (дахин зөвхөн балетад төдийгүй жүжигт) багтдаг. ) , уран зохиол (драмын жүжиг бүтээгдсэн зохиол), жүжиглэх урлаг гэх мэт. Дээр дурдсан бүхний дунд жүжиглэх урлаг нь театрын хувьд гол, тодорхойлогч урлаг юм. ЗХУ-ын нэрт найруулагч А.Таиров “...Театрын түүхэнд жүжиггүй, тайзны чимэглэлгүй байсан олон үе байсан, харин театр жүжигчингүй байсан нэг ч мөч байгаагүй. "Таиров А.Я, Захиралын тэмдэглэл. Нийтлэл. Харилцан яриа. Илтгэлүүд. Захидал. М., 1970, х. 79.

Театрын жүжигчин бол тайзны дүр гэдэг зүйлийг бүтээдэг гол зураач юм. Бүр тодруулбал, театрын жүжигчин нэгэн зэрэг зураач-бүтээгч бөгөөд бүтээлч байдлын материал бөгөөд түүний үр дүн нь дүр төрх юм. Жүжигчний урлаг нь дүр төрхийг эцсийн илэрхийлэлд төдийгүй, түүнийг бүтээх, бүрдүүлэх үйл явцыг нүдээр харах боломжийг бидэнд олгодог. Жүжигчин хүн өөрөөсөө дүр бүтээхийн зэрэгцээ түүнийг үзэгчийн дэргэд, нүдэн дээр нь бүтээдэг. Энэ нь магадгүй тайзны гол онцлог, театрын дүр төрх бөгөөд үзэгчдэд хүргэх онцгой, өвөрмөц урлагийн таашаалын эх сурвалж энд юм. Уран бүтээлийн гайхамшгийг бүтээхэд театрт байгаа үзэгч бусад урлагийн газраас илүүтэй шууд оролцдог.

Театрын урлаг бол бусад урлагаас ялгаатай нь амьд урлаг юм. Энэ нь зөвхөн үзэгчтэй уулзах цагт л тохиолддог. Энэ нь тайз ба үзэгчдийн хоорондын зайлшгүй сэтгэл хөдлөл, оюун санааны холбоонд суурилдаг. Ийм холбоо байхгүй, өөрөөр хэлбэл өөрийн гоо зүйн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг үзэгдэл байдаггүй гэсэн үг юм.

Жүжигчин хүн хоосон танхимын өмнө ганц ч үзэгчгүй тоглолт хийнэ гэдэг үнэхээр том зовлон. Ийм байдал нь бүх дэлхийгээс хаалттай орон зайд байхтай адил юм. Үзэгчийн сэтгэл жүжигчин рүү чиглэдэг шиг тоглолт болох цагт жүжигчний сэтгэл үзэгч рүү чиглэдэг. Театрын урлаг нь өндөр хүчдэлийн дамжуулагчийн үл үзэгдэх утсаар бие биедээ тэмүүлсэн хоёр оюун санааны энерги идэвхтэй солилцох, жүжигчнээс үзэгч хүртэлх тэрхүү аз жаргалтай мөчүүдэд үзэгчдийг амьдруулж, амьсгалж, догдлуулж, догдлуулдаг. , үзэгчээс жүжигчин хүртэл.

Ном уншиж, зургийн өмнө зогсоход уншигч, үзэгчид зохиолч, зураачийг олж хардаггүй. Зөвхөн театрт л хүн бүтээлч зураачтай нүдээрээ уулзаж, түүнийг бүтээх мөчид уулздаг. Тэрээр зүрхнийхээ илрэл, хөдөлгөөнийг таамаглаж, тайзан дээр болсон үйл явдлын бүх эргэлтийг түүнтэй хамт амьдардаг.

Уншигч ганцаараа, нандин номтойгоо хамт сэтгэл хөдөлгөм, аз жаргалтай мөчүүдийг мэдрэх болно. Тэгээд ч театр үзэгчдээ зүгээр орхидоггүй. Театрын бүх зүйл тухайн үдэш тайзан дээр урлагийн бүтээл туурвиж буй хүмүүс болон түүнийг бүтээсэн хүмүүсийн идэвхтэй сэтгэл хөдлөлийн харилцан үйлчлэл дээр суурилдаг.

Үзэгч нь театрын тоглолтод хөндлөнгийн ажиглагчаар ирдэггүй. Тэрээр тайзан дээр болж буй үйл явдалд өөрийн байр сууриа илэрхийлэхгүй байж чадахгүй. Сайхан алга ташилт, хөгжилтэй инээд, хурцадмал, тайван чимээгүй байдал, тайвшрах, чимээгүй уур хилэн - тайзны үйл ажиллагааны явцад үзэгчдийн оролцоо хамгийн олон янзаар илэрдэг. Ийм хамтын ажиллагаа, ийм өрөвдөх сэтгэл хамгийн дээд хэмжээндээ хүрэх үед театрт баярын уур амьсгал бүрддэг ...

Энэ бол амьд урлаг гэсэн үг юм. Хүний зүрхний цохилт сонсогддог, сэтгэл, оюун санааны нарийн хөдөлгөөнийг мэдрэмжтэй авч, хүний ​​мэдрэмж, бодол санаа, итгэл найдвар, мөрөөдөл, хүсэл эрмэлзэл бүхий ертөнцийг бүрхсэн урлаг.

Мэдээж жүжигчний тухай бодож, ярихад театрт зөвхөн жүжигчин биш, жүжигчдийн чуулга, эв нэгдэл, жүжигчдийн бүтээлч харилцан үйлчлэл ямар чухал болохыг ойлгодог. "Жинхэнэ театр бол хувь хүний ​​бүтээлч байдал төдийгүй бүх хэсгүүдийн бүрэн зохицлыг шаарддаг хамтын үйл ажиллагаа юм" гэж Чаляпин бичжээ.

Театр бол хоёр дахин хамтын урлаг юм. Үзэгчид театрын бүтээл, тайзны үйлдлийг ганцаараа биш, харин хамтдаа "хөршийнхөө тохойг мэдрэх" хэлбэрээр хүлээн авдаг бөгөөд энэ нь тайзан дээр болж буй үйл явдлын сэтгэгдэл, уран сайхны халдварыг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. Үүний зэрэгцээ сэтгэгдэл нь өөрөө нэг хүн-жүжигчдээс биш, харин хэсэг жүжигчдээс үүсдэг. Тайзан дээр ч, танхимд ч, налуугийн хоёр талд хоёулаа амьдардаг, мэдэрч, үйлддэг - тусдаа хүмүүс биш, харин хүмүүс, хүмүүсийн нийгэм, нэг хэсэг хугацаанд бие биетэйгээ нийтлэг анхаарал, зорилго, нийтлэг үйлдлээр холбогддог. .

Энэ нь театрын нийгэм, хүмүүжлийн асар их үүргийг ихээхэн хэмжээгээр тодорхойлдог. Хамтдаа бүтээж, ойлгодог урлаг жинхэнэ утгаараа сургууль болдог. Испанийн нэрт яруу найрагч Гарсиа Лорка “Театр бол нулимс, инээдмийн сургууль бөгөөд хүмүүс хоцрогдсон, хуурамч ёс суртахууныг буруушааж, амьд жишээ ашиглан хүний ​​зүрх сэтгэл, хүний ​​мөнхийн хууль тогтоомжийг тайлбарлах чөлөөт индэр юм” гэж бичжээ. мэдрэмж."

Хүн театрт хандах нь түүний мөс чанар, сэтгэлийн тусгал юм - тэр өөрийгөө театрт, цаг хугацаа, амьдралаа таньж мэддэг. Театр нь түүний өмнө оюун санааны болон ёс суртахууны өөрийгөө танин мэдэх гайхалтай боломжийг нээж өгдөг.

Театр нь гоо зүйн шинж чанараараа бусад урлагийн нэгэн адил нөхцөлт урлаг нь үзэгчдийн өмнө бодит байдал биш, зөвхөн уран сайхны тусгал нь үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг. Гэвч тэрхүү эргэцүүлэлд маш их үнэн агуулагдаж байгаа бөгөөд энэ нь бүх туйлшралаараа, хамгийн жинхэнэ, жинхэнэ амьдрал мэт ойлгогддог. Үзэгч тайзны баатруудын оршихуйн дээд бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрдөг. Агуу Гёте: "Шекспирийн хүмүүсээс илүү байгаль гэж юу байх вэ!"

Театрт, тайзны тоглолтонд цугларсан хүмүүсийн амьд нийгэмд бүх зүйл боломжтой: инээд ба нулимс, уй гашуу ба баяр баясгалан, үл мэдэгдэх уур хилэн ба хүчирхийллийн баяр баясгалан, уйтгар гуниг ба баяр баясгалан, инээдэм ба үл итгэх байдал, үл тоомсорлох ба өрөвдөх сэтгэл, чимээгүй байдал. мөн чанга батлах - нэг үгээр хэлбэл, хүний ​​сэтгэлийн сэтгэлийн хөдлөлийн илрэл, үймээн самууны бүх баялаг.

Беларусийн соёлыг бий болгоход Радзивиллийн гэр бүлийн нөлөөлөл

Шаардлагагүй зүйлсийн хоёр дахь амьдрал. Хуучин эд зүйлсийг янз бүрийн материалаар 3D принтер дээр хэвлэх замаар сэргээн засварлах, шинэчлэх

Манай улсад нийгмийн соёлыг хөгжүүлэх төслийн тухай яриа улам бүр нэмэгдэж байна. Энэ үзэгдэл нь нийгмийн гүн гүнзгий хандлагын талаар философийн дүн шинжилгээ хийх хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлдэг гэдгийг хүн бүр мэддэг ...

эртний Грекийн соёл

Түүх судлалын хүрээнд оюун санааны соёл

Эртний Грекчүүд урлагийг "тодорхой дүрмийн дагуу аливаа зүйлийг бүтээх чадвар" гэж нэрлэдэг. Архитектур, уран барималаас гадна урлагийг гар урлал, арифметик, ерөнхийдөө аливаа бизнес гэж нэрлэдэг ...

Эртний Грекийн театрын үүсэл

Театр бол эртний Грекийн шинэ Европт үлдээсэн хамгийн том бэлэг байсан байх. Төрсөн цагаасаа эхлэн Грекийн суут ухаантны энэхүү анхны бүтээлийг зугаа цэнгэл биш, харин ариун үйлдэл гэж үздэг байв ...

19-р зууны хоёрдугаар хагас ба 20-р зууны эхэн үеийн Беларусийн соёл

ХХ зууны эхэн үеийн Герман, Оросын театрын урлагийн хөгжлийн онцлог

19-р зуунд театрын урлаг нь хэд хэдэн хүчин зүйлээс шалтгаалан хурдацтай хөгжиж байв: шинэ театрууд нээгдэх, шинэ үеийн жүжгийн зохиолчдын бүтээлч байдал, театрын төрөлжсөн мэргэжлүүд гарч ирэх, уран зохиолын чиг хандлагын хөгжил ...

Дундад зууны Араб-Лалын соёл

Дундад зууны үеийн Арабын архитектур нь байлдан дагуулагдсан орнуудын уламжлалыг шингээсэн - Грек, Ром, Иран, Испани. Исламын орнуудад урлаг ч хөгжиж, шашинтай нарийн төвөгтэй байдлаар харьцдаг. Сүм хийдүүд...

дундад зууны нийгэм

Сүм-шашны ертөнцийг үзэх үзэл нь дундад зууны үеийн урлагийн хөгжилд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн. Сүм итгэгчдийн шашны мэдрэмжийг бэхжүүлэхийн тулд өөрийн үүрэг даалгавраа харсан ...

20-р зууны театрын урлаг: харилцан яриа хийх арга замыг эрэлхийлэх нь

Мэдрэмжээр зурсан зураас - Тайз руу боол илгээдэг Энд урлаг дуусч, хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг. Б.Пастернак Хэлэлцүүлэг, харилцан ярианы санаа нь бидний оюун санаанд хэлний хүрээ, аман яриа, харилцаа холбоотой холбоотой байдаг ...