הדמות הראשית של היצירה, השייכת לז'אנר הקומי, היא המספר, מטעמו מתנהלת הקריינות, המוגשת על ידי הסופר בדמותו של השרברב גריגורי איבנוביץ'.
נושא המפתח של הסיפור הוא הסתירה ואי ההבנה המוחלטת זה של זה על ידי נציגים מהמין השני (גברים ונשים), המגיעים ממעמדות שונים.
גריגורי איבנוביץ' מתואר על ידי הסופר כפשוטי העם חסר השכלה וחסר הליכות, המובחן בנאום פשוט וגס, שאין לו מושג על מהותם של נימוסים מעודנים.
קו העלילה של העבודה בנוי סביב היכרות של שרברב עם גברת מחברת אצולה, שלדברי הגיבורה היא אישה אמיץ. יחד עם זאת, עמדתו של גריגורי איבנוביץ' מבוססת אך ורק על נתונים חיצוניים של אריסטוקרט, שהוא למעשה רחוק מנציגי החברה הגבוהה.
מערכת היחסים בין גבר לאישה מסתיימת כמעט מבלי להתחיל כתוצאה מהמסע הלא מוצלח של בני הזוג להופעה תיאטרלית, המראה את התכונות האמיתיות של גברת אצולה, המזעזעת את גריגורי איבנוביץ'.
הסופר משתמש במיומנות בטכניקות סאטיריות והומוריסטיות כדי לחשוף את העלילה, מאפיין את גיבורי הסיפור ומדגיש את האיחוד הבלתי שוויוני ביניהם, אשר חזה בתחילה את הקריסה.
שיאה של היצירה מתרחש בסצנה המתרחשת במזנון תיאטרלי, בה הגברת, שוכחת מכללי ההגינות, בחמדנות וללא צניעות כוזבת, סופגת עוגות, מבלי לחשוב לשלם עליהן, שכן האדון שהזמין אותה. לתיאטרון נמצא בקרבת מקום. עם זאת, גריגורי איבנוביץ' מודע לסרבול המצב בשל המחסור בסכום הכסף הדרוש ומנסה למנוע שערוריית התבשלות עם עובדי המזנון.
סיום הסיפור מסתיים בקרע מוחלט של היחסים בין האריסטוקרט לאינסטלטור, שכאשר הם משתתפים בסכסוך שערורייתי, אינם מהססים להשתמש בביטויים מעליבים זה על התנהגותו של זה, מבלי לחשוב על נוכחותם של אנשים סביבם.
סגנון השפה של היצירה מוצג על ידי הכותב בצורה של צורה פשוטה בשילוב אוצר מילים פקידותי, המעניקים, בערבוב, לסיפור אירוניה מעודנת וחודרת עם רמזים של עצב, החושפת את היוהרה והאבסורד של השקפת העולם הבורגנית. .
ניתוח 2
גיבור הסיפור, שרברב צר אופקים, מתחיל לחזר אחרי אישה שלדעתו שייכת לאצולה. הסיבה לסיווגה כחברה גבוהה הייתה שן הזהב. בכך מביא זושצ'נקו את הסיטואציה לכדי גרוטסקה, ומראה את טיפשותו ובורותו של גיבורו, שלא טרח לברר על מוצאה ועיסוקה של הגברת.
נאומו של הגיבור גריגורי איבנוביץ', בשמו מדובר בנאום, מאפיין אותו בצורה הטובה ביותר. שאלות בלתי פוסקות על הצנרת, שהייתה הנושא היחיד שבו הבין, ושהוא לפחות התעניין בו, שנשאלו בעת הפגישה ובתיאטרון, מראות היטב את המגבלות של אלה שהסופר לועג.
מאפיין נוסף של הנאום הוא שהשרברב מתייחס לאישה שהוא מטפל בה באופן רשמי, באמצעות המילה "חבר", המחבר לא רק מראה את מגבלותיו, אלא גם לועג בעדינות למציאות החיים החדשה שלאחר המהפכה.
השיא הוא הסצנה במזנון התיאטרון, שם הגיבור הזמין את "האריסטוקרט" שלו, מבלי לטרוח אפילו לרכוש כרטיסים למושבים הסמוכים. במהלך ההפסקה הציע השרברב לגברת עוגה. עם זאת, כאשר היא לקחה את הרביעי, הפליסטניות והקמצנות גברו על הגינות גריגורי איבנוביץ' בצורה גסה למדי דרש מהאישה לשים אותו במקומו. לאחר מכן, הוא לא רצה לשלם עבור העוגה האחרונה המקומטת.
במהלך הפרק הזה, זושצ'נקו מראה בעדינות שגיבור העבודה הזו אינו יוצא דופן בחברה הקומוניסטית החדשה. האנשים מסביב, למרות מיצוב עצמם כבני תרבות שמתעניינים בתיאטרון, נקלעים לוויכוחים על עוגה אכולה למחצה, מה שמראה את טבעם האמיתי.
הסיפור מסתיים בהסברים של שרברב עם גברת, שם, בתגובה לתוכחה על כך שהלך לאירוע תרבותי ללא כסף, אומר גריגורי איבנוביץ' משפט וולגרי שאושר אינו טמון בכסף.
הסיפור מגחך על הפלשתינות הנצחית ועל האיש הסובייטי החדש, שכפי שהתברר, לא השתנה כלל.
כמה חיבורים מעניינים
- קומפוזיציה גאוגרפיה היא הנמקה האהובה עליי במקצוע כיתה ה'
זה דבר נעים להפליא כשאתה הולך לבית הספר בשמחה, בידיעה שהיום יהיה המקצוע האהוב עליך. אין צורך לשבת ליד שולחן ולחכות לשינוי. להיפך, אתה יושב בפה פעור ומקשיב למורה
- הדימוי והמאפיינים של הרוזן בסיפור צילום של פושקין מאמר
אחת הדמויות המרכזיות של היצירה, שהיא חלק ממחזור הסיפורים "הסיפור על בלקין", היא קצין צבא, שבא ממשפחת אצילים עשירה, רוזן ב' נאה, נבון ואמיץ.
- התפיסה האידיאולוגית של המחבר בקומדיה המפקח הממשלתי של גוגול
גוגול הגה את הרעיון לכתוב קומדיה המבוססת על "אנקדוטה רוסית" תוך כדי עבודה על נשמות מתות. את הרעיון שלו גילם גוגול בקומדיה "המפקח הכללי", שהיא תמונה בירוקרטית-בירוקרטית
- לחם הרכב הוא ראש הכל (לפי הפתגם על לחם)
לחם הוא סמל לשגשוג ורווחה; אנו רואים את המוצר הזה על שולחננו כל יום. אבל מעטים האנשים שחשבו על איזו דרך ארוכה וקוצנית הוא עובר לפני שנכנס לביתנו.
איה סופיה בניז'ני נובגורוד היא אחת הכנסיות העתיקות הבודדות ששרדו ברוסיה. הוא נבנה מחדש באבן על ידי ירוסלב החכם בשנת 1050.
מבקר הספרות ו' מ' אקימוב כינה את סיפוריו של מ' זושצ'נקו "אנציקלופדיה אמיתית של הפלשתי, מדריך למחלות חושים: קנאה, פחדנות, פחד, אנוכיות, אינטרס אישי".
מ' זושצ'נקו מעניש בחומרה את החטאים הללו בסיפוריו. עזרה טובה לכותב בעניין זה היא הומור. זושצ'נקו מציג, במבט ראשון, רק סקיצות קומיות קצרות, ומתאר למעשה את החטאים העמוקים של החיים העכשוויים. הסופר הודה שצחוקו של הקורא, שנגרם על ידי עלילות הסיפורים, מרגיז אותו, משום שמאחורי ההומור המילולי, הפורמלי, לדעת זושצ'נקו, הסתתרה המהות הטרגית של המציאות הסובייטית. במרירות אמר הסאטיריקן כי "הצד העצוב של החיים הופך קומי וגורם לצחוק במקום דמעות, אימה וגועל.
סיפורו של מ' זושצ'נקו, "האריסטוקרט", בקושי הופיע בדפוס, זכה להצלחה גדולה בקרב הקוראים. הוא מובחן באינטונציה המועברת בהצלחה של הדיבור הזעיר-בורגני היומיומי, ביכולת לראות ולתאר את המחשבות והפעולות של הדמויות, פרטי המראה וההתנהגות שלהן.
האירוניה של המחבר טמונה בעצם הכותרת של הסיפור, שכן התנהגותה של הגיבורה חורגת למעשה מהמושגים האמיתיים של אצולה. עבור הגיבור, סימני האריסטוקרטיה הם כובע, גרבי פילדקוס, פאג, שן זהב. בינתיים, ניחנת בכל זה, חברתו מפגינה בשום אופן לא נימוסים אריסטוקרטיים. היא מספרת ישירות לאינסטלטור על חוסר רצונה להמשיך להסתובב ברחובות. להזכיר לגיבור שהוא "פרש ובעל כוח", "האריסטוקרט" דורש ממנו בידור התואם את "עמדתו".
התיאטרון של שני הגיבורים, לפי מבקר הספרות V.M. Akimov, הוא "כמו יער חשוך". גריגורי איבנוביץ' הולך לתיאטרון רק בגלל שקיבל כרטיס בתא. הגיבור קיבל מקום חסר קנאה. הוא לא מסתיר את העובדה שההופעה לא גורמת לו אלא שעמום. האצולה, לעומת זאת, בתיאטרון, כנראה, נמשכת במיוחד למזנון, כי לשם היא הולכת עם תחילת ההפסקה.
בסיפור, לא רק "האריסטוקרטית" עצמה מופיעה באור אירוני, אלא גם השרברב גריגורי איבנוביץ', שמטעמו מתנהל הקריינות. גריגורי איבנוביץ' הוא טיפוס מרוצה מעצמו. ברגע שהוא בתיאטרון, הוא תוהה אם יש מים זורמים, ובכך רוצה להדגיש את החשיבות שלו. הוא יוצא דופן וזר לנימוסים המקובלים של תקשורת עם אישה. "אני אקח אותה בזרוע ואגרור כמו פייק", הוא אומר.
תחושה לא נעימה נולדת בנפשו של הגיבור כשהוא רואה איך הנבחר שלו מסתובב במזנון ומסתכל על המתלה עם העוגות. לא מתוך נדיבות, אלא מתוך צורך, הוא מחליט להתייחס לגברת, חושב באימה על הפרוטות האורבות לו בכיסו. התיאבון הלא מתון של "האריסטוקרט" מקומם את גריגורי איבנוביץ', ובמזנון התיאטרון פורצת שערורייה. משלא ראה שום דבר מגונה במעשהו, השרברב מציע לגברת לאכול את העוגה הרביעית, שבגללה למעשה התעוררה הסערה. אבל מעשה הגיבור מונע רק מהעובדה שהעוגה משולמת. "די עם הגסות שלך. מי שלא נוסע עם גברות בלי כסף", מצהירה "האישה האריסטוקרטית" בצורה חד משמעית, וגריגורי איבנוביץ' עונה לו שהאושר אינו בכסף.
זושצ'נקו הראה בסיפור "האריסטוקרט" מצב אנקדוטלי באמת, אבל המחבר, שמתבונן בדמויות, דווקא לא שמח, אלא עצוב.
"צחוק הוא לעתים קרובות מתווך גדול בהבחנה בין אמת לשקר", כתב המבקר הגדול V. G. Belinsky. זה מה שזושצ'נקו ביקש ללמד את הקורא שלו. I. S. Turgenev טען כי "לשחזר בצורה מדויקת וחזק את האמת, מציאות החיים - הוא האושר הגבוה ביותר עבור סופר". בהתבסס על המילים הללו, אנו יכולים לומר שמ' זושצ'נקו הוא אכן סופר שמח.
נכון, ניסיונותיו של זושצ'נקו לכתוב בצורה חדשה לא הובנו מיד. זושצ'נקו הביא את אחד מסיפוריו הראשונים לכתב העת Sovremennik, שערך המשורר מ' קוזמין. הסיפור לא התקבל. "הסיפורים שלך מוכשרים מאוד", אומר קוזמין...
* - אבל אתה תסכים בעצמך - זו קצת קריקטורה.
* – זו לא קריקטורה, – אני אומר.
* - טוב, קח לפחות את השפה.
* - השפה אינה קריקטורית. זה התחביר של הרחוב... של האנשים... אולי הגזמתי קצת, כדי שזה יהיה סאטירי, כדי שיבקר...
* - בואו לא נתווכח, - הוא אומר חרישית. - אתה נותן לנו את הסיפור או הסיפור הרגיל שלך... ותאמין לי - אנחנו מאוד מעריכים את היצירתיות שלך.
* – אלוהים יהיה איתם, – אני חושב. אני אסתדר בלי מגזינים עבים. הם צריכים משהו "רגיל". הם רוצים משהו שנראה כמו קלאסיקה. זה מרשים אותם. זה מאוד קל לעשות. אבל אני לא מתכוון לכתוב לקוראים שלא. לאנשים יש רעיון אחר של ספרות.
* אני לא עצבני. אני יודע שאני צודק".
כך נולדה הפרוזה של זושצ'נקו - פרוזה, שלכדה את הפאתוס שלה, משוררים פרודיסטים כינו ספרות "לעניים". אבל ביקורת רצינית יותר במשך זמן רב לא יכלה לקבוע את מקוריות הפרוזה של זושצ'נקו. "הכישרון של זושצ'נקו", נזכר מאוחר יותר ק' פדין, "גרם לאי ההבנה הרב-תכליתית והטרגיקומית ביותר". הרבה השתנה במהלך השנים. רצונו של זושצ'נקו להיות "מתווך במעשים טובים" מעורר את רצונו של גוגול להשפיע באופן גלוי וישיר על המוסר של אנשים, ומאחורי הפשטות הנאיבית של סיפוריו של זושצ'נקו, מתגלה עיסוקו האינטנסיבי של הסופר בהרהורים על גורלם ורכושם של בני אזרחיו. יותר ויותר ברור.
זושצ'נקו הוא הומוריסט, סאטיריקן, מוסרליסט... מה הוא ראה כרשע? במה נאבקת? ואיפה חיפשת מוצא?
* "בתחילת פעילותי הספרותית, בשנת 1921", נזכר זושצ'נקו, "כתבתי כמה סיפורים ארוכים, אלה הם: "אהבה", "מלחמה", "דג נשית". נראה לי מאוחר יותר שצורתו של סיפור ארוך, הבנויה על המסורת הישנה, כביכול, צורתו של צ'כוב, פחות מתאימה, פחות גמישה לקורא המודרני, שעדיף, כך נראה לי, לתת קצרצר. צורה, מדויקת וברורה, כך שב-100 או 150 שורות הייתה כל העלילה וללא פטפוטים. אחר כך עברתי לצורה קצרה, לסיפורים קצרים.
תחייתה הרוחנית של רוסיה, לה השתוקק הסופר, נראתה קשורה באופן בלתי נמנע להתחדשות האדם ולשבירה מכרעת עם הנפש הסלבית. התודעה שהאדם נוצר למעשים גדולים, לעבודה גדולה, שפעם אילצה את צ'כוב להתערב בצד הקטנוני של החיים, גדלה ביצירתו של זושצ'נקו, ששרד את המהפכה ותאם את חיי האדם למהפכה, לכדי מוסרי. מקסימליזם שלא יודע פשרות. זושצ'נקו יאמר מאוחר יותר שהוא יצר "גלריה של טיפוסים יוצאים". למעשה, הסופר סיפר לקורא ששרד את המהפכה על האינרציה של החיים החברתיים, על השמרנות של החיים המוסריים ועל האחריות הרוחנית הגבוהה שנדרשת מאדם שנקרא להתגבר על האינרציה והאינרציה. זה נתן ל"סיפורים הסנטימנטליים" את אותה צביעה פילוסופית, שבקושי הייתה מורגשת, אך העידה כי בתנאים החדשים, שלאחר המהפכה, החיפוש אחר מטרת האדם ותקומתו הרוחנית של הפרט המשיך את הבעיות המוסריות של הספרות הרוסית. , מכניס לתוכו מבטאים חדשים שנולדו על ידי המהפכה.
בתשומת לב זו לשיפור העצמי המוסרי של האדם, זושצ'נקו הקדים בהרבה את בני דורו. זה היה כוחו של הסופר.
- חָדָשׁ!
מורשת דרמטית של מ.מ. זושצ'נקו - נרחב ומקורי מספיק כדי להפוך למושא תשומת לב ומחקר - תמיד נחשב לחלק החלש והלא מעניין ביצירתו של הסופר. לקומדיות שלו אין כמעט היסטוריה בימתית (עבור...
זושצ'נקו מתעניין בעיקר בעולם הרוחני, מערכת המחשבה של סוחר בעל תרבות חיצונית, אך על אחת כמה וכמה מגעיל במהותו. באופן מוזר, אבל בסיפורים הסאטיריים של זושצ'נקו אין כמעט סיטואציות קריקטוריות, גרוטסקיות, פחות קומיות...
אני רוצה להתחיל את החיבור שלי במילים מפורסמות מתוך "עגל הזהב" של I. Ilf ו-E. Petrov: "במקביל לעולם הגדול שבו חיים אנשים גדולים ודברים גדולים, יש עולם קטן עם אנשים קטנים ודברים קטנים. .. בעולם הגדול...
לאחר המלחמה, בכנס על בעיות הדרמטורגיה, שהתקיים ב-WTO, הסביר זושצ'נקו את הופעתו של "מזוודת הבד" בפנייה מודעת לז'אנר חדש, שהוא עצמו הגדיר כ"שילוב של משחק ריאליסטי עם אלמנטים של וודוויל."...
ניתן לחלק את סיפורי הילדים של זושצ'נקו לשתי קטגוריות: (א) דברים מוקדמים ומוכרים, מותאמים ומתפרסמים לילדים, ו-(ב) יצירות שנכתבו במיוחד לילדים. יש הרבה פחות סיפורים בקטגוריה הראשונה, והם פחות מעניינים.
בין היצירות שנכתבו במיוחד לילדים, יש סיפורים בולטים, וכמה מחזורים מובחנים בבירור: סיפורים על בעלי חיים, סיפורים הגיוגרפיים (הגיוגרפיים) על לנין והמחזור "ליליה ומינקה". כל היצירות לילדים הללו הופיעו בין השנים 1937 ל-1940. (רק שניים מהם - מאוחר יותר). עבור המחבר, אלו היו שנים של לימוד אינטנסיבי והערכה מחדש של עצמו; ניתן לראות בהם שיקוף של העניין הגובר שלו בתפקידו כמנטור, להבנתו העמוקה. זושצ'נקו הרחיב בהדרגה את רפרטואר הז'אנר שלו במהלך שנות ה-30, בניסיון למצוא קוראים חדשים. הוא ניסה להרחיב את המעגל שלהם עוד יותר ולתקשר ישירות עם קהל של ילדים קליט וברור. לשם כך, הוא הציב לעצמו "המשימה הרשמית של השגה<...>בהירות אולטימטיבית בשפה, בקומפוזיציה ובנושא.
בין היצירות הרבות שכתב זושצ'נקו לילדים, בולט מחזור סיפורים בשם "ליליה ומינקה". כולם, מלבד אחד, הופיעו בשנים 1938-1940 ולא פורסמו לפי סדר סידורם מאוחר יותר. כאשר זושצ'נקו פרסם אותם סוף סוף ביחד (ב-1946), תחת כותרת משותפת, הסדר שבחר חיבר בין הסיפורים בצורה כל כך מיומנת, עמוקה ועקבית עד ששמונת הדברים הללו יצרו שלם מאוחד לחלוטין, ללא רבב במבנה. ברור שזושצ'נקו שאב את זיכרונות הילדות שלו עבור אוסף הסיפורים הזה. הכל מצביע על כך: התואר המאחד "ליליה ומינקה" (אחותו הגדולה והוא עצמו), הזמן והמאפיינים האופייניים של ילדותו ומשפחתו, שקמו לתחייה בעקבות הקריינות בגוף ראשון, התייחסויות תכופות לפעילויותיו ולכתביו שלו. שנכתב על ידו.
במחזור "ליליה ומינקה" המספר הוא מבוגר המדבר על ילדותו בזמן עבר ופונה לקהל ילדים. וכאן גם מקווה המחבר שניסיונו ילמד את הקוראים הצעירים כיצד להפוך (כשיגדלו) לחביבים, אמיתיים ובריאים מבחינה מוסרית. משתמשים באותה שיטה: המחבר נזכר באירועי ילדותו, לא מנסה לפתור בעיה כלשהי (הוא טוען שאין לו בעיות, שהוא בריא ומאושר), אלא רוצה ללמד קוראים צעירים כמה כללי חיים בסיסיים.
מחזור זה מספר על התעלולים והחוויות הרגילות ביותר של הילדות, כמו הספרים הטובים ביותר לילדים, המסוגלים לרצות גם מבוגרים. באמצעות אריגה מיומנת של מוטיבים בסיסיים כמו שבעת חטאי המוות ועשרת הדיברות, מציג המחבר פרקים מילדותו בתחילת המאה. המחבר נמנע בזהירות מכל עודף לשוני לא רק בקריינותו, אלא גם בדיבור הדמויות, תוך ניסיון לשמר את טעם ורוח הזמן. ברור שהסיפורים שייכים לעידן אחר; אם אתה זוכר את הזמן שבו הם פורסמו, אתה מבין: הם מדהימים בכך שהם לא מבקרים את העידן הזה. הם מבוססים על חיי ה"מאסטרים", אך האמיתות המוסברות בהם אינן תלויות בזמן ובסדר חברתי.
הסיפורים "ליליה ומינקה" ראויים להיקרא מחזור, זו לא רק קבוצת סיפורים. הם מחוברים כחוליות של שרשרת אחת, וזה נותן תחושה של המכלול.
בסיפורים אלו מפרש זושצ'נקו את הסוגיות המוסריות העיקריות באופן שהופך אותן למשמעותיות הן למבוגרים והן לקוראים הצעירים. המחזור הוא מעין "מדריך" לשבעת חטאי המוות. קנאה מוזכרת בכמה סיפורים, אבל המפורט ביותר הוא ב"מתנה של סבתא". הסיפור הזה עוסק גם בחמדנות, שעומדת במוקד "ערדות וגלידה". בסוף "מתנת סבתא" לליה, כמובן, מפגינה גרגרנות. בטלת הנפש מתבטאת ב"נוסעים הגדולים" שיצאו לטיול מסביב לעולם ללא ידע מספק. המספר מגנה את הגאווה, תוך ניגוד בינה לבין הרחמים והענווה הנוצרים ב"מתנת סבתא": כל זאת בנזיפה שמקבלת מינקה כשהוא מתפאר בכך שנתן חלק מהכסף שניתן לו לאחותו. הייאוש מומחש ב"נחודקה", כאשר המספר מוצא את עצמו ללא פרוטה בעיר זרה, ורק זיכרון של תכסיס ילדותי מביא אותו לעשתונות. כמובן, תאוותו של זושצ'נקו מומחשת באופן סמלי, ממש כמו בכתבי הקודש: יצורים תמימים טועמים מהפרי האסור.
מכיוון שהדמויות והסביבה הראשיות בסיפורים אלו אינן משתנות, הן מקיימות אינטראקציה זו עם זו, ויוצרות קשרים בקווים של מוסר וסגנון. כל סיפור הוא יצירה מוגמרת בפני עצמה, בנויה היטב ומבוצעת בצורה מופתית. יחד הם מבטאים את אמונתו של המחבר, הן מוסרית והן התנהגותית. הקשר ביניהם מתחזק על ידי העובדה שהמבנה והשפה זהים בכל מקום. למשל, בתחילת רוב הסיפורים אנו קוראים: "כשהייתי קטן" (בארבעה סיפורים), "כשהייתי ... בת" (בשנתיים). הביטוי "אוהב מאוד" חוזר גם בתחילת מספר סיפורים, בהתייחס לאדם או לאוכל: "מאוד אהבתי גלידה" ("ערדלים וגלידה"), "היתה לי סבתא, והיא אהבה אותי מאוד" ("מתנה בבושקין"), "ההורים שלי אהבו אותי מאוד" ("שלושים שנה מאוחר יותר"), "מאוד אהבתי לסעוד עם מבוגרים. וגם אחותי לליה אהבה ארוחות ערב כאלה לא פחות ממני" ("מילים זהב").
הסיפורים מאוחדים גם על ידי נושא האהבה. מתנות ממלאות תפקיד חשוב כאות אהבה: המצלמה המובטחת, עבורה מזייף הגיבור את יומנו; פשטידות ומתנות, בדרך כלל מביאה הסבתא; מתנות ותשומת לב, שבגינן לליה מעמידה פנים שהיא חולה ואחיה מחלק לה ולמשפחתה בנדיבות שלושים שנה מאוחר יותר; סוף סוף, מתנות חג המולד ב"יולקה". בפועל, נושא הנתינה הזה, יחד עם כללי ההתנהגות והנימוס, מהווה את עלילתם של שני סיפורים עוקבים: "רוק המתנות של סבתא" ו"שלושים שנה מאוחר יותר". הנושאים של אהבה, אוכל ונתינה שלובים זה בזה באופן הדוק בשני הדברים האלה.
החיפוש אחר אלמנטים מאחדים מחזיר אותנו לנקודת ההתחלה – לשם המחזור. למעשה, הסיפורים האלה הם על ללה למינקה. המספרת היא תמיד מינקה, אבל האחות לליה מוצגת בכל סיפור על פי תבנית נוקשה: "עשיתי או אהבתי את זה ואת זה; גם אחותי ליליה (או שלא). מוקצה לה תפקיד שני, אך נוכחותה חיונית לפיתוח הפעולה בכל סיפור. רבים מהסיפורים הללו היו שונים לחלוטין אלמלא לילי, המנהיג, המפתה, המסית והחבר הזה. למרות שתפקידה עשוי להשתנות מסיפור לסיפור, היא נשארת חלק בלתי נפרד מהתפתחות העלילה ומאחדת את המחזור למכלול אחד.
מחזור הסיפורים "ליליה ומינקה" הוא אחת מיצירותיו הטובות ביותר של זושצ'נקו. רמת המיומנות הגבוהה שלו באה לידי ביטוי במבנה, בשפה ובנושאים של המחזור, באופן שבו הסיפורים מתחלפים, עצמאיים ויחד עם זאת קשורים זה בזה. הטכניקה שנותנת כאן תוצאות מצוינות כל כך נולדה מתוך ניסיונותיו העיקשים של זושצ'נקו לכתוב רומן. הוא לא ידע לבנות עלילה ארוכה ומורכבת שתעורר את העניין הבלתי פוסק של הקורא, והעדיף לקבץ חיבורים קטנים לפי נושאים, כפי שכבר עשה עם יצירות מוקדמות, למשל, עם סיפורים על סינבריוחוב. במחזור, הסיפורים מקושרים באמצעות פרטים הנוגעים למשפחה ולזמן, אשר ברומן יימסרו במהלך נרטיב ארוך. כתוצאה מכך, מאוחדים בכשרונו של הסופר, הסיפורים נתפסים כיצירת אמנות חיה וקוהרנטית.
יצירתו של מיכאיל זושצ'נקו היא תופעה מקורית בספרות הסובייטית הרוסית. הסופר, בדרכו שלו, ראה כמה תהליכים אופייניים של המציאות העכשווית, הביא לאורה המסנוור של הסאטירה גלריית דמויות שהולידה את המונח הנפוץ "גיבורו של זושצ'נקו". כל הדמויות הוצגו בהומור. יצירות אלו היו נגישות ומובנות לקורא הפשוט. "הגיבורים של זושצ'נקו" הראו אנשים מודרניים באותה תקופה ... כביכול, רק אדם, למשל, בסיפור "בניה" אתה יכול לראות איך המחבר מראה אדם שאינו עשיר בבירור, שהוא נעדר נפש ומגושם, והמשפט שלו על בגדים כשהוא מאבד את המספר שלו "בוא נחפש אותו לפי סימנים" ונותן חבל מהמספר. שאחריו הוא נותן סימנים כאלה של מעיל ישן ועלוב שיש עליו רק כפתור אחד מהמספר. חלק עליון וכיס קרוע. אבל בינתיים הוא בטוח שאם יחכה עד שיצאו כולם מבית המרחץ, אז יתנו לו איזה סמרטוט, למרות שגם המעיל שלו רע. המחבר מראה את כל הקומיות של המצב הזה ...
מצבים כאלה מוצגים בדרך כלל בסיפוריו. והכי חשוב, את כל זה כותב המחבר לפשוטי העם בשפה פשוטה ומובנת.
מיכאיל זושצ'נקו
(זושצ'נקו מ. נבחר. ת' 1 - מ', 1978)
יצירתו של מיכאיל זושצ'נקו היא תופעה מקורית בספרות הסובייטית הרוסית. הסופר, בדרכו שלו, ראה כמה תהליכים אופייניים של המציאות העכשווית, הביא לאורה המסנוור של הסאטירה גלריית דמויות שהולידה את המונח הנפוץ "גיבורו של זושצ'נקו". בהיותו במקור הפרוזה הסאטירית וההומוריסטית הסובייטית, הוא פעל כיוצר של רומן קומי מקורי שהמשיך את מסורותיהם של גוגול, לסקוב וצ'כוב המוקדם בתנאים היסטוריים חדשים. לבסוף, זושצ'נקו יצר סגנון אמנותי משלו, ייחודי לחלוטין.
זושצ'נקו הקדיש כארבעה עשורים לספרות ביתית. הסופר עבר דרך חיפוש קשה וקשה. ישנם שלושה שלבים עיקריים ביצירתו.
הראשון נופל בשנות ה-20 - תקופת הזוהר של כישרונו של הסופר, שחידד את העט של המאשים בעוולות חברתיות במגזינים סאטיריים פופולריים של אז כמו "בגמות", "בוזוטר", "עורב אדום", "מפקח", "אקסצנטרי", "איש מצחיק". ". בזמן הזה מתרחשת היווצרות והתגבשות הסיפור הקצר והסיפור של זושצ'נקו.
בשנות ה-30 עסק זושצ'נקו בעיקר בתחום הפרוזה והז'אנרים הדרמטיים הגדולים, וחיפש דרכים ל"סאטירה אופטימית" ("נוער חזר" - 1933, "סיפור חיים" - 1934 ו"ספר כחול" - 1935) . גם אמנותו של זושצ'נקו כסופר עוברת שינויים משמעותיים בשנים אלו (מחזור של סיפורי ילדים וסיפורים לילדים על לנין).
התקופה האחרונה נופלת על שנות המלחמה ואחרי המלחמה.
מיכאיל מיכאילוביץ' זושצ'נקו נולד ב-1895. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, למד בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג. מבלי להשלים את לימודיו, התנדב ב-1915 לצבא על מנת, כזכור לימים, "למות בכבוד למען ארצו, למען מולדתו". לאחר מהפכת פברואר, מפקד הגדוד זושצ'נקו, משוחרר עקב מחלה ("השתתפתי בקרבות רבים, נפצעתי, הורדתי בגז. קלקלתי את ליבי...") שימש כמפקד סניף הדואר הראשי בפטרוגרד. במהלך הימים הבעייתיים של התקפת יודניץ' על פטרוגרד, היה זושצ'נקו האדיוטנט של גדוד העניים הכפריים.
שנות שתי מלחמות ומהפכות (1914-1921) - תקופה של צמיחה רוחנית אינטנסיבית של הסופר העתידי, היווצרות אמונותיו הספרותיות והאסתטיות. הגיבוש האזרחי והמוסרי של זושצ'נקו כהומוריסט וסאטיריקן, אמן בעל נושא חברתי משמעותי נופל על התקופה שלאחר אוקטובר.
במורשת הספרותית, שהסאטירה הסובייטית הייתה אמורה להשתלט עליה ולעבד אותה באופן ביקורתי, בולטים שלושה קווים עיקריים בשנות ה-20. ראשית, פולקלור ומעשייה, המגיעים מרשניק, אנקדוטה, אגדה עממית, סיפור סאטירי; שנית, קלאסית (מגוגול ועד צ'כוב); ולבסוף סאטירי. בעבודתם של רוב הסופרים הסאטיריים הגדולים של אותה תקופה, ניתן לאתר כל אחת מהמגמות הללו בצורה ברורה למדי. באשר למ' זושצ'נקו, כאשר פיתח את הצורה המקורית של סיפורו שלו, הוא שאב מכל המקורות הללו, אם כי מסורת גוגול-צ'כוב הייתה הקרובה אליו ביותר.
בשנות ה-20 פרחו זני הז'אנר העיקריים ביצירתו של הסופר: סיפור סאטירי, רומן קומי וסיפור סאטירי-הומוריסטי. כבר בתחילת שנות ה-20 יצר הסופר מספר יצירות שזכו להערכה רבה על ידי מ' גורקי.
פורסם ב-1922, "סיפורי נזר איליץ' מר סינבריוכוב" משך את תשומת לב כולם. על רקע הסיפורים הקצרים של אותן שנים בלטה בחדות דמותו של הגיבור-מספר, הגבר המנוסה והמנוסה נזר איליץ' סינבריוכוב, שעבר בחזית וראה הרבה בעולם. מ' זושצ'נקו מחפשת ומוצאת מעין אינטונציה, שבה ההתחלה הלירית-אירונית והתו האינטימי-מוסמך מתמזגים יחד, ומסירים כל מחסום בין המספר למאזין.
ב"סיפורי סינבריוחוב" אומר הרבה על התרבות הגדולה של הסיפור הקומי, שאליה הגיע הסופר בשלב מוקדם של יצירתו:
"היה לי חבר נפש. אדם נורא משכיל, אני אגיד לך ישר - מחונן בתכונות. הוא נסע למעצמות זרות שונות בדרגת שרת, הוא אפילו הבין, אולי בצרפתית, ושתה וויסקי זר, אבל הוא היה אותו דבר כמו לא אני, בכל זאת - שומר רגיל של גדוד חי"ר."
לפעמים הנרטיב בנוי בצורה מיומנת למדי על סוג של אבסורד ידוע, שמתחיל במילים "איש גבוה נמוך קומה הלך". חוסר עקביות כאלה יוצרים אפקט קומי מסוים. נכון, אמנם אין לו את האוריינטציה הסאטירית המובהקת, שאותה ירכוש בהמשך. בסיפורי סינבריוכוב, מתעוררים סיבובי דיבור קומי של זושצ'נקו, שנשארו בזיכרון של הקורא זמן רב, כמו "כאילו פתאום האווירה הריחה ממני", "הם ישדדו אותי כמו דביק ויזרקו אותם בשבילם. אדיבים, גם אם הם קרובי משפחה של עצמם", "סגן שני וואו, אבל ממזר", "שובר את המהומות" וכו'. לאחר מכן, משחק סגנוני מסוג דומה, אך בעל משמעות חברתית חדה מאין כמותה, יתבטא בנאומים של גיבורים אחרים - סמיון סמנוביץ' קורוצ'קין וגבריליך, שמטעמם התנהלה הקריינות במספר מקצרים קומיים פופולריים ביותר. סיפורים של זושצ'נקו במחצית הראשונה של שנות ה-20.
היצירות שיצר הסופר בשנות העשרים של המאה ה-20 התבססו על עובדות ספציפיות ואקטואליות מאוד שנאספו מהתצפיות ישירות או ממכתבים רבים של קוראים. הנושאים שלהם ססגוניים ומגוונים: התפרעויות בתחבורה ובהוסטלים, העוויות של המדיניות הכלכלית החדשה והעוויות של חיי היום-יום, עובש של פלסטיות ופלשתיות, פומפדוריזם מתנשא ועבדות זוחלת ועוד הרבה, הרבה יותר. לעתים קרובות הסיפור נבנה בצורה של שיחה סתמית עם הקורא, ולפעמים, כאשר החסרונות הפכו בולטים במיוחד, נשמעו בכנות הערות עיתונאיות בקולו של המחבר.
בסדרה של סיפורים קצרים סאטיריים, מ' זושצ'נקו לעג בזדון למרוויחים נבונים או מהורהרים סנטימנטליים של אושר אינדיבידואלי, נבלות אינטליגנטיות ורעלים, שהוצגו באור האמיתי של אנשים וולגריים וחסרי ערך שמוכנים לרמוס את הדרך להסדרת הרווחה האישית. -להיות לרמוס כל דבר אנושי באמת ("מטרנישצ'ה", "גרימסה של NEP", "גברת עם פרחים", "אומנת", "נישואי נוחות").
בסיפוריו הסאטיריים של זושצ'נקו אין טכניקות מרהיבות לחידוד מחשבותיו של המחבר. הם בדרך כלל נטולי תככים קומיים. מ' זושצ'נקו פעל כאן כגנאי של האוקורוביזם הרוחני, סאטיריקן מוסר. הוא בחר למושא הניתוח בפלשתי-הבעלים, הצובר וגולל הכסף, שמיריב פוליטי ישיר הפך ליריב בתחום המוסר, חממה של וולגריות.
מעגל האנשים הפועלים ביצירות הסאטיריות של זושצ'נקו צר ביותר, אין דימוי של ההמון, ההמוני, נוכח גלוי או בלתי נראה בסיפורים קצרים הומוריסטיים. קצב התפתחות העלילה איטי, הדמויות משוללות מהדינמיות המייחדת את גיבורי יצירות אחרות של הסופר.
הגיבורים של הסיפורים האלה פחות גסים וחסרי נימוס מאשר בסיפורים קצרים הומוריסטיים. המחבר מתעניין בעיקר בעולם הרוחני, מערכת החשיבה של סוחר בעל תרבות חיצונית, אך מגעיל במהותו. למרבה הפלא, אבל בסיפורים הסאטיריים של זושצ'נקו אין כמעט סיטואציות קריקטוריות, גרוטסקיות, פחות קומיות ולא כיף בכלל.
עם זאת, המרכיב העיקרי ביצירתיות של זושצ'נקו בשנות ה-20 הוא עדיין חיי היומיום הומוריסטיים. זושצ'נקו כותב על שכרות, על ענייני דיור, על מפסידים שנפגעו מהגורל. במילה אחת, הוא בוחר חפץ שהוא עצמו די מלא ומתאר במדויק בסיפור "אנשים": "אבל, כמובן, המחבר עדיין מעדיף רקע רדוד לחלוטין, גיבור קטנוני וחסר חשיבות לחלוטין עם תשוקותיו וחוויותיו הקטנות. ". תנועת העלילה בסיפור כזה מבוססת על הסתירות המוצבות והפתורות באופן קומי כל הזמן בין "כן" ל"לא". המספר הנאיבי הפשוט מבטיח בכל הטון של קריינותו שבדיוק כפי שהוא עושה, יש להעריך את המתואר, והקורא או מנחש או יודע בוודאות שהערכות-מאפיינים כאלה אינן נכונות. המאבק הנצחי הזה בין הצהרת המספר לבין תפיסתו השלילית של הקורא את האירועים המתוארים מעניק דינמיות מיוחדת לסיפורו של זושצ'נקו, וממלא אותו באירוניה דקה ועצובה.
לזושצ'נקו יש סיפור קצר "הקבצן" - על נושא חסון וחצוף שהרגל ללכת דרך קבע אל הגיבור-המספר, לסחוט ממנו חמישים קופיקות. כאשר נמאס לו מכל זה, הוא יעץ למפרנס היוזם לקפוץ לעתים רחוקות יותר בביקורים לא קרואים. "הוא לא בא לראות אותי שוב - הוא בטח נעלב", העיר המספר במלנכוליה בסיום. לקוסטיה פצ'נקין לא קל להסתיר דו-דעת, להסוות פחדנות ורשעות במילים גבוהות ("שלושה מסמכים"), והסיפור מסתיים במשפט אוהד באופן אירוני: "אוי, חברים, קשה לאדם לחיות. בעולם!"
ה"כנראה נעלב" ו"קשה לאדם לחיות בעולם" האירוני למרבה הצער הוא העצב של רוב יצירות הקומיקס של זושצ'נקו משנות ה-20. ביצירות מופת קטנות כמו "על פיתיון חי", "אריסטוקרטי", "אמבטיה", "אנשים עצבניים", "תופעה מדעית" ואחרות, המחבר, כביכול, מנתק רבדים חברתיים-תרבותיים שונים, ומגיע לאותם רבדים שבהם מקורות האדישות מקננים, ערלות, וולגריות.
גיבור "אריסטוקרטי" נסחף על ידי אדם אחד בגרבי פילדקוס וכובע. בזמן שהוא "כבכיר" ביקר בדירה, ולאחר מכן הלך ברחוב, חווה את אי הנוחות של צורך לקחת את הגברת בזרועה ו"לגרור כמו פייק", הכל היה בטוח יחסית. אבל ברגע שהגיבור הזמין את האריסטוקרט לתיאטרון, "היא פרסה את האידיאולוגיה שלה בשלמותה". כשהוא רואה עוגות בהפסקה, האריסטוקרט "ניגש בהליכה מושחתת אל המנה וקוצץ בשמנת ואוכל". הגברת אכלה שלוש עוגות והיא מגיעה לרביעית.
"אז הדם פגע בראשי.
שכב, - אני אומר, - בחזרה!"
לאחר השיא הזה, אירועים מתפתחים כמו מפולת שלגים, ומערבים מספר הולך וגדל של שחקנים למסלולם. ככלל, במחצית הראשונה של הסיפור הקצר של זושצ'נקו מוצגות אחת או שתיים, רבות - שלוש דמויות. ורק כאשר התפתחות העלילה עוברת את הנקודה הגבוהה ביותר, כאשר יש צורך וצורך לאפיין את התופעה המתוארת, לחדד אותה באופן סאטירי, מופיעה קבוצה כתובה פחות או יותר של אנשים, לעיתים קהל.
אותו דבר עם אריסטוקרט. ככל שמתקרבים לגמר, כך מביא המחבר לבמה יותר פרצופים. ראשית, מופיעה דמותו של הברמן, אשר לכל הבטחותיו של הגיבור, המוכיח בלהט שרק שלוש חתיכות נאכלו, מאחר שהעוגה הרביעית על המגש, "שומרת אדישה".
לא, – הוא עונה, – אמנם זה בתוך המנה, אבל הביס נעשה עליו והאצבע מקומטת. "הנה מומחים חובבים, חלקם" אומרים - הביס נעשה, אחרים - לא. לבסוף, הקהל שנמשך על ידי השערורייה, שצוחק למראה צופה בתיאטרון חסר מזל, מוציא בעוויות את כיסיו עם כל מיני זבל לנגד עיניה.
בגמר, רק שתי דמויות נשארות שוב, סוף סוף מסדרות את מערכת היחסים שלהן. הסיפור מסתיים בדיאלוג בין הגברת הנעלבת לגיבור שאינו מרוצה מהתנהגותה.
"ובבית היא אומרת לי בנימה הבורגנית שלה:
די מגעיל מצידך. מי שאין לו כסף לא נוסע עם נשים.
ואני אומר:
לא בכסף, אזרח, אושר. סליחה על הביטוי".
כפי שאתה יכול לראות, שני הצדדים נעלבים. יתרה מכך, שני הצדדים מאמינים רק באמיתות שלהם, כשהם משוכנעים בתוקף שהצד הנגדי הוא הטועה. גיבור סיפורו של זושצ'נקו רואה את עצמו תמיד כאל "אזרח מכובד" חסר תקלות, למרות שבמציאות הוא מתנהג כהדיוט מטורף.
המהות של האסתטיקה של זושצ'נקו טמונה בעובדה שהסופר משלב שתי תוכניות (אתיות ותרבותיות-היסטוריות), המראות את העיוות שלהן, עיוות במוחם והתנהגותן של דמויות סאטיריות והומוריסטיות. במפגש בין האמת לשקר, האמיתי והבדיוני, ניצוץ קומי מחליק, עולה חיוך או הקורא צוחק.
שבירת הקשר בין סיבה לתוצאה היא המקור המסורתי של הקומיקס. חשוב ללכוד את סוג הקונפליקטים האופייניים לסביבה ולעידן נתון ולהעבירם באמצעות אמנות סאטירית. זושצ'נקו נשלט על ידי המניע של מחלוקת, אבסורד עולמי, איזושהי חוסר התאמה טרגי-קומי של הגיבור עם הקצב, הקצב ורוח הזמן.
לפעמים הגיבור של זושצ'נקו באמת רוצה להתעדכן בהתקדמות. מגמה מודרנית שהוטמעה בחופזה נראית לאזרח כה מכובד לא רק כדרך של נאמנות, אלא כדוגמה להסתגלות אורגנית למציאות המהפכנית. מכאן ההתמכרות לשמות אופנתיים ולטרמינולוגיה פוליטית, ומכאן הרצון לטעון את פנימיותם ה"פרולטרית" באמצעות חוצפה בגסות, בורות, בגסות.
לא במקרה הגיבור-המספר רואה הטיה זעיר-בורגנית בעובדה שוסיה רסטופירקין - "הפרולטרית הטהורה הזו, הלא מפלגתית, השד יודע באיזו שנה - נזרק עכשיו מרציף החשמלית" על ידי נוסעים חסרי רגישות. לבגדים מלוכלכים ("קטני בורז'ואה"). כשהפקידה סריוז'ה קולפאקוב קיבלה סוף סוף טלפון אישי, שבו היה עסוק כל כך, הגיבור הרגיש כמו "אירופאי אמיתי עם כישורים ונימוסים תרבותיים". אבל הצרה היא של"אירופאי" הזה אין עם מי לדבר. מרוב ייסורים הוא התקשר לתחנת הכיבוי, שיקר שיש שריפה. "בערב נעצרה סרז'ה קולפאקוב באשמת חוליגניזם".
הכותב מודאג מבעיית החיים וחריגות יומיומיות. זושצ'נקו, בחיפוש אחר הסיבות שלה, מבצע סיור של המקורות החברתיים והמוסריים של תופעות שליליות, יוצר לפעמים מצבים מוגזמים בצורה גרוטסקית שמובילה לאווירה של חוסר תקווה, שפיכה נרחבת של וולגריות עולמית. תחושה כזו נוצרת לאחר היכרות עם הסיפורים "דיקטפון", "ריח כלב", "אחרי מאה שנים".
מבקרי שנות ה-20 וה-30, שציינו את החידוש של היוצר של בית המרחץ והאריסטוקרטי, כתבו ברצון על נושא "הפנים והמסכה" של מיכאיל זושצ'נקו, לעתים קרובות הבינו נכון את משמעות יצירותיו של הסופר, אך היו נבוכים מהיוצא דופן. מערכת היחסים בין המחבר ל"כפול" הקומיקס שלו. המבקרים לא הסתפקו בדבקותו של הכותב באותה מסכה שנבחרה אחת ולתמיד. בינתיים, זושצ'נקו עשה זאת בכוונה.
S.V. דוגמאות בספר "שחקן עם בובה" דיברו על איך הוא מחפש את הדרך שלו באמנות. התברר שרק הבובה עזרה לו למצוא את ה"נימוס והקול" שלו. השחקן הצליח "להיכנס לתמונה" של גיבור זה או אחר רגוע וחופשי יותר דווקא "דרך הבובה".
החידוש של זושצ'נקו החל בגילויו של גיבור קומי, שלדברי הסופר "כמעט לא הופיע בעבר בספרות הרוסית", וכן בטכניקות מסכות, שבאמצעותן חשף היבטים של החיים שנשארו לעתים קרובות בצללים, לא נפל לשדה הראייה.סאטיריקנים.
כל גיבורי הקומיקס מפטרושקה העתיקה ועד שווייק פעלו בתנאים של חברה אנטי-עממית, בעוד הגיבור של זושצ'נקו "פרס את האידיאולוגיה שלו" בסביבה אחרת. הסופר הראה את הקונפליקט בין אדם, הכבד על ידי הדעות הקדומות של החיים שלפני המהפכה, לבין המוסר, העקרונות המוסריים של החברה החדשה.
הסופר פיתח עלילות רגילות בכוונה, סיפר סיפורים פרטיים שקרו לגיבור בלתי ראוי לציון, העלה מקרים בודדים אלה לרמה של הכללה משמעותית. הוא חודר לקודש הקודשים של בעל המקצוע, שחשף את עצמו בעל כורחו במונולוגים שלו. מיסטיפיקציה מיומנת זו הושגה באמצעות שליטה באופן הקריינות מטעם המספר, סוחר שלא רק פחד להצהיר בגלוי על דעותיו, אלא גם ניסה שלא להוליד מבלי משים דעות מגונות על עצמו.
זושצ'נקו השיגה לעתים קרובות אפקט קומי על ידי משחק עם מילים וביטויים שנלקחו מדיבורו של בעל מקצוע אנאלפביתי, עם הוולגריות האופייניות לו, צורות דקדוק שגויות ומבנים תחביריים ("פליטואר", "אוקרומיה", "הר", "זה", "בתוכו", "ברונטית", "שיכור", "על נשיכה", "בכי לעזאזל", "הפודל הזה", "חיה שקטה", "בכיריים" וכו').
נעשה שימוש גם במזימות הומוריסטיות מסורתיות, שנכנסו לשימוש נרחב עוד מימי ה"סאטריקון": אויב השוחד, נשא נאום שבו הוא נותן מתכונים ללקיחת שוחד ("נאום הנאמר במשתה"); מתנגד ללשון הרע, שבעצמו מתגלה כחובב דיבורים בטלים וריקים ("האמריקאים"); רופא תופר שעון של "סיר זהב" לתוך בטנו של מטופל ("שעון").
זושצ'נקו הוא סופר לא רק של סגנון קומי, אלא גם של סיטואציות קומיות. סגנון הסיפורים שלו הוא לא רק מילים מצחיקות, ביטויים דקדוקיים לא נכונים ואמרות. זה היה גורלם העצוב של המחברים שניסו לכתוב "תחת זושצ'נקו", שהם, בביטוי ההולם של ק' פדין, פעלו פשוט כפלגיאטרים, הורידו את מה שנוח לפשוט - בגדים. עם זאת, הם היו רחוקים מלהבין את מהות החידוש של זושצ'נקו בתחום הסיפור. זושצ'נקו הצליח להפוך את הסיפור למרווח מאוד ומלא הבעה אמנותית. הגיבור-המספר רק מדבר, והמחבר אינו מסבך את מבנה היצירה בתיאורים נוספים של גוון קולו, התנהגותו ופרטי התנהגותו. עם זאת, המחווה של הדמות, גוון קולו, מצבו הפסיכולוגי ויחסו של המחבר למסופר מועברים בבירור דרך אופן הסיפור. את מה שסופרים אחרים השיגו בהכנסת פרטים אמנותיים נוספים, השיג זושצ'נקו עם אופן הקריינות, ביטוי קצר ותמציתי ביותר ובו בזמן היעדר מוחלט של "יובש".
בתחילה, זושצ'נקו המציא שמות שונים למסכות האגדות שלו (סינבריוחוב, קורוצ'קין, גבריליץ'), אך מאוחר יותר נטש זאת. לדוגמה, "סיפורים עליזים", שפורסם מטעם הגנן סמיון סמיונוביץ' קורוצ'קין, החלו לאחר מכן להתפרסם ללא התקשרות לאישיותה של דמות זו. הסיפור הפך מורכב יותר, משמעותי יותר מבחינה אמנותית.
צורת הסיפור שימשה את נ' גוגול, א' גורבונוב, נ' לסקוב וסופרים סובייטים של שנות ה-20. במקום תמונות חיים שאין בהן תככים, ולעיתים כל פעולה עלילתית, כפי שהיה בדיאלוגים המיניאטוריים המושחזים של א. גורבונוב, במקום הסגנונות המתוחכמים בעליל של שפת הבורגנות העירונית, שהשיג נ' לסקוב. באמצעות הטמעה מילונית של מרכיבי דיבור שונים ואטימולוגיה עממית, זושצ'נקו, שלא נרתע משיטות אלו, מחפש ומוצא אמצעים המתאימים ביותר למחסן ולרוחו של גיבורו.
זושצ'נקו, בשנותיו הבוגרות, הלך בדרך שפרצו גוגול וצ'כוב, אך בניגוד למספר המאשימים של שנות העשרים, לא העתיק את נימוסיהם.
ק.פדין ציין את יכולתו של הסופר "לשלב אירוניה עם האמת של הרגש בסיפור בנוי דק". זה הושג על ידי שיטותיו הייחודיות של זושצ'נקו, ביניהן מקום חשוב היה שייך להומור עוצמתי במיוחד.
ההומור של זושצ'נקו אירוני לכל אורכו. הסופר כינה את סיפוריו: "אושר", "אהבה", "חיים קלים", "מפגשים נעימים", "אזרח ישר", "חיים עשירים", "ילדות מאושרת" וכו'. והם דיברו על ההפך הגמור ממה שנאמר בכותרת. כך ניתן לומר על מחזור "סיפורי רגש", שבו ההתחלה הדומיננטית; הפך לטרגיקומיזם של חיי היומיום של הסוחר והדיוט. אחד הסיפורים נשא את הכותרת הרומנטית "לילך פורח". עם זאת, האובך הפיוטי של הכותרת התפוגג כבר בעמודים הראשונים. כאן זרמו חייו של עולם זעיר-בורגני מעופש, הרגיל ליצירותיו של זושצ'נקו, עם אהבתו התפלה, הבגידות, הסצנות המגעילות של הקנאה, ההתכתשות.
הדומיננטיות של זוטות, העבדות של זוטות, הקומיקסיות של האבסורד והאבסורד - לזה שם הסופר תשומת לב בסדרת סיפורים סנטימנטליים. עם זאת, יש כאן גם הרבה חדש, אפילו בלתי צפוי עבור הקורא שהכיר את זושצ'נקו הסופרת. בהקשר זה, הסיפור "על מה שר הזמיר" מעיד במיוחד.
כאן, בניגוד ל"העז", "חכמה" ו"אנשים", שם נמשכו דמויותיהם של כל מיני אנשים "לשעבר", שנשברו על ידי המהפכה, נדפקו מתלם היומיום הרגיל שלהם, "אש" לחלוטין -סוג עמיד" נוצר מחדש, שלא התערער על ידי סופות וסופות רעמים כלשהן שעברו טלטלה חברתית. וסילי וסילייביץ' ביילינקין צועד ברחבה ובתקיפות על הקרקע. "אבל ביילינקין ענד את העקבים שלו פנימה עד לגב מאוד." אם משהו מרסק את "האדם בעל הנפש הפילוסופית הזה, שרוף חיים וירי ארטילריה כבדה", זו התחושה לליזה רונדוקובה שציפה אותו לפתע.
במהותו, הסיפור "על מה שר הזמיר" הוא יצירה מסוגננת פרודית בעדינות המספרת את סיפור ההסברים והדעיכה של שני גיבורים מאוהבים בלהט. מבלי לשנות את הקנונים של סיפור האהבה, המחבר שולח מבחן לאוהבים, אם כי בצורה של מחלת ילדות (חזרת), שבה במפתיע בילנקין חולה במחלה קשה. הגיבורים סובלים באופן סטואי את פלישת הגורל האדירה הזו, אהבתם נעשית חזקה וטהורה עוד יותר. הם הולכים הרבה, מחזיקים ידיים, לעתים קרובות יושבים מעל הצוק הקלאסי של הנהר, עם זאת, עם שם קצת לא מכובד - Kozyavka.
האהבה מגיעה לשיא, שלאחריו רק מוות של לבבות אוהבים אפשרי, אם המשיכה היסודית לא תוכתר באיחוד נישואין. אבל כאן פולש כוחן של נסיבות כאלה, אשר מתחת לשורש מוחצות את התחושה היקרה בקפידה.
ביילינקין שר יפה ושובה לב, רולדות עדינות הוציאו מהקול השבור שלו. מה עם התוצאות?
הבה נזכיר מדוע בספרות הסאטירית הישנה נכשלו ההטרדות הזוגיות של מחזרים חסרי מזל באותה מידה.
זה מצחיק, מאוד מצחיק, שפודקולסין קופץ מהחלון, אם כי אין צמצום מגביל של הגיבור כמו אצל זושצ'נקו.
החיזור של חלסטקוב מתוסכל מהעובדה שאי שם במעמקי הבמה מתנשאת דמותו של אודיטור אמיתי כגמול חמור.
החתונה של קרצ'ינסקי לא יכולה להתקיים כי הנוכל החכם הזה שואף לקבל מיליון נדוניה, אבל ברגע האחרון הוא עושה צעד מגושם מדי.
ומה מסביר את התוצאה המוזרה למרבה הצער בסיפור "על מה שר הזמיר"? לליזה לא הייתה שידת אמא, שעליה כל כך סופר הגיבור. כאן יוצא ספל של בעל מלאכה, שלפני כן - אם כי לא במיומנות רבה - היה מכוסה בעלי כותרת דקים של טיפול "סדקית".
זושצ'נקו כותב פרק סיום מרהיב, החושף את הערך האמיתי של מה שנראה בהתחלה כמו תחושה של כבוד רב. לאפילוג, המתנהל בטונים אלגיים בשלווה, מקדימה סצנה של שערורייה אלימה.
במבנה הסיפור המסוגנן-סנטימנטלי של זושצ'נקו, כמו ורידי קוורץ בגרניט, מופיעים תכלילים סרקסטיים נושכים. הם נותנים ליצירה ניחוח סאטירי, ובניגוד לסיפורים שבהם זושצ'נקו צוחק בגלוי, כאן הסופר, תוך שימוש בנוסחה של מיאקובסקי, מחייך ולגלג. יחד עם זאת, החיוך שלו הוא לרוב עצוב ועצוב, והלעג הוא מרגיז.
כך נבנה האפילוג של הסיפור "על מה שר הזמיר", שבו עונה המחבר לבסוף על השאלה המובאת בכותרת. כאילו מחזירה את הקורא לימי הבילינקין העליזים, משחזרת הסופרת את אווירת האקסטזה של אהבה, כאשר ליזוצ'קה, מתוסכלת "מציוץ חרקים או שירת זמיר", שואלת בתחכום את מעריצה:
ואסיה, על מה אתה חושב שהזמיר הזה שר?
על כך ענה ואסיה ביילינקין בדרך כלל באיפוק:
הוא רוצה לאכול, בגלל זה הוא שר".
המקוריות של "סיפורים רגשניים" היא לא רק בהקדמה הדלה יותר של אלמנטים מהקומיקס, אלא גם בעובדה שמעבודה לעבודה גוברת הרגשה של משהו לא נחמד, המוטבע, כך נראה, במנגנון עצמו. של החיים, שמפריע לתפיסה האופטימית שלו.
החיסרון של רוב גיבורי "סיפורי סנטימנטליים" הוא שהם ישנו תקופה היסטורית שלמה בחייה של רוסיה ולכן, כמו אפולו פרפצ'וק ("אפולו ותמרה"), איבן איבנוביץ' בלוקופיטוב ("אנשים") או מישל. לסיניאגין ("מ.פ. . סינאגין"), אין עתיד. הם מסתובבים בפחד לאורך החיים, וכל מקרה ולו הקטן ביותר מוכן למלא תפקיד קטלני בגורלם חסר המנוח. המקרה לובש צורה של בלתי נמנע וקביעות, וקובעים הרבה במצב הרוח הרוחני החרטה של הגיבורים האלה.
העבדות הקטלנית של זוטות מעוותת ומכלה את ההתחלה האנושית של גיבורי הסיפורים "העז", "מה הזמיר שר", "הרפתקה עליזה". אם אין עז, יסודות היקום של זבז'קין קורסים, ואחרי זה זבז'קין עצמו מת. הם לא נותנים את השידה של אמא לכלה - ואין צורך בכלה עצמה, שבילנקין שרה לה כל כך מתוק. גיבור "ההרפתקה העליזה" סרגיי פטוחוב, שמתכוון לקחת ילדה מוכרת לקולנוע, לא מוצא את שבעת הריסונים הדרושים ובגלל זה הוא מוכן להרוג את הדודה הגוססת.
האמן מצייר טבע קטנוני, פלשתי, עסוק בלסתובב בלי דעת מסביב שמחות עמומות, דהויות וצער רגילים. תהפוכות חברתיות עקפו את האנשים הללו, המכנים את קיומם "תולעי וחסר משמעות". עם זאת, לפעמים נדמה היה למחבר כי יסודות החיים נותרו ללא פגע, שרוח המהפכה רק הסעירה את ים הוולגריות הארצית ועפה משם מבלי לשנות את מהות יחסי האנוש.
תפיסה זו של העולם זושצ'נקו קבעה את אופי ההומור שלו. לצד העליזים, מרבה להציץ הסופר את העצוב. אבל, בניגוד לגוגול, שהביקורת העכשווית השווה איתו לפעמים את זושצ'נקו, גיבורי סיפוריו כל כך מחצו והטביעו את כל מה שאנושי בעצמם, עד שהטרגי פשוט חדל להתקיים עבורם בחיים.
בגוגול, דרך גורלו של אקאקי אקייביץ' בשמצצ'קין, נראתה הטרגדיה של שכבה שלמה של אנשים מוחלשים, ממש כמו הפקיד הקטן הזה. העוני הרוחני שלהם נבע מהיחסים החברתיים הרווחים. המהפכה ביטלה את המערכת הנצלנית, פתחה בפני כל אדם הזדמנויות רחבות לחיים משמעותיים ומעניינים. עם זאת, עדיין היו אנשים רבים שלא היו מרוצים מהסדר החדש, או פשוט סקפטיים ואדישים. זושצ'נקו באותה תקופה גם לא היה בטוח עדיין שהביצה הזעיר-בורגנית תיסוג ותיעלם בהשפעת התמורות החברתיות.
הסופר מרחם על הגיבורים הקטנים שלו, אבל המהות של האנשים האלה אינה טרגית, אלא מופרכת. לפעמים האושר ישוטט לרחוב שלהם, כמו שקרה למשל עם גיבור הסיפור "אושר", הזגג איבן פומיץ' טטוב, שתפס פעם טווס בהיר של מזל. אבל איזה אושר עצוב! כמו שיר שיכור היסטרי עם דמעה ושכחה כבדה של פחמן חד חמצני.
כשהם קורעים מעיל חדש מכתפיו של גיבור גוגול, לקחו איתו החוטפים את כל הדברים היקרים ביותר שיכול להיות לאקאקי אקקייביץ'. לפני הגיבור זושצ'נקו, נפתח עולם של אפשרויות עצומות. אולם הגיבור הזה לא ראה אותם, והם נשארו עבורו אוצרות עם שבעה חותמות.
מדי פעם, כמובן, אפילו לגיבור כזה יכולה להיות תחושת חרדה, כמו הדמות של "לילה נורא". אבל זה נעלם במהירות, כי מערכת הרעיונות העולמיים מהעבר נצמדת בעקשנות למוחו של הסוחר. חלפה מהפכה שהסעירה את רוסיה, והדיוט ברובו נותר כמעט לא מושפע מתמורותיה. על ידי הצגת כוח האינרציה של העבר, זושצ'נקו עשה דבר נהדר ושימושי.
"סיפורים סנטימנטליים" נבדלו לא רק במקוריות האובייקט (לפי זושצ'נקו הוא לוקח בהם "אדם אינטליגנטי יוצא דופן", בסיפורים קטנים הוא כותב "על אדם פשוט יותר"), אלא הם נכתבו גם ב- בצורה שונה מסיפורים.
הקריינות מתנהלת לא מטעם הסוחר, התושב, אלא מטעם הסופר קולנקורוב, וזה, כביכול, מקים לתחייה את מסורות הספרות הקלאסית הרוסית. למעשה, במקום ללכת לפי האידיאלים ההומניסטיים של המאה ה-19, קולנקורוב מתגלה כחיקוי ואפיגוניזם. זושצ'נקו פרודיה, באופן אירוני מתגבר על האופן הסנטימנטלי הזה כלפי חוץ.
הסאטירה, כמו כל ספרות סובייטית, השתנתה באופן משמעותי בשנות ה-30. גורלו היצירתי של מחבר "האריסטוקרט" ו"סיפורים רגשניים" לא היה יוצא מן הכלל. הסופר שחשף את הפליסטניות, לעג לפלשתיות, כתב בצורה אירונית ופרודית על חלאות העבר הרעילות, מפנה את עיניו לכיוון אחר לגמרי. זושצ'נקו מוקסם ממשימות השינוי הסוציאליסטי. הוא עובד בעיתונים בתפוצה גדולה של מפעלי לנינגרד, מבקר בבניית תעלת הים הלבן-בלטי, מקשיב למקצבים של התהליך הגרנדיוזי של התחדשות חברתית. יש נקודת מפנה בכל יצירתו: מתפיסת העולם ועד הטונאליות של הנרטיב והסגנון.
במהלך תקופה זו, זושצ'נקו תפס את הרעיון של מיזוג סאטירה וגבורה יחדיו. תיאורטית, התזה הזו הוכרזה על ידו ממש בתחילת שנות ה-30, ויושמה באופן מעשי ב"נוער חזר" (1933), "סיפור חיים" (1934), הסיפור "הספר הכחול" (1935) ו מספר סיפורים מהמחצית השנייה: שנות ה-30.
אויבינו בחו"ל מסבירים לעתים קרובות את המשיכה של זושצ'נקו לנושאים הרואיים ולאופי חיובי מבריק כפי שהוכתבו על ידי כוחות חיצוניים. למעשה, זה היה אורגני עבור הסופר והעיד על האבולוציה הפנימית שלו, שכל כך נפוצה למסורת הלאומית הרוסית מאז תקופת גוגול. די להיזכר בוידוי של נקרסוב שנמלט מחזהו הכואב: "הלב עייף מאכילת זדון...", בוער את צימאונו של שדרין לנשגבים והרואיים, געגועיו הבלתי כבויים של צ'כוב לאיש שהכל בסדר בו.
כבר בשנת 1927 מסר זושצ'נקו, בדרכו הרגילה באותה תקופה, את הווידוי הבא באחד הסיפורים:
"היום הייתי רוצה להתנדנד למשהו הרואי. באיזו דמות גרנדיוזית, נרחבת עם הרבה דעות ומצבי רוח מתקדמים.
ואני מתגעגע, אחים, לגיבור האמיתי! הלוואי שיכולתי לפגוש מישהו כזה!"
שנתיים לאחר מכן, בספר מכתבים לסופר, חוזר מ' זושצ'נקו לבעיה שהדאיגה אותו. הוא טוען ש"המהפכה הפרולטרית העלתה שכבה שלמה ועצומה של אנשים חדשים, 'בלתי ניתנים לתיאור'".
פגישתה של הסופרת עם גיבורים כאלה התרחשה בשנות השלושים של המאה הקודמת, וזה תרם לשינוי משמעותי בכל הופעתו של סיפורה הקצר.
זושצ'נקו של שנות ה-30 מוותר לחלוטין לא רק על המסכה החברתית הרגילה, אלא גם על אופן הסיפור שהתפתח במהלך השנים. המחבר ודמויותיו מדברים כעת בשפה ספרותית נכונה למדי. יחד עם זאת, מטבע הדברים, טווח הדיבור דועך במקצת, אך התברר כי לא ניתן יהיה לגלם עוד מעגל חדש של רעיונות ודימויים בסגנון זושצ'נקו לשעבר.
אפילו שנים ספורות לפני שהתרחשה אבולוציה זו ביצירתו של זושצ'נקו, הסופר חזה עבורו את האפשרות לפתרונות יצירתיים חדשים המוכתבים על ידי תנאי המציאות המתפתחת.
"בדרך כלל הם חושבים", כתב ב-1929, "שאני מעוות את "השפה הרוסית היפה", שבשביל הצחוק אני לוקח מילים לא במשמעות שהחיים נותנים להן, שאני כותב בכוונה בשפה שבורה לפי הסדר להצחיק את הקהל הכי מכובד .
זה לא נכון. אני כמעט ולא מעוות שום דבר. אני כותב בשפה שהרחוב מדבר וחושב עכשיו. עשיתי את זה (בסיפורים קצרים) לא בשביל סקרנות ולא בשביל להעתיק את החיים שלנו בצורה מדויקת יותר. עשיתי זאת על מנת למלא, לפחות באופן זמני, את הפער האדיר שנוצר בין הספרות לרחוב.
אני אומר - זמנית, מאחר ובאמת אני כותב כל כך זמנית ובצורה פרודית.
באמצע שנות ה-30 הכריז הסופר: "כל שנה אני יורה ומסיר את ההגזמה מהסיפורים שלי יותר ויותר.
היציאה מהסיפור לא הייתה מעשה רשמי פשוט; היא גרמה לשינוי מבני מלא של סיפורו הקצר של זושצ'נקו. לא רק הסגנון משתנה, אלא גם העקרונות העלילה והקומפוזיציוניים, ניתוח פסיכולוגי מוצג בהרחבה. אפילו כלפי חוץ, הסיפור נראה אחרת, עולה על הקודם פעמיים או שלוש. זושצ'נקו חוזר לעתים קרובות, כביכול, לחוויותיו המוקדמות של תחילת שנות העשרים, אך בשלב בוגר יותר, משתמש במורשת של רומן קומי בדיוני בדרך חדשה.
עצם הכותרות של הסיפורים והפיילוטונים של אמצע והמחצית השנייה של שנות השלושים ("פעלו ללא טקט", "אישה רעה", "נישואים לא שוויוניים", "על כבוד לאנשים", "עוד על המאבק ברעש") ציינו בצורה מדויקת למדי את השאלות הסאטיריות המרגשות כעת. אלה לא סקרנות של חיי היומיום או בעיות קהילתיות, אלא בעיות של אתיקה, היווצרות של יחסי מוסר חדשים.
הפיוליטון "דחפים טובים" (1937) נכתב, כך נראה, בנושא מאוד פרטי: על חלונות זעירים בקופאיות של מפעלי בידור ובקיוסקים של מידע. "יש רק הידיים של הקופאית בולטות החוצה, פנקס כרטיסים ומספריים. זו כל הפנורמה בשבילך". אבל ככל שמתרחב, כך מתגלה הנושא של יחס מכבד כלפי המבקר, הלקוח, כל אדם סובייטי. הסאטיריקן מתקומם נגד רווחת המדים המנומנמת מבד והחשש ההכרחי לפני ה"נקודה" הרשמית.
"זה לא שאני רוצה לראות את ההבעה על פניו של מי שנותן לי תעודה, אבל אולי ארצה לבקש ממנו שוב, להתייעץ. אבל החלון חוסם אותי וכמו שאומרים, זה מצמרר את נשמתי אתה, שמבין את מקומך הבלתי משמעותי בעולם הזה, שוב עוזב בלב מכווץ.
בסיס העלילה הוא עובדה פשוטה: הזקנה צריכה לקבל תעודה.
השפתיים שלה לוחשות, ורואים שהיא רוצה לדבר עם מישהו, לברר, לשאול ולברר.
הנה היא מגיעה לחלון. החלון נפתח. ושם מוצג ראשו של אציל צעיר.
הזקנה מתחילה את נאומיה, אבל הפרש הצעיר אומר בקצרה:
אברה סה כנו...
והחלון נסגר.
הזקנה עמדה לרכון שוב לעבר החלון, אבל שוב, לאחר שקיבלה את אותה תשובה, היא אפילו הלכה משם בבהלה מסוימת.
כשאני חושב בראשי את המשפט הזה "אברה סה קנה", אני מחליט לבצע תרגום משפת שירת הבירוקרטיה לשפת הפרוזה היומיומית. ואני מקבל: "עיין בחלון הבא."
אני מספר את הביטוי המתורגם לזקנה, והיא הולכת בחוסר יציבות אל החלון הבא.
לא, גם היא לא הייתה עצורה שם זמן רב, ועד מהרה היא יצאה עם נאומים מוכנים.
הפייטון מתחדד כנגד, כפי שמנסח זאת בעדינות זושצ'נקו, "סגנון החיים הלא סימפטי" ועבודת המוסדות, שלפיהם הוקמה מערכת לא מאוד נבדלת כלפי חוץ, אבל ממש ממשית של חלוקת אנשים לשתי קטגוריות לא שוות בעליל. מצד אחד, "אומרים - אנחנו, אבל, אומרים, - אתה". אבל למעשה, טוען המחבר, "אתם אנחנו, ואנחנו בחלקם אתם". הגמר נשמע עצוב ומזהיר: "יש, היינו אומרים, איזושהי חוסר עקביות".
חוסר העקביות הזה, שכבר הגיע לדרגה גרוטסקית, נחשף בסרקזם קאוסטי בסיפור "תולדות המקרים" (1936). כאן מתוארים חייו ומנהגיו של בית חולים מיוחד מסוים, בו מברך את המבקרים על הקיר בכרזה עליזה: "הנפקת גופות מ-3 עד 4", והפרמדיק מזהיר מטופל שאינו אוהב את ההודעה הזו, עם המילים: "אם, הוא אומר, אתה משתפר, וזה לא סביר, אז תבקר.
בשנות העשרים של המאה הקודמת, נדמה היה לרבים שניתן לסיים את המורשת המקוללת של העבר די מהר. מ' זושצ'נקו לא חלק את האשליות השאננות הללו לא אז ולא עשור לאחר מכן. הסאטיריקן ראה את החיוניות המדהימה של כל מיני עשבים שוטים חברתיים ובשום אופן לא זלזל ביכולותיהם של הסוחר והדיוט לחיקוי ואופורטוניזם.
עם זאת, בשנות השלושים של המאה ה-20 התעוררו תנאים מוקדמים חדשים לפתרון השאלה הנצחית של האושר האנושי, עקב תמורות סוציאליסטיות ענקיות, המהפכה התרבותית. יש לכך השפעה משמעותית על אופי וכיוונה של עבודתו של הסופר.
לזושצ'נקו יש אינטונציות הוראה שלא היו קיימות כלל לפני כן. הסאטיריקן לא רק ואפילו לא כל כך לועג, מטיל דופי, כפי שמלמד, מסביר, מפרש בסבלנות, תוך התייחסות לנפשו ולמצפונו של הקורא. דידקטיקה גבוהה וטהורה התגלמה בשלמות מיוחדת במחזור של סיפורים נוגעים ללב וחיבה לילדים שנכתבו בשנים 1937-1938.
ברומן הקומי והפיילטון של המחצית השנייה של שנות השלושים, ההומור העצוב מפנה יותר ויותר את מקומו לאלמדנות, ולאירוניה לאינטונציה הלירית-פילוסופית ("נחיתה מאולצת", "הנצחה", "אדם שיכור", "אמבט ואנשים" , "פגישה", "בחשמלית" וכו'). קחו למשל את הסיפור "בחשמלית" (1937). זה אפילו לא סיפור קצר, אלא פשוט סצנת רחוב, מערכון ז'אנר, שבשנים עברו היה יכול בקלות להפוך לזירה לסיטואציות מצחיקות ומצחיקות, מתובלים במלח קומי של שנינות. די להיזכר ב"על פיתיון חי", "ערדליות" וכו'.
עכשיו הסופר והכעס והכיף כמעט ולא פורצים. יותר מבעבר הוא מצהיר על מעמדו המוסרי הגבוה של האמן, המתגלה בבירור בנקודות המפתח של העלילה – שם נוגעים בסוגיות של כבוד, כבוד וחובה החשובים ויקרים במיוחד ללבו של הסופר.
מגן על הרעיון של טוב פעיל, מ' זושצ'נקו מקדיש יותר ויותר תשומת לב לדמויות חיוביות, נועז יותר ולעתים קרובות יותר מציג תמונות של דמויות חיוביות לסיפור סאטירי והומוריסטי. ולא רק בתפקיד הניצבים, סטנדרטים קפואים בסגולתם, אלא דמויות שפועלות ונלחמות באופן פעיל ("משחק שמח", "זמנים חדשים", "אורות העיר", "חוב כבוד").
בעבר, התפתחות העלילה הקומית של זושצ'נקו הייתה מורכבת מסתירות בלתי פוסקות שהתעוררו בין ה"כן" האירוני ל"לא" האמיתי. הניגוד בין גבוה לנמוך, רע לטוב, קומי וטרגי, נחשף על ידי הקורא עצמו כשהתעמק בטקסט הסאטירי של הנרטיב. המחבר הסתיר לפעמים את הניגודים הללו, ולא הבדיל בצורה ברורה מספיק את הדיבור והתפקוד של מספר הסיפור ואת עמדתו שלו.
את הסיפור הקצר והפוילטון של שנות ה-30 בנה זושצ'נקו על עקרונות קומפוזיציה אחרים, לא בגלל שמרכיב כה חשוב בסיפור הקצר של השנים הקודמות כמו מספר הגיבור נעלם. כעת הדמויות של יצירות סאטיריות מתמודדות לא רק עם העמדה הגבוהה יותר של המחבר, אלא גם עם עצם הסביבה שבה הדמויות חיות. העימות החברתי הזה מניע בסופו של דבר את המעיינות הפנימיים של העלילה. בהתבוננות כיצד כבודו וכבודו של אדם נרמסים על ידי כל מיני פקידים, ביורוקרטיה, פקידים, הכותב מרים את קולו להגנתו. לא, ככלל, הוא לא נותן דחיה כועסת, אבל באופן האירוני למרבה הצער שהוא מעדיף, עולות אינטונציות גדולות, ובא לידי ביטוי שכנוע מוצק של אופטימיסט.
נסיעתו של זושצ'נקו לתעלת הים הלבן-בלטי (1933) הפכה עבורו לאבן דרך בלתי נשכחת, לא רק משום שראה שם במו עיניו כיצד אנשים נולדים מחדש בתנאים של אתר בנייה ענק, גרועים בהרבה מאלה שהיו הראשיים. דמויות של יצירותיו משנות ה-20. הסיכויים לנתיב העתידי נפתחו בפני הסופר בדרך חדשה, משום שהמחקר הישיר של החידוש הסוציאליסטי נתן הרבה לפתרון שאלות יסוד כל כך עבור הסאטיריקן כמו האדם והחברה, האבדון ההיסטורי של העבר, הבלתי נמנע ו בלתי נמנע של ניצחון הגבוהים והיפים. ההתחדשות החברתית של ארץ המולדת הבטיחה גם לידה מחדש מוסרית של הפרט, והחזירה לא רק לפרט, אלא, כביכול, לכדור הארץ כולו את נעוריו שאבדו זה מכבר.
כתוצאה מהטיול מופיע הסיפור "סיפורו של חיים אחד" (1934), המספר כיצד גנב, "עובר בבית ספר קשה של חינוך מחדש", הפך לגבר. סיפור זה התקבל בחיוב על ידי מ' גורקי.
הזמן החדש פורץ לא רק אל החיבורים, הסיפורים הקצרים והפריטים הקטנים של זושצ'נקו, אלא גם אל דפי הפרוזה הגדולה שלו. התפיסה הקודמת בדבר הכדאיות והבלתי ניתנת להריסה של הפליסטניות מתחלפת באמון הולך וגובר בניצחונם של יחסי אנוש חדשים. הסופר עבר מספקנות כללית למראה וולגריות בלתי מנוצחת לכאורה לביקורת על הישן בחדש ולחיפוש אחר גיבור חיובי. כך מצטברת בהדרגה שרשרת הסיפורים של שנות ה-30 מ"צעירים משוחזרים" (1933) דרך הספר הכחול (1935) ועד לגמול (1936). ביצירות אלו התמזגו הכחשה ואישור, פאתוס ואירוניה, ליריקה וסאטירה, הרואי וקומי בסגסוגת גחמנית.
ב"נוער חזר" מתעניין המחבר במיוחד ביחס בין היבטים סוציולוגיים וביולוגיים, מעמדיים-פוליטיים ואוניברסליים. אם קודם לכן נימת ההוראה הופיעה רק בסופן של פגישות קטנות, הרי שכעת מאפייני הדידקטיקה וההטפה מחלחלים לכל מארג העבודה. שכנוע וסוגסטיה מתחילים בהדרגה לדחוק את אמצעי הלעג הסאטירי, באים לידי ביטוי באופן בלתי מורגש, וקובעים את עצם תנועת העלילה.
מבחינה הלחנה, "נוער משוחזר" מחולק לשלושה חלקים לא שווים. החלק הראשון הוא סדרה של סיפורים קצרים שהקדימו את התוכן העיקרי של הסיפור ופורשים בצורה משעשעת ללא יומרה את עמדותיו של המחבר על אפשרות חזרת הנעורים. שני הסיפורים האחרונים, כפי שציין זושצ'נקו עצמו, אפילו "גורמים לך לחשוב על הצורך ללמוד כיצד לשלוט בעצמך ובגוף המורכב ביותר שלך".
לאחר מכן, החלק הבדיוני בפועל, המוקדש לסיפור כיצד הפרופסור הקשיש לאסטרונומיה וולוסטוב החזיר לעצמו את נעוריו האבודים. ולבסוף, החלק הנרחב ביותר מסכם את כל ההערות הקודמות - המדעיות על החלק העלילה-נרטיבי של העבודה.
על מקוריות הז'אנר של בדי הפרוזה הגדולים של זושצ'נקו אין עוררין. אם עדיין אפשר היה לקרוא ל"נוער חזר" סיפור בעל מידה מסוימת של קונבנציונליות, אז לגבי שאר היצירות של הטרילוגיה הלירית-סאטירית ("הספר הכחול", "לפני הזריחה", 1943) הגדרות הז'אנר שנבדקו - " רומן", "סיפור", "זיכרונות" וכו'. - לא התאים. בהגשמת העקרונות התיאורטיים שלו, שהצטמצמו לסינתזה של ז'אנרים תיעודיים ואמנותיים, יצר זושצ'נקו בשנות ה-30-40 יצירות מרכזיות בצומת של סיפורת ועיתונאות.
למרות שהעקרונות הכלליים של שילוב סאטירי ודידקטי, פאתוס ואירוניה, נוגע ומצחיק נשארו זהים בספר הכחול, הרבה השתנה בהשוואה לספר הקודם. כך, למשל, נותרה שיטת ההתערבות הפעילה של הסופר במהלך הנרטיב, אך לא בצורה של הערות מדעיות, אלא בצורה שונה: לכל חלק מרכזי בספר הכחול קודמת מבוא, ומסתיימת ב פתיח. בעיבוד מחדש של סיפוריו הקצרים הישנים לספר זה, זושצ'נקו לא רק משחרר אותם מהאופן דמוי הסיפור ומהז'רגון הפלילי למחצה, אלא גם מציג בנדיבות אלמנט של הוראה. סיפורים רבים מלווים בשורות מבוא או מסכם בעלות אופי דידקטי מובהק.
גם הטון הכללי של "הספר הכחול" משתנה בהשוואה ל"נוער חזר" לכיוון של הארה נוספת של הרקע. כאן המחבר עדיין פועל בעיקר כסאטיריקן והומוריסט, אבל בספר "יש יותר שמחה ותקווה מאשר לעג, ופחות אירוניה מחיבה אמיתית, לבבית ורכה לאנשים".
אין זיקה עלילתית בין היצירות הללו. יחד עם זאת, "הספר הכחול" לא נקרא בטעות על ידי הסופר כחלק השני של הטרילוגיה. כאן פותח עוד יותר נושא ההומניזם, בעיית האושר האנושי האמיתי והמדומיין. זה נותן שלמות לחומר ההיסטורי והעכשווי ההטרוגני, נותן לנרטיב חן ואחדות פנימיים.
ב"נוער שוחזר" לראשונה ביצירתו של זושצ'נקו מוטיב האבדון ההיסטורי של מורשת העולם הישן נשמע בעוצמה רבה, לא משנה כמה בלתי מעורערת ועקשנית זה עשוי להיראות בתחילה. מנקודת מבט זו, המשימה העיקרית של הסאטיריקן הוגדרה בדרך חדשה: "להכות מאנשים את כל האשפה שהצטברה במשך אלפי שנים".
העמקת ההיסטוריציזם החברתי היא כיבושו של מחבר הספר הכחול. כאילו עובר לפני הקורא מצעד קומי של ערכים עתיקי יומין של חברה קניינית, העוני והעליבות שלהם מוצגים על רקע אותם אידיאלים והישגים שהמהפכה הסוציאליסטית מפגינה לעולם. זושצ'נקו סוקר היסטורית את העבר הרחוק והקרוב יחסית של האנושות, הנורמות המוסריות שנוצרו על ידי המוסר של הבעלים. בהתאם לתכנית זו, הספר מחולק לחמישה חלקים עיקריים: "כסף", "אהבה", "הונאה", "כישלונות" ו"אירועים מדהימים".
בכל אחד מארבעת החלקים הראשונים, זושצ'נקו לוקח את הקורא דרך מאות שנים ומדינות שונות. כך, למשל, ב"כסף" מספר הסאטיריקן איך ברומא העתיקה סחרו הפרטוריאנים בכס הקיסר, איך האפיפיורים פטרו חטאים תמורת כסף, איך הוד מעלתו השלווה הנסיך מנשיקוב גנב לבסוף, וחשק את הצ'רבונים שסוחרי פטרבורג מוצג ביום שמו של פיטר הראשון. הסאטיריקן מספר באופן קומי בצורה מופחתת את אירועי ההיסטוריה העולמית הקשורים לניצחון הבלתי משתנה של עגל הזהב, מדבר על דם ולכלוך שדבקו בכסף במשך שנים רבות.
זושצ'נקו משתמש בחומר של אנקדוטה היסטורית כדי להפוך אותה לא רק לשרטוט סאטירי רצחני של אבירי הרווח, אלא גם למשל, כלומר, להוביל בן זמננו להבין את ראשיתם של אותם חטאות העבר שנשתמרו ב הסוחר והדיוט של ימינו.
לסטות ההיסטוריות של זושצ'נקו יש כתובת מדויקת ומאומתת. הסאטיריקן, המנציח קיסרים ומלכים, נסיכים ודוכסים, מכוון לחטפים ושחיקה מתוצרת בית, עליהם הוא מדבר בסיפורים קומיים קצרים.
ההיסטוריה והמודרניות קשורות כאן בקשר הדוק. אירועי העבר משתקפים ברומנים הקומיקסיים של ימינו, כמו בסדרה של מראות עקומות. באמצעות השפעתם, הסאטיריקן מקרין על מסך העידן החדש את ההוד הכוזב של העבר, ולכן גם העבר וגם האבסורד שעדיין נותרו בחיים מקבלים מראה טיפשי ולא מושך במיוחד.
במספר תגובות לספר הכחול צוין נכון החידוש היסודי של עבודתו זו של הסופר. "זושצ'נקו ראה בעבר", כתב א' דימשיץ, "לא רק את אבות הטיפוס של הפלישתים המודרניים, אלא גם ראה בו את נבטי המהפכה שלנו, שעליה דיבר בפיוט רב בקטע הטוב מכל הבחינות של הכחול. ספר - החלק החמישי שלו - "אירועים מדהימים." החלק החמישי הפתטי והלירי, שהכתיר את הספר כולו, העניק לו אופי נעלה.
העיקרון ההרואי-רומנטי והמאיר עיניים הושמע יותר ויותר באומץ ובנחרצות בפרוזה של זושצ'נקו במחצית השנייה של שנות השלושים. העקרונות האמנותיים של "הנוער שוחזר" ו"הספר הכחול" פותחו על ידי הסופר בסדרה של רומנים חדשים וסיפורים קצרים.
ב-1936 הושלמו שלושה סיפורים: "הנסיך השחור", "הקמע (הסיפור השישי של אי.פי. בלקין)", שהוא סטייליזציה של הפרוזה של פושקין, מבריקה בצורתה ובתוכן, ו"גמול". ב"גמול" עבר הסופר מניסיון לספר בתמציתיות על מיטב אנשי המהפכה לתצוגה מפורטת של חייהם ויצירתם.
השלמת הקו ההרואי והחינוכי-דידקטי ביצירתו של זושצ'נקו בשנות ה-30 הם שני מחזורי סיפורים - סיפורים לילדים וסיפורים על לנין (1939). כעת אנו יודעים כמה טבעי ואורגני המראה של העבודות הללו היה עבור האמן. אבל פעם הם עשו סנסציה בקרב קוראים ומבקרים שראו את הקומיקאי הפופולרי מצד בלתי צפוי עבור רבים.
בשנת 1940 יצא לאור ב"דטיזדאת" ספר סיפורים לילדים "החשובים ביותר". כאן אנחנו לא מדברים על בחירת מקצוע, לא על "מי להיות", כי עבור זושצ'נקו העיקר מה להיות. נושא היווצרות המוסר הגבוה זהה לזה שביצירות למבוגרים, אך הוא מתגלה ביחס לרמת התפיסה והחשיבה של הילדים. הסופר מלמד ילדים להיות אמיצים וחזקים, חכמים ואדיבים. בחיוך מלא חיבה ועליז הוא מספר על בעלי חיים, נזכר בפרקים מילדותו ("עץ חג המולד", "מתנה של סבתא"), מסוגל להפיק לקח מוסרי מכל מקום ולהעבירו לקורא הצעיר בצורה פשוטה ופשוטה ביותר. צורה מובנת.
זושצ'נקו ניגש לנושא הלניני במשך כעשרים שנה. מבחן הכוח הראשון ואולי גם היחיד נכתב עוד במחצית הראשונה של שנות העשרים של המאה ה-20 "הסיפור על איך סמיון סמיונוביץ' קורוצ'קין פגש את לנין", אשר הודפס אז תחת הכותרת "סיפור היסטורי". הסופר חזר לנושא זה רק בסוף שנות ה-30, מועשר בניסיון של פיתוח בעיות היסטוריות ומהפכניות, לאחר שחווה שינוי משמעותי בתפיסת עולמו וביצירתיותו.
פרו זושצ'נקו מחזיקה שישה עשר סיפורים על לנין (שנים עשר מהם פורסמו ב-1939). הם חושפים את התכונות של דמותו של לנין. אבל באופן כללי, ספר הסיפורים הקצרים משחזר את דמותו הארצית והמקסימה של המנהיג, שגילם את כל הטוב שהציגה רוסיה המהפכנית.
זושצ'נקו גם כיוון לילדים סיפורים על לנין. לכן, מבין המרכיבים הרבים של אישיותו של לנין, העיקר נבחר בקפידה, זה שנגיש למוח הצעיר ובלעדיו הרעיון של לנין אינו מתקבל על הדעת. גם הצורה האמנותית של הסיפורים כפופה למשימה זו.
אף על פי שעיקרי ספר זה נוצרו בהשראת זיכרונותיו של גורקי ומשירו של מיאקובסקי על לנין, התגלמותם הקונקרטית הייתה חדשנית, ולכן סיפוריו הקצרים של זושצ'נקו נתפסו בעיני המבקרים והקוראים כתגלית.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, מיכאיל זושצ'נקו חי באלמה-אתא. הטרגדיה של לנינגרד הנצורה, המכות הנוראיות ליד מוסקבה, הקרב הגדול על הוולגה, הקרב על בליטה קורסק - כל זה נחווה עמוקות בעיר הבלתי מוסתרת על מורדות אלא-טאו. במאמץ לתרום למטרה המשותפת להבסת האויב, זושצ'נקו כותב הרבה על נושאים בחזית. כאן נציין תסריטים של סרטים קצרים, מחזות סאטיריים קטנים ("הקוקיה והעורבים" ו"הצינור של פריץ" - 1942), מספר סיפורים קצרים "מסיפורי חיילים" והומורסקות שפורסמו ב"אוגוניוק", " תנין", "צבא אדום", סיפור סרט "האושר של חייל"
באותה תקופה המשיך הסופר לעבוד על יצירתו הגדולה ביותר בשנות המלחמה - החלק האחרון של הטרילוגיה, שהרעיון שלה עלה עוד בשנות ה-30. במאמר "על הטרילוגיה שלי" כתב מ' זושצ'נקו:
"עכשיו אני חושב להתחיל ספר חדש, שיהיה האחרון בטרילוגיה שלי, שהתחיל ע"י Youth Restored והמשיך ע"י הספר הכחול. כל שלושת הספרים הללו, למרות שאינם מאוחדים בעלילה אחת, קשורים ביניהם ע"י ספר פנימי רַעְיוֹן." בחשיפת התוכן של היצירה החדשה ציינה הסופרת כי "הספר האחרון של הטרילוגיה נתפס הרבה יותר מורכב; תהיה לו גישה מעט שונה לכל החומר מאשר ב"נוער משוחזר" וה"ספר הכחול" והנושאים בהם נגעתי על בשני הספרים הקודמים יגיעו לשיאו בפרק מיוחד של הספר החדש.
ספר זה לא יראה מעט דמיון לספרות קונבנציונלית. זה יהיה יותר מסה, פילוסופית ועיתונאית, ולא בדיוני." הסיפור "לפני הזריחה" (1943) ממש "קצת דומה" לסיפורת רגילה. ספרי הטרילוגיה. אבל ההבדל המהותי של החלק השלישי נמצא במקום אחר. הסיפור "לפני הזריחה" אינו ממשיך, אך מתקן במובנים רבים את העקרונות שפיתח הסופר קודם לכן.הפער בין הכוונות לתוצאה היצירתית הוביל את המחבר לכישלון אידיאולוגי ואמנותי.
החישוב המוטעה היה שהסופר מיקד את תשומת לבו ברעיון הקודר, המלנכולי והאובססיבי של פחד ובכך החל לחזור מהעיקר והאופטימיות של החלקים הראשונים של הטרילוגיה. את מקומן של מילות השיר הבהירות תפסה קריינות קודרת ולפעמים פשוט משעממת, רק מדי פעם מוארת במראית עין של חיוך קלוש. בסיפור "לפני הזריחה" זושצ'נקו עשה חישוב שגוי נוסף, שחרר לחלוטין את הנרטיב שלו מהומור, פנה ברצינות לרפואה ופיזיולוגיה לעזרה בהבנת בעיות חברתיות.
בשנות המלחמה ואחרי המלחמה, מ' זושצ'נקו לא יצר יצירות שהעמיקו באופן משמעותי את הישגיו שלו מהתקופה הקודמת. ההומור שלו דעך ונחלש במידה ניכרת. חלק ניכר ממה שנכתב בשנות המלחמה הסוערות התקבל על ידי הקורא בהכרת תודה וזכה להיענות חיובית במאמרי ביקורת ובביקורות. יו. הרמן דיבר על המערכה הקשה של ספינות המלחמה שלנו באוקיינוס הארקטי במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. מוקשים של האויב היו מסביב, ערפל אדום סמיך התנשא. מצב הרוח של המלחים רחוק מלהיות חיובי. אבל אז החל אחד הקצינים לקרוא את "רוגולקה" של זושצ'נקו (1943), שראה אור זה עתה בעיתון בשורה הראשונה.
"הם התחילו לצחוק ליד השולחן. בהתחלה הם חייכו, אחר כך מישהו נחר, ואז הצחוק הפך אוניברסלי, משתולל. אנשים שעד אז כל דקה פנו לחלונות ממש בכו מצחוק: מוקש אדיר הפך פתאום לצחוק ומצחיק. עלון טיפש. הצחוק כבש את העייפות... ... הצחוק התברר כחזק יותר מההתקף הנפשי שנמשך כבר היום הרביעי".
הסיפור הזה הונח על המגן, שם פורסמו מספרי עלון הקרב הצועדים, ואז הוא הקיף את כל הספינות של הצי הצפוני.
בסיפורים, בסיפורים, בסצנות הדרמטיות ובתסריטים שיצר מ' זושצ'נקו בשנים 1941-1945, מחד גיסא, נמשך הנושא של יצירתיות סאטירית והומוריסטית לפני המלחמה (סיפורים ותסריטים על התופעות השליליות של החיים בארץ מאחור), לעומת זאת (ורוב היצירות הללו) - מפותח הנושא של האנשים הנאבקים והמנצחים.
מקום מיוחד ביצירתו של זושצ'נקו שייך לספר סיפורי הפרטיזנים. במחזור הפרטיזנים פנה הסופר שוב לנושא האיכרי, הכפרי - כמעט רבע מאה לאחר שכתב את הסיפורים הראשונים על איכרים. המפגש הזה עם הנושא הישן בעידן היסטורי חדש הביא גם התרגשות יצירתית וגם קשיים. לא על כולם הצליח המחבר להתגבר (הקריינות מקבלת לפעמים אופי ספרותי מעט קונבנציונלי, דיבור נכון לספרים נשמע משפתי הדמויות), אבל בכל זאת הוא השלים את המשימה העיקרית. לפנינו ממש לא אוסף של סיפורים קצרים, אלא ספר בעל עלילה הוליסטית.
בשנות ה-50 יצר מ' זושצ'נקו מספר סיפורים ופיוליטון, מחזור של "אנקדוטות ספרותיות", הקדיש זמן ואנרגיה רבים לתרגומים. תרגום ספרו של הסופר הפיני מ' לאסיל "עבור גפרורים" בולט במיוחד במיומנותו הגבוהה.
כשחושבים על העיקר ביצירתו של זושצ'נקו, עולים בראש דבריו של עמיתו לספרות. בנאום בדיון על "הספר הכחול", ו' סייאנוב ייחס את זושצ'נקו לסופרים-בלשנים הדמוקרטיים ביותר:
"הסיפורים של זושצ'נקו הם דמוקרטיים לא רק בשפתם, אלא גם בדמויותיהם. אין זה מקרה שעלילת סיפוריו של זושצ'נקו לא יכלה ולא תילקח על ידי סופרים-הומוריסטים אחרים. הם חסרים את העמדות האידיאולוגיות הפנימיות הגדולות של זושצ'נקו. זושצ'נקו היא דמוקרטי בפרוזה בדיוק כמו שהיה דמוקרטי בשירתו של מיאקובסקי.
חשיבות יסודית לאפיון תרומתו של מ' זושצ'נקו לספרות הסאטירית וההומוריסטית הסובייטית הן הערכותיו של גורקי. מ' גורקי עקב מקרוב אחר התפתחות הכישרון של האמן, הציע נושאים של כמה יצירות, ותמך תמיד בחיפושיו אחר ז'אנרים וכיוונים חדשים. כך, למשל, מ' גורקי ראה את "המשמעות הנסתרת" של הסיפור "לילך פורח", תמך במרץ בספר החדשני "מכתבים לסופר", ניתח בקצרה את "הספר הכחול", וציין במפורש:
"בעבודה זו, הכישרון המיוחד שלך מתגלה ביתר ביטחון ובבהירות מאשר בעבודות הקודמות.
מקוריותו של הספר כנראה לא תוערך מיד כפי שהיא ראויה, אבל זה לא צריך להביך אותך" (עמ' 166).
מ' גורקי העריך במיוחד את אמנות הקומיצ'ב של הסופר: "יש לך נתונים של סאטיריקן, חוש מאוד חריף לאירוניה, והמילים מלוות אותו בצורה מקורית ביותר.
ליצירותיו של זושצ'נקו הייתה חשיבות רבה לא רק לפיתוח הספרות הסאטירית וההומוריסטית בשנות ה-20 וה-30. עבודתו הפכה לתופעה חברתית משמעותית, הסמכות המוסרית של הסאטירה ותפקידה בחינוך החברתי והמוסרי, בזכות זושצ'נקו, גדלה בצורה יוצאת דופן.
מיכאיל זושצ'נקו הצליח להעביר את מקוריותו של "טבעו של אדם בתקופות מעבר, בבהירות יוצאת דופן, לפעמים בסיקור עצוב-אירוני, לפעמים בסיקור לירי-הומוריסטי, הראה כיצד מתרחשת השבירה ההיסטורית של דמותו. הנחתו דרך משלו, הוא שימש דוגמה לסופרים צעירים רבים המנסים את כוחם באמנות המורכבת והקשה של הוקעה בצחוק.
טוען...
