האמן יוג'ין דלקרואה, שציוריו מוצגים במוזיאונים רבים בצרפת ובעולם, הוא נציג האסכולה הרומנטית. הקנבסים שלו מתארים רגעים רגשיים מחיי האנושות בתקופות שונות. באמצע שנות ה-20 של המאה ה-19 חיבב המחבר את עלילות המהפכה. אחד מהציורים הללו הפך אותו למפורסם בכל העולם.
ביוגרפיה של אמן
יוג'ין דלקרואה נולד ב-26 באפריל 1798 במשפחה ענייה. אביו היה פקיד, שר של הרפובליקה הבטאבית. ב-1802 הוא הועבר לתפקיד בבורדו, שם כל המשפחה עקבה אחריו. הוא בילה מעט זמן עם בנו, שכן הוא מת כאשר יוג'ין היה כבן 7. לאחר מותו של ראש המשפחה, האמן לעתיד עם אמו וילדים אחרים עבר לפריז, שם נכנס לליציאום. במוסד חינוכי הילד לומד ספרות, מוזיקה וגם מתוודע ליסודות הציור.
בשנה שבה מלאו ליוג'ין 16, אמו מתה, והוא מוצא את עצמו במשפחה ענייה של קרוביו. שנה לאחר מכן, הבחור נכנס לבית ספר לאמנות, שם הוא לומד תחומי יצירה שונים ומתוודע ליוצרים בולטים. בתום לימודיו, החליט דלקרואה לנסוע לזמן מה לאנגליה כדי להכיר את יצירות המופת של האמנויות היפות והספרות של המדינה הזו. יוג'ין דלקרואה קיבל השראה כל כך מיצירותיהם של המאסטרים, עד שגוונים בהירים ובהירים יותר מופיעים בבדים שלו.
לאורך כל חייו, יצר עבור עמו יוג'ין דלקרואה, שציוריו היו ונשארו הרכוש והגאווה. הוא היה כל הזמן בתהליך של לימוד ושיפור הטכניקה שלו. הוא למד עם המאסטרים הישנים, נסע ללא הרף ולמד טכניקות ציור חדשות.
יוג'ין דלקרואה, שהביוגרפיה שלו מלאה במסעות ובתהליכי יצירה, מת בפריז ממחלה שבה נאבק במשך זמן רב. הטרגדיה התרחשה בשנת 1863, כשהאמן היה בן 65.
ציורים
לאחר טיול באנגליה, האמן, שהתרשם מיצירתו של וויליאם שייקספיר, מצייר כמה קנבסים הקשורים לסופר המוכשר עצמו וליצירותיו. כך נולדים הציורים "מותה של אופליה", "המלט" ועוד רבים אחרים.
לאחר טיול למרוקו, האמן קיבל הרבה ציורים הקשורים למוזרויות החיים והחיים של העם האפריקאי. האקזוטיות, הצבע והמסורות של המדינה הזאת עשו עליו רושם בל יימחה.
דלקרואה גם ביקר בספרד ובאלג'יריה, מה שהכניס תווים, גוונים וצבעים נוספים לעבודתו, ושינה מהותית את סגנון הציור שלו. במהלך המסע, האמנית יוצרת מספר רב של צבעי מים, סקיצות וסקיצות, ששימשו לאחר מכן כנקודת המוצא ליצירת יצירות כמו "חתונה במרוקו", "נשים אלג'יריות", "ציד הנמרים" ואחרות.
גם יוג'ין דלקרואה, שציוריו תיארו בעיקר את נושאי העולם המודרני, החל לפנות לאירועים היסטוריים. בהשראת סיפורי הקרבות, האמן יוצר קנבסים "קרב טייבורג", "קרב פואטייה" ואחרים.
הציורים המפורסמים ביותר
אחד הציורים המפורסמים ביותר של יוג'ין דלקרואה הוא ציור שצויר ב-1830 תחת השם "חופש על הבריקדות". הוא מספר על אירועי המהפכה הצרפתית, שהתרחשה ביולי אותה שנה. הציור הוצג לראשונה ב-1831 באביב בפריז.
הבד זכה לפופולריות מיידית, אך הוא נקנה לא על ידי אספן עשיר, אלא על ידי המדינה, ובמשך כרבע מאה הוא לא הוצג לתצוגה. הסיבה לכך היא העלילה המהפכנית שלו. המחבר השקיע בצאצאיו אמונה בעמו, ההולכים אחר החופש. היא מוצגת על הבד בדמות ילדה עם דגל צרפת בידה, צועדת באומץ קדימה.
האמן הוא מחברם של ציורי קיר בכנסיות Saint-Duly ו-Saint-Sulpice. כמו כן, יוג'ין דלקרואה, שעבודותיו הפכו פופולריות במדינה יחד עם שמו, הוזמן לצייר את חדר הכס ואת הספרייה של לשכת הצירים.
יוג'ין דלקרואה היה אדם מפותח באופן מקיף. ציורים לא היו כל חייו. בגיל 53 הוא נבחר למועצת העיר של פריז, וכמה שנים לאחר מכן הוענק לו מסדר לגיון הכבוד. במקביל הוא מציג מספר מיצירותיו בתערוכה העולמית.
יוג'ין דלקרואה, שהביוגרפיה שלו מוצגת בצורה קצרה במאמר, העביר על הקנבסים את כל הרגשות והתחושות שהכריעו אותו.
דלקרואה העשיר את הכשרתו הניאו-קלאסית עם תשומת לב חריפה לעבודותיהם של רובן (רובנס), מיכלאנג'לו, ורונזה, האסכולה הוונציאנית, ומאוחר יותר קונסטבל, בונגטון וצבעי מים אנגלים.
היצירה הגדולה הראשונה של דלקרואה הוצגה בסלון בשנת 1822 ("קליפת דנטה", הלובר).
העבודה נקנתה על ידי הממשלה. ובביוגרפיה של יוג'ין דלקרואה, להפתעתו, הוא קיבל את התואר מנהיג כיוון האופוזיציה ביחס לבית הספר הניאו-קלאסי של דוד. לפי הטמפרמנט, כמו גם מבחר הנושאים, דלקרואה היה רומנטיקן. הוא חשף את עצמו גם בזכות שידור דרמטי של סצנות מיתולוגיות, ובנוסף - נושאים ספרותיים, פוליטיים, דתיים.
ב-1824 צייר דלקרואה את "טבח בכיו" (לובר). כפיית המשמעות הנושאית כמו גם הצבעים של מותו של סרדנאפאלוס (1827, הלובר) זכתה לגינוי חמור על ידי כמה מבקרים. ב-1825, בביוגרפיה של דלקרואה, בילו מספר חודשים באנגליה. שם למד עבודות של אמנים מקומיים וגם סוסים. כמחווה לביירון, מלחמת העצמאות היוונית, יצר דלקרואה את "יוון תפוגה על חורבות מיסולונגי" (1827, בורדו).
ב-1832 שהה דלקרואה 4 חודשים במרוקו. שם אסף חומר שהספיק לציור עד סוף ימיו. הוא צבר שבע מחברות עבות עם סקיצות מצוינות בצבעי מים. הקסם המתמשך שלו מהאקזוטי בא לידי ביטוי ביצירות "נשות אלג'יר" (1834, הלובר), "החתונה היהודית" (1839, הלובר). כניסת הצלבנים לקונסטנטינופול (1841, הלובר) היא יצירה היסטורית אפית מרתקת.
המקורות העיקריים האחרים לרעיונות בביוגרפיה של יוג'ן דלקרואה היו חייהם של גיבורים ספרותיים. ב-1820 הוא יצר 17 ליטוגרפיות גחמניות ומרגשות של פאוסט של גתה. לעתים קרובות הוא השתמש בדמויות של שייקספיר (לדוגמה, בעבודה "המלט והורציו בבית הקברות", 1839, הלובר). דלקרואה גם שאב השראה מסצנות משתוללות ממחזותיו ומשיריו של ביירון ("קרב הגיאאור והפאשה", 1827, שיקגו). האמן הדגול יצר כמה קנבסים על נושאים דתיים.
הדיוקן העצמי של דלקרואה (1835 - 1837, הלובר) מציג פנים מעודנות ודינמיות. הוא גילם רבים מבני דורו, כמו פאגניני (1832, וושינגטון). דלקרואה גם צייר את שופן (1838, הלובר). בעבודות "נמר תוקף סוס" (1825 - 1828, הלובר), "ציד האריות" (1861, המכון לאמנות, שיקגו), הראה האמן בעלי חיים בתנועה. במהלך שלושת העשורים האחרונים של הביוגרפיה של דלקרואה, הוא ביצע הזמנות ציבוריות רבות. תווים גבוהים של גאונות ומוסר הוצגו על ידי דלקרואה בעת ביצוע עבודה בארמון הבורבונים (1833 - 1847, פריז), ארמון לוקסמבורג (1841-1846). רוב יצירותיו של דלקרואה מיוצגות בלובר.
פרדיננד ויקטור יוג'ן דלקרואה (צרפתית Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - צייר וגרפיקאי צרפתי, מוביל המגמה הרומנטית בציור האירופי.
יוג'ין דלקרואה נולד בפרברי פריז ב-26 באפריל 1798. רשמית, שארל דלקרואה, פוליטיקאי ושר חוץ לשעבר, נחשב לאביו, אך היו שמועות עקשניות כי למעשה יוג'ין היה בנו הבלתי חוקי של צ'ארלס טאלייראנד הכל יכול, שר החוץ של נפוליאון, ולימים ראש הצרפתים. משלחת בקונגרס וינה ההיסטורי של 1814-1815. לפעמים יוחסה אבהות לנפוליאון עצמו. מה שזה לא היה, אבל הילד גדל כילד אמיתי. חבר ילדות של האמן, אלכסנדר דיומא, נזכר ש"בגיל שלוש, יוג'ין כבר תלה את עצמו, נשרף, טבע והרעיל". יש צורך להוסיף לביטוי זה: יוג'ין כמעט "תלה את עצמו", עוטף בטעות שקית סביב צווארו, שממנה האכילו את הסוסים בשיבולת שועל; "נשרף" כשרשת יתושים התלקחה מעל עריסה שלו; "טבע" בזמן שחייה בבורדו; "מורעל" על ידי בליעת צבע verdigris.
שנות הלימוד בליציאום של לואי הגדול התבררו כרגועות יותר, שם גילה הילד יכולות גדולות בספרות ובציור ואף קיבל פרסים על רישום וידע בספרות קלאסית. יוג'ין יכול היה לרשת נטיות אמנותיות מאמו, ויקטוריה, שהגיעה ממשפחה של יוצרי ארונות מפורסמים; אבל התשוקה האמיתית לציור מקורה בו בנורמנדי - שם הוא בדרך כלל ליווה את דודו כשהלך לצייר מהטבע.
דלקרואה נאלץ מוקדם לחשוב על גורלו העתידי. הוריו מתו כשהיה צעיר מאוד: צ'ארלס ב-1805 וויקטוריה ב-1814. יוג'ין נשלח אז אל אחותו. אבל עד מהרה מצאה את עצמה במצב כלכלי קשה. בשנת 1815, הצעיר הושאר לנפשו; הוא היה צריך להחליט איך להמשיך לחיות. והוא בחר בכך שנכנס לסדנה של הקלסיקאי המפורסם פייר נרקיס גוארין (1774-1833). ב-1816 הפך דלקרואה לתלמיד של בית הספר לאמנויות יפות, שם לימד גרין. האקדמיות שלטה כאן, ויוג'ין צייר ללא לאות יציקות גבס ודוגמניות עירומות. שיעורים אלה עזרו לאמן לשלוט בטכניקת הרישום לשלמות. אבל הלובר והתקשורת עם הצייר הצעיר תיאודור ז'ריקו הפכו לאוניברסיטאות האמיתיות של דלקרואה. בלובר, הוא הוקסם מיצירותיהם של מאסטרים ותיקים. באותה תקופה אפשר היה לראות שם ציורים רבים, שנתפסו במהלך מלחמות נפוליאון ועדיין לא חזרו לבעליהם. יותר מכל, האמן המתחיל נמשך על ידי הצבעוניסטים הגדולים - רובנס, ורונזה וטיציאן. בונגטון, בתורו, הציג את דלקרואה עם צבעי מים אנגליים ויצירתם של שייקספיר וביירון. אבל ההשפעה הגדולה ביותר על דלקרואה הייתה תיאודור ז'ריקו.
ב-1818 עבד ג'ריקו על הציור "רפסודה של המדוזה", שסימן את תחילתה של הרומנטיקה הצרפתית. דלקרואה, שהצטלם לחברו, היה עד להולדת קומפוזיציה ששוברת את כל הרעיונות הרגילים על ציור. מאוחר יותר נזכר דלקרואה שכאשר ראה את הציור המוגמר, הוא "בהנאה מיהר לרוץ כמו מטורף, ולא יכול היה לעצור עד הבית".
הציור הראשון של דלקרואה היה הסירה של דנטה (1822), שהציג בסלון. עם זאת, היא לא גרמה לרעש רב (בדומה לפחות לסנסציה שעשה "רפסודה" של ג'ריקו). ההצלחה האמיתית הגיעה לדלקרואה שנתיים מאוחר יותר, כאשר בשנת 1824 הראה בסלון את "הטבח על כיוס", שתיאר את זוועות מלחמת העצמאות היוונית האחרונה. בודלר כינה את הציור הזה "מזמור מפחיד לגורל ולסבל". מבקרים רבים האשימו גם את דלקרואה בנטורליסטיות יתרה. עם זאת, המטרה העיקרית הושגה: האמן הצעיר הכריז על עצמו.
זהו חלק ממאמר בויקיפדיה המשמש תחת רישיון CC-BY-SA. הטקסט המלא של המאמר כאן →
דלקרואה נכנסה להיסטוריה של הציור הצרפתי כמייצגת העיקרית של המגמה הרומנטית החדשה, אשר מאמצע שנות העשרים של המאה התשע-עשרה התנגדה לאמנות אקדמית רשמית.
בהעשיר את אמנות הציור באמצעי ביטוי אמנותיים חדשים, דחה דלקרואה את הקונסטרוקציות הליניאריות הקפואות של קומפוזיציות "קלאסיות", החזרת הצבע לחשיבותו העיקרית, הכנסת דינמיקה נועזת ורוחב ביצוע לתוך הקנבסים שלו, וביטא ישירות את החיים הפנימיים האינטנסיביים שלו. גיבורים.
בודלר בשיר "מגדלורים" כתב כי "דלקרואה הוא אגם של דם, מוצל על ידי יער של עצי אורן, ירוק מתמיד, שבו מתחת לשמים קודרים, קולות מוזרים של תרועה כמו ובור סוחפים." וכך הוא מפענח את הדימוי הזה: "אגם הדם הוא הצבע האדום של ציוריו, יער האורנים ירוק, משלים לאדום, השמיים הקודרים הם הרקע הסוער של ציוריו, התרוצצויות של ובור הן מחשבות על רומנטיקה מוזיקה שמרגשת את ההרמוניה של הצבע שלו".
פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה נולד ב-26 באפריל 1798 בשרנטון, שני קילומטרים מפריז. הוא היה בנה הרביעי של ויקטוריה דלקרואה, לבית אבן, מנישואיה לשארל דלקרואה, דיפלומט ובעל שר ברפובליקה הבטאבית. שם הוא היה בזמן הולדת בנו. לאחר שחזר לצרפת, מונה שארל דלקרואה תחילה לנציב מרסיי, ולאחר מכן למוצב של הז'ירונד, והוא התיישב בבורדו. כל המשפחה עברה לשם ב-1802.
בשנת 1805 נפטר אביו, ויוג'ין נסע עם אמו לפריז, שם נשלח הילד לליציאום פריז של לואי הגדול. בשנות לימודיו הוא חובב ספרות, מוזיקה, מקבל שיעורי ציור ראשונים. לאחר שסיים את לימודיו בליציאום בשנת 1815, יוג'ין נכנס להכשרתו של צייר הדיוקנאות אנרי פרנסואה רייזנר. שנה לאחר מכן, רייזנר הכיר את יוג'ין לחברו פ' גרין, ודלקרואה הפך לתלמידו. עם זאת, להיות בבית המלאכה של קלאסיקיסט - חסיד של הקנונים האקדמיים הישנים - לא מספק את יוג'ין. הוא מבקר באופן שיטתי בלובר, לומד את יצירותיהם של רובנס, ולסקז, טיציאן, ורונזה. בעתיד, לעבודתו של חברו לכיתה ז'ריקו יש השפעה רבה על האמן הצעיר.
הפעילות המקצועית העצמאית של דלקרואה מתחילה בשנות העשרים. הציור "דנטה ווירג'יל" הוצג ב-1822 בלובר בתערוכה השנתית של הסלון, עשה רושם של "מטאוריט שנפל לתוך ביצה עומדת", שובה בפתוס נלהב של דימויים.
הטבח בכיהוס, שהוצג בסלון של 1824, הוא היצירה המרכזית השנייה של האמן, שהקדימה אותו והעניקה לו את תפקיד ראש בית הספר הרומנטי הצעיר.
הנושא של אסון אנושי, סבל אנושי עובר בכל יצירתו של דלקרואה, הוא, כביכול, המוטיב העיקרי שלו. יצירתו של "טבח על כיוס", דלקרואה הרגיש שרגשותיו, התמרמרותו משותפים לאלפי ועשרות אלפי בני זמננו מכל תחומי החיים. זה עזר לו ליצור יצירה בעלת חשיבות ציבורית רבה.
"עוצר את הריאליזם של התמונה; הכל נכתב מהטבע; עבור רוב הדמויות נעשו מחקרים ראשוניים בגודל טבעי; דלקרואה הצליח ליצור סוג בהיר וחיוני של פרצופים; התמונה נבדלת באמיתותם של רגעים אתנוגרפיים, - כותב ב.נ. טרנובטס. – המיומנות והאמת שבהן מועברות חוויות הדמויות מדהימות אצל אמן צעיר כל כך; ואיזה איפוק! בלי דם, בלי צרחות, בלי תנועות פאתטיות שקריות; ורק סצנת החטיפה המתרחשת מימין מאווררת על ידי סוג של השתקפות רומנטית בצללית הפרש, בגופה היפה של אשה יוונית עירומה שנזרקה לאחור.
ולבסוף, יש להדגיש את הגובה יוצא הדופן של הביצוע הציורי..."
כאשר הטבח בכיהוס כבר הוצב בסלון, דלקרואה, כמה ימים לפני פתיחתו, כתב מחדש את התמונה בהשפעת יצירותיו של צייר הנוף האנגלי ד' קונסטבל שראה.
"רק תחשוב", נזכר מאוחר יותר דלקרואה, "שטבח צ'יוס, במקום מה שהוא, כמעט נשאר תמונה אפורה ומשעממת. הו, עבדתי בחמישה עשר הימים האלה, הצגתי את הצבעים הבהירים ביותר ונזכרתי בנקודת ההתחלה שלי - טיפות המים בדנטה ובווירג'יל, שעלו לי בכל כך הרבה חיפושים. ומאוחר יותר דלקרואה ישקול את הצבע כמרכיב החשוב ביותר בציור.
"הטבח על כיוס" גרם לביקורת נוקבת על חסידי הקלאסיציזם, אך הצעירים קיבלו אותו בהתלהבות, וראו בדלקרואה מגלה שבילים חדשים באמנות. האמן צייר ציור נוסף שהוקדש למאבקם של היוונים לעצמאות לאומית - "יוון על חורבות מיסולונגה" (1826).
בתחילת 1825 עזב דלקרואה ללונדון, שם למד את יצירותיהם של גיינסבורו וטרנר. שייקספיר זעזע אותו בתיאטרון, ולאורך חייו פנה ליצירותיו של המחזאי הגדול: המלט (1839), מותה של אופליה (1844), דסדמונה, מקולל על ידי אביה (1852).
בהשפעת ביירון, האמן יוצר ציורים על נושאי יצירותיו - "טאסו בבית המשוגע" (1825), "הוצאה להורג של הדוג'ה מרין פאגלירי" (1826), "מותו של סרדנאפאלוס". (1827).
לאחר חזרתו מלונדון, לוח הצבעים של האמן נעשה קל יותר באופן ניכר, כנראה בהשפעת הציור של ד' קונסטבל. הסלון של 1827 התברר כחשוב במיוחד עבור האמן: הוא הציג שם 12 ציורים, שזכו לדלקרואה, בניגוד לרצונו, את המוניטין של ראש האסכולה הרומנטית. ביניהם היה "מותו של סרדנאפל".
"הצלחה או כישלון - אני בעצמי אאשם בזה... נראה שהם יחריפו עליי בוז", כתב דלקרואה ביום שבו הציבור היה אמור לראות את יצירת המופת שלו. ואכן, הוא לעולם לא יחווה כישלון מחריש אוזניים שכזה. בין הביקורות הביקורתיות הרבות, רק הוגו, וגם אז בהתכתבות פרטית, תמך באמנית: "Sardanapal מאת Delacroix הוא דבר מפואר וכל כך ענק עד שהוא לא נגיש לראייה דלה".
לאחר המהפכה של 1830, האמן יוצר את ציורו המפורסם "28 ביולי 1830" ("חופש על הבריקדות", 1831) - היצירה הבהירה ביותר של הרומנטיקה המהפכנית, שבה אפשר לשמוע קריאה נועזת ופתוחה להתקוממות, אמון בניצחונה הבלתי נמנע.
"התמונה הזו מראה דוגמה מבריקה למה שהרומנטיקה יכולה ליצור, ובו בזמן מבהירה מה היא לא יכולה. הוא פונה אל הממשי, הוא הופך את העלילה שלו לסצנה שהתרחשה לנגד עיני בני דורו, אך מיד מתרגם אותה למישור מופשט, ונותן לה מאפיינים של אלגוריה. הוא מוקסם מדמויות אנושיות חיות, אבל הוא נותן להם תפקידים סמליים שבהם התכונות האישיות החיות שלהם לא יכולות להתבטא במלואן. ולבסוף, בהיותו אינו מסוגל ליישב בין צבעי העולם האמיתי לבין המערכת הציורית שלו, המותנית לכל כושר הביטוי שלה, הוא פונה בעל כורחו לארסנל האמצעים החזותיים שנוצרו על ידי אויבו הנצחי - הקלאסיציזם. בשום מקום אחר הרומנטיקה נשברת בכוח כזה כדי להרחיב את תחום המחשבות, הדימויים והטכניקות המוכרות לה, ויוצרת יצירה שזכתה בכבוד לשם הכבוד "מרסייז של הציור הצרפתי" (E. Kozhina).
בשנת 1832 ערך דלקרואה מסע למרוקו, אלג'יריה וספרד, שהיה מכריע לאבולוציה של עבודתו. רישומים וצבעי מים רבים שימרו את הרשמים העזים שעשה מביקור בארצות המזרח. רשמים אלו באו לידי ביטוי גם בציורים המבוססים על סקיצות מסע: כולל חתונה במרוקו (1839–1841), הסולטן של מרוקו (1845), ציד הנמרים (1854), ציד האריות (1861) ונשות אלג'יריה המפורסמות (1833-1834). ).
"נשות אלג'יריה" נכתב במשיכות תבליט רחבות, היא חגיגה אמיתית של צבע. כשא' מאנה כתב את אולימפיה, הוא נזכר באחת הדמויות של הנשים האלג'יריות. סינק, במניפסט הניאו-אימפרסיוניסטי שלו, ייקח את "נשות אלג'יריה" כדוגמה העיקרית להדגמת התפתחות נוספת של האמנות הצרפתית. ופ' סזאן קבע ישירות: "כולנו יצאנו מהדלקרואה הזה".
""נשים אלג'יריות" היא תמונה שהאירה להפליא את החיים, סוג של אוטופיה ממומשת", כותבת מ.נ. פרוקופייב. - שימו לב שהגיבורות של התמונה זהות באופן מוזר: מצח נמוך; עיניים מוארכות, עגולים אנטימון; גבות נמשכות אל הרקות; פה תינוק זעיר. חיים המופחתים לחושניות פיזית הפכו את הנשים הללו ליצורים אדישים וחסרי נשמה באותה מידה. אבל מונוטוניות פיגורטיבית-פסיכולוגית כזו מעניקה לדמויות ספציפיות משמעות מוכללת ואפילו סמלית. הפאתוס של תשוקות היפרטרופיה, שכבשו בעבר את האמן, הוחלף באמירה נלהבת של הריקנות הרוחנית של ההוויה, שהיא בתקופת הפריחה הפיזית המפוארת ביותר. אחרי הכל, דווקא "הבורות מעניקה להם שלווה ואושר".
כמו כל הרומנטיקנים, דלקרואה נרתע מכל דבר יומיומי ורגיל. הוא נמשך על ידי יצרים גדולים, מעללים, מאבק. ההתנגשות הטרגית של האדם עם האלמנטים נותרה לאורך חייו אחד הנושאים המרגשים ביותר עבור האמן. אלו הם ציוריו בנושאים מיתולוגיים, דתיים, היסטוריים - "קרב פואטייה" (1830), "הקרב על ננסי" (1831), "לכידת קונסטנטינופול בידי הצלבנים" (1841).
הכישרון הרב-גוני של האמן התבטא בז'אנרים שונים: הוא היה, במיוחד, צייר דיוקנאות מצוין. דלקרואה נמשך במיוחד לאנשים יצירתיים. הוא צייר דיוקנאות של פגניני (1831), שופן (1838), ג'ורג' סאנד, ברליוז, דיוקן עצמי נפלא (1832).
דלקרואה היה אמן של טבע דומם, נוף, פנים מצוירים, בעלי חיים. הוא אחד המאסטרים הגדולים האחרונים של ציור קיר. אז, דלקרואה יצר שלושה הרכבים מונומנטליים: התקרה המרכזית בגלריית אפולו בלובר (1850), היכל השלום בעיריית פריז, שתי יצירות גרנדיוזיות בכנסיית סן-סולפיס (1861) - "גירושו של אילידור". מהמקדש" ו"קרב יעקב במלאך".
לאחר שנסע דרך מרוקו ואלג'יריה, דלקרואה חי ועבד כמעט ללא הפסקה בבירה. היוצא מן הכלל היחיד הוא טיול קצר לבלגיה (1850). האמן עבד במלוא המאמץ עד סוף ימיו. דלקרואה מת ב-13 באוגוסט 1863.
המורשת האמנותית של דלקרואה היא עצומה. יצירותיו הספרותיות בנושאי היסטוריה, אמנות, "יומן", שהאמן ניהל מ-1822 עד 1863, נפלאות.
בערך האחרון בו נכתב: "הכשרון הראשון של תמונה הוא להיות חגיגה לעין..."
גם אם אתם לא מכירים את שמו של האמן הזה, בטח ראיתם בספרי ההיסטוריה רפרודוקציה של ציורו המפורסם "חופש בבריקדות". יוג'ין דלקרואה נולד בפרברי פריז ב-1798. רשמית, שארל דלקרואה נחשב לאביו, אך היו שמועות עקשניות שלמעשה יוג'ין היה בנו הבלתי חוקי של מלך התככים הכל יכול, שר החוץ הצרפתי שארל טאלייראנד, או אפילו נפוליאון עצמו. מטבעו, האמן העתידי ניחן בטמפרמנט נפיץ. אלכסנדר דיומא, שהיה חבר ילדות של האמן, נזכר: "בגיל שלוש, יוג'ין כבר תלה את עצמו, נשרף, טבע והרעיל". כדאי להסביר: הגאון העתידי של הציור כמעט "תלה את עצמו", כרוך בטעות שקית על צווארו, שממנה האכילו סוסים בשיבולת שועל; "נשרף" כשרשת יתושים התלקחה מעל העריסה שלו; "טבע" בזמן שחייה בבורדו; "מורעל" על ידי בליעת צבע ורדרד ...
יוג'ין נותר יתום מוקדם, הוא עצמו נאלץ לבחור בדרכו שלו. דלקרואה בחר בציור. האמן העתידי קיבל את יסודות הציור בבית הספר לאמנויות יפות של פריז. אבל יוג'ין דלקרואה תמיד חשב בלובר להיות האסכולה האמיתית של יצירתו, שם למד, העתיק ציורים של אמני הרנסנס, וידידות עם האמן הרומנטי הצעיר תיאודור ז'ריקו.
הציור הראשון שהציג יוג'ין דלקרואה בן ה-24 לציבור היה "רוק דנטה". עלילת הבד שאולה מהשיר XVIII של הקומדיה האלוהית של דנטה. הבד מלא בסמלים אמנותיים: סירה שצפה על גלי הזמן אל העולם האחר. דמויות נטורליסטיות במכוון של חוטאים, הנצמדות נואשות לקצוות של ספינה שברירית, נמשכות החוצה, בולטות במיוחד לצופה...
"רפסודה של דנטה", 1822
הצלחה אמיתית הגיעה לדלקרואה מאוחר יותר, ב-1824, כשהציג את הציור שלו בסלון האמנות הפריזאי. "טבח על כיוס". הבד תיאר בצורה חיה את הזוועות של מלחמת העצמאות היוונית האחרונה. המשורר הצרפתי בודלר כינה את הציור "מזמור מפחיד לאבדון ולסבל". המבקרים מיהרו להאשים את האמן הצעיר בנטורליזם מוגזם.
"טבח בכיוס", 1824
למרות התקפות המבקרים, נראה כי יוג'ין דלקרואה ממשיך להעריץ ביצירותיו אכזריות וארוטיות מכוונת. העבודה הבאה שהוצגה לציבור נקראה "מותו של סרדנאפאלוס". דלקרואה יצר את דמותו של סרדנאפאלוס כדי להזהיר: מי שאינו שואף למעלות בחייו, מצפה לו סוף מפואר. האגדה על סרדונפאל אומרת שהמלך הנחוש, כדי לא להיות קורבן של המורדים, מחליט להתאבד. התמונה מתארת את הרגע שבו הוא מצווה להרוג את סוסו האהוב, כלבים ונשים, כדי להרוס את כל אוצרותיו. הצעיף האדום הענק, שכנגדו מתרחש הכל, מסמל את נהרות הדם הזורמים...
"מותו של סרדנאפל", 1827
בשנת 1830, מרד פריז במלוכה בורבון. דלקרואה הזדהה עם המורדים וראה בחובתו להקדיש את היריעה הבאה להישג של בני דורו: "אם לא נלחמתי למען המולדת, אז לפחות אכתוב עבורה".
אז בשנת 1831 הצליחו הפריזאים לראות "חירות מובילה את העם"(מוכר לנו יותר מספרי הלימוד בבית הספר כ"חופש על המתרס"). לדלקרואה לקח רק שלושה חודשים לצייר את התמונה. היצירה התקבלה בהתלהבות ונקנה מיד על ידי הממשלה. אבל בגלל העלילה המהפכנית, הבד לא הוצג לציבור במשך רבע המאה הקרובה. צעירה עם חזה חשוף במרכז, המסמלת את החופש והאומץ של המהפכנים. האיש בכובע העליון עם אקדח משמאל לליברטי הוא דלקרואה עצמו.
"חופש על הבריקדות", 1831
יוג'ין דלקרואה היה איש העולם, זוהר במוח חד, מובחן בנימוסים יוצאי דופן ובאלגנטיות. האמן תמיד היה אורח רצוי במיטב הבתים של פריז, הוא הכיר וידידותי עם ידוענים רבים בתקופתו. דלקרואה השאיר כמה דיוקנאות שלו בני זמננו מפורסמים...
בסוף ימיו הופך דלקרואה לצייר קלאסי מוכר ומוערך: הוא נבחר למועצת העיר של פריז, מוענק לו מסדר לגיון הכבוד, תערוכה אישית של ציוריו של דלקרואה מעטרת את התערוכה העולמית של פריז. אבל האמן מקונן על כך שהוא זכור ואהוב על ידי ציוריו הישנים. קנבסים חדשים אינם מעוררים עניין ציבורי. התמונה האחרונה, שהאמן הציג לציבור בשנת 1859, לא הבחינו על ידי חובבי אמנות ומבקרים. הבד "אובידיוס בין הסקיתים" מזכיר מעט את יצירותיו של דלקרואה הצעיר. אין מרד – התמונה משדרת שלווה, שקט, אור חם... ארבע שנים לאחר מכן, ב-13 באוגוסט 1863, נפטר יוג'ין דלקרואה מכאב גרון, ממנו סבל שנים רבות.
"אובידיוס בין הסקיתים", 1859
טוען...
