توسعه هنر در دنیای مدرن دنیای مدرن در هنر معاصر

همه انواع هنرها در خدمت بزرگترین هنرها هستند - هنر زندگی بر روی زمین.

برتولت برشت

اکنون نمی توان تصور کرد که زندگی ما با هنر و خلاقیت همراه نباشد. هر جا و هر زمان که انسان زندگی می کرد، حتی در طلوع رشد خود، سعی می کرد دنیای اطراف خود را درک کند، به این معنی که او به دنبال درک و انتقال مجازی دانش به دست آمده به نسل های بعدی بود. اینگونه ظاهر شدند نقاشی های دیواریدر غارها - اردوگاه های انسانی باستانی. و این نه تنها از میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجداد خود مرتکب شده اند ، بلکه از انتقال زیبایی و هماهنگی جهان ، تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد می شود.

بشریت زمان را مشخص نکرد، به تدریج به جلو و بالاتر رفت و هنر نیز توسعه یافت و انسان را در تمام مراحل این راه طولانی و دردناک همراهی کرد. اگر به رنسانس نگاه کنید، بلندی هایی را که هنرمندان و شاعران، موسیقی دانان و معماران به آن رسیده اند تحسین می کنید. خلاقیت های جاودانه رافائل و لئوناردو داوینچی هنوز با کمال و آگاهی عمیق خود از نقش انسان در جهان، جایی که قرار است او مسیر کوتاه اما زیبا و گاه تراژیک خود را طی کند، مجذوب خود است.

هنر یکی از مهمترین مراحل تکامل انسان است. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می‌یابد. در همه زمان ها، هنر به مردم کمک کرده تا توانایی های خود را توسعه دهند، پیشرفت کنند تفکر انتزاعی. در طول قرن ها، انسان بیش از پیش برای تغییر هنر، بهبود آن و تعمیق دانش خود تلاش کرده است. هنر راز بزرگ جهان است که رازهای تاریخ زندگی ما در آن نهفته است. هنر تاریخ ماست گاهی اوقات می توانید پاسخ سوالاتی را بیابید که حتی قدیمی ترین نسخه های خطی نیز نمی توانند به آنها پاسخ دهند.

امروز، انسان دیگر نمی تواند زندگی را بدون یک رمان خوانده شده، بدون فیلم جدید، بدون نمایش اول تئاتر، بدون یک اثر مد روز و یک معشوق تصور کند. گروه موسیقی، بدون نمایشگاه های هنری... در هنر، انسان دانش جدید، پاسخ به سوالات حیاتی، آرامش از شلوغی روزمره و لذت می یابد. یک اثر هنری واقعی همیشه با افکار خوانندگان، بینندگان و شنوندگان هماهنگ است. یک رمان می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور بگوید، در مورد افرادی که به نظر می رسد شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوتی دارند، اما احساساتی که مردم در همه زمان ها با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی، همخوان با او، اگر رمان باشد، قابل درک است. توسط یک استاد واقعی نوشته شده است بگذار رومئو و ژولیت در دوران باستان در ورونا زندگی کنند. این زمان یا مکان عمل نیست که درک من را تعیین می کند عشق بزرگو دوستی واقعی که توسط شکسپیر درخشان توصیف شده است.

روسیه به استانی دور از هنر تبدیل نشده است. حتی در سحرگاه ظهورش با صدای بلند و جسورانه حق ایستادن در کنارش را اعلام کرد. بزرگترین خالقاناروپا: «داستان میزبان ایگور»، نمادها و نقاشی‌های آندری روبلف و تئوفان یونانی، کلیساهای ولادیمیر، کیف و مسکو. ما نه تنها به نسبت های شگفت انگیز کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع شفاعت مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می شود، افتخار می کنیم، بلکه نام سازندگان را نیز به طور مقدس ارج می نهیم.

فقط آفرینش های باستانی نیستند که توجه ما را به خود جلب می کنند. ما مدام با آثار هنری در زندگی روزمره. بازدید از موزه ها و سالن های نمایشگاه، ما می خواهیم به آن بپیوندیم دنیای شگفت انگیز، که در ابتدا فقط برای نابغه ها قابل دسترسی است و سپس برای دیگران، ما یاد می گیریم زیبایی هایی را که قبلاً بخشی از زندگی عادی ما شده است درک کنیم، ببینیم و جذب کنیم.

عکس ها، موسیقی، تئاتر، کتاب ها، فیلم ها شادی و رضایت بی نظیری به انسان می دهند، او را به همدردی وا می دارند. همه اینها را از زندگی خود حذف کنید مرد متمدنو اگر نه به یک حیوان، به یک ربات یا زامبی تبدیل خواهد شد. ثروت هنر تمام نشدنی است. بازدید از تمام موزه های جهان غیرممکن است، شما نمی توانید به تمام سمفونی ها، سونات ها، اپراها گوش دهید، نمی توانید تمام شاهکارهای معماری را مرور کنید، نمی توانید همه رمان ها، شعرها، شعرها را دوباره بخوانید. و هیچ فایده ای ندارد معلوم می شود که همه چیز در واقع افراد سطحی هستند. از بین همه تنوع، انسان آنچه را که به او نزدیکتر است، آنچه را که اساس ذهن و احساسات او است، برای روح خود انتخاب می کند.

در تمام دوران تمدن بشری، هنر همیشه بر رشد روحی یک فرد تأثیر گذاشته است: یا تأثیر مفیدی بر شخصیت اخلاقی او داشته است یا برعکس، به انحطاط فرد منجر شده است. بسته به اینکه چه دستانی آن را خلق کرده است - خوب یا بد، در چه نوع تفکری متولد شده است - مثبت یا منفی...
همه می دانند که اعمال (اعمال) بر اساس تفکر فرد اتفاق می افتد. و تفکر بر اساس اطلاعاتی که مغز ما جذب می کند توسعه می یابد. و ما خودمان انتخاب می کنیم که کدام افکار را بپذیریم و مطابق آنها عمل کنیم، یا برعکس، در برابر آنها مقاومت کنیم. همه چیز به انتخاب ما بستگی دارد.
برای استفاده از قدرت مغز، اصلاً لازم نیست قوانین فیزیک را بدانید یا ماهیت واقعیت را درک کنید - دانشمندان مدتهاست ثابت کرده اند که افکار تحقق می یابند.
"استفاده از ذخایر عظیم پنهان در ناخودآگاه به ما اجازه می دهد تا سخت ترین مشکلات زندگی روزمره را در زمانی که منطق ناتوان است حل کنیم" (جان کهو، شاعر، بشردوست، چهره عمومی فعال، کارآفرین).
دکتر دیوید پیت، فیزیکدان دانشگاه کوئینز کانادا و نویسنده کتاب پل بین ماده و مغز، با این دیدگاه موافق است و استدلال می‌کند که فرآیندهای ذهنی ما بسیار بیشتر از آنچه که بسیاری تصور می‌کنند با دنیای فیزیکی مرتبط هستند.
"در سال 1979، رابرت جی. جان، رئیس دانشکده مهندسی و علوم کاربردی دانشگاه پرینستون، برنامه ای را برای مطالعه "نقش آگاهی در آشکار ساختن واقعیت مادی" توسعه داد. پس از انجام هزاران آزمایش، جان و همکارانش خود را منتشر کردند. یافته‌ها، یافتن این که شواهد خوبی وجود دارد که نشان می‌دهد مغز می‌تواند و مستقیماً بر واقعیت مادی تأثیر می‌گذارد» (برگرفته از کتاب جان کههو «ذهن ناخودآگاه می‌تواند هر کاری را انجام دهد!»
شما می گویید: «خوب، نقش هنر چه ربطی به نجات تمدن بشری دارد؟»
بگذارید یک مثال ساده برای شما بزنم. به عنوان مثال، یک هنرمند یک نقاشی کشید. تصویر صحنه های منفی قتل را به تصویر می کشد، همه جا خون و خاک است، از آشفته ترین و خشن ترین لحن ها استفاده شده است، به طور خلاصه، کل تصویر تأثیر ناامید کننده ای بر بیننده دارد و باعث می شود احساسات منفی. انرژی ناشی از تصویر به شدت افسرده کننده است. از رابطه کامل بین تفکر هنرمند و خلق فیزیکی نقاشی و بر این اساس، تماشاگر یا بینندگانی که به آن نگاه می‌کنند بسیار زیاد است... هزاران، ده‌ها هزار چنین نقاشی افسرده‌کننده را تصور کنید. در مورد سینمای ما هم همین را می توان گفت. بچه های ما چه کارتون هایی تماشا می کنند، چه فیلم هایی برای بزرگسالان؟ و به طور کلی، در حال حاضر حتی چنین ممنوعیتی برای "زیر 16 سال" مانند دهه 70 وجود ندارد. "منفی گرایی" کامل... تصور کنید چقدر انرژی منفی در کشور وجود دارد، در جهان، در کل کره زمین!
«افکار همراه با اعمال منجر به تغییر می شود. اگر آنها نجیب هستند، پس آنها را آزاد می کنند، پس انداز می کنند، شکوفایی را ترویج می کنند. غنی سازی اگر پست باشند، برده، فقیر، ضعیف و نابود می‌کنند. افکار همراه با اعمال هستند نیروی محرکهبرای تحقق بخشیدن به یک رویای شایسته یا یک رویای ناشایست. این انتخاب در مغز رویاپرداز انجام می شود...» (از کتاب «قدرت فکر» اثر گلن بلاند، نویسنده و کارآفرین پرفروش.)
دوباره می پرسی: «هنر چه ربطی به آن دارد؟» بله، زیرا هنر نتیجه مستقیم تفکر ماست.
اما چگونه تفکر خود را تغییر دهیم، چگونه افکار خود را به سمت تحقق مثبت سوق دهیم؟
در اینجا باید معنویت را به خاطر بسپاریم، زمانی که خداوند روح را در او قرار داده است. اما انسان از برنامه های خدا دور شد. از همان ابتدا شروع به شرارت کرد و نافرمانی را انتخاب کرد. انتخاب دیدگاه اشتباه، اما خود. اوا خورد میوه ممنوعهقابیل هابیل را کشت...
ما خودمان در بردگی خود مقصریم،
تقصیر ستاره ها نیست بروتوس عزیز."
(ویلیام شکسپیر، ترجمه M. Stolyarova)

و مقالات ورا وروویوا "هنر معاصر: تماشاگران در جستجوی معنا":

وی. کاندینسکی، «درباره معنویت در هنر».

هر هنری منعکس کننده دورانی است که در آن متولد شده است، راه های توسعه فرهنگ را پیش بینی می کند، آن را با ارزش ها و آرمان های جدید غنی می کند و همچنین جامعه را از آن برحذر می دارد. خطاهای احتمالیتوسعه آخرین مورد از این کارکردها ارتباط عمیقی با حوزه هنر معاصر دارد. هنر یک دوران متناقض نمی تواند جهت گیری های متناقضی نداشته باشد. این دقیقاً جهت است هنر معاصر. پیدایش و توسعه هنر معاصر یک فرآیند طبیعی است. هم به بازتاب بیماری و نفاق، گاهی پوچ بودن دنیای مدرن، و هم به درک راه های درمان، جستجوی ارزش های جدید و حمایت معنوی جدید برای فرهنگ و مردم می پردازد. این فرآیند خلاقانه که شامل تعداد زیادی است پدیده های ناهمگون، هم قادر است هنر را غنی و اعتلا بخشد و هم بنیان های مرتبط با محتوای معنوی تصویر را از بین ببرد. بیایید سعی کنیم دلیل آن را بفهمیم.

معنای ممکن و پتانسیل خلاق هنر معاصر چیست؟

جامعه مدرن، با داشتن پتانسیل عظیم برای توسعه، تا حد زیادی با از دست دادن معیارهای تزلزل ناپذیر خوبی، حقیقت و زیبایی مشخص می شود. بسیاری از ارزش‌ها و آرمان‌های گذشته که برخاسته از ایدئولوژی‌های مختلف بودند، محدود، مخرب، غیرقابل دفاع، غیرقابل تحقق بودند. ارزش‌هایی که قادر به تفرقه نیستند، اما وحدت و اعتلای واقعی بشریت را دارند، در مرحله شکل‌گیری و درک هستند و نیاز به تفسیر جامع‌تری از گذشته و حال دارند. سطح بالادرک، بدون تقسیم به خیر و شر مطلق، بدون امتناع کامل، تمجید و تحقیر مسیرهای مختلف توسعه. عمق اختلافات اکولوژیکی، سیاسی، معنوی در درون جامعه مدرنمنجر به نیاز فوری به ایجاد می شود مفهوم جدیدوجود انسان در جهان که دلالت بر جست و جوی ذره ای از معنا و حکمت در هر تجربه گذشته و نیز نیاز به ایجاد یک وحدت متنوع جدید از ایده ها و فرهنگ ها دارد.

... تولد هنر معاصر با ناامیدی از قدرت مطلق عقل همراه است و از این رو با توسل به دنیای نفسانی، ذهنی و شخصی همراه است. توسل به دنیای حسی، به ناخودآگاه و روح بیننده در سطح اشکال انتزاعی، مفاهیم، ​​تصاویر و کنش های خلاقانه هنرمند، پاک از محتوای ثانویه و طرحی روشن، احتمالات جدید و هنوز کشف نشده را پنهان می کند. برای تأثیر معنوی بر بیننده

تولد هنر معاصر را در نافذترین جلوه هایش می توان به منزله احیای روح انسان دانست که از غیبت می میرد. احساسات قویو تاثیرات در بی تفاوتی و کمبود معنویت زندگی روزمره عصر ما.

هنر معاصر در برخی از مظاهر خود به صراحت دردناکی را به تشخیص آسیب های جامعه می پردازد. بازی و تفسیر هنر معاصر تبدیل به شورشی علیه امر خیالی و کاشته شده می شود. فرهنگ عامه، تک بعدی بودن یک فرد چند بعدی در برابر رویای بیداری که زندگی هزاران نفر در آن می گذرد. چنین هنری در درون خود انکار جبر انسان، تبدیل او به ماشینی بی احساس، چرخ دنده ای قابل تعویض در یک نظام اجتماعی عظیم را به همراه دارد. هنر معاصر در بهترین حالت انسان را به پوچ بودن وجود از پیش تعیین شده ای که خارج از انتخاب آگاهانه و خارج از آزادی و مسئولیت انسان رخ می دهد پی می برد. امکانات بی حد و حصراز زندگی شما چنین آگاهی به این واقعیت منجر می شود که فرد دیگر نمی تواند به طور مکانیکی مجموعه محدودی از واکنش ها را بازتولید کند و رنج نبرد.

حوزه هنر معاصر، همراه با جستجوی بیان جدید یک تصویر انتزاعی، دارای پتانسیل خلاقانه است. در جستجوی خلاقانه، هنرمند از نمایش فرم اشیا و پدیده ها به انتقال محتوای درونی چند بعدی، ایده ها، معنا، ارتعاش و فضای منحصر به فردی که ایجاد می کند، حرکت می کند. همان طور که قرن ها قبل، نقاش شمایل به نام تسخیر روح ساکن در این بدن، از ترسیم دقیق آناتومی و تناسبات بدن انسان دور شد، استعدادهای با استعداد نیز چنین کردند. هنرمند معاصربا ایجاد یک تصویر انتزاعی، تلاش می کند تا درونی ترین جوهر چیزها را درک و نمایش دهد.

این منطقه جستجوی خلاقانهمی تواند هنر دوران مدرن را غنی کند عمق جدید، قدرت و پری معنوی نادر.

با این حال، هنر معاصر نیز دارای ویژگی های متناقض و گاه ویرانگر است. آزادی به نام جستجوی خلاقانه و نهایت صراحت نویسنده اغلب به رهایی بی حاصل از ارزش های معنوی و معنای آنچه خلق می شود تبدیل می شود. فرم‌های خالی، پر از هیچ چیز یا پر از احساسات مخربی که توسط نویسنده پردازش و بازاندیشی نشده‌اند، در خرد ذوب نشده‌اند، می‌توانند با تاریک‌ترین و مخرب‌ترین حالت‌ها در روح بیننده طنین‌اندازی کنند و خیال‌پردازی‌ها و ایده‌های دردناکی را به وجود آورند. . بیننده از آرزوهای نویسنده بالاتر نمی رود. اگر نویسنده برای چیزی تلاش نکند، هنر او می تواند مضر باشد. همه تمدن ها و فرهنگ های گذشته قدرت بزرگ و خطرناک هنر را می دانستند. آزادی هنرمند همواره به دلیل نیاز درونی به خدمت به اندیشه ای که انسان و فرهنگ را به سوی خرد و آگاهی سوق می دهد محدود شده است. طنین‌اندازی با هنری که ایده‌های آن پتانسیل خلاقیت ندارد، برای تمدن بشری مخرب است.»

«زندگی معنوی که هنر جزئی از آن است و یکی از نیرومندترین عوامل آن است، حرکتی رو به جلو و بالاست».

بنابراین، می بینیم که هر نوع هنری که توسط نویسنده اجرا شود، می تواند شخصیتی خلاقانه و مخرب داشته باشد.

خلاق اگر مبتنی بر رشد معنوی و مخرب باشد - اگر مبتنی بر کلیشه ایدئولوژی مدرن باشد...

نقش هنر در کل جهان، البته، بسیار زیاد است - هم خلاقانه و هم نیروی مخرب. متأسفانه هنر معاصر نقشی عمدتاً مخرب دارد.

در واقع، اگر پر سر و صداترین مبتکران هنر مدرن بدون هیچ اثری در کوچکترین چرخش تاریخ ناپدید شوند، آنگاه فیدیاس، میکل آنژ و رافائل، باخ، بتهوون و موتسارت عموماً زمان را به چالش می کشند... همه آنها نیروی خلاقی را در خود ایجاد کردند. کار می کند.

امروز V هنر معاصرما برتری جهان مادی را بر معنوی، احساسات را بر ذهن، جسم را بر روح می بینیم.

"بدون مکاشفه از بالا، مردم افسار گسیخته - از کتاب امثال سلیمان" (29:17).

یعنی اگر شخصی نه بر اساس خواست خدا، بر اساس اراده «از بالا»، بلکه بر اساس اراده خود، که مبتنی بر فطرت گناه آلود است، عمل کند، این یا آن اثر هنری را ایجاد می کند که حامل منفی است. هسته ها و من به شما اطمینان می دهم که کار او می تواند نیروهایی را به همراه داشته باشد که روح و روان و معنویت بیننده، خواننده، شنونده را از بین ببرد... و از این رو ثمرات منفی فزاینده فعالیت ناشی از تغییر ارزش ها به دلیل تخریب ادراک است. از جهان شما می گویید انتخاب با خود شخص است. این درست است. اما انتخاب اغلب خود را از تجربه زندگیکه یک شخص تجربه کرده است، او رشد معنویو آموزش ... و اگر این واقعیت را در نظر بگیریم. که هنر معاصر ماهیت ویرانگرتری دارد. نتیجه ادراک واقعیت به جای خلاقیت، مطمئناً تأثیر منفی خواهد داشت. و از این رو انتخاب اشتباه ...

مهم نیست که زندگی ما چقدر پیچیده و غیرقابل پیش بینی باشد، همیشه لحظات و اتفاقاتی وجود دارد که آن را تزئین و زیبا می کند. ما همیشه سعی می کنیم برای بهترین ها، برای چیزهای خوب تلاش کنیم. زندگی کردن، دوست داشتن، انجام کاری مفید برای خود و جامعه فوق العاده است. نقش هنر به اندازه خود زندگی مهم است. هر چیزی که ما را احاطه کرده است نوعی هنر است.

حتی در دوران باستان، اجداد ما سعی می کردند برخی از تصاویر، رویدادهای زندگی، جنگ و شکار خود را بر روی دیوارها، تکه های چرم و سنگ به تصویر بکشند. در آن زمان، آنها نمی دانستند که تلاش های آنها دانش جدید زیادی را برای بشریت در آینده به ارمغان خواهد آورد. مجسمه‌ها، ظروف، سلاح‌ها، لباس‌هایشان ارزش عالی، به لطف این یافته ها، ما تاریخ توسعه نیاکان خود را می دانیم. آن وقت نمی دانستند هر کاری که می کنند هنر است و نقش هنر در زندگی انسان بسیار زیاد خواهد بود.

توسعه فرهنگی و اخلاقی توسط حوزه های مختلف هنری (که ماهیت آن نمایش و آموزش دنیای واقعی و زیبا است) ترویج می شود. با کمک موسیقی، شعر حرفه ای ها و آماتورها می توانیم یاد بگیریم ادراک زیبایی شناختیدنیای ما بنابراین، نقش هنر در زندگی انسان به سادگی بسیار زیاد است!

هنرمندان، مجسمه‌سازان، شاعران، موسیقی‌دانان و هر فردی که سعی می‌کند از طریق خلاقیت خود، ادراک و بینش چیز خاصی را که ما را احاطه کرده است، منتقل کند. مکان مهمدر توسعه فرهنگی بشریت حتی کودک کوچکاو با انجام اولین طراحی، لوازم یا کاردستی خود، تا حدودی دنیای هنر را لمس کرده است. در سنین بالاتر، در نوجوانی، سلیقه او در انتخاب سبک لباس، ترجیحات در موسیقی، کتاب و درک او از زندگی شکل می گیرد. جهان بینی و ذوق زیبایی شناختی در طول ارتباط مستقیم با آثار هنری در زنجیره ای منطقی چیده می شوند، اما تنها ارزیابی شخصی بر انتخاب و شکل گیری سلیقه تأثیر می گذارد. بنابراین لازم است بیشتر با دنیای هنر و شاهکارهای واقعی روبرو شویم.

نقش هنر در زندگی انسان به حدی است که پس از عادت به بازدید از موزه ها و گالری های هنری، مطالعه کتاب های جالب، شعر، شما می خواهید به لمس معنوی و جهان تاریخی، ملاقات جدید و افراد جالب، خلاقیت های هنری اقوام دیگر را بیاموزید، با تاریخ و فرهنگ آنها آشنا شوید. همه اینها تنوع و رنگ های روشنوارد زندگی ما می شود، به میل به زندگی بهتر، جالب تر کمک می کند. اطراف ما خیلی ها هستند ثروت معنویو نقش هنر در دنیای مدرندر جایگاه آخر نیست انسان با لمس زیبایی، سعی می کند تا حد امکان چیزهای زیبا را وارد زندگی خود کند، برای کمال بدن و گفتار خود، رفتار صحیح و ارتباط با افراد دیگر تلاش می کند. با مطالعه و برقراری ارتباط با هنر، میل به ایجاد چیزی جدید و اصلی وجود دارد، شما می خواهید ایجاد کنید و اختراع کنید.

کل تمدن تکنولوژیک در تاریخ بشر که از رنسانس آغاز شده و تا به امروز ادامه دارد، مبتنی بر پیشرفت علوم فیزیکی، ریاضی و سایر علوم طبیعی (بنیادی و کاربردی) است که موجب دستاوردهایی در زمینه صنعت شده است. و تکنولوژی پیشرفت علمی و فناوری امکان افزایش آسایش و مزایای بیرونی را فراهم کرد زندگی انسان. اما به دلیل تضادهای توسعه اجتماعی، این فرصت ها تحقق بخشی یا حتی کاذب دریافت کردند. همراه با دوره‌های شکوفایی، پدیده‌های وحشی‌گری پدید آمد، خیزش‌های عقلی با پیشرفت‌های بربریت جایگزین شد، رشد خیر با اشکال جدید، پیچیده‌تر و وحشتناک شر جایگزین شد.
در دوران روشنگری فرانسه در قرن هجدهم، ژان ژاک روسو اولین کسی بود که به این نکته اشاره کرد که پیشرفت های تکنولوژیکی مردم را شادتر نمی کند. و از آن زمان، این ایده تا به امروز در بسیاری از آموزه‌های فلسفی و جامعه‌شناختی متنوع و توسعه یافته است.
نظریات انسانی و علوم انسانی البته در تاریخ دستاوردهایی داشته اند، اما از علوم فنی عقب مانده اند و شاید هنوز هم عقب هستند. نظام‌های فلسفی بزرگ در دوران مدرن دیرتر از نظام‌های علمی پدید آمدند و تأثیر آنها بر زندگی بشر تقریباً به آن بزرگ نبود. دین اساساً به روح انسان می پردازد، اما عقاید آن در طول قرن ها بدون تغییر باقی مانده است.
و با این حال، توسعه اومانیسم در تاریخ رخ داده است و همچنان رخ می دهد. علاوه بر این، از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است. اگر اینطور نبود، بشریت به سادگی نابود می شد. توسط نیروهای شیطانی درهم شکسته می شود و در زیر ویرانه های تمدن خودش که به دلیل تضادهای لاینحل فروریخته است، مدفون می شود. خیلی ها در آینده این قول را به او می دهند. اما مفاهیم خوش بینانه تری نیز امکان پذیر است.
در توسعه اومانیسم دین با احکام انسانی عشق و رحمت و علوم انسانیمخصوصاً فلسفه اما اهمیت اصلی متعلق و متعلق به هنر بود. این هنری است که همه وجوه را با نظام انواع خود پوشش می دهد. وجود انسان، شخص را به عنوان رشد می دهد شخصیت خلاقبهبود و تعمیق درک او از جهان، بیدار کردن تخیل او، وادار کردن او به تجربه، احساس، واکنش عاطفی به پدیده های واقعی، ما را تشویق می کند که به طور کلی به زندگی فکر کنیم. زیبایی را تجلیل می کند، نیکی را تأیید می کند. تحویل دادن لذت زیبایی شناختی، شما را به فکر وا می دارد. شخصیت یک فرد را در کل شکل می دهد. اگر علم از انسان دانشمند می‌سازد، هنر از او انسان می‌سازد، یعنی تمام قدرت‌های خلاق او را که منحصر به فرد بودن شخصیت او را تشکیل می‌دهد، پرورش می‌دهد.
اما هنر نه تنها بر زندگی فرد، بلکه در کل جامعه نیز تأثیر می گذارد. و نه تنها از طریق شکل گیری دنیای معنویاعضای جامعه، بلکه به طور مستقیم. مردم را متحد می کند، بر کمبود ارتباط غلبه می کند، از مرزها عبور می کند و به درک متقابل بین ملت ها کمک می کند. همه اینها اهمیت بزرگ انسان گرایانه هنر و نقش آن در توسعه اومانیسم در تاریخ بشریت را تعیین می کند.
با این حال، در حال حاضر در اواخر نوزدهمقرن، شک و تردید در مورد قدرت هنر به وجود آمد. در قرن بیستم، تحت تأثیر فجایع کوبنده بی‌سابقه، جنگ‌های جهانی و انقلاب‌های خونین، جنایات فاشیسم و ​​دیکتاتوری‌های تمامیت‌خواه، تروریسم و ​​درگیری‌های بین‌المللی، برای بسیاری از متفکران و هنرمندان، دانشمندان و شخصیت‌های عمومی به نظر می‌رسد که آرمان‌های انسان‌گرایانه است. به طور کلی معلوم شد که یک مدینه فاضله است، زیبا، اما با این توهم توجیه نمی شود که آنها خسته شده اند، معنای خود را از دست داده اند، متعلق به گذشته هستند، و توسعه جهان اکنون توسط نیروهای کاملاً متفاوت تعیین می شود.
آهنگساز مالر آهنگی دارد که بعدها موسیقی آن را در سمفونی دوم خود قرار داد. این آهنگ می گوید که چگونه سنت آنتونی به ماهی ها موعظه خوبی کرد. اما آنها به حرف او گوش ندادند و به خوردن همدیگر ادامه دادند. نمونه های مشابهمی توان به بسیاری از آنها اشاره کرد که گواه ناامیدی از ارزش های انسانی، قدرت نیکی و تأثیر هنری بر مردم است.
هنر آوانگارد قرن بیستم به چنین ذهنیت های گسترده ای واکنش نشان داد و انسانیت زدایی از انسان، غیرعقلانی بودن زندگی، غیرعقلانی بودن زندگی، آشفتگی و غیرقابل پیش بینی بودن تاریخ، ماهیت فاجعه بار و بیهوده هستی را نشان داد. کافی است سوررئالیسم و ​​تئاتر ابزورد را به یاد بیاوریم. اما همین جنبش های آوانگاردبه طور مستقیم یا غیرمستقیم با این روند مرتبط است.
آنها آنچه را که در تاریخ واقعی اجتماعی رخ داده است به شیوه خود منعکس کردند. اما آیا این همه به این خلاصه می شود؟ و آیا نیروهایی در آن وجود ندارند که در برابر تمایلات زوال مقاومت کنند؟ در نهایت، این یک سوال است که بشریت به سوی چه چیزی می رود: نابودی یا نابودی. سطح جدیداز توسعه آن. این واقعیت است که ما در حال حاضر تجربه خاصی است دوره انتقال- این برای همه آشکار است. اما جهت توسعه نامشخص است.
گوگول در "ارواح مرده" روسیه را به سه پرنده تشبیه کرد که به فواصل ناشناخته می شتابند. و او پرسید: "روس، به من پاسخی نمی دهد." این پرسش گوگولی امروز نیز مطرح است. و پاسخی هم برای آن وجود ندارد. ما نمی دانیم نه تنها کشور ما، بلکه کل بشریت اکنون به کجا می رود. و نه فال گیری، نه پیش فرض ها و نه پیش بینی های علمی در اینجا کمکی نمی کند. فقط زمان خودش مشخص خواهد کرد.
اکنون بشریت در حال تجربه یک بحران چند وجهی است که تقریباً بر تمام حوزه های وجودی آن تأثیر می گذارد. اجازه دهید فقط به مسئله بحران فرهنگ بپردازیم.
در کشور ما در این مورد صحبت می کنند شخصیت های عمومیو دانشمندان، روزنامه نگاران می نویسند، رسانه ها فریاد می زنند. در عین حال، بحران فرهنگ نه تنها کشور ما، بلکه بسیاری از کشورهای متمدن را نیز در بر می گیرد.
بسیاری از مردم نگران بحران فرهنگی در کشور ما هستند. راه های خروج از آن در حال بحث است، اما هنوز پیدا نشده است.
اجازه دهید قبل از هر چیز یادآوری کنم که این بحران البته وجود دارد، اما مطلق نیست. حوزه‌هایی از فرهنگ وجود دارد که می‌توان از توسعه مثمر ثمر صحبت کرد. این امر برای مثال در مورد هنرهای نمایشی موسیقی و خلاقیت رقص (همچنین اجرا) صدق می کند. در اینجا، هر دهه، نسل‌های جدیدی از نوازندگان و رقصندگان باله درخشان را وارد عرصه هنری می‌کند و در بسیاری از مسابقات بین‌المللی برنده می‌شود، شهرت جهانیو شهرت، تبدیل شدن به ستاره های فرهنگی قرن بیست و یکم. احتمالاً می‌توان پدیده‌های مشابهی را در حوزه‌های دیگر پیدا کرد، مثلاً در آثار هنرمندان تئاتر دراماتیک.
اما هنرهای نمایشی- این فعالیت تفسیر آثار از قبل موجود و ایجاد شده قبلی است و نه تولد آثار جدید. جایی که ما در مورد ظهور جدید صحبت می کنیم پدیده های هنریدر هر شکل هنری، وضعیت پیچیده تر است. به عنوان مثال، واقعاً در کار آهنگسازان و طراحان رقص بحران وجود دارد. هیچ شخصیتی متناسب با دستاوردهای اوج قرن بیستم وجود ندارد، هیچ رهبر و استاد فکری وجود ندارد. به احتمال زیاد در سایر زمینه ها نیز چنین خواهد بود. فعالیت هنری.
بحران در فرهنگ دو مولفه مادی و معنوی دارد. جنبه مادی با کمبود بودجه در همه حوزه های فرهنگی و هنری همراه است. خلاقیت هنریهرگز نمی تواند خودکفا باشد و سود کند. تقریباً همیشه با قدرت تأمین مالی می شد، هر شکلی که این قدرت در تاریخ وجود داشت. دولت، کلیسا، قدرت‌ها، حامیان و حامیان آن به هر طریقی دستور یا تشویق می‌شد. این در ماهیت فعالیت هنری نهفته است و اصلاً با آزادی خلاقیت منافاتی ندارد. تبدیل هنر به ارزش بازار، تبعیت آن از تجارت، جایگزینی آزادی بیان با میل به سود و پول آن را خراب می کند. خیلی ها این را نشان داده اند نويسندگان نوزدهمقرن ها، به عنوان مثال، بالزاک، گوگول و دیگران.
امروزه هنر در تمام کشورهای متمدن توسط دولت بر اساس به اصطلاح «اصل باقیمانده» تأمین مالی می شود. اما اگر در کشورهای دیگر بین 2 تا 5 درصد بودجه دولتی باشد، 0.5 درصد بودجه داریم. و علاوه بر این، حمایت و حمایت در کشورهای دیگر بیشتر از کشور ما از هنر حمایت می کند.
وزارت فرهنگ احتمالاً دوست دارد و می‌تواند کارهای خوب و ضروری بیشتری برای هنر انجام دهد، اما توانایی‌های مالی آن محدود است و در این محدودیت‌ها به سختی می‌توان به گذران زندگی و تأمین حداقلی‌ها پرداخت.
از همه اینها مولفه مادی بحران ناشی می شود. سالن‌ها بسته می‌شوند، تولید فیلم رو به کاهش است، بناهای معماری در حال فروپاشی هستند، مجلات از کار می‌افتند، فعالیت‌های انتشاراتی رو به زوال است، میلیون‌ها موسیقی‌دان، هنرمند، هنرمند، به‌ویژه در حاشیه، دستمزد فقر دریافت می‌کنند، و نمایش‌های تجاری خلاقیت هنری واقعی را سرکوب می‌کنند.
ممکن است اعتراض شود که آنچه گفته شد عمدتاً مشخصه دهه 1990 است و اکنون تصویر ظاهراً متفاوت است. بله، برخی چیزها به سمت بهتر شدن تغییر کرده اند، اما، متاسفانه، بسیار کم. رهبران ایالتی با شخصیت‌های فرهنگی دیدار می‌کنند، به حرف‌هایشان گوش می‌دهند، در برخی موارد مسائل مبرم را حل می‌کنند و گاهی حتی از صنایعی که در آستانه فاجعه هستند حمایت مالی می‌کنند. اما همه اینها کاملاً ناکافی است و در مورد حمایت از فرهنگ بیشتر صحبت می شود تا اقدامات.
تاکنون با وجود اعتراض عموم مردم و مطبوعات، قانون پوچ شماره 94 «درباره ثبت سفارش و خدمات...» لغو نشده است که بر اساس آن اجرای یک پروژه هنری یا انتشاراتی که هزینه آن تمام شده است غیرممکن است. بیش از 100000 روبل بدون اعلام مناقصه (مسابقه). این مناقصه مستلزم تاخیرهای بی پایان بوروکراتیک است که به خودی خود کار هنری و هنری را پیچیده می کند. موسسات علمی. اما نکته اصلی این است که مناقصه توسط سازمانی برنده می شود که ارزان ترین اجرای پروژه را تضمین می کند، حتی اگر کیفیت آن ده برابر کمتر از آنچه برای توسعه واقعی فرهنگ لازم است باشد.
قوانین مربوط به اتحادیه های خلاق و حمایت از هنر، که سال ها در دومای دولتی نهفته است، هنوز تصویب نشده است. جای تعجب نیست که هم اتحادیه های خلاق و هم بشردوستی در حال نابودی هستند.
اما اوج حماقت جنایی پیش نویس "قانون آموزش و پرورش" است که تحت رهبری وزیر علوم و آموزش و پرورش فورسنکو تهیه شده است که در واقع هدف آن از بین بردن است. فرهنگ هنریدر کشور ما بدون دست زدن به پوچ بودن بسیاری از مفاد این پروژه، فقط به شما یادآوری می‌کنم که این طرح تحول موسسات آموزشی متوسطه ویژه را برای کودکان با استعداد خاص - مانند مرکز مرکزی فراهم می‌کند. آموزشگاه موسیقیدر کنسرواتوار مسکو، لیسیوم های آکادمی هنر، آکادمی رقص مسکو و دیگران مانند آنها (29 مورد از آنها در کل کشور وجود دارد) - تا مدارس عادی، فقط با تمرکز ویژه (مانند مدارس با تمرکز بر ریاضیات، انگلیسی و غیره). در عین حال، به کودکان زیر 15 سال فقط دروس عمومی آموزش داده می شود و فقط بعد از آن موارد ویژه.
بگذارید یادآوری کنم که تقریباً همه آنها از مدارس ویژه برای کودکان با استعداد فارغ التحصیل شدند. اساتید برجستههنر روسیه در دوران شوروی و پس از شوروی: گیللس و اویستراخ، اولانوا و پلیتسکایا، بهترین نوازندگان، رقصندگان باله و بسیاری از چهره‌های تمام انواع هنرهای زیبا در نیمه دوم قرن بیستم. به معنای واقعی کلمه تمام کشور علیه پیش نویس قانون شورش کردند که اساساً پایه های فرهنگ هنری ملی را ویران کرد. دو سال تمام نهادهای ذیربط از جمله فرهنگستان هنر، بسیاری از بزرگان هنر و علم و عموم مردم به تصویب چنین قانونی اعتراض و مبارزه کردند. اما وزارت علوم کر و لجباز بود و نمی خواست هیچ استدلالی را در نظر بگیرد. و تنها به لطف مداخله رهبری عالی کشور، این قانون در دومای دولتی تجدید نظر شد و اکنون نسخه جدیدی تهیه شده است. اما تمام این داستان نشان می دهد که چقدر دشوار است فرهنگ ما در شرایطی توسعه یابد که بخشی از بوروکراسی، از جمله دولت، تنها به دو چیز علاقه دارد: صرفه جویی در هزینه برای فرهنگ و میانگین گیری و استانداردسازی شخصیت افراد - چنین افرادی آسان تر هستند. برای مدیریت و دستکاری
بسیاری از هنرمندان، نویسندگان، هنرمندان و روزنامه نگاران به نیت خیر خود برای حفظ و ارتقای سطح فرهنگ، استدلال زیر را ارائه و سعی در القای آن به مسئولین دارند. بدون فرهنگ، توسعه مثمر نه اقتصاد، نه فقه و نه زندگی سیاسی. بنابراین فرهنگ باید در اولویت باشد سیاست عمومی، که الان اینطور نیست. بدون این، نوآوری و نوسازی سایر حوزه‌ها، از جمله اقتصاد، که اکنون مقامات آن را سرلوحه کار قرار داده‌اند، موفق نخواهد بود.
اما این استدلال تنها تا حدی درست است. تنها از این جهت می توان پذیرفت که اگر مدیریت هر صنعت یا سازمانی با مساوی بودن سایر موارد، جاهل و بیگانه با فرهنگ نباشد، بلکه فردی تحصیل کرده و فرهیخته باشد، در این صورت اوضاع بهتر پیش خواهد رفت.
به یاد بیاورید که چگونه در "وای از هوش" گریبودوف، مارتینت اسکالوزوب آزاداندیشان را تهدید می کند: "من یک گروهبان به ولتر می دهم." حال، اگر مقامات اصلی، به طور نسبی، گروهبان نیستند، و حتی اگر ولتر نباشند، اما واقعاً افراد با فرهنگو حرفه ای های بالا، در این صورت می توانید روی توسعه مترقی حساب کنید.
این البته درست است و البته می توان از این استدلال برای جلب توجه مسئولان به فرهنگ استفاده کرد. اما همچنان در ذات خود نادرست و حتی نادرست است، زیرا فرهنگ را به معنای کاربردی تقلیل می دهد تا به توسعه سایر حوزه ها کمک کند. البته فرهنگ گاهی می تواند چنین نقشی را ایفا کند، اما این تنها یکی از کارکردهای آن است و نه اصلی ترین کارکرد. در اصل فرهنگ مستقل، خودکفا و ارزشمند است. راه هستی و تکامل بشریت است. و میزان آزادی شخصی یک فرد تا حد زیادی به او بستگی دارد فرهنگ داخلی. ارزش کاربردیفرهنگ ممکن است، اما فرعی است و برگرفته از هدف اصلی آن است. و این هدف اصلی است - در محتوای معنوی آن، در رشد انسان دوستانه انسان، در شکل گیری شخصیت او و دنیای درونی. این دقیقاً همان چیزی است که باید حمایت فرهنگی را هدف قرار داد.
بنابراین به یک جزء معنوی دیگر می رسیم بحران مدرنفرهنگ
هنر بزرگ در تاریخ فرهنگ جهانی همیشه از ایده های بزرگ الهام گرفته شده و حاوی محتوای معنوی عظیمی است. این به او قدرت مؤثری داد. با همه تنوع پدیده های هنری دوران های مختلفدر هر دوره ای در فرهنگ هنری پارادایم خاص خود وجود داشت، غالب معنوی، مجموعه ای از ایده های پیشرو، که اثری بر تمام فعالیت های عرصه هنر بر جای می گذاشت.
امروزه، چنین پارادایم، مسلط معنوی عصر، وجود ندارد. مدت هاست که از نبود یک ایده مشترک ملی صحبت می کنیم. برای این عزاداری می کنند و حتی سعی می کنند چیزی اختراع کنند. اما اندیشه های ملیاختراع نشده اند، آنها به طور ارگانیک از خود زندگی، از پتانسیل های معنوی آن، از حرکت تاریخ متولد می شوند. و اگر این حرکت تنها با عقل سلیم، اهداف عمل‌گرایانه و وصله‌های چاله‌ها، که نمونه‌ای از زمان ماست، تعیین می‌شود، در این صورت هیچ ایده‌ای بزرگ ملی که الهام‌بخش ظهور فرهنگ باشد، وجود ندارد.
رد رسمیت کمونیستی، دگماتیسم ایدئولوژیک و اعلام اصل کثرت گرایی در عرصه های اجتماعی و معنوی، دستاورد بی قید و شرط دوران پس از شوروی است. ما آزادی را به دست آورده ایم، اما بسیاری نمی دانند با آن چه کنند. شما می توانید در مورد هر چیزی بنویسید و صحبت کنید، اما به گونه ای که متولد شود هنر بزرگ، باید بدانید در مورد چه چیزی صحبت کنید، باید چیزی برای گفتن به مردم داشته باشید. در این میان، بسیاری از نمایندگان حوزه معنوی زندگی در نوعی سردرگمی هستند. هنر کوچکتر می شود. و این نیز یکی از عبارات بحران است.
در تمام حوزه های فعالیت هنری، آثار هنری در حال حاضر در حجم عظیمی تولید می شود. البته وجود دارد هنرمندان بزرگ. اما هنوز صحبت از پدیده های بزرگ و دوران ساز دشوار است.
فرهنگ به اصطلاح پاپ ابعاد تهدیدآمیزی به خود گرفته است. هنر طراحی شده برای مصرف کنندگان انبوه، برنامه ریزی شده برای محبوبیت، در زمان شوروی وجود داشت. اگر در آن زمان او را تهدید به ایدئولوژیک سازی عمدی می کردند، اکنون، برعکس، با پوچی معنوی مواجه است. اعتصابات بدوی مرحله مدرن، نمایش ها و دیسکوهای مختلف. و نکته اصلی حتی ابتذالی نیست که گاهی در آنجا نفوذ می کند، بلکه سادگی و ابتدایی بودن معنوی شگفت انگیز است. صدای کر کننده و ریتم اغراق‌آمیز موسیقی پاپ بسیار بدوی، که اغلب با شیطنت همراه است خوانندگان پاپانبوهی از جوانان را که می پرند، جیغ می زنند و دست تکان می دهند را مجذوب خود می کند که با روان پریشی توده ای هم مرز می شود. اگر یکی از عبارات نباشد این چیست بحران معنوی?
البته موضوع فقط به پدیده های منفی نمی رسد. ما همچنین می توانیم در مورد روند مخالف صحبت کنیم: در مورد سالن های کنسرت شلوغ، تئاترها، موزه ها، جایی که هنر بزرگ و جدی وجود دارد. اما او آنجا زندگی می کند کلاسیک عالی، که خوشبختانه امیدوارم اکثریت مردم هنوز علاقه خود را به آن از دست نداده باشند. نام بردن از آثار مدرن جدید که استاد افکار شوند دشوار است. نسل "دهه شصتی" که چنین نقشی در جامعه ایفا کرد، در حال رفتن است. بسیاری از پدیده های جدید وجود دارد، تنوع آنها قابل توجه است. اما حتی مهم ترین آنها همیشه دریافت نمی کنند گسترده استو شناخت
فرهنگ پاپ تهاجمی است، در حال پیشرفت است و به دنبال جابجایی آثار کلاسیک و هنر جدی معاصر است. اما حتی در این شرایط، احتمالاً تکیه بر سنت ها و اصول قله های فرهنگ جهانی، صحیح ترین کار است. دیگر چگونه می توان با بحران مقابله کرد؟
آکادمی هنر روسیه به ریاست رئیس آن Z.K. Tsereteli در تلاش است تا در عین حفظ حرفه ای خود با بحران مقابله کند مدرسه هنر، بسیاری را متحد می کند هنرمندان برجسته جهت های مختلف، حل مشکلات برنامه های بزرگ در مقیاس ملی، تایید اصول هنر عالی. اما تلاش او به تنهایی، البته، کافی نیست. لازم است که همه چیز موسسات خلاقتمام جامعه هنری و مهمتر از همه مسئولان، حداکثر تلاش خود را برای توسعه فرهنگ اصیل به خرج خواهند داد که هنوز نمی توان گفت.
در هنر آوانگارد زمان ما شارلاتانیسم و ​​آماتوریسم زیادی وجود دارد، اما پدیده هایی نیز وجود دارند که مشکلات زندگی مدرن را به تصویر می کشند. در هنر سنتیخیلی چیزها حماسی و ثانویه هستند، اما در به تصویر کشیدن زندگی، پایه های واقع گرایانه و صداقت حفظ می شود. شاید امیدوار کننده ترین راه سوم باشد: نوعی سنتز سنت های واقع بینانهو دستاوردهای آوانگارد. مسیری که شکل‌های جدیدی از هنر معاصر را به وجود می‌آورد، اما بر اساس اصول انسان‌گرایانه کلاسیک‌های برتر جهان.
ویژگی های چنین سنتزی را می توان در تعدادی از گرافیک های تصویری و آثار مجسمه سازیز.ک. تزرتلی. این مسیر توسط هنرمندان N. Mukhin، B. Messerer، T. Nazarenko، N. Nesterova، مجسمه سازان A. Burganov، L. Baranov، M. Dronov، V. Evdokimov دنبال می شود. از جمله آهنگسازان می توان R. Shchedrin، A. Eshpai، B. Tishchenko، S. Slonimsky، G. Kancheli، A. Pärt را نام برد. در هنر رقصاین روند در قرن بیستم در آثار یو گریگورویچ و طراحان رقصی که او را دنبال کردند، او. وینوگرادوف، ن. کاساتکینا و وی. راتمانسکی. با تمام تفاوت های فردی خود، همه این هنرمندان هر کدام متفاوت هستند، به شیوه خود و مطابق با متفاوت سنت های ملی، ریشه عمیقی در فرهنگ گذشته دارند، اما از دستاوردهای آخرین روندها نیز در امان نیستند. و نتیجه یک آلیاژ آلی است که بسیار هماهنگ با دوران مدرن است.
اکنون و در آینده این مسیر پربارترین به نظر می رسد. اکنون نمی توان هنر نوآورانه مدرن را با نادیده گرفتن ریشه های عمیق و ملی آن و متنوع ترین سنت های کلاسیک فرهنگ هنری جهان ایجاد کرد. اما نمی توان وانمود کرد که پیکاسو و ماتیس، مودیلیانی و شاگال، کاندینسکی و مالویچ در هنرهای زیبا وجود نداشته اند. استراوینسکی و اسکریابین فقید، هیندمیت و مسیان، شوئنبرگ، برگ و وبرن در موسیقی. همه آنها اکنون به کلاسیک قرن بیستم تبدیل شده اند. بنابراین، منابع هنر معاصر می تواند بسیار متنوع باشد، از جمله منابع مصنوعی.
تاریخ مدرنمشخصه بشریت فرآیندهای جهانی شدن فعالانه است، یعنی گرایش به وحدت کل بشریت، که بیشترین را در بر می گیرد. مناطق مختلفبودن مهم نیست که چگونه با آن مبارزه می کنند انواع مختلفضد جهانی‌ها، اما جهانی‌شدن فرآیندی اجتناب‌ناپذیر، ضروری و عینی است. در حوزه فرهنگی هم اتفاق می افتد. و در اینجا نیز مانند سایر زمینه ها، هزینه ها و جنبه های منفی وجود دارد. ما اغلب نه تنها خوب، بلکه بد را نیز از فرهنگ های دیگر می پذیریم، و اشتیاق بیش از حد برای فرآیندهای جهانی شدن می تواند تهدیدی برای پایه های ملی یک فرهنگ خاص باشد.
اما به طور کلی، جهانی شدن فرآیندی مثبت و پیشرونده است. افق های فرهنگی ما را گسترش داده و فرصت هایی برای غنی سازی ایجاد می کند فرهنگ ملیدستاوردهای واقعی مردمان دیگر شاید این پرتو نور در انتهای تونل باشد که ما را به راهی برای خروج از بحران هدایت کند. صبر کنیم. زمان نشان خواهد داد. در این میان، در خلاقیت، در پژوهش علمی و در نقد، اصول و معیارهای هنر والا را بر اساس بالاترین دستاوردهای تاریخ کلاسیک هنر جهان تأیید خواهیم کرد. اگر ما نیستیم، پس چه کسی می تواند آنها را حفظ و توسعه دهد؟ و امیدوارم ما نیز شایسته انجام این رسالت تاریخی باشیم.

متن: آنا ایوانووا

در دهه گذشتهعلاقه بیننده به هنر چه کلاسیک و چه مدرن بسیار افزایش یافته است. شاهد این امر حضور زیاد موزه‌های هنرهای زیبا، گالری‌های هنری، مراکز نمایشگاهی. امروزه، متخصصان هنر دیگر نمی خواهند به طور منفعلانه به زیبایی فکر کنند. این نیاز تعیین کننده ظهور و انتشار گسترده کلاس های کارشناسی ارشد مختلف، مدارس نقاشی برای بزرگسالان، دوره ها و سخنرانی های هنری است. شبکه های اجتماعی این روند را نادیده نمی گیرند، تعداد صفحات عمومی نیز در حال افزایش است. اختصاص به هنر.

عموم در مورد هنر صفحه ای در VKontakte است که در آن ورودی ها، یادداشت ها و مطالب گویا در فواصل زمانی منظم ظاهر می شوند. به طور معمول، از نظر موضوعی، چنین گروه هایی به یک نوع هنر (معماری، مجسمه سازی، گرافیک، نقاشی، عکاسی و غیره) یا به مرحله ای از تاریخ هنر (قرون وسطی، هنر مدرن و غیره) اختصاص داده می شوند. جوامع با هدف محدود مخاطبان کمتری دارند. آنها بیشتر برای دانشجویان یا متخصصان این رشته در نظر گرفته شده اند.

جالب ترین جوامع "Pro Art"، "Academy of Arts | عملی، "هنر در زوم. هنر در جزئیات»، چند صفحه از مجموعه «دانشگاهی»، «آرزماس»، «هنر و فرهنگ»، «معماری | آردزارت."

صفحه “فرهنگستان هنر | Practicum" دارای 70 هزار مشترک است که عمدتاً حاوی آخرین اخبار از دنیای هنر است. حقایق نادردر مورد آثار هنرمندان خارجیقرن های گذشته عکس های ارسال شده در صفحه، روند یادگیری در آکادمی هنر را به تصویر می کشد. I. E. Repin در سن پترزبورگ.

"Pro Art" یک انجمن محبوب با 200 هزار مشترک است. فید خبری آن مخاطبان بیشتری را هدف قرار می دهد. در اینجا می توانید اطلاعیه های نمایشگاه ها را ببینید، معماری جهان را تحسین کنید ساختمان های معروفو شهرها، با هنر معاصر، بیوگرافی و آثار هنرمندان مختلف در قالب های متنی، صوتی و تصویری، ادبیات معماری و نقاشی آشنا شوید. مردم از نظر مطالب گویا غنی هستند و به آثار هنرمندان تقریباً در همه جهت ها و ژانرها می پردازند.

چندین گروه در مجموعه آکادمیک به اشکال هنری مانند مجسمه سازی، معماری، هنرهای زیبا و موسیقی اختصاص داده شده اند. آنها عمدتاً حاوی مطالب گویا در قالب تکثیر و عکس هستند. بیشترین تعداد آنها "هنر دانشگاهی" است که تعداد مشترکان آن از 500 هزار نفر فراتر می رود.

"هنر و فرهنگ" هنر و فرهنگ را از دوران باستان تا به امروز پوشش می دهد. می توان گفت که این نسخه کلی از مجموعه "آکادمیک" است که در بالا ذکر شد. حدود 100 هزار نفر مشترک این انجمن هستند.

شایان ذکر است اصالت بالای اخبار و متون گروه آرزوماس که تاریخ فرهنگ را در فیلم، متن و عکس پوشش می دهد.

در میان صفحات عمومی اختصاص داده شده به معماری، «معماری | Ardezart» که منعکس کننده روندهای معماری مدرن است و همچنین مسابقات فعلی پروژه های معماری را ارائه می دهد.

یکی از بزرگترین و آموزنده ترین گروه های اختصاص یافته به هنرهای زیبا را می توان «آرتین زوم» نامید. هنر در جزئیات»، ایجاد شده در سال 2014، که بزرگترین مجموعه نقاشی و گرافیک را با وضوح بالا ارائه می دهد.

خالق جامعه، رومن پانکوف، از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام فارغ التحصیل شد. A.I. Herzen، اکنون نقاشی را آموزش می دهد. او درباره خلق مردم می گوید: «می خواستم چیز جدیدی خلق کنم که در آن نقاشی هایی با وضوح بالا جمع آوری شود. برای یادگیری نحوه نوشتن، گاهی اوقات باید کار را از نزدیک ببینید، سپس خیلی چیزها مشخص می شود: به عنوان مثال، استاد از چه موادی استفاده کرده است، چه تکنیکی. من همچنین از تصاویر گروهم در درس های هنرم استفاده می کنم که بسیار راحت است.»

پانکوف در مورد ترجیحات خود صحبت کرد. او در میان هنرمندان روسی مورد علاقه خود به والنتین سرووف و از هنرمندان خارجی - جان سارجنت، فیلیپ د لازلو و آندرس زورن اشاره کرد. این هنرمند-معلم با بیان اینکه چه چیزی در هنر برای او ارزشمند است، اذعان داشت: در هنرهای زیبا برای حقیقت ارزش قائل هستم. در واقع، این مهمترین چیز در همه چیز است - در موسیقی، معماری، مجسمه سازی. وقتی انسان خلق می کند، خودش را بیان می کند. گاهی اوقات شما به یک عکس نگاه می کنید، و بلافاصله می توانید ببینید که این عکس، فقط برای پول است. و گاهی هنر صادقانه و صادقانه صحبت می کند و بعد شما را می گیرد. علاوه بر این، این می تواند مربع مالویچ یا کبوترهای ماتیس باشد، زیرا آنها حاوی حقیقت هستند.

رومن پانکوف به سؤالات: "گروه روی چه جهت ها و ژانرهایی تمرکز دارد" و "مطالب برای عموم چگونه انتخاب می شود؟" و من بازتولیدها را مطابق سلیقه خودم انتخاب می‌کنم که برای مخاطب تنظیم شده باشد.»

گروه “ArtinZoom. هنر در جزئیات» شامل 69 آلبوم با تکثیر و قطعاتی از آثار است. به راحتی می توان فهمید که ژانرهای مورد علاقه او پرتره و منظره است. بزرگترین مجموعه آثار متعلق به به نقاشان داخلیسده های XIX-XX: ایلیا رپین، ایوان شیشکین، نیکولای جی، آیزاک لویتان، واسیلی پولنوف و دیگران، آلبوم های گوستاو کلیمت، اگون شیله، ادگار دگا، ژان فرانسوا میله برجسته هستند. در این گروه می توانید مطالب آموزشی آموزشی در مورد آناتومی انسان را نیز بیابید.

تعداد اعضای گروه 92 هزار نفر است که روزانه به 40 هزار نفر می رسد بیشترین علاقهدر زنان 18-24 ساله و بالای 45 سال ظاهر می شود. "آرتین زوم. هنر در جزئیات" بیشتر در فدراسیون روسیه (84٪) و برخی از کشورهای خارجی از جمله اوکراین، بلاروس، قزاقستان، آلمان محبوب است. اکثر اعضای جامعه ساکنان مسکو و سن پترزبورگ هستند - بزرگترین و بیشترین به میزان بیشتریتوسعه یافته در از نظر فرهنگیشهرها

البته فقط ملاقات مستقیم با یک اثر هنریدرک صحیح و ارزیابی آن را ممکن می سازد. با این حال، همیشه این اتفاق نمی افتد. عموم مردم یکی از معدود فرصت ها برای معرفی هنرهای والا به ساکنان دورافتاده هستند که گالری های هنریشما فقط می توانید رویا کنید آنها همچنین برای حرفه ای ها ارزشمند هستند. قطعات نقاشی ها، که در اینجا با وضوح بالا ارائه شده است، جایگزینی شایسته برای نسخه های اصلی می شود و در روند مطالعه تاریخ هنر و آموزش نقاشی اهمیت زیادی پیدا می کند.

در عین حال، هنگام مخاطب قرار دادن جوامع در شبکه های اجتماعی، مهم است که به یاد داشته باشید که آنها اغلب حاوی اطلاعات اشتباه هستند. این امر به ویژه در مورد خلق آثار هنری صادق است. خطاهایی از این دست با فقدان حرفه ای بودن مدیران مسئول گروه و عدم کنترل بر کیفیت اطلاعات همراه است.

و با این حال، گروه های اختصاص داده شده به هنر در شبکه اجتماعی VKontakte مزایای بسیار بیشتری نسبت به معایب دارند. به سختی می توان به تقاضای بالای آنها اشاره کرد نسل جوان. اگر می خواهید اطلاعاتی در مورد یک نقاش، گرافیست، مجسمه ساز یا هر کدام به دست آورید جنبش هنرییا اعلام یک نمایشگاه - برای عموم شما. با توجه به سلیقه خود انتخاب کنید.