نقاش داخلی، نویسنده پرتره آخماتووا. زمانی که آخماتووا هنوز آخماتووا نبود و مودیلیانی هنوز مودیلیانی نبود…

در واقع، اطلاعات زیادی در مورد عاشقانه شاعر محبوب روسی و هنرمند ایتالیایی در دست نیست. و حتی کمتر، با توجه به این که، مردم برای حقیقت، تمایل دارند حقیقت را با دروغ «تزیین» کنند. در کارهای آخماتووا سال هاست که آنها به دنبال خطوطی در مورد Amedeo هستند ، در حالی که روی بوم های این هنرمند ویژگی های او را می بینند. برای جلوگیری از موجی از خیالات دوم، در پایان زندگی، آنا آندریونا خاطرات خود را در مورد مودیلیانی نوشت. خودتان نتیجه بگیرید، اما من فقط حقایق اغلب متناقض را از خاطرات شاعر، هنرمند و برخی از هموطنانشان ارائه می کنم.

آمدئو مودیلیانی"بانوی روی تخت" (≈1911). پرتره آنا آخماتووا، ساخته شده با مداد سیاه. © GETTY

او کاملاً شبیه هیچ کس دیگری در جهان نبود. صدای او به نوعی برای همیشه در خاطرم ماند. بیشتر از همه با او در مورد شعر صحبت می کردیم. هر دوی ما شعر فرانسوی زیادی می دانستیم.<…>مودیلیانی از اینکه نمی‌توانست شعرهای من را بفهمد بسیار متأسف بود و گمان می‌کرد که معجزه‌هایی در آنها نهفته است و این اولین تلاش‌های ترسو بود.- از خاطرات آنا آخماتووا.

آنا آخماتووا

آشنایی آنها در مه 1910 اتفاق افتاد - زمانی که همانطور که ارنبورگ اشاره کرد، "آخماتووا هنوز آخماتووا نبود و مودیلیانی هنوز مودیلیانی نبود."

آمدئو مودیلیانی

در کافه پاریسی "روتوند" بود، جایی که همه بوهمای ادبی و هنری جمع شدند.

عکس قدیمی از کافه روتوند در پاریس

اندکی قبل از آن، در 25 آوریل، آنا با نیکولای استپانوویچ گومیلیوف ازدواج کرد و این سفر به پاریس، سفر ماه عسل آنها بود. در این بازدید، آنا فقط چند بار Amedeo را دید: جوان زوج متاهلبه سرعت به روسیه بازگشت، اگرچه آنا یک هفته دیرتر از شوهرش بود.

حتی در همان ابتدا دشوار بود که روابط بین آخماتووا و گومیلیوف را گرم نامید. نیکلای مدت زیادی دور بود و آنا مدام شایعاتی در مورد علاقه بعدی خود می شنید. در سال 1911، آخماتووا تنها به پاریس بازگشت و سه ماه را در آنجا گذراند. جلسات با مودیلیانی در این بازدید منظم بود و این شاعر بارها برای این هنرمند ژست گرفت. او این واقعیت را دوست داشت که آمادئو در مورد "هیچ چیز زمینی" صحبت نمی کرد و هرگز شکایت نمی کرد. او مودب بود، اما این نتیجه آن نبود آموزش خانگی، اما اوج روح.

تو در من یک وسواس هستیمودیلیانی نوشت. - سرت را در دستانم می گیرم و عاشقانه می پیچم.

بسیاری از طرح های پرتره او (در مجموع 28) برهنه هستند، اگرچه آنا ادعا کرد که آنها صرفاً از روی حافظه ایجاد شده اند.

جنون عشق نقش آخماتووا نیست. او می خواست همسر یک نویسنده مشهور شود و علیرغم این واقعیت که انواع سرگرمی های شوهرش به زن شاعر آسیب می رساند. تصمیمات زندگیاو نه با تکیه بر احساسات، بلکه بر محاسبه پذیرفت. مودیلیانی در آن سالها هنرمندی کاملاً ناشناخته بود که در جستجوی فردیت خلاق بود و در فقر کامل زندگی می کرد. علاوه بر این، او بسیار مشروب می نوشید و مواد مخدر مصرف می کرد، اگرچه شاعره نوشت که او را هرگز مست ندیده است.

چرا تو چرا
بهتر از انتخاب من؟ - از یک شعر "دل به دل پرچ نمی شود..."که به گفته یک روزنامه معتبر انگلیسی تلگرافدر مورد دسیسه با مودیلیانی نوشته شده است.

آمدل مودیلیانی "کاریاتید آبی روی زانوهایش" (≈1911) فرض بر این است که این پرتره از آماتووا تحت تأثیر پیاده روی مشترک آنها در گالری مصری لوور ایجاد شده است. © GETTY

Amedeo Modigliani With a Candle (≈1911) © GETTY

یک بار، "تحت تأثیر حشیش"، شاعر به یاد می آورد، "او دراز کشید، دستم را گرفت و تکرار کرد: مهربان باش، مهربان باش. (در واقع او هرگز به من «تو» نگفت و دلیلی هم برای این کار وجود نداشت).<…>من هرگز با او مهربان و مهربان نبودم.» و سپس با خود مخالفت کرد: «مودیلیانی تنها کسی در جهان بود که می‌توانست در هر ساعت از شب پشت پنجره من (بایستد). مخفیانه به خاطر این کار به او احترام گذاشتم، اما هرگز به او نگفتم که او را دیدم.»

در مه آبی پاریس.
و احتمالاً دوباره مودیلیانی
بدون توجه به دنبالم می آید.
او کیفیت غم انگیزی دارد
حتی خوابم را به هم بزن
و عامل بسیاری از بلایا باشد.

از نسخه پیش نویس "شعر بدون قهرمان"

تصاویر شاعره برجسته آنا آخماتووا در پرتره های متعددی که از زندگی ترسیم شده است و به ویژه جالب توجه است. در سال 1910، در پاریس، آخماتووا با هنرمند مودیلیانی ملاقات کرد و اغلب از استودیوی او بازدید می کرد. او چندین نقاشی از او کشید که یکی از آنها را اوسیپ ماندلشتام شاعر چنین توصیف کرد:

نیمه برگشته، آه غم، به بی تفاوت نگاه کرد. شال شبه کلاسیک با افتادن از شانه ها سنگ شد...

پس از آن، پرتره های او توسط بسیاری از هنرمندان برجسته ابتدای قرن خلق شد. اما مشهورترین نقاشی های قبل از انقلاب پرتره ای است که آلتمن هنرمند آن را کشیده است.

در سال 1913 در سن پترزبورگ بود.
در جزیره ای کم ارتفاع که مانند یک قایق است
توقف در دلتای سرسبز نوا...

یعنی در جزیره واسیلیفسکی، جایی که آنا آخماتووا در خوابگاه دانشجویی زندگی می کرد. هنرمند ناتان آلتمن در همان نزدیکی، در اتاق های مبله زندگی می کرد. کارگاه آلتمن در اتاق زیر شیروانی بود و آخماتووا چگونگی او را توضیح داد

از پنجره پشت بام بیرون آمد
و در امتداد طاقچه از ورطه مرگ گذشت،
برای دیدن برف و نوا و ابرها...

آنها دو سال قبل در پاریس برای مدت کوتاهی ملاقات کرده بودند. او در آن زمان هنوز بسیار جوان بود - 22 ساله، اهل وینیتسا، یک دانش آموز سهل انگار مدرسه هنردر اودسا او در جستجوی خود به پاریس رفت. تحصیل در موزه های اسپانیایی های بزرگ: Velazquez، Zurbaran، El Greco. با این حال، او توسط "کوبیست ها" با تجزیه و تحلیل دقیق ریاضی شکل آنها جذب شد.

(کوبیسم در دهه اول قرن بیستم سرچشمه گرفت، این یکی از متمایزترین جریان های مدرنیسم است. خالقان این روند هنرمندان پابلو پیکاسو و ژرژ براک بودند. کوبیست ها اشیاء را ساده کردند. شکل های هندسی- کره، مکعب، استوانه، منشور. دنیایی که آنها در نقاشی های خود خلق کردند وجهی و زاویه دار بود)

آلتمن سپس با دقت و با وجدان نوشت، اما با اندکی الهام. روی بوم های او پرتره ها، مناظر، طبیعت بی جان بود. آلتمن شخصیتی متناقض داشت: او به جهات مختلف کشیده می شد و می خواست ناسازگار را به هم وصل کند. از این رو وقتی به روسیه بازگشت یا آثارش را در انجمن «دنیای هنر» به نمایش گذاشت یا به هنرمندان آوانگارد پیوست. در سن پترزبورگ، او در دایره بوهمیای هنری - هنرمندان، نویسندگان، هنرمندان می چرخید. او محبوب بود، اجتماعی، مهربان، خوش تیپ بود. آنها می گویند که اوسیپ ماندلشتام با ملاقات با او، هر بار ابیات طنز ساخته خودش را می خواند:

این هنرمند آلتمن است،
یه مرد خیلی پیر
در آلمانی به معنای آلتمن است.
یه مرد خیلی پیر

او یک نقاش قدیمی است
یک قرن تمام کار کرد،
به همین دلیل است که او خنده دار نیست.
یه مرد خیلی پیر

در سال 1913، "مرد بسیار پیر" 24 ساله بود. او به طور اتفاقی با آخماتووا ملاقات کرد - در انبار هنری "سگ ولگرد" و از ظاهر او شگفت زده شد و بلافاصله از آخماتووا خواست که ژست بگیرد، او موافقت کرد و به زودی جلسات طولانی در استودیو اتاق زیر شیروانی در جزیره واسیلیفسکی آغاز شد.

زیر سقف خانه ای کثیف و پر سر و صدا،
جایی که مثل سیسکی جلوی سه پایه سوت می زد
و با خوشحالی و اندوه شکایت کرد
او از شادی صحبت کرد که هرگز اتفاق نیفتاد.

آخماتووا در آن زمان بار شهرت ناگهانی خود را به دوش می کشید، که به این زن جوان، هم سن و سال هنرمند، چیزی شاهانه بخشید. چتری های بدون تغییر او توسط بلوک و ماندلشتام خوانده شد. آخماتووا در یکی از شعرهای آن زمان خود را چنین توصیف می کند:

یک ردیف تسبیح کوچک روی گردن است، دستانم را در یک ماف پهن پنهان می کنم،
چشم ها مبهم نگاه می کنند و دیگر گریه نمی کنند.
و به نظر می رسد که صورت از ابریشم بنفش رنگ پریده تر است،
چتری های فر نشده ام تقریباً به ابروهایم می رسد ....

این گونه است که او در پرتره آلتمن نشان داده شده است. اما هنرمند نمی خواست خود را به انتقال ظاهری بیانگر محدود کند ، برای او مهم بود که جوهر شخصیت ، شعر روح را منتقل کند.

توجه بیننده توسط شبح دقیق مدل جلب می شود ، زنی با اعتماد به نفس ، تقریباً از نظر آکروباتیک انعطاف پذیر ، برازنده و زنانه. ساختارهای کریستالی خرد شده در پس زمینه می درخشند و شباهتی از یک پادشاهی افسانه ای ایجاد می کنند. شدت آبی و گل های زرداین لباس با رنگ‌های سبز و آبی شفاف پس‌زمینه متضاد است که مانند سنگ‌های قیمتی بر روی بوم می‌درخشد.

وقتی این پرتره کشیده شد، آخماتووا به تنهایی در سن پترزبورگ زندگی می کرد و تزارسکوئه سلو و خانه ای را که با گومیلیوف در آن زندگی می کرد ترک کرد. گسست نهایی او با گومیلیوف فرا رسید و، گویی، زندگی دیگری آغاز شد، و او احساس تولدی جدید را تجربه کرد - و این احساس، به شکلی غیرقابل درک، آلتمن را در پرتره دید و به تصویر کشید. آخماتووا در مورد پرتره آلتمن به روش زیر نوشت:

همانطور که در یک آینه با نگرانی به بوم خاکستری نگاه می کردم و هر هفته
تلخ تر و عجیب تر شباهت من به تصویر جدیدم بود...

این یکی از بهترین پرتره هاآلتمن، یکی از آن‌هایی که تمایل او به اتصال غیرمرتبط‌ها باعث ایجاد یک اثر غیرمنتظره شد. پرتره آخماتووا نوعاً سکولار و در عین حال مکعبی آوانگارد است. آخماتووا بعداً آلتمن را با ناراحتی و مهربانی به یاد می آورد:

حالا نمی‌دانم هنرمند ناز کجاست، اما احساس می‌کنم که موزهای ما دوستانه هستند
دوستی بی خیال و گیرا، مثل دخترانی که عشق را نمی شناختند.

آخماتووا عاشق ژست گرفتن بود. در پاییز 1914، او برای هنرمند کاردوفسکایا ژست گرفت. این هنرمند در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "امروز آخماتووا برای من ژست گرفت. او به طرز عجیبی زیبا است ، بسیار قد بلند ، باریک است ، جذابیت یک مدل بر من حاکم است ، ترسناک است که حواسم پرت شود ، من می خواهم کار کنم و با این کار زندگی کنم. " با این حال، بعداً دختر این هنرمند خواهد گفت: "هرچقدر هم که من پرتره آخماتووا از مادرم را از جنبه هنری دوست دارم، هنوز معتقدم که آخماتووا همان راهی است که دوستان، شاعران، طرفداران آن سال ها او را می شناختند، نه در این زمینه. پرتره، اما در پرتره کار آلتمن.»

شاعر N. Gumilyov پرتره Kardovskaya را به گونه ای متفاوت ارزیابی کرد:

اسیر بازی رنگ ها و خطوط شده ای، در روحت هم شادی داری و هم اشتیاق،

وقتی ابرهای آبی و آبی بهاری به وضوح در آسمان یخ می زنند...

و تو غمگینی که دنیا تمام نشدنی است که نمی توانی تا آخر از آن بگذری

که از جایی که زمانی بهشت ​​بود، اکنون همه راه های جدید وجود دارد...

اشعار با پیشگویی از پایان آن دنیای موهوم موهوم عجین شده است. گذشت زمان نابخشودنی بود. انقلاب، جنگ‌ها جهان را تکان داد، در این سال‌ها (از 1915 تا 1921) تمام ایده‌های آشنای آخماتووا درباره زندگی و انتصاب شاعر شکسته شد. بسیاری از دوستان به تبعید رفتند، او را سرسختانه با خود صدا زدند. اما هیچ چیز نتوانست آخماتووا را از روسیه دور کند.

سرزمین خود را ترک کن، کر و گناهکار، روسیه را برای همیشه ترک کن...»

اما بی تفاوت و آرام با دستانم جلوی شنوایی ام را گرفتم

تا این گفتار ناشایست روحیه ماتم زده را آلوده نکند.

ویژگی های شخصیتی و ظاهر آنا آخماتووا تغییر کرد ، او بیشتر به خود بسته شد ، تصویر غم انگیز شد ، نوعی غم و اندوه ، جدایی از گذشته و عزم راسخ بودن تا پایان را احساس کرد. در سال 1922، تصویر جدیدی از آخماتووا، که تجربه زیادی داشت، اما به دلبستگی خود به سرزمین مادری وفادار ماند، توسط هنرمند پتروف-ودکین ایجاد شد. تصویر مهارشده، سختگیرانه و مصمم شاعره که توسط هنرمند خلق شده است، اوج هنر پرتره اوست. اول از همه، این تصویر یک فرد خلاق و روشنفکر است، شخصیتی که زمان در دو سالگی ایجاد کرد. دوران تاریخی. در آبی چشمان خردمند آخماتوف، در اندوه او، زیبایی معنوی آشکار می شود. الهه او غم و اندوه را به تصویر می کشد.

سالهای تلخ بیماری، خفگی، بی خوابی، تب را به من بده

کودک و دوست و هدیه ترانه مرموز را بردارید

- پس من برای عبادت شما بعد از این همه روز دردناک دعا می کنم،

به طوری که ابر بر فراز روسیه تاریک تبدیل به ابری در شکوه پرتوها می شود.

در سال 1928، هنرمند Tyrsa سه پرتره گرافیکی از آنا آخماتووا را با رنگ های سیاه خلق کرد. این هنرمند تصویری ظریف و شاعرانه از شاعره خلق کرد. رنگ سیاه زیر قلم موی هنرمند، گاهی غمگین‌تر، گاهی شفاف‌تر، هم ظرافت ژست، هم هوای مرواریدی نور و هم نمای تعقیب‌شده را می‌رساند. تایرسا با وسایل متواضعانه تصویری غیرمعمول روحانی، سختگیرانه و زنانه از آخماتووا ایجاد کرد که در آن هنرمند زندگی روح زن را که هنوز پر از قدرت مصرف نشده عشق و لطافت بود ترسیم کرد.

ماندلشتام شاعر برداشت خود از تصویر تیرسف از آخماتووا را اینگونه بیان کرد:

مثل یک فرشته سیاه در برف امروز برای من ظاهر شدی

و من نمی توانم آن را پنهان کنم، غم خداوند بر شماست.

در طول سال ها قدرت ویژهتأثیر شخصیت شاعره سپری نشد. تجربیات وحشتناک جدید روحیه او را نشکند. در سال 1939، پرتره او توسط هنرمند Osmerkin نقاشی شد. در اینجا او به طور کلاسیک با شکوه، آرام است، چهره او متفکر و سختگیر است. و علیرغم اینکه بوته های گلدار در پنجره معطر هستند ، نمی توان تصویر را غنایی نامید. آخماتووا در داخل جمع آوری شده است و همانطور که بود برای ضربات جدید سرنوشت و نبردهای جدید آماده است. این ویژگی های شخصیت او در سال های جنگ با قدرت خاصی خود را نشان داد.

ما پروژه "تاریخ یک تصویر" را ادامه می دهیم. امروز، به افتخار نمایشگاه کوزما پتروف-ودکین، که در موزه روسیه برگزار شد، در مورد یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین آثار این هنرمند صحبت می کنیم: پرتره آنا آخماتووا.

پرتره A. A. Akhmatova. سال ساخت: 1922 جنس: رنگ روغن روی بوم. اندازه: 54.5 x 43.5. موزه دولتی روسیه

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین در سال 1878 در خوالینسک در خانواده یک کفاش به دنیا آمد. خاستگاه نقاشی او از سنت های نقاشی شمایل روسی می آید. او در کودکی از استادان این سبک خاص درس می گرفت. این هنرمند تحت تأثیر جریانات معاصر مانند نمادگرایی و مدرنیسم، توانست دیدگاه کروی منحصر به فردی را ایجاد کند. آثار او حاوی ارجاعات زیادی به شمایل نگاری و نمادهای مذهبی است. پرتره آنا آخماتووا تأیید بی قید و شرط این است.

شهرت زودهنگام به آخماتووا رسید. در 12-1911 پس از انتشار اولین انتشارات. اما پتروف-ودکین قبلاً یک مرد 32 ساله کاملاً بالغ بود ، هنگامی که کار او "حمام کردن اسب سرخ" در سال 1912 هیجان انگیز شد و نام او را در سراسر کشور تجلیل کرد. با این حال، در میان هنرمندان، اختلافات در مورد او حتی قبل از آن شروع شد. مثلا دعوا پیش می آید الکساندرا بنویسو ایلیا رپین بر روی نقاشی خود در سال 1910 رویا. اولی کار را شاهکار می‌دانست، دومی می‌گفت که این کار به سادگی ناپسند است. به هر حال، "رویا" نیز در موزه روسیه ذخیره می شود.

کار قبل از پتروف-ودکین کار آسانی نبود. آخماتووا همیشه مایل به نقاشی بود. در مورد آخماتووا، هنرمند باید عملاً وارد یک رقابت خلاقانه با همکاران خود می شد که قبلاً موفق شده بودند شاعر را به تصویر بکشند. و در میان این افراد: مودیلیانی، آلتمن، آننکوف... لیست ادامه دارد. و با این حال پرتره پتروف-ودکین مانند هیچ اثر دیگری نیست. این بدون نگاه کردن به پیشینیان خود ساخته شده است، گویی آخماتووا برای اولین بار برای هنرمند ژست گرفته است.

نمی توان گفت که روابط ویژه و گرمی بین آخماتووا و پتروف-ودکین وجود داشت. بلکه برعکس. اما او به خوبی از کار او صحبت کرد و از او به عنوان یک هنرمند قدردانی کرد. درست است، پرتره خیلی راضی نبود. به گفته معاصران، آخماتووا گفت: "به نظر من ناموفق." نظر دیگری که در اسناد ثبت شده است: "مشابه نیست - او ترسو است."

این هنرمند از طرفداران آنا آخماتووا به عنوان یک شاعر بود. اما به عنوان یک زن او را خیلی دوست نداشت. شاید به همین دلیل است که پرتره با چنین رنگ های سرد نقاشی شده است و به خود آخماتووا حتی ویژگی های مردانه داده شده است: به نظر می رسد چانه و گونه های او از سنگ مرمر حک شده است.

پرتره برای نقاشی پتروف-ودکین آن سالها معمولی است: یک سر بزرگ روی گردن باریک، یک سر روشن کنتراست رنگرنگ صورت مایل به صورتی روشن و پس زمینه اولترامارین. اگر یک بار دیگر پرتره آلتمن از آخماتووا را به یاد بیاوریم ، جایی که معلوم شد او از نظر سکولار ولخرجی است ، کار پتروف-ودکین متواضع و حتی مجلسی به نظر می رسد.

همانطور که محقق یوری مولوک اشاره می کند، یک نقاشی برای این پرتره حفظ شده است. این نشان می دهد که تصویر نهایی بسیار دور از نقاشی است. خود آخماتووا به شدت در جلو نوشته شده است ، زاهدانه و واقعاً شبیه یک چهره نقاشی آیکون است. تصادفی نیست که ماریتا شاهینیان این پرتره را نمادین نامیده است.

غم و حتی اندوهی که پرتره با آن پر شده است در اینجا تصادفی نیست. در دهه 1920، آنا آخماتووا با محاکمه های سختی روبرو شد - یک سال قبل از آن، او به ضرب گلوله کشته شد. شوهر سابق، غم زیادی انقلاب آورد و جنگ داخلی. در آن سال ها، حتی زمانی که آخماتووا لبخند می زد، احساس می شد که او این کار را به عنوان زور انجام می دهد. این باعث می شود که تصویر او به قدیسان که بر روی نمادها نشان داده شده است مرتبط باشد. پتروف-ودکین از این در پرتره بسیار استفاده کرد که به او اجازه داد به تصویر شاعر عمق خاصی ببخشد.

در این پرتره، هنرمند از سبک یونانی تقلید کرده است. بر خلاف کسانی که معمولاً بر ظاهر دیدنی و زیبای شاعره تأکید می کردند ، کوزما سرگیویچ تمرکز دقیق و کار فکری جدی را در چهره او متمایز کرد. پرتره احساسات تجربه شده توسط یک زن را به جای آن منتقل می کند ظاهر. و البته این تصویر یک فرد خلاق و روشنفکر است.

راستی

جالب اینجاست که در همان سال 1922، پرتره آخماتووا توسط دیگری کشیده شد. هنرمند معروفزینیدا سربریاکوا. و کار او کاملاً متفاوت است. آخماتووا سربریاکوا شاد، جوان و زنانه است - دقیقاً برعکس شخصی که پتروف-ودکین دید.

علاوه بر این

دشوار است که بگوییم چه تعداد پرتره از آنا آخماتووا وجود دارد. موزه در خانه فواره در وب سایت رسمی خود اطلاعات بیش از پنجاه پرتره را خلاصه کرده است هنرمندان مختلف. برخی از آثار به نمایش درآمده طرح های مدادی و برخی بیشتر پرتره های رنگ روغن روی بوم هستند. اولین نقاشی در این مجموعه، طراحی 1911 توسط هنرمند ایتالیایی مودیلیانی است. جدیدترین طرح، طرح گردا نمنوا است که در سال 1965، شش ماه قبل از مرگ آخماتووا ساخته شده است.

مرجع KP

پتروف-ودکین متولد شد خانواده فقیر، اما، به لطف حمایت تجار غلات محلی، او توانست تحصیلات هنری. یکی از معلمان او سروف بود.

پتروف-ودکین جوان بلافاصله تصمیم نگرفت که می خواهد چه کسی باشد: نویسنده یا هنرمند. ادبیات آن سال ها در زمان او با نقاشی رقابت می کرد. و بعداً که قبلاً به یک هنرمند مشهور تبدیل شده بود ، به نویسندگی بازگشت.

این هنرمند یک مبتکر شناخته شده هنر مذهبی روسیه و استاد "مدرنیت کلیسا" است.

علاوه بر پرتره آخماتووا، پتروف وودکین آندری بلی و حتی ولادیمیر لنین را نقاشی کرد. و البته خودنگاره های متعدد.

پتروف-ودکین توجه زیادی به آموزش همکاران جوان خود داشت. بنابراین، طراحی و نقاشی را در آن آموزش داد مدرسه هنرزویاگینتسوا. علاوه بر این، کوزما سرگیویچ سیستم آموزشی خود را با هدف کمک به هنرمندان جوان در تسلط بر هنر نقاشی ایجاد کرد.

تا پایان عمر، افکار پتروف-ودکین جذب هنر شد. در دهه 1930 چندین نوشت داستان های جالب. قرار بود به عنوان یک هنرمند به کارم ادامه دهم. اما یک بیماری سخت اجازه نداد این نقشه ها محقق شود. در سال 1939 این هنرمند درگذشت. پتروف-ودکین در گورستان ولکوفسکی در لنینگراد به خاک سپرده شد.

تکرار پست من از مارس 2011،
با اندکی تغییرات و اضافات

مودیلیانی و آخماتووا
شاعر روسی و هنرمند یهودی ایتالیایی.

در زیر چندین پرتره از آنا آخماتووا را مشاهده خواهید کرد.

شهرت فرهنگی پاپ آخماتووا در جنبش او از اواخر دهه 80 قبلاً به سطح رسیده است
آشنایی با شاعر در زبان روسی، این بالاترین سطح است.

درست مثل داخل زمان شورویاز دو خواننده پاپ با لطافت و در عین حال صحبت کردند
آشنایی مسخره ---- سوفوچکا و آلوچکا
، فقط امروز آنها در مورد شاعران - Anechka و Marinochka صحبت می کنند.
و با چنین نگرش بی حیا نسبت به شاعران، کسانی که
که خود را در به اصطلاح روشنفکران ثبت نام می کنند.

روابط بین آخماتووا و مودیلیانی، برای "هوشمندی بی مغز" (ص. چخوف A.P.)
یک توت فرنگی وجود دارد که باعث آب دهان آنها می شود.
بنابراین در فضای مجازی روسیه واگن هایی با این موضوع نوشته شد
مزخرفات بی ادبانه و فقط احمقانه

دو سال پیش، من یک سکانس ویدئویی کوچک از پرتره های آخماتووا (فقط کوتاهتر از امروز) پست کردم.
و بعد جرات نکردم مقاله ای در مورد رابطه شاعره روسی و هنرمند یهودی ایتالیایی بنویسم.
دشوار. این موضوعی برای تحقیقات آماتور نیست.
امروز دیگر نمی نویسم. آنها بیش از حد دروغ و مزخرف نوشتند. به جایی نخواهید رسید
اگر در مورد این موضوع می نویسید، پس باید به حماقت و دروغ پاسخ دهید.
چه کسی به آن نیاز دارد؟

پرتره A.A. آخماتووا

1922
سربریاکوا، زینیدا اوگنونا (1884-1967)؛

آخماتووا نه تنها توسط هنرمندان با استعداد نوشته و نقاشی شده است.

آنها نیز با استعداد کار خود را انجام دادند.

البته، همانطور که اغلب با سربریاکوا اتفاق افتاد، آخماتووا کمی شبیه خود زینیدا سربریاکوا است.
به نوعی، چنین شباهتی تقریباً به طور خودکار در بسیاری از پرتره های سربریاکوا ظاهر شد.
اما با این وجود پرتره جالبی است.

سربریاکوا خودش بود شخصیت جالب.
هر چند گاهی اوقات هنر او برای من خسته کننده است.

A.A. آخماتووا 1921
آننکوف، یوری پاولوویچ (1889 - 1974)

این پرتره ای است که آننکوف در سال 1921 ساخته است.
تقریباً در همان زمان (کمی زودتر و کمی دیرتر)
او یک دسته پرتره جالب از رهبران حزب شوروی و افراد برجسته فرهنگ ساخت.

در زیر دو مورد از بیشتر آنها آورده شده است پرتره معروفآخماتووا

پرتره شاعر A. A. Akhmatova. 1914.
ALTMAN Natan Isaevich (1889 - 1970)؛

این پرتره که به شما اجازه نمی دهد از آن دور نگاه کنید
فکر می کنم اولین بار در سال 1915 به نمایش گذاشته شد (قبلاً معتقد بودم که در سال 1914 به نمایش گذاشته شده است.)
و به نقطه برجسته فصل در پایتخت تبدیل شد. (پترزبورگ)

چه کار درخشانی از نظر استعداد و اجرای کلی و نه فقط از نظر شدت رنگ!

کسی که فقط واقع گرایی را می شناسد، خجالت نکش.
کوبیسم بسیار نرم در اینجا اعمال می شود. اما این عناصر کوبیسم اجازه دادند
ناتان آلتمن در مورد آنا آخماتووا چیزهای زیادی برای گفتن دارد.
من می خواهم بیشتر و بیشتر تماشا کنم.
آلتمن در پایان سال 1910 وارد پاریس شد (برخی منابع می گویند که در سال 1911). این را می نویسند
او، به نظر می رسد (من منبع واقعی را نمی دانم)، به طور خلاصه در پاریس با او ملاقات کرد
آخماتووا که از همسرش به مودیلیانی آمد. البته، پس او نیست
آلتمن فکر کرد که آیا آنها واقعاً ملاقات کرده اند یا خیر. او، آلتمن، در پاریس زندگی می کرد
خیلی وسط
آنها و با کسانی که رهبران آوانگاردهای پیش از جنگ قرن بیستم شدند یا شدند. بنابراین او
باید مودیلیانی را ملاقات کرده باشد.
آلتمن در این محیط زندگی می کرد و همه چیز را جذب می کرد! جدید، که سپس توسط پایتخت جهان ایجاد شد
رنگ آمیزی. او در پاریس ماند کمتر از یک سال، اما آنچه او در آنجا برد با استعداد او ترکیب شد
برای بقیه عمرم.
آخماتووا هنگام ژست گرفتن در مورد پرتره و این جلسات خطوط احساسی می نوشت
آلتمن برای پرتره اگر من یک پست جداگانه در مورد این پرتره بگذارم، آنها را در آنجا قرار خواهم داد.

آخماتووا آنا آندریونا 1922
پتروف-ودکین کوزما سرگیویچ، (1878-1939)؛

و در اینجا پرتره ای از پتروف-ودکین است. سخت گیرانه. احساسات
آوانگارد، مانند آثار آلتمن، در اینجا چندان ملموس نیست و چنین نقشی را ایفا نمی کند.
اما ما احساس می کنیم قدرت درونیو خونسردی این زن با استعداد. رویکرد دیگر.
کوزما پتروف-ودکین یک استعداد جدی بود و او یک استعداد سطح بالا بود.

امروز آنها در تلاش برای تبلیغ و تجلیل از یک کاملا ناموفق هستند
پرتره آخماتووا که یکی از هنرمندان در سال 1914 کشید.
این واضح است. برخی نیروها می خواهند کار آلتمن با استعداد را کوچک جلوه دهند.

ما به یاورف نیاز نداریم.

اما چرا همین نیروها کار با استعداد را به صفحه اول مجلات و روزنامه ها تبلیغ نمی کنند؟

پتروف-ودکین؟

استعداد روسی!

و این امکان وجود دارد که کوزما پتروف-ودکین از ایده های ملی آنها حمایت کند. به نظر می رسد.

اما آنها نیازی به این کار ندارند! در این مجله، من یک مقاله خوب با یک مقاله بسیار مناسب دریافت کردم
ویدئویی در مورد پتروف-ودکین. در صورت لزوم، روی علامت های روی Petrov-Vodkin کلیک کنید.
در آنجا گفتم که پتروف-ودکین را به باحال ترین ملی پوشان پیشنهاد دادم. آنها نیازی ندارند!
روسی، نه یهودی --- آنها نیازی ندارند.
روشنفکران لیبرال (خود انتصابی؟) نیز پتروف-ودکین با استعداد را نمی خواهند.
من بارها و بارها
در انجمن ها و وبلاگ ها، توضیح داد که "حمام کردن اسب سرخ" یک تصویر کمونیستی نیست. آی تی
کار 1912 کمکی نمی کند.

به یاد داشته باشید که قرمز. و هیچ چیز دیگری نمی دانند. اما همین کافی است
گفتن
با تحقیر که پتروف-ودکین یک ایدئولوژی برای کمونیست ها نوشت.

همین امر در مورد شگفت انگیز او --- مخصوصاً برای مؤمنان ارتدوکس - مدونا.
یک بار قرمز --- یعنی
بلشویک
آنها را نشکن هر چند ملی، حتی لیبرال! جهل
در هر ایدئولوژی در روسیه بر توپ حکومت می کند! چخوف درست می گفت.

اضافه شده امروز من خودم آن وقت نفهمیدم قضیه این احمق ها چیست. چرا همه این کار را نمی کنند
پتروف-ودکین را می خواهم. معلوم شد در قرن بیست و یکم، پسران عوضی نمی توانند پترووا را ببخشند-
ودکین همجنس گرایی خود را.
وحشی گری کامل و طرد روش متمدنانه ارتباط و زندگی.
روسیه یک کشور است مردم وحشی,
که فریاد می زنند که بیشتر اروپایی هستند تا خود اروپای غیر روسی.

اروپایی ها -- پای من!
روشنفکران لعنتی روسیه نه تنها نمی پذیرند، بلکه در واقع نمی خواهند بپذیرند.
اخلاق تمدن به طور کامل. بنابراین، روسیه دارای دموکراسی مستقل است و نه خود دموکراسی.

دانشیار دانشگاه پزشکی آرخانگلسک، روانپزشک، در نوشت
2011 (از کجا چنین عوضی نوشت؟) در روزنامه پزشکی بزرگ
مقاله "حمام کردن اسب آبی". احتمالاً واضح است که جانور در مورد چه چیزی نوشته و درباره چه کسی نوشته است؟
بله، در قرن بیست و یکم، یک متخصص پزشکی بالغ پتروف-ودکین و دینکا را محکوم کرد و به آنها اضافه کرد.
نام های بسیاری از دنیای نقاشی، و اعلام کرد که همجنس گرایان بیماران روانی هستند.

و این استادیار یاکوشف اعلام کرد که همجنس گرایان باید در بیمارستان های روانی درمان شوند. او محکم
گفت که همجنسگراها مشتریان آماده برای روانپزشک هستند. در مقاله ای دیگر این دانشیار-پزشک به سادگی و
به صراحت گفت که چایکوفسکی بیمار روانی است.

آخماتووا آنا، 1911 برهنه

آخماتووا آنا، 1911
Modigliani, Amedeo (1884-1920) Modigliani Amedeo.;

آخماتووا آنا، 1911 برهنه
Modigliani, Amedeo (1884-1920) Modigliani Amedeo.;

بسیاری از این نقاشی ها با آخماتووا وجود داشت که مودیلیانی آنها را ساخته بود.
ما نسخه های آنچه برای آنها اتفاق افتاده است را تجزیه و تحلیل نخواهیم کرد. ممکنه که

بیشتر آنها در طول جنگ میهنی در سن پترزبورگ محاصره شده ناپدید شدند.
ولی در عصر جدیدپیدا شد برای

چندین مورد دیگر را به مردم نشان می دهد. خارج از کشور
از جمله دو برهنه.

مودیلیانی کمی مطالعه کرد. زمانی که او قبلاً در پاریس زندگی می کرد، مودیلیانی در یکی از آنها تحصیل کرد

فرهنگستان هنر ویژه حداقل چیزی در آنجا آموزش داده می شد.

در مورد معنای استاندارد کلمه آموزش دادن.
چیزی که این آکادمی را خاص می کرد این بود که هر سه دقیقه (به نظر می رسد سه دقیقه!)

مدل برهنه
برای موفقیت لازم بود. و مودیلیانی با استعداد خوب کار کرد! تقریبا بدون بلند کردن مداد

یا گچ، کانتور بدن را اعمال کرد زن برهنهتقریبا در یک حرکت

تکنیک همیشه و در هر شغلی کمتر از 50 درصد نیست. به همین دلیل، NU

مودیلیانی گرم ترین است. او زنان را درک می‌کرد و تکنیکش به او اجازه می‌داد که آنها را به بهترین شکل بنویسد.
به جای اینکه مقاله بنویسم و ​​بعد به احمق ها ثابت نکنم که من شتر نیستم،

من آنچه را که خود آنا آخماتووا در مورد رابطه آنها در سال 1911 نوشت، پست می کنم

یکی دو ماه عاشق هم بودند.

به زبان روسی و در مورد این کمی

داستان آخماتووا موفق به نوشتن شد
با اغماض متکبرانه اسنوب های مغرور..

GOON همیشه خوب است! حتی اگر او را منتقد هنری خطاب کنند.

من به هیچ وجه اصرار نمی کنم، اما خواندن آن برای من بسیار جالب بود،

آنچه و چگونه آنا آخماتووا پس از دهه ها گفت.

در زیر داستان خود آخماتووا در مورد نحوه ملاقات آنها در پاریس است.
اخلاق متفاوت بود. به همین دلیل است که توت فرنگی وجود ندارد.

بنیامین.

آنا آخماتووا -----آمدئو مودیلیانی

من به کسانی که او را متفاوت از آنچه می‌شناختم توصیف می‌کنند ایمان زیادی دارم، و دلیلش اینجاست. اولاً، من فقط می توانستم یک طرف ذات او را بشناسم (درخشش) - بالاخره من فقط یک غریبه بودم، احتمالاً به نوبه خود، یک زن بیست ساله نه چندان قابل درک، یک خارجی. ثانیاً من خودم متوجه او شدم تغییر بزرگزمانی که در سال 1911 ملاقات کردیم. او به نحوی تاریک و مضطرب شد.

در سال دهم، او را به ندرت دیدم، فقط چند بار. با این وجود تمام زمستان برایم نامه نوشت. این که شعر می سرود، به من نگفته است.

همانطور که اکنون فهمیدم، او بیش از همه تحت تأثیر توانایی من در حدس زدن افکار، دیدن رویاهای دیگران و سایر چیزهای بی اهمیت قرار گرفت که کسانی که من را می شناختند مدتهاست به آنها عادت کرده بودند. او مدام تکرار می کرد: "انتقال افکار..." او اغلب می گفت: "فقط شما می توانید این کار را انجام دهید."

احتمالاً هر دوی ما یک چیز اساسی را درک نکرده‌ایم: هر اتفاقی که افتاد برای هر دوی ما پیش‌تاریخ زندگی‌مان بود: او - بسیار کوتاه، مال من - بسیار طولانی. نفس هنر هنوز این دو هستی را ذغالی نکرده و دگرگون نکرده بود، باید ساعتی روشن و روشن قبل از سحر بود. اما آینده‌ای که همانطور که می‌دانید مدت‌ها قبل از ورود سایه‌اش را می‌اندازد، پنجره را زد، پشت فانوس‌ها پنهان شد، رویاها را پشت سر گذاشت و با بودلر وحشتناک پاریس که در جایی در همان نزدیکی کمین کرده بود، ترسید. و همه چیز الهی در مودیلیانی فقط از طریق نوعی تاریکی می درخشید. او کاملاً شبیه هیچ کس دیگری در جهان نبود. صدای او به نوعی برای همیشه در خاطرم ماند. من او را به عنوان یک گدا می شناختم و معلوم نبود چگونه زندگی می کند. او به عنوان یک هنرمند سایه شناختی نداشت.

او سپس (در سال 1911) در تنگه فالگیرا زندگی کرد. او آنقدر فقیر بود که در باغ های لوکزامبورگ ما همیشه روی یک نیمکت می نشستیم، نه روی صندلی های پولی، که مرسوم بود. او به هیچ وجه از یک نیاز کاملاً آشکار یا یک عدم شناسایی به همان اندازه آشکار شکایت نکرد. فقط یک بار، در سال 1911، گفت که زمستان قبل آنقدر بیمار بوده است که حتی نمی تواند به کسی که برایش عزیز است فکر کند.

به نظر من حلقه ای متراکم از تنهایی احاطه شده بود. به خاطر ندارم که در باغ های لوکزامبورگ یا در محله لاتین، جایی که همه کم و بیش یکدیگر را می شناختند، در برابر کسی تعظیم کرده باشد. از او حتی یک نام آشنا، دوست و هنرمند نشنیدم و حتی یک شوخی هم از او نشنیدم. هرگز او را مست ندیدم و بوی شراب نمی داد. بدیهی است که او بعداً شروع به نوشیدن کرد، اما حشیش قبلاً به نوعی در داستان های او وجود داشت. او در آن زمان دوست دختر آشکار زندگی نداشت. او هرگز داستان کوتاهی در مورد عشق قبلی نگفت (که افسوس که همه می کنند). او در مورد هیچ زمینی با من صحبت نکرد. او مودب بود، اما این نتیجه تربیت خانگی نبود، بلکه اوج روحیه او بود.

در این زمان او به مجسمه سازی مشغول بود ، در حیاط نزدیک کارگاه خود کار می کرد ، در بن بست متروک صدای چکش او شنیده شد. دیوارهای استودیوی او با پرتره هایی با طول باورنکردنی آویزان شده بود (همانطور که اکنون به نظر من می رسد - از کف تا سقف). من تولید مثل آنها را ندیدم - آیا آنها زنده ماندند؟ او مجسمه خود را یک چیز نامید - فکر می کنم در سال 1911 در "ایندیپندنت"2 به نمایش گذاشته شد. او از من خواست که به دیدن او بروم، اما در نمایشگاه به سراغ من نیامد، زیرا من تنها نبودم، بلکه با دوستانم بودم. در طول ضررهای بزرگ من، عکسی که او از این چیز به من داد نیز ناپدید شد.

در این زمان، مودیلیانی در مورد مصر غوغا کرد. او مرا به موزه لوور برد تا به بخش مصر نگاه کنم، و به من اطمینان داد که هر چیز دیگری (tout le reste) ارزش توجه ندارد. سرم را در دکوراسیون نقاشی کردم ملکه های مصریو رقصندگان، و به نظر می رسید کاملاً اسیر هنر بزرگ مصر شده است. ظاهراً مصر مال او بود آخرین مد. خیلی زود، او آنقدر اصیل می شود که با نگاه کردن به بوم های نقاشی او نمی خواهد چیزی را به خاطر بسپارد. اکنون این دوره مودیلیانی را دوره سیاه پوست می نامند.

گفت: جواهر باید وحشی باشد (درباره مهره های آفریقایی من) و مرا در آنها کشید. او مرا به دیدن پاریس قدیم پشت پانتئون در شب زیر نور ماه برد. او شهر را خوب می شناخت، اما باز هم یک بار گم شدیم. گفت: یادم رفت جزیره ای وسط است. او پاریس واقعی را به من نشان داد.

در مورد ونوس میلو، او گفت که زنان خوش‌ساخت که ارزش مجسمه‌سازی و نقاشی کردن را دارند، همیشه در لباس‌ها دست و پا چلفتی به نظر می‌رسند.

در باران (در پاریس اغلب باران می بارد)، مودیلیانی با یک چتر سیاه و بزرگ و بسیار قدیمی راه می رفت. ما گاهی زیر این چتر روی نیمکتی در باغ های لوکزامبورگ می نشستیم، باران گرم تابستانی بود، قصری قدیمی به سبک ایتالیایی در آن حوالی چرت می زد، و ما ورلن را دو صدایی خواندیم که به خوبی به یاد داشتیم و خوشحال بودیم که ما همین چیزها را به یاد می آوریم

من در برخی از تک نگاری های آمریکایی خواندم که احتمالاً بئاتریس X.5 تأثیر زیادی بر مودیلیانی داشته است، کسی که او را مروارید و خوک می نامد. من می توانم و لازم می دانم شهادت دهم که دقیقاً همان روشنفکر مودیلیانی مدت ها قبل از ملاقات با بئاتریس X. یعنی در سال دهم بود. و بعید است بانویی که هنرمند بزرگ را خوکچه می نامد بتواند کسی را روشن کند.

افراد مسن‌تر از ما نشان دادند که در کدام خیابان از باغ‌های لوکزامبورگ ورلن، با انبوهی از تحسین‌کنندگان، از «کافه‌اش»، جایی که او هر روز دستور می‌داد، برای ناهار به «رستورانش» می‌رفتند. اما در سال 1911، این ورلن نبود که در این کوچه قدم می‌زد، بلکه یک آقای بلند قد با یک کت فراک بی‌نقص، با کلاه بالایی، با روبانی از لژیون افتخار - و همسایه‌ها زمزمه کردند: "هنری دو رگنیه!"

برای هر دوی ما این اسم اصلاً صدا نداشت. مودیلیانی (و همچنین سایر روشنفکران پاریس، اتفاقا) نمی خواستند در مورد آناتول فرانس بشنوند. خوشحال بودم که او را هم دوست نداشتم. و ورلن در باغ های لوکزامبورگ فقط به شکل یک بنای تاریخی وجود داشت که در همان سال افتتاح شد. بله، در مورد هوگو مودیلیانی به سادگی گفت: "آیا هوگو vyscopared است؟"

یک بار احتمالاً معامله بدی داشتیم و وقتی برای تحویل گرفتن مودیلیانی رفتم، او را پیدا نکردم و تصمیم گرفتم چند دقیقه منتظر او باشم. یک دسته گل رز قرمز در دستانم بود. پنجره بالای دروازه قفل شده کارگاه باز بود. من که کاری نداشتم شروع به پرتاب گل به داخل کارگاه کردم. بدون اینکه منتظر مودیلیانی باشم، رفتم.

وقتی همدیگر را دیدیم، او ابراز حیرت کرد که چگونه می توانم وارد یک اتاق دربسته شوم وقتی او کلید را در دست داشت. توضیح دادم چطور شد. "نمیشه، خیلی قشنگ دراز کشیده اند..."

مودیلیانی دوست داشت شب‌ها در پاریس پرسه بزند و اغلب با شنیدن صدای قدم‌های او در سکوت خواب‌آلود خیابان، به سمت پنجره می‌رفتم و از میان پرده‌ها سایه‌اش را دنبال می‌کردم که زیر پنجره‌هایم مانده بود.

آنچه پاریس در آن زمان بود، در اوایل دهه بیست، پاریس قدیمی یا پاریس قبل از جنگ نامیده می شد. فیاکرها در بسیاری موارد دیگر شکوفا شدند. کاوشگرها میخانه های مخصوص به خود را داشتند که به آنها "جلسه مربیان" می گفتند و جوانان معاصر من هنوز زنده بودند که به زودی در مارن و نزدیک وردون مردند. همه هنرمندان چپ به جز مودیلیانی شناخته شدند. پیکاسو مانند امروز مشهور بود، اما در آن زمان مردم می گفتند "پیکاسو و براک". ایدا روبینشتاین با بازی Scheherazade، باله روسی دیاگیلف (استراوینسکی، نیجینسکی، پاولوا، کارساوینا، باکست) به یک سنت زیبا تبدیل شد.

اکنون می دانیم که سرنوشت استراوینسکی نیز به دهه 1910 زنجیر نشده است، که آثار او به عالی ترین بیان موسیقی روح قرن بیستم تبدیل شده است. ما آن موقع نمی دانستیم. در 20 ژوئن 1910، پرنده آتشین به صحنه رفت. در 13 ژوئن 1911، فوکین پتروشکا را در دیاگیلف به صحنه برد.

ساخت بلوارهای جدید در امتداد بدنه زنده پاریس (که زولا توصیف کرد) هنوز به طور کامل به پایان نرسیده بود (بلوار راسپایل). ورنر، یکی از دوستان ادیسون، دو میز در میخانه پانتئون به من نشان داد و گفت: "و اینها سوسیال دموکرات های شما هستند - اینجا بلشویک ها و آنجا منشویک ها." زنان، با موفقیت های متفاوت، سعی می کردند شلوار بپوشند (ژوپ-کولوت)، یا تقریباً پاهای خود را قنداق می کردند (ژوپ-انتروو). اشعار کاملاً خراب شده بودند و فقط به دلیل کم و بیش عکس نوشته ها خریداری شده بودند هنرمندان مشهور. حتی آن موقع فهمیدم که نقاشی پاریسی شعر فرانسوی را خورده است.

رنه گیل «شعر علمی» را تبلیغ می کرد و به اصطلاح شاگردانش با اکراه فراوان به دیدار استاد می رفتند.

کلیسای کاتولیک ژان آرک را به عنوان قدیس معرفی کرد.

Et Jehanne، la bonne Lorraine،

Qu "Anglois brulirent a Rouen…

این سطرهای تصنیف جاودانه را به یاد آوردم و به مجسمه های قدیس جدید نگاه کردم. آنها طعم بسیار مشکوکی داشتند و شروع به فروش آنها در مغازه های ظروف کلیسا کردند.

مودیلیانی از اینکه نمی‌توانست شعرهای من را بفهمد بسیار متأسف بود و گمان می‌کرد که معجزه‌هایی در آنها پنهان است و این اولین تلاش‌های ترسو بود (مثلاً در «آپولو» در سال 1911). مودیلیانی رک و پوست کنده به نقاشی «آپولو» («دنیای هنر») خندید.

من از این که چگونه مودیلیانی یک شخص زیبا و آشکارا زشت را پیدا کرد و بسیار بر آن اصرار کرد، شگفت زده شدم. من قبلاً فکر می کردم: او احتمالاً همه چیز را متفاوت از ما می بیند.

در هر صورت، چیزی که در پاریس مد نامیده می شود، تزئین این کلمه با القاب مجلل، مودیلیانی اصلا متوجه آن نشد.

او مرا نه از طبیعت، بلکه در خانه کشید - او این نقاشی ها را به من داد. آنها شانزده نفر بودند. او از من خواست که آنها را قاب کنم و در اتاقم آویزان کنم. آنها در سالهای اول انقلاب در خانه تزارسکویه سلو درگذشتند. کسی که زنده مانده است کسی است که در آن "برهنه" های آینده اش کمتر از دیگران پیش بینی می شود ...

بیشتر از همه با او در مورد شعر صحبت می کردیم. هر دوی ما شعرهای فرانسوی زیادی می دانستیم: ورلن، لافورگ، مالارمه، بودلر.

او هرگز برای من دانته را نخواند. شاید چون آن موقع نمی دانستم. ایتالیایی.

یک بار گفت: فراموش کردم به شما بگویم که من یهودی هستم. فوراً گفت که اهل نزدیک لیورنو است و بیست و چهار سال دارد و بیست و شش سال دارد.

او گفت که به هوانوردان (حالا خلبانان) علاقه مند است، اما وقتی با یکی از آنها آشنا شد، ناامید شد: آنها فقط ورزشکار بودند (او چه انتظاری داشت؟).

در این زمان، اوایل، نور8 و، همانطور که همه می‌دانند، شبیه به هر چیزی، هواپیماها بر فراز معاصر زنگ‌زده و کج من (1889) - برج ایفل - چرخیدند.

به نظرم یک شمعدان غول‌پیکر بود که غولی در میان پایتخت کوتوله‌ها آن را فراموش کرده بود. اما این چیزی گالیوری است.

مارک شاگال قبلاً ویتبسک جادویی خود را به پاریس آورده بود و چارلی چاپلین، نورانی که هنوز صعود نکرده بود، در بلوارهای پاریس در جوانی ناشناس قدم می زد. "Great Mute" (به عنوان آن زمان سینما نامیده می شد) هنوز هم به طرز فصیحی ساکت بود.

"و دور در شمال" ... لئو تولستوی، وروبل، ورا کومیسارژفسکایا در روسیه درگذشت، سمبولیست ها خود را در وضعیت بحرانی اعلام کردند و الکساندر بلوک پیشگویی کرد:

اگر می دانستید، بچه ها، شما

سردی و تاریکی روزهای آینده...

سه نهنگ که قرن بیستم اکنون بر روی آنها قرار دارد. - پروست، جویس و کافکا - هنوز مانند اسطوره ها وجود نداشتند، اگرچه مانند مردم زنده بودند.

AT سالهای بعدوقتی من، مطمئن بودم که چنین فردی باید بدرخشد، از کسانی که از پاریس آمده بودند درباره مودیلیانی پرسیدم، پاسخ همیشه یکسان بود: نمی دانیم، نشنیده ایم.

فقط یک بار N. S. Gumilyov، زمانی که برای آخرین بار با هم به دیدار پسرمان در Bezhetsk رفتیم (در ماه مه 1918) و من نام مودیلیانی را ذکر کردم، او را یک "هیولا مست" یا چیزی شبیه به آن خطاب کردم و گفتم که در پاریس، آنها به دلیل اینکه گومیلیوف در فلان شرکت روسی صحبت می کرد، درگیری داشت و مودیلیانی اعتراض کرد. و هر دوی آنها حدود سه سال دیگر زنده بودند ...

مودیلیانی با مسافران با تحقیر رفتار می کرد. او معتقد بود که سفر جایگزینی برای عمل واقعی است. "آوازهای مالدورور" دائماً در جیب خود حمل می شود. سپس این کتاب یک کتاب نادر بود. او گفت که چگونه برای تشریفات عید پاک به کلیسای روسیه رفته است تا ببیند راهپیماییزیرا او عاشق مراسم مجلل بود. و چگونه یک "آقای احتمالاً بسیار مهم" (احتمالاً از سفارت) با او تعمید گرفت. به نظر می رسد مودیلیانی واقعاً متوجه نشده است که این به چه معناست ...

برای مدت طولانی به نظرم می رسید که دیگر هرگز چیزی در مورد او نخواهم شنید ... و در مورد او چیزهای زیادی شنیدم ...

در آغاز سیاست اقتصادی جدید، زمانی که من عضو هیئت مدیره اتحادیه نویسندگان آن زمان بودم، معمولاً در دفتر الکساندر نیکولایویچ تیخونف (لنینگراد، موخوایا، 36، انتشارات «ادبیات جهانی») می نشستیم. سپس دوباره روابط پستی با کشورهای خارجی برقرار شد و تیخونوف بسیاری از کتاب ها و مجلات خارجی را دریافت کرد. شخصی (در طول جلسه) تعدادی مجله هنری فرانسوی را به من داد. بازش کردم - عکسی از مودیلیانی... یک صلیب... یک مقاله بزرگ مثل آگهی ترحیم; از او یاد گرفتم که او هنرمند بزرگقرن بیستم (به یاد داشته باشید، آنجا او را با بوتیچلی مقایسه کردند)، که قبلاً تک نگاری هایی درباره او به زبان انگلیسی و ایتالیایی وجود دارد. سپس در دهه سی، ارنبورگ درباره او بسیار به من گفت که در کتاب «اشعار حوا» شعرهایی را به او تقدیم کرد و دیرتر از من او را در پاریس شناخت. در مورد مودیلیانی و کارکو در کتاب «از مونمارتر تا محله لاتین"، و در یک رمان بلوار، جایی که نویسنده او را با اوتریلو مرتبط کرده است. می توانم با اطمینان بگویم که این دورگه روی مودیلیانی سال دهم و یازدهم کاملاً متفاوت است و آنچه نویسنده انجام داده در رده ترفندهای ممنوعه قرار دارد.

اما حتی اخیراً، مودیلیانی قهرمان یک فیلم نسبتا مبتذل فرانسوی "Montparnasse, 19" شد. این خیلی غمگین است!

بلشوو، 1958 - مسکو، 1964

پرتره های آنا آخماتووا در مرز نقاشی و شعر مرزهای هنرهای فردی به هیچ وجه آنطور که نظریه پردازان معتقدند مطلق و بسته نیستند، هنرها در هر دقیقه از یکدیگر عبور می کنند، نوعی از هنر در دیگری تداوم و تکمیل خود را می یابد. رومن رولان

"تصویر شاعر، یکپارچه و یکپارچه در ذات درونی خود، در درک خوانندگان به بسیاری از بازتاب های ناهمگون تقسیم می شود. اگر امکان بازآفرینی این بازتاب ها در هنر وجود داشت، رشته ای از تصاویر مشروط داشتیم که گاهی در کاریکاتور بدی می افتادند، گاهی نزدیک به ایده آل سازی افراطی. ... نمی خواهیم شاعر را در آینه کج ببینیم. E. Gollerbach تمایل برخی از محققان برای تجدید نظر در معنای خلاقیت و شخصیت آنا آخماتووا. ارتباط:

آشکار کردن تصویر معنوی آنا آخماتووا از طریق منشور انواع مختلف هنر: نقاشی و شعر نیمه اول قرن بیستم 1. کشف پرتره و نقش هنرمندان معاصر در زندگی شاعر. 2. در نظر بگیرید که چگونه تصویر آنا آخماتووا به تدریج در شعر معاصران ایجاد شد. 3. تعیین جایگاه شاعر در فرهنگ روسیه نیمه اول قرن بیستم.

نقاشی پرترهو هنرمندان در مسیر زندگی آخماتووا آمدیو مودیلیانی و آنا آخماتووا مرا در ماه نو دوست محبوب من نامیدند. خب پس چی! او به شوخی گفت: «رقصنده طناب! تا اردیبهشت چگونه زندگی خواهید کرد؟ جستجوی خلاقانه آمدئو مودیلیانی را جستجوی "خط روح" نیز می نامند. و مهم نیست که مودیلیانی چقدر نقاشی با آخماتووا کشیده است، همه اینها یک پرتره، یک تصویر است که به عنوان طرفدار پیش بینی های نوری به کار گرفته شده است.

N.I. آلتمن آلتمن آخماتووا را در سال 1913 در سن پترزبورگ در کاباره هنری سگ ولگرد ملاقات کرد. آخماتووا قبلاً به عنوان یک شاعر شناخته می شد، اما برای حلقه محدودی از خوانندگان. برای هنرمند مهم بود که جوهر، شعر روح را منتقل کند. آلتمن آخماتووا را در سال 1913 در سن پترزبورگ در کاباره هنری سگ ولگرد ملاقات کرد. آخماتووا قبلاً به عنوان یک شاعر شناخته می شد، اما برای حلقه محدودی از خوانندگان. برای هنرمند مهم بود که جوهر، شعر روح را منتقل کند. پرتره آلتمن آخماتوف روشی را نشان می دهد که بسیاری از معاصران او را به یاد می آورند - یک زن جوان غمگین، بلند قد و باریک، با نیم رخ تعقیب شده و چتری های بدون تغییر، با شال بزرگی که روی شانه هایش انداخته شده است. آخماتووا در اینجا به عنوان نوعی تجسم "زن مدرن" ظاهر می شود. پرتره یک زن بر روی بوم به صورت عمودی قرار گرفته است که این شکل را ثابت می کند. رنگ‌های اشباع - زرد، آبی، سبز - شکستگی‌های شکل مدل را متعادل می‌کنند، که حجم‌های آن فقط با تراکم رنگ و بافت منتقل می‌شود. بازی رایگاننور اشکال اجسام را آشکار می کند و به آنها کامل می دهد. شال معروف آخماتوف که توسط بلوک به عنوان "اسپانیایی" و توسط ماندلشتام به عنوان "کلاسیک کاذب" خوانده شد، مانند یک نقطه زرد روشن روی شانه های مدل یخ زد. ترکیب زردی شال با آبی لباس، وجوه عجیب و غریب منظره، فیگور ظریف به پرتره آلتمن حس اضطراب می بخشد. آخماتووا در این زمینه "واقعی" یک خانم "کشنده" از "سگ ولگرد" است، یک شاعر شیک پوش، یک شرکت کننده و قهرمان "اعمال" بوهمای هنری. عصر نقره. یک ردیف تسبیح کوچک دور گردنم است، دستانم را در یک کلاف گشاد پنهان می‌کنم، چشمانم غایب به نظر می‌رسد و دیگر گریه نمی‌کنم. و صورت رنگ پریده تر به نظر می رسد از ابریشم یاسی، تقریباً به ابروها می رسد چتری های فر نشده من ... A. Akhmatova

N.I. آلتمن کارتون

یو. آننکوف «زیبایی غمگین که گوشه نشینی متواضع به نظر می رسید، لباس پوشید لباس مدجذابیت سکولار! Yu. Annenkov 1921 "پرتره آخماتووا - یا به طور دقیق تر، پرتره ای از ابروهای آخماتووا. از آنها - مانند ابر - سایه های سبک و سنگین روی صورت و در آنها - این همه ضرر. آنها مانند یک کلید در یک قطعه موسیقی هستند: این کلید تنظیم شده است - و آنچه را که چشم ها می گویند، ماتم مو، تسبیح سیاه روی شانه ها را می شنوید. ای. زامیاتین

ک.س. پتروف-ودکین 1922 محدود، سختگیر و مصمم "آنا آخماتووا" اوج هنر پرتره توسط K. Petrov-Vodkin است. در آبی چشمان خردمند آخماتوف، در اندوه او، زیبایی معنوی آشکار می شود. کبوتر نزدیکپتروف-ودکین با ساختن پرتره ای بر اساس مقایسه توده های رنگی بزرگ، به طرز ماهرانه ای از تصنعی بودن، عمدی بودن تصمیمات رنگی که اغلب مشخصه او بود اجتناب کرد و خود را آشکار کرد. بهترین کیفیت ها. کشف واقعی شکل الهه ای بود که از پس زمینه بیرون می آمد و به طور ارگانیک در ترکیب تصویر گنجانده شده بود و صدای شاعرانه آن را تقویت می کرد.

N.A.Tyrsa 1927 در سال 1928 N.Tyrsa خود را ایجاد کرد پرتره های گرافیکیآنا آخماتووا. مهارت قلم مو، مشخصه استاد، به ایجاد یک تصویر شاعرانه کمک کرد. رنگ سیاه زیر قلم موی هنرمند، گاهی ضخیم‌تر، گاهی شفاف‌تر، هم ظرافت ژست، هم هوای مرواریدی نور و هم نمای تعقیب‌شده را نشان می‌دهد. N. A. Tyrsa در مجموعه ای از مطالعات خود در مورد دوده لامپ، بیش از همه به انتقال جذابیت زنانه آخماتووا می پردازد و در این تمایل برای عدم توجه به تغییرات مربوط به سن، گاه و بیگاه به شیرینی ذاتی زیبایی و صمیمی خود نفوذ می کند. شیوه.

GS Vereisky (1929) در اینجا، در تعادلی شاد، رئالیسم هوشیار، اما نه توهین آمیز ذاتی در Vereisky، قدرت و در عین حال ظرافت مدل سازی، بینش و در عین حال درایت شخصیت پردازی وجود دارد. N.Kogan (1930) V.Anikeeva (1939) T.M. گلبووا (1930) S.B. Rudakova (1936) سهم دهه 1930. در شمایل آخماتوف ضعیف است. نه نقاشی های سیلوئت تمام شکل N. Kogan، و نه پرتره نیمه قد زیبای T. Glebova، اگر واقعاً آنطور که ادعا می شود متعلق به سال 1934 باشد، نمی توان عمیق در نظر گرفت. درک هنریشخصیت آخماتووا برای خود آخماتووا، نه تنها کیفیت هنری و شباهت در پرتره ها قابل توجه بود، بلکه برخی تداعی های شخصی که هر بار متفاوت بودند.

LA Bruni (1922) سلف پرتره (1926) احتمالاً آخماتووا فاقد چیزی در شمایل نگاری است، حتی اگر خود بیش از یک بار برای ایجاد یک خودنگاره تلاش کرده باشد. هیچ مدرکی دال بر مطالعه او وجود ندارد هنرهای زیبا. در ابتدا، آخماتووا در حاشیه نسخه های خطی نمایه می کشید، اما این نقاشی های بی تکلف نمی تواند علاقه زیادی را برانگیزد. هنگامی که در 30 دسامبر 1926 پرتره خود را کشید، نیاز به ابراز وجود او را راهنمایی کرد. این سلف پرتره آخماتووا را نمی توان "زیبا" نامید: در چشمان نامتقارن آینه دوتایی چیزی دیوانه کننده وجود دارد. آخماتووا با ایجاد طرحی از خود پرتره ، احتمالاً او را در نظر گرفت پرتره آبرنگ 1922 توسط برونی: در طراحی او همان چرخش سر، همان مدل مو با شانه، همان یقه لباس. ظاهراً پرتره غم انگیز برونی در آن زمان به او نزدیک بود.

A.A. Osmerkin () در آستانه جنگ، در شب های سفید 1939 و 1940، بر روی پرتره آخماتووا در پس زمینه پنجره بازنقاش A. A. Osmerkin در خانه فواره کار می کرد. او به شیوه خود به پرتره شاعر نزدیک می شود. اینجا نه ایده آل سازی وجود دارد و نه هیچ چیز قهرمانانه. فقط یک مدل غوطه ور در نور گرگ و میش وجود دارد. روی طاقچه می نشیند و از پنجره بیرون را نگاه می کند. Osmerkin ترکیب را به گونه ای می سازد که آخماتووا زاویه مناسب پنجره را "بسته". او به تماشاگر نزدیک می شود و در عین حال با «صحنه کردن» دستش از او دور می شود. هنرمند با شکل یقه لباس، گردنبند و سبزی برگ های بیرون پنجره، بر بیان چهره مدل متمرکز و خسته تمرکز می کند. پرتره بر اساس درجه بندی رنگ های ظریف ساخته شده است. احساس سبکی و آزادی وجود دارد. اوسمرکین به اصول نقاشی مبتنی بر هارمونی وفادار می ماند روابط رنگی. همه چیز برای آشکار شدن دنیای شاعر کار می کند. هنرمند نشان می دهد که شاعر با جهان برتر پیوند دارد، اما در عین حال از زندگی زمینی بریده نیست و در این جهان وجود دارد. و هنرمند با کمک یک طاقچه دو دنیای مدل را از هم جدا می کند - دنیای شاعر و دنیای یک مرد، تنها، مغرور.

VP Belkin (1944) M. Saryan (1946) پرتره ساریان در سال 1946 مجموعه ای از تصاویر آخماتووا را در دوران پیری باز می کند. برخی از مورخان هنر استدلال می کنند که همه آنها، بر خلاف عکس های اغلب شگفت انگیز این زمان، کم و بیش ناموفق هستند. اعتقاد بر این است که پرتره کار ساریان یکی از درمانده ترین این استاد است که اصلاً پرتره نقاش درخشانی نیست. او نه تنها آخماتووا را حداقل پنج سال پیر کرد، بلکه ویژگی های برجسته ملی ارمنی را به او بخشید و ظاهراً با احساس شکست، کار خود را رها کرد (دست ها در حالت کاملاً غیرقابل تصور رها شدند). در نتیجه این پرتره سال ها در کارگاه ساریان باقی ماند.

A.G.Tyshler (1943) آزمایشات سخت جنگ و تخلیه در مجموعه گرافیکی پرتره های آخماتووا منعکس شده است که در سال 1943 در تاشکند توسط A.G. Tyshler ایجاد شد. این سریال نابرابر است، اگرچه توسط هنرمندی ساخته شده است که تا این زمان کاملاً توسعه یافته بود. دو دلیل برای آن وجود دارد. اولاً ، آخماتووا که بسیار پیر شده بود ، از آستانه تولد 50 سالگی خود گذشت ، اما هنوز پیر نشده بود ، برای تایشلر ژست گرفت ، که هنوز توسط دیگران از طریق منشور پرتره های او از منافذ جوان او درک می شود. ثانیاً ، تایشلر با تکنیک ها و مهارت های سبک مستقر ، مشروط و غیر متنوع خود به این آخماتووا ، که معاصران هنوز نمی خواستند او را پیر ببینند ، نزدیک شد (در دهه 30 ، آبرام افروس به او لقب فرقه گرا - "نشتی" داد. ). وقایع نگاری نقاشی ها، اما به احتمال زیاد، تایشلر با طرح هایی به سبک کم و بیش معمول خود شروع کرد، تا حدودی ساییدن و شکرک زدن ویژگی های صورت (دو سر در نیمرخ)، سپس با جستجوها (نقاشی کامل نشسته، و غیره) و سرانجام، او نقاشی باشکوه و شگفت انگیزی از مجموعه O. I. Rybakova ارائه کرد که آخماتووا را در آستانه پیری جسمی و در همان زمان او به تصویر می کشید. شکوفایی خلاق، زمان چاپ اول «شعر بدون قهرمان» و «عجیب». این بدون شک بهترین است تصویر گرافیکیآخماتووا و دومین مورد مهم، پس از پتروف-ودکین، در نماد نگاری او به عنوان یک کل پیوند دارند. تایشلر یک نقاش پرتره از نوع خاصی است. او تقریبا هرگز پرتره های سفارشی را اجرا نکرد. معمولاً او فقط افراد نزدیک را نقاشی و نقاشی می کرد - بستگان ، دوستان ، همه کسانی که آنها را خوب می شناخت ، درک می کرد ، دوستشان داشت. و گویی آنها را از هر چیز سطحی و ثانویه پاک کرد، بهترین چیزهایی را که در آنها بود یافت و مجسم کرد. پرتره های تشریفاتی هرگز نقاشی نشده اند. A.G. Tyshler 1943

B.V. آنرپ "شفقت". (آنا آخماتووا) موزاییک گالری ملی. لندن

A.S. Shervinskaya (1952) V.A. Favorsky (1956) بازیگر A. Batalov با یادآوری دهه های دشوار 1950 برای آنا آندریونا نوشت: "او بی پولی، سرما، گرسنگی را نه به صورت سلطنتی، بلکه به عنوان فردی که قیمت این را می داند تحمل کرد. و در این سخت ترین سال ها برای شاعر، V. Favorsky آن را نقاشی کرد. او در پرتره سال 1956 خود توانست قدرت روحی، آرامش و غرور خود را از فردی که بیش از حد تجربه کرده است بیان کند. پرتره مدادفاورسکی آخرین نفر بود کار قابل توجهیدر غنی ترین شمایل نگاری آخماتوف

A. Lyubimova (1965) طرح های عجیب و غریب در روغن با آخماتووا در پایان جنگ، پس از بازگشت به لنینگراد و بلافاصله پس از پایان جنگ، توسط هنرمند A. V. Lyubimova ساخته شد. بنابراین اعتقاد بر این است که شباهت چهره به او بی اهمیت بوده است بزرگترین علاقهنمایانگر آثار تکمیل‌شده او نیست، بلکه طرح‌هایی را نشان می‌دهد که در آن صورت هجی نشده است، اما تناسب فیگور و ژست بسیار مناسب به تصویر کشیده شده است. مطالعه روی صندلی راحتی در خانه نویسندگان لنینگراد در ژوئیه 1944 و مطالعه با سیگار در دست در خانه فواره در ژوئیه 1946 از جذابیت شمایل نگاری قابل توجهی برخوردار است.

M. V. Lyanngleben A. A. Akhmatova در طول بیماری T. N. Zhirmunskaya G. G. Ginzburg - Voskov (1965)

کاریکاتور Bushen D. D. Antonovskaya Milashevsky V. A. Altman N. I. Prayer Chapsky Yu. 1922

امروز دشوار است که به صراحت بگوییم که آیا شعر آخماتووا نقاشان را به پرتره ها برانگیخت یا ظاهر غیرمعمول او (شاید هر دو). با گذشت سالها ، ظرافت ، سبک ، ظرافت آخماتووا ، که هنرمندان در جوانی از آن قدردانی می کردند ، از بین رفته است ، اما چیزی ارزشمندتر ظاهر شده است - خرد زن و شاعری که تجربه زیادی داشته است ، عمیقاً احساس می شود. این ویژگی زیر قلم حساس هنرمندان به شیوه ای جدید جان می گیرد.

از لانه مار، از شهر کیف، نه زن، بلکه یک جادوگر گرفتم. و او فکر کرد یک زن بامزه، حدس زده - یک متعصب، یک پرنده شاد - یک خواننده. در اشعار گومیلیوف ، کل بیوگرافی رابطه آنها منعکس شد. شک، امید و حسادت دردناک وجود دارد. تجارب غم انگیز ابیات شگفت انگیزی را به وجود می آورد که به شاهکارهای اشعار عالی می رسد. تصویر شاعر در شعر معاصران A. Akhmatov و N. Gumilyov

"زیبایی وحشتناک است" - آنها به شما می گویند - شما با تنبلی یک شال اسپانیایی را روی شانه های خود، رز قرمز - در موهای خود خواهید انداخت. آنها به شما می گویند: "زیبایی ساده است، شما به طرز ناشیانه ای کودک را با شال رنگارنگ، رز سرخ روی زمین می پوشانید. اما با غیبت گوش دادن به تمام کلماتی که در اطراف به صدا در می آیند، با ناراحتی فکر می کنید و با خود تکرار می کنید: «من وحشتناک و ساده نیستم. من فقط برای کشتن خیلی ترسناکم. من آنقدر ساده نیستم که ندانم زندگی چقدر وحشتناک است. A.Akhmatova و A.Blok

آخماتووا و او. ماندلشتام نیمه چرخانده، آه غم، او به بی تفاوت نگاه کرد، از روی شانه هایش افتاد و به سنگ شال کلاسیک کاذب تبدیل شد. صدای شوم - پرش تلخ - روح روده ها را رها می کند. بنابراین - فدرا خشمگین - راشل یک بار ایستاده بود. او. ماندلشتام ... من خودم وارد می شوم، شال بدون درآوردن خوانده می شود ... و انگار چیزی را به یاد می آورد. چرخش نیم دور ... A. Akhmatova

به نظرم می‌آید که کلمات را برمی‌دارم، شبیه به اصالت تو، و اشتباه می‌کنم - سعی می‌کنم - علف برای من، باز هم از اشتباه جدا نمی‌شوم. آخماتووا و ب پاسترناک من ظاهر و قیافه شما را اینگونه می بینم. به من الهام شد نه از آن ستون نمک، که ترس از نگاه کردن به قافیه را با آن سنجاق کردی.

A. Akhmatova و I. Brodsky شما چهره زیبایی خواهید داشت. خنده بلند یا یک کلمه تشییع جنازه - صدای مبهم روی یک پل گرم شده، خلاء را برای لحظه ای هیجان زده می کند. ندیدم، اشکهای تو را نخواهم دید. من صدای خش خش چرخ هایی را که تو را به خلیج، درختان، در سراسر سرزمین پدری می برند، بدون یادگاری برایت نخواهم شنید. مردن، مرگ و شریک جرم بودن، هرگز قاضی بودن، شقیقه خود را به کف دستت تکیه می‌دهی، در مورد ما به صورت اریب می‌نویسی - در اتاقی گرم، همانطور که به یاد می‌آوری، بدون کتاب، بدون طرفداران، اما نه برای آنها، بدون خواننده، بدون منتقدان و بدون همه مردم - شعری برای بهشت. شاید در آنجا بگویید: پروردگارا، این هوای غلیظ فقط گوشت جانهایی است که دعوت خود را ترک کرده اند و نه خلقت جدید. آی. برادسکی

در سال 1963، او در یکی از آخرین شعرهایش به معاصران و آیندگان پرداخت و درباره «آینه» خود به عنوان راهی برای مقاومت در برابر مرگ نوشت. پرتره ریشه‌شناختی نام خود را ارائه داد («آنا در عبری به معنای لطف»)، در نهایت، در آخرین سطرها تصویری مخفی از ذات خود به جای گذاشت: واقعاً به چه اهمیتی می‌دهیم، که همه چیز به خاک تبدیل می‌شود، بر چند ورطه که آواز می‌خواند و در چند آینه زندگی کرد . بگذار نه رویا باشم، نه شادی و از همه مهمتر لطف، اما شاید بیشتر از آنچه لازم است، باید به یاد بیاوری - و غرش خطوط در حال مرگ، و چشمی که در ته آن تاج گل زنگ زده و خاردار پنهان شده است. سکوت آزاردهنده اش آخماتووا اغلب با همتایان پرتره خود بحث می کرد. و دلیل آن گاهی نارضایتی از پرتره های شاعرانه خلق شده بود. گفت و گو با شاعران معاصر در طول زندگی او ادامه یافت، از گومیلیوف شروع شد و به جوزف برادسکی جوان معاصرش ختم شد. و با این حال ، مهم نیست که در طول زندگی شاعر چقدر پرتره ایجاد شد ، ظاهر آنا آخماتووا مانند هر بوم هنری با استعدادی تمام نشدنی باقی ماند.

نتیجه گیری: در جریان مطالعه، مشخص شد که نقاشان و شاعران پرتره معاصر نه تنها جذب زیبایی خاص مدل (در جوانی)، شهرت (در دوران پیری)، بلکه توسط راز روح هر دو شده اند. بنابراین ، زن و شاعر آنا آخماتووا ، در طول زندگی خود ، هنرمندان بارها و بارها پرتره های او را خلق کردند (و حتی اکنون نیز این تلاش ها متوقف نمی شود) و شاعران - معاصران اشعار خود را به او تقدیم کردند ، اما تصویر او باقی ماند و امروز پایان ناپذیر است. چگونه می توان یک بار دیگر سخنان شاعره را به یاد نیاورد: «... که آن چیزی نیستم که به من می دهند، که هنوز نوعی وجود و هدف پنهانی دارم». این "وجود مخفی و هدف" آنا آخماتووا این بود که گفتگو با او هرگز متوقف نشود و او همیشه برای هنرمندان راز باقی بماند. بنابراین، پرتره کاملی (نه در نقاشی و نه در شعر) از شاعر وجود ندارد و احتمالاً برای مدت طولانی نیز وجود نخواهد داشت، به این معنی که علاقه به شخصیت و شعر او خشک نخواهد شد.

ادبیات 1. آنا آخماتووا. از Tsarskoye Selo Limes: شعر و نثر. - M .: EKSMO Publishing House - Press, A.A. Akhmatova: pro et contra / Comp., enter. خیابان، توجه سنت کووالنکو / - سن پترزبورگ: RKHGI، B. Nosik. داستان عشق پنهانی آخماتووا و مودیلیانی یا نقاشی در فضای داخلی. - م.: واگیروس، سوتلانا کووالنکو. آنا آخماتووا. - م: گارد جوان، VV Vilenkin. در آینه صد و یکم - م.: نویسنده شوروی، آخماتووا بدون براق. - سنت پترزبورگ: آمفورا، A.I. Pavlovsky. آنا آخماتووا. - L.: Lenizdat، S.I. Kormilov. خلاقیت شاعرانهآنا آخماتووا. - M.: انتشارات MGU، A.A. Blok. متن ترانه. - M.: درست است، O.E. ماندلشتام. برگزیده اشعار - M.: OLMA - PRESS، M. Tsvetaeva. اشعار. اشعار. - M.: درست است، نیکولای گومیلیوف. مجموعه آثار در چهار جلد. - M.: TERRA، بوریس پاسترناک. فضای زمین. - I .: انتشارات کتاب شرق سیبری، جوزف برادسکی. آثار کوچک جمع آوری شده. - م.: آزبوکا، جوزف برادسکی. اشعار و اشعار عالی. - سن پترزبورگ: LP VTPO Knocentr، 1991.