طرح اسکیس. الزامات اساسی برای کار بر روی اسکیس. طرح های مداد - چه انواعی وجود دارد

با تسلط بر اصول اولیه شکل هنری مورد علاقه شروع می شود. بنابراین، برای بازی ساز موسیقیشما باید نت ها را یاد بگیرید و اتودهای زیادی بنوازید. قبل از شروع خوب رقصیدن، توصیه می شود بدن خود را آماده کنید ورزش بدنی. هنرهای زیبا مبتنی بر کسب توانایی انتقال دنیای اطراف به هواپیما است. این می تواند کاغذ، بوم، چوب، فلز و غیره باشد. اولین قدم در تسلط بر طراحی می تواند طرح های مداد روی کاغذ باشد.

آماده شدن برای کار

مفهوم طرح به معنای تصویری از چیزی بدون ترسیم تمام جزئیات است. در عین حال، خود نقاشی باید ماهیت را منتقل کند و اطلاعات را حمل کند. برجسته کردن برخی جزئیات مجاز است.

قبل از شروع طراحی با مداد، باید آن را با توجه به میزان سختی آن انتخاب کنید. سه نوع اصلی وجود دارد:

• جامد (تلویزیون، HB) - برای خطوط سبک و به سختی قابل توجه استفاده می شود.
• نرمی متوسط ​​(TM) - آنها بر عناصر برجسته و شفاف تأکید دارند.
• مدادهای نرم (M، B، 2B، 4B) - برای روتوش مناسب است (برجستگی تاریک ترین مکان ها و جزئیات برجسته).

دومین موردی که در هنگام کار بر روی اسکیس و اسکیس باید در نظر گرفت کاغذ است. ساختار بسیار صاف و تقریباً براق، اعمال ذرات سرب مدادی را دشوار می کند، در حالی که ساختار بسیار خشن، برعکس، کار را شبیه به نقش برجسته می کند. اگر هنوز تعیین "با چشم" دشوار است، می توانید سعی کنید چند ضربه را در جایی روی لبه انجام دهید و گزینه کاغذ بهینه را برای خود انتخاب کنید.

طرح های مداد نباید زمان زیادی را صرف کنند. به طور متوسط ​​5-7 دقیقه است. بهتر است با عناصر ساده شروع کنید. این می تواند یک شاخه درخت، یک گل ساده یا یک آیتم داخلی باشد. هدف این است که شناخت و معنای شیء ترسیم شده را در چند حرکت منتقل کنیم. اگر فوراً درست نشد نگران نباشید. مدتی طول می کشد تا کار به حالت خودکار برسد، اما ارزشش را دارد. و اگر استعداد به سخت کوشی اضافه شود، نتیجه می تواند فراتر از همه انتظارات باشد.

الزامات اساسی برای کار بر روی اسکیس

شما باید طراحی را با مداد به ترتیب زیر شروع کنید:

1. زاویه را انتخاب کنید، مکان را روی ورق تعیین کنید، اندازه را یادداشت کنید.
2. پس از تصمیم گیری در مورد تمام پارامترها، باید شیء به تصویر کشیده شده را با چند ضربه ترسیم کنید.
3. با استفاده از سایه زدن، روی مکان‌های تاریک‌تر تأکید کنید (این می‌تواند یک سایه یا یک فرورفتگی باشد).
4. اگر جسم در حرکت است، سعی کنید جهت را نشان دهید.
5. برای افزودن رئالیسم، می توانید جزئیات جداگانه ای مانند چشم ها، گلبرگ گل یا برجسته ترین قسمت یک شی را بکشید.
6. ضربه ها با یک حرکت سریع و واضح اعمال می شوند. ترسیم طرح کلی مجاز نیست، اما می توانید خطوط جدیدی را روی خطوطی که قبلاً ترسیم شده اند اضافه کنید.

هنگام ساخت طرح با مداد، در ابتدا می توانید از پاک کن استفاده کنید، اما در آینده باید از بین برود (یک ویژگی مشخصه طرح ها عدم توانایی پاک کردن است).

نیازی به ترس از عدم دقت در نسبت ها یا کشیدن خطوط غیر ضروری نیست - همه چیز با تجربه همراه است. با هر کار بعدی، خطاها کاهش می یابد و خطوط واضح تر می شوند. به این می گویند «دستت را پر کن». اما حتی اولین کارهایی که با دستی نامطمئن انجام می شود، می تواند مفید باشد.

طرح ها به عنوان پایه ای برای نقاشی های آینده

ساخته شده در زمان های مختلفو در جاهای مختلف طرح های مدادی علیرغم بدوی بودن و ناقص بودن ظاهری می توانند در ایجاد تصویر کامل. به عنوان مثال، از طرح های ساخته شده رنگ های متنوعممکن است یک طبیعت بی جان خوب ایجاد کند. هنگامی که به طرح های پرندگان در حال پرواز و شاخه های درخت نگاه می کنید، حافظه شما عناصر از دست رفته طبیعت اطراف را بازیابی می کند، که به شما امکان می دهد منظره ای ایجاد کنید.

هر طرحی حامل یک تکه زندگی است، لحظه ای کوچک که به یک ورق کاغذ منتقل می شود. این کتاب که در مدت زمان کوتاهی کامل می شود، می تواند سال ها به خاطره ای بر روی بوم آینده تبدیل شود.

جنبه های مثبت کار

اگر اغلب نقاشی ها را با مداد ترسیم می کنید، تکنیک، دقت حرکات و اعتماد به نتیجه خود را توسعه می دهید. با هر طرح بعدی، توانایی دیدن چیز اصلی بدون توجه به جزئیات جزئی بهبود می یابد. افق ها گسترش می یابد، مهارت های مشاهده توسعه می یابد و حافظه دیداری توسعه می یابد.

طرح های مداد را می توان توسط افراد ساخت از سنین مختلف، صرف نظر از نوع فعالیت و محل سکونت، سطح درآمد و موقعیت در جامعه. برای این کار فقط به میل و میل برای رسیدن به نتیجه نیاز دارید و همه یک مداد و یک تکه کاغذ دارند.

"یک هنرمند در یک طرح به دنیا می آید"- معلم من در آکادمی هنر یک بار گفت.

طرح ها گرافیکی کوچک یا نقاشی ها، توسط هنرمند به شیوه ای سریع و روان خلق شده است. برای ثبت هر گونه ایده یا مشاهدات روی بوم در نظر گرفته شده است (تصویر از یک موسسه بازدید شده، یک ظرف، افراد اطراف ما). طراحی بسیار مفید است. این توانایی دیدن و نمایش را توسعه می دهد. علاوه بر این، به خلاص شدن از ترس یک ورق کاغذ خالی کمک می کند و اعتماد به نفس را به دست اضافه می کند.

طرح ها نیز طراحی های سریعی هستند که معمولا بیش از یک ساعت طول نمی کشد. وظیفه آنها انتقال نه تنها برداشت، بلکه ثبت هر چه بیشتر اطلاعات در مدت زمان کوتاه است. این نوع طراحی اغلب برای جمع آوری مواد برای آثار هنری و همچنین هنگام ایجاد پرتره استفاده می شود.

در اخیرارونق کلی در طراحی به ما رسیده است. و خیلی خوب است که مردم به هنر علاقه مند هستند و می خواهند نقاشی را یاد بگیرند. تنها میل و اشتیاق به مداد و کاغذ به این معنی است که شما پتانسیل پنهانی دارید. و ما باید کاری در مورد آن انجام دهیم. ایجاد نقاشی بلافاصله بسیار دشوار خواهد بود. و حتی غیر ممکن. چگونه راهی برای خروج پیدا کنیم؟ البته در اسکیس.

مواد

هنگام کار بر روی یک طراحی سریع، از مواد زیر استفاده می شود: مداد گرافیت نرم، خودکار، قلم مو، قهوه ای، آستر، آبرنگ، نشانگر، مداد رنگی. بسته به تکنیک انتخاب شده، معلوم می شود نتیجه متفاوت. مواد نرم زیباتر است، نشانگرها و جوهر گرافیکی تر هستند.
نمونه هایی از طرح های ساخته شده در مواد مختلف.

مداد زغالی نرم

نشانگر سیاه

مداد نرم

ریمل رنگی

لاینر

آستر و آبرنگ

کاغذ رنگی، آستر، مداد، گواش سفید

مداد رنگی

مواد نرم و شل در نظر گرفته شده برای فرمت های بزرگ و همچنین مدادهای گرافیتی سخت به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند.
کاغذ معمولا در اندازه های کوچک گرفته می شود، زیرا زمان طراحی محدود است. علاوه بر این، پوشه یا آلبوم در دستان شخصی است که در حین کار طراحی می کند، بنابراین به سختی می توان فرمت بزرگ آن را در دید قرار داد. الان خیلی شده انتخاب بزرگدفترچه های طراحی و پوست های خال - مناسب برای طراحی. هر دو با کاغذ سفید و رنگی (کرافت).
طراحی فرصت کافی برای آزمایش ترکیبی از کاغذ و مواد را فراهم می کند.

درباره تکنیک طراحی

ویژگی طرح ها سرعت است. نیازی به کشیدن و تحلیل طولانی مدت نیست. چندتا کافیه خطوط زیبایا لکه ها اولین برداشت مهم است.
سعی کنید مغز خود را خاموش کنید و با قلب خود نقاشی کنید و سیگنال را به دست خود منتقل کنید.
دقیقا نقاشی سریعبه خلاص شدن از شر تفکر کلیشه ای و تصاویر استاندارد کمک می کند.
بنابراین، برای مثال، خانه‌ای را با یک دسته پنجره و آنتن نمی‌کشید، بلکه با نقاط و خطوطی که آن را تشکیل می‌دهند، می‌کشید. شما به راحتی می توانید آنها را با انقباض چشمان خود ببینید. بنابراین، طرح های نقطه ای و خطی متمایز می شوند. و همچنین ترکیب آنها.

قبل از شروع به کشیدن، به شی نگاه کنید و با چیزی که بیشتر دوست داشتید شروع کنید، چیزی که توجه شما را جلب کرد. به آن نگاه کنید و خطوط و اشکال آن را دنبال کنید، هر منحنی. در حالت ایده آل، شما نباید نگاه کنید و سپس نقاشی کنید، بلکه هر دو را همزمان انجام دهید.
سعی کنید ضخامت و فشار خط، اندازه نقطه را تغییر دهید. به این ترتیب طرح ها "زنده" می شوند. این مانند قوانین ترکیب است: هر چه متنوع تر، جالب تر.

اگر می خواهید به طرح خود رنگ اضافه کنید، از آبرنگ استفاده کنید. مواد بسیار راحت. می توانید طرح های تمام رنگی ایجاد کنید یا چیزی مهم را در یک نقاشی با یک رنگ برجسته کنید. گاهی از این روش هم استفاده می‌کنم: روی کاغذ را با لکه‌های رنگی مختلف می‌پوشانم (رنگ‌بندی می‌کنم) و سپس در محل بیرون می‌روم و روی این نقاط نقاشی می‌کشم. یک تکنیک بسیار راحت برای طرح های شهری.
مهم است که سعی نکنید همه چیز را دقیقاً رنگ کنید. جایی رنگ از لبه عبور می کند، جایی کاغذ سفید وجود دارد. اسپلش ها در طرح ها نیز اصلی به نظر می رسند.

پیشنهاد می کنم برای الهام گرفتن به هنرمندان زیر نگاه کنید: والنتین سروف، ادگار دگاس، تولوز لوترک، نیکولای فچین، اگون شیله، اوسی مویزینکو. اینها آثار کلاسیکی هستند که ارزش تقلید را دارند.

در پایان، می خواهم بگویم که با گذشت زمان، هر هنرمند تکنیک ها و "ترفندهای" خود را در طراحی توسعه می دهد. فردی است، درست مثل دست خط.
مهمترین چیز این است که متوقف نشوید. همیشه یک دفترچه طراحی و چند مداد یا آستر همراه خود داشته باشید. ناگهان چیزی را خیلی دوست دارید، اما مواد آن را در دست ندارید.
برای لذت خود ایجاد کنید، آزمایش کنید و ترسیم کنید.

طرح ها طرح هایی سریع، مختصر و با اندازه کوچک هستند. آنها تصور کلی از طبیعت را منتقل می کنند، مهمترین و مهم ترین آنها بدون توضیح جزئیات: نسبت های مشخصه، حرکت، ویژگی های فردی. اسکیس یکی از حیاتی ترین زمینه هاست آموزش حرفه ای. توانایی کشیدن از زندگی برای فعالیت خلاق کافی نیست. یک هنرمند برای خلق کردن باید زندگی را بشناسد، تفکر مستقل، تجزیه و تحلیل را بیاموزد، قادر به مشاهده باشد و انگیزه های پلاستیکی را جمع کند. همه اینها فقط در نتیجه طراحی مداوم به دست می آید.

یک هنرمند به ویژه نیاز به مشاهده دارد. این ویژگی اصلی یک استاد است هنرهای زیبا، ویژگی بارز هر هنرمندی است. مشاهده باعث می شود که در زندگی متوجه شویم نکات جالب، پدیده های مهم، فرآیندهایی که محتوا و اساس هستند اثر هنری. بدون مشاهده، یک هنرمند قادر به خلق بیانی نیست تصویر هنری، خودتان یک ترکیب بنویسید یا به سادگی این یا آن طرح را بسازید. بدون مشاهده، یافتن یک موتیف تصویری در واقعیت اطراف غیرممکن است.

مهارت های مشاهده از طریق طراحی و طراحی روزانه به دست می آید. یک هنرمند هر کجا که باشد، همیشه باید نقاشی بکشد: در خیابان، در تراموا، در یک جلسه، در بازار، در یک مهمانی، در باغ وحش - در یک کلام، همیشه، همه جا.

برای حل پیچیده ترین و جالب ترین مسائل طراحی، باید بر دانش و مهارت های به تصویر کشیدن کارهای ساده تسلط داشته باشید. بنابراین، در مرحله اولیه یادگیری، نباید عناصر خلاقانه یک طرح را به عهده بگیرید: بیان راه حل هنری، سهولت اجرا و ... این از توان یک طراح مبتدی خارج است. موضوع طرح ها باید مطابق با یک اصل آموزشی مهم آموزش توسعه یابد - از ساده به پیچیده: در ابتدا طرح هایی از اشیاء ساده به شکل وسایل منزلعناصر داخلی، خارجی، منظره، سپس سر و شکل انسان در حال حرکت، ژست های پیچیده، زوایای، انگیزه های طرح. دوره اولیه تکمیل طرح های آموزشی نمایش می دهد نقش مهمدر فرآیند تسلط بر سواد بصری. طرح‌های منظم و متعدد از اشیاء مختلف چشم را توسعه می‌دهند، حس نسبت‌ها و بسیاری از ویژگی‌های حرفه‌ای دیگر را پرورش می‌دهند.

طراحان مبتدی تلاش می کنند تا به سرعت به تصویر یک انسان برهنه بروند. در واقع اینطور است کار جالب. اما تنها در صورتی می توانید آن را با موفقیت انجام دهید که دانش و مهارت خاصی را در نتیجه انجام کارهای ساده تر به دست آورده باشید. بنابراین، در مرحله اولیه آموزش، نباید از ساخت طرح های مختلف غافل شد وسایل منزل، عناصر فلور، ساختمان ها، داخلی و غیره. این دوره مهم از اسکیس های آموزشی همیشه شناخته شده و بسیار مورد توجه بوده است. هنرمندان برجستهو معلمان در فعالیت آموزشی K. P. Bryullov، P. P. Chistyakov، I. E. Repin، D. N. Kardovsky، چنین طرح هایی همیشه جای شایسته ای پیدا می کردند. بنابراین، پی. در کارگاه I. E. Repin، طرح‌های آموزشی نیز بخشی ضروری بود فرآیند آموزشی. ارزش آموزشی و روش شناختی طرح ها توسط D.N. Kardovsky بسیار قدردانی شد. ویژگی اصلی سیستم آموزش طراحی او طرح های روزانه متعدد از اشیاء بسیار متنوع بود.

نقش اسکیس به این محدود نمی شود. اهمیت اصلی طراحی در پرورش نگرش خلاقانه نسبت به فرآیند تصویرسازی، توانایی یافتن روش ها و ابزارهای دستیابی به بیان و تصویرسازی است. مواد طرح ها به عنوان ماده اولیه برای ایجاد ترکیب های گرافیکی و تصویری عمل می کند.

ترتیب اجرای هر طرحی تابع اصول اجباری کلی فرآیند هر تصویر (بلند مدت یا کوتاه مدت) است: از کلی به خاص، از توده های بزرگ، اصلی تا کوچکتر، ثانویه، حفظ تصور یکپارچگی ابتدا باید ترکیب آن، محل یک یا چند طرح روی یک ورق را با در نظر گرفتن "صدا" هر طرح و ورق به عنوان یک کل تعیین کنید.

هنگام ترسیم وسایل مختلف خانه، اول از همه باید آنها را به درستی سازنده و چشم انداز در خطوط کلی بسازید و نسبت ها را منتقل کنید. فرم های سادهاجسام نزدیک به اجسام هندسی (میز، کابینت، سطل، تابه) باید به سرعت و به درستی در هر چرخش و موقعیتی به سمت خط افق به تصویر کشیده شوند. در برخی موارد، طرح هایی از این اشیاء با انتقال کیاروسکورو، بدون توضیح کامل، بدون مشخص کردن جزئیات همراه است.

در طرح ها و نقاشی های اشیاء مختلف تکنولوژی مدرنلازم است از ماهیت سازنده پیش برویم: اول از همه، لازم است که اساس اصلی تکیه گاه و ساختاری که کل شی بر اساس آن ساخته شده است، در نقاشی مشخص و ترسیم شود. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک ماشین، باید با تعیین کلی ترین خطوط کلی ماشین، تعیین نسبت های اصلی، طول، عرض، ارتفاع، یک طرح را شروع کنید و سپس به ترسیم جزئیات اصلی بروید. در نتیجه، اصل ترسیم چنین اشیایی مبتنی است قوانین کلیفرآیند تصویر: اول از همه، طرح اساسی و نسبت ها مشخص می شود و سپس نقاشی با جزئیات مشخصه غنی می شود.

هنگام ترسیم یک منظره، ابتدا باید دقت کرد که بهترین نقطه نظر را انتخاب کرد که از آن نقوش منظره گویاتر به نظر می رسد. طرح منظره باید به طرز جالبی چیده شود. تعیین رابطه بین زمین و آسمان از همان ابتدا با ترسیم خط افق بسیار مهم است. قسمت های اصلی مطابق با خط افق مشخص شده اند موتیف منظره، نسبت توده های بزرگ، اندازه اشیاء ترسیم شده و موقعیت مکانی آنها مقایسه می شود.

برای به تصویر کشیدن موفق حیوانات، حداقل باید طرح کلیآناتومی آنها را بدانید کشو باید یاد بگیرد که ساختار بدن حیوان را در زیر پوشش بیرونی حدس بزند، رابطه استخوان های اسکلت را درک کند، محل استخوان های اصلی، مکان و مکانیسم مفاصل را بداند. هر گونه جانوری نسبت های مشخصه خود را دارد که با افزایش سن تغییر می کند.

ترسیم حیوانات و پرندگان در حال حرکت بسیار جذاب و در عین حال بسیار دشوار است. در حرکت است که خصوصیات پلاستیکی حیوانی که ترسیم می شود به طور کامل آشکار می شود. مکانیک این حرکات ویژگی های خاص خود را دارد که باید در هنگام ترسیم به آن توجه کرد. روند راه رفتن یا دویدن در بسیاری از حیوانات شامل تعدادی عناصر متناوب به هم پیوسته است: ترتیب پاها، تقارن حرکت آنها هنگام راه رفتن و دویدن سبک و غیره. هر حرکت مربوط به موقعیت خاصی از استخوان ها است، بنابراین یک بار باز هم باید بر اهمیت مطالعه اسکلت حیوان تاکید شود.

هنگام ساخت طرح هایی از حیوانات مختلف، باید نگاه دقیق تری به رفتار و ویژگی های فرم آنها بیندازید. بنابراین شما نباید انجام دهید تعداد زیادیطرح ها در طول یک بار بازدید از باغ وحش، کافی است پنج یا شش حیوان را ترسیم کنید، اما سپس آنها را با دقت بیشتری مطالعه کنید.

در یک طرح، آنچه مشخصه و معمولی برای یک مدل خاص است از اهمیت بالایی برخوردار است. بنابراین حفظ و انتقال این ویژگی ها به بیننده، شناسایی و تاکید بر آنها بسیار مهم است. این جنبه فیگوراتیو در طرح بسیار مهم است. شیوه معمول و مشخص یک حیوان یا پرنده خاص برای نگه داشتن خود، حرکت، هر چیزی منحصر به فرد، ذاتی فقط در یک شیء معین، باید مورد توجه قرار گیرد، توسط نقاش آشکار شود، گاهی اوقات به میزان لازم "تیز" شده و در چنین حالتی بازی می شود. راهی برای ایجاد یک ایده متقاعد کننده از طبیعت.

لازم است حیوانات را در موقعیت های مختلف مشاهده کنید، آنها را با آنها بکشید نقاط مختلفبینایی یک هنرمند توجه نه تنها خطوط کلی بدن حیوان و تناسبات آن را به طور دقیق منتقل می کند، بلکه "عادت" آن را نیز به تصویر می کشد و ایده ای تجسمی از آن ایجاد می کند.

هنر طراحی با طراحی از زندگی متفاوت است.

یک طرح در کلیت عالی و کوتاهی درک آن با یک نقاشی متفاوت است. هنرمند آنقدر شیء طراحی را تجزیه و تحلیل نمی کند بلکه بیانی گرافیکی از شیء را بر اساس دانشی که از قبل در مورد آن دارد ایجاد می کند و ایده های خود را در مشاهده مستقیم آزمایش می کند. این در طراحی فیگوراتیو مهم است.

دانش آموزان باید دنباله صحیح کار را روی طرح دنبال کنند: به سرعت بررسی کنند، درک کنند، شی مورد طراحی را ارزیابی کنند، مسائل مربوط به ترکیب بندی را به صورت ذهنی حل کنند، تصویر آینده را روی برگه ببینند، مرزها (برجسته ترین نقاط) طرح را با نور مشخص کنند. سریف ها معمولاً کافی است بالا و پایین تصویر را برای ترکیب بندی عمودی یا لبه های راست و چپ را برای قرار دادن افقی علامت گذاری کنید، سپس با حرکات سبک نسبت ها، حرکت طبیعت به تصویر کشیده شده را تعیین کنید، در انتها برای روشن شدن و روشن شدن حرکت کنید. تعمیم نقاشی

در حالی که شخصی که طراحی می کند تجربه کمی دارد، نباید برای سهولت، مهارت یا مهارت فنی خاص در اجرای طرح ها تلاش کرد. این ویژگی ها به مرور زمان به وجود می آیند، اما در حال حاضر نباید به خودی خود یک هدف باشند. دستیابی به صحت سازنده و آناتومیکی تصویر بسیار مهمتر است.

سر و شکل انسان جالب ترین و دشوارترین اشیاء برای به تصویر کشیدن است. این طرح ها جایگاه غالب در کار دانش آموزان ارشد را اشغال می کند. دانش آموزان در کلاس های طراحی آکادمیک با اصول به تصویر کشیدن سر و شکل انسان به طور کامل آشنا می شوند. در مورد ترسیم یک شخص در طرح ها، می توان توصیه های اضافی را در اینجا ارائه داد.

دانش آموزان با دانستن ساختار آناتومیکی سر و شکل انسان و مهارت در ترسیم اشیاء و حیوانات خانگی، به راحتی می توانند از عهده کارهای ترسیم یک شخص در طرح ها برآیند. هنگام کار بر روی طرح‌های سرها و فیگورها، آن‌ها ساختار دقیقی از تصویر نمی‌سازند و به مطالعه دقیق کیاروسکورو نمی‌پردازند. اساس یک طرح، انتقال تناسبات، حرکت و شخصیت است. این لحظات با کیفیت با مقدار کمی به دست می آیند هنرهای تجسمیدر مدت زمان کوتاهی

هنگام ساخت طرحی از سر یک شخص، نقاش در درجه اول به انتقال سریع و متقاعدکننده برداشت خود از شخص مورد تصویر می‌پردازد و مشخص‌ترین ویژگی‌های ظاهری او را شناسایی می‌کند. دنیای درونی، حال و هوا و غیره. فرآیند ساخت تصویر، ترسیم متوالی فرم، مقایسه قطعات در در این موردمخفیانه تر و سریع تر پیش می رود. کسی که نقاشی می کشد، گویی در طول راه به ساخت و ساز مشغول است. توجه او معطوف به بیان چیز اصلی است، معمولی، توانایی بیان صریح و مختصر در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود.

در طرح ها، وضوح ویژگی های شی تصویر شده و راه حل فیگوراتیو نقش مهمی ایفا می کند. علاوه بر این، سرعت تکمیل اسکیس (حتی کوتاهترین زمان) به هیچ وجه به معنای وجود خطا، نادرست، بد سلیقه، تکه تکه شدن و غیره در آنها نیست. طرح باید یکپارچه و در صورت امکان در اجرا آزاد باشد. ، اما مراقبت ویژه از «آزادی» و «زستی» اعدام به دنبال ندارد. این نه تکنیک، نه تکنیک، بلکه محتوای تصویر، وفاداری به طبیعت است که در درجه اول باید دغدغه دانش آموزان باشد. آزادی در اجرا و تسلط فنی با تجربه، پس از تعداد زیادی طرح ساخته شده است.

یکی از جالب ترین، اما در عین حال دشوارترین کارهایی که هنگام کار بر روی طرح ها ایجاد می شود، طراحی گروه های افراد، صحنه های مختلف مشاهده شده در خیابان، خانه، موسسه و مکان های دیگر است. بیشتر اوقات ، چنین طرح هایی بسیار سریع تکمیل می شوند ، زیرا نقاش افراد را به طور خاص به تصویر نمی کشد ، بلکه مشاهدات زندگی خود را ثبت می کند ، افراد را در موقعیت های مختلف و در موقعیت های مختلف ترسیم می کند.

این است ارزش عالیطرح های مشابه اما این برای کسانی که نقاشی می کنند نیز مشکل قابل توجهی ایجاد می کند. دشواری ساخت چنین طرح هایی نیز در این واقعیت نهفته است که در کنار ترسیم بیانی چهره های فردی، لازم است چیزی مشترک پیدا کرد که افراد را متحد می کند، آنها را در یک وحدت خاص دید.

لازم است از ترکیب، یکپارچگی طرح ها مراقبت شود، بلافاصله در مورد قرار دادن همه چهره ها تصمیم گیری شود، کل گروه مشخص شود، سپس به ویژگی های هر شخصیت بروید، شکل را با نسبت، شخصیت، حرکات مقایسه کنید. حرکات کشو باید ویژگی های کل، تعمیم مناسب طرح را به خاطر بسپارد. در طرح‌های دقیق‌تر، همراه با حل این مسائل، ویژگی‌های فردی شکل‌ها، حداقل به‌طور کلی، در پیوند متقابل، به‌عنوان بخش‌هایی از یک کل واحد ارائه شود.

طرح های گروهی و همچنین طرح هایی از فیگورهای فردی، تمرین عالی و مطالب غنی را برای کار بر روی ترکیب بندی در اختیار دانش آموزان قرار می دهد.

مطالب جمع آوری شده در نتیجه چنین طرح هایی به صندوق طلایی هنرمند تبدیل می شود که از آن مضامین کارهای آینده خود را ترسیم می کند و نوعی را انتخاب می کند. شخصیت هانقاشی، تصویرسازی، با تکیه بر این ماده طبیعی، به راه حل های قانع کننده ای برای ترکیب بندی های خود دست می یابد.

اسکیس ها را می توان با استفاده از خطوط با ضخامت و فعالیت های مختلف در موارد دیگر ساخت، هنرمند می تواند از ابزار کیاروسکورو، نقطه تونال استفاده کند، شکل کلی، شبح، ماهیت نور، حجم و مواد را منتقل کند.

یک خط در یک طرح پتانسیل بصری زیادی دارد. تنها با استفاده از خطوط، بدون وارد کردن کیاروسکورو به نقاشی، می توانید نه تنها نسبت های یک شی را به تصویر بکشید، بلکه موقعیت آن را در فضا، حجم و ماهیت نور نیز منتقل کنید.

در یک طرح خطی، بسته به ماهیت شکل و نور، خطوط باید از نظر لحن متفاوت، از روشن‌ترین تا تیره‌ترین، ضخامت متفاوت، تیز و تار، پیوسته و منقطع باشند. آنها اکنون تقویت می شوند، اکنون ضعیف می شوند، اکنون نزدیک می شوند، اکنون دور می شوند، به طور کامل ناپدید می شوند و با قدرت کامل دوباره ظاهر می شوند. ترسیم دقیق شکل با خطوط ممتد با ضخامت مساوی به نقاشی ظاهری خشک، تیز و در عین حال کند می دهد. چنین نقاشی به اندازه آواز خواندن یا خواندن یکنواخت بدون پایین آوردن یا بلند کردن صدای شما خسته کننده است. صحیح ترین نقاشی در نسبت ها و پرسپکتیو، که با خطوط سفت و سخت با ضخامت مساوی ترسیم شده است، تصور ناخوشایند یک نقاشی خشک را ایجاد می کند. هنگامی که خطوط در نقاشی متنوع هستند: گاهی قوی و پررنگ، گاهی اوقات سبک و به سختی قابل توجه هستند - آنگاه طرح خطی به خوبی در صفحه کاغذ قرار می گیرد، حجیم، فضایی و زنده می شود.

تغییرات مختلف در ماهیت خطوط نباید تصادفی و دلخواه باشد، بلکه باید با طبیعت همراه باشد. هنگامی که موقعیت و روشنایی شکل یک شیء تغییر می کند، کانتور آن، یعنی لبه قابل مشاهده شکل یا مرزهای سطوح نیز تغییر می کند، و در جایی که این لبه از نظر تن به رنگ پس زمینه نزدیک تر است، کانتور ممکن است نامرئی بنابراین، در یک طرح، خطوط کانتور و مرزهای سطح توسط سکته مغزی منتقل می شوند کیفیت متفاوتهم در لحن و هم در عرض و نرمی. در قسمت های سایه شی، خط رسم با فشار قوی از مداد، در قسمت های روشن و محدب جسم - با فشار سبک ترسیم می شود. آن جزئیاتی که به طور طبیعی در پیش زمینه هستند و در نگاه اول قابل توجه هستند، واضح تر و واضح تر به تصویر کشیده می شوند و آن هایی که به سختی با چشم قابل مشاهده هستند یا در پس زمینه هستند با خطوط نازک، سبک و متناوب ترسیم می شوند. روی فرم بدن انسانیک صفحه مستقیم و هندسی درست وجود ندارد. بنابراین، مرز حجم - کانتور خطی باید به همان اندازه صاف باشد و بسته به ماهیت شکل، حرکت و موقعیت آن نسبت به منبع نور تغییر کند.

برای تشخیص سریعتر و صحیح‌تر ماهیت خطوطی که بر فرم تأکید می‌کنند، باید هنگام نگاه کردن به طبیعت، چشمان خود را به طور کلی تر ببینید. در این صورت شخصیت بهتر آشکار می شود خطوط کانتورموضوع تصاویر بالا نمونه هایی از اسکیس های آموزشی را نشان می دهد که در آنها می توانید یک خط جالب، زنده و متنوع را مشاهده کنید که بیانگر و ویژگی های طراحیفرم و آن کیفیت های بافتی، و آرایش فضایی.

همانطور که در طراحی سریع خطی تجربه کسب می کنید، می توانید کیاروسکورو را وارد طرح کنید و سعی کنید حجم را با نقاط سایه بزرگ منتقل کنید.

علاوه بر طرح هایی از زندگی، انجام تمرینات در طرح ها از حافظه ضروری است. توصیه می شود این طرح ها را پس از انجام یک طراحی تمرینی طولانی تکمیل کنید. نقاش بر اساس برداشتی که از طبیعت مورد مطالعه ایجاد می شود، کلی ترین و بارزترین ویژگی های آن را از حافظه باز می گرداند. این یک تمرین خوب است حافظه دیداریو توانایی درک دقیق چیزهای اصلی، معمولی و جالب را ایجاد می کند. طرح هایی از حافظه اشیاء طبیعی سابق را می توان اولین تمرین ترکیب بندی در نظر گرفت.

طرح هایی برای نمایش، که بدون زندگی بر اساس مشاهدات ساخته شده اند، کمتر مفید نیستند. این تمرینات حافظه بصری و تخیل را توسعه می دهند، به جمع آوری تجربه کمک می کنند. خیال پردازی و تفکر در تصاویر فقط برای کسانی قابل دسترسی است که دارای اندوخته زیادی از ایده های به دست آمده در نتیجه سال ها استخراج از زندگی هستند.

بنابراین، نسبت، حرکت و شخصیت - اینها ویژگی های طبیعت است که در طرح منتقل می شود. اگر همه این شرایط برآورده شود، طرح ممکن است ارزش هنری مستقلی داشته باشد.

همزمان با طراحی، باید به ترسیم درازمدت پرداخت، زیرا اشتیاق بیش از حد برای طراحی به بهای کارهای طولانی مدت، به جای پرورش چشم و مهارت های مشاهده، می تواند فرد را به نگرش سطحی و بیهوده نسبت به فرم عادت دهد.

مواد و تکنیک های طراحی

می توانید از کاغذ برای طرح ها استفاده کنید انواع مختلف، از نظر اندازه، رنگ، تن، زبری متفاوت است. برای طرح های با قلم، کاغذ صاف و ضخیم خوب است که جوهر یا جوهر روی آن خون نمی آید. برای طرح های تک رنگ و رنگی با آبرنگ و جوهر، کاغذی که آب زیادی جذب نمی کند و کمی زبر باشد مناسب تر است. برای ساخت طرح ها می توانید از مدادهای متوسط ​​و نرم با سختی، زغال سنگ، سس، جوهر، جوهر، آبرنگ، آبرنگ و مداد رنگی پاستلی، نشانگرها اگر می دانید چگونه ترکیب رنگ های مورد نیاز را با سلیقه انتخاب کنید، می توانید از مدادهای رنگی ملایم هم استفاده کنید. مثلاً استفاده از سبز و عملی نیست مدادهای آبیبرای طرح هایی از پرتره ها و پیکره های انسانی. رنگ های تیره و گرم برای این منظور جذابیت بیشتری دارند.

سس را می توان به صورت خشک یا مرطوب استفاده کرد، اگر ابتدا با آب به غلظت دلخواه رقیق شود و با چوب روی کاغذ خیس کشیده شود. در این مورد، طرح ها به خوبی ویژگی های رنگی طبیعت را منتقل می کنند.

نمدهای مختلف به دلیل قابلیت های بصری جالب توجه هستند. به خصوص با میله های نمدی مانند این، که به شما امکان می دهد خطوط نازک و پهن بکشید و به سرعت مناطق بزرگی از کاغذ را بپوشانید.

برای ساخت طرح ها اغلب از آبرنگ های تک رنگ یا رنگی استفاده می شود. پر کردن با آبرنگ (رنگ هر اشباع) گاهی اوقات با ترسیم طرح کلی با یک خودکار یا خودکار ترکیب می شود. اسکیس در چند رنگ دشوارتر است و نیاز به زمان و تجربه دارد.

البته باید بمانند نمایش گرافیکی، اما نه به صورت نقاشی، که در آن روابط رنگی بین اشیاء فردی و پس زمینه با دقت بیشتری منتقل می شود.

کار با جوهر رقیق نشده (یا رقیق شده با آب) با یک آبرنگ نرم یا قلموی دیگر انجام می شود. این کار از نظر تکنیک شبیه کار با آبرنگ (فیلینگ) است.

طرح های جالب با مداد رنگی آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده (طرح های یک رنگ ترجیح داده می شود). انتخاب متریال و تکنیک کار قبل از هر چیز به هدف وظیفه تعیین شده توسط نقاش، به ماهیت شیء به تصویر کشیده شده، تمایلات و سلیقه شخصی و توانایی تسلط بر این یا آن ماده بستگی دارد.

طرح های حیوانات

قبل از طراحی از طبیعت زنده، باید طراحی از پرندگان و حیوانات را تمرین کنید. چنین طرح هایی هنرمند را با اشکال مشخص دنیای حیوانات آشنا می کند و توانایی دیدن کل نگر را توسعه می دهد. هنگام ترسیم یک حیوان، باید سعی کنید به سرعت شکل کلی و ویژگی های مشخصه آن را به تصویر بکشید. زمان محدود اختصاص داده شده برای چنین طرح هایی (5-10 دقیقه) نیاز به توجه کشو دارد. قبل از شروع کار، توصیه می شود با ویژگی های ساختاری اصلی اسکلت حیوان یا پرنده ای که به تصویر کشیده می شود آشنا شوید، که باعث می شود کار بیشترهوشیار، به شما این امکان را می دهد که استخوان های اسکلت را زیر پوشش بیرونی همیشه احساس کنید.

در ابتدا، بهتر است پرندگان پر شده را برای طراحی انتخاب کنید، با پرهایی که خیلی متنوع نیستند، که اغلب جستجو را پیچیده می کند. فرم کلیو ناخواسته به سمت جزئیات سوق می دهد.

برای درک کامل شکل حیوان، باید طرح هایی از زندگی حیوان عروسکی تهیه کنید که در نوبت های مختلف قرار گرفته و سپس از حافظه و تخیل طرح هایی بسازید.

با کسب تجربه در به تصویر کشیدن حیوانات پر شده، می توانید به طرح هایی از طبیعت زنده بروید.

در ابتدا بهتر است طرح هایی از حیوانات در حالت های نسبتاً آرام تهیه شود که تعیین شکل کلی را آسان تر می کند.

در طرح های بعدی، همراه با تعریف ترین ویژگی های مشخصهدر اشکال، لازم است وظیفه انتقال حرکاتی را تعیین کنیم که از عادات خاصی از یک حیوان خاص صحبت می کنند.

از آنجایی که حیوان دائماً حالت خود را تغییر می دهد، یک طرح در دسترس ترین شکل برای به تصویر کشیدن مستقیم آن از زندگی خواهد بود و به عنوان ماده اولیه برای کارهای خلاقانه بیشتر در این زمینه عمل می کند. علیرغم همه دشواری های کار بر روی طرح یک حیوان تغییر موقعیت آن، نامطلوب است، با این حال، پس از قطع کردن طرح یک حیوان، به این امید که جلسه دوم طولانی تر شود، به طراحی دیگری بروید. برای یک هنرمند بی تجربه، این اغلب باعث ایجاد احساس سرخوردگی می شود و عصبی بودن غیر ضروری را وارد کار می کند. اگر طرح در باغ وحش انجام می شود، باید وظیفه آشنایی کامل با شخصیت یکی از حیوانات را تعیین کنید، زیرا این تصویر خاصی را در حافظه بصری باقی می گذارد که همیشه می تواند از حافظه بازآفرینی شود.

V. A. Vatagin، هنرمند مشهور حیوانات شوروی، که تجربه چندین ساله در طراحی حیوانات دارد، در کتاب خود "تصویر یک حیوان" استفاده از روش زیر را در طرح ها توصیه می کند: "به عنوان مثال، یک خرگوش نشسته را می کشید. او موقعیت خود را تغییر می دهد; وقت نداشتی طرحش کنی نقاشی را ناتمام رها کنید و شروع به ترسیم در کنار هم ژستی که خرگوش گرفت و سپس سومی و غیره را انجام دهید. درجات مختلفکامل بودن (به معنای ژست گرفته شده). یک حیوان در یک باغ وحش حرکات محدودی دارد و اغلب همان ژست‌ها را تکرار می‌کند، نقاش این فرصت را دارد که به حالت‌های ناتمام بازگردد و آنها را به کمال مطلوب برساند.

در طرحی از یک حیوان در حالت نسبتا آرام، می توان روابط اولیه نور و سایه را که فرم را آشکار می کند، منتقل کرد.

نقاشی های رامبراند که به دست ما رسیده است، برای مثال، مانند طرح یک فیل و یک شیر، که با مداد ایتالیایی ساخته شده است، به لطف سایه های رسا و نسبتاً گسترده، تأثیری از شکل عظیم و قدرت حیوانات به تصویر کشیده شده است. .

در میان میراث گرافیکی V. A. Serov، مکان برجسته ای است طرح هایی از حیوانات وجود دارد که با وسایل بسیار ناچیز ساخته شده اند و با مهارت آنها در انتقال شکل مشخصه یک حیوان خاص متمایز می شوند. تصاویر او برای افسانه های I. A. Krylov، که در آن هنرمند از حافظه بصری و تجربه کار از زندگی در طراحی شخصیت ها استفاده می کند، گواهی بر دانش عمیق از ویژگی های بارز حیوانات به تصویر کشیده شده است.

سرو والنتین الکساندرویچ. شیر و گرگ. 1911

سرو والنتین الکساندرویچ. شیر. طرح. 1898-1899

انواع نقاشی های کوتاه مدت

طرح های اشیاء اطراف ما در زندگی روزمره در دسترس ترین، ساده ترین و عمدتاً مربوط به دوره اولیه یادگیری است. هدف طرح ها در کار مستقل می تواند اشیاء مختلفی باشد، اما برای شروع بهتر است مواردی را انتخاب کنید که از نظر شکل ساده تر هستند. برای داشتن درک کامل از شکل و تناسبات یک جسم، ترسیم آن در موقعیت های مختلف، از دیدگاه های مختلف مفید است.

رهنمودها

UDC 72.012 (075.8)

وستریکوا، یو وی.

طرح ها و طرح های شکل انسان [متن]: روش. دستورالعمل / Yu. V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 p.

این دستورالعمل برای دانشجویان سال اول تا دوم رشته معماری 270100 در نظر گرفته شده است.

دستورالعمل ها اهداف، محتوا و روش شناسی را برای ترسیم چهره انسان در چارچوب تکالیف نقاشی دانشگاهی و مستقل نشان می دهد.

دستورالعمل ها در جلسه 26 آوریل 2012، پروژه شماره 9 گروه معماری، بررسی و تصویب شد.

داور: A. V. Mironyuk، کاندیدای معماری، دانشیار گروه معماری، دانشگاه فنی دولتی اوختا.

ویرایشگر:

در تکالیف تستیپیشنهادات داور و سردبیر مورد توجه قرار گرفت.

طرح 2011، موقعیت ____.

برای مهر ___________ امضا شد. مجموعه کامپیوتر

جلد 34 ص. تیراژ 50 نسخه. شماره سفارش _____.

© دانشگاه فنی دولتی اوختا، 2010

169300، جمهوری کومی، اوختا، خ. پروومایسکایا، 13.

چاپخانه USTU.

169300، جمهوری کومی، اوختا، خ. اوکتیابرسکایا، 13.

مقدمه

گنجانده شده است برنامه کاریدر طراحی برای هنرجویان در راستای آموزش 270100 معماری، ترسیم و ترسیم شکل انسان می گیرد مکان مهم. کار بر روی یک نقاشی شکل، رشد مهارت های مشاهده را ارتقا می دهد، تفکر سازنده را شکل می دهد، و تجزیه و تحلیل اشکال پیچیده را آموزش می دهد.

هنگام انجام چنین وظایفی در داخل کار مستقلبه عنوان تکلیف در مورد نقاشی، دانش آموزان در درجه اول با این مشکل مواجه می شوند که یک شکل را در یک حالت پلاستیکی رسا و قابل درک قرار دهند و طرح شکل را منتقل کنند. اغلب در تکالیف دانش‌آموزان می‌توان طرح‌ها و طرح‌هایی از یک انسان را در حرکات غیرجالب یا غیر زیبا، با نقض جدی نسبت‌ها و ساختار سازنده مشاهده کرد.

برای ترسیم سازنده چهره های انسانی از زندگی، دانش لازم است ساختار تشریحیبدن انسان برای ساختن صحیح یک شکل، توصیه می شود ابتدا ساختار اسکلت و ماهیچه های انسان را مطالعه کنید، شکل، نام، نقاط اتصال و عملکرد آنها را بدانید. مطالعه آناتومی باید با طرح‌ها و طرح‌های پلاستیکی پشتیبانی شود قطعات جداگانهبدن و کل شکل همچنین تهیه کپی از نقاشی های استادان گرافیک، تجزیه و تحلیل این آثار، تلاش برای نشان دادن اسکلت و گروه های عضلانی اصلی یک فرد در آنها مفید است.

برای بررسی شکل ماهیچه ها نیز توصیه می شود مدل های آناتومیک گچی هودون را از دیدگاه های مختلف و از زوایای مختلف ترسیم کنید.

بهتر است طراحی یک انسان را با طراحی شروع کنید شکل ایستادهبدون حرکت پیچیده، و سپس به طور متوسط ​​حرکت شکل را پیچیده کنید. قبل از شروع هر طراحی یک شکل، لازم است آن را از دیدگاه های مختلف بررسی کرد تا موقعیت و نسبت بدن در فضا به وضوح تصور شود. برای درک بهتر ساختار بدن سیتر، توصیه می شود ژست مدل را تکرار کنید. بدن خود. فقط پس از این می توانید شروع به تعیین ترکیب ورق، مرکز ثقل شکل، جستجوی حرکت و غیره کنید. هنگام ترسیم سر مدل، نباید آن را بدون جزئیات صورت رها کنید، حداقل به طور کلی، زمانی که این شکل دکمه‌هایی روی لباس‌هایش دارد، مشخص نیست.

نسبت های اساسی شکل انسان

برای اینکه بتوانید شکل یک شخص را به درستی به تصویر بکشید، لازم است که رابطه تک تک اجزای شکل او را با یکدیگر و با کل بدانیم.

در همه زمان ها هنرمندان به دنبال آن بوده اند نسبت های کاملبدن انسان اولین نسبت‌ها در ابتدا توسعه یافتند مصر باستان، سپس در یونان باستان. هنرمندان رنسانس توجه زیادی به تناسبات داشتند: میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دورر.

نقاشی معروفی از مرد ویترویی وجود دارد که در آن لئوناردو داوینچی در قرن پانزدهم تناسبات ایده‌آل یک فرد را توصیف می‌کند و فیگور را در شکل‌های هندسی صحیح قرار می‌دهد: در حالت ایستاده با پاهای کنار هم، ناحیه تناسلی. مفصل بندی شکل منطبق بر مرکز مربع است که ضلع آن برابر با طول بازو و قد فرد است. در حالت فیگور با پاهای باز و بلند شده با دستان بازتا سطح سر، ناحیه ناف فرد با مرکز دایره توصیف شده در اطراف شکل هم تراز است.

مرد ویترویی لئوناردو داوینچی، 1490

نسبت های انسان ویتروی: - طول از نوک بلندترین تا پایین ترین قاعده چهار انگشت برابر با کف دست است - پا چهار کف دست است - آرنج شش کف دست است - قد انسان چهار ذراع است. (و بر این اساس 24 کف دست) - قدم برابر است با چهار ذراع - طول بازوهای انسان برابر با قد او - فاصله خط مو تا چانه 10/1 قد او است - فاصله از بالای سر تا چانه 1/8 قد او است - فاصله بالای سر تا نوک سینه ها 1/4 قد او است - حداکثر عرض شانه 1/4 قد او است - فاصله از آرنج تا نوک بازو 1/4 قدش - فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 قد - طول بازو 2/5 قد - فاصله چانه تا بینی 1/ 3 طول صورتش - فاصله خط مو تا ابرو 1/3 طول صورتش - طول گوشها 1/3 طول صورتش

نسبت های اصلی مدرن یک مرد بالغ با قد متوسط ​​به شرح زیر است:

وسط یک انسان عمودی ایستاده سمفیز شرمگاهی است.

ارتفاع سر 7-8 بار در عمودی شکل قرار می گیرد.

طول ستون فقرات در انسان ارتفاع های مختلفتقریبا همینطور

تفاوت قد عمدتا به دلیل طول پاها است.

طول ران با طول ساق پا و ارتفاع پا برابر است.

ران همیشه بلندتر از استخوان های ساق پا است، ساق پا بلندتر از پا است.

طول ساق پا با پا تقریباً برابر با دو سر است.

عرض لگن تقریباً 1/5 ارتفاع شکل است و عرض شانه ها برابر 1/4 یا تقریباً دو برابر اندازه سر است.

استخوان بازو همیشه بلندتر از استخوان های ساعد است.

آرنج یک بازوی آزادانه پایین و خم شده اغلب در سطح لبه استخوان ایلیاک لگن یا نزدیک به سطح کمر قرار دارد.

انگشت وسطدست پایین به وسط ران می رسد.

طول دست برابر با فاصله چانه تا غده های جلویی است.

طول پا برابر با طول ساعد است.

نسبت های شکل زن ویژگی های خاص خود را دارد:

ارتفاع متوسطزنان کوچکتر از مردان هستند.

دستها و پاهای زنان نسبت به قدشان کوتاهتر از مردان است.

لگن زن نسبت به قدش پهن تر از لگن مرد است و شانه هایش باریک تر است.

زنان گردن نازک تر و بلندتری نسبت به مردان دارند.

اندازه پا و دست به طور قابل توجهی کوچکتر از مردان است.

نیم تنه یک زن بلندتر از یک مرد است، قسمت پایین کمر خمیده تر به جلو است، باسن بسیار بیشتر به عقب بیرون زده است.

سینه زنان در مقایسه با مردان باریکتر و کوتاهتر است و شکم آنها بلندتر است.

فیگور زنشکل‌های گردتری دارد، از آنجایی که زنان اسکلت و ماهیچه‌های کمتری دارند، بافت چربی بیشتر و توزیع آن یکنواخت‌تر است.

نسبت ارقام کودکان 3 تا 5 ساله در مقایسه با ارقام بزرگسالان متفاوت است. اندازه بزرگبرعکس سر، تنه، گردن و پاهای کودک کوتاه تر است.

روش برای ترسیم یک شکل ایستاده

برای نمایش بصری روش کار بر روی ترسیم یک پیکره انسان ایستاده در یک حرکت ساده با پشتیبانی از یک پا، توصیه می کنیم با روش مدرن ساخت و ساز پیشنهاد شده توسط R.P. آشنا شوید. کوریلیاک، که آناتومی پلاستیک را در آکادمی هنر و صنعت سنت پترزبورگ V.I. موخینا.

مرحله 1	مرحله 2	مرحله 3	مرحله 4	مرحله 5

1. یک خط عمودی بکشید و آن را از وسط تقسیم کنید. یک هشتم خط عمودی را از بالا مشخص کنید و اندازه سر را مشخص کنید. هنگام کشیدن یک شکل با تکیه گاه روی یک پا، عمودی با سه نقطه منطبق است: حفره ژوگولار، سمفیز شرمگاهی، مچ پا داخلی و پاشنه پا. در خط عمودی از پاشنه، ارتفاع کف پا تا مفصل مچ پا را مشخص می کنیم که به نسبت تقریباً نصف ارتفاع سر است.

2. تعیین جهت و درجه تمایل شانه و کمربند لگنی; خط کمربند شانه ای از حفره ژوگولار و خط کمربند لگنی از سمفیز شرمگاهی عبور می کند. تقریباً عرض کمربند شانه ای را یک پنجم قد و کمربند لگنی را یک ششم ارتفاع کل شکل تعیین می کنیم.

3. ما خط "حرکت بزرگ" را تعیین می کنیم که با یک خط کمانی که از حفره ژوگولار از طریق سمفیز پوبیس در جهت پاشنه پای نگهدارنده می گذرد، به تصویر کشیده می شود. هنگامی که سر به سمت پای نگهدارنده متمایل می شود، خط کمانی تا قسمت جداری سر ادامه می یابد.

4. حجم کل سینه و لگن را تعیین کنید، اشکال کوچک را مشخص کنید: پاها، عرض لگن، سینه در ناحیه دنده اول.

5. حرکت بازوهای مدل را ترسیم می کنیم، کانتور پای حمایت کننده، حجم زیادی از ساق پا، زانو را پوشش می دهد، یک انتقال پلاستیکی از طرف مقابل سینه به سمت پای نگهدارنده به سمت شبح آن می کشیم با خروجی به زانو و پوشاندن ساق پا.

مرحله 6	مرحله 7	مرحله 8	مرحله 9

6. پای آزاد، پای آن را ترسیم می کنیم، موقعیت لگن را روشن می کنیم و محل زانوهای پاها را هماهنگ می کنیم. حجم زیادی از پای آزاد را با توجه به جهت های پلاستیکی اصلی آن تعیین می کنیم.

7. خط کل شکل را ترسیم می کنیم: پای حمایت کننده یک شبح روشن و حجم های جداگانه ران، ساق پا، پا را به دست می آورد. مفصل زانو. طراحی قفسه سینه، بزرگ ها برنامه ریزی شده اند عضلات سینه ای، شانه ها و ساعدها، دست ها.

8. درک فضایی و سازنده شکل روی ورق و جزئیات را با در نظر گرفتن مسطح بودن نقاشی روشن می کنیم.

9. در مرحله نهایی، یک بار دیگر وضعیت کلی نقاشی را تجزیه و تحلیل می کنیم و جزئیات را تابع کل می کنیم و فرهنگ گرافیکی و رسا بودن نقاشی را زیر نظر می گیریم.

همچنین روشی برای ترسیم شکل انسان به صورت ترکیبی از اشکال ساده وجود دارد اجسام هندسی. ایده فرم ساده شدهبدن انسان توسط آلبرشت دورر پیشنهاد شد، و این ایده در پایان قرن نوزدهم توسط شیمون هولوسی، که شکل را به تعدادی اشکال هندسی اساسی تقسیم کرد، توسعه یافت. طبق تعبیر او، گردن استوانه ای سر را نگه می داشت که توسط هواپیماها کوتاه شده بود و در استوانه تنه قرار می گرفت که روی لگن قرار داشت و به صورت ترکیبی از یک مکعب و یک منشور کوتاه و غیره به تصویر کشیده شده بود.

با این رویکرد به تصویر، طراحی با طرحی از شکل آغاز می شود و شکل کلی و حرکت آن مشخص می شود، موقعیت مرکز ثقل، ناحیه تکیه گاه و محورهای اصلی شکل مشخص می شود. توده های اصلی بدن بر اساس شکل اجسام هندسی و همچنین جزئیات شکل مشخص می شوند.

آناتومی شکل انسان

هنگام ترسیم سازنده شکل انسان، دانستن ساختار اسکلت و محل ماهیچه های اصلی مهم است.

بدن انسان به طور تقریبی به نیم تنه، سر، اندام فوقانی و تحتانی تقسیم می شود. نیم تنه به نوبه خود به کمربند شانه ای، سینه، شکم و کمربند لگنی تقسیم می شود که قسمت بالایی شکل را با پاها وصل می کند. بالاتنه در نقطه ای که اندام های فوقانی و تحتانی به آن چسبیده است منبسط می شود و در ناحیه کمر باریک می شود.

همچنین در نقاشی نشان دادن مرکز ثقل فرد مهم است. زمانی که مرکز ثقل عمودی از ناحیه پشتیبانی فراتر نمی رود، این شکل موقعیت پایداری پیدا می کند. به طور کلی، مرکز ثقل برای یک پیکر آرام ایستاده در ناحیه ساکروم است. به عنوان یک قاعده، یک فرد به طور غریزی تلاش می کند تا قسمت هایی از شکل خود را در فضا نسبت به ناحیه حمایتی به گونه ای مرتب کند که وضعیت با کمترین هزینه ماهیچه ای تا حد امکان پایدار باشد.

برای مطالعه آناتومی پلاستیکتهیه کپی از طرح ها از کتابچه های راهنمای تشریحی و نقشه های تمام مقیاس مدل های اکورش هودون در حرکات مختلفبه دنبال آن کشیدن مجسمه های عتیقه گچی. همچنین توصیه می شود به طراحی اندام های بدن انسان، ساختار پاها و دست ها توجه کنید.

برنج. A. Boeva ​​(gr. ARKH-03)

طرح اکورشه هودون در دو نوبت و طرح مجسمه هرمس

برنج. N. Belyaeva (gr. ARKH-09). طرحی از اکورش هودون در سه نوبت

برنج. K. Sherbovich (gr. ARKH-07). کپی از کمک آموزشی

برنج. T. Gadzhieva (gr. ARKH-o8)

کپی طرح آناتومیک توسط L. Gordon

برنج. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). کپی از دفترچه راهنمای تشریحی

برنج. P. Plyusnina (gr. ARKH-00). کپی از دفترچه راهنمای تشریحی

طرح های کوتاه از پیکر انسان

طرح های کوتاه مدت از زندگی و حافظه برای شناسایی و رفع اصلی ترین چیز در شکل پلاستیکی یک فرد زنده ضروری است. هنگام ساخت طرح ها، توانایی استفاده از ابزارهای لاکونیک برای انتقال به شیوه ای تعمیم یافته ضروری ترین و مشخصه ترین ویژگی های مدلی که به تصویر کشیده می شود - ماهیت و وضوح حرکت، نسبت های اساسی مورد نیاز است. وظیفه اصلیطرح اغلب به انتقال یک تصور زنده از طبیعت تبدیل می شود، نکته اصلی رسانه هنریطرح در این مورد حاوی خطوط و خطوط بیانی خواهد بود.

برنج. V. Petrova (gr. ARKH-00)

برنج. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

طرحی از شکل نشسته یک مرد

برنج. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

طرحی از شکل نشسته یک مرد

طرح های یک انسان

برنج. E. Minaeva (gr. ARKH-08)

طرح های یک انسان

برنج. S. Mikhalevich (گروه ARKH-96)

طرح های یک انسان

طرح های بلند مدت از پیکر انسان

شکل اصلی یادگیری ترسیم یک انسان، انجام طرح های طولانی است که توانایی دیدن و تجزیه و تحلیل را ایجاد می کند شکل پیچیدهبدن انسان، احساس روابط تناسبی و آهنگی، توانایی تابع کردن جزئیات به کل.

قبل از اجرای طرح های تمام مقیاس از یک فیگور، برای طراحان مبتدی مفید است که طرح های فیگورها را از آثار استادان مشهور طراحی تحلیل و کپی کنند.

برنج. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)

برنج. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)

یک کپی از طرح شکل از آموزش

هنگام انجام طرح های تمام مقیاس از یک شکل، لازم است به یاد داشته باشید که هر حرکت انسانی با کار کل گروه های ماهیچه های اسکلتی همراه است. حتی در حالت آرامتعداد زیادی از ماهیچه ها در حال کشش هستند و بدن را در یک موقعیت یا موقعیت دیگر نگه می دارند. در حین حرکت، موقعیت اسکلت، کشش عضلانی و جهت محورهای اصلی شکل تغییر می کند.

برنج. A. رود (gr. ARKH-08)

برنج. A. رود (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده در حرکت ساده

در ابتدا، طرح ها و طرح ها را می توان با مدادهای ساده گرافیت نرم انجام داد، سپس با کسب تجربه، می توان از مواد و تکنیک های بسیار متنوعی استفاده کرد: افزایش کنتراست تونال به نقاط شبح، استفاده از مواد نرم (سس، سانگویین، زغال چوب، پاستل)، خودکارهای نمدی، جوهر، کاغذ رنگی و غیره.

برنج. M. Dvoretskoy (gr. ARKH-08)

طرح های یک انسان با استفاده از کاغذ رنگی

برنج. S. Syrchikova (ستون ARKH-00)

طرحی از یک انسان با استفاده از کاغذ رنگی و پاستل

برنج. K. Peshkina (gr. ARKH-06)

برنج. V. Strutinsky (gr. ARKH-03)

طرح یک شکل نشسته با مداد

برنج. N. Belyaeva (gr. ARKH-09)

طرح یک شکل نشسته با مداد

برنج. A. رود (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده در متضادترین راه حل تون

برنج. الف. تاکستان (gr. ARKH-09)

طرح یک شکل نشسته در متضادترین راه حل تون

برنج. S. Tikhonova (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده با استفاده از سس مرطوب

همانطور که تجربه گرافیکی به دست می آورید، می توانید طرح هایی را در زوایای پیچیده و حرکات ایجاد کنید، به عنوان مثال، در منظر "قورباغه" با یک نقطه ناپدید اضافی از بالا.

برنج. V. Petrova (gr. ARKH-00)

طرحی از یک شکل ایستاده در منظر "قورباغه".

با کسب دانش در مورد ساختار و آناتومی بدن انسان، پیشرفت می کنیم فناوری گرافیکمی توان کار را پیچیده کرد - ترسیم یک چهره انسان برهنه از زوایای مختلف و حرکات. در این آثار با ترسیم یک انسان برهنه در حال حرکت، درک رابطه بین فرم بیرونی و حرکت درونی تقویت می شود، نیاز به ردیابی در طرح تغییرات در حالت بیرونی بدن از موقعیت اسکلت، از کار برخی عضلات

برنج. A. Simudrova (gr. ARKH-96)

طرحی از یک فیگور برهنه

برنج. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)

طرحی از یک فیگور برهنه

برنج. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)

طرحی از یک فیگور برهنه

1. برچای، ای. آناتومی برای هنرمندان [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / ای. برچایی. – بوداپست: کوروینا، 1956. – 318 ص.

2. گوردون، ال. طراحی. تکنیک های ترسیم شکل انسان [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / L. Gordon; خط از انگلیسی E. Zaitseva. - M.: انتشارات EKSMO-Press، 2000. - 120 ص.

3. Kirtser, Yu. طراحی و نقاشی [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / یو. – م.: وش، 1997. – 271 ص.

4. ماکسیموف، O. G. طراحی در حرفه یک معمار [متن]: تک نگاری / O. G. Maksimov. – م.: استروییزدات، 1999. – 400 ص.

5. ماسلوف، V. N. اصول ترکیب آهنگ [متن]: روش. دستورالعمل / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 p.

6. ماسلوف، V. N. فضای آموزشی و روش شناختی معماری (روش سیستم سازی مقولات و مفاهیم) [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 p.

7. Osmolovskaya، O. V. طراحی با نمایش [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / O. V. Osmolovskaya، A. A. Musatov. – M.: Architecture-S, 2008. – 392 p.

8. Osmolovskaya, O. V. Drawing [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / O. V. Osmolovskaya. – م.: «معماری-س»، 2004. – 160 ص.

9. Rostovtsev، N. N. طراحی آکادمیک. دوره سخنرانی [متن]: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه / N. N. Rostovtsev. – م.: آموزش و پرورش، 1973. – 240 ص.

10. Tikhonov, S. V. Drawing [متن]: کتاب درسی. کتابچه راهنمای دانشگاه ها / S. V. Tikhonov، V. G. Demyanov، V. B. Porezkov. – م.: استروییزدات.، 1996. – 296 ص.

تکنیک ایربراش بسیار پیچیده است و شامل استفاده می شود مواد اضافی. در این بخش در مورد مواردی که برای ساختن تصاویر با استفاده از ایربراش ضروری هستند صحبت خواهیم کرد.

درست مانند هر تکنیک نقاشی دیگری، ایربراشینگ به شما امکان می دهد تصاویری را روی سطح پایه ایجاد کنید. با این حال، ویژگی آن در این است

هشت راز در طراحی

هشت رازی که به شما اجازه می دهد
یاد بگیرید که استادانه طراحی کنید

1. ساخت صحیح اجسام در فضا

این مهارت پایه و اساس هر هنرمند حرفه ای است. حس فضای حجمی را در نقاشی شما ایجاد می کند که بسیار مهم است. این به تنهایی نقاشی های شما را تا حد زیادی بهبود می بخشد.

2. کاربرد صحیح سکته مغزی

با کمک سکته مغزی، پس زمینه ای برای حجم آینده اشکال و اشیاء ایجاد می شود - این اساس اصلی است. وقتی یاد بگیرید که چگونه آنها را به درستی اعمال کنید، هر چیزی که ترسیم می کنید اشباع تر و واضح تر می شود.

3. تن کشش با مداد

یکی دیگر از رازهای استادان. هنگامی که یاد می گیرید که چگونه کشش تونال را با مداد از ساده به پیچیده انجام دهید، و با مدادهایی با نرمی متفاوت شماره گیری کنید، از اینکه نقاشی های شما چقدر واقعی تر می شوند شگفت زده خواهید شد.

4. هنر ترسیم فیگورهای سه بعدی

یکی دیگر از مهارت هایی که افرادی را که در طراحی عالی هستند از کسانی که تازه در طراحی هستند جدا می کند. این توانایی حجم دادن به اجسامی است که از نظر شکل متفاوت هستند، کار با نور و رفلکس، سایه و نیم سایه خود. این مهارت ها کار شما را بسیار بهتر می کند.

5. امکان کار با سایه خود روی فیگورها برای افزایش حجم

اگر می خواهید اشیاء سه بعدی را به طرز ماهرانه ای به تصویر بکشید و نقاشی های واقع گرایانه خلق کنید، این مهم است که بتوانید انجام دهید.

6. ساخت موثر سایه های در حال سقوط

نوع و شکل سایه های در حال سقوط نه تنها به شکل ریخته شده توسط آن، بلکه به محل منبع نور نیز بستگی دارد. با تسلط بر این مهارت، می توانید سایه های در حال سقوط از انواع مختلف را ترسیم کنید اشکال هندسی، بلکه این دانش را در مورد اشیاء با اشکال مختلف نیز به کار ببرید.

7. توانایی تشخیص اشیاء بر اساس تن

به لطف این، شما نه تنها قادر خواهید بود تفاوت بین اشیاء و فرم ها را نشان دهید، بلکه مرکز ترکیب بندی را نیز مشخص خواهید کرد که برای ساخت یک ترکیب بسیار مهم است.

8. مهارت آهنگسازی

اما این مهمترین دانشی است که تصویر شما را "احیا" می کند و آن را پر از معنا می کند، بیننده را وادار می کند تا به این فکر کند که در زمان ایجاد تصویر در چه حالتی بودید، دقیقاً چه چیزی می خواستید به بیننده بگویید. دانستن ترکیب بندی به شما این امکان را می دهد که با نقاشی خود آنچه را که نمی توانید با کلمات بیان کنید "بگویی"...

... و بسیاری از مهارت ها و رازهایی که بهترین هنرمندان جهان دارند.

چگونه به سرعت بر مهارت های اصلی هنرمندان حرفه ای مسلط شویم؟

البته میتونید ثبت نام کنید مدرسه هنر. با این حال، اگر وقت آزاد زیادی داشته باشید، این امکان وجود دارد. متأسفانه، همه نمی توانند چندین ساعت در روز را برای رفتن و برگشتن به مدرسه صرف کنند.

علاوه بر این، می توانید به تنهایی شروع به یادگیری کنید - از کتاب. اما این یک مسیر بسیار کند و دشوار است و بدون یک مربی حرفه ای برای مدت طولانی مطالعه خواهید کرد و اشتباهات زیادی مرتکب خواهید شد.

ساده ترین راه مطالعه با استفاده از یک دوره ویدیویی در خانه است. فقط در 46 روز، می توانید یاد بگیرید که در خانه نقاشی های عالی بکشید!

چگونه طراحی را یاد بگیریم

راهنمای دقیق برای کمک به هنرمند شدن

به ضبط کامل و سفارش تغییر دهید

آموزش نقاشی پرتره با رنگ روغن

با دستان خود پرتره بکشید

در حالی که یک تقویت قدرتمند انرژی دریافت می کنید،
احساس لذت از روند و غرور در نتیجه!

و من در این مورد به شما کمک خواهم کرد - هنرمند پرتره تاتیانا آرتیکووا

• کار در رنگ روغن را از کجا شروع کنیم؟
• چه نوع رنگ، قلم مو و غیره. استفاده کنید؟
• چگونه یک ترکیب بسازیم؟
• چگونه یک تصویر را به درستی انتقال دهیم؟
• چگونه رنگ ها را مخلوط کنیم؟
• مراحل ایجاد و تکمیل یک پرتره؛

در دوره ویدیویی پاسخ بگیرید: “نقاشی پرتره با رنگ روغن” مراحل ایجاد یک پرتره “زنده”

چه چیزی (یا چه کسی) فرآیند یادگیری را تسهیل می کند؟

بدون دانش هنرهای زیباکنار آمدن با وظایف محول شده دشوار خواهد بود. شما به یک "مترجم" نیاز دارید که به تسهیل فرآیند کمک کند، آن را تا حد امکان جالب، کارآمد و سریع کند.

من به عنوان یک "مترجم" عمل می کنم - تاتیانا آرتیکووا، هنرمند پرتره، معلم.

20 سال است که کار پرتره انجام می دهم. و در عین حال، در کلاس های مستری زنده، دانش خود را با کسانی که قصد دارند تا حد امکان کارآمد و سریع در هنر پرتره تسلط پیدا کنند، به اشتراک می گذارم.

نقاشی پرتره با رنگ روغن
مراحل ایجاد یک پرتره "زنده".

کتابچه راهنمای "مبتدی" و "پیشرفته"

این دوره برای چه کسانی است؟

• برای کسانی که قصد دارند در آینده نزدیک پرتره های خود را ایجاد کنند.
• که آتش خلاق در آنها می سوزد و میل به افروختن آن "سرمایه تر" وجود دارد.
• که نیاز به توصیه های روشن دارد تا روند یادگیری را تا حد امکان سریع، موثر و جالب کند!

پرتره خود را نیز با استفاده از توصیه های ساده نقاشی کنید!

• "کتاب درسی" است عکس زیبا. ما اسرار پرتره را با استفاده از یک نقاشی به عنوان مثال مطالعه می کنیم. استاد معروفپرتره؛
• "شیء" مطالعه یک دختر زیبا است - الهه هبه، یک نماد جوانی ابدی; که شما را برای ایجاد یک تصویر زیبا ترغیب می کند.
• اجرای گام به گام این دوره را تا حد امکان قابل درک، حتی برای مبتدیان مطلق می کند.
• گام به گام، پرتره قدرت می یابد و باعث شادی فرآیند خلاقیت می شود.
• مشکل ایجاد دقیق ترین نقاشی از شخص به تصویر کشیده شده به راحتی حل می شود.
• یک تکنیک انتخاب ساده نشان داده شده است رنگ های مناسبو سایه ها؛
• اسرار اصلی که به شما امکان می دهد یک پرتره "زنده" ایجاد کنید آشکار می شود.
• در بخش اضافی دوره خواهید دید که دانش آموزان چگونه کار را تکمیل می کنند. این برای تحلیل مقایسه ای مهم است.