به عنوان نسخه خطی

سوبولوا اولگا سرگیونا

بهره وری از خلاقیت] فعالیت های هنرمندان باله

تخصص: 19.00.13 - روانشناسی رشد، آکمولوژی (علوم روانشناسی)

پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم روانشناسی

مسکو - 2005

این کار در گروه روانشناسی موسسه آموزشی غیردولتی "آکادمی بشردوستانه و پیش آگهی" انجام شد.

مشاور علمی - داوطلب علوم روانشناسی

مخالفان رسمی:

دکترای علوم روانشناسی، پروفسور آگاپوف والری سرگیویچ

کاندیدای علوم روانشناسی باداوا آنا ویاچسلاوونا

سازمان اصلی: مستقل بین المللی

شورای پایان نامه D-502.006.13 در مورد علوم روانشناسی و تربیتی در آکادمی مدیریت دولتی روسیه زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه به آدرس: 119606، مسکو، خیابان Vernadsky، 84، ساختمان 1، اتاق 3350

پایان نامه را می توان در کتابخانه RAGS یافت. چکیده در سال 2005 ارسال شده است.

دانشیار گوروبتس تاتیانا نیکولاونا

دانشگاه بوم شناسی و علوم سیاسی

دفاع صورت خواهد گرفت

ساعت در جلسه

دبیر علمی ^

شورای پایان نامه /U /U

دکترای علوم روانشناسی /¿/bgc^! V.GLseev

شرح کلی کار مرتبط بودن موضوع تحقیق به دلیل منطق توسعه آکمولوژی به عنوان یک علم و حل مشکلات علمی و عملی مربوط به افزایش بهره وری از انجام فعالیت های هنری و خلاقانه است. توسعه آکمولوژی با توسعه زمینه های موضوعی و موضوعی جدید همراه است که در میان آنها فعالیت های هنری و خلاقانه برجسته است که در آن مشکلات روانی و آکمولوژیک زیادی وجود دارد. راه حل آنها تا حد زیادی با نوع و ویژگی های فعالیت اجرایی هنری تعیین می شود که در میان آنها جایگاه ویژه ای به باله - قدیمی ترین نوع هنر نمایشی تعلق دارد. بنابراین، توسعه مشکلات acmeological خلاقیت باله از نقطه نظر علمی مرتبط است.

وضعیت توسعه مسئله تحقیق مطالعه ویژگی های اساسی هنرهای نمایشی هنرمندان عمدتاً بر اساس نمونه هایی از خلاقیت هنرمندان تئاترهای نمایشی انجام شد. کمک بزرگی به توسعه این مشکل توسط پزشکان برجسته تئاتر (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.L.، Zavadsky Yu.A.، Zakhava B. E.، Tovstonogov G. ).

تحقیقات روانشناختی در این حوزه موضوعی قابل توجه است (آبرامیان دی. V.I.، Teplov B.M.، Shpet G.G.، Yakobson P.M.، و غیره). در میان تحقیقات روانشناختی کاربردی، شایان ذکر است که آثار مربوط به خودپنداره خلاق هنرمندان (Borisov-Fishman B.M.)، درون نگری هنری (Andreykina O.V.)، روانشناسی تناسخ صحنه (Kisin B.V.)، روانشناسی فراشخصی (Groysman A.L. Rassokhin A.V.)، توانایی ها و توانایی های هنری برای تناسخ (Rozhdestvenskaya N.V.)، مهارت های بازیگری (Naidenkin S.M. و دیگران).

در واقع، مطالعات روانشناختی در مورد ویژگی های شخصی و حرفه ای، حالات روانی، ویژگی های فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بسیار اندک است (Vysotskaya N.E.، Groysman A.L.، Pozdnyakov V.A.، Rozhdestvenskaya N.V.، Sukhareva A.I.، Fetisova E. AT.). [~P7"~ ~. Tn-

ب- GGKA C f RK

فرضیه تحقیق

هدف از مطالعه / تعیین ویژگی های روانی و آکمئولوتیک رقصندگان باله و همچنین ویژگی های بهره وری فعالیت خلاقانه آنها.

اهداف پژوهش:

مبنای نظری و روش‌شناختی تحقیق پایان‌نامه، آثاری در زمینه روان‌شناسی خلاقیت است (آبرامیان D.N., Bogoyavlenskaya D.B., Ponomarev Ya.A., Prangishvili A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., L.Tihomi O.K Stolovich. ، Torrance E.، Sheroziya A.E. و دیگران)؛

روانشناسی اجرای خلاقیت هنری (بوچکارف L.L.، Wilson G.، Groysman A.JI، Ershov P.M.، V.I. Kochnev، S. Markus، Natadze R.G.، Rozhdestvenskaya N.V. و دیگران). نظریه آکمولوژی، رویکرد آکمولوژیک به رشد شخصی و حرفه ای و شکل گیری حرفه ای بودن یک فرد و فعالیت (Agapov V.S.، Anisimov O.S.، Bodalev A.A.، Ganzhin V.T.، Derkach A.A.، Zazyyuan V.G.، Kuzmina N. V.، Laptev L.G. A.K.، Ognev A.S.، Rean A.A.، Selezneva E.V.، Stepnova L.A. و دیگران)؛ آکمولوژی خلاقیت هنری (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.)؛ مطالعات هنر و تئاتر باله (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E. Ya., E.Sabash, E. Ya., E.Sabash ن.م.، الیاش ح.ا.).

روش های تحقیق: برای حل وظایف تعیین شده در تحقیق پایان نامه، از ابزار پیچیده روش شناختی، شامل روش های علمی عمومی: تحلیل جامع جنبه های نظری مسئله مورد مطالعه، تعمیم، رویکرد سیستماتیک استفاده شد. روش‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک - معاینه روان‌شناختی، تشخیص اکمولوژی (معاینه اکمولوژی، ارزیابی آکمولوژی، تجزیه و تحلیل آکمولوژی مشکل، ردیابی روند رشد ویژگی‌های روان‌شناختی و اکمولوژیک)، ارزیابی‌های تخصصی، روش‌های تشخیص روان‌شناختی - تست روان‌شناختی (تست هشت رنگ لوشر،

آزمون های فرافکنی، آزمون شنوایی عاطفی، و غیره)، مشاهده شرکت کننده، مصاحبه.

نتایج علمی اصلی که شخصاً توسط متقاضی به دست می آید و تازگی علمی آنها

1. ثابت شده است که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، آفرینش مشترک با طراحان رقص و مربیان است. در اصطلاح روانشناسی، محتوای هم آفرینی عبارت است از پذیرش و اجرای مرحله ای مفهوم، راه حل های خلاقانه، ویژگی های تصاویر و

غنی سازی آنها با راه حل های خلاقانه خود، وسایل بیانی که با ایده های کلی طراح رقص و معلم تکرار کننده مطابقت دارد. دامنه آفرینش مشترک به مقیاس استعداد رقصنده باله، موقعیت خلاق طراح رقص بستگی دارد و می تواند به شکل پذیرش کامل مفهوم توسط هنرمند تا پیشنهاد و اجرای گزینه های او باشد.

2. مشخص شده است که مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله عبارتند از: spsmeological - تحقق خود، خودسازی، خودسازی، خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود. روانی حرکتی - بیان پلاستیک، آزادی و رهایی عضلانی، توانایی کنترل بدن (دقت حرکات بیانی)، توانایی پر کردن افکار و احساسات با حرکات، حرکات و حالت ها. موسیقی (ریتمیک) - گوش برای موسیقی، حافظه موسیقی، حس ریتم؛ اتوروانشناختی - نگرش به خود، خودپذیری، توانایی خود تنظیمی خودسرانه، هویت خود؛ شناختی - عقل، روانشناسی رشد و ویژگی های فوق آگاهانه که فقط مختص انسان است. شناختی | در زمینه acmeological فعالیت خلاق، آنها منعکس کننده تعامل خودآگاهی و فعالیت حرفه ای هستند. خلاق - جستجوی یک راه حل فوق العاده برای یک مشکل خلاقانه، تناسخ و ایجاد تصاویر جدید. اجتماعی-ادراکی - در یک زمینه آکمولوژیک، عزت نفس را در تعامل بین فردی منعکس کنید (بیش از حد، دست کم گرفته شده یا کافی). بازتاب هنری - ذهنی ماهیت عاطفی، اشتیاق، حس، بیان آگاهانه در حالات چهره نشانه و نحوه همراهی عاطفی عمل. همدلی - حساسیت عاطفی، ناپایداری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی

3. ثابت شده است که بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح پیشرفت شخصی و حرفه‌ای، مهارت موضوع فعالیت خلاق و فردیت و پتانسیل اکمولوژیکی بستگی دارد که شامل سیستمی از پتانسیل‌های سطح بالا به هم پیوسته است. دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت پیش رونده به سمت اوج گرفتن است. توسعه حرفه ای گرایی شخصی و بهره وری رقصندگان باله نیز تا حد زیادی به سطح تغییر ناپذیر آکمولوژیک عمومی و خاص حرفه ای (توانایی خود روانشناختی در تناسخ، خود تنظیمی، خودکارآمدی، فعالیت فکری)، موسیقیایی، مهارت های روانی حرکتی، بهره وری بستگی دارد. خودپنداره خلاق، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای پذیرفته شده.

4. مشخص شده است که خصوصیات روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تا حد زیادی به وضعیت اجتماعی حرفه ای آنها مربوط می شود "ستاره ها" و "ستاره های معمولی" باله آنها تقریباً در همه پارامترها و شاخص ها از نظر کیفی متفاوت هستند (ارزیابی های تخصصی اکمولوژیک). متغیرهای حرفه ای، سطوح شنوایی عاطفی، برجسته شدن شخصیت، سطوح ویژگی های شخصیتی) نسبت به هنرمندان "معمولی" و نه تنها از نظر

سطح رشد، و همچنین به محتوای روانشناختی و آکمولوژیک: توانایی های خصوصی پیچیده بزرگتر و متنوع تر، پتانسیل خلاقانه و شخصیت شناختی بیشتر، قدرت و فعالیت شخصیتی بالاتر، انعکاس سازنده تر، سطح بالاتر استانداردهای شخصی و حرفه ای، نیاز به خلاقیت. خود تحقق

5. ساختار کیفی سیستمیک سطح به سطح ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تعیین می شود. در سطح خواص طبیعی، تأثیر خلق و خو، روان رنجوری، پتانسیل های شخصی، قدرت شخصیت، فعالیت، سن، جنسیت، رشد فیزیکی مشخص شد. ویژگی های ذهنی - اراده، فرآیندهای ذهنی، احساسات، احساسات؛ شخصیت - مهمترین ویژگی های شخصی و حرفه ای؛ تجربه - تعالی حرفه ای، خودکارآمدی؛ جهت گیری شخصیت - جهان بینی، ترجیحات فردی، استانداردها و استانداردهای خلاقانه، انگیزه های خودآگاهی خلاقانه. یک وابستگی خطی تعیین شده از بهره وری فعالیت خلاقانه به ویژگی های روانی و آکمولوژیک آشکار می شود. چنین خلاقیت رقصندگان باله، که بر رعایت رسمی قوانین و مقررات این نوع فعالیت حرفه ای، بی ثمر است؛ خلاقیت بسیار مولد است، متمرکز بر خودآموزی، خودسازی، خودسازی و حرکت به سمت اوج است.

6. شرایط روانی و آکمولوژیک برای توسعه مولد فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود: تحقق نیاز به حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک باله. استادان و معلمان، توسعه صلاحیت اتوروانشناختی رقصندگان باله، که امکان ایجاد استراتژی های شخصی - توسعه حرفه ای از سطح تولید مثل تا مدل سازی محلی را فراهم می کند.

7 عوامل روانشناختی و آکمولوژیک شناسایی شده اند که به توسعه مولد ویژگی های روانی رقصندگان باله، حرکت به سمت آکادمی در خلاقیت باله کمک می کند: افزایش خودکارآمدی، رقابت (در مفهوم آکمولوژیک)، حذف محدودیت ها و موانع روانی در رشد. پتانسیل‌های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، ایجاد حرفه‌ای بودن ویژگی‌های ثابت اکمولوژیکی و ویژگی‌های مهم روان‌شناختی حرفه‌ای.

نتایج تحقیق پایان نامه در فرآیند آموزشی در NOU "آکادمی علوم انسانی و پیش بینی"، هنگام نوشتن مطالب آموزشی، تهیه وسایل کمک آموزشی برای دوره های "روش های خود تنظیمی خودسرانه"، "تفکر و خود تنظیمی به عنوان اساس سلامت انسان، و همچنین در طول مشاوره و توسعه توصیه های فردی برای موضوعات خلاقیت باله

2. بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطوح رشد مهم‌ترین توانایی‌های رقصندگان باله (اکمولوژی، روانی حرکتی، موسیقیایی، اتوروانی، شناختی، خلاق، هنری، اجتماعی-ادراکی، همدلانه و غیره) بستگی دارد. ویژگی‌های روان‌شناختی و جوش‌شناختی آنها (به عنوان تعمیم خصوصیات شخصی، ویژگی‌های پایدار - ترکیبی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی خاص، شکل‌گیری‌های انگیزشی در زمینه بهره‌وری رشد فردی و حرفه‌ای و حرکت به سمت جوش) و پتانسیل جوش‌شناختی، توانایی برای توسعه خودسرانه و تکثیر پتانسیل، سطح تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای (کیفیت ها و مهارت های اصلی یک حرفه ای که کارایی و قابلیت اطمینان بالای فعالیت های انجام شده را تضمین می کند، پتانسیل های فرد است،

قدرت شخصیت، ثبات پیش‌بینی، سطح بالای خودتنظیمی، توانایی تصمیم‌گیری، خلاقیت، انگیزه بالا و کافی برای دستاوردها، بهره‌وری خودپنداره خلاق، استانداردهای شخصی و حرفه‌ای (دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها) و استانداردها (ایده‌آل) الگوها). سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا و پایین)، در میان "ستاره های" باله (سطح بالا) از نظر کیفی با هنرمندان "معمولی" (سطح پایین) متفاوت است، نه تنها از نظر سطح توسعه فعالیت خلاق، بلکه از نظر محتوای روانشناختی و آکمولوژیک.

3 سطوح بهره وری از فعالیت خلاق را می توان با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به اوج و بلوغ حرفه ای تعیین کرد - سطوح به عنوان درجه کامل اجرا در فعالیت خلاق را می توان به عنوان "بالا" - "کم" از نظر تعریف کرد. توسعه مهم ترین توانایی ها سطح بالای "ستاره ها" با شاخص های مربوط به توانایی های قد، روان حرکتی، خودروانی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلی، توانایی های هنری، بازتاب مولد، موفقیت، تمرکز بردار فعالیت تعیین می شود. در دستیابی به تب و تسلط حرفه ای. سطح پایین رقصندگان باله "معمولی"، بر خلاف "ستاره ها"، دارای توانایی های بیان نشده، اتوروانشناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است. موفقیت کم است، فعالیت در دستیابی به آکنه و بلوغ حرفه ای مشاهده نمی شود، تأمل بی ثمر است.

4. سطوح ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله را می‌توان از دیدگاه سیستمی توصیف کرد: از دیدگاه ویژگی‌های عمومی و خاص روان‌شناختی و اکمولوژیکی رقصندگان باله - مدل‌های شخصیتی بر اساس سطوح K.K. Platonov و V.S. Merlin، همچنین به عنوان موقعیت یک توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله بر اساس اصل روش شناختی پیچیدگی (فرد، موضوع فعالیت و فردیت) معیارهای Acme در فعالیت هنری و خلاق به عنوان معیاری برای توصیف سطح به سطح استفاده شد. .

توضیح این سطوح امکان تعیین شرایط و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را ممکن می سازد.

5. بهره وری از توسعه فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به پتانسیل آکمولوژیکی آنها دارد، تمرکز بر تحقق خود در خلاقیت. شرایط روانی و اکمولوژی آشکار شده و عوامل پیشرو در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، شکل گیری تصاویر-اهدافی را در پیشرفت آنها به اوج می دهد.

مطالعات روانشناختی هنرمندان و فعالیت خلاقانه آنها، علیرغم تعداد کم، از نظر تنوع موضوعی و موضوعی متمایز می شود. روانشناسان برجسته داخلی بارها خاطرنشان کرده اند که هنرمند «موضوع، موضوع و ابزار» هنر تئاتر است، بنابراین، هر چه شخصیت هنرمند پیچیده تر و قابل توجه تر باشد، توانایی های او چند وجهی تر، فردیت او روشن تر و جذاب تر است. کار کردن Drankov B.JI کمک زیادی به مطالعه محتوای روانشناختی توانایی های بازیگری کرد. (تطبیق پذیری توانایی ها در کار هنرمندان)، Bogoyavlenskaya D.B. (فعالیت فکری و نیازهای فکری در رشد شخصی تفکر هنری)، Rozhdestvenskaya N.V. (روانشناسی خلاقیت هنری و فعالیت خلاق)، پتروف V.V. (آمادگی برای انجام فعالیت هنری)، V.I.

یکی از زمینه های مهم تحقیقات روانشناختی، مطالعه خصوصیات و ویژگی های شخصی افراد فعالیت خلاق است. در مطالعات روانشناختی، اشاره شد که بسیاری از ویژگی‌های عمومی شخصی و حرفه‌ای هنرمندان به عنوان موضوعات فعالیت خلاق، بدون توجه به ویژگی‌های خاص فعالیت خلاقانه، ذاتی افراد خلاق است. N.V. Rozhdestvenskaya، که برای مدت طولانی شخصیت و خلاقیت هنرمندان را مورد مطالعه قرار داد، ویژگی های روانشناختی ویژه زیر را از آنها متمایز کرد: عاطفی عمومی. حساسیت عاطفی؛ تحریک پذیری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی؛ توانایی تناسخ؛ یکدلی آزادی درونی؛ توانایی خود تنظیمی؛ کارایی؛ اراده خلاق در مطالعات روانشناختی، همبستگی عاطفی بازیگر با تلقین پذیری، سطح خودتنظیمی داوطلبانه، اضطراب (به اصطلاح "نوعی عصب بازیگر")، که حساسیت بازتابی و انعطاف پذیری را تعیین می کند، مورد مطالعه قرار گرفت (Bakeev V.A.، Zakharov A.I. ، Popova E.P.، و غیره). نقش ویژه ای به تخیل، توانایی ایجاد تصاویر جدید اختصاص داده شد: لازم است به راحتی "تسلیم شرایط خیالی شویم، آنها را باور کنیم، آنها را طوری زندگی کنیم که گویی واقعا وجود داشته اند" (زاخوا بی. ای.).

در سال‌های اخیر، مطالعات روان‌شناختی و جوش‌شناسی مرتبط با مطالعه جنبه‌های آکمولوژی مهارت‌های حرفه‌ای هنرمندان ظاهر شده است. ساختار و ویژگی مهارت بازیگر، ادغام کیفیت ها، مهارت ها و ویژگی های مختلف جهت گیری شخصیت به سمت رشد را پیش فرض می گیرد. مهارت حرفه ای یک هنرمند مستقیماً با بهره وری از خودپنداره او (B.C. Agapov، V.K. Naidenkin، B.M. Fishman-Borisov و غیره) مرتبط است، که خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود را در خلاقیت تضمین می کند.

ویژگی های روانشناختی ابراز وجود توسط G. Wilson مورد مطالعه قرار گرفت. خاطرنشان شد که فرآیند بیان خود هنرمند با مراحل و ناهمسانی مشخص می شود، تعداد قابل توجهی از موارد ضمنی وجود دارد.

عوامل روان‌شناختی که بر او تأثیر می‌گذارند، که همیشه در معرض تنظیم دلخواه نیستند (فراز و نشیب‌های عاطفی، تجربه جایگزین، کاتارسیس، درک مخاطب، ویژگی‌های فردی، محیط ژانر).

مطالعات روانشناختی خاص (عمدتا تجربی) در مورد ویژگی های شخصی رقصندگان باله، حالات روانی آنها، برخی از جنبه های روانشناختی فعالیت خلاقانه از نیمه دوم قرن گذشته شروع شد و تا به امروز در حال انجام است (Bochkarev L.L.: آمادگی برای انجام فعالیت ها؛ Vysotskaya N.E.: ویژگی های کیفی روانشناختی شخصی؛ Groysman A.L.: خلاقیت در فعالیت های هنری و خلاقانه هنرمندان؛ Pozdnyakov V.A.: عملکرد و فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، مهارت های خلاق؛ Rozhdestvenskaya N.V.، Soboleva O.S.: کیفیت زندگی. رقصندگان باله و شرایط خود تنظیمی آنها، Fetisova E.V. و دیگران).

در آثار نظری چهره های برجسته تئاتر، طراحان رقص، کارگردانان، معلمان باله R. Zakharov، F. Lopukhov، L.D. Blok، V.M. Krasovskaya، M. Fokin، K. Goleizovsky، M. Bejart و دیگران. اطلاعات روانشناختی و اکمولوژیک زیادی در این مطالعه استفاده شده است.

از تحقیقات روانشناختی کاربردی، باید کارهای E.V. Fetisova را مشخص کرد؛ او نتایجی را به دست آورد که اول از همه محتوای آکمولوژیک دارند. به طور خاص، تجزیه و تحلیل مقایسه ای تعدادی از مهمترین ویژگی های روانشناختی "ستاره ها" و رقصندگان باله "معمولی" از نظر شاخص های فعالیت خلاقانه کم و بسیار پربار انجام شد.

ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله توسط سطوح بهره وری فعالیت خلاق تعیین شد - سطوح به عنوان درجه متفاوتی از کامل بودن خود در موقعیت های حرفه ای عمل می کنند. ویژگی های روانشناختی متمایز "ستاره ها" آشکار شد - سطح بالاتری از پتانسیل های شخصی، قدرت و فعالیت شخصیتی، انواع توانایی های ویژه (اکمولوژیک، روانی حرکتی، موسیقی، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، خلاق، اجتماعی-ادراکی و غیره). ) حرفه ای بودن متغیرهای ویژه آکمولوژیک، بهره وری از تأمل، انگیزه کافی بالا برای دستاوردها، تمرکز بر خودسازی و خودآگاهی در خلاقیت باله، وجود استانداردها و استانداردهای حرفه ای آکم. ویژگی های روانشناختی متمایز رقصندگان باله "معمولی" سطح پایین پتانسیل های شخصی و توانایی های ویژه، "تار شدن" استانداردها و استانداردهای آکنه، انعکاس غیرمولد، تجلی ویژگی های بیرونی، فقدان قدرت شخصیتی است.

تحلیل نظری مشکل بهره وری در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله نشان داد که فعالیت خلاقانه هنرمندان «خلاقیت مستقل» نیست، بلکه همیشه آفرینش مشترک است. چارچوب راهبردهای زیر: پذیرش کامل ایده خلاقانه کارگردان توسط هنرمند. تأثیر بر مفهوم خلاقانه طراح رقص، تغییر جزئی آن؛ توسعه یک مفهوم خلاق مشترک؛ پیشنهاد مفهوم خلاقانه او و پذیرش آن توسط طراح رقص.

جنبه‌هایی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای رقصندگان باله، که به یک حرکت سازنده به سمت جوش کمک می‌کند، آشکار می‌شود. بهره وری رقصندگان باله به توسعه تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای بستگی دارد. برخی از آنها در فرآیند تحلیل نظری مسئله تعیین شدند.

تجزیه و تحلیل نشریات منتقدان مشهور، منتقدان هنری، فرهنگ شناسان و کارشناسان تئاتر متخصص در زمینه باله (Arkina N.E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina Krasovskaya M. V.M.، Lvov-Anokhin B.A.، Lutskaya E.Ya.، Sabashnikova E.S.، Surits E.Ya.، Chernova N.M.، Elyash N.A. و غیره) اجازه دادند در چارچوب مطالعه اکمولوژی مشکل، عوامل روانی و آکمولوژیک را تعیین کنند. بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

مشکل آکم در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در تعدادی از آثار مورد توجه قرار گرفت (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.). تجزیه و تحلیلی از ویژگی های اوج رقصندگان برجسته باله زمان ما انجام شد. اول از همه، مواردی از آنها که متداول هستند (به ویژگی های حرفه ای فعالیت وابسته نیستند) متغییرهای آکمولوژیک حرفه ای بودن هستند: پتانسیل های فرد، قدرت فرد. پیش بینی پرداخت بدهی؛ سطح بالای خود تنظیمی؛ توانایی تصمیم گیری؛ خلاقیت؛ انگیزه پیشرفت کافی بالا

مشخص شد که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح توسعه فرهنگ آکمولوژیک آنها بستگی دارد که در زمینه های زیر ظاهر می شود: معنوی (هماهنگ سازی سیستم نیازها و توسعه توانایی های معنوی). وجودی (توانایی انجام خود تحلیلی، خود ارزیابی، ارتباط خود و دستاوردهای خود با دیگران و غیره)؛ ارزش معنایی (اظهار ارزش خودسازی)؛ شناختی (شایستگی خود روانشناختی، تفکر اخلاقی، و غیره)؛ خلاق (خود تحقق خلاق: Selezneva E.V.).

بنابراین، مطالعه روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله در نهایت بر اساس مطالعه ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک آنها به‌عنوان ویژگی‌های شخصی تعمیم‌دهنده، ویژگی‌های پایداری که بر رفتار، فعالیت‌ها و روابط تأثیر می‌گذارد، پیش‌بینی می‌شود. در آکمولوژی، ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی به عنوان مجموعه‌ای از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی پیچیده خاص،

تشکیلات انگیزشی، ویژگی های جهت گیری فرد به عنوان موضوع فعالیت. ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیکی شرایط داخلی را تعیین می کند که می تواند به طور خودسرانه و هدفمند در طیف گسترده ای (عمدتاً به شکل خودسازی) ایجاد شود ، ارتباطات سیستمی را تغییر دهد که به بهره وری رشد شخصی و حرفه ای و حرکت به سمت جوش کمک می کند. مطالعات آکمولوژیک نشان می دهد که با توسعه آن، این مجموعه با ویژگی های سیستمیک مشخص می شود که در تقویت نقش نظارتی استانداردها و استانداردها، "تصاویر-اهداف" توسعه، افزایش سطح آکمولوژیک، تغییر ناپذیر حرفه ای بودن، بهره وری آشکار می شود. بازتاب (درکاخ A.A.، Zazykin

V.G. و غیره.). این مطالعات مبنایی برای حل مشکلات در مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله شده است. « انجام تحلیل مقایسه ای رقصندگان باله «ستاره ها» و «معمولی» با

موقعیت های اکمولوژیک نشان می دهد که "ستاره" در باله رقصنده باله ای است که در این نوع فعالیت خلاقانه به اوج خود نزدیک می شود یا به اوج خود رسیده است. در عین حال هنرمندانی هستند که پتانسیل «ستاره شدن» را داشتند، اما هنوز «ستاره» نشده اند، به عبارت دیگر، از منظر آکمولوژی، چنین هنرمندانی پتانسیل بالایی دارند.در مطالعات آکمولوژیک ، در موضع نظری بسیار رایج است که رابطه مستقیمی بین پتانسیل فرد و سطح تحقق خود در زندگی، حرفه وجود دارد (N.I. Konyukhov، V.N. Markov، Yu.V. Sinyagin، E.P. Khodaeva). سیستمی از پتانسیل های به هم مرتبط (خلاق، شخصیت شناسی، طبیعی و غیره) است که سطح بالایی دارند، دارای خاصیت پر کردن منابع (بازیابی منابع) هستند و مبنای رشد فردی و حرفه ای مولد، حرکت پیش رونده به سمت آکنه هستند. پتانسیل acmeological می تواند سطوح مختلف (بالا، متوسط ​​و پایین) داشته باشد.

تحلیل نظری و روش‌شناختی مسئله 5 که در فصل اول انجام شد، مبنایی برای سازمان‌دهی و اجرای روان‌شناختی کاربردی مرحله‌ای شد.

تحقیقات تجربی acmeological. در مرحله اول، آنالیز (ارزیابی) روانشناختی و آکمولوژیک متخصص از مشکل انجام شد. چهارده کارشناس در آن شرکت کردند: تکنوازان برجسته گروه‌های باله تئاترهای مشهور، با عناوین افتخاری و جوایز دولتی (چهار نفر)، طراحان رقص - مربیان و معلمان - مربیان تئاترهای برجسته باله (چهار نفر)، مورخان هنر - کارشناسان شناخته شده در در زمینه خلاقیت باله، نویسنده چندین تک نگاری (سه نفر)، روانشناسان، متخصصان شناخته شده در زمینه روانشناسی انجام فعالیت هنری و خلاقانه، با تجربه کار روانشناختی با رقصندگان باله (سه نفر).

کارشناسان حرفه ای باله همواره تاکید کرده اند که مطالعه تجربی ویژگی های روانی رقصندگان باله

لزوماً با عوامل مهم پیچیدگی روانی زیر مرتبط است: سطح بالای بازتاب (عمدتاً غیرمولد) در بسیاری از هنرمندان. سطح بالای رفتار تصویر؛ عدم تمایل به برقراری تماس با روانشناس متخصص؛ آسیب پذیری و حساس بودن مشخصه هنرمندان؛ نیاز زیاد (اغلب به اندازه کافی ارضا نمی شود) برای تایید اجتماعی و حرفه ای؛ وجود تأکیدات شخصیت؛ تجلی ویژگی های منفی ذهنیت حرفه ای؛ ترس از اینکه نتایج تشخیص روانشناختی عمومی شود. کارشناسان معیارهایی را برای تقسیم هنرمندان به "ستاره" و "معمولی" ایجاد کرده اند.

در مرحله دوم، مطالعات تجربی واقعی با استفاده از روش‌های ابزاری و غیر ابزاری تشخیص روان‌شناختی و سایر روش‌های ذکر شده در بالا انجام شد. این مطالعات تجربی در بازه زمانی 2001 تا 2005 در گروه‌های حرفه‌ای باله (تئاترهای باله و گروه‌های باله تئاتر اپرا و باله) در مسکو و سن پترزبورگ انجام شد. در مجموع 187 رقصنده باله مورد بررسی قرار گرفتند. با توجه به پیچیدگی موضوع، داده های تجربی به دست آمده عمدتاً ماهیت کیفی داشتند.

این مطالعه با هدف شناسایی مهم ترین توانایی های رقصندگان باله و تأثیر آنها بر بهره وری فعالیت خلاقانه، شکل گیری پتانسیل های اکمولوژیک و خلاقانه انجام شده است.

برای یک مطالعه روانشناختی و آکمولوژیکی در مورد بهره وری فعالیت خلاق، کارشناسان پیشنهاد کردند که رقصندگان باله را به دو گروه تقسیم کنند - "گروهی از" ستاره ها "و گروهی از" غیر ستاره ها ". معیارها موفقیت، فعالیت در دستیابی به اکسپ و بلوغ حرفه ای بود. به گفته کارشناسان، "ستاره ها" با این موارد متمایز می شوند: سطح بالایی از موفقیت و فعالیت در دستیابی به نقطه جوش، سطح بالایی از بلوغ حرفه ای. "خصوصی" با سطح پایین موفقیت و فعالیت در دستیابی به اکسپ و بلوغ حرفه ای متمایز می شوند. مطالعه توانایی‌های بازتابی بر اساس همان معیارها صحت پیشنهاد کارشناسان را برای تقسیم رقصندگان باله به دو گروه "ستاره" و "معمولی" تأیید کرد، که با استفاده از عناصر مختلف تمرین بازتابی (گفتگوهای سازمانی-فعالیتی، طوفان فکری، synectics (I.N. Semenov). "ستاره ها" نتایج قابل توجهی از بازتاب بسیار مولد (77.07 - 83.71٪) نشان دادند - مناسب برای ارزیابی های عینی کارشناسان، "معمولی" - شاخص های متوسط ​​(49-62٪) - اختلاف با ارزیابی کارشناسان، که نشان دهنده تأمل غیرمولد است.

تجزیه و تحلیل سطح توانایی های رقصندگان باله به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که بهره وری فعالیت خلاق دارای یک تعیین خطی با توانایی های acme، اتوروانشناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است، سطح بالایی از توسعه این توانایی ها است. جزء ساختاری و عملکردی پتانسیل آکمولوژیک

تفاوت‌های روان‌شناختی قابل‌توجهی بین هنرمندان «ستاره‌ها» و «معمولی» در طی نظرسنجی از کارشناسان، مشاهده استفاده شناسایی و توصیف شد.

تست تصویری "موجود شگفت انگیز" - تجزیه و تحلیل کیفی 10 توانایی مهم رقصندگان باله. نتایج بر اساس سطوح در جدول شماره 1 ارائه شده است.

جدول

سطح توانایی های رقصندگان باله به عنوان شرط بهره وری فعالیت خلاق

شماره شاخص ها ستاره های خصوصی

1. توانایی های Acmeological بالا کم

2. توانایی های روانی حرکتی بالا

3. توانایی موزیکال (ریتمیک) بالا بالا

4. اتوروانی بالا کم

5. شناختی بالا

6. شناختی بالا پایین

7. اجتماعی-ادراکی بالا پایین

8. خلاقیت بالا پایین

9. همدلی بالا پایین

10. هنری بالا پایین

سطوح بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به طور مستقیم به ساخت یک الگوریتم برای یک استراتژی اکم فردی متمرکز بر تحقق خود خلاق بستگی دارد. رقصندگان باله بر اساس مقیاس سطح

به شرح زیر توزیع می شود:

1. سطح فعالیت تولیدمثلی................................ 0%

2. سطح تطبیقی ​​فعالیت ..............................0%

3. سطح شبیه سازی محلی ................................ 20%

4. سطح دانش مدلسازی سیستم .................... 72%

5. سطح خلاقیت مدلسازی سیستم............. 8%

هیچ رقصنده باله در پایین ترین سطح (تولید مثل) وجود نداشت. در سطح تطبیقی ​​فعالیت، هنرمندان اطلاعات را با ویژگی های ادراک تطبیق می دهند و در بالرین های مدل سازی محلی موضوع فعالیت شناختی می شوند، در این سطح فرآیند انباشت دانش روانشناختی و تحریک برای خودسازی وجود دارد: در میان بالرین ها، انطباقی< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

معیارهای بهره وری فعالیت خلاق در جنبه نظری و کاربردی مطالعه، معیارهای آکم در فعالیت هنری و خلاق را تعریف می کند (Zazykin V.G): جهت گیری انسان گرایانه خود فعالیت خلاق؛ ارزش هنری آثار و تصاویر خلق شده، الزام زمانی در زمینه مربوط به هر دوره، بالاترین سطح عملکرد، شناخت عمومی، نوآوری در خلاقیت. سطح بالایی از توسعه این ویژگی ها مشخصه "ستاره ها" است: این الگوریتم را برای خودشکوفایی ستارگان در یک چشم انداز زندگی اکم محور در زمینه بهره وری فعالیت خلاق تعیین می کند و اساس ساختاری و عملکردی است. پتانسیل acmeological

تغییرات آکمولوژیک حرفه ای بودن رقصندگان باله با استفاده از مشاهده، داده های تست رنگ Luscher و بررسی همتا مورد مطالعه قرار گرفت. در مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، ارزیابی تخصصی سنتی و معاینه اکمولوژی ترکیب می شوند: روش های مقایسه زوجی (گروهی)، ارزیابی تصویری و رتبه بندی - این روش ها شرایط و عوامل عینی را نشان می دهد که به مولد شخصی و حرفه ای کمک می کند. توسعه خلاق توصیفات متغیرهای عام و خاص در سطح کیفی توصیف شد و تفاوت معناداری (سطوح بالا و پایین) در شدت و محتوای آنها در هنرمندان "ستاره" و "معمولی" نشان داد.

متغیرهای رایج آکمولوژی عبارتند از: استانداردها و استانداردهای حرفه ای شخصی. قدرت شخصیت؛ پتانسیل شخصی؛ خود تنظیمی؛ پیش بینی، توانایی تصمیم گیری، ویژگی های انگیزه برای دستاوردهای "ستاره" سطح بالایی و بسیار بالایی از همه متغیرهای رایج آکمولوژیک دارد. "معمولی" دارای سطح پایینی از قدرت شخصیتی و نسبت به "ستاره ها" سطح پایینی از پتانسیل شخصی است. سایر انواع ثابت‌ها برای "معمولی" دارای طیف گسترده ای از گسترش هستند.

متغیرهای خاص آکمولوژیک فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در این مطالعه عبارتند از: سطح موسیقیایی. روانی حرکتی؛ تفکر مجازی؛ خودکار کارآمدی. "ستاره ها" امتیازات یکسانی در تمام متغیرهای خاص دارند.

سایر مطالعات تجربی در مورد واکنش به سرخوردگی نیز انجام شد - آزمون روزنزوایگ، تعیین ویژگی های شناختی-عاطفی رقصندگان باله (طبق گفته یو ام. اورلوف)، روابط شخصیتی (سه گانه روان رنجور در مقیاس های اصلی LNSobchik تعیین می شود. ، پزشکی و بیولوژیکی ("بتمن بزرگ"، دینامومتری سریال، رفلکس های لمسی، نورودینامیک و غیره، که امکان شناسایی اختلالات عملکردی سیستم عصبی - تحرک فرآیندهای عصبی خستگی و انواع گونه شناختی هنجار شخصی را فراهم می کند. ) در مجموع 107 نفر مورد بررسی قرار گرفتند. نتایج آنها

در توسعه توصیفات سیستماتیک ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله و همچنین برای توصیه های عملی برای بهینه سازی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله با استفاده از تکنیک های خود تنظیمی و اصلاح روانی مورد استفاده برای بهره وری فعالیت خلاق استفاده می شود.

تجزیه و تحلیل نظری و روش شناختی مشکل، نتایج تحقیقات تجربی، امکان انجام یک توصیف سیستماتیک از ویژگی های عمومی و خاص روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله را فراهم کرد. یک توصیف زبانی کیفی دقیق بر اساس مدل های شخصیتی K.K. Platonov و V.S. Merlin انتخاب شد.

اولین نوع توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، که بر افزایش بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد، منعکس کننده ایده های سیستماتیک در مورد ویژگی های شخصیتی است (K.K. Platonov).

در سطح خواص طبیعی برای رقصندگان باله، ویژگی خلقی روان رنجوری نقش اصلی را ایفا می کند - بی ثباتی عاطفی لازم برای تناسخ هنرمند. با افزایش سن، رقصندگان باله "قابلیت های حرکتی" را کاهش داده و هنر، عمق نفوذ به تصویر را افزایش داده اند. پتانسیل شخصی رقصندگان باله سیستمی از منابع تجدیدپذیر است، بنابراین پتانسیل های فرد را می توان چندین برابر کرد. فعالیت و قدرت شخصیت رقصندگان باله به طور دیالکتیکی وابستگی به موقعیت را با غلبه بر تأثیرات مستقیم آن ترکیب می کند. ویژگی های آسیب شناختی روانی رقصندگان باله با قطبیت برجسته دوتایی در انواع مختلف فعالیت متمایز می شود: استقلال - سازگاری، جدیت - کودکانه بودن و غیره.

در سطح فرآیندها و عملکردهای ذهنی - ویژگی های ارادی رقصندگان باله (به ویژه "ستاره ها") در توانایی کنترل خودسرانه فرآیندهای شکل گیری و غلبه بر هدف - نمایش با آسیب ها و در هنگام بیماری، حالات روحی منفی آشکار می شود. عملکردهای ذهنی رقصندگان باله با توجه توسعه یافته، حافظه ماهیچه ای آموزش دیده، تخیل غنی متمایز می شود. تفکر با تصویرسازی و توانایی بینش متمایز می شود. حوزه عاطفی و احساسات به رقصندگان باله در تصاویر ایجاد شده تناسخ می بخشد و رقصندگان باله قادر به تنظیم دلخواه حالات عاطفی هستند.

در سطح شخصیت - آموزش هنر باله از سنین پایین آغاز می شود و بنابراین ویژگی های اصلی رقصندگان باله عبارتند از - احترام به معلم، سخت کوشی، نظم، همدلی، هدفمندی و پشتکار. در فرآیند فعالیت خلاقانه ، تأکیدات شخصیت ایجاد می شود که با تنظیم ارادی خودسرانه ، عواملی در افزایش بهره وری فعالیت خلاق (در میان "ستاره ها") هستند و در غیاب کنترل مکان داخلی و تنظیم ارادی رفتار، آنها بهره وری را کاهش می دهند و مانع از خودسازی یک رقصنده باله می شوند.

در سطح تجربه - سطح بالایی از درک و تفکر حرفه ای رقصندگان باله. تسلط فنی شرط لازم برای دستیابی به اوج در باله است، خودکارآمدی در موقعیت های خلاقانه دشوار در میان رقصندگان باله در جستجوی "دلایل در خود" ظاهر می شود و به غلبه سریع بر مشکلات در حال ظهور کمک می کند و همچنین در یک حالت ثابت بیان می شود. میل به تحقق خود

در سطح جهت گیری شخصیت، محتوای زیرساخت های جهان بینی رقصندگان باله با جهت گیری انسانی فعالیت خلاق متمایز می شود. استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای بر روی هنرمندان مشهور خاص در هنر باله متمرکز شده است، هنرمندان اغلب خود محور هستند، به دلیل تمرکز زیاد بر موضوع کار خود و اهمیت تحقق خود در آن؛ انگیزه اصلی رقصندگان باله، خودآگاهی خلاق و انگیزه پیشرفت است. منافع رقصندگان باله، به عنوان یک قاعده، در حوزه موضوع فعالیت خلاق آنها متمرکز است، که بهره وری فعالیت خلاقانه آنها را تعیین می کند، حتی به ضرر سایر جنبه های وجودی انسان.

نوع دوم توصیف سیستمی مبتنی بر ارائه ویژگی های روانی و آکمولوژیک رقصندگان باله، با توجه به اصل روش شناختی پیچیدگی به عنوان افراد، موضوعات فعالیت خلاق و افراد است که در اجرای آن از نتایج استفاده شد.

بررسی هایی برای توصیف ویژگی های عمومی و خاص رقصندگان باله به عنوان افراد: یکپارچگی سازمان روانی-فیزیولوژیکی، ثبات و فعالیت. به عنوان موضوعات فعالیت خلاق - منبع دانش و تحول است که با خود سازماندهی و تمرکز بر توسعه متمایز می شود. به عنوان فردیت - یک ویژگی جدایی ناپذیر از شخصیت رقصنده باله است که شخصیت را منحصر به فرد و تکرار نشدنی می کند. نقطه عطف شخصیت یک روش فردی برای تحقق خود است (درکاچ A. A.) این نوع توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله امکان تعیین الگوریتم برای بهره وری فعالیت خلاقانه آنها را در زمینه حرکت به سمت آکم؛ توصیف سیستماتیک امکان استفاده از روش تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​فعالیت های بسیار مولد و غیرمولد (Derkach A.A., Kuzmina N.V.) را برای شناسایی متغیرهای رایج و خاص اکمولوژیک حرفه ای بودن و شرایط و عوامل افزایش بهره وری فعالیت خلاق فراهم کرد.

شرایط روانی و اکمولوژی آشکار شده و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، خودآگاهی موضوعات فعالیت خلاقانه و حرکت پیشرونده به سمت آکم در خلاقیت باله را تعیین می کند.

شرایط روانی و آکمولوژیک زیر توصیف می شود (شرایط به عنوان شرایط عینی): تقاضای اجتماعی برای حرفه ای بودن و افزایش بهره وری فعالیت خلاق. درخواست باید در سطح ایالتی در چارچوب اعتبار بالای دستاوردهای حرفه ای شکل گیرد. شکل‌گیری استانداردها و استانداردها به عنوان نگرش‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک توسعه یافته و دستاوردهایی در حال حاضر وجود دارد

زمان، تأثیر پیشنهادی رسانه ها استانداردها و استانداردهایی را به ضمیر ناخودآگاه وارد می کند که با مدل های بسیار حرفه ای موجود فعالیت خلاق مولد مطابقت ندارد. توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک در میان موضوعات فعالیت خلاق و مؤلفه اصلی - صلاحیت اجتماعی و ادراکی. توسعه "مقابل انطباق" در فرآیند فعالیت خلاقانه موضوعات تعامل بر اساس روابط موضوع و موضوع به عنوان بهینه سازی سازگاری روانی. توسعه صلاحیت اتوروانشناختی موضوعات فعالیت خلاق باله بر اساس خودسازی، تأمل مولد و درون نگری.

عوامل روانشناختی و آکمولوژیک (عوامل به عنوان علل) که بر بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تأثیر می گذارند، شناسایی شده اند، یعنی: توسعه خودکارآمدی به عنوان یک ویژگی شخصیتی، که یک مدول از رفتار خودگردان و خود توسعه است. در زمینه افزایش بهره وری فعالیت خلاق؛ توسعه رقابت پذیری در فعالیت خلاق به عنوان ترکیبی - قابلیت پیش بینی، توانایی تصمیم گیری و عمل موثر با رعایت اصل مسئولیت، به روز شدن (برای پر کردن و توسعه منابع فرد به عنوان موضوع فعالیت) و استفاده از فرصت‌ها برای خودسازی - برای ایجاد متغیرهای آکمولوژیک حرفه‌ای. توسعه فرهنگ بازتابی به عنوان تشکیل یک سازمان چند جزئی بازتابی مولد (مولفه ها - ادراکی، شناختی، عاطفی، ارزیابی کننده، تنظیمی). حذف یا جبران عوامل بازدارنده و موانع و محدودیت های روانی ( برجسته سازی کنترل نشده شخصیت، عزت نفس پایین یا بالا، خودکنترلی پایین، رفتار و نگرش ناکافی به خود، تعارضات درون فردی عمیق که به عنوان بیرونی درک شده و منجر به ناسازگاری جزئی یا کامل می شود. روانی. محدودیت ها شامل روان پریشی بالا، ویژگی های بیرونی، خودکارآمدی پایین و نگرش منفی نسبت به توانایی های بالقوه فرد است. تنظیم مقررات هنجاری فعالیت و روابط بر اساس هنجارهای اجتماعی شرکتی و اخلاق رفتاری مورد تایید اجتماعی. بهینه سازی ارتباطات و روابط در سیستم "هنرمند رقص" در چارچوب افزایش شایستگی ارتباطی و بهینه سازی تعاملات.

به طور کلی، لازم به ذکر است که تجزیه و تحلیل نظری و روش‌شناختی وضعیت مشکل تحقیق، اثبات اهمیت نظری و عملی مطالعه جنبه‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، اهمیت آن را ممکن ساخت. از مولفه های acmeological توسعه مهارت ها و حرفه ای خود را.

در طول مطالعه، توصیه های علمی و عملی برای توسعه بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ایجاد شد.

1. نتایج تحقیق پایان نامه باید در انتخاب روانشناختی حرفه ای برای موسسات آموزشی رقص استفاده شود.

2. توصیف سیستماتیک توسعه یافته از ویژگی های روانی و آکمولوژیک می تواند در توسعه برنامه های فردی برای توسعه شخصی و حرفه ای رقصندگان باله، افشای پتانسیل خلاقانه آنها استفاده شود.

3. بر اساس ویژگی های شناسایی شده رقصندگان باله، توصیه می شود خودتنظیمی و اصلاح روانشناختی انجام شود که به بهره وری فعالیت خلاق کمک می کند.

چشم انداز تحقیقات بیشتر عبارتند از:

■ مطالعه عمیق موانع و محدودیت‌های روان‌شناختی در تمام سطوح ساختار شخصیتی که مانع از افشای سازنده پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک رقصندگان باله می‌شود.

■ مطالعه تغییرات در فردیت خلاق و جهت گیری خلاق شخصیت رقصندگان باله در کل فعالیت خلاقانه فعال آنها.

■ توسعه مدل های آکمولوژیک حرفه ای بودن شخصیت رقصندگان باله و شرایط کاربرد عملی آنها.

■ توسعه آکمئوگرام برای هنرمندان جوان با پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک قابل توجه.

■ توسعه یک الگوریتم و فن آوری برای حمایت روانی و آکمولوژیک از فرآیندهای توسعه خلاقانه رقصندگان باله.

■ توسعه عمیق مشکلات acme در هنر باله

1. روش تعیین شاخص های خلاقانه در فرآیند فعالیت هنری و خلاقانه (به عنوان مثال اجرای خلاقانه یک رقصنده باله). - M: Kogito-Tseitr، 2002. - 0.5 p.l. (به همراه A.L. Groisman و V.A. Pozdnyakov).

2. مطالعات کیفیت زندگی رقصندگان باله. ابزار. - م.: کوگیو تشر، 1382. - 1 ورق.

3. مطالعه تجربی ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله. - M.: International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 1.5 pp.

4. Soboleva O S. رویکرد Acmeological در مطالعه ویژگی های روانی رقصندگان باله. - M "International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 4.5 pp.

5. خصوصیات روانی و آکمیولوژیک رقصندگان باله و ارزیابی تخصصی آنها. //مطالعه آکمولوژیک پتانسیل ذخایر و منابع انسانی، - M .: RAGS، 2005. - 0.5 p.s.

پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم روانشناسی

سوبولوا اولگا سرگیونا

بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله

استادیار کاندیدای علوم روانشناسی، استادیار گوربتس تاتیانا نیکولاونا

تولید طرح اصلی: Soboleva Olga Sergeevna

امضا شده برای چاپ "Sh I2005. تیراژ 100 نسخه. برگه چاپی معمولی 1.3

چاپخانه دفتر Realproekt 119526، مسکو، خیابان Vernadsky، 93، ساختمان 1. تلفن 433-12-13

صندوق RNB روسیه

محتوای پایان نامه نویسنده مقاله علمی: کاندیدای علوم روانشناسی، سوبولوا، اولگا سرگیونا، 2005

مقدمه

فصل 1 نظری و روش شناسی

مبنای تحقیق

1.1. مطالعات روانشناختی و آکمولوژی فعالیت های خلاقانه.

1.2. مشکل ACME، حرفه ای بودن و بهره وری در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

1.3. مبانی روش شناختی و روش شناختی مطالعه روانی-لوگو-آکمولوژیکی ویژگی های شخصی رقصندگان باله.

نتیجه گیری در فصل اول

فصل 2. نتایج تحقیق در مورد بهره وری از فعالیت خلاق

هنرمندان باله.

2.1. مطالعه تجربی ویژگی های روانشناختی و آکمولوژی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله: رویکرد، روش ها، نتایج.

2.2. شرح سیستماتیک خصوصیات روانشناختی و آکمولوژیکی عمومی و خاص فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

2.3. شرایط روانی و آکمولوژیک و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله. 132 نتیجه گیری در فصل دوم

مقدمه پایان نامه در روانشناسی، با موضوع "بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله"

مرتبط بودن موضوع تحقیق به دلیل منطق توسعه آکمولوژی به عنوان یک علم و حل مشکلات علمی و عملی مرتبط با افزایش بهره وری انجام فعالیت های هنری و خلاقانه است. توسعه آکمولوژی با توسعه زمینه های موضوعی و موضوعی جدید همراه است که در میان آنها فعالیت های هنری و خلاقانه برجسته است که در آن مشکلات روانی و آکمولوژیک زیادی وجود دارد. راه حل آنها تا حد زیادی با نوع و ویژگی های فعالیت های هنری و خلاقانه نمایشی تعیین می شود که در این میان جایگاه ویژه ای به باله، قدیمی ترین نوع هنر نمایشی تعلق دارد. بنابراین، توسعه مشکلات acmeological خلاقیت باله از نقطه نظر علمی مرتبط است.

ارتباط این مشکل با وجود تضاد زیر مشخص می شود، یعنی: از یک سو، جهت گیری رقصندگان باله به سمت فعالیت خلاقانه موفق، دستیابی به نقطه اوج در خلاقیت باله، از سوی دیگر، دانش کافی وجود ندارد. از منابع و قابلیت های آنها، ناتوانی در ایجاد پیش نیازهای ذهنی برای افشای پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک، اطمینان از پر کردن منابع آنها.

ارتباط مطالعه ویژگی های روانی و آکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله به دلیل عدم انجام مطالعات ویژه در مورد توسعه فعالیت خلاق در این حرفه است.

وضعیت توسعه مسئله تحقیق

بررسی ویژگی‌های اساسی هنرهای نمایشی هنرمندان عمدتاً بر اساس نمونه‌هایی از خلاقیت هنرمندان تئاتر نمایشی انجام شد. کمک بزرگی به توسعه این مشکل توسط پزشکان برجسته تئاتر (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.Ya.، Zavadsky Yu.A.، Zakhava B.E.، Tovstonogov G. ).

تحقیقات روانشناختی در این حوزه موضوعی قابل توجه است (آبرامیان دی. Teplov B.M.، Shpet G.G.، Yakobson P.M.، و غیره). در میان تحقیقات روانشناختی کاربردی، شایان ذکر است که آثار مربوط به خودپنداره خلاق هنرمندان (Borisov-Fishman B.M.)، درون نگری هنری (Andreikina O.V.)، روانشناسی تناسخ صحنه (Kissin B.V.)، روانشناسی فراشخصی (Groysman A. JL، Rassokhin A.V.)، توانایی ها و توانایی های هنری برای تناسخ (Rozhdestvenskaya N.V.)، مهارت های بازیگری (Naidenkin S.M. و دیگران).

در واقع، مطالعات روانشناختی در مورد ویژگی های شخصی و حرفه ای، حالات روانی، ویژگی های فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بسیار اندک است (Vysotskaya N.E.، Groysman A.JL، Pozdnyakov V.A.، Rozhdestvenskaya N.V.، Sukhareva A.I.، Fetisova E. .AT.).

بنابراین، مشکل مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در زمینه آکمولوژی، علیرغم ارتباط آشکار علمی و عملی آن، به اندازه کافی توسعه نیافته است.

فرضیه تحقیق

ویژگی های روانشناختی و اکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله، ویژگی های ثابتی است که دارای ویژگی ثابتی است که بر رفتار، فعالیت ها و روابطی تأثیر می گذارد که بهره وری فعالیت خلاق را تعیین می کند و ماهیت آکمولوژیک رشد شخصی و حرفه ای، حرکت به سمت جوش در این نوع از رقصنده ها را تضمین می کند. خلاقیت صحنه هنری

در فرآیند رشد ویژگی های روانی و آکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله، پتانسیل های آکمولوژیک و خلاقیت آنها آشکار و چند برابر می شود. مولدترین حرکت به سمت جوش در میان رقصندگان باله رخ می دهد که دارای پتانسیل اکمولوژیک بزرگ و تا حد زیادی تحقق یافته هستند (سیستمی از پتانسیل های به هم پیوسته یک شخصیت سطح بالا که دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت مترقی است. به سمت آکم). بهره وری در پیشرفت به acma برای رقصندگان باله امکان پذیر است که توانایی افزایش پتانسیل خود را دارند و آن را در فرآیند فعالیت خلاقانه انجام می دهند.

هدف از این مطالعه: تعیین ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، و همچنین ویژگی های بهره وری فعالیت خلاقانه آنها.

موضوع مطالعه: فعالیت خلاق حرفه ای رقصندگان باله.

موضوع مطالعه: بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

اهداف پژوهش:

1. تحلیل نظری و روش شناختی مسئله تحقیق را انجام دهید.

2. برای توسعه یک توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله.

3. شرحی ضروری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ارائه دهید. معیارها، شاخص ها و سطوح فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را توجیه کنید.

4. شناسایی شرایط و عوامل روانی و آکمولوژیک برای افزایش بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

مبنای نظری و روش شناختی تحقیق پایان نامه، آثاری در زمینه روانشناسی خلاقیت است (آبرامیان دی.ان.، بوگویاولنسکایا دی.بی.، پونومارف یا.ا.، پرانگیشویلی.

A.S.، Savransky I.L.، Semenov I.N.، Stepanov S.Yu.، Stolovich L.N.، Tikhomirov O.K.، Torrance E.، Sheroziya A.E. و غیره.)؛ روانشناسی اجرای خلاقیت هنری (بوچکارف L.L.، Wilson G.، Groysman A.L.، Ershov P.M.، V.I. Kochnev، S. Markus، Natadze R.G.، Rozhdestvenskaya N.V. و دیگران). تئوری آکمولوژی، رویکرد اکمولوژیک به رشد شخصی و حرفه ای و شکل گیری حرفه ای بودن شخصیت و فعالیت (آگاپوف)

B.C.، Anisimov O.S.، Bodalev A.A.، Ganzhin V.T.، Derkach A.A.، Zazykin V.G.، Kuzmina N.V.، Laptev L.G.، Markova A.K.، Ognev A.S.، Rean A.A.، Seleznova E.V.، Stephenova E.V. و غیره.)؛ آکمولوژی خلاقیت هنری (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.)؛ مطالعات هنر و تئاتر باله (Belova E.P.، Belyaeva-Chelombitko G.V.، Gaevsky V.M.، Grishina E.M.

وارتانوف A.S. ایلوپینا A.P.، Krasovskaya V.M.، Lvova-Anokhin B.A.، Lutskaya E.Ya.، Sabashnikova E.S.، Surits E.Ya.، Chernova N.M.، Elyash N.A.) .

روش های تحقیق: برای حل وظایف تعیین شده در تحقیق پایان نامه، از ابزار پیچیده روش شناختی، شامل روش های علمی عمومی: تحلیل جامع جنبه های نظری مسئله مورد مطالعه، تعمیم، رویکرد سیستماتیک استفاده شد. روش‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک: معاینه روان‌شناختی، تشخیص آکمولوژی (معاینه اکمولوژی، ارزیابی آکمولوژی، تجزیه و تحلیل اکمولوژی مشکل، پیگیری توسعه ویژگی‌های روان‌شناختی و اکمولوژیک)، ارزیابی‌های تخصصی، روش‌های تشخیص روان‌شناختی - تست روان‌شناختی (تست هشت رنگ لوشر، تست‌های تصویری). ، آزمون "شنوایی عاطفی"، و غیره)، مشاهده شرکت کننده، مصاحبه.

مبنای تجربی این مطالعه، نتایج یک ارزیابی تخصصی (14 کارشناس - تکنوازان برجسته، طراحان رقص، معلمان، روانشناسان، منتقدان باله در زمینه خلاقیت باله)، نتایج آزمایش روانشناختی (187 هنرمند تئاتر باله در مسکو و سن پترزبورگ) بود. پترزبورگ)، داده‌های به‌دست‌آمده در طی مصاحبه‌ها، مشاهده شرکت‌کنندگان، گفتگوها، بحث‌ها و همچنین نتایج تعمیم و تحلیل مطالعات روان‌شناختی و نقد هنری خلاقیت باله.

پایایی و اعتبار نتایج علمی به‌دست‌آمده با مطالعه نظری و روش‌شناختی مسئله، استفاده از روش‌های تحقیق اثبات‌شده و قابل اعتماد و بازنمایی نمونه تضمین می‌شود.

نتایج علمی اصلی که شخصاً توسط متقاضی به دست آمده است و تازگی علمی آنها.

1. ثابت شده است که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، آفرینش مشترک با طراحان رقص و مربیان است. در اصطلاح روانشناسی، محتوای هم آفرینی عبارت است از پذیرش و اجرای مرحله ای مفهوم، راه حل های خلاقانه، ویژگی های تصاویر و غنی سازی آنها با راه حل های خلاقانه خود، وسایل بیانی که با ایده های کلی طراح رقص و معلم تکرار کننده مطابقت دارد. . دامنه آفرینش مشترک به مقیاس استعداد رقصنده باله، موقعیت خلاق طراح رقص بستگی دارد و می تواند به شکل پذیرش کامل مفهوم توسط هنرمند تا پیشنهاد و اجرای گزینه های او باشد.

2. مشخص شده است که مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله عبارتند از: آکمولوژیک - خودسازی، خودسازی، خودسازی، خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود. روانی حرکتی - بیان پلاستیک، آزادی و رهایی عضلانی، توانایی کنترل بدن (دقت حرکات بیانی)، توانایی پر کردن افکار و احساسات با حرکات، حرکات و حالت ها. موسیقی (ریتمیک) - گوش برای موسیقی، حافظه موسیقی، حس ریتم؛ اتوروانشناختی - نگرش به خود، خودپذیری، توانایی خود تنظیمی خودسرانه، هویت خود؛ شناختی - عقل، روانشناسی رشد و ویژگی های فوق آگاهانه که فقط مختص انسان است. شناختی - در زمینه آکمولوژی فعالیت خلاق، منعکس کننده تعامل خودآگاهی و فعالیت حرفه ای است. خلاق - جستجو برای یک راه حل فوق العاده برای یک مشکل خلاقانه، تناسخ و ایجاد تصاویر جدید. اجتماعی-ادراکی - در یک زمینه آکمولوژیک، عزت نفس را در تعامل بین فردی منعکس کنید (بیش از حد، دست کم گرفته شده یا کافی). بازتاب هنری - ذهنی ماهیت عاطفی، اشتیاق، حس، بیان آگاهانه در حالات چهره نشانه و نحوه همراهی عاطفی عمل. همدلی - حساسیت عاطفی، ناپایداری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی.

3. ثابت شده است که بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح پیشرفت شخصی و حرفه‌ای، مهارت موضوع فعالیت خلاق و فردیت و پتانسیل اکمولوژیکی بستگی دارد که شامل سیستمی از پتانسیل‌های سطح بالا به هم پیوسته است. دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت پیش رونده به سمت اوج گرفتن است. توسعه حرفه ای گری شخصی و بهره وری رقصندگان باله نیز تا حد زیادی به سطح تغییر ناپذیر آکمولوژیک عمومی و خاص حرفه ای (توانایی خود روانشناختی در تناسخ، خود تنظیمی، خودکارآمدی، فعالیت فکری)، موسیقیایی، روانی حرکتی، بهره وری خلاق بستگی دارد. خودپنداره، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای پذیرفته شده.

4. مشخص شده است که خصوصیات روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تا حد زیادی با وضعیت اجتماعی حرفه ای آنها به عنوان "ستاره ها" و "معمولی" باله "ستارگان" مرتبط است و تقریباً در همه پارامترها و شاخص ها از نظر کیفی متفاوت هستند (ارزیابی های تخصصی اکمولوژی). متغیرهای حرفه ای، سطوح شنوایی عاطفی، برجسته شدن شخصیت، سطوح خصوصیات شخصی) نسبت به هنرمندان "معمولی" و نه تنها از نظر سطح پیشرفت، بلکه از نظر محتوای روانشناختی و آکمولوژیک نیز: توانایی های خصوصی پیچیده بزرگتر است. و متنوع تر، پتانسیل خلاقانه و شخصیت شناختی بیشتر، قدرت و فعالیت شخصیتی بالاتر، تأمل مولدتر، سطح بالاتر استانداردهای شخصی و حرفه ای، نیاز به خودآگاهی خلاقانه.

5. ساختار کیفی سیستمیک سطح به سطح ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تعیین می شود. در سطح خواص طبیعی، تأثیر خلق و خو، روان رنجوری، پتانسیل های شخصی، قدرت شخصیت، فعالیت، سن، جنسیت، رشد فیزیکی مشخص شد. ویژگی های ذهنی - اراده، فرآیندهای ذهنی، احساسات، احساسات؛ شخصیت - مهمترین ویژگی های شخصی و حرفه ای؛ تجربه - تعالی حرفه ای، خودکارآمدی؛ جهت گیری فرد - جهان بینی ، ترجیحات فردی آکم ، استانداردها و استانداردهای خلاقانه ، انگیزه های خود تحقق خلاقانه. یک وابستگی خطی تعیین شده از بهره وری فعالیت خلاق به ویژگی های روانی و اکمولوژیک نشان داده شده است. چنین خلاقیت رقصندگان باله که بر رعایت رسمی قوانین و مقررات این نوع فعالیت حرفه ای متمرکز است، بی ثمر است. خلاقیت بسیار مولد است، متمرکز بر خودآموزی، خودسازی، خودسازی و حرکت به سمت جوش. ب) شرایط روانشناختی و آکمولوژیک برای توسعه مولد فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود: به فعلیت رساندن نیاز به حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه روانشناختی و آکمولوژیک. صلاحیت استادان و مربیان باله، توسعه صلاحیت روانشناختی رقصندگان باله، ایجاد استراتژی های شخصی - توسعه حرفه ای از سطح تولید مثل تا مدل سازی محلی را ممکن می سازد.

7. عوامل روانشناختی و آکمولوژیک شناسایی شده اند که به توسعه مولد ویژگی های روانشناختی رقصندگان باله، حرکت به سمت نقطه اوج در خلاقیت باله کمک می کند: افزایش خودکارآمدی، رقابت (در مفهوم آکمولوژیک)، حذف محدودیت ها و موانع روانی در توسعه پتانسیل‌های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، توسعه متغیرهای خاص آکمولوژیک حرفه‌ای و ویژگی‌های مهم روان‌شناختی حرفه‌ای.

اهمیت عملی این مطالعه به دلیل امکان استفاده از نتایج آن در تمرین آموزش رقصندگان باله آینده در موسسات آموزشی رقص، بهینه سازی روابط خلاق در سیستم "هنرمند رقص"، "معلم-معلم - هنرمند"، توسعه فردی است. برنامه های حمایت روانشناختی و اکمولوژی از هنرمندان آینده دار و برنامه های نویسنده رشد خلاق رقصندگان باله.

آزمایش و اجرای نتایج تحقیق.

نتایج تحقیق پایان نامه در کنفرانس علمی بین المللی "Acmeology: Personal and Professional Development"، مسکو، 2004 گزارش شد. کنفرانس بین المللی "مشکلات انسان و جامعه در شرایط شکل گیری روسیه جدید"، مسکو، 2004.

مفاد نظری اصلی و نتایج این مطالعه در جلسات گروه مشکل و بخش آکمولوژی و روانشناسی فعالیت حرفه ای آکادمی مدیریت دولتی روسیه زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه مورد بحث قرار گرفت.

نتایج تحقیق پایان نامه در فرآیند آموزشی در NOU "آکادمی علوم انسانی و پیش آگهی"، هنگام نوشتن مطالب آموزشی و روش شناختی، تهیه وسایل کمک آموزشی برای دوره های "روش های خود تنظیمی خودسرانه"، "تفکر و خود تنظیمی" استفاده می شود. به عنوان اساس سلامت انسان، و همچنین در طول مشاوره و توسعه توصیه های فردی برای موضوعات خلاقیت باله.

نتایج تحقیق پایان نامه و توصیه های عملی در تیم های خلاق تئاتر موزیکال کودکان آکادمیک دولتی مسکو مورد بحث و بررسی قرار گرفت. N.I. Sats، آکادمی هنرهای تئاتر روسیه، دانشکده رقص مسکو.

مقررات دفاعی

1. پیچیدگی روانشناختی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به این دلیل است که این فعالیت ایجاد مشترک با طراحان رقص و مربیان است که تا حد زیادی توسط فردیت خلاق افراد، "میزان استعداد آنها" تعیین می شود. توانایی تصمیم گیری خلاقانه، اجرای آنها از طریق منشور معانی شخصی، غنی سازی راه حل های خلاقانه خود، ابزار بیانی که با ایده های خلاقانه کلی طراح رقص مطابقت دارد.

2. بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به سطوح رشد مهم ترین توانایی های رقصندگان باله (اکمولوژی، روانی حرکتی، موسیقی، اتوروانی، شناختی، خلاق، هنری، اجتماعی-ادراکی، همدلانه و غیره) دارد. ویژگی‌های روان‌شناختی و جوش‌شناختی آنها (به عنوان تعمیم خصوصیات شخصی، ویژگی‌های پایدار - ترکیبی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی خاص، شکل‌گیری‌های انگیزشی در زمینه بهره‌وری رشد فردی و حرفه‌ای و حرکت به سمت جوش) و پتانسیل جوش‌شناختی، توانایی برای توسعه خودسرانه و افزایش پتانسیل، سطح تغییرات عمومی و ویژه آکمولوژیک حرفه ای (کیفیت ها و مهارت های اصلی یک حرفه ای است که کارایی و قابلیت اطمینان بالای فعالیت های انجام شده را تضمین می کند، پتانسیل های فرد، قدرت فرد، شایستگی پیش بینی، سطح بالایی از خود تنظیمی، توانایی پذیرش راه حل ها، خلاقیت، انگیزه بالا و کافی برای دستاوردها، بهره وری از خودپنداره خلاق، استانداردهای شخصی و حرفه ای (دانش، مهارت ها و توانایی ها) و استانداردها (الگوهای ایده آل). سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا و پایین)، در میان "ستاره های" باله (سطح بالا) از نظر کیفی با هنرمندان "معمولی" (سطح پایین) متفاوت است، نه تنها از نظر سطح توسعه فعالیت خلاق، بلکه در محتوای روانشناختی و آکمولوژیک.

3. سطوح بهره وری از فعالیت خلاق را می توان با معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به اوج و بلوغ حرفه ای تعیین کرد - سطوح به عنوان درجه کامل بودن اجرا در فعالیت خلاق را می توان از نظر "بالا" - "کم" تعریف کرد. توسعه مهم ترین توانایی ها سطح بالای "ستاره ها" با شاخص های مربوط به توانایی های جوش، روان حرکتی، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاقیت، همدلی، توانایی های هنری، بازتاب مولد، موفقیت، تمرکز بردار فعالیت بر روی دستیابی به جوش و آکنه تعیین می شود. تسلط حرفه ای سطح پایین رقصندگان باله "معمولی"، بر خلاف "ستاره ها"، دارای توانایی های بیان نشده، اتوروانشناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است. موفقیت کم است، فعالیت در دستیابی به آکنه و بلوغ حرفه ای مشاهده نمی شود، تأمل بی ثمر است.

بهره‌وری فعالیت خلاق از پنج مرحله توسعه می‌گذرد: تولید مثل، تطبیقی، مدل‌سازی محلی، دانش مدل‌سازی سیستم، خلاقیت مدل‌سازی سیستم.

4. سطوح ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله را می‌توان از دیدگاه سیستمی توصیف کرد: از دیدگاه ویژگی‌های عمومی و خاص روان‌شناختی و اکمولوژیکی رقصندگان باله - مدل‌های شخصیتی بر اساس سطوح K.K. Platonov و V.S. Merlin، همچنین به عنوان موقعیت های توصیف سیستماتیک ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله بر اساس اصل روش شناختی پیچیدگی (فرد، موضوع فعالیت و فردیت). معیارهای Acme در فعالیت هنری و خلاق به عنوان معیار برای توصیف سطح به سطح استفاده شد.

توضیح این سطوح امکان تعیین شرایط و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را ممکن می سازد. 5. بهره وری از توسعه فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به پتانسیل آکمولوژیکی آنها دارد، تمرکز بر تحقق خود در خلاقیت. شرایط روانی و اکمولوژی آشکار شده و عوامل پیشرو در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، شکل گیری تصاویر-اهدافی را در پیشرفت آنها به اوج می دهد.

نتیجه گیری پایان نامه مقاله علمی با موضوع "روانشناسی رشد، آکمولوژی"

نتیجه گیری در فصل دوم

1. در نتیجه ارزیابی تخصصی (معاینه روانشناختی و آکمولوژیک)، ویژگی های مطالعات تجربی ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک فعالیت خلاقانه رقصندگان باله مشخص شد، زمینه های طبقه بندی هنرمندان بر اساس سطح پتانسیل اکمولوژیکی مشخص شد. مشخص شد، عوامل روانشناختی پیچیدگی رقصندگان باله به عنوان موضوعات فعالیت خلاق، اثبات و توصیف شد.

2. در فرآیند تحقیق تجربی با استفاده از روش‌های مشاهده، مصاحبه، تست روان‌شناختی (لوشر، دوکارویچ، روزنزوایگ، «شنوایی عاطفی»، اندازه‌گیری‌های کنترلی پارامترهای کیفیت زندگی، پارامترهای عملکرد و غیره) زمانی که به دو گروه «ستاره‌ها» طبقه‌بندی شوند. "و" معمولی "ویژگی های روانشناختی عمومی و خاص رقصندگان باله، سطوح رشد توانایی های رقصندگان باله (بالا، کم)، حالات عملکردی غالب در فرآیند فعالیت خلاق و تمرین، سطوح خلاقیت، معمولی برجسته‌سازی شخصیت، تغییرات خاص آکمولوژیک حرفه‌ای بودن و غیره که بر بهره‌وری خلاق تأثیر می‌گذارند.

3. بر اساس تعمیم نتایج مطالعات نظری و تجربی، یک توصیف کیفی سیستماتیک سطح به سطح از مهم‌ترین ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله با توصیف زیرسیستم‌ها ایجاد شد. سطوح بهره وری از فعالیت خلاق با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به آکما و بلوغ حرفه ای تعیین می شود. سطوح بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله با توجه به مراحل توسعه آن (تولید مثل، سازگاری، مدل سازی محلی، دانش مدل سازی سیستم و خلاقیت مدل سازی سیستم) تعیین می شود.

4.0 مهمترین شرایط روانشناختی و آکمولوژیکی تعریف شده است که به بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله کمک می کند ، حرکت به سمت آکم در خلاقیت باله. از جمله شرایط، باید تقاضا برای حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک طراحان رقص و مربیان، توسعه صلاحیت اتوروانشناختی رقصندگان باله را مشخص کرد.

5. عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود - افزایش خودکارآمدی، رقابت پذیری (به معنای آکمولوژیک)، از بین بردن محدودیت ها و موانع روانی در توسعه پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، تغییر ناپذیرهای خاص آکمولوژیک. حرفه ای بودن و غیره

نتیجه

با جمع بندی نتایج کلی این تحقیق پایان نامه، ابتدا می خواهم به ارتباط و اهمیت آن اشاره کنم. این ارتباط هم با حل مشکلات صرفاً علمی مربوط به توسعه آکمولوژی، گسترش فضای موضوع و موضوع آن، و هم استفاده از دانش روانشناختی و آکمولوژیک در توسعه حرفه ای رقصندگان باله، حرکت سازنده آنها به سمت مرتبط است. اوج در این فرم هنری. همچنین مهم است که دانش آکمولوژیک در هنر باستانی مانند باله مورد تقاضا است. نتایج تحقیقات روانشناختی و آکمولوژی نتایجی را به دست آورد که اهمیت علمی و عملی آشکاری در توسعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله دارد.

بنابراین بر اساس نتایج این تحقیق پایان نامه می توان به نتایج زیر دست یافت.

1. تجزیه و تحلیل نظری و روش‌شناختی وضعیت مشکل تحقیق این امکان را فراهم می‌آورد که اهمیت نظری و عملی مطالعه ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، اهمیت جنبه‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک رشد مهارت‌های آنها و نیز اثبات شود. حرفه ای بودن برای توسعه بهره وری فعالیت خلاق. توسعه ناکافی مشکل در روانشناسی و آکمولوژی، علیرغم ارتباط آشکار آن، آشکار می شود.

2. در نتیجه تجزیه و تحلیل، مشخص شد که مهم ترین ویژگی های روانی و آکمولوژیک رقصندگان باله با منحصر به فرد بودن این نوع باستانی هنر صحنه تعیین می شود که در آن تنها "زبان" حرکات بیانی است. نشان داده شده است که حرکات بیانی دارای محتوای روانشناختی عمیق است، توانایی انتقال تمام تفاوت های ظریف جنبه های عاطفی روابط انسانی، که امکان مطالعه آنها را از نظر روانشناختی و آکمولوژیکی فراهم می کند.

3. یک ویژگی مهم روانشناختی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله که بر بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد، ایجاد مشترک آنها با یک طراح رقص، کارگردان، مربی است. فرآیند خلق مشترک می تواند در طیف گسترده ای انجام شود که توسط عوامل روانشناختی بسیاری تعیین می شود ("مقیاس شخصیت" هنرمند و طراح رقص، پتانسیل خلاق، توانایی تناسخ، نگرش نسبت به فرآیند خلاق، روابط ایجاد شده، وضعیت حرفه ای هنرمند و طراح رقص و غیره).

4. مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله که بر بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد عبارتند از: اکمولوژی، روان حرکتی، موسیقایی (ریتمیک)، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه، هنری. سطوح توسعه آنها (بالا - کم) بهره وری فعالیت خلاق را تعیین می کند.

5. بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تا حد زیادی به سطح تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای، بهره وری از خودپنداره خلاق، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای خودسرانه اتخاذ شده بستگی دارد.

6. در نتیجه تجزیه و تحلیل نظری مسئله، مفاهیم "ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله" و "پتانسیل آکمولوژیکی رقصندگان باله" اثبات می شود.

7. در نتیجه ارزیابی تخصصی (معاینه روانشناختی و آکمولوژیک)، مشخصات مطالعات تجربی ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله مشخص شد، زمینه های طبقه بندی هنرمندان بر اساس سطح پتانسیل اکمولوژیک مشخص شد، عوامل روانی پیچیدگی رقصندگان باله به عنوان موضوعات فعالیت خلاق اثبات و توصیف شد.

8. در فرآیند تحقیق تجربی با استفاده از روش‌های مشاهده، مصاحبه، تست روان‌شناختی (لوشر، دوکارویچ، روزنزوایگ، «شنوایی عاطفی»، اندازه‌گیری‌های کنترلی پارامترهای کیفیت زندگی، پارامترهای عملکرد و غیره) زمانی که به دو گروه «ستاره‌ها» طبقه‌بندی شوند. خصوصیات روانی عمومی و خاص رقصندگان باله مشخص شد. با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به بلوغ و بلوغ حرفه ای، سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا - کم) و سطوح به عنوان مراحل توسعه بهره وری فعالیت خلاق (تولید، تطبیق، مدل سازی محلی، مدل سازی سیستم، دانش و خلاقیت مدل‌سازی سیستم) مشخص می‌شود؛ حالات عملکردی غالب در فرآیند فعالیت خلاقانه و تمرین‌ها، سطوح خلاقیت، برجسته‌سازی شخصیت‌های معمولی، تغییرات خاص آکمولوژیک حرفه‌ای و غیره.

9. بر اساس تعمیم نتایج مطالعات نظری و تجربی، یک توصیف کیفی سیستماتیک سطح به سطح از مهم ترین ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله با توصیف زیرسیستم ها ایجاد شد.

ی. مهمترین شرایط و عوامل روانشناختی و آکمولوژیک مؤثر در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، حرکت به سمت آکما در خلاقیت باله تعیین می شود. از جمله شرایط، باید تقاضا برای حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک طراحان رقص و مربیان، توسعه صلاحیت اتوروانشناختی رقصندگان باله را مشخص کرد. از جمله عوامل می توان به افزایش خودکارآمدی، رقابت پذیری (در مفهوم آکمولوژیک)، حذف عوامل بازدارنده و موانع روانی در توسعه پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، تغییر ناپذیرهای خاص آکمولوژیک حرفه ای و غیره اشاره کرد.

در جریان مطالعه، توصیه های علمی و عملی برای توسعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ایجاد شد.

1. نتایج تحقیق پایان نامه باید در انتخاب روانشناختی حرفه ای برای موسسات آموزشی رقص استفاده شود.

2. توصیف سیستماتیک توسعه یافته از ویژگی های روانی و آکمولوژیک می تواند در توسعه برنامه های فردی برای توسعه شخصی و حرفه ای رقصندگان باله، افشای پتانسیل خلاقانه آنها استفاده شود.

3. بر اساس ویژگی های شناسایی شده رقصندگان باله، توصیه می شود خودتنظیمی و اصلاح روانشناختی انجام شود که به بهره وری فعالیت خلاق کمک می کند.

4. مفهوم "پتانسیل آکمولوژیک" اثبات شده در تحقیق پایان نامه باید در خلق مشترک هنرمندان و طراحان رقص برای شکل دادن تصویری از نتیجه ای که فرد باید در هنگام پیشرفت به سمت آکما برای آن تلاش کند، استفاده شود.

چشم انداز تحقیقات بیشتر عبارتند از: مطالعه عمیق موانع و محدودیت های روانشناختی در تمام سطوح ساختار شخصیتی که مانع از افشای سازنده پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک رقصندگان باله می شود. مطالعه تغییر در فردیت خلاق و جهت گیری خلاق شخصیت رقصندگان باله در کل طیف فعالیت خلاقانه فعال آنها. توسعه مدل های آکمولوژیک حرفه ای بودن شخصیت رقصندگان باله و شرایط کاربرد عملی آنها. توسعه آکمئوگرام برای هنرمندان جوان با پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک قابل توجه. توسعه یک الگوریتم و فناوری برای حمایت روانشناختی و آکمولوژیک از فرآیندهای توسعه خلاقانه رقصندگان باله. توسعه عمیق مشکلات جوش در هنر باله

فهرست مراجع پایان نامه نویسنده کار علمی: نامزد علوم روانشناسی، سوبولوا، اولگا سرگیونا، مسکو

1. آبرامیان د.ن. درباره ویژگی های آفرینش هنری. -ایروان: Minpros Arm. SSR, 1979. 83 p.

2. ابولخانوا-اسلاوسکایا ک.آ. استراتژی زندگی -م.، 1991.

3. ابولخانوا-اسلاوسکایا ک.آ. درک Acmeological از موضوع.-در کتاب: مبانی Acmeology عمومی و کاربردی.-M.: RAGS و VAD، 1995.- P.249.

4. آگاپوف B.C. سازوکارهای توسعه مولد خودپنداره رهبران.- M.: موسسه جوانان، 2000-26 ص.

5. Acmeology / Ed. A.A. Derkach. M.: RAGS، 2002. - 681 p.

6. Acmeology: توسعه شخصی و حرفه ای. مطالب کنفرانس علمی بین المللی. مسکو 7-8 اکتبر 2004. 614 ص.

7. الکسی ارمولایف. خلاصه مقالات م.: هنر، 1974. - 232 ص.

8. Ananiev B.G. درباره مشکلات دانش بشر مدرن. م.: ناوکا، 1977. 380 ص.

9. Ananiev B.G. برگزیده آثار روانشناسی. در 2 جلد.-م.: روشنگری، 1359.

10. Anisimov S.A., Derkach A.A., Konyukhov N.I. "خود" افراد VIP / خدمات عمومی. 1377. شماره 1-2. - س 24-33.

11. Andreikina O.V. «زندگی من در هنر» نوشته K.S. Stanislavsky به عنوان تجربه ای از درون نگری کنشی: (درباره مشکلات ناخودآگاه خلاق کارگردان): دیس. Cand. تاریخ هنر.-م.، 1380.- 143 ص.

12. Antsyferova L.I. در مورد روانشناسی شخصیت به عنوان یک سیستم در حال توسعه // روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت. اد. Antsyferova L.I. M.: Nauka، 1981. - S.3-19.

13. Antsyferova L.I. در یک رویکرد پویا به مطالعه شخصیت // Psikhol. مجله - 1981. شماره 2. - ص 51-62.

14. Antsyferova JI.I. شرایط تغییر شکل های رشد شخصیت و نیروهای سازنده انسانی // روانشناسی شخصیت: تحقیقات جدید. Antsyferova L.I. M.: IP RAN, 1998. S.25-38.

15. Artemyeva T.I. روانشناسی توانایی ها و رشد همه جانبه شخصیت // اصل رشد در روانشناسی. Antsyferova L.I. M.: Nauka، 1978. - S.142-156.

16. Artemyeva T.I. رابطه بین بالقوه و بالفعل در رشد شخصیت // روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت. -M.: Nauka، 1981. S.87-106.

17. Babaeva N.A. بهره وری روش های خودتنظیمی در عمل اکمولوژی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2004. - 26 ص.

18. باله. دایره المعارف. اد. گریگوروویچ یو.آی. م.: دایره المعارف شوروی، 1981. - 623 ص.

19. طراح رقص A.A. Gorsky. مواد. مقالات خاطرات. سن پترزبورگ: DB, 2000. - 370 p.

20. باخروشین یو.آ. تاریخچه باله روسیه. ویرایش 2. م.: روشنگری، 1973. - 273 ص.

21. Bejart M. لحظه ای از زندگی دیگری. M.: STD اتحاد جماهیر شوروی، 1989. -238 ص.

22. Belova E.P. باله تلویزیونی اصلی شوروی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده تاریخ هنر. م.، 1986. - 23 ص.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. باله: دوران شورویکا (1917-1991). M.: دانشگاه ناتالیا نسترووا. - 2005. - 300 ص.

24. بلوک ال.د. رقص کلاسیک. تاریخ و مدرنیته (اندیشه روسی در باله). م.: هنر، 1987. - 556 ص.

25. بوگدانوف E.N.، Zazykin V.G. روانشناسی کاربردی برای مدیران و متخصصان منابع انسانی. کالوگا: KSPU، 2003. -86 ص.

26. بوگدانوف-برزوفسکی وی. اولانوا. M.: هنر، 1961. - 191s.

27. بودالف A.A. اوج رشد یک بزرگسال: ویژگی ها و شرایط موفقیت. M.: Flinta-nauka، 1998. - 166 p.

28. بودالف A.A., Rudkevich JI.A. چگونه بزرگ یا برجسته می شوید؟ م.: MPSI، 1997. - 264 ص.

29. Borisov M.B. شرایط آکمولوژیک و عوامل شکل‌گیری خودپنداره مثبت بازیگر در سیستم مهارت‌های حرفه‌ای.-M. : TI، 2004. 109 ص.

30. بوچکارف JI.JI. جنبه های روانشناختی اجرای عمومی نوازندگان-نوازندگان // سوالات روانشناسی. 1975. -№1. - ص 68-79.

31. Boyadzhiev G. تئاتر و حقیقت. M.-JL: Art, 1945. -123 p.

32. بورچک ا.ا. ویژگی های روانشناختی شکل گیری ویژگی های شخصیتی برونگرا و درونگرا: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 1997. - 23 ص.

33. Varlamova E.P., Stepanov S.Yu. روانشناسی منحصر به فرد بودن خلاق یک فرد. M.: IP RAN، 2002. - 253 p.

34. واسیلیف V.V. مسیر تسلط / خلاقیت هنری. اد. Mailach JI.M. ج.ل: علم، 1983. - ص 226-229.

35. Vakhtangov E.B. خاطرات، نامه ها، مقالات.-م.، 1987.-271 ص.

36. Vegerchuk I.E. توسعه صلاحیت اجتماعی-ادراکی یک کارمند دولتی و مشکل "ارزیابی آن. سنت پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام F.I. Herzen., 1999.-20 p.

37. ویلسون جی. روانشناسی فعالیت هنری. M.: Kogito-Centre, 2001.-384 p.

38. Wittenbeck N.V. تعیین شخصی بهره وری از حل مشکلات خلاق: نویسنده. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2005. -24 ص.

39. ویشنیاکوا ن.ف. مطالعه سیستم شخصیت محور آموزش و بازآموزی متخصصان خلاق // مجله یک روانشناس عملی. 1998. شماره 7. - ص 59-66.

40. همه چیز درباره باله. مرجع فرهنگ لغت. گردآوری شده توسط E.Ya.Surits. JL: Music, 1966. - 452 p.

41. Vysotskaya N.E., Sukhareva A.M. ویژگی های روانی فیزیولوژیکی دانش آموزان مدرسه رقص / فیزیولوژی روانی ورزش و ویژگی های کار یک فرد. JL، 1974. - S. 68 - 72.

42. Vysotskaya N.E. مطالعه ویژگی های فردی که بر موفقیت تسلط بر حرفه یک رقصنده باله تأثیر می گذارد. م.، 1976.

43. گانزن V.A. توصیف سیستم در روانشناسی JL: LGU، 1986.

44. گیپیوس اس.و. استعداد بازیگری را کشف کنید // آموزش صحنه. L., 1973. - S.234-235.

45. Gostev A.A. حوزه تصویری در فعالیت خلاق.-M.: GKTR، 1988.- 256 ص.

46. ​​گروسمن A.L. مفهومی سازگار از خلاقیت هنری // خواننده در مورد روانشناسی خلاقیت هنری / اد. مقایسه A.L. Groysman. م.: استاد، 1996. - S. 195-198.

47. Groisman A. L. تصحیح پیچیده حالات روانی رقصندگان باله / گرویسمن A. L.، Anokhin A. M.، Pozdnyakov V. A. // مجله روانشناسی. 2004. - T. 25، شماره 1. - S. 83-89.

48. Groisman A.L., Psychohygiene of a رقصنده باله. M.: GITIS، 1987.- 158 ص.

49. Groisman A.L., Pozdnyakov V.A. پویایی حالات روانی در رقصندگان باله م.، 2000. - 32 ص.

50. گرویسمن A.، Evseeva M. Gestalt-اصلاح مشکلات روانشناختی در رشد شخصی و حرفه ای بازیگر // روانشناسی کاربردی و روانکاوی. 2000. - شماره 3. - ص 45-51.

51. گرویسمن A.L., Soboleva O.S., Pozdnyakov V.A. روش‌شناسی تعیین شاخص‌های خلاق در فرآیند فعالیت هنری و خلاقانه (به عنوان مثال اجرای خلاقانه یک رقصنده باله). M.: Kogito-Centre، 2002. - 12s.

52. گوسوا ع.ش.، درکاچ ع.ا. بهینه سازی توسعه بشردوستانه و فناوری کارکنان دولت: تئوری، روش شناسی، عمل. M.: MPAKTS، 1997.- 300s.

53. Derkach A.A., Mikhailov G.S. روش شناسی و استراتژی تحقیقات آکمولوژی. M.: MPA، 1998. - 148 ص.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. مبانی روانشناختی و آکمولوژیک برای مطالعه و توسعه فرهنگ بازتابی کارمندان دولت. M.: RAGS، 1998. - 227 p.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. نظارت بر رشد فردی و حرفه ای در سیستم آموزش و بازآموزی کارمندان دولت. M.: RAGS، 1999. - 141 p.

56. Derkach A.A., Isaev A.A. خلاقیت مربی M .: "فرهنگ بدنی و ورزش"، 1982. - 240 ص.

57. Derkach A.A.، Perelygina E.B. تصویر به عنوان پدیده ای از تعامل بین الاذهانی، محتوا و راه های توسعه، - M.: "Intellect-Center"، 2003، -797 ص.

58. درکاچ ع.ا. مبانی روش شناختی و کاربردی تحقیقات آکمولوژی. M.: RAGS، 2000. - 392 p.

59. درکاچ ع.ا. Acmeology: رشد شخصی و حرفه ای یک فرد. M.: RAGS، 2000. - 533 p.

60. درکاچ ع.ا. مبانی Acmeological فعالیت مدیریت. M.: RAGS، 2000. - 532 p.

61. Derkach A.A., Zazykin V.G., Markova A.K. روانشناسی رشد حرفه ای. M.: RAGS، 2000. - 124 p.

62. Derkach A.A., Zazykin V.G. Acmeology. سن پترزبورگ: پیتر، 2003. -252 ص.

63. Derkach A.A., Zazykin V.G. حرفه ای بودن فعالیت در شرایط خاص و شدید. M.: RAGS، 2003. - 152.

64. درکاچ ع.ا. پایه های Acmeological برای توسعه یک حرفه ای. M.-Voronezh: MPSI، 2004. - 752p.

65. Dzhidaryan I.A. نیاز زیبایی شناختی M.: Nauka، 1976. -191 p.

66. خاطرات واسلاو نیژینسکی: خاطرات نیژینسکی. -م.: هنرمند، کارگردان، تئاتر. 1995. - 267 ص.

67. Dyachkova E.V. پتانسیل کارآفرینی فرد: ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک و تشخیص روانی - ایوانوو: SZAGS، 2003.

68. Epifantsev S.N. تحلیل روانشناختی تخصصی ویژگی های شخصیتی برجسته پارانوئید یک رهبر مدرن: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم م.، 1996. - 23 ص.

69. Ermachenko L.I. شکل گیری حرفه ای گری معلمان با ویژگی های شخصیتی هیستریک: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. -M., 1997.-21 p.

70. ارشوف پ.م. کارگردانی به عنوان روانشناسی عملی کتاب 1 و 2. دوبنا: ققنوس، 1997. - 341 ص. و 572 ث.

71. Ershov P.M. هنر تفسیر. جلد 1 و 2. - دوبنا: ققنوس، 1997م.

72. ژدانوف JI.T. لحظات. کاسیان گولیزوفسکی. M.: Planeta، 1972.-226s.

73. Zhelonkin Yu.M. ویژگی‌های روان‌شناختی راه ارتقای حرفه‌ای بودن فعالیت‌های مدیران با ویژگی‌های شیدایی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2003. -32 ص.

74. Zazykin V.G. فعالیت متخصصان در شرایط خاص (بنیادهای روانی و اکمولوژی). سپرده گذاری دست ها شماره 275-94 دپ. 7.12.94. NIIVO GKNO. - 267 ص.

75. Zazykin V.G. روانشناسی بینش. M.: RAGS، 2000. - 129 p.

76. Zazykin V.G.، Fetisova E.V.، Fedorenko E.M. باله های ولادیمیر واسیلیف. M .: به "خانه ویوالدی"، 1990. - 62 ص.

77. Zazykin V.G. روانشناسی خلاقیت. سخنرانی های برگزیده M.: SGI, 1995.- 114 p.

78. Zarubin V.I. تئاتر بزرگ م.: آلیس لک، 1998. - 432 ص.

79. زاخاوا بی.ه. مهارت بازیگر و کارگردان. م.: هنر، 1978.-223 ص.

80. Zakharov R. یادداشت های طراح رقص. M.: هنر، 1976. - 351s.

81. خواننده T.E. تأثیر ویژگی های شخصیتی زنانه مرد بر فعالیت حرفه ای: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2002. - 26 ص.

82. زوریچ یو. جادوی باله روسی. Perm: IPK Zvezda، 2004. -304p.

83. ایوانوا اس مارینا سمنووا. مسکو: هنر، 1984. - 198 ص.

84. Izard K. Human Emotions.-M.: MGU, 1980.

85. بررسی مسائل روانشناسی خلاقیت / ویرایش. Ya.A. Ponomareva. M.: Nauka، 1983. - 336 p.

86. Kazakina E.Ya. در مورد یکی از راه های مطالعه فردیت بازیگر // مشکلات روانشناختی فردیت. -M.: Nauka، 1983. S.-15-17.

87. Kazakina E.Ya. درباره شروع کودکانه در استعداد بازیگری // تشخیص و رشد استعداد بازیگری. ل.: هنر، 1986. -ص.32-38.

88. Kan A. Days with Ulanova (ترجمه از انگلیسی). م.: انتشارات ادبیات خارجی، 1963. - 229 ص.

89. کاسیان گولیزوفسکی. زندگی و کار (مقالات، خاطرات، اسناد). M.: VTO، 1984. - 571 p.

90. کلیموف ای.ا. تصویر جهان در انواع مشاغل.- M.: MGU, 1995.-224.

91. کنستانتینوا M. Ekaterina Maksimova. م.: هنر، 1982. -358 ص.

92. Konyukhov N.I., Shakkum M.JI. آکمولوژی و تست شناسی. م.، 1996.-381 ص.

93. کونیوخوف N.I. روانشناسی. مرجع فرهنگ لغت. م.، 1998. -155ص.

94. ملکه E.A. اشکال اولیه رقص Kishinev: Shtiitsa, 1977. -214 p.

95. Kochnev V.I. در مورد مشکل مطالعه توانایی های بازیگری // سوالات روانشناسی. شماره 1، 1983. - S. 108-112.

96. Kochnev V.I. بررسی ویژگی های پویایی واکنش هیجانی در ارتباط با مشکل توانایی های بازیگری // سوالات روانشناسی. - شماره 3، 1988. S. 138-144.

97. Kochnev V.I. در مورد ساختار توانایی های بازیگری // روانشناختی ژ. T. 10. - شماره 2، 1989. - S. 133-143.

98. Kochnev V.I. مفاهیم سرایت منظره، اقناع و جذابیت در نظام ک.س. استانیسلاوسکی // سوالات روانشناسی. 1991. - شماره 5. - س 108-114.

99. Kochnev V.I. ویژگی های روانشناختی جذابیت منظره // سوالات روانشناسی. 1993. - شماره 5. - ص 74-80.

100. Krasovskaya V.M. آنا پاولوا. JI.-M.: هنر. - 1964. -220 ص.

101. Krasovskaya V.M. نیژینسکی. L. - 1974. - 208 p.

102. کریستی جی. آموزش بازیگر مدرسه استانیسلاوسکی. مسکو: هنر، 1972. - 214 ص.

103. Kuzmina N.V. حرفه ای بودن فعالیت معلم و استاد آموزش صنعتی هنرستان. م.: بالاتر. مدرسه، 1989. - 167 ص.

104. Kuzmina N.V., Rean A.A. حرفه ای بودن فعالیت آموزشی. م.: دبیرستان، 1993. - 121 ص.

105. Kuzmina-Garshina N.V., Luneva L.F. تجربه پژوهش آکمولوژی خلاقیت یک دانشمند- معلم-شاعر. شویا: وستی، 2000. - 157 ص.

106. Kuzmina N.V. تئوری آکمولوژی ارتقاء کیفیت آموزش متخصصان. م.: فناوری اطلاعات، 2001. - 143 ص.

107. Kuzmina N.V. روش های تحقیق آکمولوژی. -M.: ITs, 2002. 194 p.

108. لاوروفسکی ال.ام. مدارک. مقالات خاطرات. M.: VTO، 1983. - 422 p.

109. Laptev L.G. بهینه سازی فعالیت اداری پرسنل نظامی: چکیده پایان نامه. دیس دکترای روانشناسی. علوم - م.، 1374. - 43 ص.

110. Lambroso C. نبوغ و جنون. موازی انسان های بزرگ و دیوانه ها. - سن پترزبورگ: انتشارات تتیوشینوا، 1885. - 351 ص.

111. Levitov N.D. در مورد حالات روانی یک فرد.- M., 1964.-S. 18-35.

112. Leonhard K. شخصیت های برجسته. R-n-D: Phoenix، 2000. - 539s.

113. لئونتیف A.N. فعالیت. آگاهی. شخصیت. م.: پولیتزدات، 1975. - 304 ص.

114. صلاحیت شخصی و حرفه ای کارمندان دولت / ویرایش. A.A. Derkach. M.: RAGS، 2005. -295 ص.

115. Lopukhov F. راه های طراح رقص. برلین: Petropolis، 1925.- 187p.

116. Lopukhov F. شصت سال در باله. م.: هنر، 1968. -289 ص.

117. لوپوخوف اف. صراحت رقص. م.: هنر، 1971. - 275 ص.

118. Lvov-Anokhin B. A. استادان باله بزرگ. م.: هنر، 1976. - 256 ص.

119. لووف-آنوخین بی.ا. گالینا اولانوا. M.: هنر، 1984.350s.

120. لووف-آنوخین بی.ا. ولادیمیر واسیلیف. M.: Tsentrpoligraf, 1998. - 430 p.

121. Luneva L.F. تجربه پژوهش آکمولوژی خلاقیت یک دانشمند معلم-شاعر.-شعیا: خبر. 2000.

122. ماکسیموا E.S. خانم "نه". M.: AST-PRESS KNIGA، 2003. - 343 p.

123. مارکوا آ.ک. روانشناسی حرفه ای گری. م.: دانش، 1996. - 308 ص.

124. مارکوف وی.ن. پتانسیل شخصی و حرفه ای یک مدیر و ارزیابی او. M.: RAGS، 2001.-265 ص.

125. مهارت بازیگر. تحت سردبیری Belov G.P. م.: تئاتر، 1999. -259 ص.

126. مدودف V.I. ثبات عملکردهای فیزیولوژیکی و روانی فرد تحت تأثیر عوامل شدید. L.: Nauka، 1982.-104p.

127. مرلین بی.سی. مقاله تحقیق جامع فردیت. م.، 1986.

128. میتینا ل.م. روانشناسی رشد شخصیت رقابتی - M.: MPSI، 2000.

129. Morozov V.P. بیوآکوستیک جالب م.: دانش، 1987.-305 ص.

130. موروزوف وی.پ. شنوایی عاطفی انسان // بیوشیمی تکاملی و فیزیولوژی. شماره 5. - 1987. - S.568-577.

131. موروزوف وی.پ. هنر و علم ارتباطات: ارتباطات غیرکلامی. M.: IP RAN، 1998. - 161 p.

132. میشکینا وی.ت. آمادگی روانی برای فعالیت هنری و خلاق. آموزش. قسمت 1 و 2. م.: VIPK کارگران فرهنگ. - 136 ص.

133. Myasishchev VN شخصیت و روان رنجوری.-L. : Nauka، 1960 386s.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. روانشناسی مدیریت درون بنگاهی. م.، 1998.

135. نمیروویچ-دانچنکو V.I. میراث تئاتر - م.، 1954.

136. نیچه اف. چنین گفت زرتشت.-م.: لوگوس، 1992.

137. اوگنف ع.اس. مبانی نظری روانشناسی سوژه زایی - ورونژ، 1997.

138. مبانی سیستم استانیسلاوسکی / Comp. N.V. Kiseleva، V.A. Frolov. Rostov n / a: Phoenix, 2000. - 128 p.

139. پریگین ب.د. انقلاب علمی و فنی و شخصیت.-م.: پولیتزدات، 1978.-240 ص.

140. پاخوموا تی.وی. خرده فرهنگ محیط بازیگری // حرفه-روانشناس. 2000. - شماره 10 (61). - ص 30-31.

141. Perminova I.V. بهینه سازی فعالیت سازمانی کارکنان مدیریت در شرایط خاص: دیس. کاندیدای روانشناسی علوم. -م.، 1997.

142. Pertsov V.O. مواد در مورد مسئله انتخاب حرفه ای در هنر. - M. ". هنر، 1921، - S.Z.

143. پتروف او. نقد باله روسی اواخر 18-نیمه اول قرن 19. م.: هنر، 1982. - 318 ص.

144. پتروشین وی. هنر در حال آموزش است! // موسیقی شوروی. - شماره 12 - 11971.-S.27-31.

145. پلاتونوف ک.ک. نظام روانشناسی و نظریه بازتاب.-م.:- علم، 1982.-321ص.

146. پلاتونوف ک.ک. مسائل توانایی ها.-م.: پرویزدات، 1972.- 164 ص.

147. Plisetskaya M.M. من مایا پلیتسکایا هستم. مسکو: اخبار، 1994. -496 ص.

148. Ponomarev Ya.A. روانشناسی خلاقیت. M.: Nauka، 1976.302s.

149. پونومارف یا.ا. روند توسعه روانشناسی خلاقیت // روانشناسی خلاقیت: عمومی، متفاوت، کاربردی. تحت سردبیری Ponomarev Ya.A. M.: Nauka، 1990. - S.3-12.

150. پونومارف یا.ا. در مورد نظریه مکانیسم روانشناختی خلاقیت / / روانشناسی خلاقیت: عمومی، متفاوت، کاربردی. پونوماروا یا.آ. M.: Nauka، 1990. - S.13-36.

151. روانشناسی عملی. روش ها و آزمون ها. ویراستار - گردآورنده دی.یا رایگورودسکی - سامارا: بهراخ، 1998.

152. مشکلات رشد خلاق شخصیت در نظام آموزشی. مطالب کنفرانس علمی-عملی بین دانشگاهی. اولیانوفسک، ژوئن، 2002. 103 ص.

153. روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت / ویرایش. L.I. Antsyferova. M.: Nauka، 1981. - 365 ص.

154. روانشناسی انسان از تولد تا مرگ. دایره المعارف روانشناسی / ویرایش. A.A. Reana. سن پترزبورگ: نوا، 2001.-652 ص.

155. روانشناسی. فرهنگ لغت، - اد. A.V. Petrovsky و M.G. Yaroshevsky. مسکو: پولیتزدات، 1990.

156. Razygraev I.I. Hypnosuggestion به عنوان راهی برای بهینه سازی عملکرد خلاقانه یک رقصنده باله. مجموعه مقالات کنفرانس بین المللی / ویرایش. گرویسمن A.L. مسکو، 1998. - S.37-39.

157. Ramishvili D. به ماهیت برخی از انواع حرکات بیانی. تفلیس: Metsniereba, 1976. - 126 p.

158. ریان ع.ا. روانشناسی مطالعه شخصیت - سن پترزبورگ، 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. تحلیل روانشناختی برخی از مولفه های توانایی صحنه سازی جعل هویت. D.: ITMiK، 1975. - 189 p.

160. Rozhdestvenskaya N.V. روانشناسی خلاقیت هنری. SPb. 1995.- 232 ص.

161. Rozhdestvenskaya N.V. استعداد خلاق و ویژگی های شخصیتی // روانشناسی فرآیندهای خلاقیت هنری. اد. Rozhdestvenskoy N.V. JL: Science, 1980. - pp.57-67.

162. روبینشتاین سی.جی. مسائل روانشناسی عمومی.-م.: آموزش و پرورش، 1352.

163. روبینشتاین سی.جی. مبانی روانشناسی عمومی. م.، 2002.

164. باله روسی. دایره المعارف. اد. بلووا جی.پی. م.: رضایت، 1997. - 538 ص.

165. باله روسی و ستاره های آن. اد. E.Ya.Surits.-M.: Great Russian Encyclopedia and Parkstone (Bournemouth), 1998. 208 p.

166. ریبالکو ای.ف. مشکلات دوره‌بندی رشد سن انسان // مبانی آکمولوژی عمومی و کاربردی. به سردبیری درکاچ A.A. -M.: RAGS و VAD، 1995.

167. ساووستیانوف A.I. رویکرد شخصیت محور به آموزش حرفه ای یک بازیگر: دیس. دکتر پید علوم. M., 1997. - 380s.

168. Selezneva E.V. توسعه فرهنگ آکمولوژی شخصیت. M.: RAGS، 2004. - 260 p.

169. Semenov I.N. مسائل روانشناسی بازتابی در حل مسائل خلاق. م.، 1990. - 214 ص.

170. Simonov P.V. فعالیت عصبی بالاتر یک فرد: جنبه های انگیزشی و عاطفی. M.: Nauka، 1975. - 175 ص.

172. ناخودآگاه: طبیعت، کارکردها، روشهای تحقیق. T.2. -Tbilisi: Metsniereba, 1978. S.518-529.

173. Sinyagin Yu.V. روانشناسی روابط درون سازمانی. M: RAGS، 1995.

174. Sitnikov A.P., Derkach A.A., Elshina I.V. شایستگی اتوروانشناختی مدیران: روان فناوری های کاربردی - M.: Luch، 1994.

175. Slonimsky Yu. به افتخار رقص. M.: هنر، 1968. - 370s.

176. اسلونیمسکی یو.ژیزل. ل.: موسیقی، 1969. - 157 ص.

177. اسمیرنوف ای.ا. شخصیت رهبر سن پترزبورگ: دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ، 2005.

178. Soboleva O.S. تحقیق در مورد کیفیت زندگی رقصندگان باله. ابزار. M.: Kogito-Centre، 2003. - 20 p.

179. Soboleva O.S. مطالعه تجربی ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله. M.: MAAN، 2005. -33s.

180. Soboleva O.S. رویکرد آکمولوژیک در بررسی ویژگی های روانی رقصندگان باله. M.: MAAN، 2005. -102p.

181. Solodovnikov A. Olga Lepeshinskaya. م.: هنر، 1983. - 226 ص.

182. استانیسلاوسکی ک. مکالمات در استودیو تئاتر بولشوی در 1918 - 1922. (ضبط شده توسط Antarova). -م.: هنر، 1969. 139 ص.

183. استانیسلاوسکی ک.اس. سوبر. op. در 9 ج م.: هنر، 19891990.

184. استپین بی.سی. انسان شناسی فلسفی و فلسفه علم - M.: Nauka، 1992.

185. Stepanov S.Yu. روانشناسی انعکاسی-انسانگرایانه خلق مشترک (عمل علمی رشد فشرده یک فرد و سازمان). م.، 1996. - 170 ص.

186. Stepnova JI. الف- ویژگیهای اساسی صلاحیت اتوروانشناختی فرد. M., Edelweiss, 2000. -99 p.

187. Stepnova L. A. مفهوم آکمولوژیک توسعه صلاحیت اتوروانی. M.: Edelweiss, 1999. - 87p.

188. Stepnova L. A. توسعه صلاحیت اتوروانشناختی: تسلط بر فناوری های آکمولوژیک. M.: RAGS, 2001.- 129 p.

189. سوریتس ای.یا. هنر رقص دهه بیست. -م.: هنر، 1979. 358 ص.

190. Tarasov G.S. مشکل نیاز معنوی M.: Nauka، 1979. - 190 p.

191. تاراسف N.I. رقص کلاسیک. م.: هنر، - 1971. ص60.

192. فرآیند خلاق و ادراک هنری / ویرایش. B.F. Egorova. L.: Nauka، 1978. - 278 p.

193. تپلوف بی.م. آثار برگزیده. - م.، 1985.

194. Tovstonogov G.A. معیارهای استعداد بازیگری و کارگردانی//خلاقیت هنری. مسائل مطالعه پیچیده.-L.: Nauka, 1983.-S.175-188.

195. Troshchiy A.R. جنبه آکمولوژیک خلاقیت و مکانیسم های آن / مجموعه مقالات کنفرانس علمی بین المللی. مسکو 7-8 اکتبر 2004. S. 294-297.

196. Fetisova E.V. ضربه به پرتره روانشناختی یک رقصنده باله / مجله روانشناسی. T. 12. - شماره 3. - 1991. - S.108-116.

197. Fetisova E.V. ولادیمیر واسیلیف. دایره المعارف شخصیت خلاق. M.: Teatralis، 2000. - 143 p.

198. Fetisova E.V., Zazykin V.G. آکادمی در فعالیت هنری و خلاقانه / آکمولوژی شماره 1. - 2001. - S. 11-19.

199. Fetisova E.V., Zazykin V.G. اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف: آکادمی در هنر باله / آکمولوژی شماره 1. -2002.-S.11-18.

200. Fetisova E.V. اکاترینا ماکسیموا. ولادیمیر واسیلیف. م.: ترا، 1999. - 264 ص.

201. Filatov S.V. از کلمه مجازی تا حرکت بیانی. - م.: استاد، 1993. - 112 ص.

202. Fishman-Borisov M.B. نقش خودپنداره در تربیت حرفه ای یک بازیگر // Akmeologiya. 2003. - شماره 1. - س 55-59.

203. Fishman-Borisov M.B. شرایط آکمولوژیک و عوامل شکل‌گیری خودپنداره مثبت یک بازیگر در سیستم مهارت‌های حرفه‌ای. M.: TI im. B.V. Shchukina، 2004. - 189 p.

204. Fishman-Borisov M.B. شکل گیری خودپنداره در سیستم مهارت های حرفه ای بازیگر آینده: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. M. 2005. - 27 p.

205. Fokin M. در برابر جریان. (خاطرات یک طراح رقص. مقالات، نامه ها). JI-M.: هنر، 1962. - 639 ص.

206. فمینیخ ع.ف. پیچیدگی روانشناختی یک موسسه آموزشی به عنوان هدف مدیریت و توسعه صلاحیت آکمولوژیکی رهبر. - M.: MAAN، 2000.

207. خلاقیت هنری. بلووا جی.پی. D.: Nauka، 1983. - 279 p.

208. خواننده در روانشناسی خلاقیت هنری / ویرایش. مقایسه A.L. Groysman. م.: استاد، 1996. - 198 ص.

209. Kjell L.، Ziegler D. نظریه های شخصیت. سن پترزبورگ: پیتر، 1977. - 608s.

210. Shadrikov VD تجزیه و تحلیل روانشناختی فعالیت: رویکرد ژنتیکی سیستم: کتاب درسی. سود.-یاروسلاول: انتشارات یاروسلاول. Univ., 1979.-92 p.

211. Shikhmatov JI.M., Lvova V.K. طرح های صحنه. -م.، 1997.-S.17.

212. یاونشان ع.و. شکل‌گیری پایه‌های مهارت‌های آموزشی در کار آموزشی در بین دانشجویان دانشگاه (بر اساس روش شناسی دوره تدریس تاریخ و تمرین آموزشی): چکیده پایان نامه. دیس. Ped علوم. L.، 1974.

213. Yakobson P.M. در مورد بیان در هنر یک بازیگر // سوالات روانشناسی. 1977. - شماره 1. - ص 86-96.

214. Argyle M. ارتباط بدنی. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 p.

215 Bakker F.C. تفاوت های شخصیتی بین رقصندگان جوان و غیر رقصنده. شخصیت و تفاوت های فردی. - 1988. - ن. 9. - ص. 121131.

216 Bakker F.C. رشد شخصیت در رقصندگان: یک مطالعه طولی. شخصیت و تفاوت های فردی. - 1991. - n. 12.-ص. 671-681.

217. بندورا الف. مبانی اجتماعی اندیشه و عمل: یک نظریه شناختی اجتماعی. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 p.

218. رقصندگان جوان بولشوی. M.: ناشران پیشرفت، - 1975. -312 ص.

219. هاسکل ع.ال. نابغه روسی در باله. New-York, - 1963. -327p.

220. جیمز دبلیو تی. مطالعه بیان وضعیت بدن. -مجله روانشناسی عمومی. 1932 - n.7 - 405-437 p.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. لندن، نیویورک، تورنتو: انتشارات دانشگاه آکسفورد، - 1977.

222. لین آر. روانشناسی بازیگر. لندن: جستجوگر و واربورگ، - 1959.

223. Lazzarini R. Maximova & Vasiliev در بولشوی. لندن: کتاب های رقص، - 1995.

224 لوینسون ا. ماری تاگلیونی. پاریس، - 1929.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -پاریس، 1957.

226. MacDonald S.T.S. هزینه های احساسی موفقیت در رقص. در G.D. ویلسون (ویرایشگر) روانشناسی و هنرهای نمایشی. - Amsterdam: Swets and Zeitlinger، - 1991.

227. Magriel P. Pavlova. نیویورک، - 1947.

229. Montague S. Pas de Dueux. مشارکت های بزرگ در رقص. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 p.

230. رقص نیجینسکی (متن و تفسیر ال. کرشتاین). نیویورک. - 1975. - 279 ص.

231. ویلز جی، کوپر سی.ال. حساس به فشار: نوازندگان محبوب تحت استرس. لندن: سیج. - 1988.

232. Zuckerman M. Psychology of Personality. کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. - 1991.

1

دیدگاه حرفه ای رقصندگان باله در فعالیت آموزشی، ویژگی های خاص آموزش در سیستم آموزش اضافی برای کودکان؛ خود تحققی خلاق در سیستم DOD، وظایف معلم- طراح رقص، روش های آموزش و پرورش دانش آموزان، استفاده از رویکرد مبتنی بر شایستگی در آموزش اضافی کودکان.

فعالیت حرفه ای

معلم- طراح رقص

رقصنده باله

آموزش اضافی برای کودکان

1. Andreeva T.F. ساخت یک درس رقص کلاسیک به روش یک "پاس" // دانشگاه فرهنگ و هنر در سیستم آموزشی منطقه: مواد پنجمین کنفرانس علمی و عملی الکترونیکی همه روسی. (سامارا، اکتبر-دسامبر 2007). - سامارا: آکادمی دولتی فرهنگ و هنر سامارا، 2008. - S. 253-255.

2. Berezina V.A. آموزش اضافی کودکان به عنوان وسیله ای برای رشد خلاق آنها: دیس. … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. - مسکو، 1998. - 147 ص.

3. Borisov A.I. جنبه های روانشناختی و تربیتی تربیت معلم- طراح رقص: نویسنده. دیس … صمیمانه. روانی علوم: 19.00.07. – سامارا: ثمر. حالت. Ped un-t, 2001. - 24 p. – کتابشناسی: 24 ص.

4. Brusnitsyna A.N. آموزش فرهنگ رقص دانش آموزان در گروه های رقص موسسات آموزش اضافی برای کودکان: رویکرد شخصی-فعالیت: دیس. … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. - م.، 2008. - 208 ص. – کتابشناسی: ج 165-184.

5. Buylova L.N. سازمان آموزش اضافی برای کودکان در مدرسه / L.N. Buylova، N.V. Klenova // کتابچه راهنمای معاون مدیر مدرسه. - 2009. - شماره 2. - ص 49-63.

6. Burtseva G.V. مدیریت توسعه تفکر خلاق دانشجویان- طراحان رقص در فرآیند آموزش دانشگاهی: دی. … صمیمانه. Ped علوم. - بارنائول، 2000. - 165 ص.

7. Valeeva M.A. توسعه حرفه ای بودن معلم آموزش تکمیلی: دیس. … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. - اورنبورگ، 1999. - 167 ص.

8. استاندارد آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای در زمینه فرهنگ و هنر. تخصص: 050700 آموزش باله. شرایط تحصیلی: مدرس- طراح رقص، مدرس رقص تالار: تایید شده. وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه در 11 فوریه 2003. - م.: رادوگا، 2003. - 32 ص.

9. استاندارد آموزشی دولتی. الزامات ایالتی برای حداقل محتوا و سطح آموزش فارغ التحصیلان در تخصص 0317 آموزش تکمیلی (سطح پیشرفته آموزش حرفه ای متوسطه). - م.، 2003.

10. Deutsch B.A. آموزش اجتماعی و آموزش تکمیلی: Proc. کمک هزینه - Novosibirsk: Publishing House of NGPU, 2005. - 120 p.

11. Deutsch B.A. جنبه های اجتماعی و آموزشی آموزش اضافی // اجتماعی شدن جوانان در شرایط توسعه آموزش مدرن. - Novosibirsk: NGPU، 2004. - Part 2. - C. 21-25.

12. Ermolaeva E.P. جنبه های شناسایی سازگاری اجتماعی متخصصان // روانشناسی سازگاری و محیط اجتماعی: رویکردهای مدرن، مشکلات، چشم اندازها / ویرایش. ویرایش L.G. دیکایا، ال.ال. ژوراولف. - M.: Publishing House of IP RAS, 2007. - S. 368-392.

13. Zaretskaya I.I. فرهنگ حرفه ای معلم: کتاب درسی. کمک هزینه - M.: Armanov-center, 2010. - 144 p.

14. Ivleva L.D. روش های مدیریت آموزشی یک گروه رقص آماتور: یک کمک آموزشی. - چلیابینسک، 2003. - 58 ص.

15. Illarionov B. آموزش حرفه ای باله در روسیه (سنت پترزبورگ) // تاریخچه آموزش هنر در روسیه. - سن پترزبورگ: آهنگساز، 2007. - شماره. 1/2. - س 122-161.

16. کوزنتسوا تی.ام. سبک فعالیت فردی معلم- طراح رقص و شکل گیری آن: چکیده پایان نامه. دیس … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01 / نیژنی نووگورود. حالت. Ped in-t im. ام. گورکی. - نیژنی نووگورود، 1992. - 15 ص.

17. Kulagina I.E. جنبش هنری (روش L.N. Alekseeva): راهنمای معلمان پیش دبستانی. موسسات و آموزش عمومی مدرسه; راس آکادمی آموزش و پرورش، موسسه هنر. آموزش، آزمایشگاه موسیقی هنر – M.: Flinta: Nauka, 1999. – 62 p.

18. مارکوا آ.ک. روانشناسی حرفه ای گری. - م.، 1996. - 308 ص.

19. در مورد مفهوم آموزش رقص مستمر // آموزش رقص: روند توسعه: مجموعه چکیده های کنفرانس علمی و عملی (مسکو، 28-30 آوریل 2001). - M.: MGUKI، 2001. - S. 4-6.

20. Poltavets G.A. مطالب علمی و روش شناختی در مورد تجزیه و تحلیل مشکل عملی ارزیابی کیفیت در سیستم آموزش اضافی برای کودکان: روش. راهنمای مدیران و معلمان موسسات آموزش تکمیلی / G.A. پولتاوتس، اس.کی. نیکولین؛ مرکز خلاقیت فنی دانش آموزان - M.: B.i.، 2000. - 94 p. – کتابشناسی: 79-85 ص.

21. Poselskaya N.S. تشکیل و توسعه مکتب رقص کلاسیک در جمهوری سخا (یاکوتیا): دیس. … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. - یاکوتسک، 2010. - 230 ص.

22. اسلاستنین وی. روندهای پیشرو در آموزش مداوم آموزشی // آموزش مداوم آموزشی: وضعیت، روندها، چشم انداز توسعه. - لیپتسک؛ M., 2000. - Part 1. - S. 1-15.

23. فوکینا ای.ن. طراحی رقص در دبیرستان به عنوان وسیله ای برای هماهنگ کردن رشد شخصیت: Ph.D. دیس … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. تیوم حالت. دانشگاه - تیومن، 2002. - 24 ص: تب. – کتابشناسی: 23-24 ص.

24. Shikhanova N.Yu. رابطه روش های سنتی و نوآورانه در کار با یک تیم رقص [منبع الکترونیکی] // فناوری های نوآورانه اطلاعاتی و آموزشی در آموزش - 2011: کارآموز. اتصال اینترنت - [B.M.]، 14.04.2011.

25. Shchugareva I.N. آموزش اخلاقی دانش آموزان کوچکتر با استفاده از طراحی رقص: نویسنده. دیس … صمیمانه. Ped علوم: 13.00.01. - روستوف روی دان: یوژ. فدرال un-t, 2009. - 24 p.

باله خودسازی حرفه ای در آموزش تکمیلی کودکان

ماتسارنکو T.N. یکی

1 آکادمی مطالعات پیشرفته و بازآموزی آموزش

خلاصه:

دیدگاه رقصندگان حرفه ای باله در فعالیت های آموزشی، ویژگی های خاص آموزش در سیستم آموزش تکمیلی برای کودکان. خودآگاهی خلاق در DOD، وظیفه معلم- طراح رقص، روش های آموزش و پرورش دانش آموزان، استفاده از رویکرد شایستگی در آموزش بیشتر کودکان.

کلید واژه ها:

فعالیت حرفه ای

آموزش اضافی کودکان

آموزش اضافی برای کودکان یک تمرین آموزشی است که برای تحقق پتانسیل خلاق در هر زمینه حرفه ای، از جمله فعالیت های رقص طراحی شده است.

رقصندگان باله می توانند با موفقیت به فعالیت های حرفه ای خود ادامه دهند و پتانسیل خلاقانه خود را با موفقیت در آموزش اضافی کودکان تحقق بخشند که ویژگی های آن عبارتند از: ماهیت غیررسمی آموزش، آزادی خلاقیت، باز بودن، که به ما امکان می دهد ادعا کنیم که این زمینه برای آنها مفید است. خودآگاهی رقصندگان باله به عنوان رهبران گروه های رقص.

در علم، تعدادی از مطالعات مربوط به فعالیت های معلمان آموزش تکمیلی وجود دارد (N.V. Anokhina، N.K. Bespyatova، L.N. Buylova، Z.A. Kargina، G.N. Popova، و غیره). تجزیه و تحلیل روند آموزشی و کار معلمان موسسات خارج از مدرسه (M.A. Valeeva، M.A. Uglitskaya، I.V. Chendeva و غیره)؛ جنبه های خاصی از فعالیت های معلمان انجمن های خارج از مدرسه (S.V. Saltseva، E.S. Starzhinskaya).

فعالیت موسسات آموزش تکمیلی برای کودکان در اوقات فراغت دانش آموزان انجام می شود. ویژگی این حوزه در امکان انتخاب داوطلبانه کودک، خانواده او از جهت و نوع فعالیت نهفته است. این کار با در نظر گرفتن علایق و خواسته ها، توانایی ها و نیازهای دانش آموز انجام می شود. خود دانش آموز تعیین می کند که در چه حلقه ای درگیر شود و یک رهبر انتخاب می کند.

برخلاف مدرسه، در مؤسسات آموزشی اضافی، دانش آموز داوطلبانه جامعه کودکانی را انتخاب می کند که در آن بیشتر احساس راحتی می کند. اغلب این عامل است که تأثیر مستقیمی بر انتخاب اولیه دانش آموزان در یک استودیو یا حلقه دارد. دانش آموزان در اوقات فراغت خود از مطالعات اصلی به کلاس ها می آیند، به آنها فرصت داده می شود که از یک گروه به گروه دیگر (با توجه به ترکیب سنی) حرکت کنند. فرایند آموزشی در یک جامعه غیررسمی از کودکان و بزرگسالان اتفاق می افتد که با علایق مشترک و فعالیت های مشترک متحد شده است. داوطلبانه در مؤسسات آموزش اضافی برای کودکان نیز در این واقعیت آشکار می شود که دانش آموز می تواند در هر زمان دایره را تغییر دهد یا موسسه را ترک کند.

موفقیت در توسعه سیستم آموزش اضافی برای کودکان به توانایی جذب افراد جدید از میان کارگران خلاق بستگی دارد که به طور حرفه ای صاحب یک کاردستی (در مورد ما رقص) هستند و مایلند اسرار آن را به کودکان منتقل کنند. برای یک معلم آموزش اضافی برای کودکان، یافتن معانی جدیدی برای فعالیت های آنها مهم است. جستجوی معنا هم در سطح خود تعیین کننده جهان بینی انجام می شود و هم در حل مشکلات آموزشی موقعیتی، زمانی که فرد باید انتخاب کند، عواملی را که به معلم کمک می کند تا خود را درک کند، ارزیابی کند.

آموزش حرفه ای رقص رقصندگان باله اساساً با هنر رقص جهت گیری کلی زیبایی شناسی آموزش اضافی برای کودکان (گروه های آماتور، کلوپ ها، محافل) متفاوت است. وظایف اصلی موسسه آموزش اضافی برای کودکان:

فراهم کردن شرایط لازم برای رشد فردی، ارتقای سلامت، خودتعیین حرفه ای و کار خلاقانه کودکان.

تشکیل فرهنگ مشترک؛

سازماندهی اوقات فراغت معنادار؛

ارضای نیازهای کودکان در فعالیت های خلاقانه.

N.A. الکساندروا، N.P. بازاروا، تی.ف. برستوا، G.V. برزووا، G.V. بورتسوا، L.V. بوخوستووا، E.I. گراسیموا، G.A. گوسف، O.V. ارشووا، تی.آی. کلاشنیکوا، O.G. کالوجینا، ای.وی. کورونوا، V.F. کولووا، L.N. ماکاروا، وی. موریتز، وی.پی. می، V.I. پانفروف، ال.ای. پولیاوا، جی. رگازیونی، وی.یا. روشنین، ای.جی. سلیمگاریوا، V.I. Uralskaya و دیگران.

برای درک دقیق تر مشکلات انتقال رقصندگان باله به فعالیت آموزشی، لازم است ویژگی های خاص فعالیت یک معلم- طراح رقص آموزش اضافی برای کودکان را در نظر بگیریم.

یک ویژگی اساسی حق آزادی انتخاب، تعیین مستقل محتوا، روش شناسی، سازماندهی کلاس ها، بیان حرفه ای در برنامه آموزشی نویسنده است.

معلمان آموزش تکمیلی برای کودکان حق آزادی انتخاب و استفاده از روش های آموزشی و پرورشی، وسایل کمک آموزشی، کتاب های درسی، تا تجلی خلاقیت، ابتکار عمومی و آموزشی را دارند.

در سیستم آموزش اضافی برای کودکان، وظیفه آماده سازی دانش آموزان به عنوان رقصندگان حرفه ای تعیین نشده است، معلم-رقصنده باید دنیای رقص را به روی دانش آموزان باز کند، آنها را با این نوع هنر آشنا کند، اصول اولیه رقص را آموزش دهد. ، و پایه و اساس یک سرگرمی جدی تر را ایجاد کنید. دانش‌آموزان آموزش‌های رقص اولیه، از جمله الفبای رقص را دریافت می‌کنند: ابزار بیانی اصلی رقص کلاسیک (حالت، گام رقص، انحراف، پرش، لایه، انعطاف‌پذیری). عناصر اصلی فولکلور، تاریخی، روزمره، سالن رقص، رقص مدرن؛ دانش در مورد ویژگی های بارز و تاریخچه رقص دوره ها و مردمان مختلف. قرار است موسیقیایی دانش آموزان در درس های رقص و همچنین تمرین اجباری صحنه و مشارکت در تولیدات مدرسه توسعه یابد.

روش های کار با تیم رقص عبارتند از:

روش نمایش رقص - روشی از آموزش که در آن معلم- طراح رقص یک ترکیب رقص، چهره ها و عناصر فردی را نشان می دهد و بر اساس آن آنها را تجزیه و تحلیل می کند.

ارائه شفاهی مواد آموزشی - معلم- طراح رقص دانش آموزان را در مورد تاریخچه و وضعیت فعلی رقص آگاه می کند، در مورد موسیقی رقص صحبت می کند، بنابراین به دانش آموزان کمک می کند تا ماهیت واژگان رقص و ویژگی های موسیقی رقص را درک کنند.

پذیرش اقدامات عملی رقص - یک درس رقص به عنوان یک درس عملی برای یادگیری رقص ها و تثبیت مهارت ها ساخته شده است. تمرینات آموزشی تکرار منظم حرکات رقص است که دانش آموزان با راهنمایی یک معلم رقص هر درس را انجام می دهند. با کمک وظایف رقص، دانش آموزان واژگان رقص را به منظور تثبیت بیشتر آن بازتولید می کنند.

روش فعالیت شناختی: گویا و تبیینی، مسئله دار، پژوهشی. استفاده از این روش ها توسط معلم- طراح رقص به جذب آگاهانه تر اصول اولیه آموزش رقص کمک می کند.

معلم- طراح رقص دائماً با وظیفه بهبود فرم ها و روش های تدریس، کشف راه های جدید برای خود و دیگران برای توضیح مطالب برنامه و تفسیر عناصر پلاستیکی رقص مواجه است. شکل گیری یک نگاه جدید، شناسایی ویژگی های جدید در بینش یک یا عنصر پلاستیکی دیگر، جهت جستجوی خلاقانه معلم- طراح رقص است.

برنامه هایی که نویسندگان آنها معلمان- طراحان رقص آموزش اضافی برای کودکان هستند، نتیجه درک و تجزیه و تحلیل ادبیات علمی و روش شناختی و تجربه عملی خودشان است. اجرای چنین برنامه هایی در عمل منجر به این واقعیت می شود که در فرآیند تعامل آموزشی، روش های آموزشی و توانایی های شخصی کودکان در نظر گرفته می شود، شرایطی برای رشد پیشرفته دانش آموزان آماده تر و نرخ فردی انتقال ایجاد می شود. مطالبی برای کودکانی که در تسلط بر آن مشکل دارند ارائه شده است.

. "ریتم رقص برای کودکان" - رقص های زوجی، مشخصه، آهنگ های موسیقی و ریتمیک برای کودکان پیش دبستانی و دبستان (نویسنده T. Suvorova).

. "مروارید" - آموزش زیبایی شناختی دانش آموزان در فرآیند رقص (O.A. Ryndina)؛

. "سفر به کشور رقص" - توسعه توانایی های خلاقانه کودکان با استفاده از هنر رقص (نویسنده A.A. Matyashina)؛

. "موزاییک ریتمیک" - یک جنبش موسیقی با هدف رشد یکپارچه شخصیت دانش آموز (نویسنده A.I. Burenina)؛

. "در دنیای رقص سالن رقص" - برنامه ای برای آموزش عناصر رقص سالن در یک موسسه پیش دبستانی (نویسنده N.P. Tsirkova).

برنامه نویسنده "حرکت هنری" (نویسنده L.N. Alekseeva) یک شکل طبیعی حرکت است که در آن رهایی کامل درونی بدن و روح وجود دارد و به قدرت بر حرکت بدن خود آگاهی می دهد. در عین حال، این همچنین یک ارتباط ارگانیک بین حرکت و موسیقی است که ترکیب هماهنگ آن با رویکردی خاص برای پردازش مواد کلاس ها حاصل می شود. نتیجه یک اثر هنری است - مطالعه رقص.

یکی از مسائل کلیدی آموزش رقص در آموزش تکمیلی کودکان، مشکل سبک معلم- طراح رقص، ارتباط بین دانش آموز و معلم است.

در مدارس رقص، گروه های رقص حرفه ای، روند خاصی از سبک رهبری اقتدارگرا ایجاد شده است، زیرا معلم- طراح رقص ابتدا باید به عنوان یک رقصنده، به طور سنتی در شرایط نظم سخت (گاهی خشن) عمل کند. در زمینه آموزش اضافی کودکان، یک سبک ارتباط دموکراتیک حاکم است، تعامل در تیم معلم- طراح رقص و دانش آموزان به آنها امکان می دهد یکدیگر را تکمیل کنند، معلم- طراح رقص به درک موقعیت معلم، مربی کمک می کند. دوست بزرگتر، متخصص با طیف گسترده ای از علایق حرفه ای. در فرآیند سازماندهی فعالیت های مشترک، روابط برابر شخصی بین معلم و دانش آموزان برقرار می شود. ارتباطات در این سیستم ویژگی های خاص خود را دارد - این یک فعالیت مشترک افراد همفکر است که با منافع مشترک زندگی می کنند.

برای دانش آموزان، در وهله اول شخصیت معلم و رئیس گروه رقص (سبک ارتباط، اشتیاق و علاقه او) و سپس خود موضوع مورد علاقه (طرح رقص) است.

سرپرست گروه رقص عبارتند از:

حرفه ای که الگوی دانش آموزان در نوع فعالیت خلاقانه آنهاست.

فردی که می تواند به دانش آموز کمک کند تا فردی مستقل و خلاق شود.

مربی ای که می تواند تاثیر مثبت بسزایی در شکل گیری شخصیت دانش آموز داشته باشد.

اشتیاق خلاق معلم- طراح رقص و دانش آموزان منجر به برقراری ارتباط غیررسمی می شود که در نظر دانش آموزان جذاب است، زیرا نه تنها به ایجاد یک فضای دوستانه کمک می کند، بلکه به رشد عزت نفس، احساس اهمیت اجتماعی و بزرگسالی یکی از ویژگی های زندگی جمعی وجود زبان خاصی است که ارتباط بین معلم- طراح رقص و دانش آموزان را ساختار می دهد. معلمان- طراحان رقص واژگان خاص مربوط به ویژگی های کلاس های رقص را در ارتباط با دانش آموزان معرفی می کنند. گنجاندن دانش آموزان در گفتار خود از عناصر یک زبان خاص که توسط معلمان - طراحان رقص استفاده می شود، دانش آموزان را با فرهنگ رقص آشنا می کند.

ویژگی های خاص تعامل آموزشی در مؤسسات آموزش تکمیلی به جبران کمبود توجه تجربه شده توسط بخش خاصی از دانش آموزان در مدرسه و خانواده کمک می کند. تعامل آموزشی با هدف کمک به حل مشکلات دانش آموزان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با ایجاد شرایطی برای انجام کارهای جالبی که وضعیت آنها را در جامعه کودکان افزایش می دهد، انجام می شود. مسائل تعامل بین معلم- طراح رقص و دانش آموز در روند کلاس های رقص توسط A.V. دولگوپولووا، تی.جی. سواستیاننا و دیگران.

برای انطباق موفقیت آمیز اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله با فعالیت های آموزشی در سیستم آموزش اضافی برای کودکان، یکی از مؤثرترین راه ها سازماندهی و برگزاری رویدادهای عمومی است که در آن دانش آموزان در دنیای بازی ها، مسابقات، مسابقات، جشنواره ها شرکت می کنند. ، تعطیلات؛ تسلط بر تجربه سنتی و نوآورانه سازماندهی اوقات فراغت از طریق دانش، آموزش و ارتباطات.

هر رویداد یک پیوند مستقل در فرآیند آموزشی است و اهداف و مقاصد آموزشی خاصی را حل می کند. این فرم ها هستند که طراحان رقص را قادر می سازند تا قدرت خود را در تدریس نشان دهند، تأییدیه کسب کنند، دستاوردهای تیم رقص خود را با دستاوردهای سایر تیم ها مقایسه کنند. این گونه فعالیت ها به نوعی تبلیغ برای گذراندن اوقات فراغت می شود و همچنین دانش آموزان را برای دستیابی به نتایج جدید تحریک می کند و در نهایت به یک شاخص آزمایشی برای اثربخشی فعالیت های کودکان و معلمان آموزش اضافی برای کودکان تبدیل می شود.

سیستم آموزش اضافی برای کودکان به رقصندگان باله سابق فرصت های نامحدودی برای خودآگاهی خلاقانه می دهد ، فضای جستجوی هنری و خلاقانه ایجاد می کند ، فرصتی برای اجرای ایده های خلاقانه و ایده های آموزشی ایجاد می کند. ویژگی تعامل آموزشی این امکان را فراهم می کند تا از پتانسیل رویکرد فردی در کار با دانش آموزان به طور کامل استفاده شود، زیرا در زمینه آموزش اضافی هیچ دلبستگی به استانداردهای آموزشی دولتی و تعداد دانش آموزانی که معلم- طراح رقص با آنها کار می کند وجود ندارد. کمتر از کلاس مدرسه است. مشکلات در فرآیند کلاس های بداهه نوازی، ترکیب بندی حل می شود. معلم- طراح رقص، دانش آموز را به تحقیق و جستجوی مستقل هدایت می کند. این کلاس ها مستلزم درک خلاق دانش آموز، مشارکت فعال او در ارتباط با معلم- طراح رقص و تیم دانش آموزان است.

آموزش اضافی کودکان به طراحان رقص اجازه می دهد تا فعالیت خلاقانه خود را توسعه دهند، ویژگی های شخصی خود را درک کنند، توانایی هایی را که در فعالیت های صحنه ادعا نشده بود نشان دهند: توانایی برقراری ارتباط موثر، توانایی ارائه آزادانه مطالب آموزشی، جلب دانش آموزان با ارتباطات دموکراتیک، سازمانی. مهارت ها، تدوین اهداف خاص.

فرآیند آموزشی در گروه رقص آموزش اضافی برای کودکان، یادگیری رقص است، زمانی که ارتباط بین معلم و طراح رقص و دانش آموزان برقرار و حفظ می شود، که بر اساس عشق مشترک به رقص و ارزش های فرهنگی مشترک، علایق، متقابل است. ابراز همدردی. توانایی حمایت عاطفی و تحریک دانش آموزان در تحقق توانایی های بالقوه آنها، پویایی رشد موفق کودکان را تعیین می کند. با استفاده از هنر رقص، علاقه دانش آموزان، طراحان رقص:

آنها از ویژگی های اخلاقی رقص برای تربیت اخلاق، نظم، احساس وظیفه، جمع گرایی، سازماندهی استفاده می کنند.

آنها آداب رقص را آموزش می دهند، توانایی انتقال فرهنگ رفتار و ارتباطات در رقص را به ارتباطات بین فردی در زندگی روزمره شکل می دهند.

ایجاد آرامش عاطفی برای دانش آموزان؛

شکل گیری وضعیت صحیح، توسعه داده های فیزیکی طبیعی؛

ارضای نیاز به فعالیت بدنی به عنوان اساس یک سبک زندگی سالم.

شرایط لازم برای طراحان رقص در سیستم هنر آماتور، صلاحیت "رئیس یک گروه رقص" بر اساس ویژگی های تخصص - رهبری یک گروه رقص - است که نه تنها شامل کار خلاقانه (صحنه سازی)، بلکه مدیریت و مدیریت نیز می شود. توابع سازمانی استاندارد دولتی برای این تخصص جنبه های زیر فعالیت را ارائه می دهد: "سازماندهی، صحنه سازی و تمرین، کنسرت و اجرا، آموزش و کار آموزشی.

استفاده از یک رویکرد مبتنی بر شایستگی در فعالیت های یک معلم رقص شامل استفاده از دانش و مهارت های حرفه ای در کار با یک تیم رقص کودکان، توانایی حل وظایف مدیریتی خاص و انجام وظایف زیر رهبر یک تیم رقص (شکل 1):

سازمانی و مدیریتی (معلم- طراح رقص به عنوان سازمان دهنده تیم رقص عمل می کند، به عملکرد آن کمک می کند).

آموزشی و آموزشی (معلم- طراح رقص مهارت های اجرا را آموزش می دهد، سطح دانش دانش آموزان را افزایش می دهد، آموزش معنوی و زیبایی شناختی ارائه می دهد).

توسعه (معادل رشد فیزیکی، عاطفی، زیبایی شناختی، فکری)؛

تدریس خصوصی (معلم- طراح رقص، فرآیند تمرین را در تیم رقص انجام می دهد، به ساخت تکنیک رقص، ترکیبی از حرکات کمک می کند).

صحنه سازی شده (معلم- طراح رقص، طراح رقص اعداد رقص است - تجسم مفهوم هنری، ایجاد یک ترکیب و نقاشی، انتخاب موسیقی و لباس).

یکی از وظایف اصلی معلم- طراح رقص، عملکرد سازمان دهنده و رهبر تیم رقص است، در این راستا، شایستگی ارتباطی معلم- طراح رقص باید برجسته شود. اثربخشی ارتباطات، که از اهمیت زیادی برخوردار است، در آثار بسیاری از دانشمندان مشهور (A.A. Bodalev، E.S. Kuzmin، V.N. Kunitsyna، A.A. Leontiev، B.F. Lomov، A.A. Rean و غیره) اثبات شده است. یکی از مکان های مرکزی مشکل ارتباط آموزشی مؤثر را اشغال کرده است (I.I. Zaretskaya، I.A. Zimnyaya، V.A. Kan-Kalik، Ya.L. Kolominsky، S.V. Kondratyeva، N.V. Kuzmina، A. A. Leontiev، A. V. Mudrik، A. A. Rean. G. V. Rogova و دیگران).

I.I. زارتسکایا خاطرنشان می کند که موقعیت انسانی معلم آموزش اضافی در پذیرش کودک، احترام به توانایی های فردی او، تمرکز بر توسعه توانایی های هرکس با در نظر گرفتن انگیزه های شرکت در فعالیت های خلاقانه خاص آشکار می شود. بی جهت نیست که یکی از شاخص های اثربخشی کار معلم آموزش اضافی برای کودکان ایمنی گروه است.

تحقیق پایان نامه مشکلات مختلفی را در رابطه با نقش رئیس تیم رقص (N.M. Chernikova، V.D. Shakhgulauri)، شکل گیری سبک فردی فعالیت معلم- طراح رقص (T.M. Kuznetsova) منعکس می کند.

به گفته N.I. تاراسف، معلم رقص باید مؤثرترین روش ها و اشکال سازماندهی فرآیند آموزشی را انتخاب کند، وظایف آموزشی را تدوین و حل کند، با در نظر گرفتن سطح آموزش رقص دانش آموزان، فعالیت بدنی مطلوب را برای بدن دانش آموز انتخاب کند، خلاقیت را ارتقا دهد. تجلی توانایی های رقصنده دانش آموز، او را به خودسازی و رشد مهارت های اجرا تشویق می کند.

برنج. 1. وظایف سرپرست تیم رقص

برای انطباق موفق اجتماعی و حرفه ای با فعالیت های آموزشی، رقصندگان سابق باله باید از اشکال زیر برای برگزاری کلاس های رقص استفاده کنند:

دروس آموزشی. جنبش رقص با جزئیات تجزیه و تحلیل شده است. تمرین با یادگیری تمرینات با سرعت کم شروع می شود. تکنیک اجرای یک حرکت رقص توضیح داده شده است.

دروس تقویت کننده تکرار حرکات یا ترکیبات رقص را فرض کنید. اولین تکرارها همراه با معلم- طراح رقص انجام می شود. هنگام تکرار، یکی از دانش آموزان انتخاب می شود که حرکت را به درستی یا بهتر از دیگران انجام دهد و این دانش آموز به عنوان دستیار معلم عمل می کند.

دروس پایانی دانش آموزان به طور عملی باید بتوانند تمام حرکات و ترکیبات رقصی که توسط آنها تسلط یافته است را انجام دهند.

کار بداهه در این کلاس‌ها، دانش‌آموزان تغییراتی را که اختراع کرده‌اند اجرا می‌کنند یا رقصی را با موضوعی که توسط یک معلم- طراح رقص به آنها داده شده است می‌سازند.

هنگام تهیه دروس رقص، طراحی وسایل کمک آموزشی احتمالی (سیستم تمرینات) بر اساس اهداف و اهداف مورد نظر ضروری است. به عنوان مثال، یک درس رقص با موضوع "موسیقی و ریتم"، که در آن هدف از درس ایجاد ریتم و موسیقیایی دانش آموزان است.

اهداف درس:

یاد بگیرید که بین ضربات قوی و ضعیف در موسیقی تمایز قائل شوید.

استاد امضای زمان موسیقی 2/4;

توسعه آمادگی جسمانی عمومی (قدرت، استقامت، چابکی)؛

داده های رقص را توسعه دهید (موقعیت و موقعیت پاها، بالا بردن پای کشیده و کوتاه شده، موقعیت پا در مچ پا، تمرینات برای توسعه تحرک پا).

هدف از درس رقص با موضوع: "تربیت بدنی در رقص" توسعه کیفیت بدنی دانش آموزان است، زیرا روندهای مدرن در رقص الزامات بیشتری را بر آمادگی جسمانی تحمیل می کنند. اهداف درس:

شکل گیری وضعیت صحیح و تقویت سیستم اسکلتی عضلانی؛

توسعه بیان صحنه در دانش آموزان؛

توسعه انعطاف پذیری، کشش، انحراف، ثبات، استقامت؛

تسلط بر سالتو، پایه دستی، چرخ، اسپلیت.

یکی از ویژگی های آموزش اضافی برای کودکان، غالب آموزشی آن است، که به رشد "استعداد فرهنگی" در شرایط اوقات فراغت کمک می کند، شرایط سازمانی، آموزشی، روش شناختی را ایجاد می کند که در آن آموزش فرهنگ رقص بر اساس ترکیبی ارگانیک انجام می شود. بسیاری از اشکال فعالیت: تمرین، ضبط فعالیت های کنسرت، شرکت در تعطیلات. جنبه های آموزشی فعالیت رقص به تحقیق V.V. گراشچنکو، S.B. ژوکنووا، ال.دی. ایولوا، E.A. کورولوا، یو.م. چرکو، ام.یا. ژورنیتسکایا، N.M. یاتسنکو کار آموزشی و آموزشی بخشی جدایی ناپذیر و شرط ضروری برای فعالیت خلاقانه یک گروه رقص است. سطح عملکرد، دوام، ثبات، چشم انداز رشد خلاق در درجه اول به کیفیت کار آموزشی بستگی دارد.

مفاد نظری در مورد امکانات آموزشی رقص تدوین شده است: هنر رقص برای مطالعه در دسترس هر کودکی است، صرف نظر از استعدادهای طبیعی و سن او. رقص پتانسیل آموزشی و آموزشی بسیار زیادی دارد که عملاً در مدرسه آموزش عمومی استفاده نمی شود.

نقش ویژه ای در رشد شخصیت اخلاقی دانش آموز دقیقاً متعلق به هنر رقص است. حل وظایف خاص آموزش با استفاده از رقص، معلم- طراح رقص آنها را بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی پیچیده ای می داند که در موسسه آموزش اضافی برای کودکان انجام می شود. تمرین سیستماتیک هنر رقص پایه ای را می گذارد که "ساختمان" ارزش های اخلاقی و زیبایی شناختی فرد در آینده بر اساس آن ساخته می شود. یک لحظه آموزشی نیز اشتغال کامل دانش آموزان در کارنامه تیم است که انگیزه ای برای کلاس ها می دهد، زیرا دانش آموزان می دانند که هیچ یک از آنها عقب نمی مانند.

یک عنصر آموزشی سنت در گروه رقص است - این هم شروع به طراحان رقص و هم انتقال از گروه جوان به گروه بزرگتر است. آموزش نظم و انضباط که مهارت های سازمان را در فرآیند کار القا می کند، نگرش فعال نسبت به آن، سازماندهی درونی و هدفمندی را ایجاد می کند.

وظیفه معلم- طراح رقص در آموزش اضافی کودکان، رشد هماهنگ عقل، اراده و احساسات دانش آموزان است. کلاس های رقص نه تنها از نظر زیبایی شناختی دانش آموزان را توسعه می دهد و ذائقه هنری را شکل می دهد، بلکه به بهبود جسمانی، نظم و انضباط و افزایش سطح فرهنگ رفتار کمک می کند، تفکر تخیلی، فانتزی را توسعه می دهد و رشد پلاستیک هماهنگ را فراهم می کند.

مانند هر نوع هنر، رقص به آموزش اخلاقی دانش آموز کمک می کند و زندگی اطراف را در تصاویر هنری منعکس می کند. با سیستم تصاویر هنری است که توانایی هنر رقص برای انجام یک عملکرد خاص به هم متصل می شود - هنرمندی را در دانش آموز بیدار می کند که قادر است مطابق قوانین زیبایی خلق کند و زیبایی را زنده کند.

آموزش با طراحی رقص در آموزش اضافی کودکان به این صورت درک می شود:

شکل گیری ویژگی های اخلاقی با معرفی هنر رقص.

شکل گیری نیاز به یک سبک زندگی سالم؛

تعامل اخلاقی آموزشی بین معلم- طراح رقص و دانش آموز.

آشنایی با فرهنگ هنری جهان؛

شکل گیری خلاقیت.

در روند فعالیت خلاق مشترک معلم و طراح رقص و دانش آموزان، تمرین رقص عامل اساسی در رشد کلی فکری کودکان است. سپس. بیلچنکو مطالعه ای را در گروه های رقص کودکان با بیش از 300 دانش آموز در سنین مختلف انجام داد. نتایج نشان داد که اکثر دانش‌آموزان درگیر در طراحی رقص، توانایی "درک خود"، توانایی مدیریت احساسات خود را باز می‌کنند.

انطباق اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله سابق با تدریس شامل توانایی انجام یک فرآیند تمرین است که حلقه اصلی کار آموزشی، سازمانی، روش شناختی، آموزشی و آموزشی با یک تیم رقص است. اثربخشی یک تمرین تا حد زیادی به یک برنامه کاری ماهرانه طراحی شده بستگی دارد. دانش معلم- طراح رقص از توانایی های خلاقانه دانش آموزان به شما امکان می دهد برای هر تمرین کاملاً دقیق و با جزئیات برنامه ای تهیه کنید. این الزام برای مدیران مبتدی و نسبتاً با تجربه صدق می کند. برنامه تمرین شامل فعالیت ها و وظایف اصلی است که باید توسط تیم حل شود. بر اساس طرح، معلم- طراح رقص ابتدا وظایف خاصی را برای دانش آموزان تعیین می کند: یادگیری حرکات، ارائه محتوای فیگوراتیو اجرا، ویژگی های هنری و اجرایی آن و غیره.

ساختار درس رقص کلاسیک است: قسمت های مقدماتی، اصلی، نهایی. در قسمت مقدماتی درس، وظایف سازماندهی دانش آموزان، آماده سازی برای انجام تمرینات قسمت اصلی درس حل می شود. ابزاری که با آن این کارها حل می شود، انواع راه رفتن و دویدن، تمرینات رشد عمومی، عناصر مختلف رقص بر اساس رقص های محلی است. چنین تمریناتی به بسیج توجه، آماده سازی دستگاه مفصلی-عضلانی، سیستم تنفسی برای کارهای بعدی کمک می کند. قسمت بعدی درس که در آن تکالیف اصلی حل می شود، قسمت اصلی است. راه حل مجموعه وظایف با استفاده از زرادخانه بزرگی از حرکات مختلف به دست می آید: عناصر رقص کلاسیک، عناصر رقص های محلی، عناصر انعطاف پذیری آزاد، تمرینات آکروباتیک و رشد عمومی.

سه نوع از بخش اصلی کلاس ها وجود دارد:

اولی بر اساس رقص کلاسیک ساخته شده است.

دومی مبتنی بر عناصر فولکلور، سالن رقص، رقص مدرن است.

مورد سوم بر اساس حرکات پلاستیکی آزاد است.

در بیشتر موارد، گزینه های ترکیبی استفاده می شود، که در آن ابزارهای مختلف آموزش رقص در ترکیب های مختلف جایگزین می شوند. ساده ترین شکل، مجموعه ای از تمرینات در میله و وسط سالن است.

در بخش پایانی درس، لازم است بار را با کمک تمرینات ویژه انتخاب شده کاهش دهید: آرامش، کشش.

تسلط بر حرکات توسط دانش آموزان در یک درس رقص تحت تأثیر مستقیم معلم- طراح رقص انجام می شود، زیرا یکی از ویژگی های تسلط بر این نوع فعالیت، تکرار و تولید مثل توسط دانش آموز حرکتی است که دیده می شود (بازوها، پاها، چرخش). سر، کج کردن بدن، و غیره)، تکنیک یا ترکیب، زمانی که معلم- طراح رقص نشان می دهد و توضیح می دهد، و دانش آموز تکرار می کند.

برگزاری کلاس های تمرین توسط یک معلم- طراح رقص، سبک او را در ارائه مطالب رقص برای دانش آموزان شکل می دهد: نحوه و ماهیت انتقال تصویر، صیقل دادن تکنیک حرکت، هر عنصر رقص. با گذر از استرس فیزیکی درس، سرپرست تیم رقص باید دوز بار مجاز را به دقت احساس کند که باعث می شود سرعت درس و ماهیت ارائه مطالب به موقع تغییر کند. اینگونه است که شرایط برای یک جو روانی راحت شکل می گیرد که به معنای احساسات مثبت و پایدار است که در آن دانش آموزان علاقه و تمایل دارند که دوباره به کلاس های رقص برگردند.

با مراجعه به تجربه طراحان رقص فعلی، می توان چنین روش ها و تکنیک های برگزاری کلاس هایی را یافت که در حال حاضر مورد تقاضا هستند، جالب هستند، می توانند به تسلط بر رقص کمک کنند، آن را از درون درک کنند، به عنوان مثال، روش یک "پاس"، که حلقه اصلی توسعه جنبش های هماهنگی است. ماهیت استفاده از این روش به شرح زیر است: یک حرکت جدید در هر ترکیب گنجانده شده است که به شما امکان می دهد این "پاس" را با دقت کار کنید. اگر یکی از دانش آموزان وقت نداشته باشد که در ترکیب اول به آن تسلط پیدا کند ، در پایان درس قبلاً به درستی روش جذب شده است.

معلم و طراح رقص V.D.Tikhomirov استدلال کرد که "دو بخش اصلی برای تسلط بر هنر رقص وجود دارد: این تکنیک هنر و هنر است. دو عامل در کار معلم- طراح رقص وجود دارد - این تمایل به دستیابی به بهترین نتیجه در انجام فعالیت ها (با در نظر گرفتن آمادگی متفاوت کودکان) و نیاز به اصلاح ترکیب به موقع با در نظر گرفتن حضور آنها است. .

اجرای یک تمرین لباس ویژگی های خاص خود را دارد که با توجه به تمرین بودن آن مشخص می شود، اما در عین حال دارای نشانه های اجرای کنسرت (لباس، گریم، نور، صدا) است. تمرین لباس آخرین مرحله برای مرحله خاصی از آماده سازی رپرتوار کنسرت است، بنابراین مهم است که دانش آموزان را از نظر روانی برای کنسرت آماده کنیم.

انطباق اجتماعی و حرفه ای با فعالیت آموزشی شامل توانایی رقصندگان باله سابق برای شرکت در تولیدات رقص است که جنبه پیچیده ای از کار یک طراح رقص است و نیاز به تفکر تخیلی، تخیل خلاق، مهارت های ارتباطی و سازمانی، اجرا، آموزشی و تمرینی دارد. مهارت های تولید یک معلم- طراح رقص نه تنها به دانش حرفه ای موضوع خود، بلکه به توانایی کار با یک تیم خلاق نیز نیاز دارد.

توسعه خلاقیت هنری آماتور منجر به تنوع در تمرکز موضوعی گروه های رقص شده است. متأسفانه رهبران تازه کار گروه های رقص جهت گیری مشخصی در کار گروه ندارند و بنابراین رپرتوار به صورت تصادفی است. و فقط ورود یک فرد خلاق جالب به عنوان یک رهبر به ما امکان می دهد جهت آموزش خود گروه رقص را روشن کنیم. در اجراهای آماتور رقص، جهت گیری های کاملاً واضحی از گروه ها ایجاد شده است: رقص محلی (یک نفر، مردمان مختلف)، کلاسیک، سالن رقص، تنوع، ورزش، مدرن و غیره. اینها متداول ترین و پرتکرارترین جهت های گروه های رقص هستند، اما نه تنها جهت، انتخاب رپرتوار را تعیین می کند. چیزی که تیم را منحصر به فرد و جالب می کند، سبک فردی آن است. به عنوان مثال، اگر دو گروه رقص محلی در کنار هم باشند، در حالی که یکی رقص های شناخته شده و آموخته را اجرا می کند، دیگری جهت خاصی دارد که می تواند دستخط این گروه را فردی کند.

کار صحنه ای یک فرآیند منحصر به فرد برای ایجاد یک کار رقص است که در مراحل انجام می شود:

انتخاب مواد موسیقی و رقص؛

شکل گیری ایده و مفهوم یک اثر رقص.

تعریف ژانر (رقص تراژدی، رقص دراماتیک، رقص کمیک، رقص غنایی، رقص آموزشی و غیره)؛

ساخت خط دراماتیک یک اثر رقص. کار با مواد موسیقی؛

تعیین واژگان، زبان حرکات که کارگردان با کمک آن اثری را خلق خواهد کرد. واژگان تا حد زیادی با انتخاب سبک رقص آینده تعیین می شود: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص اجتماعی، رقص جاز، رقص مدرن و غیره.

کار تمرین و تولید با مجریان.

مهارت معلم- طراح رقص ایجاد ترکیب بندی طرح است که مجموعه بصری و معنایی اجرا را روان می کند و بیننده آنچه را که می بیند نه تنها از منظر رقص، بلکه از نقطه نظر نیز درک می کند. از نظر علاقه به خط داستانی ترکیب فرم بصری و فیزیکی (تصویر پلاستیکی که بیننده می بیند) بخشی از فرآیند صحنه سازی است که توسط طراح رقص اندیشیده شده است.

پیشنهاد شده توسط G.V. Burtseva در مطالعه "مدیریت توسعه تفکر خلاق دانشجویان- طراحان رقص در فرآیند آموزش دانشگاه"، توسعه یک ایده در سطح "مفهوم-درک-اجرا" با ماهیت فعالیت صحنه سازی مطابقت دارد. این ایده برای ترکیب انواع مختلفی از وظایف رقص مستقل (کار رقص آموزشی و خلاقانه - UTHZ) طراحی شده است. لیست انواع UTKhZ شامل ساده ترین کارها برای ساخت ترکیب های آموزشی با استفاده از انواع واژگان (حرکات رقص)، ایجاد یک کار رقص جامع و ایجاد قطعاتی از درس های ریتم است.

یکی از معیارهای انتخاب رپرتوار برای گروه رقص کودک، واقعیت آن است، مطابقت رپرتوار با توانایی های دانش آموزان. هنگام ایجاد رپرتوار یک گروه رقص، مهم است که الزامات خاصی را در نظر بگیرید:

مطابقت تولیدات با سن و سطح رشد دانش آموزان، اعداد رقص باید برای دانش آموزان قابل درک باشد.

استفاده از تولیدات ژانرهای مختلف: بازی، طرح.

بیانیه ها اهداف آموزشی و آموزشی را در نظر می گیرند.

اجراها برای کل تیم طراحی شده است.

فرآیند خلاقیت در ایجاد راه های جدید و غیر استاندارد برای حل مشکلات رقص، تمایل به تحقق پتانسیل خلاقانه آنها، بداهه نوازی بیان می شود. به لطف فعالیت خلاقانه، اصالت تفکر کارگردان رقص، جهت گیری های جدیدی از رقص در حال توسعه است. رقص در حال حاضر معنای جدیدی پیدا می کند، نقش جدیدی پیدا می کند: در حال تبدیل شدن به یک ورزش (ورزش و رقص باله)، بخشی از درمان (رقص درمانی)، اساس خودشناسی اجتماعی (جوانان) (هیپ هاپ) و غیره است.

حوزه آموزش اضافی برای کودکان فرصتی برای خودآگاهی برای رقصندگان باله سابق در وضعیت رئیس یک گروه رقص فراهم می کند ، جایی که آنها می توانند از تجربه انباشته شده ای که قبلاً در فعالیت های صحنه به دست آورده اند استفاده کنند. آموزش اضافی برای کودکان به رقصندگان باله کمک می کند تا دانش آموزشی خود را گسترش دهند، با ویژگی های خاص آموزش رقص در سیستم آموزش اضافی برای کودکان آشنا شوند و فرصت های خلاقانه را در فعالیت آموزشی ببینند.

ویژگی های انطباق اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله سابق در طول انتقال به تدریس

ویژگی هنر رقص به معنای محدود در اجرای حرکتی (رقص)، یعنی توانایی انتقال مقاصد ایدئولوژیک نویسنده اثر از طریق بدن و بازیگری نهفته است.

محیط آموزشی یک موسسه آموزشی رقص حرفه ای، که در آن رقصندگان باله تحصیل می کردند، ویژگی های خاص خود را دارد، متفاوت از تربیت و رشد شخصی دانش آموزان با استفاده از رقص در آموزش اضافی کودکان.

ویژگی های آموزش رقص یک روش پذیرش رقابتی ویژه است که شامل شناسایی پارامترهای (توانایی) بدن است. وجود یک روش رقابتی برای صدور گواهینامه متوسط، در نتیجه دانش آموزانی که قادر به ادامه آموزش رقص نیستند، نه تنها بر اساس نتایج تسلط بر یک برنامه حرفه ای، بلکه بر اساس پارامترهای بدنی (فیزیکی) نیز حذف می شوند. تحصیل در یک موسسه آموزشی رقص (مدرسه رقص، آکادمی باله) از اولین قدم ها، از سن 10 سالگی به عنوان آموزش حرفه ای در نظر گرفته می شود و با ویژگی های خاص متمایز می شود:

رژیم ویژه و سطح بار یک دانش آموز با رژیم و بار یک هنرمند بزرگسال قابل مقایسه است که با بارهای فیزیکی ورزش های با عملکرد بالا مطابقت دارد.

آموزش عمومی (مدرسه) و آموزش حرفه ای در یک فرآیند آموزشی واحد ترکیب می شوند، اغلب نمی توان تمایز واضحی بین آنها قائل شد.

انتقال مستقیم مهارت ها، دانش، تجربه از نسلی به نسل دیگر ("از دست به دست - از پا به پا"، دور زدن حامل های اطلاعات مادی).

عملکرد مدرسه رقص (آکادمی باله) هم به عنوان یک مؤسسه آموزشی و هم به عنوان یک گروه تئاتر، وحدت فرآیند آموزشی واقعی و عمل.

تعامل اجباری مدرسه رقص (آکادمی باله) با یک گروه حرفه ای باله "پایه" (تئاتر): این گروه عمدتاً متشکل از فارغ التحصیلان این مؤسسه آموزشی است و بیشتر معلمان آن از هنرمندان سابق و فعلی گروه هستند. جهت گیری فرآیند آموزشی به ویژگی های سبک و رپرتوار گروه. فرصتی برای دانش آموزان برای شرکت در نمایش های حرفه ای از سال های اول تحصیل.

فعالیت رئیس گروه رقص کودکان در سیستم آموزش اضافی کودکان با وجود ویژگی های خاص خود مشخص می شود که باعث ایجاد مشکلاتی در سازگاری اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله سابق با این فعالیت می شود.

در حال حاضر، مطالعات زیادی به مطالعه تغییر حرفه و تغییر جهت گیری افراد در بزرگسالی اختصاص داده شده است. نتایج این مطالعات نشان می دهد که خروج آگاهانه از حرفه می تواند در هر مرحله از پیشرفت حرفه ای انجام شود.

برخی از رقصندگان سابق باله، فعالیت معلم- طراح رقص و سرپرست یک گروه رقص را یکی از اشکال کار متمرکز بر ادامه فعالیت رقص در سیستم آموزش اضافی برای کودکان می دانند. انگیزه ها عبارتند از:

تمایل به ادامه کار رقص (علاقه)،

فرصت های آموزشی (در دسترس بودن توانایی ها)،

جذابیت رقص برای کودکان، نوجوانان، جوانان (محبوبیت).

رقصندگان باله سابق فقط "یک حرفه" را انتخاب نمی کنند، بلکه تا حد زیادی سبک زندگی و حلقه اجتماعی آینده خود را از قبل تعیین می کنند. انطباق اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله سابق با حوزه فعالیت آموزشی نیاز به انطباق با شرایط و الزامات یک حرفه جدید است. این دوره کسب موقعیت اجتماعی جدید، ورود فعال به حرفه، دوره گذار به موقعیت و شرایط زندگی جدید، عادت کردن به تیمی از همکاران، دانش آموزان و والدین آنها، معیار جدیدی از وظیفه و مسئولیت است. فقط برای خود، بلکه برای دیگران.

E.P. Ermolaeva در مطالعه خود "جنبه های شناسایی سازگاری اجتماعی حرفه ای ها" (2007) نشان می دهد که هویت حرفه ای اساس انطباق حرفه ای موفق است و میزان اجرای آن به نوع انگیزه پیشرو فرد بستگی دارد. عملکرد تغییردهنده هویت حرفه ای به دامنه تغییرات در کیفیت های مهم حرفه ای و میزان خودشناسی با حرفه بستگی دارد - امکان انطباق برای افراد با هویت گسترده بیشتر است. فاصله گرفتن از تصویر حرفه خود از دیگران - خود انزوای حرفه ای سازگاری با شرایط در حال تغییر هنگام نقل مکان به فضای حرفه ای متفاوت را دشوار می کند. همه این عوامل پتانسیل تحول آفرین یک حرفه ای را تشکیل می دهند. اینکه چقدر موفقیت آمیز و در چه شکلی در عمل اجرا می شود توسط نوع اصلی فعالیت انگیزشی-فعالیت فرد تعیین می شود.

رقصندگان باله سابق صمیمانه به فعالیت های رقص علاقه مند هستند ، آن را حرفه خود می دانند ، به صحت انتخاب حرفه ای خود اطمینان دارند و تمایلی به تغییر آن ندارند ، اما در طول دوره انطباق با فعالیت آموزشی با مشکلاتی روبرو می شوند. مطالعات نشان می دهد که از 100 رقصنده باله گروه های رقص حرفه ای گروه آواز و رقص آکادمیک منطقه نظامی مسکو، تئاتر دولتی منطقه ای مسکو "باله روسیه"، گروه نیروهای هوابرد، گروه رقص آکادمیک دولتی "بریوزکا" ، تئاتر باله پلاستیک "باله جدید" ، مدرسه رقص-استودیو گروه کر رقص به نام. پیاتنیتسکی، تئاتر تالار موسیقی دولتی سن پترزبورگ، 55 نفر که در سه سال اول تمرین آموزش برای کودکان به آموزش اضافی آمدند، با مشکلات و عدم آمادگی مواجه شدند، تدریس را متوقف کردند.

دشواری انطباق اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله یک نگرش شکل نگرفته نسبت به فعالیت آموزشی است. نصب، نگرش مناسب متخصص را به فعالیت آموزشی خود تضمین می کند، به عنوان مبنایی برای شکل گیری جهت گیری حرفه ای و آموزشی فرد (A. Kossakovsky، A.K. Markova، D.N. Uznadze و غیره) عمل می کند.

شکل گیری نگرش نسبت به فعالیت آموزشی در نتیجه گذراندن چندین مرحله انجام می شود.

مرحله اول. برای اینکه رقصندگان باله در روند آموزشی گنجانده شوند، علاقه آنها به شیوه های جدید کار ضروری است. این مرحله با توسعه علایق شناختی، جهت گیری به سمت خودسازی همراه است، شامل تشکیل رقصندگان باله دانش لازم در مورد فعالیت آموزشی است و شامل حل وظایف زیر است:

تقویت انگیزه برای انتخاب حرفه؛

فعال شدن استقلال، ابتکار;

آگاهی از اهمیت اجتماعی و پتانسیل خلاق حرفه معلمی.

فعالیت های رئیس تیم رقص رقصندگان باله سابق را با فرصتی برای اجرای ایده های خلاقانه و ایده های آموزشی جذب می کند.

مرحله دوم با هدف تسلط بر تکنیک ها، مهارت ها و توانایی های فعالیت آموزشی است. این مرحله بر اساس پیش نیازهای نظری زیر است: دانش در صورتی به نگرش تبدیل می شود که از نظر عملی و شخصی قابل توجه باشد، اگر فرد فعالیت آموزشی را فعال کند نگرش آموزشی شکل می گیرد.

رقصندگان باله باید سیستمی از ایده ها در مورد توانایی ها و مهارت های خود را برای اجرای آنها در یک تیم رقص کودکان تشکیل دهند. تحقیقات نشان می دهد که روش های جدیدی برای استفاده از فرصت های توسعه در حال حاضر در حال اجرا است:

. "روان ژیمناستیک" - مطالعات تقلید و پانتومیک؛

. "فیتبال" - برنامه ای که شامل تمریناتی است که در حالت نشسته یا دراز کشیدن روی یک توپ مخصوص ژیمناستیک انجام می شود.

. آموزش "تمرینات ریتمیک" کودکان با ناتوانی های رشدی مختلف؛

. "رقص اصلاحی" یک درس پیچیده ویژه است که در آن حالات روانی-عاطفی دانش آموزان با استفاده از موسیقی و تمرینات حرکتی خاص اصلاح می شود.

هنگام انجام فعالیت های آموزشی، رهبران شروع کننده گروه های رقص نیاز به خودسازی، کسب اطلاعات جدید، پر کردن توشه نظری دانش آموزشی خود را احساس می کنند، که به نوبه خود به بهبود مهارت های آموزشی کمک می کند.

ویژگی مرحله سوم شکل گیری نگرش نسبت به فعالیت آموزشی در جهت گیری رهبر مبتدی برای ایجاد انگیزه برای موفقیت تیم رقص تحت کنترل خود است و وظایف زیر را حل می کند:

تسلط مستقل بر روش های فعالیت آموزشی، ارتباطات و رفتار؛

خود ارزیابی نتایج رشد حرفه ای خود؛

جهت گیری فرد در ارزش های حرفه ای؛

توسعه حرفه ای خود را طراحی کنید.

این مؤلفه نگرش آموزشی باید در میان رقصندگان باله ایجاد شود، زیرا آنها دارای جهت گیری تمرینی غالب هستند که حاکی از موفقیت در فعالیت های صحنه ای است و اگر انگیزه ای برای موفقیت در فعالیت آموزشی وجود نداشته باشد دشوار است.

به گفته A.K. مارکووا، برای فعالیت حرفه ای موفق، انگیزه موفقیت، خلق و خوی برای نتایج مثبت کار بسیار مهم است. دستیابی به موفقیت یک انگیزه شخصیتی است که در میل به موفقیت تجلی می یابد که ویژگی مهمی برای فعالیت موفق رئیس یک تیم رقص است.

افراد با انگیزه پیشرفت بالا دارای ویژگی های متمایز هستند:

پشتکار در دستیابی به اهداف؛

نارضایتی از آنچه به دست آمده است؛

اشتیاق برای کار شما؛

لزوم ابداع روشهای جدید کار در انجام امور عادی؛

تمایل به پذیرش کمک و دادن آن به دیگران.

شکل گیری نگرش نسبت به فعالیت آموزشی ارتباط مستقیمی با افشای امکان رشد شخصی دارد. با کمک اینستالیشن، نیاز رقصندگان باله در مقام سرپرست گروه رقص، نشان دادن تجربه خلاقانه آنها، آمادگی برای کنترل اقدامات گروه برآورده می شود.

مشکلات انطباق اجتماعی و حرفه ای با فعالیت آموزشی در سیستم آموزش اضافی کودکان به این دلیل است که رقصندگان باله سابق به ویژگی های کار با تیم رقص کودکان موسسه آموزش اضافی برای کودکان پی نمی برند و با ناآگاهی مواجه می شوند. از ویژگی های خاص کار

مطالعه فعالیت های رهبران گروه های رقص نشان می دهد که انتقال به حرفه معلمی توسط رقصندگان باله در شرایط ناآگاهی از محتوای این فعالیت انجام می شود. این با توسعه ناکافی ادبیات روش شناختی برای کلاس های رقص با دانش آموزان در سیستم آموزش اضافی برای کودکان از پیش تعیین شده است. ویژگی کلاس های رقص در اینجا رشد عمومی دانش آموزان است و نه تسلط حرفه ای بر رقص.

مؤلفه اساسی فرآیند آموزشی در آموزش اضافی کودکان جذب دانش آموزان به دنیای رقص، توسعه پایه های فرهنگ موسیقی، رقص، هماهنگی حرکات، هنر، حوزه عاطفی، شکل گیری هنری و زیبایی شناختی است. فرهنگ کودک جهت گیری آموزش و آموزش تیم رقص در درجه اول به صلاحیت طراحان رقصی بستگی دارد که مستقیماً فعالیت های آموزشی را مدیریت می کنند. فعالیت موفق تیم رقص تا حد زیادی به رهبری ماهر و شایسته بستگی دارد.

از جمله مهمترین ویژگی های حرفه ای و شخصی رهبران گروه های رقص آموزش اضافی کودکان عبارتند از:

توانایی های تحقیق، شامل خودشناسی، خودسازی، توانایی تجزیه و تحلیل و پیش بینی فعالیت های خود.

مهارت های سازمانی، یعنی توانایی فعال کردن دانش آموزان، دادن انرژی به آنها، درک روانشناسی دانش آموزان، ابتکار، هدفمندی، مسئولیت پذیری.

مهارت های ارتباطی که به برقراری روابط با دانش آموزان، والدین آنها، همکاران، توانایی همکاری، ارتباطات تجاری کمک می کند.

توانایی های خلاقانه که در توانایی دیدن یک مشکل بیان می شود، به سرعت راه های اصلی برای حل آن را پیدا می کند، انعطاف پذیری تفکر.

توانایی همدلی، یعنی توانایی همدلی، عادت کردن به تجربه شخص دیگر.

باز بودن و پاسخگویی عاطفی، توانایی پذیرش شخص دیگری، نگرش دوستانه نسبت به دیگری، ایجاد روابط غیررسمی با کودکان و بزرگسالان.

پیش نیاز انطباق موفق اجتماعی و حرفه ای رقصندگان باله سابق با فعالیت آموزشی، راهنمایی آموزشی مؤثر برای رشد شخصیت دانش آموزان یک گروه رقص در سیستم آموزش اضافی برای کودکان، توانایی رئیس یک گروه رقص است. برای تعیین اهداف، برنامه ریزی فعالیت های خود، تعیین اشکال سازماندهی فعالیت ها. برنامه ریزی مرحله اولیه مدیریت است که موفقیت تیم رقص در آینده به آن بستگی دارد. این شامل تصمیمات به هم پیوسته و آگاهانه با حداکثر استفاده از قابلیت ها و توانایی های رهبر تیم رقص و دانش آموزان است.

وظایف اصلی در کلاس های رقص فعال سازی فعالیت حرکتی دانش آموزان، توسعه پایه های ابتدایی رقص، جلوگیری از انحرافات رایج در رشد جسمانی دانش آموزان (نقض وضعیت بدنی، صافی کف پا، چاقی و غیره) است. ، افشای فردیت خلاق و شناسایی توانایی ها برای این نوع فعالیت و به دنبال آن توصیه می شود که در گروه های رقص آماتور در یک یا نوع دیگری از رقص شرکت کنید.

آثار A.N. بروسنیتسینا، G.V. بورتسوا، E.I. گراسیموا، V.T. گیگلوری، I.E. ارسکو، ال.دی. ایولوا، تی.آی. کلاشنیکوا، O.G. کالوجینا، تی.ام. کوزنتسوا، بی.و. کوپریانوا، V.N. نیلووا، ال.ای. پولیاوا، O.A. ریندینا، ای.جی. سلیمگاریوا، N.G. اسمیرنوا، ای.وی. سیتووی، تی.وی. تاراسنکو و دیگران. مشکلات مربوط به آموزش رقص در آثار A.O. دراگان، یو.آ. کیوشنکو، L.A. میتاکوویچ، ژ.آ. اونچا، اس.ام. پرشوک و دیگران.

ویژگی آموزش اضافی برای کودکان این است که دانش آموزانی که داده های خاصی ندارند (حس ضعیف ریتم، عدم هماهنگی موسیقی حرکتی و ...) به کلاس ها می آیند.

برای معلم- طراح رقص مهم است که در نظر داشته باشد که کلاس ها باید برای سطح رشد دانش آموزان، برای قابلیت ها و توانایی های خاص آنها طراحی شود. سازماندهی کلاس ها باید در سطح قابل دسترس دانش آموزان و با سرعت قابل قبول باشد. هدف اصلی به خاطر سپردن اطلاعات نیست، بلکه درک اهمیت عملی دانش به دست آمده توسط دانش آموز است تا دانش آموز بتواند بگوید: «من می توانم این کار را انجام دهم».

اولین آشنایی با رقص در کلاس درس با کمک تمرینات رقص، بازی های موسیقی صورت می گیرد. در سال اول کار، درک شهودی از مطالب وجود دارد و ارائه الزامات بخصوص پیچیده برای دانش آموزان غیرممکن است. در مرحله اولیه تمرین توجه و زمان بیشتری به تمرین پارت و تمرینات موزیکال-ریتمیک داده می شود. به گفته طراحان رقص، در مرحله اولیه، وظیفه آموزش رقص به دانش آموز نیست. اول از همه، لازم است دانش آموزان خود را در فضا جهت دهی کنند، با دانش آموزان دیگر تعامل داشته باشند. در مرحله بعدی به دانش آموزان عناصر پیچیده تری داده می شود، هم بازی (افزودن بداهه) و هم رقص (حرکات برای هماهنگی).

معلم- طراح رقص برای مدت معینی در طول درس به بازی های موسیقی و رقص توجه می کند که به افشای واضح تر و توسعه بیان موسیقی و عاطفی دانش آموزان کمک می کند. یادگیری حرکات رقص که نیاز به تمرکز و تلاش بدنی دارد که با تمرینات بازی ترکیب می شود به حفظ توجه و علاقه غیر ارادی دانش آموزان کمک می کند. این توانایی گوش دادن و احساس موسیقی و بیان آن در حرکت را توسعه می دهد. بازی های رقص انتخاب شده و سازماندهی شده به جذب سریعتر عناصر رقص، توسعه توانایی شنیدن و درک موسیقی کمک می کند. مرحله بعدی شامل مجموعه کاملی از عناصر اصلی رقص است: تنظیم بدن، موقعیت بازوها، پاها، کشش، پریدن.

معلم و طراح رقص آموزش اضافی برای کودکان MDST (خانه خلاقیت آماتور مسکو) Shikhanova N.Yu. از بازی های فضای باز در کار خود استفاده می کند تا آنها را جزء ارگانیک درس، وسیله ای برای دستیابی به هدف تعیین شده توسط معلم قرار دهد. با استفاده از مثال چنین درسی، می توان ردیابی کرد که چگونه تمرینات سنتی پارتره به شکل های متحرک در قالب حیوانات، گیاهان، پدیده های طبیعی، اشیا، کمک می کند تا آنها را واضح تر، جالب تر و همچنین تخیل و احساسات را توسعه دهد. .

هدف اصلی کلاس های رقص برای دانش آموزان در آموزش اضافی کودکان، شکل گیری مهارت ها و توانایی های رقص اولیه، جذب حرکات رقص ساده و اتودها است. افشای و توسعه پتانسیل خلاق دانش آموزان بر اساس استفاده از روش یادگیری ترکیبات رقص "از ساده به پیچیده" است. این روش شامل:

جزء بصری (ارائه بصری مطالب توسط معلم- طراح رقص، مطالب ویدئویی نمونه های ایده آل فرهنگ رقص)؛

مؤلفه نظری (توضیح معلم-رقصنده قوانین انجام حرکات با در نظر گرفتن ویژگی های سنی دانش آموزان)؛

جزء عملی (یادگیری ترکیب رقص، تقویت با تکرار مکرر، تمرین حافظه عضلانی).

معلم رقص، معلم مدرسه رقص شهرداری شچلکوو، نویسنده کتاب "اجزای صحنه سازی و اجرای کار در هنر حرکت" (2011) V. Giglauri تأکید می کند که طبیعت به فرد محدودیت های خاصی از توانایی های خود داده است. بالاتر از آن او نمی تواند بالا رود، اما طبیعت زیاده روی در این واقعیت نهفته است که کوچکترین اشاره ای به این که این مرزها در کجا قرار دارند را به فرد نمی دهد و به او این فرصت را می دهد که بسته به میل خود پیشرفت کند. در مواجهه با طراحان رقصی که از سیستم محدودیت بر اساس اصل "این غیرممکن است، زیرا هنوز کسی قادر به انجام آن نبوده است" حمایت می کنند، دانش آموزان یا آن را دنبال می کنند، یا با غلبه بر این سکون، گاهی به طور ناگهانی برخی از توانایی های "باورنکردنی" را در خود و مهارت ها یک معلم رقص، که موفق شده است راه هایی برای توسعه داده های طبیعی در دانش آموزان پیدا کند، مرزهای فردیت آموزشی خود را فشار می دهد، معلم محبوب تری می شود، به سرعت اسرار مهارت آموزشی را درک می کند.

برای ایجاد انگیزه پایدار دانش آموزان برای طراحی رقص، معلم- طراح رقص بسته به آمادگی دانش آموزان، از اشکال مختلف کار فردی-گروهی استفاده می کند:

فرم گروهی (گروه ها با در نظر گرفتن سن دانش آموزان تشکیل می شوند، گروه ممکن است از شرکت کنندگان در هر رقص یا طرح تشکیل شود).

فرم جمعی (برای تمرین های مشترک، گروه ها، اجراهای رقص، که در آن گروه های سنی متعددی درگیر هستند استفاده می شود).

فرم انفرادی (برای دانش آموزانی که به مطالب تحت پوشش تسلط ندارند استفاده می شود).

چنین رویکرد یکپارچه ای کلاس های رقص را معنادار، متنوع، جالب می کند و همچنین فرصتی برای تعیین توانایی های دانش آموزان برای رشد بعدی آنها فراهم می کند.

فرآیند یادگیری در گروه های رقص آموزش اضافی برای کودکان بر اساس اصول کلی آموزشی تعلیم و تربیت است:

فعالیت ها - روش های کار آموزشی در یک تیم رقص به فعالیت حرکتی کمک می کند، فعالیت خلاق دانش آموزان را توسعه می دهد.

تجسم - قبل از اجرای رقص ها، با کمک تصاویر، عکس ها و فیلم ها، دانش آموزان با فرهنگ، سنت ها، لباس های ملی یک مردم خاص آشنا می شوند. هنگام یادگیری حرکات جدید، تجسم یک نمایش عملی بی عیب و نقص از حرکات توسط معلم است.

اصل در دسترس بودن و فردی کردن، در نظر گرفتن ویژگی های سنی و توانایی های دانش آموز، تعیین وظایفی که برای او امکان پذیر است را فراهم می کند.

سیستماتیک - تداوم و منظم بودن کلاس ها. در غیر این صورت، سطح دانش و مهارت قبلاً به دست آمده کاهش می یابد.

باز بودن - فعالیت های مشترک افراد همفکر (رئیس تیم رقص و دانش آموزان) که با منافع مشترک زندگی می کنند.

اصل فازبندی - شامل تنظیم و انجام کارهای جدید دشوارتر برای مردمک، در افزایش تدریجی حجم و شدت بار است. انتقال به تمرینات جدید و پیچیده تر باید به تدریج اتفاق بیفتد، زیرا مهارت های در حال ظهور تثبیت می شوند و بدن با بارها سازگار می شود.

رقصندگان باله سابق مشکلاتی را در تعامل با دانش آموزان تجربه می کنند که با مشارکت کودکان در تیم، تثبیت آنها، شکل گیری انگیزه پایدار برای کلاس ها همراه است.

دانش آموزان در هر زمان می توانند دایره را تغییر دهند یا به طور کلی موسسه را ترک کنند که با داوطلبانه بودن در کلاس ها همراه است. برای حفظ آنها، یک معلم آموزش اضافی نمی تواند از زرادخانه تکنیک های انضباطی که طراحان رقص در مدارس رقص، استودیوهای تئاترهای باله آکادمیک دارند استفاده کند. بنابراین، معلم- طراح رقص آموزش اضافی برای کودکان باید طرفدار دو جنبه باشد: دنیای کلاس هایی که دانش آموزان را به آن معرفی می کند و دنیای تربیت کودکان. لازمه تعصب یا اشتیاق با این واقعیت توضیح داده می شود که بدون این نگرش فوق استاندارد به کلاس ها، آلوده کردن دانش آموزان به این عمل غیرممکن است. فقط جذابیت خود فعالیت، اشکال و روش های سازماندهی آن، فضای راحت در جامعه کودکان، شخصیت روشن، صمیمیت و صمیمیت معلم به این واقعیت کمک می کند که کودک اوقات فراغت خود را در یک موسسه اضافی بگذراند. آموزش برای مدت طولانی

فعالیت عملی رئیس تیم رقص در سیستم آموزش اضافی کودکان از طریق ایجاد روابط موضوع-موضوع، ایجاد گفتگو با دانش آموزان تحقق می یابد که نیاز به هنر خاصی دارد، توانایی سازماندهی فرآیند آموزشی به گونه ای که روشن باشد. ، اصیل و در عین حال برای دانش آموزان قابل توجه است. ساختار هنر آموزشی توسط M.G. گریشچنکو در مطالعه خود "شکل گیری هنر در بین مدیران هنری گروه های رقص در دانشگاه های فرهنگ و هنر" (2009) بر اساس کلامی (گفتار صوتی، لحن و لهجه های معنایی) و غیرکلامی (ژست ها، حالات چهره، شکل پذیری) به معنای تاثیرگذاری بر دانش آموزان این ابزارها به هم مرتبط هستند، ماهیتی پویا دارند و بسته به موقعیت خاص در مراحل مختلف توسعه حرفه ای رئیس تیم رقص تغییر می کنند.

حل مشکلات خلاقانه با همکاری رئیس تیم رقص در سیستم آموزش اضافی کودکان، ساختار روانشناختی فرآیند آموزشی را به طور کلی تغییر می دهد، یک سیستم تحریک درونی از گسترده ترین طیف تعاملات، روابط، ارتباطات بین همه شرکت کنندگان ایجاد می شوند (من دوست دارم با همه باشم، یک هدف مشترک را تسخیر می کنم، جاه طلبی راضی می شود، به خود افتخار می کنم و غیره)

با مشارکت دانش آموزان در کلاس های رقص منظم، رهبران گروه های رقص باید بدانند که ویژگی کار در سیستم آموزش اضافی برای کودکان نه تنها شناسایی توانایی های خلاقانه، توسعه گوش برای موسیقی، حس ریتم در کودکان است. دانش‌آموزان، بلکه توانایی کمک به دانش‌آموزان بسته، غیرقابل ارتباط و از نظر عاطفی نامتعادل. نیاز به حمایت از کودکان دارای معلولیت جسمی، ایجاد احساس مسئولیت و تلاش برای دستاوردهای خاص، برای جبران کمبود توجه معلمان مدرسه و والدین.

رهبر می تواند بر شکل گیری و توسعه تیم رقص تأثیر بگذارد:

از طریق یک فضای دوستانه و راحت که در آن هر دانش آموز احساس ضروری و مهم می کند.

ایجاد یک "وضعیت موفقیت" برای هر دانش آموز به او آموزش می دهد تا خود را در میان همسالان خود به شیوه ای مناسب اجتماعی نشان دهد.

استفاده از اشکال مختلف کار آموزشی انبوه، که در آن هر دانش آموز تجربه اجتماعی کسب می کند.

ویژگی های آموزش اضافی برای کودکان این است که اگر رقصندگان باله به عنوان رهبران گروه های رقص توانایی جذب دانش آموزان، برانگیختن علاقه به رقص، متقاعد کردن، تشویق آنها به مطالعه را نداشته باشند، گروه هایی از آنها جذب نمی شوند.

با تحلیل ویژگی های سازگاری اجتماعی و حرفه ای و ورود رقصندگان باله سابق به فعالیت آموزشی، باید توجه داشت که آنها در این حرفه از طریق خودآموزی تثبیت می شوند. بسیاری از رهبران گروه های رقصی که در سیستم آموزش اضافی برای کودکان کار می کنند، آموزش آموزشی خاصی ندارند و توسعه حرفه ای آنها در زمینه کار آموزشی همزمان با اجرای آنها در فعالیت آموزشی عملی مستقل آغاز می شود. اشکال مختلف بازآموزی، آموزش پیشرفته سطح فرهنگی افراد مورد نیاز است.

موضوع بازآموزی (تخصصی) با موضوع آموزش حرفه ای اولیه در حضور خودآگاهی حرفه ای قبلی، زندگی و تجربه حرفه ای متفاوت است. بدیهی است که فرآیند یادگیری باید نه به عنوان یک فرآیند پخش یا آموزش، بلکه به عنوان یک فرآیند دگرگون کننده و تغییر دهنده شخصیت ساخته شود که به موضوع بازآموزی کمک می کند تا جهت گیری مجدد حرفه ای را در درون خود، در آگاهی خود انجام دهد.

رهبران گروه های رقص کودکان به طور فزاینده ای متقاعد می شوند که برای فعالیت حرفه ای موفق به دانش عمیق در مورد روند آموزشی نیاز دارند. مطابق با استاندارد آموزشی دولتی آموزش متوسطه حرفه ای، یک معلم آموزش اضافی برای کودکان در زمینه رقص، برگزار کننده یک گروه رقص کودکان باید از موارد زیر آگاهی داشته باشد:

تاریخچه هنر رقص؛

مبانی انواع مختلف رقص: کلاسیک، عامیانه، مدرن، سالن رقص.

تکنیک های انجام حرکات مختلف؛

ساختار و محتوای تمرینات آموزشی، روش های اجرای آنها با کودکان در شرایط آموزش اضافی کودکان؛

فرهنگ رقص محلی منطقه، منطقه، شهر؛

ابزارهای بیان موسیقی ، ماهیت تأثیر آنها بر اجرای حرکات رقص.

تکنیک های ساخت اشکال کوچک و بزرگ از آهنگ های رقص.

توسعه دراماتورژیک تصاویر رقص.

ویژگی های لباس رقص برای اجرای رقص های مدرن در انواع مختلف.

چنین الزامات بالایی برای سرپرست تیم رقص با این واقعیت توضیح داده می شود که آنها کلید پیشرفت موفق تیم رقص و فعالیت های حرفه ای آنها هستند.

رهبران گروه های رقص با در نظر گرفتن سطح تحصیلی، تجربه در تدریس، مسیر آموزشی خود را انتخاب می کنند. شرکت در سمینارها، کارگاه ها، میزهای گرد نشان می دهد که امروزه موضوعات موضوعی برای معلم- طراح رقص آموزش تکمیلی برای کودکان عبارتند از: "سازماندهی فرآیند آموزشی برای حفظ علاقه دانش آموزان به کلاس ها"، "سازماندهی فعالیت های تیم رقص". برای نتیجه."

مشارکت رهبران گروه های رقص در "کلاس های کارشناسی ارشد"، آموزش ها این امکان را فراهم می کند تا مطالب و کارگاه رقص را عمیق تر جذب کنید و همچنین آن را بر روی تجربه آموزشی خاص ارائه دهید.

نتیجه فعالیت سرپرست تیم رقص تا حدی نسبیت دارد. از یک سو، نتیجه را می توان مجموع دستاوردها در نظر گرفت: عناوین، مکان ها، جوایز، نتایج مسابقات و مسابقاتی که تیم در آن شرکت کرده است، از سوی دیگر، سطحی که دانش آموزان هنگام مطالعه در یک تیم رقص به دست می آورند ( سطح فرهنگ عمومی، نظم، دانش، مهارت). در مورد اول، رهبر و دانش آموزان روی به رسمیت شناختن رسمی، پیروزی در بررسی ها و مسابقات حساب می کنند. دیگران، اول از همه، با فعالیت های اوقات فراغت مشترک، ارتباط، آشنایی با هنر رقص و مشارکت جمعی در خلاقیت هدایت می شوند.

N.S. پوسلسکایا، معلم رقص، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه و جمهوری ساخا (یاکوتیا)، مبتکر سازماندهی یک مدرسه رقص در یاکوتیا، بر اساس نظرسنجی در بین معلمان رقص، عدم آگاهی آنها از تاریخچه را آشکار می کند. آموزش و پرورش و تئوری آموزش رقص در منطقه خود. متأسفانه از انواع اشکال و روش‌های آموزش رقص مرتبط با فعالیت‌های آموزشی طراحان رقص در منطقه در تمرین آموزش رقص استفاده نمی‌شود. در این میان تکیه بر سنت های رقص محلی یکی از منابع خلاقیت رئیس گروه رقص کودک است. اگر رقص‌های فولکلور محلی بر رپرتوار در پردازش خود غالب باشد، نقش چنین گروه‌هایی افزایش می‌یابد.

فرهنگ رقص عامیانه در مطالعات A.G. برناوا، ای.وی. Zelentsova، V.G. Shchukina و دیگران. آثار علمی اختصاص یافته به آموزش طراحان رقص بر اساس رقص عامیانه (G.Ya. Vlasenko، G.P. Gusev، N.I. Zaikin، K.S. Zatsepin، A.A. Klimov، M. P. Murashko، T. N. Tkachenko، N. M. T. Tol.) .

آثاری وجود دارد که برای شکل‌گیری یک درک کل نگر از فرهنگ عامیانه مورد توجه است. "رقص ها و رقص های گرد مردمی روسی"، گردآوری شده توسط معلم- طراح رقص خانه خلاقیت آماتور مسکو V.V. اوکونف، که نتایج کار تحقیقاتی در مورد مطالعه رقص محلی روسی را در یک گروه رقص کودکان توصیف می کند، که طی آن یک سیستم آموزش و آموزش با استفاده از رقص محلی روسی پیدا شد. کلاس استاد معلم - طراح رقص مرکز همه روسی خلاقیت کودکان L.N. کورنیلوا - مطالعه واژگان سنتی رقص عامیانه روسی در اشکال اصلی ساختن رقص های گرد، رقص ها، چهارگوش ها.

مدرس آموزش تکمیلی در رشته رقص S.A. مونگوش (قیزیل) کلاس های رقص محلی تووان را برگزار می کند که با عناصر رقص برای پسران مشخص می شود و عناصر فقط توسط دختران اجرا می شوند. در رقص مردانه پرش ها، ترفندها، سالتوها غالب است، رقص با بیان و تحرک متمایز می شود. همه اینها را می توان در رقص "Jumps" (اسب سواری سرگرمی مورد علاقه تووان ها) که فقط توسط پسران انجام می شود اشاره کرد. رقص مزاجی و تمپو به خوبی لحظه رقابت سوارکاران را منتقل می کند. برای زنان قوم تووان غنا، حرکات دست ها مشخص است (چرخش به داخل و خارج، خم شدن و امتداد در مچ دست، "لرزش" خفیف دست ها)، آنها آن را در حالی که روی زمین روی زانو نشسته اند، انجام می دهند، حرکات صاف دست. باید پیوسته باشد، نباید قطع شود. رقص زنان با حرکات آهسته و صاف در فضا، حفظ حالت صحیح، ظرافت در حرکات مشخص می شود.

کلاس های رقص حوزه تماس مستقیم تجربه خلاق شخصی کودک با تجربه هنری انباشته شده در هنر عامیانه است. این شرایط اهمیت آشنایی دانش آموزان با فرهنگ رقص عامیانه را توضیح می دهد.

برای انجام فعالیت های رئیس گروه رقص کودکان، رقصندگان باله سابق نیاز به ایجاد نگرش نسبت به فعالیت آموزشی، آگاهی از ویژگی های خاص فعالیت آموزشی در سیستم آموزش اضافی برای کودکان، جستجوی روش نویسنده دارند. کار با گروه رقص کودکان. همه این ویژگی ها اجزای ضروری سازماندهی یک گروه رقص در سیستم آموزش اضافی برای کودکان است.

پیوند کتابشناختی

ماتسارنکو T.N. خودسازی حرفه ای هنرمندان باله در حوزه آموزش تکمیلی برای کودکان // بررسی علمی. علوم تربیتی. - 1395. - شماره 1. - ص 35-52;
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (تاریخ دسترسی: 04/06/2019). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی تاریخ طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

باله نوعی هنری است که ترکیبی از زیبایی و آهنگین موسیقی، انعطاف پذیری و ریتم رقص، ظرافت بازیگری و تنوع طرح های ادبی است. باله، به گفته V.V. وانسلووا - "هنر مصنوعی".

مدرسه باله روسیه به حق یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. کافی است نام B. Eifman، G.S. اولانوا، آ.یا. واگانوا، N.M. دودینسکایا و دیگران.

مدرسه مجموعه معینی از ایده ها، جهت ها، مفاهیم، ​​دیدگاه ها است. برای وجود و توسعه آن، یک سیستم روشن از حمایت آموزشی مورد نیاز است، که اجازه می دهد تا بهترین ها را از این ایده ها و جهت ها بگیریم، آنها را به واقعیت تبدیل کنیم، آنها را با ایده های جدید تکمیل کنیم. R.V می نویسد: "ما از مدرسه انتظار داریم هنرپیشه های رقص کاملاً آموزش دیده ، از نظر فنی قوی و در عین حال هنرمندان واقعی که در پیچیده ترین رقص می توانند افکار و احساسات آتشین خود را بیان کنند و بتوانند هر بار به یک تصویر هنری جدید تبدیل شوند." زاخاروف

در حال حاضر، سیستم آموزش رقص در روسیه دستخوش تغییرات قابل توجهی است که ناشی از روندهای جهانی است، مانند الحاق روسیه به توافقنامه بولونیا و به طور کلی اصلاح سیستم آموزش حرفه ای. این روندها در آموزش متخصصان در نوع "لیسانس - کارشناسی ارشد"، معرفی آموزش تمرین محور و اطلاع رسانی گسترده سیستم HPE بیان می شود.

توانایی آنها برای ادغام مستقیم در فعالیت های حرفه ای بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از یک دانشگاه یا موسسه حرفه ای متوسطه، در سیستم آموزش متخصصان مدرن مرتبط است. این در آثار G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. بولوتوف، A.V. خوتورسکوی و دیگران. در مورد آموزش رقص، این به معنای انتقال آرام از مدرسه رقص، آکادمی به تئاتر است. اطمینان از این انتقال به معنای اثبات جوهر آموزش آموزشی تک نواز باله آینده، ایجاد تعامل بین تئاترها و موسسات آموزشی است تا بتوان سطح آمادگی دانش آموز دیروز را برای فعالیت حرفه ای بزرگسالان امروز تعیین کرد.

عملا هیچ اثری به مطالعه جامع فرآیندهای شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله اختصاص داده نشده است. تنها تعداد کمی از نشریات وجود دارند که به یک یا آن جنبه از این موضوع گسترده توجه می کنند. با این وجود، پیشینه هایی برای ساختن شایستگی سیستم انتقال به فعالیت حرفه ای در کشور ما وجود دارد و نیاز به مطالعه دقیق دارد. یکی از این سوابق را می توان شهر کراسنویارسک در نظر گرفت، جایی که یکی از مشهورترین تئاترهای روسیه در آن فعالیت می کند - تئاتر اپرای و باله کراسنویارسک، که برخی از تکنوازان آن در مدرسه رقص کراسنویارسک آموزش دیده بودند. و این تکنوازان در باله کراسنویارسک موقعیت پیشرو دارند.

با تشریح همه موارد فوق، مشکل این مطالعه را برجسته می کنیم.

مشکل: عدم تحقیق در مورد توسعه حرفه ای رقصندگان باله، فقدان مدل هایی که شکل گیری حرفه ای بودن رقصندگان باله را توصیف کند.

فرضیه تحقیق: شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله در شرایط زیر رخ می دهد:

§ وجود پشتیبانی آموزشی برای کل فرآیند تبدیل شدن به یک هنرمند از یک حرفه ای در زمینه باله.

§ امکان تمرین واقعی فعالیت حرفه ای در مراحل اولیه آموزش.

§ وجود رقابت مداوم از دیگر متخصصان نوظهور.

§ آمادگی جسمانی، فکری و روانی منظم و خودآموزی حرفه ای آینده؛

§ در دسترس بودن آمادگی اولیه برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله و تأیید دائمی بهبود آمادگی در کل فرآیند حرفه ای شدن.

هدف از مطالعه: تجزیه و تحلیل و توصیف مدل مدرن تبدیل شدن به یک رقصنده حرفه ای باله.

برای رسیدن به هدف، باید وظایف زیر را حل کرد:

§ تعیین ویژگی های خاص فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله.

§ الزامات حرفه یک رقصنده باله را به شخصیت و روان یک فرد نشان می دهد.

§ تعیین معیارهای حرفه ای بودن یک رقصنده باله، راه های اندازه گیری و شکل گیری آن؛

§ جمع آوری اطلاعات تاریخی در مورد توسعه باله کراسنویارسک (به عنوان مثال تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، مدرسه رقص کراسنویارسک)؛

§ تعیین روندهای سیستم مدرن آموزش حرفه ای به طور کلی و سیستم آموزش رقصندگان باله به طور خاص.

§ تدوین دستورالعمل هایی برای توسعه حرفه ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی.

موضوع مطالعه: فارغ التحصیلان مدرسه رقص - هنرمندان تئاتر اپرا و باله.

موضوع مطالعه: روند آموزش حرفه ای یک رقصنده باله.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

شرح؛

تحلیل نظری؛

مبنای نظری کار مطالعه روانشناسی و تربیت حرفه ای توسط A.K. مارکووا، روانشناسی فعالیت خلاق A.I. Sevastyanova، B.S. میلاها، ب.م. رونینا، یا.ا. پونومارف، مبانی هنر باله V.V. وانسلووا، م.م. گابوویچ، N.I. تاراسووا و دیگران. همچنین از نشریات ادواری، خاطرات، بیوگرافی و زندگی نامه شرح فعالیت های تکنوازان پیشرو باله در گذشته و حال در کار استفاده شده است.

این اثر شامل مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی است.

مقدمه ارتباط موضوع تحقیق، هدف، وظایف، موضوع، موضوع تحقیق، اهمیت نظری و عملی آن را اثبات می کند.

فصل 1 "جنبه های نظری شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، معیارهای حرفه ای بودن و پیشینه ای تاریخی در مورد توسعه باله کراسنویارسک ارائه می دهد.

فصل 2 "تجزیه و تحلیل روش های حرفه ای شدن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" به روندهای اصلی در سیستم مدرن آموزش حرفه ای، ویژگی های شکل‌گیری حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله، و توصیه‌های روش‌شناختی توسعه‌یافته را برای توسعه حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی ارائه می‌کند.

در پایان، نتیجه گیری کلی از کل کار ارائه شده است.

از نقطه نظر نظری، کار ممکن است مورد علاقه محققان در زمینه روانشناسی و آموزش فعالیت خلاق باشد، از نقطه نظر عملی، کار به دلیل توصیه های روش شناختی موجود در آن در مورد توسعه حرفه ای بودن جالب است. یک رقصنده باله در دوره فوق لیسانس.

فصل 1

1.1 ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

برای تعیین ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، بیایید مفاهیم کلیدی و اول از همه مفهوم "باله" را روشن کنیم. Vanslov V.V. باله را «نوعی هنر موسیقایی و نمایشی که محتوای آن در تصاویر رقص بیان می‌شود» تعریف می‌کند. تصویر رقص، به نوبه خود، "تجسم رقص-پلاستیک محتوای زندگی است: حالات، احساسات، حالات، اعمال، آغشته به فکر و یافتن تجلی آنها در سیستم خاصی از حرکات بیانی انسان" [همان]. وانسلوف می گوید، باله «هنر مصنوعی» است، زیرا چندین نوع خلاقیت هنری را ترکیب می کند: رقص، موسیقی، دراماتورژی، هنرهای زیبا.

Shatalov O.V. او با باله نوعی هنر نمایشی را درک می کند که در آن ابزار اصلی بیانی عبارتند از رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) و پانتومیم همراه با موسیقی و همچنین یک اثر صحنه ای متعلق به به این نوع هنر

همانطور که از این تعاریف برمی آید، باله یک پدیده نسبتاً چند بعدی و سیستمی است. ساختار باله را می توان متمایز کرد:

1. سناریوی باله - ایده دراماتیک، لیبرتو (لازم به ذکر است که باله های بدون پلات نیز وجود دارد). او ارائه شفاهی مختصری از ایده ها، طرح، درگیری، شخصیت های نمایشنامه را تنظیم می کند. فیلمنامه باله باید با در نظر گرفتن تجسم موسیقی و رقص آن ساخته شود. اغلب اوقات، یک فیلمنامه باله بر اساس یک اثر ادبی ایجاد می شود. فیلمنامه معمولا توسط یک نمایشنامه نویس اختصاصی باله نوشته می شود. اما فیلمنامه را می‌توان توسط یک طراح رقص، یک آهنگساز، یک هنرمند یا چندین خالق اجرای باله به طور همزمان نوشت.

2. رقص. در رقص مدرن، رقص روزمره (فولکلور و سالن رقص)، و همچنین رقص صحنه (واریته و باله) متمایز است. باله بالاترین شکل هنر رقص است. رقص هسته فعال باله را تشکیل می دهد. "امکانات پلاستیکی رقص بی پایان است، می تواند هر احساسی از جمله غم، افسردگی، ناامیدی و غیره را بیان کند. او ابزار توصیف پلاستیکی نه تنها حرکت، بلکه همچنین استراحت، تجسم نه تنها زیبایی و خوبی، بلکه زشتی و بدی را نیز دارد.

3. همراهی موسیقی. اشتراک طبیعت فیگوراتیو امکان ترکیبی ارگانیک از موسیقی و رقص را در یک کل هنری واحد ایجاد می کند. ارزش موسیقی برای رقص در اجرای باله در درجه اول معنادار است. وانسلوف وی.

4. پانتومیم، عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک. یک رقصنده باله تنها مجری حرکات رقص از پیش آماده و برنامه ریزی شده نیست. همچنین یک بازیگر تمام عیار تئاتر است. همانطور که برای هر بازیگری، پانتومیم برای یک رقصنده باله بخشی جدایی ناپذیر از کار او روی صحنه است. حرکات کوچک، بهترین حالات صورت حجم زیادی از اطلاعات را منتقل می کند، جوهر قهرمان را آشکار می کند، احساسات و حالات او را منتقل می کند.

5. آثار هنری. باله یک اجرای تئاتری تمام عیار است. علاوه بر کار افراد روی صحنه، فضای کلی هنری را نیز در بر می گیرد که روی صحنه و با کمک وسایل، لباس قهرمان، بازی سایه ها و نور ایجاد می شود. همه اینها برای انتقال ایده های طراح رقص بسیار مهم است.

و با این حال نقش اصلی در باله به مردم - رقصندگان باله اختصاص داده شده است. آنها مجریان ایده کارگردان باله، بازیگران، رقصندگان، قهرمانان هستند. «بدون بازیگر، اجرای رقص وجود ندارد و نمی تواند باشد، باله به عنوان یک هنر وجود ندارد. بهترین لیبرتو، زیباترین موسیقی، غنی‌ترین تخیل هنرمند تنها در صورتی به ثمر می‌نشیند که شخصیت‌های باله به‌عنوان بالرین و رقصنده در تصاویر رقص جان بگیرند.»

ویژگی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله در نیاز به داشتن چندین موقعیت همزمان، انتقال معنای هنری تنها با حرکات، بدون بر زبان آوردن یک کلمه است.

1.2 روانشناسی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

مانند هر فعالیت حرفه ای، باله الزامات خاصی را بر شخصیت هنرمند، سطح توسعه عملکردهای ذهنی او تحمیل می کند. بنابراین، فعالیت حرکتی فعال یک رقصنده باله مستلزم توسعه کامل عملکردهای ذهنی مانند احساسات است. سواستیانوف A.I می نویسد: "توسعه تحلیلگر حرکتی یا حرکتی به ویژه در انجام فعالیت های یک فرد اهمیت زیادی دارد. احساسات حرکتی، به عنوان مثال، در اثر تحریک انتهای عصبی تعبیه شده در ماهیچه ها، مفاصل، رباط ها و استخوان ها و همچنین ناشی از حرکت بدن در فضا ایجاد می شود و اطلاعات لازم را برای اجرای هماهنگ و هماهنگ در اختیار بدن قرار می دهد. اعمال پیچیده حرکتی مجری

همچنین واضح است که انواع احساسات مانند شنوایی، لامسه، ایستا، بصری نیز در فعالیت یک رقصنده باله مهم هستند. لازم به ذکر است که توسعه یک عملکرد ذهنی خاص حاکی از وضعیت کیفی آنها است. هر فرد سالم دارای مجموعه خاصی از عملکردهای ذهنی است، اما درجه شدت آنها می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد و بنابراین ویژگی های ذهنی فردی هر فرد را ایجاد می کند. در مورد احساسات، ما می توانیم در مورد ویژگی های کیفی مانند آستانه مطلق احساسات صحبت کنیم - کوچکترین تحریکی که باعث ایجاد یک احساس به سختی قابل توجه، سازگاری مثبت یا منفی می شود - انطباق اندام های حسی با محرک هایی که روی آنها عمل می کنند.

در فعالیت یک رقصنده باله، سطح بالایی از توسعه ادراک و توجه مهم است. با فعالیت زیاد این کارکردها، برخی از افراد ممکن است مشاهده خلاقانه را توسعه دهند که یکی از ویژگی های آن "توانایی مشاهده علائم معمولی ظریف، اما بسیار قابل توجه از یک شی یا پدیده در اشیا و پدیده ها است."

شخصیت خلاق در اصالت تسخیر پدیده های واقعیت پیرامون متجلی می شود. مهمترین چیز برای یک فرد خلاق، به اصطلاح حافظه فیگوراتیو است، "شامل حک کردن و بازسازی بعدی بازنمایی اشیاء قبلا درک شده." حافظه عاطفی نیز بسیار مهم است که شامل به خاطر سپردن، بازتولید و شناخت عواطف و احساسات است.

حساسیت و احساسات برای هر حرفه خلاق مهم است. ویژگی های عواطف و احساسات توسط ویژگی های شخصی، جهت گیری شخصیت، انگیزه ها، آرزوها، نیات، ویژگی های ذهنی فردی، به عنوان مثال، شخصیت و مؤلفه های عاطفی-ارادی تعیین می شود. فرد نه تنها عواطف و احساسات را تجربه می کند، بلکه دارای طراحی بیرونی "بدنی" به شکل حالات چهره، پانتومیک، لحن و تظاهرات رویشی-عروضی است.

عنصر جدایی ناپذیر فعالیت خلاق، آگاهی و مطالعه ذهنی آن توسط شخص است. در باله، مانند هنر به طور کلی، توانایی یک فرد برای تفکر خلاق مهم است. ویژگی های اصلی تفکر خلاق به شرح زیر است:

§ انعطاف پذیری تفکر (انتقال از یک طبقه از پدیده ها به دسته دیگر، گاهی اوقات از نظر محتوا دور)؛

§ آزادی از الگو (غیر بی اهمیتی، که با جستجوی رویکردهای جدید برای حل مشکلات مشخص می شود).

§ وسعت تفکر (توانایی جذب دانش از زمینه های مختلف و توانایی به کارگیری این دانش).

§ انتقادی (توانایی ارزیابی صحیح هدف از اقدامات فعالیت خود)؛

§ عمق (درجه نفوذ به ذات پدیده ها)؛

§ گشودگی (دسترسی به تفکر به انواع مختلف ایده ها و قضاوت های دریافتی).

§ استقلال (توانایی تدوین مستقل و اصلی و حل مسائل خلاقانه بدون تأثیرپذیری).

§ همدلی (توانایی نفوذ در رشته فکری شخص دیگر).

روند اجرای یک باله با کار ذهنی عظیم همه اجراکنندگان همراه است. رقصنده باله باید با تصاویر هنری کار کند. شکل گیری و اجرای آنها در تخیل است.

بنابراین، تمام توانایی های شناختی یک فرد در کار یک رقصنده باله روی صحنه نقش دارد. علاوه بر آنها، ویژگی های شخصیتی و خلق و خوی فرد نیز تأثیر بسزایی دارد. Leonhard K. مفهوم شخصیت های برجسته را با در نظر گرفتن لهجه ویژگی های شخصیتی که در ویژگی های حوزه ذهنی، انگیزه های انسانی و خلق و خوی بیان می شود، معرفی کرد که بر ویژگی های واکنشی شخصیت، به ویژه سرعت و سرعت تأثیر می گذارد. عمق تظاهرات عاطفی

چندین طبقه بندی مختلف از برجسته سازی شخصیت ها وجود دارد که اکثر آنها با تکنیک های تشخیصی خاصی همراه هستند که به شما امکان می دهد نوع تأکید را تشخیص دهید. بدون پرداختن به روش‌های خاص، متذکر می‌شویم که تقسیم افراد به انواع همیشه کاملاً خودسرانه است. می توان ویژگی های شخصیتی و انواع تأکید را که برای این حرفه "مناسب" هستند، مشخص کرد، اما این کار باید با احتیاط انجام شود، و توجه به درک کل نگر از شخصیت حرفه ای، ویژگی های حرفه ای او، بررسی های همکاران، و محیط اجتماعی که او در آن قرار دارد.

برای یک حرفه خلاق، در کار یک رقصنده باله، ویژگی های شخصیتی مانند گشاده رویی، دوستانه، صبر، مسئولیت، استقلال، فعالیت و ابتکار مهم است. این لیست کامل نیست، اما به طور کلی ویژگی های فعالیت حرفه ای خلاق را منعکس می کند.

با توصیف فعالیت یک رقصنده باله، نمی توان به ویژگی کار او مانند جمع گرایی توجه نکرد. گروه باله گروه بزرگی از افراد با ویژگی های فردی خاص خود است که در آنها قوانین رفتاری خاصی اعمال می شود و سلسله مراتب خاصی از روابط ایجاد شده است. ارتباط به عنوان توانایی یافتن زبان مشترک با افراد دیگر مهمترین ویژگی شخصیتی یک فرد خلاق و یک رقصنده باله است.

1.3 مفهوم "حرفه گرایی" در باله، مطالعه سطح و روش های شکل گیری آن

تحت حرفه ای بودن مارکوف A.K. "مجموعه، مجموعه ای از ویژگی های شخصی یک فرد لازم برای انجام موفقیت آمیز کار" را درک می کند. به گفته نویسنده، حرفه گرایی از دو عنصر انگیزشی و عملیاتی تشکیل شده است.

عنصر انگیزشی یعنی:

§ اشتیاق به ذهنیت، معنا، جهت گیری حرفه به نفع سایر افراد، تمایل به نفوذ در جهت گیری های انسان گرایانه مدرن، تمایل به ماندن در این حرفه.

§ انگیزه برای سطوح بالای موفقیت در کار.

§ تمایل به توسعه خود به عنوان یک حرفه ای، انگیزه برای پویایی مثبت رشد حرفه ای، استفاده از هر فرصتی برای رشد حرفه ای، تعیین هدف حرفه ای قوی.

§ عبور هماهنگ از تمام مراحل حرفه ای شدن - از انطباق با حرفه بیشتر به تسلط، خلاقیت، تا تکمیل بدون درد مسیر حرفه ای.

§ عدم وجود تغییر شکل های حرفه ای در حوزه انگیزشی، بحران ها.

§ منبع درونی کنترل حرفه ای، یعنی جستجوی علل موفقیت - شکست در خود و درون حرفه.

§ قیمت روانشناختی مطلوب منجر به فعالیت حرفه ای می شود، یعنی عدم وجود اضافه بار، استرس، خرابی ها، درگیری ها.

عنصر عملیاتی شامل:

§ آگاهی کامل از ویژگی ها و ویژگی های یک حرفه ای، آگاهی حرفه ای توسعه یافته، یک دید جامع از تصویر یک حرفه ای موفق.

§ منطبق کردن خود با الزامات حرفه.

§ عملکرد واقعی فعالیت حرفه ای در سطح نمونه ها و استانداردهای بالا، تسلط بر مهارت ها، بهره وری بالا نیروی کار، قابلیت اطمینان و پایداری نتایج بالا؛

§ خودسازی توسط یک فرد از طریق یک حرفه، خود جبرانی برای ویژگی های از دست رفته، یادگیری حرفه ای و باز بودن.

§ مشارکت خلاق یک فرد در حرفه، غنی سازی تجربه آن، تغییر و بهبود محیط حرفه ای اطراف.

§ جلب علاقه جامعه به نتایج کارشان، چون ممکن است جامعه نیازهای خود را در نتایج این کار حرفه ای نداند، باید این علاقه شکل بگیرد.

به گفته مارکوا، حرفه ای بودن از طریق مراحل زیر حاصل می شود:

1. مرحله انطباق فرد با یک حرفه، جذب اولیه هنجارها، ذهنیت ها، فنون لازم، تکنیک ها، فن آوری های حرفه ای توسط شخص. این مرحله می تواند در 1-2 سال اول کار به سرعت به پایان برسد یا برای سالها کشش داشته باشد، دردناک بگذرد.

2. مرحله خودشکوفایی یک فرد در حرفه; آگاهی فرد از توانایی های خود برای تحقق استانداردهای حرفه ای، شروع خودسازی از طریق یک حرفه، آگاهی فرد از توانایی های فردی خود برای انجام فعالیت های حرفه ای، تقویت آگاهانه ویژگی های مثبت خود، هموارسازی ویژگی های منفی، تقویت سبک فردی، حداکثر خود تحقق توانایی های خود در فعالیت های حرفه ای؛

3. مرحله تصرف آزادانه شخص در یک حرفه، که به صورت تسلط، هماهنگی شخص با یک حرفه تجلی می یابد. در اینجا تلفیق استانداردهای بالا، بازتولید در سطح خوبی از توصیه ها، پیشرفت ها، دستورالعمل های روش شناختی قبلی ایجاد شده است.

پیشرفت های قابل توجه در زمینه مطالعه ویژگی های حرفه ای به ایجاد یک مجموعه تشخیصی کامل برای تعیین سطوح شکل گیری آن کمک کرد. تشخیص بر چند اصل استوار است:

1. اصل مراحل در انتخاب متقاضیان

مرحله اول - انتخاب به دلایل پزشکی، به عنوان یک قاعده، توسط پزشکان عمومی انجام می شود و عمدتا تنها به عنوان وسیله ای برای تشخیص موارد منع مصرف برای آموزش استفاده می شود. غیبت در انتخاب متخصصان با مشخصات محدود - روانشناس یا روانپزشک-روان بهداشت بر خلوص انتخاب حرفه ای تأثیر منفی می گذارد.

مرحله دوم شناسایی افراد مناسب، مشروط و نامناسب برای آموزش در دانشگاه خلاق است. در فرآیند کار با متقاضیان کارشناسی ارشد و معلمان یک موسسه آموزشی انجام می شود.

مرحله سوم کنترل است. تغییرات مطلوب و نامطلوب را در فعالیت های حرفه ای و آموزشی نشان می دهد.

2. اصل در نظر گرفتن ذخایر عملکردی روان در مورد انعطاف پذیری زیاد سیستم عصبی، پتانسیل های پنهان عظیم ذاتی شخصیت خلاق و امکانات توسعه و باز کردن ذخایر روان انسان می گوید. این امر مستلزم نیاز به انجام گزینش بر اساس معیارهای بالا، متوسط ​​و پایین است تا دامنه مقبولیت روش های انتخاب حرفه ای و تنوع معیارها روشن شود.

3. اصل حرفه ای.

پروفسیوگرام یکی از ابزارهای اصلی تشخیصی است. Professiogram به گفته سواستیانوف A.I. این "سیستمی از الزامات است که توسط یک تخصص، حرفه یا گروه خاصی از آنها بر یک فرد تحمیل می شود." بخشی از حرفه ای یک روان نگاری است - خلاصه ای کوتاه از الزامات روان انسان، که فهرستی از توانایی های لازم را تشکیل می دهد.

4. اصل قابلیت اطمینان، که زیربنای کار حرفه ای است، شرایط پیچیده برای مطالعه فعالیت حرفه ای و به اصطلاح "مصونیت صوتی" فرد را در نظر می گیرد.

موارد فوق به معنای کمک به تعیین آمادگی یک فرد برای فعالیت حرفه ای به طور کلی است. اما فعالیت خلاق ویژگی های خاص خود را دارد که نباید فراموش شود. شما نمی توانید حرفه ای بودن یک رقصنده باله را از طریق یک حرفه ای تعیین کنید، همانطور که نمی توانید استاد آینده را از بین متقاضیان فقط با نتایج یک آزمون، آزمون و سایر روش های عینی شناسایی کنید.

حرفه ای بودن یک رقصنده باله چندان عوامل عینی فعالیت حرفه ای به طور کلی نیست، بلکه مجموعه ای از الزامات، انتظارات از اقدامات هنرمند روی صحنه است که توسط سنت ها، تاریخچه باله، اجراکنندگان برجسته آن، مدیران باله و تماشاگران معمولی بنابراین، اجازه دهید به درک حرفه ای بودن رقصنده باله افرادی بپردازیم که مستقیماً با این هنر در ارتباط هستند.

کار یک رقصنده باله کار سخت روزمره است. به گفته A. Ol ، باله باید به "سبک زندگی" هنرمند تبدیل شود. دیگر زمانی برای هیچ چیز باقی نمانده است. بنابراین، اول از همه، یک حرفه ای در باله فردی است که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی برای این هنر می گذارد.

آمادگی برای یادگیری مداوم از دیگران و ارتقای خود یکی دیگر از نیازهای مهم یک متخصص است. در اینجا چیزی است که الکساندر بوتریموویچ، یکی از تکنوازان برجسته باله کراسنویارسک، در این باره می گوید: "... هر اشاره ای به عنوان کوتاه ترین مسیر برای بهترین ها تلقی می شود و فقط سودمند است. من سعی می کنم ... بیشتر گوش کنم ... ". تأیید این کلمات را در A. Ol می‌یابیم: «بعد از کار ... باید سکانس ویدیویی برخی از تولیدات کلاسیک را تقریباً فریم به فریم تماشا کنید. و این برای لیسیدن بی‌دیده تکنیک کسی نیست، بلکه برای درک و درک عمق کامل عملکرد است.

گابوویچ M.M می گوید: "همبستگی بین باله و هنر بازیگری بارها مورد تاکید قرار می گیرد: "وقتی یک بازیگر باله موفق می شود دانش درخشان هنر، تکنیک رقص را با ذهن، احساسات و تخیل خلاق ترکیب کند، به حق صاحب عنوان یک هنرمند می شود." . ما همین را در مورد A. Ol می یابیم: "اگر در اجرا انرژی وجود نداشته باشد، نقش های ردیف شده وجود نداشته باشد، نه موسیقی زیبا، نه لباس ها و مناظر مجلل باعث صرفه جویی نمی شود - خسته کننده و غیرحرفه ای خواهد بود."

خواسته های جدی در باله به وضعیت جسمانی مجری می شود. لوپوخوف F.V. می گوید: "ساختار ماهیچه ها و رباط ها و تا حدی اسکلت استخوانی یک شکل انسان، اول از همه به این بستگی دارد که آیا او می تواند این یا آن حرکت را انجام دهد ..." . یک حرفه ای در باله همیشه در فرم بدنی خوب، پلاستیکی و هنری است. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی تک نواز نقش او را روی صحنه تعیین می کند.

حرفه ای بودن یک ویژگی پیچیده از سطح مهارت یک متخصص است. حرفه ای بودن یک رقصنده باله در فرآیند آموزش طولانی مدت و کار روزمره شکل می گیرد. یک حرفه ای در باله فردی است که از نظر جسمی و فکری رشد یافته و دارای استعداد خلاق است و از نظر روانی در برابر انواع مشکلات مقاوم است. دستیابی به حرفه ای فقط از طریق فعالیت عملی یک فرد، از طریق خودسازی، کمک فعال استادان از قبل تشکیل شده امکان پذیر است.

1.4 تاریخچه باله در شهر کراسنویارسک

تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک بر اساس تصمیم شورای وزیران RSFSR در 30 دسامبر 1976 به دستور وزارت فرهنگ RSFSR در 17 ژانویه 1977 تأسیس شد. بنیانگذار تئاتر اداره منطقه کراسنویارسک است که توسط وزارت فرهنگ نمایندگی می شود. این تئاتر به طور رسمی در 12 آگوست 1978 افتتاح شد.

این ساختمان در سال 1966-78 طبق پروژه برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، معمار I.A. میخالف. زمان افتتاح این تئاتر همزمان با سی و پنجاهمین سالگرد کراسنویارسک، واقع در میدانی به همین نام (میدان تئاتر فعلی) بود.

یازده اولین نمایش فصل 1978-1979 را مشخص کرد. به تماشاگران آثار شگفت انگیزی از رپرتوار اپرا و باله نمایش داده شد. در 20 دسامبر 1978، اولین نمایش اپرا توسط A.P. بورودین "شاهزاده ایگور". این اجرا به نوعی نشانه تئاتر ما شده است. در 21 دسامبر 1978، باله "دریاچه قو" اثر پی. آی چایکوفسکی، در 22 دسامبر 1978 - اپرای "آرایشگر سویا" اثر جی. روسینی، در 23 دسامبر 1978 - اولین نمایش دو تک پرده نمایش داده شد. باله های "کارمن سوئیت" اثر جی بیزه - آر. شچدرین و "بانوی جوان و هولیگان" اثر دی. شوستاکوویچ، 24 دسامبر 1978 - اپرای پی.آی. چایکوفسکی "یوجین اونگین"، 26 دسامبر 1978 - باله A. Adam "Giselle".

در سال 1979، رپرتوار تئاتر به طور پیوسته با اجراهای فوق العاده پر شد: اپرا - "طوفان" توسط V.A. گروخوفسکی، «آیدا» اثر جی.وردی، «یولانتا» نوشته پی.آی. چایکوفسکی و باله - "Chopiniana" و "Paquita" اثر L. Minkus، و همچنین نمایشنامه کودکان "داستان کشیش و کارگر او بالدا" اثر M.I. چولکی. تنها در 30 سال از عمر این تئاتر، 53 اپرا، 2 معمایی، 57 باله و 16 نمایش کودک روی صحنه رفت.

لازم به ذکر است اسامی اساتید برجسته ای که در شکل گیری تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک نقش داشتند. اینها کارگردان هستند - M.S. ویسوتسکی، آر.آی. Tikhomirov، G. Pankov، B. Ryabikin، L. Kheifits، V. Tsyupa، E. Buzin. هادی ها - I. Shavruk، V. Kovalenko، N. Silvestrov، I. Latsanich، A. Kosinsky، A. Chepurnoy، A. Yudasin. هنرمندان - N. Kotov، T. Bruni، G. Arutyunov، V. Arkhipov، Cherbadzhi، M. Smirnova-Nesvitskaya. طراحان رقص - N. Markryants، V. Burtsev، V. Fedyanin، A. Gorsky، S. Drechin، A. Polubentsev، Vl. واسیلیف، اس. بابروف. نوازندگان خارجی J. Stanek، M. Pietsukh و دیگران نیز در تئاتر کراسنویارسک کار کردند.

نام تکنوازان برجسته اپرا و باله در روسیه و خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. از جمله هنرمند خلق روسیه V. Efimov، هنرمند خلق روسیه A. Kuimov، هنرمند خلق روسیه L. Marzoeva، هنرمند مردمی روسیه L. Sycheva، هنرمندان ارجمند روسیه V. Baranova، Zh. Tarayan، S. Kolyanova. ، A. Berezin، S. Efremova، G. Efremov، N. Sokolova، I. Klimin، هنرمند ارجمند جمهوری Tuva G. Kontsur. درخشان و جالب آثار تکنوازان جوان اپرا A. Lepeshinsky، O. Basova، A. Bocharov، E. Baldanov، و تکنوازان باله A. Ol، E. Bulgutova، M. Kuimova، I. Karnaukhov، V. Kapustin، V. گوکلنکوف و غیره نام رقصنده های معروف N. Chekhovskaya و V. Polushin، خواننده باشکوه اپرا D. Hvorostovsky که در تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک کار می کرد، به طور گسترده ای برای عموم مردم روسیه و جهان شناخته شده است.

مدرسه رقص کراسنویارسک در سال 1978 تاسیس شد. افتتاح آن با آغاز فعالیت تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک و گروه رقص کراسنویارسک "سیبری" همراه است. اولین کارگردان I. G. Shevchenko است.

هدایت هنری در زمان های مختلف توسط: G. N. Gurchenko، R. T. Khakulova، V. I. Burtsev، B. G. Fedchenko انجام شد.

در تمام مدت وجود آن، بیش از 150 متخصص از این مدرسه فارغ التحصیل شده اند که با موفقیت در تئاترها و گروه های رقص کشور فعالیت می کنند.

معلمان برجسته: G.N. گورچنکو، T. A. Dziuba، Khakulova، L. V. Vtorushina.

در میان دانش آموزان و فارغ التحصیلان مدرسه، برندگان مسابقات باله سراسری، روسی و بین المللی (S. V. Dauranova، A. V. Yukhimchuk، E. Koshcheeva، و غیره) هستند.

نتیجه گیری

در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم.

حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.

تعریف حرفه ای بودن یک فرآیند دوگانه است. از یک سو ابزارهای عینی برای سنجش آمادگی جسمانی، فکری و روانی برای یک حرفه وجود دارد. از سوی دیگر، حتی بالاترین نرخ ها در این زمینه ها نیز تضمین کننده ظهور یک استاد واقعی در نتیجه حرفه ای شدن نیست. چه چیزی در روند آماده سازی یک نوازنده باله تعیین کننده است؟ عوامل موفقیت آن چیست؟ فصل دوم به افشای این موضوعات اختصاص دارد.

فصل 2

2.1 روندها در سیستم مدرن آموزش رقص

2.1.1 وضعیت فعلی سیستم آموزش حرفه ای

تجزیه و تحلیل اقدامات قانونی و سایر اسناد نظارتی به ما امکان می دهد ویژگی های زیر را در آموزش حرفه ای در فدراسیون روسیه تدوین کنیم.

برای مدت طولانی در کشور ما یک تقسیم واضح آموزش حرفه ای به متوسطه وجود داشت که در مدارس فنی، کالج ها، دبیرستان ها و آموزش عالی انجام می شد که در موسسات و دانشگاه ها انجام می شد. از زمان تصویب قرارداد بولونیا توسط روسیه، این رویکرد به تدریج لغو شد.

از سال 2007، آموزش عالی حرفه ای در روسیه در سطوح زیر انجام شده است:

§ تحصیلات حرفه ای عالی، تایید شده توسط انتساب به فردی که با موفقیت گواهینامه نهایی را گذرانده است، مدرک (درجات تحصیلی) "لیسانس" - مدرک لیسانس.

§ تحصیلات حرفه ای عالی که با انتساب به شخصی تأیید شده است که گواهینامه نهایی ، صلاحیت (مدرک) "متخصص" یا صلاحیت (مدرک) "کارشناس ارشد" را با موفقیت گذرانده است - آموزش یک متخصص یا مدرک کارشناسی ارشد.

دوره های کارشناسی چهار سال طول می کشد، برنامه های تخصصی - حداقل پنج سال، برنامه های کارشناسی ارشد - دو سال.

موسسات حرفه ای متوسطه برنامه ریزی شده است که تحت قالب مدرک کارشناسی کاربردی قرار گیرند تا برنامه ها و موسسات آموزشی متفاوت را در یک سیستم واحد آموزش حرفه ای قرار دهند.

علاوه بر تقسیم به سطوح، ورود روسیه به توافقنامه بولونیا سیستم ارزیابی رتبه اعتباری، امکان ادغام در یک فضای آموزشی واحد اروپایی را به ارمغان آورد. سیستم رتبه بندی اعتباری ارزیابی شامل تخصیص اعتبار به عنوان واحدی برای ارزیابی موفقیت در تسلط بر یک برنامه آموزشی و محاسبه رتبه در بین همه دانش آموزان ثبت نام شده در این برنامه است.

توافقنامه بولونیا همچنین بر امکان انتقال بدون مانع دانش آموز از یک موسسه آموزشی به موسسه آموزشی دیگر در سراسر اروپا به لطف سیستم یکپارچه برای ارزیابی برنامه های آموزشی و در واقع رتبه بندی مشابه "بار" اعتباری هر دوره آموزشی دلالت دارد.

لازم به ذکر است که ورود روسیه به توافقنامه بولونیا توسط بسیاری از مربیان بسیار مبهم ارزیابی می شود. بنابراین، بازسازی سیستم ملی آموزش کارکنان پزشکی که در سراسر جهان مشهور است، طبق اصول بولونیا عملا غیرممکن است. در تربیت متخصصان حوزه فرهنگ و هنر نیز مشکلات خاصی پیش می آید. در این زمینه، حرفه ای بودن یک معلم فردی و سنت های آموزش در یک موسسه خاص که طی سالیان متمادی توسعه یافته است، از اهمیت بالایی برخوردار است. در طول سال ها، تجربه ای که در طول سال ها در حال توسعه بوده است را نمی توان به سادگی به واحدهای اعتباری تبدیل کرد و نمی توان آن را به دوره های آموزشی جهانی تقسیم کرد. در این میان نمی توان روند اصلاحات را متوقف کرد و گذار به نظام «لیسانس + فوق لیسانس» اجتناب ناپذیر است. و همه مؤسسات آموزشی باید با این روندها سازگار شوند. بنابراین، به عنوان مثال، آکادمی روسیه باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا".

یکی دیگر از ویژگی های بارز آموزش حرفه ای مدرن در روسیه که بارها در "مفهوم توسعه بلندمدت اجتماعی-اقتصادی تا سال 2020" در "برنامه توسعه آموزش روسیه برای 2010-1015" ذکر شده است، تمرکز بر روی تمرین به عنوان ابزار اصلی برای آموزش حرفه ای. برای مدت طولانی، سیستم آموزشی روسیه بیش از حد مملو از دانش اساسی بود که برای یک متخصص در زندگی واقعی کاملاً بی فایده بود: "ف. یالالوف می نویسد: "آموزش اساسی روسیه بر اساس یک الگوی دانش ایجاد شد. فرآیند آموزشی در سیستم آموزش عمومی و حرفه ای برای چندین دهه بر اساس قیاسی مطابق با سه گانه آموزشی "دانش - مهارت ها - مهارت ها" ساخته شد و توجه اصلی به جذب دانش معطوف شد.

اخیراً تجدید نظر در محتوای آموزشی، پرهیز از نظریه پردازی بیش از حد، ایجاد فرصت های عالی برای تمرین در فعالیت های حرفه ای واقعی برای دانش آموزان صورت گرفته است.

اسناد فوق مفهوم «شایستگی» را به عنوان واحدی اساسی برای سنجش کیفیت آموزش گنجانده است.

در واژه نامه شرایط بازار کار بنیاد آموزش اروپا، شایستگی به صورت زیر تعریف شده است:

§ توانایی انجام کاری خوب یا کارآمد؛

§ رعایت الزامات برای استخدام؛

§ توانایی انجام وظایف ویژه کار.

Ivanova T.V. شایستگی به عنوان "... توانایی تحقق یافته مستقل مبتنی بر دانش اکتسابی دانش آموز، تجربه آموزشی و زندگی، ارزش ها و تمایلات او که در نتیجه فعالیت شناختی و تمرین آموزشی ایجاد شده است" در نظر گرفته می شود.

ویژگی شایستگی در نتیجه آموزش این است که در مقایسه با سایر نتایج آموزش:

§ یک نتیجه یکپارچه است.

§ به شما اجازه می دهد تا یک کلاس کامل از مشکلات را حل کنید.

§ به شکل فعالیت وجود دارد، نه اطلاعات در مورد آن.

§ آگاهانه ظاهر می شود.

یک روند قابل توجه در آموزش حرفه ای داخلی مدرن، اطلاع رسانی فعال آن است. مؤسسات آموزشی مجهز به فناوری رایانه ای مدرن هستند، محیط های آموزشی الکترونیکی به عنوان یکی از ابزارهای یادگیری استفاده می شود، فناوری های شبکه امکان ایجاد آموزش از راه دور، گسترش فرصت های آموزشی افراد دارای معلولیت، افرادی که دور از شهرهای پرجمعیت زندگی می کنند را فراهم می کند.

2.1.2 آموزش باله معاصر در روسیه

آموزش متخصصان رشته رقص در کشور ما در سه سطح انجام می شود:

1. سطح اولیه - مدارس باله.

2. سطح حرفه ای متوسط ​​- مدارس رقص.

3. بالاترین سطح حرفه ای - آکادمی.

4. مؤسسات آموزشی غیر معمول که به آموزش جامع و سیستماتیک (ترکیبی از هر سه سطح قبلی) مشغول هستند.

در نتیجه آموزش حرفه ای (در سطوح متوسط ​​و بالاتر) می توانید حرفه های زیر را بدست آورید:

1. رقصنده باله - یک کارگر خلاق تئاتر، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت، قسمت هایی را که به او در اجرای باله و سایر آثار هنری باله اختصاص داده شده است، اجرا می کند.

2. هنرمند یک گروه رقص (گروه) - یک کارگر خلاق، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت خود، قسمت ها (نقش) را در کارهای هنری رقص (به استثنای باله) انجام می دهد. .

3. طراح رقص - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل تحت هدایت یک طراح رقص (طراح رقص)، شرکت در کار ایجاد (آهنگسازی) جدید، از سرگیری آثار رقص قبلاً اجرا شده و انتشار آنها در صحنه.

4. طراح رقص ( طراح رقص ) - یک کارگر خلاق ، مطابق با شرح شغل ، کارهای رقص خود را ایجاد (تلفیق می کند) ، کارهای رقص قبلاً اجرا شده را از سر می گیرد و مجموعه ای از اقدامات سازمانی را برای انتشار آنها روی صحنه انجام می دهد.

5. معلم خصوصی، کارگر خلاقی است که مطابق با شرح شغل، کار یادگیری قطعات در اجراهای جدید و ایجاد شده قبلی را با هنرمندان انجام می دهد و اجراهای رپرتوار فعلی را تمرین می کند.

6. معلم کارمند یک مؤسسه آموزشی است که دانش آموزان را به اشکال مختلف تربیت می کند و شایستگی های خاصی را در آنها ایجاد می کند.

7. معلم معلم - یک کارمند یک موسسه آموزشی، یک معلم حرفه ای که وظایف یک دستیار، مشاور، مربی، محرم یک دانش آموز را انجام می دهد، که سازمان دهنده زندگی او است و او را در تمایل خود برای حل مستقل مشکلات همراهی می کند. مشکلات آموزشی

8. معلم باله - متخصص در زمینه تحقیقات هنر باله، مورخ باله، منتقد باله که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

9. رقص شناس - متخصص در زمینه مطالعات پیچیده و بین رشته ای رقص به طور کامل (از جمله باله)، منتقد هنری که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

10. حرکت شناس - پزشک، کارمند پزشکی، متخصص در زمینه حرکت شناسی.

12. رقص درمانگر - پزشک، روانشناس، کارمند بهداشت، متخصص در زمینه رقص درمانی.

اهداف آموزش حرفه ای یک رقصنده باله توسط لیستی از شایستگی های مشخص شده در استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای در جهت آموزش "هنر رقص" تعیین شده است.

بنابراین، در پروژه نسل سوم FSES HPE، لیسانس در این زمینه باید:

صلاحیت‌های فردی-اجتماعی و فرهنگی عمومی؛

صلاحیت های علمی عمومی;

شایستگی های ابزاری؛

شایستگی های حرفه ای

شایستگی های اخیر به شایستگی های حرفه ای عمومی و صلاحیت های تخصصی پروفایل (بر اساس نوع فعالیت حرفه ای) تقسیم می شوند.

از جمله شایستگی های حرفه ای که یک لیسانس باید داشته باشد:

آشنایی با رپرتوار رقص؛

تجربه عملی در اجرای رپرتوار رقص.

آشنایی با اصول طراحی، نقاشی، ترکیب بندی و ...

فهرست شایستگی ها بسیار گسترده است. هنوز مشخص نیست که چگونه می توان شکل گیری هر یک را بررسی کرد و آیا می توان با کلیت شکل گیری آنها در مورد حرفه ای بودن یک دانش آموز به عنوان یک رقصنده باله آینده قضاوت کرد.

در آینده، در کلی ترین شکل، محتوای آموزش حرفه ای رقصنده باله آینده را در موسسات آموزشی در روسیه توصیف خواهیم کرد.

همانطور که قبلا ذکر شد، آموزش هنر باله از سن ده سالگی در مدارس باله آغاز می شود. N.I. تاراسف، با طرح این سوال که از چه سنی باید شروع به یادگیری رقص کلاسیک کرد: "... برای یادگیری وسایل بیانی آن، زبان آن، که البته، رقصنده باله آینده باید از نظر فنی به خوبی، استادانه، هنری آزادانه، انعطاف پذیر و موسیقیایی تسلط یابد". خودش و پاسخ داد: «به جرات می‌توان گفت که برای یک هنرمند تئاتر باله آینده، باید از سن نه یا ده سالگی شروع به تسلط بر مدرسه رقص کلاسیک کند... سال‌های از دست رفته کودکی، به عنوان دوره اولیه آموزش برای یک رقصنده آینده، مطمئناً بر هنر نمایشی او به عنوان یک جنبه سایه دار و کاملاً آشکار نشده تأثیر می گذارد.

این مهم نیست که "دوران کودکی به ویژه پذیرای زیبایی - موسیقی و رقص است. دوران کودکی است که دوران غنای عاطفی زیاد، تأثیرپذیری، رویاها و اعمال فعال است» [همانجا]، که نقش مهمی در تربیت یک رقصنده باله ایفا می کند، به ویژه در دوره تحصیلات ابتدایی، زمانی که نیاز به علاقه است. یک کودک، روح او را برانگیخته و مجذوب خود کنید و با خلاقیت و کنجکاوی شروع به پرورش آن کنید.

E.A می نویسد: «همه چیز با چیزهای ساده شروع می شود. منشیکوف. حرکاتی که هر روز در درس برجسته می شوند و خسته کننده و غیر رقص به نظر می رسند، که در متن ترکیب رقص گنجانده شده اند، قبلاً توسط کودکان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رقص درک می شوند ... هر چه زودتر امکان قرار دادن آن وجود داشته باشد. حروف الفبای باله به کلمات ... وجود روی صحنه ارگانیک تر خواهد بود. در مرحله اولیه، نویسنده توجه به آمادگی جسمانی کودک، رشد انعطاف پذیری، احساس ریتم را پیشنهاد می کند: "... بدون آموزش عناصر اولیه سواد رقص به کودکان، نمی توانید رقصیدن را به آنها آموزش دهید. در غیر این صورت آموزش معنای خود را از دست می دهد.

باید به آموزش صبر، انضباط، القای عشق به موسیقی و هنر توجه ویژه ای شود. N.M می نویسد: "در درس لازم است اراده، شخصیت، نظم و انضباط ایجاد شود." دودینسکایا". همچنین، تأکید بر رشد تخیل، حافظه، توجه، ادراک، احساسات است.

آموزش در رشته های زیر انجام می شود: ریتم، ژیمناستیک، رقص، رقص، رشته های مدرسه عمومی. کلاس ها در گروه های 10-12 نفره برگزار می شود.

لازم به ذکر است که دانش آموزان مدارس باله از سنین پایین درگیر فعالیت های حرفه ای هستند، در تولیدات شرکت می کنند. N.M می نویسد: "شب همیشه با یک کنسرت کلاسی شروع می شد ... هر رقصنده یک یا دو شماره انفرادی داشت که من آنها را با توجه به فردیت و آمادگی آنها انتخاب کردم." دودینسکایا انتخاب موضوع تولیدات با ویژگی های رشد کودکان در یک دوره سنی خاص تعیین می شود: "کودکان در هر سنی رقص های خاص خود را دارند. کوچکترها "پولکا"، "پولونیز" می رقصند. میانه ها - "غازها"، "راک اند رول"، بزرگترها - "سلام پیروزی". اجراها باید با سن و سطح رشد کودکان مطابقت داشته باشد، برای آنها قابل درک باشد، سپس بیننده آنها را درک کند و بپذیرد.

آموزش در مدارس رقص از پنج تا هشت سال طول می کشد. انتخاب این مؤسسات و همچنین مدارس باله بسیار سختگیرانه است. الزامات سختگیرانه ای بر آمادگی جسمانی، سلامت کودک، سطح رشد فکری و روانی-عاطفی او تحمیل می شود. امتحانات در مدرسه در سه مرحله برگزار می شود:

بررسی داده‌های حرفه‌ای، ویژگی‌های بدن (داده‌های خارجی) - اضافه کردن نسبت‌ها، حضور در صحنه، انحراف، صعود، گام، پرش، انعطاف‌پذیری.

کمیسیون پزشکی - بینایی، شنوایی، اندام های داخلی، سیستم عصبی، دستگاه. آزمون زبان روسی؛

کمیسیون هنری - داده های موسیقی و ریتمیک: ریتم، شنوایی، حافظه؛ داده های حرفه ای، رقص.

روش ها و وسایل اصلی آموزش (به عنوان مثال OOP مورد استفاده در آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. Vaganova):

سمینار؛

کار مستقل؛

مشاوره؛

درس عملی؛

گشت و گذار؛

عمل آموزشی و صنعتی؛

کار دوره؛

کار فارغ التحصیلی.

از جمله رشته های پایه در مدارس رقص: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص تاریخی و روزمره، جاز، استپ، ریتم، ژیمناستیک، بازیگری، گریم، زبان های خارجی، تاریخ تئاتر، موسیقی، هنرهای زیبا، سواد موسیقی، فلسفه، مبانی حقوق، اقتصاد، جامعه شناسی، آناتومی و غیره.

نقش اصلی در آماده سازی یک رقصنده باله توسط رقص کلاسیک ایفا می شود. "این آموزش بدن را در حرکت فراهم می کند که می تواند به عنوان کمکی برای هر راه حل رقص عمل کند."

رقص کلاسیک یک رشته اساسی در مدرسه رقص است، نقش اصلی را در آموزش حرفه ای رقصندگان باله آینده ایفا می کند. در درس رقص کلاسیک است که زبان رقص یاد می شود. برای تسلط بر مهارت های اجرایی بالای رقص کلاسیک، باید ماهیت آن، ابزار بیان، مکتب آن را بشناسیم و جذب کنیم. مدرسه رقص کلاسیک پایه و اساس یک آموزش منظم، منسجم و روشمند در حرفه یک رقصنده باله است.

یکی از مؤلفه های اصلی آماده سازی یک رقصنده آینده، تمرین صحنه است که به طور پیوسته در برنامه کلاس وارد شده است. هدف از این موضوع، توسعه و ارتقای همه جانبه مهارت های نمایشی هنرجویان بر اساس تمرین های تمرینی و نمایش های صحنه ای از جمله نمایش های تئاتر است. تمرین مرحله ای جزء لاینفک و نهایی فرآیند آموزشی است.

بنابراین، موارد زیر را می توان به ویژگی های آموزش یک رقصنده باله در روسیه نسبت داد:

§ با توجه به ویژگی های فیزیولوژیکی بدن انسان، مهلت های سختی برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله وجود دارد: شروع آموزش حرفه ای در سن 10 سالگی، شروع فعالیت حرفه ای در 18-19 سالگی، پایان فعالیت حرفه ای در 38-40 سال؛

§ آموزش در یک موسسه آموزشی باله (مدرسه رقص، آکادمی باله) به عنوان آموزش حرفه ای از اولین قدم ها، از سن 10 سالگی تلقی می شود.

§ رژیم ویژه و سطح بار کاری یک دانش آموز با رژیم و حجم کار یک هنرمند بزرگسال قابل مقایسه است که با فعالیت بدنی ورزش موفقیت های بالا مطابقت دارد.

آموزش عمومی (مدرسه) و آموزش حرفه ای (ابتدایی، متوسطه، عالی) در یک فرآیند آموزشی واحد ترکیب می شوند، اغلب نمی توان تمایز واضحی بین آنها قائل شد.

§ نیاز به پیشبرد توسعه رشته های بشردوستانه و تاریخ هنر منجر به گنجاندن عناصر آموزش عالی در برنامه یک موسسه آموزشی حرفه ای متوسطه می شود.

§ انتقال مستقیم مهارت ها، دانش، تجربه از نسلی به نسل دیگر ("از دست به دست - از پا به پا"، دور زدن رسانه های مادی).

§ عملکرد مدرسه رقص (آکادمی باله) هم به عنوان یک مؤسسه آموزشی و هم به عنوان یک گروه تئاتر، وحدت روند آموزشی واقعی و عمل.

§ تعامل اجباری مدرسه رقص (آکادمی باله) با یک گروه باله حرفه ای "پایه" (تئاتر): این گروه عمدتاً متشکل از فارغ التحصیلان این موسسه آموزشی است و بیشتر معلمان آن از هنرمندان سابق و فعلی گروه هستند. جهت گیری فرآیند آموزشی به ویژگی های سبک و رپرتوار گروه. فرصتی برای دانش آموزان برای شرکت در نمایش های حرفه ای از سال های اول تحصیل.

2.2 فعالیت های آموزشی برای آماده سازی یک رقصنده باله

N.M نوشت: "نقش معلم بسیار زیاد است ، رشد خلاق هنرمندان تا حد زیادی به او بستگی دارد." دودینسکایا

ما مطالعه ای را برای تعیین ویژگی های شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله انجام دادیم.

پایگاه پژوهشی: مدرسه رقص کراسنویارسک و تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

V. M. Zakharov می گوید: "تنها راه ممکن برای انباشت و حفظ تجربه اجتماعی-فرهنگی در چارچوب تداوم نسل ها، سیستم آموزش مداوم بشردوستانه است." در متقاعد کننده ترین شکل بصری، این سیستم در چارچوب آموزش مداوم رقص "مدرسه - مدرسه رقص (دانشگاه) - تئاتر" ایجاد شد. معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک به موقعیت های مشابهی پایبند هستند.

این مدرسه در سال 1978 تاسیس شد. تا به امروز 56 معلم در آن کار می کنند که 18 نفر از آنها پاره وقت هستند. این مدرسه از سال 2010 اقدام به آماده سازی کارشناسی در جهت "هنر رقص" می کند. فعالیت حرفه‌ای لیسانس‌ها در این حوزه در زمینه فرهنگ و هنر مرتبط با هنر رقص و شیوه‌های عملکرد آن در جامعه، در مؤسسات آموزشی، فرهنگی، هنری و مدیریتی انجام می‌شود.

این موسسه روابط نسبتاً نزدیکی با تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک برقرار کرده است. دانش آموزان مدرسه دائماً نمایش های گزارشی را در صحنه تئاتر اجرا می کنند ، مربیان آینده آنها - طراحان رقص تئاتر - به طور مرتب با دانش آموزان ملاقات و کار می کنند.

در باله، دانش آموزان باید آمادگی خوبی داشته باشند، توانایی به کارگیری معنادار مجموعه دانش و مهارت های کسب شده، برای درک طیف بین رشته ای خاصی از مسائل را داشته باشند. معلم باید روند آموزش، توسعه و آموزش را مدیریت کند و برای این "شما باید شایستگی داشته باشید، باید تمام شرایط تولید را به طور کامل و دقیق بشناسید، باید تکنیک این تولید را در اوج مدرن آن بدانید." شما باید یک تحصیلات علمی شناخته شده داشته باشید. دانش، شایستگی، آموزش را نمی توان با هیچ چیز دیگری، حتی بهترین ویژگی های انسانی جایگزین کرد.»

شرایط فعلی آموزش و پرورش یک الزام تغییر ناپذیر را بر معلم مدرن تحمیل می کند - دانش علوم بنیادی. علاوه بر این، «نه تنها میزان دانش از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، بلکه دقت، سیستماتیک و تحرک آنها نیز اهمیت دارد. نه حداکثر دانش، اما تحرک و مدیریت آنها، سازگاری انعطاف پذیر با شرایط یک موسسه آموزشی، یک متخصص را برای فعالیت آموزشی مناسب می کند.

بر اساس این مفاد، ما سطح آموزش اساسی معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک را تجزیه و تحلیل کردیم. همه معلمان دارای تحصیلات حرفه ای عالی هستند، به طور منظم در دوره های تکمیلی شرکت می کنند، در کنفرانس ها و سمپوزیوم ها شرکت می کنند، مقالات خود را تهیه و منتشر می کنند.

اسناد مشابه

مشخصات کار مجری و مربی به عنوان مثال رقص قوهای کوچک از باله "دریاچه قو". ویژگی های سبک سازی و تصویر هنری. تدریس خصوصی رقص روسی باله "دریاچه قو" با دانشجویان خارجی.

پایان نامه، اضافه شده در 1396/01/09


شکل گیری مفهوم «فرانسه» در بین دانش آموزان با کمک داستانی درباره موسیقی، ادبیات، باله و نقاشی فرانسوی. آشنایی دانش آموزان با فرهنگ کشور در درس زبان. بررسی ویژگی های نگاه هنری و ترجیحات کودکان در سنین مختلف.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/02/18


شکل گیری حرفه ای بودن شخصیت متخصصان آینده. انطباق با شرایط فعالیت حرفه ای. مدل اطلاعاتی آموزش و پرورش. شکل گیری و ساختار آمادگی شخصی دانشجویان-روانشناسان برای فعالیت حرفه ای.

چکیده، اضافه شده در 11/30/2010


ویژگی های تعارضات آموزشی بین معلمان و دانش آموزان. ویژگی های روش شناسی برای مطالعه تخریب حرفه ای شخصیت معلم. راه هایی برای شکل گیری سطح بالایی از حرفه ای بودن آموزش. دینامیک و گونه شناسی تعارض.

تست، اضافه شده در 1394/08/18


لزوم توسعه هنر رقص در سیستم آموزش عمومی. ویژگی های تدریس رقص در مدرسه، تمرینات برنامه و ترتیب آنها. توسعه مهارت های ابتدایی هماهنگی حرکات، توسعه هنر.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2009


مشکل پتانسیل خلاق معلم و امکان غلبه بر کلیشه های آموزشی. ابزارها و روش های آموزشی برای حل وظایف تعیین شده. سطوح بهره وری از فعالیت های آموزشی. مشکل حرفه ای بودن معلم

ارائه، اضافه شده در 2015/08/22


مشکل تربیت حرفه‌ای مدیران برنامه‌های فرهنگی و تفریحی، متخصصان فعالیت‌های اجتماعی و فرهنگی در مؤسسات آموزشی. ویژگی های سازماندهی فعالیت خلاق و سیاست رپرتوار گروه رقص.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/07/15


درس به عنوان شکل اصلی آموزش نظری در یک مدرسه حرفه ای. ویژگی ها، ساختار و مراحل مدل سازی آن. عناصر فعالیت حرفه ای در آمادگی برای دروس. اشکال سازماندهی آموزش صنعتی و ویژگی های آنها.

چکیده، اضافه شده در 1388/08/13


رویکردهایی به تعریف و محتوای صلاحیت حرفه ای، ویژگی های فعالیت های حرفه ای و زبان خارجی معلم آموزش پیش دبستانی. تحلیل همبستگی ساختار شایستگی، روانشناسی کار و فعالیت حرفه ای.

کار استاد، اضافه شده در 1389/07/18


مراحل سرنوشت ماتیلدا فلیکسونا کشینسکایا، ارتباط او با تاریخ آخرین دوره سلطنت تزاری، وقایع 1917 و مهاجرت فرانسه. خلاقیت باله، زندگی شخصی. پوشش موضوع توسط معلم در درس تاریخ و در فرم های فوق برنامه.

رقصنده باله - یک کارگر خلاق تئاتر، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت، قسمت هایی را که به او در اجرای باله و سایر کارهای هنری باله اختصاص داده شده است، اجرا می کند. کار یک رقصنده باله، مانند هر نوع فعالیت، مستلزم آن است که مجری دارای ویژگی های خاصی باشد که مناسب بودن او را برای آن تعیین می کند و سطح معینی از موفقیت را در اجرای آن تضمین می کند.

داشتن حرفه یک رقصنده باله بدون یک درس و تمرین روزانه غیرممکن است که مهارت هایی را که از کودکی گذاشته شده است را بهبود بخشد. تمیزی دقیق، سبکی و هوا با کار روشمند طولانی به دست می آید.

پیش نیازهای فوری برای دستیابی به اهداف، شایستگی ها هستند. شایستگی ها رفتار یک فرد در محل کار را توصیف می کند که با وضعیت ذهنی، توانایی ها، تجربه، دانش و انگیزه او از پیش تعیین می شود.

ارتباط بین فرآیند آموزشی و شکل گیری شایستگی ها سنتی است. در حال حاضر موضوع شکل‌گیری «صلاحیت‌های فرهنگی عمومی» به‌طور کامل، عمیق و کامل مورد بررسی قرار گرفته است. در همین حال، مفهوم پیچیده "صلاحیت های حرفه ای" در تئوری و عمل آموزش تخصصی رقص در حال توسعه است.

برای آشکار کردن توانایی های خلاقانه، القای ذوق هنری بالا، که شامل حس تناسب و حس سبک، حساسیت موسیقایی، توانایی نفوذ نه تنها در محتوای اجرا، بلکه در خلق و خوی آن، بیدار کردن عشق به تئاتر است. حرفه آینده، احساس وظیفه هنری را ایجاد کنید - این و سایر وظایف با معلمان روبرو هستند. به همین دلیل است که ویژگی اصلی آموزش رقصندگان باله آینده، پیوند رشته های خاص است. تأثیر پیچیده همه اشیا به توسعه سطح فنی عملکرد، بیان پلاستیک و فرهنگ عمومی کمک می کند.

لازم به ذکر است که در ویژگی های انتقال دانش و مهارت در آموزش حرفه ای رقص تناقض وجود دارد، زیرا جنبه عملی فرآیند یادگیری حتی نمی تواند تا حدی با هیچ توصیه و برنامه دقیق جایگزین شود. مهمترین عامل در اینجا سبک و دست خط یک معلم خاص است که بینش، شخصیت خلاق، مهارت و تجربه او را آشکار می کند. در نتیجه هر معلم روش های خاص خود را دارد. این رویکرد به معلم این حق را می دهد که به طور مستقل مهم ترین و مرتبط ترین مسائل فرآیند آموزشی را حل کند.

هنر به عنوان یک شایستگی حرفه ای مهم.

در رقص، شخص از بدن خود به عنوان وسیله بیان استفاده می کند، به عنوان ابزاری که صدا را پلاستیک می کند. از این رو، طبیعتاً تئاتر باله با دقت و فضیلت مشخص می شود و کار یک رقصنده باله برای بهبود تکنیک رقص خود در طول زندگی بازیگری او ادامه دارد. در نظرات مختلف در مورد آموزش حرفه ای رقص، یک غالب قوی و پایدار در مورد نیاز به بهبود تکنیک رقص وجود دارد. قبول کنیم که اجرای رقصنده ای که اعتماد به نفس ندارد و در ترکیب ها آزاد نیست، از هنر دور است، در اینجا تمام توجه هنرمند فقط به حفظ فرم معطوف است. بدون شک، آموزش فنی خوب صلاحیت رقصنده باله را گسترش می دهد، نشان دهنده توسعه زبان اجرای او است، امکان آشکارسازی محتوای درونی تصویر را افزایش می دهد. در عین حال، تمام توجه یک رقصنده باله نمی تواند و نباید معطوف به عملکرد فنی باشد.

چرا ژست‌ها، ژست‌ها، حالات چهره برخی از بازیگران توهم لازم را از تجربیات پیچیده روان‌شناختی قهرمان ایجاد می‌کند، در حالی که عملکرد هنرمندان دیگر قانع‌کننده به نظر نمی‌رسد؟ چه بسیار هنرمندانی که مکتب را کاملاً می شناسند، چیزی مهم در اجرای خود کم دارند. چه چیزی یک رقصنده باله روشن بیانگر را از یک رقصنده "رنگ پریده" و "نامشخص" متمایز می کند؟

هنر از لحاظ حرفه ای شایستگی مهمی است که به فعالیت ویژگی زیبایی شناختی و عاطفی برجسته ای می بخشد. این نظر با ایده های کلاسیک های رقص: J. Nover، Ch. Didelot و دیگران اثبات شد.

هیچ مانع زبانی برای هنر باله وجود ندارد، اهمیت درونی آن برای آگاهی و احساسات همه مردم جهان قابل دسترسی است. این دلیل اصلی این است که یک رقصنده باله باید مهارت ایجاد فضای اطراف خود را داشته باشد. اگر هنرمند واقعاً آدمی باشد، اگر از نظر درونی ثروتمند و خارق العاده باشد، برای مخاطب جالب است.

برای یک رقصنده باله آینده مهم است که بداند هنر فضاهای بی پایانی را برای خودبیانگری شخصیت او باز می کند. بر اساس اصل اساسی فرهنگ صحنه، هنرمند با نمایش آثار خود روی صحنه، همزمان سطح فکری خود را به عموم مردم نشان می دهد. خلاقیت رقصندگان باله که به سمت رعایت رسمی قوانین و قوانین معطوف شده است، بی ثمر است. فقط خلاقیت معطوف به خودآموزی، خودسازی، خودسازی می تواند مثمر ثمر باشد.

شکل گیری شایستگی های رقصنده باله آینده در طول دوره آموزشی.

شایستگی های حرفه ای رقصنده باله آینده برای مدت طولانی، شدید و مداوم شکل می گیرد. توانایی های رقصی که در یک کودک آشکار می شود به هیچ وجه تضمینی نیست که کودک یک رقصنده باله باشد. برای تحقق این امر نیاز به آموزش ویژه است. راه رسیدن به صحنه سخت است: تمام روش زندگی دانش آموز را تحت سلطه خود در می آورد، به تمام قدرت او نیاز دارد. برای رسیدن به اوج در هر هنری در آینده نیاز به خلق و خوی خاص، توانایی کار، عشق به کار، ثروت معنوی، هوش و شخصیتی درخشان دارید.

توانایی های رقص کلاسیک نه تنها در توانایی های حرکتی، فیزیکی و موسیقایی کودک بیان می شود که بر اساس آن در امتحانات ورودی مورد آزمایش قرار می گیرد، بلکه در توانایی به کارگیری این توانایی ها در شکل گیری مهارت های خلاقانه نیز بیان می شود. بدون پشتکار نشان داده شده توسط معلم و کودک، سلامتی و بسیاری از شرایط دیگر، توانایی ها می توانند بدون رشد منجمد شوند.

به همین دلیل است که در طول دوره آموزشی، اولویت با شکل گیری انگیزه درونی در دانش آموزان برای حرفه آینده، شکل گیری شخصیت و جهت گیری به سمت فعالیت حرفه ای است. در ساختن فرآیند آموزشی، دانش آموز در ابتدا موقعیت فعالی را به خود اختصاص می دهد. و عامل انتخاب آگاهانه یک حرفه آینده به آموزش شخصیت هدفمند می دهد.

در تجزیه و تحلیل روند آموزشی رقص، تعدادی از ویژگی های ذهنی که برای تسلط بر حرفه یک رقصنده باله ضروری است، متمایز می شود: توجه، حافظه، اراده و غیره.

یکی از اصلی ترین کارکردهای ذهنی بالاتر ماهیت خلاق بازیگر، توانایی او در تسلط بر حرفه توجه است. رقصنده باله باید تمرکز خود را روی کل بدن ایجاد کند، در حالی که تمام احساسات به طور کلی باید تا حد امکان استفاده شود - بصری، شنوایی و عضلانی، با حداکثر گنجاندن تفکر تحلیلی.

کنترل حرفه ای مناسب بر روی کار عضلات شما کلید اجرای رایگان رقص است. از این رو استاد «رقص کلاسیک» از همان روزهای اول آموزش بیشترین توجه را به القای فرهنگ درک عضلانی دارد. او مطمئن می شود که دانش آموزان نه تنها یاد می گیرند و انجام می دهند، بلکه هر حرکت را تجزیه و تحلیل می کنند، میل به کار با حداکثر کارایی، آگاهانه، با درک "چرا" و "چرا" را در آنها ایجاد می کند. در نتیجه چنین آموزش هایی، دانش آموزان نه تنها تجربه اجرا را به دست می آورند، بلکه می توانند خود قوانین اجرای حرکات را نیز توضیح دهند.

یکی از با ارزش ترین مهارت های یک رقصنده باله آینده، سرعت درک و به خاطر سپردن ترکیب های مختلف است. بازتولید حرکات با کار کنترل شده هوشیاری و سطح بالای حافظه حرکتی همراه است که مهمترین ویژگی آن توانایی حفظ حرکات آموخته شده برای مدت طولانی است. به تدریج، به عنوان درجه خاصی از حرفه ای بودن، دانش آموزان یک اجرای خودکار حرکات را توسعه می دهند که باعث می شود توجه آنها برای کارهای خلاقانه آزاد شود.

هنگام اجرای یک رقص، موضوعات مورد توجه رقص با مشکلات فنی ذاتی، موسیقی با محتوای ملودیک و ریتمیک، حرکت در فضای صحنه، ارتباط با شرکا و غیره است. با این حال، هنرمند با تغییر فوری توجه خود از یک شی به شی دیگر، باید بتواند بقیه را در محدوده کنترل خود نگه دارد. علاوه بر این، تمام موضوعات مورد توجه آموخته شده باید همیشه توسط او به عنوان تازه تلقی شود. بنابراین، در حین اجرای صحنه، تمرکز کامل تمام فرآیندهای ذهنی حاصل می شود.

یکی دیگر از ویژگی های مهم فعالیت خلاق، عمل اراده است. "اراده توانایی یک فرد برای کنترل آگاهانه رفتار خود، بسیج تمام نیروهای خود برای رسیدن به اهداف است." در فرآیند یادگیری، رشد اراده از طریق آموزش نگرش نسبت به مشکلات و سازوکار غلبه بر آنها اتفاق می افتد. به لطف تلاش های ارادی، فرآیند یادگیری به خودی خود بسیار مؤثرتر می شود: تمرکز روی کار عضلات بهبود می یابد، سرعت و مهارت واکنش های عضلانی تغییر می کند.

آموزش وضعیت درونی یک رقصنده باله نیز بدون تأثیر بر حوزه عاطفی او غیرممکن است، زیرا با تمام قراردادهای بیرونی باله، دقیقاً ذخیره روانشناختی آن است که آن را به یک شکل هنری تمام عیار از هنر تبدیل می کند.

برای اینکه هر حرکتی زیبا، "گفتار" شود، منطق خاص خود را به دست آورد، باید درک شود، احساس شود، احساس شود. هر حرکتی را می توان با رنگ آمیزی عاطفی یا مشخصه ای به شکلی اجراکننده رنگ آمیزی کرد. به عنوان مثال، پاس دبوری می‌تواند حباب‌دار، سبک، عشوه‌گر و غریب یا فلزی، سخت، تعقیب‌شده باشد. تغییر جزئی در وضعیت، چرخش سر، جهت نگاه منجر به تغییر در شخصیت و خلق و خوی تصویر می شود. چنین تفاوت های ظریف انعطاف پذیری امکانات گسترده ای را برای مجری باز می کند. آموزش دادن به ژست ها، حرکات، محتوای متفاوت، سایه ها، تفاوت های ظریف به معنای القای مهارت آگاهی بازیگر است.

رابطه رشته های خاص.

کیفیت بالای فرآیند آموزشی رقص حرفه ای تنها در تجزیه و تحلیل کل مقدار دانش کسب شده توسط دانش آموزان در سطوح مختلف آموزش ویژه آشکار می شود.

بنابراین، به عنوان مثال، در درس های "رقص تاریخی و روزمره"، دانش آموزان قوانین رفتار خوب، اصالت وضعیت بدن و ویژگی های پوشیدن لباس را جذب می کنند. وظیفه اصلی در اینجا یادگیری چگونگی بازتولید ویژگی های سبک رقص های تاریخی و رفتار شخصیت های دوره های مختلف است.

هر رقصنده باله در تئاتر باید رقص های مختلف قرن های گذشته را بشناسد و بتواند اجرا کند. "هیچ یک طراح رقص که روی اجرای یک باله جدید کار می کند، به هنرمند نمی آموزد که والس لازم را در جریان کار رقصد: درک می شود که رقصنده باله می داند چگونه آن را به خوبی برقصد."

مجموعه ای از حرکات، که به خودی خود انجام می شود، اغلب مشکل فنی ایجاد نمی کند، کل مشکل در تسلط بر سبک است. هنرمندی که دارای ویژگی‌های سبکی باشد، به راحتی می‌تواند مهارت‌های رفتاری اکتسابی را در یک محیط تاریخی خاص با ذوق تجسم بخشد.

رشته "رقص شخصیت" ویژگی های رنگ ملی را نشان می دهد، توجه دانش آموزان را به تفاوت در شیوه، خلق و خو و ویژگی های پلاستیکی جلب می کند. بدون رشد نجابت، ظرافت و شیک بودن در صحنه سازی بدن، حس حساس حرکت و حالت، وسعت ژست، بیان دست ها، انگیزه درونی، اجرای حرفه ای یک رقص مشخصه منظره غیرممکن است.

در درس های "رقص دوتایی" دانش آموزان فرهنگ ارتباط شرکا را درک می کنند. تنها پشتیبانی دقیق اجرا شده، زمانی که هر دو اجرا کننده به صورت همگام کار می کنند، جلوه صحنه زیبایی می دهد. در عین حال، تماس داخلی، توجه شرکا به یکدیگر به آشکار شدن عمیق تر تصاویر پلاستیکی کمک می کند.

این ساختار مجموعه کامل اقلام ویژه است که تجلی فرهنگ توسعه یافته یک رقصنده باله را تضمین می کند که قادر به انجام هر گونه نیاز خلاقانه تئاتر است و به هنرمند آینده فرصتی می دهد تا پتانسیل خود را به طور کامل تحقق بخشد.

شکل گیری خودآموزی، خودسازی، خودسازی.

فرآیند یادگیری نمی تواند بر اساس اجبار و تکرار مکانیکی باشد. الزامات مدرن این وظیفه را به معلمان باله می دهد تا توانایی فعالیت مستقل را در دانش آموزان شکل دهند. رشد شخصی مؤثر فقط در شرایط فعالیت زیاد و استقلال امکان پذیر است.

"خود تحقق شرط اصلی است که تحت آن فعالیت خلاق خود را به عنوان عامل اصلی در رشد هماهنگ فرد نشان می دهد. میل فرد به تحقق نیروها و توانایی های خلاق نهفته در او عمیق ترین نیاز فرد است، نیازی که معنای زندگی و اهمیت خود او را در نزد دیگران تعیین می کند. وظیفه آموزش این است که فرصتی برای آشکار کردن خود فراهم کند. بیان دنیای درون از طریق تجلی بیرونی مهمترین ویژگی هر هنرمندی است.

خودآموزی فعالیتی است که فرد با هدف تغییر شخصیت او مطابق با اهداف آگاهانه تعیین شده، آرمان ها و باورهای تثبیت شده انجام می شود. اصل استقلال دانش‌آموزان در فرآیند آموزشی مستلزم جهت‌گیری به گونه‌ای است که آنها مستقیماً در آماده‌سازی فعالیت‌های آتی خود مشارکت داشته باشند و اهداف یادگیری از بیرون تعیین شده به اهداف شخصی و شخصی آنها تبدیل شود. بر اساس اصل خودکنترلی و خود سازماندهی، معلم تدریس نمی کند، بلکه به یادگیری کمک می کند. این نیاز و صحت تسلط بر مهارت های یادگیری را برای اجرای مستقل آنها به دانش آموزان نشان می دهد ، عادت به بهبود مستمر ، کار روی خود و رشد خلاقانه خود را در دانش آموزان ایجاد می کند که در طول فعالیت خلاق خود به آن نیاز خواهند داشت.

جادوی هنری

نقش مهمی در شکل گیری تفکر خلاق رقصنده باله آینده به تمرین صحنه داده می شود که هنرمندان کوچک را نه تنها لذت حضور روی صحنه را به ارمغان می آورد، به درک عمیق تر از حرفه انتخابی کمک می کند و نگرش درست را شکل می دهد. به کار زندگی آنها تمرین روی صحنه است که دانش آموزان اولین گام های خود را در مسیر هنر برمی دارند.

روندهای مدرن در باله، تکنیک ویرتوز را به نمایش گذاشته است، که منجر به این واقعیت شده است که رقصنده از بازیگر مهمتر شده است. با این حال، رقص باید احساسات را بیان کند، و بنابراین باید نه تنها برای خبره ها و دوستداران باله، بلکه برای هر تماشاگر پذیرا قابل درک باشد. بنابراین، یک بار دیگر می خواهم یادآوری کنم که هنر از لحاظ حرفه ای صلاحیت مهم یک رقصنده باله است که نباید از آن غافل شد.

اگر هنرمندی که وارد صحنه می شود نداند چگونه حالت درونی و بیان خود را به بیننده منتقل کند، خسته کننده ترین بازیگر خواهد بود. هر تصویر باید از نظر هنری، موسیقی، احساسی و روانی توجیه شود. هر ژست، حالت، ظرافت باید یک انگیزه درونی داشته باشد. برای پر کردن یک ژست با محتوا، باید آن را احیا کنید، برخی از عناصر خود را در آن باز کنید، آن را با فکر درونی خود پر کنید - آنگاه ارگانیک و معنادار خواهد بود.

علیرغم اینکه رقص ثابت است، هر اجراکننده به دنبال ظرایف روانشناختی انعطاف پذیری خود در آن می گردد و به دنبال رساترین ژست، مطلوب ترین زاویه، شیب و چرخش سر، موقعیت دست است و بنابراین نقش را با رنگ آمیزی می کند. فردیت او شخصیت‌های انسان چند وجهی هستند، همه افراد احساسات را به روش‌های مختلف ابراز می‌کنند، بنابراین نمی‌توان دقیقاً نقاب‌های یکسانی از احساسات برای افراد مختلف وجود داشت. استفاده از یک رنگ برای آشکار کردن تصویر یک روش اساسا اشتباه است.

"هر احساس دارای سایه های بسیاری است و بر این اساس، قدرت و مقیاس تجلی آن است. بنابراین، برای مثال، شادی می تواند آرام، نرم باشد، اما همچنین می تواند طوفانی، بی بند و بار باشد. اینکه بتوانیم نه تنها احساسی لطیف را در خود برانگیزیم، بلکه بتوانیم مقیاس آن را نیز دقیقاً تعیین کنیم، هنر بزرگ و ظریف بازیگری است.

در عین حال، مهم است که به یاد داشته باشید که الهام به خودی خود به هنرمند نمی رسد، مثلاً در نیمه شب یا در طول تعطیلات، در ساحل رودخانه یا دریا. لازم است در یک عصر خاص، در یک ساعت خاص، زمانی که زنگ ها در تئاتر به صدا در می آیند و تماشاگران روی صندلی خود می نشینند. در نتیجه، هنرمند باید بتواند به میل و اختیار خود، الهامات خود را برانگیزد. حتی در لحظاتی که سلامتی ضعیفی دارد، او باید راه‌هایی بیابد تا قبل از کار آینده، اعتلای معنوی را در خود بیدار کند تا به بالاترین تجلی نیروهای ذهنی، معنوی و خلاق دست یابد. برای دمیدن جان به تصویر خلق شده، مهارت بازیگر نیازمند کار معنوی است.

تئاتر نیاز به استقلال، ویژگی های شخصی، خلاقیت روی صحنه از یک رقصنده باله مدرن دارد. نباید فراموش کنیم که رقصندگان باله رقصنده و رقصنده نیستند، بلکه بازیگران هنر رقص هستند! در روند آماده سازی یک اجرا در تئاتر، کار بر روی ایجاد یک تصویر و بهبود فنی رقص به موازات انجام می شود. داشتن فرم رقص کلاسیک اجرای رقص را بدون احساس تنش ممکن می‌سازد، اما بدون تسلط بر مهارت‌های بازیگری که به هنرمندان اجازه می‌دهد عمیقاً به دنیای معنوی نفوذ کنند نمی‌توان به کاملیت مطلق تصویر دست یافت. قهرمان و از نظر احساسی پلاستیك خود را اشباع كند. رقصنده باله باید نه تنها حرفه ای فنی، بلکه بیان بازیگری نیز داشته باشد، اجرا باید بیننده را با تصاویر مجذوب کند.

سطح فرهنگ اجرا اصلی ترین چیزی است که چهره تئاتر را مشخص می کند، زیرا اغلب نام های یکسان اجراها در گروه های مختلف اجرا می شود. تفاوت در سطح عملکرد است. امروزه متأسفانه اغلب در اجرای هنری با ضررهای خاصی مواجه می شویم. اکنون چندان اتفاق نمی افتد که اجراها با محتوای عمیق درونی مخاطب را شگفت زده می کنند، شخصیت ها و شخصیت ها ناپدید شده اند.

نوازندگان اصلی تلاش می کنند تا بر تکنیک اجرا تمرکز کنند، شدت حرفه خود را به مخاطب نشان دهند، از دست دادن تصویر، طبیعی بودن بیان احساسات روی صحنه را فراموش کنند. خود سبک بازیگری اغلب با احساسات بسته، خویشتن داری مشخص می شود. تسلط تکنولوژی یک نت از تصنع و دروغ را معرفی می کند. اجرا جادوی خود را از دست می دهد، جنبه هنری اجرا از دست می رود. جوهره گریزانی که بر روح مخاطب تأثیر می گذارد بدون هیچ ردی ناپدید می شود.

اما، از این گذشته، هنر باله روسی همیشه با صمیمیت، توانایی انعکاس زندگی درونی در قالب صحنه هنری متمایز بوده است. به یاد بیاورید که در سال های شوروی مفهوم "سبک مدرسه لنینگراد" وجود داشت. سال‌هاست که مدرسه و تئاتر به اصلاح فرم، کیفیت و قطعیت سبک اهمیت زیادی می‌دهند. هنرمندان به راحتی یک رقص شفاف را به نمایش گذاشتند، با این حال، این تکنیک به خودی خود پایان اجرا نبود.

مهمترین چیز در باله، خلاقیت زنده هنرمند است. خلق تمام عیار یک تصویر هنری در اجرای باله فقط در شرایط داشتن رایگان تکنیک های رقص و بازیگری امکان پذیر است. شایستگی یک رقصنده باله، که در توانایی بازی نه تنها با شکل ظاهری، بلکه در توانایی انتقال محتوای درونی، تجربه درونی فرد به زبان رقص، کلید موفقیت در مسیر است. از خلاقیت صحنه

به عنوان یک قاعده، افکار در مورد آنچه می خواهیم تبدیل شویم به دبیرستان نزدیکتر می شود. در مورد انتخاب چنین حرفه ای به عنوان "رقصنده باله"، در سن 14-16 سالگی دیگر امکان پذیر نخواهد بود. اگر به طور متوسط ​​یک فرد به مدت 4-5 سال در یک رشته تخصصی تحصیل کند و در موسسات آموزش عالی تحصیل کند، یک رقصنده باله باید بیش از 10 سال را صرف کند. اما جذابیت آن چیست، چرا میلیون ها کودک رویای هنرمند شدن و رقصیدن در اجراها را در سر می پرورانند، زیرا این کار سخت است و اغلب زندگی شخصی را به خاطر شغلی رها می کنند؟

خلاقیت به عنوان یک روش زندگی

خلاقیت طرح‌ها، قضایا، الگوریتم‌ها نیست که قرن‌ها پیش اثبات شده است، متنوع، چندوجهی است و در حال توسعه دائمی است. برای مطالعه یک یا چند حوزه، تقریباً یک عمر طول می کشد! و اگر کاری را همیشه (به طور جدی) انجام می دهید، پس باید آن چیز مورد علاقه شما باشد، که حاضرید بیشتر خود را به آن بدهید، و، شاید، کاملاً در آن غوطه ور شوید.

تبدیل شدن به یک فرد با استعداد غیرممکن است، آنها باید به دنیا بیایند. اما، حتی تحت شرایط داده های طبیعی، برای اینکه آنها را هدر ندهید، آنها را از بین نبرید، با فراموشی طولانی و ناتوانی در کاربرد، باید همیشه توانایی های خود را تغذیه کرد، توسعه داد، افزایش داد. برای انجام این کار، شناسایی جهتی که برای یک کودک با استعداد جالب است را شناسایی کنید، توانایی ها و چشم اندازهای او را در این راستا ارزیابی کنید. یک وظیفه مهم برای والدین جستجوی آن دسته از مربیان، استادان، معلمان، معلمانی است که استعداد را از بین نخواهند برد، اما داده های طبیعی ذاتی را توسعه خواهند داد. با مثال خودشان به شما یاد می دهند که کارتان را دوست داشته باشید و خودتان را به آن بسپارید. آنها شرایط راحتی ایجاد می کنند: حمایت اخلاقی و روانی برای یک استعداد جوان، که، به عنوان یک قاعده، عملا نادیده گرفته می شود، که می تواند منجر به عواقب غم انگیزی شود که استعداد در ابتدای سفر "شکست" شود. این باید شخصی باشد که همچنین مقدر شده بود که زیر ستاره خوش شانس "خلاقیت / هنر" متولد شود و کاملاً و کاملاً عاشق کار خود باشد. والدین می توانند این را در یک مکالمه شخصی یا در یک درس باز درک کنند - شما فقط چنین افرادی را احساس می کنید ، هیچ رجالی و مقدار زیادی دانش به شما کمک نمی کند اگر شخصی:

1. آدم خلاقی نیست.
2. نه معلم (به معنای وسیع کلمه، نه به عنوان حرفه).

آموزش استعدادهای جوان از بدو تولد آغاز می شود. با نگاه کردن به کودک، درک اینکه "من" درونی او به سمت چه چیزی جذب می شود دشوار نیست. کودک انسان پاکی است که نمی داند چگونه خود و دیگران را فریب دهد، از این رو صمیمانه به سراغ چیزهایی می رود که مورد علاقه اوست و همچنین از آنچه اصلاً او را مجذوب نمی کند، صادقانه امتناع می ورزد. پرورش خلاقیت در کودکی آزادی است! آزادی انتخاب، آزادی عمل (البته در چارچوب آموزش). مربی برای یک فرد کوچک مانند یک مجسمه ساز است: ابتدا باید کاملاً خمیر کند، گرم شود، خاک رس را برای کار آماده کند و بعد از مدتی کارهای هنری خود را مجسمه سازی کند.

آشنایی با دنیای رقص.

حرفه هنرمند آینده دنیای رقص چگونه آغاز می شود؟ با تعیین توانایی ها و عشق خاص به رقص و موسیقی توسط خود والدین کودک. البته تعداد کمی از خانواده ها وجود دارد که نسل به نسل فرزندان خانواده خود را با موفقیت در صحنه های سراسر جهان تجلیل می کنند، اما نمونه های زیادی را می دانیم که کودکی که در خانواده ای خلاق بزرگ شده است به شهرت جهانی می رسد. این مادران هستند که اولین جلوه های استعداد را در فرزند خود مشاهده می کنند. و سپس یک لحظه بسیار مهم به وجود می آید - کجا کودک را بفرستیم، جایی که او را به دنیای هنر معرفی می کند، نه خراب، بلکه با دانشی که به حرفه احتمالی آینده او کمک می کند. اگر کودک در دوران کودکی فرصت خوبی داشت تا بفهمد در کدام یک از مسیرهای خلاقانه می خواهد رشد خود را ادامه دهد، پس ارزش آن را دارد که نگرش مسئولانه ای داشته باشد، اول از همه، به معلمانی که باز می کنند و به او کمک می کنند تا در مورد دنیای جدید بیاموزد. ! بله، به عنوان یک قاعده، هنگام آوردن کودک به یک مدرسه یا استودیو رقص، والدین این کلاس ها را به عنوان موضوع آینده در نظر نمی گیرند. دلایل اصلی انتخاب چنین جهت خلاقانه عبارتند از رشد جسمانی، تنظیم وضعیت بدن (آنها حتی برای اصلاح تخلفات جدی می آیند)، توسعه موسیقیایی و حس ریتم، افشای کودک به عنوان یک شخص (رقص راهی برای بیان است. خودتان - به ویژه برای کودکان بسته)، آموزش زیبایی شناختی، انضباط، سخت کوشی و غیره. گام بعدی تعیین داده ها و توانایی های خاصی توسط معلم است که در ذاتی هر کودک نیست. رقص، مانند هر فعالیت دیگری، ثابت نمی ماند. هر سال نیازهای این حرفه در حال افزایش است. اگر قبلاً مخاطب از توانایی هنرمند در نشستن راحت روی ریسمان خوشحال می شد ، اکنون این کیفیت (کشش) عملاً محدودیتی ندارد ، چه برای زنان و چه برای مردان.

پس از موفقیت های متعدد "در یک مرکز اوقات فراغت نه چندان دور از خانه"، یک سوال بسیار مهم برای والدین مطرح می شود: کجا می توان آموزش عمیق تر را در جهت علاقه ادامه داد؟ جایی که او به دنیای هنر معرفی می‌شود، جایی که او خراب نمی‌شود، بلکه دانشی به او داده می‌شود که به حرفه احتمالی آینده‌اش کمک می‌کند؟

وقتی یک سرگرمی تبدیل به یک حرفه می شود

هنگام ثبت نام در یک مدرسه حرفه ای یا آکادمی رقص، همیشه یک انتخاب دقیق از کودکان وجود دارد: آنها بهترین ها را از بهترین ها انتخاب می کنند. بسته به سطح موسسه آموزشی، شدیدترین انتخاب ها وجود دارد، زمانی که ده تا سیصد نفر برای یک مکان درخواست می دهند. چه ویژگی ها و مهارت هایی برای یک هنرمند آینده بسیار مهم است:

1. داده های فیزیکی:

• ورژن (عمومی، فعال، غیرفعال)
• مرحله کشش متفاوت است (فعال، غیرفعال)
• بالا آمدن (تشکیل خاص پا)
• انعطاف پذیری (بدنه)
• پرش (ارتفاع و بالن)

2. توانایی های روانی حرکتی (آپلومب، دستگاه دهلیزی، هماهنگی)

3. موزیکال بودن، حس ریتم

4. داده های صحنه (ظاهر، هنر)

اگر همه چیز با معیارهای فیزیکی مشخص باشد ، بدون آنها رقصنده آینده اصولاً نمی تواند حرفه ای به دست آورد ، بخش "داده های مرحله" بسیاری از افراد را گیج می کند ، اگرچه این او است که اغلب هنگام ثبت نام در یک موسسه تخصصی تعیین کننده می شود. حتی وسایل کمک آموزشی وجود دارد که در آن معیارهای انتخاب دانش آموزان آینده به شدت تجویز می شود که جزئیاتی مانند فاصله بین چشم ها در سانتی متر و حتی اندازه بینی را در نظر می گیرند. بله، بسیار یادآور بی رحمانه ترین مسابقه زیبایی است، اما بدون آن به هیچ وجه! داده های خارجی برای یک هنرمند بسیار مهم است. در زندگی، ما بیشتر "با لباس ملاقات می کنیم" و در مورد کارگران هنری چه می توانیم بگوییم که هم اکنون و هم در همه زمان ها برای بسیاری الگوهایی شده اند.

پس از ورود به یک مدرسه رقص حرفه ای (آکادمی)، برای استراحت خیلی زود است، اکثر پذیرفته شدگان به صورت مشروط ثبت نام می کنند. این بدان معنی است که آنها می توانند در هر زمانی اخراج شوند. اعتبار یک دیپلم، به عنوان مثال، آکادمی واگانوا، در سرتاسر جهان آنقدر بالاست که فارغ التحصیلان قطعاً باید استانداردهای استاندارد مدرسه باله روسیه را رعایت کنند.

دانش آموزان به نوبه خود در طول روز آموزش عمومی و رشته های رقص ویژه را مطالعه می کنند. چنین برنامه‌ای به کودک اجازه می‌دهد تا از نظر جسمی روی موضوعات عمومی استراحت کند، اما در عین حال تمرکز خود را در طول روز در وضعیت خوبی نگه دارد. موضوعات برای صلاحیت "رقصنده باله" عبارتند از: کلاسیک، مشخصه، تاریخی و روزمره، رقص دوتایی-کلاسیک و مدرن، بازیگری، میراث رقص. کودکان همچنین سولفژ و اصول اولیه نواختن یک آلت موسیقی، تاریخ موسیقی، تئاتر، هنرهای زیبا و رقص، تاریخ و فرهنگ سنت پترزبورگ، آناتومی و فیزیولوژی انسان را یاد می گیرند. آموزش رقصندگان باله به تقویت تکنیک گام های باله ختم نمی شود، تجربه صحنه و شرکت در اجراها اهمیت بیشتری دارد. بنابراین، روز مدرسه آنها ممکن است نزدیکتر از ساعت هفت شب به پایان برسد، زیرا. زمان قابل توجهی به تمرینات و آماده سازی برای اجراها اختصاص داده شده است. اغلب اتفاق می افتد که روز با خود اجرا به پایان می رسد و این حدود ساعت 10 تا 11 شب است. در حال حاضر در کلاس اول مدرسه اولین امتحانات برگزار می شود که منجر به ترک تحصیل می شود. در ژانویه و مه، آن دسته از دانش‌آموزانی که به دلیل داده‌های فیزیکی که نمی‌توانستند توسعه یا اصلاح شوند، نمی‌توانستند بارها را تحمل کنند یا تحت عنوان "نامناسب" قرار گرفتند (ورژن، کشش، پرش، استقامت، فرم)، و از همه مهمتر، می‌توانستند توقعات معلمان را توجیه نمی کند. اخراج عمده بعدی در کلاس سوم و اخراج نهایی در کلاس نهم اتفاق می افتد. یعنی تقریبا قبل از انتشار. و گاهی اوقات هورمون ها، پوندهای اضافی یا مشکلات سلامتی مقصر هستند. بلند کردن دختری که دو کیلوگرم یا پنج سانتی‌متر قد دارد به سختی در تکیه‌گاه‌ها بلند می‌شود، بنابراین باید ترک کند. در نتیجه از 70 متقاضی، 25 نفر تا زمان فارغ التحصیلی باقی می مانند.نمایندگان بهترین تئاترها برای امتحانات دولتی جمع می شوند.

برخی بلافاصله پس از امتحانات به کار دعوت می شوند. دیگران به تنهایی وارد زندگی جدیدی می شوند.

مدارس رقص فدراسیون روسیه:

• FSBEI HPE "آکادمی دولتی رقص مسکو"
• FSBEI HPE "آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا"
• سنت پترزبورگ GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• SBEI SPOKI RB "کالج رقص باشکیر به نام رودولف نوریف"
• GAOU SPO RB "کالج رقص جمهوری خواه بوریات. L.P. ساخیانوا و پ.ت. آباشیف"
• GBOU SPO "مدرسه رقص ورونژ"
• GBOU SPO RO "کالج موسیقی شاختی"
• SAEI SPO RT "مدرسه رقص کازان" (مدرسه فنی)
• GBOU SPO "کالج منطقه ای فرهنگ و هنر اومسک"
• منطقه ای GBOU SPO "کالج رقص کراسنویارسک"
• شعبه کراسنوگورسک GAPOU MO "کالج استانی هنر مسکو"
• FGBOU SPO "کالج رقص دولتی نووسیبیرسک"
• FGBOU SPO "کالج رقص ایالت پرم"
• SBEI SPO "مدرسه رقص سامارا (کالج)"
• GOU SPO "کالج منطقه ای هنر ساراتوف" (بخش رقص)
• مدرسه رقص یاکوت به نام A.V. روستاییان
• مدرسه رقص در دانشگاه فدرال خاور دور (FEFU)
• OGBOU SPO "کالج هنر آستاراخان"
• مدرسه رقص دولتی مسکو. L.M. لاوروفسکی
• سازمان غیرانتفاعی خودمختار کالج رقص آموزش حرفه ای متوسطه "مدرسه رقص کلاسیک"
• GBPOU "مدرسه رقص مسکو در تئاتر رقص آکادمیک دولتی مسکو "Gzhel" * مدرسه رقص کراسنودار

متأسفانه، در کشور ما فقط می توانید به عنوان یک "رقصنده باله کلاسیک" تحصیل کنید. بله، با چنین مدرسه قوی، اگر بخواهند وارد گروه های تئاتر مدرن شوند، بازآموزی می کنند. اما علاوه بر کلاسیک در کشور ما، هنرمندان گرایش های مدرن، مانند، به عنوان مثال، معاصر یا مدرن، روز به روز بیشتر می شوند. و برای تحصیل، هنرمندان مجبور به ورود به آکادمی های رقص کشورهای دیگر می شوند که معروف ترین آنها:

• آلمان:

- دانشگاه هنر فولک وانگ (موسسه رقص معاصر)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst، فرانکفورت آم ماین

• هلند

- دانشگاه هنر کودارتس، روتردام، دانشگاه هنر ArtEZ (Arnhem)

• سوئیس L'école-atelier Rudra Bejart Lozanne

- (لوزان)

• بلژیک

- قطعات. مدرسه رقص معاصر (بروکسل)

• مجارستان

- آکادمی رقص معاصر بوداپست (بوداپست)

• فرانسه

- کنسرواتوار ملی لیون سوپریور موسیقی و دانس (لیون)

همه کسانی که به رقص علاقه دارند نمی توانند وارد موسسات آموزشی حرفه ای شوند، بیشتر آنها در مدارس خصوصی و استودیوهای رقص تحصیل می کنند. و آنها نیز می توانند تحصیلات عالی بگیرند، این فرصت را داشته باشند که در گروه های موسیقی و تئاتر رقص پذیرفته شوند و در دنیای خلاق مورد تقاضا باشند.

• هنر رقص در دانشگاه های روسیه (تحصیلات عالی):
• بارنائول. آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای
• بلگورود. موسسه دولتی هنر و فرهنگ بلگورود
• ولادی وستوک دانشگاه فدرال خاور دور
• ولادیمیر. دانشگاه ایالتی ولادیمیر
• ولگوگراد موسسه دولتی هنر و فرهنگ ولگوگراد
• یوشکار اولا. دانشگاه ایالتی ماری
• کازان دانشگاه فدرال کازان (منطقه ولگا).
• کالینینگراد دانشگاه فدرال امانوئل کانت بالتیک
• کالوگا. دانشگاه ایالتی کالوگا K.E. تسیولکوفسکی
• کراسنویارسک دانشگاه فدرال سیبری
• مگنیتوگورسک کنسرواتوار ایالتی Magnitogorsk (آکادمی) به نام M.I. گلینکا
• مسکو. دانشگاه دولتی آموزشی مسکو،
• دانشگاه دولتی اجتماعی روسیه، آکادمی دولتی رقص مسکو، موسسه هنرهای معاصر
• نالچیک. موسسه هنرهای دولتی قفقاز شمالی
• اومسک دانشگاه دولتی اومسک F.M. داستایوفسکی
• پرمین. موسسه فرهنگ ایالتی پرم، مدرسه رقص ایالتی پرم
• سنت پترزبورگ. آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا.
• دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A.I. هرزن، موسسه فرهنگی دولتی سنت پترزبورگ
• استاوروپل موسسه آموزشی دولتی استاوروپل
• تامبوف دانشگاه دولتی تامبوف به نام G.R. درژاوین"
• تولا. دانشگاه آموزشی دولتی تولا. لوگاریتم. تولستوی
• تیومن موسسه فرهنگی دولتی تیومن
• خیمکی. موسسه فرهنگی دولتی مسکو
• چلیابینسک. موسسه هنر دولتی اورال جنوبی به نام P.I. چایکوفسکی
• چیتا. دانشگاه ایالتی ترانس بایکال
• یاکوتسک دانشگاه فدرال شمال شرقی به نام M.K. آمموسوا

حرفه

رویای همه دانشجویان موسسات رقص، تئاتر است. فارغ التحصیلان مدرسه مسکو، به عنوان یک قاعده، به گروه تئاتر بولشوی، از آکادمی واگانوا - تا ماریینسکی، میخائیلوفسکی، باله بوریس ایفمن و غیره دعوت می شوند. همه هنرمندان جوان برای تبدیل شدن به "رقصنده" یا "بالرین" راه مشابهی را طی می کنند، البته، استثنائاتی وجود دارد که در امتحان نهایی بلافاصله برای موقعیت "تک نواز" به تئاتر دعوت شوند، اما اساساً همه از سپاه شروع می کنند. د باله، پس از گذراندن انتخاب بازیگر در نمای کلی - درس. بیشتر کسانی که در این گروه ثبت نام کرده اند در صفوف سپاه د باله باقی می مانند. فقط تعداد کمی از با استعدادترین ها به بخش های انفرادی دست پیدا می کنند. برای انجام این کار، باید یک هنرمند واقعا درخشان و فوق العاده برجسته باشید. این حرفه شامل یک سلسله مراتب دقیق از موقعیت ها، مانند یک رقصنده باله، یک بالرین اولیه است، همچنین دسته های صلاحیتی وجود دارد که تنها 17 مورد از آنها وجود دارد (رقصنده باله بالاترین، دسته اول و دوم، استاد صحنه پیشرو و غیره .) اگر نگوییم همه، سرنوشت هر کسی، به ویژه یک هنرمند باله، به ترکیبی از شرایط، روابط پشت صحنه، رپرتوار تئاتر، مکان در مسابقات و جذابیت شخصی بستگی دارد.

اگر در مورد تئاترهای سن پترزبورگ صحبت کنیم، اینها عبارتند از:

- تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی

- تئاتر آکادمیک اپرا و باله سن پترزبورگ. M.P. Mussorgsky - تئاتر میخائیلوفسکی

- تئاتر باله آکادمیک سن پترزبورگ به نام لئونید یاکوبسون - تئاتر باله آکادمیک بوریس ایفمن - تئاتر باله سن پترزبورگ کنستانتین تاچکین

- تئاتر باله چایکوفسکی

- تئاتر سن پترزبورگ "باله روسیه"

- تور اجساد پیش ساخته

تحقق یک رویا.

همه دوست دارند موفق و مورد تقاضا باشند، این به ویژه برای هنرمندان در صحنه بزرگ مهم است، زیرا. این جاه طلبی و میل به بهتر بودن از خود است که کلید موفقیت در حرفه رقص است. وقتی بچه ها تازه شروع به طراحی رقص می کنند، به موفقیت و شهرت فکر نمی کنند، جذب این دنیای اسرارآمیز و مسحورکننده صحنه می شوند و شرکت در یک اجرا چیزی فراتر از رویاهای کودکی آنهاست. این نگرش به این حرفه در میان هنرمندان تثبیت شده از بین نمی رود. منظره، لباس، گریم، نور، هیجان قبل از شروع اجرا - بخشی از زندگی آنها می شود که بدون آن فکر می کنند دیگر نمی توانند احساس خوشبختی کنند. عشق و قدردانی تماشاگر به زندگی باله معنای عمیق تری می بخشد، هنرمندان اهمیت خود را برای تئاتر نه تنها از نظر اقتصادی، بلکه در سطح توسعه هنر و فرهنگ به طور کلی احساس می کنند.

جالب ترین قسمت زندگی یک رقصنده باله، گردش است. اغلب اتفاق می افتد که به لطف این حرفه است که فرد این فرصت را پیدا می کند که کل جهان را بشناسد. اینترنت مملو از عکس‌های زنده از ستاره‌های باله در لباس‌های زیبا، با افراد مشهور در پس زمینه انواع «عجایب جهان» است. توانایی سفر در سراسر جهان و حتی دریافت پول برای آن - آیا این یک رویا نیست؟ اما افراد زیادی نمی دانند که تور یعنی خستگی بی پایان، فرودگاه ها و ترانسفرهای مداوم و زمان آزاد بسیار کم برای غوطه ور شدن و لذت بردن از فرهنگ سایر کشورها و شهرها. درست است، این هنوز مانعی برای میل به کار کردن، بهبود بخشیدن، رقصیدن قطعات جدید و دادن خود به طور کامل به بیننده نیست!

حرفه ای برای جوانان

زندگی برای بسیاری از رقصندگان باله به روش های مختلف توسعه می یابد. کسی تا زمان بازنشستگی در تئاتر کار می کند ، کسی سعی می کند خود را در جای دیگری بشناسد ، به محض اینکه کاهش فعالیت حرفه رقصش را احساس کرد. طبق قانون، نوازندگان پس از 15 سال خدمت مستمر به دنیای رقص، رقصندگان باله - حداقل 20 سال، بازنشسته می شوند. بیشتر به سمت حرفه هایی می روند که به هر طریقی مرتبط با هنر هستند. به عنوان مثال، آنها در مدارس رقص تدریس می کنند، به عنوان معلم در تئاتر، در مدارس و استودیوهای باله کار می کنند و به عنوان طراح رقص و رقص بازآموزی می کنند. آنها مدارس رقص ایجاد می کنند، و اگر خوش شانس باشید، در خود تئاتر که او تمام عمر در آن کار کرده است، پست های رهبری را اشغال می کنند. در هر صورت، همه چیز به خود شخص و جاه طلبی های او بستگی دارد، و حتی پس از چنین حرفه ای سرگیجه آور، می توانید حتی توانایی های باورنکردنی تری را کشف کنید که اثر درخشانی در تاریخ رقص و هنر به جا می گذارد.

نتیجه.

آگاهی از خود به عنوان یک رقصنده باله فوراً به وجود نمی آید، ابتدا کودک با خلاقیت به عنوان یک سرگرمی دلپذیر برخورد می کند، سپس متوجه می شود که این دنیا آنقدر به او نزدیک است که می خواهد تمام زندگی خود را وقف آن کند، معمولاً این با آن همراه است. ورود به یک مدرسه حرفه ای یا آکادمی. احساس اینکه بخشی از دنیای فرهنگی هستید به اوج حرفه شما نزدیکتر به نظر می رسد، زمانی که تمام دنیا شروع به صحبت کردن با شما به یک زبان می کند. هر روز یک آزمایش و غلبه بر خود است، ترس از بی ادعا شدن یا مجروح شدن، که یک حرفه را از بین می برد. اما در عین حال، هیچ زندگی زیباتر و جذاب تری وجود ندارد که دری را به روی تمام جهان، پر از تشویق، گل و تحسین باز کند. اگر در مورد تفاوت درک افراد صحبت کنیم، در یک زندگی مستقل، فردی از هر حرفه دیگری به وضوح آگاه است و یک فرد خلاق آن را احساس می کند. یک خادم واقعی هنر به اندازه حقوق و تعداد ساعات کار خود اهمیتی نمی دهد، مهم است که تقاضا داشته باشد، علاقه خود را به کار محبوب خود از دست ندهد و آتش سوزان خلاقیت هرگز خاموش نشود. بیرون داخل