آیا همراه باید برای معلم کار کند. جنبه های خلاقانه و آموزشی فعالیت یک همراه. ویژگی های آموزشی کار یک همنواز در کلاس دومرا، بالالایکا

وزارت آموزش و پرورش و علوم جمهوری قزاقستان

اداره آموزش منطقه ای قزاقستان غربی

« دانشکده موسیقیبه نام کورمانگزی

روشمند

گزارش

در موضوع:

"خلاق و جنبه های آموزشیفعالیت های یک همراه"

تکمیل شد: معلم

Raymkulov S.A.

اورالسک، 2012

جنبه های خلاقانه و آموزشی فعالیت یک همراه.

اصطلاحات "همراه" و "همراه" یکسان نیستند، اگرچه در عمل و در ادبیات اغلب به عنوان مترادف به کار می روند. همراه (از فرانسوی "akkompagner" - همراهی کردن) - نوازنده ای که نقش را می نوازد.

همراهی با سولیست (تک نوازان) روی صحنه. ملودی با ریتم و

هارمونی، همراهی دلالت بر حمایت ریتمیک و هارمونیک دارد.

از اینجا معلوم می شود که چه بار سنگینی بر دوش همنواز می افتد. او باید با آن کنار بیاید تا به وحدت هنری همه دست یابد

اجزای کار در حال انجام

کنسرت‌مستر - "پیانیستی که به خواننده‌ها، سازها، رقصندگان باله کمک می‌کند تا قطعاتی را بیاموزند و آنها را در تمرین‌ها و کنسرت‌ها همراهی کنند."

(24 ص 270). فعالیت یک همنواز-پیانیست معمولاً فقط به کار کنسرت دلالت می کند، در حالی که مفهوم همنواز شامل چیزهای بیشتری است: یادگیری قطعات آنها با تکنوازان، توانایی کنترل کیفیت اجرای آنها، آگاهی از ویژگی های اجرای آنها و علل مشکلات در اجرای آنها. عملکرد، توانایی پیشنهاد راه درست برای اصلاح آن یا سایر کاستی ها. بنابراین، فعالیت های یک همنواز کارکردهای خلاقانه، آموزشی و روانی را با هم ترکیب می کند و جدا کردن آنها از یکدیگر در موقعیت های آموزشی، کنسرتی و رقابتی دشوار است.

اگر به تاریخچه این موضوع بپردازیم، می توان به بسیاری اشاره کرد

دهه‌ها، مفهوم «همراه‌ساز» به معنای نوازنده‌ای بود که رهبری می‌کرد

ارکستر، سپس گروهی از سازها در یک ارکستر. کنسرت مستر به عنوان

نوع جداگانه ای از اجرا در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که

تعداد زیادی آهنگ و آهنگ مجلسی عاشقانه

اشعار عاشقانه به توانایی خاصی برای همراهی با نوازنده نیاز داشت. این نیز با گسترش تعداد سالن های کنسرت تسهیل شد. خانه های اپرا، موسسات آموزشی موسیقی. در آن زمان، همنوازان، به عنوان یک قاعده، دارای "نمای عمومی" بودند و می دانستند که چگونه کارهای زیادی انجام دهند: آنها آهنگ های کرال و سمفونیک را از دید می نواختند، با کلیدهای مختلف می خواندند، قطعات پیانو را به هر فاصله ای منتقل می کردند و غیره.

یک پیانیست باید چه ویژگی ها و مهارت هایی داشته باشد تا یک همنواز خوب باشد؟ اول از همه، او باید تسلط خوبی به پیانو داشته باشد - هم از نظر فنی و هم از نظر موسیقی. یک پیانیست بد هرگز تبدیل به یک نوازنده خوب نمی شود، درست مانند هر غیر پیانیست خوب، تا زمانی که بر قوانین روابط گروهی مسلط شود، نسبت به شریک خود حساسیت ایجاد نکند، جدایی ناپذیری و تعامل بین بخشی را احساس نکند. تکنواز و بخش همراهی.

زمینه همراهی ساز موسیقی شامل تسلط بر کل زرادخانه مهارت پیانیست و بسیاری از مهارت های اضافی است، مانند: توانایی سازماندهی موسیقی، "ساخت یک خط عمودی"، آشکار کردن زیبایی فردی صدای تک نفره، اطمینان از نبض پر جنب و جوش بافت موسیقی، دادن شبکه رهبر ارکستر و غیره. در عین حال، در هنر همنوازی، مؤلفه های اصلی فعالیت یک نوازنده مانند بی علاقگی در خدمت به زیبایی، خود فراموشی به نام صدای انفرادی، به نام متحرک سازی موسیقی، با قدرت خاصی جلوه گر می شود.

یک همنواز خوب باید استعداد عمومی موسیقی داشته باشد،

گوش خوب برای موسیقی، تخیل، توانایی تسخیر ماهیت و فرم فیگوراتیو یک اثر، هنر، توانایی تجسم فیگوراتیو، الهام‌بخش قصد نویسنده در اجرای کنسرت. یک همنواز باید یاد بگیرد که به سرعت بر یک متن موسیقی تسلط پیدا کند، یک آهنگ پیچیده سه خطی و چند خطی را پوشش دهد و فوراً ضروری را از کمتر مهم تشخیص دهد.

بیایید فهرست کنیم چه چیزی دانش و مهارتلازم است

همراه برای شروع فعالیت حرفه ای:

پیچیدگی، درک معنای صداهای تجسم یافته در نت ها، نقش آنها در ساختن کل، نواختن همنوازی، دیدن و به وضوح تصور بخشی از تکنواز، گرفتن اصالت فردی از تفسیر او و همه چیز.

برای ترویج واضح ترین بیان آن با وسایل اجرا؛

داشتن مهارت های نوازندگی در یک گروه؛

توانایی انتقال متن با درجه سختی متوسط ​​در یک کوارت،

چه چیزی مفید است، چه چیزی هنگام نواختن با سازهای بادی لازم است، و همچنین برای

کار با خواننده ها؛

آگاهی از قوانین ارکستراسیون؛ ویژگی های سازهای نوازندگی

ارکستر سمفونیک و فولکلور، دانش کلیدهای "Do" - به منظور

به درستی صدای پیانو را با ضربات و صداهای مختلف این سازها مرتبط کنید. وجود شنوایی تامبر؛ توانایی نواختن کلاویر (کنسرت، اپرا، کانتات) توسط آهنگسازان مختلف مطابق با الزامات سازهای هر دوره و هر سبک؛ توانایی تغییر اپیزودهای ناراحت کننده در بافت پیانو در کلاویرز بدون نقض قصد آهنگساز.

آشنایی با حرکات و تکنیک های رهبر ارکستر؛

آشنایی با اصول آواز: آواز، تنفس، بیان،

تفاوت های ظریف؛ به ویژه حساس باشید تا بتوانید به سرعت تکنواز را تشویق کنید

کلمات، در جاهایی که لازم است، سرعت، خلق و خو، شخصیت و درون را جبران کنید

در صورت لزوم - بی سر و صدا در امتداد ملودی پخش کنید.

· برای کار موفقبا خوانندگان، شما باید اصول آواشناسی را بدانید

ایتالیایی، ترجیحا آلمانی، فرانسوی، زبان ها، یعنی دانستن

قوانین اساسی برای تلفظ کلمات در این زبان ها، اول از همه -

پایان های کلمات، ویژگی های عبارت سازی لحن گفتار؛

دانش فولکلور، آداب و رسوم اولیه و همچنین فنون بازی

سازهای عامیانه - دامبرا؛ کوبیزه

توانایی برداشتن ملودی و همراهی "در حال حرکت"؛ مهارت ها

بداهه نوازی، یعنی توانایی اجرای ساده ترین سبک سازی ها روی مضامین آهنگسازان معروفبدون آماده سازی، برای ایجاد یک تم داده شده در بافت، برای انتخاب هارمونی های گوش به یک موضوع خاص در یک بافت ساده.

دانش تاریخ فرهنگ موسیقی, هنرهای تجسمیو

ادبیات به منظور انعکاس صحیح سبک و ساختار فیگوراتیو آثار.

یک همنواز باید یک رپرتوار بزرگ موسیقی جمع کند تا موسیقی را حس کند. سبک های مختلف. برای تسلط بر سبک هر آهنگسازی از درون، باید بسیاری از آثار او را پشت سر هم اجرا کنید. یک همنواز خوب نشان می دهد علاقه بزرگبه شناخت موسیقی های جدید و ناشناخته، آشنایی با نت های برخی آثار، گوش دادن به آنها در ضبط ها و کنسرت ها. یک همنواز نباید فرصت تماس عملی با ژانرهای مختلف هنر نمایش را از دست بدهد و سعی کند تجربه خود را گسترش دهد و ویژگی های هر نوع اجرا را درک کند. هر تجربه ای هدر نخواهد رفت. حتی اگر بعداً حوزه محدودی از فعالیت همراه تعیین شود، در منطقه انتخاب شده همیشه عناصری از ژانرهای دیگر تا حدی وجود خواهد داشت.

ویژگی اجرای همنواز در این واقعیت نهفته است که او باید معنا و لذت را در نه یک تک نواز، بلکه یکی از شرکت کنندگان در کنش موسیقایی و به علاوه یک شرکت کننده ثانویه بیابد. به پیانیست-تک نواز آزادی کامل داده می شود تا فردیت خلاق خود را آشکار کند.

از سوی دیگر، کنسرت‌مستر باید دیدگاه خود را از موسیقی با سبک اجرای تک‌نواز تطبیق دهد. حتی دشوارتر است، اما در عین حال لازم است ظاهر فردی خود را حفظ کنید.

با همه تطبیق پذیری فعالیت های همراه، در پیش زمینه هستند جنبه های خلاق. خلاقیت عبارت است از آفرینش، کشف چیز جدید، منبع ارزش های مادی و معنوی. خلاقیت جستجوی فعال برای چیزهایی است که هنوز ناشناخته است، دانش ما را عمیق تر می کند، به فرد این فرصت را می دهد تا دنیای اطراف خود و خود را به روشی جدید درک کند. شرط لازم فرآیند خلاقهمراهی، حضور یک ایده و اجرای آن است. اجرای طرح به طور ارگانیک با جستجوی فعال مرتبط است که در افشا، تنظیم و شفاف سازی بیان می شود. تصویر هنریاثر تعبیه شده در متن موسیقی و بازنمایی درونی. برای تعیین وظایف جالب در فعالیت موسیقی و خلاقیت، یک همنواز معمولاً فقط در مورد موضوع خود دانش کافی ندارد.

دانش عمیق در رشته های چرخه موسیقی-نظری (هارمونی، تحلیل فرم، چندصدایی) مورد نیاز است. تطبیق پذیری و انعطاف پذیری تفکر، توانایی مطالعه موضوع به روش های مختلف، آگاهی گسترده در زمینه های دانش مرتبط - همه اینها به همراه کمک می کند تا خلاقانه مطالب موجود را پردازش کند.

یک همنواز باید تعدادی مثبت داشته باشد ویژگی های روانی. بنابراین، توجه یک همنواز توجه از نوع بسیار خاص است. چند سطحی است: نه تنها باید بین دو نفر توزیع شود با دستان خودم، بلکه به تکنواز - شخصیت اصلی نیز نسبت داده می شود. در هر لحظه مهم است که انگشتان چه کاری و چگونه انجام می دهند، چگونه از پدال استفاده می شود، توجه شنواییاشغال شده توسط تعادل صوتی (که نمایانگر اساس اصول است گروه موسیقی) علم سالم تکنواز. توجه گروه تجسم وحدت مفهوم هنری را دنبال می کند. چنین فشاری از توجه مستلزم هزینه هنگفتی از قدرت جسمی و ذهنی است.

تحرک و سرعت و فعالیت واکنش نیز بسیار مهم است

فعالیت حرفه ای یک همراه. او مکلف است اگر

تکنواز در یک کنسرت یا امتحان متن موسیقی را مخلوط می کند (که اغلب در اجرای دانش آموزان اتفاق می افتد) ، بدون توقف نوازندگی ، تکنواز را به موقع انتخاب کنید و با خیال راحت کار را به پایان برسانید. یک نوازنده باتجربه همیشه می تواند هیجان غیرقابل کنترل و تنش عصبی تکنواز را قبل از اجرای متنوع از بین ببرد. بهترین درمانبرای این - خود موسیقی: یک بازی خاص همراهی گویا، افزایش لحن اجرا. الهامات خلاق به شریک زندگی منتقل می شود و به او کمک می کند تا اعتماد به نفس، روانی و پس از آن آزادی عضلانی به دست آورد. اراده و خویشتن داری از ویژگی هایی است که برای یک همراه و همراه نیز لازم است. اگر هر گونه مشکل موسیقایی روی صحنه پیش آمد، باید قاطعانه به خاطر داشته باشد که توقف یا اصلاح اشتباهاتش و همچنین ابراز ناراحتی خود از اشتباه با حالات صورت یا حرکات غیرقابل قبول است.

کارکردهای یک همنواز که در یک موسسه آموزشی با تکنوازان (به ویژه با دانش آموزان) کار می کند تا حد زیادی ماهیت آموزشی دارد، زیرا عمدتاً شامل یادگیری رپرتوار آموزشی جدید با تکنوازان است. این جنبه آموزشی از کار یک نوازنده پیانو علاوه بر تجربه به عنوان یک نوازنده، تعدادی مهارت و دانش خاص در زمینه مرتبط را می طلبد. هنرهای نمایشیو همچنین استعداد و درایت آموزشی.

بینایی خواندن و جابجایی

یکی از جنبه های مهم فعالیت یک همنواز، توانایی خواندن روان از یک برگه است. اگر این مهارت را نداشته باشید نمی توانید یک همنواز حرفه ای شوید. در تمرین آموزشی، اغلب شرایطی وجود دارد که همنواز زمان برای آشنایی اولیه با متن موسیقی را ندارد. علاوه بر این، وفور رپرتواری که در کار با دانشجویان رشته های مختلف در گردش است، شرایطی را برای حفظ متون ایجاد نمی کند و همیشه باید از روی نت ها نواخته شوند. پیانیست باید به سرعت در متن موسیقی جهت گیری کند، حساسیت و توجه به جمله بندی تکنواز، توانایی گرفتن فوری شخصیت و حال و هوای قطعه را داشته باشد. قبل از شروع همراهی از نت تا پیانو، پیانیست باید به طور ذهنی کل متن موسیقایی و ادبی را پوشش دهد، ماهیت و حال و هوای موسیقی را تصور کند، کلید اصلی و تمپو را تعیین کند، به تغییرات سرعت، اندازه، کلید توجه کند. درجه بندی های پویا که توسط نویسنده نشان داده شده است، مانند قسمت پیانو و در بخش تکنواز (لازم به ذکر است که برخی از نشانه ها، به عنوان مثال، تنوتو، گاهی اوقات فقط در قسمت آواز ارائه می شود و در قسمت پیانو منعکس نمی شود) . خواندن ذهنی مطالب است روش موثربرای تسلط بر مهارت خواندن از روی برگه. با این حال، لحظه درک ذهنی متن موسیقی در فرآیند همراهی مقدم بر بازی است، زیرا خواندن نت ها همیشه مقدم بر اجرای آنها است.

در واقع، تجسم متنی که فقط خوانده شده است، از حافظه رخ می دهد، زیرا توجه باید همیشه بر آنچه در ادامه می آید متمرکز شود. تصادفی نیست که یک همنواز باتجربه قبل از پخش آن تا آخر صفحه را یک یا دو متر ورق می زند. هنگام خواندن یادداشت ها از یک برگه، نوازنده باید به قدری در صفحه کلید جهت گیری داشته باشد که نیازی به این کار نداشته باشد.

به او نگاه کرد و او می‌توانست تمام توجه تماشاگر خود را بر آگاهی مداوم از متن خوانده شده متمرکز کند. در این مورد، اهمیت پوشش دقیق خط بیس باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد، زیرا یک بیس نادرست گرفته شده، که اساس صدا را مخدوش می کند و تونالیته را از بین می برد، می تواند سولیست را منحرف کند و به سادگی او را زمین بزند.

هنگام خواندن همراهی از یک ورق در یک گروه با خواننده یا تکنواز -

نوازنده هر گونه توقف و اصلاح را به شدت ممنوع می کند، زیرا این کار فوراً گروه را می شکند و تک نواز را مجبور به توقف می کند.

همراه باید به طور مداوم در خواندن بینایی آموزش ببیند تا بتواند

تا این مهارت ها را به اتوماسیون برسانند. با این حال، بینایی خواندن نیست

با تحلیل اثر یکسان است، زیرا به معنای کاملاً هنری است

اعدام بلافاصله، بدون آمادگی. تسلط بر مهارت خواندن از روی برگه همراه است

با توسعه نه تنها شنوایی داخلیبلکه آگاهی موسیقایی،

توانایی های تحلیلی درک سریع معنای هنری مهم است

آثار، برای به دست آوردن ویژگی های بیشتر در محتوای آن، خط داخلیافشای تصویر موسیقی; باید به خوبی تسلط داشته باشند

فرم موسیقی، هارمونیک و مترو ریتمیک ساختار مقاله,

قادر به جداسازی اصلی از فرعی در هر ماده ای باشد. سپس

مجتمع های صوتی بزرگ، درست مانند فرآیند خواندن

متن شفاهی برای آن پیانیستی که با تشنج به تمام نت ها می چسبد و ناامیدانه سعی می کند کل بافت یک ترکیب پیچیده را بنوازد دشوار است.

شرط تعیین کننده موفقیت، توانایی تکه تکه کردن پیانو است

بافت، تنها مینیمال ترین پایه قسمت پیانو را باقی می گذارد تا به سرعت و به وضوح تغییرات اصلی در قطعه را تصور کنید - شخصیت، تمپو، تونالیته، پویایی، بافت و غیره.

با رویکردی یکپارچه برای خواندن جدید متن موسیقی وظیفه اصلیتقسیم صحیح متن به مجموعه صداها,

به طور جمعی یک ترکیب معنادار را تشکیل می دهند. پوشش یکباره چنین صداهای مزدوج باعث نمایش شنیداری می شود که در آن ثابت می شود حافظه موسیقی. تجمع بازنمایی های شنیداری در حافظه، روند خواندن بینایی را تسریع می کند. یکی از رایج ترین اشکال اتصالات معمولی، اتصال صداها در پلان هارمونیک و اتصال کمپلکس هارمونیک با یکدیگر است.

هنگام شروع نواختن، نوازنده باید کمی جلوتر نگاه کند و بشنود، حداقل 1-2 اندازه، به طوری که صدای واقعی از درک بصری و شنیداری درونی متن موسیقی پیروی کند. توصیه می شود از مکث های مشخص شده در متن و تکرار عبارات برای آماده شدن برای موارد زیر استفاده کنید. عملکرد بینایی همیشه میزان شنیدن اثر توسط «گوش درونی» را نشان می دهد.

همه موارد فوق را می توان به توانایی بازی از یک ورق به این ترتیب نسبت داد. ولی

وظایف همراه هنگام خواندن از برگه همراهی نیز مختص به خود است

ویژگی های خاص، با توجه به حضور یک نوازنده. همنواز باید سریع و دقیق از تکنواز در نیاتش حمایت کند، یک مفهوم اجرایی واحد از اثر با او ایجاد کند، او را در اوج حمایت کند، اما در عین حال، در صورت لزوم، دستیار نامحسوس و همیشه حساس برای او باشد.

این مهارت ها را می توان از طریق توسعه داد حس توسعه یافتهریتم و حس ضربان ریتمیک، برای همه اعضای گروه یکسان است. در همان زمان، با افزایش تعداد نوازندگان (ارکستر، گروه کر)، پیانیست تبدیل می شود.

سازمان دهنده گروه، وظایف رهبر را بر عهده می گیرد.

یک همراه، علاوه بر بینایی خواندن، کاملاً نیاز دارد

توانایی انتقال موسیقی به یک کلید دیگر. توانایی انتقال یکی از شرایط ضروری است که شایستگی حرفه ای او را تعیین می کند. در کلاس آواز یا گروه کر، ممکن است اغلب از نوازنده خواسته شود که با کلیدی متفاوت از نت های چاپ شده، همنوازی را بنوازد. این به دلیل قابلیت‌های تزیتوری صداها و همچنین وضعیت دستگاه صوتی روی آن است. این لحظه. برای همراهی موفق در حمل و نقل، یک پیانیست باید به خوبی به دوره هارمونی تسلط داشته باشد و مهارت اجرای سکانس های هارمونیک روی پیانو با کلیدهای مختلف را داشته باشد. همچنین لازم است دانش و آگاهی عملیفرمول انگشت گذاری دیاتونیک و مقیاس های رنگی، آرپژ، آکورد. شرط اصلی برای جابجایی صحیح، بازتولید ذهنی قطعه در یک کلید جدید است. در مورد جابجایی توسط یک نیم‌تون، که فاصله پریما افزایش‌یافته را تشکیل می‌دهد (مثلاً از سی مینور به مینور سی شارپ)، کافی است به صورت ذهنی علائم کلیدی دیگر را کنار بگذارید و علائم تصادفی را در طول اجرا جایگزین کنید. .

جابه‌جایی با فاصله‌ای از یک ثانیه کوچک در برخی موارد می‌تواند به‌عنوان انتقال به یک کلید ترکیب شده با یک پریما تقویت‌شده تصور شود (به عنوان مثال، انتقال از سی ماژور به د ماژور مسطح، که پیانیست آن را به‌عنوان سی شار ماژور در نظر می‌گیرد). جابه‌جایی با فاصله دوم دشوارتر است، زیرا تعیین نت‌های خوانده شده با صدای واقعی آنها در صفحه کلید مطابقت ندارد. در این شرایط، شنیدن درونی اثر جابجا شده، آگاهی روشن از تمام مدولاسیون ها و انحرافات، تغییرات عملکردی، ساختار آکوردها و مکان آنها، روابط و روابط فاصله ای، چه به صورت افقی و چه عمودی، نقش تعیین کننده ای می یابد.

در فرآیند جابجایی از یک صفحه، زمانی برای ترجمه ذهنی هر صدا یک تن پایین تر یا بالاتر وجود ندارد. از همین رو ارزش عالیهمنواز این توانایی را به دست می آورد که فوراً نوع آکورد (سه گانه ، وتر ششم ، آکورد هفتم در گردش و غیره) ، وضوح آن ، فاصله پرش ملودیک ، ماهیت رابطه آهنگ و غیره را تعیین کند.

آموزش مهارت های جابجایی معمولاً در موارد زیر انجام می شود

توالی: ابتدا در فواصل زمانی افزایش یافته پریما، سپس در

فواصل یک ثانیه بزرگ و فرعی، سپس یک سوم. انتقال از ورق به چهارم بسیار دشوار است و به ندرت در عمل رخ می دهد.

هنگام انتقال به یک سوم، می توان از یک تکنیک تسهیل کننده استفاده کرد که شامل موارد زیر است. اگر یک سوم را به بالا جابه‌جا کنید، تمام نت‌های کلید سه‌گانه به‌گونه‌ای خوانده می‌شوند که گویی با باس نوشته شده‌اند، اما با علامت "دو اکتاو بالاتر". و هنگام انتقال یک سوم به پایین، همه یادداشت ها کلید باسبه گونه ای خوانده می شوند که گویی با ویولن نوشته شده اند، اما با علامت "دو اکتاو پایین تر".

مهارت گوش دادن و بداهه نوازی

ویژگی های کار یک همنواز دلالت بر مطلوبیت دارد،

و در برخی موارد نیاز به مهارت هایی مانند انتخاب همراهی یک ملودی با گوش، بداهه ابتدایی

مقدمه، بازیگری، نتیجه گیری، تنوع بافت پیانو

همراهی در هنگام تکرار آیات و غیره چنین مهارت هایی مورد نیاز خواهد بود

کلاس آواز، هنگام یادگیری آهنگ های محلی و محبوب

هیچ نت با بافت کامل وجود ندارد (رپرتوار آوازی کلاسیک استفاده گسترده از بداهه نوازی را حذف می کند). همنواز، به طور معمول، در بسیاری از فعالیت های فرهنگی و آموزشی مدرسه شرکت می کند، جایی که باید ملودی های یک رپرتوار غیر کلاسیک را با گوش همراهی کند، بداهه نوازی را برای صحنه های تئاتری پخش کند. این فعالیت بخشی از وظایف حرفه ای یک همراه است و در برنامه قرار می گیرد کار آموزشیموسسه تحصیلی.

در یک گروه با تکنوازان ساز

همراهی با نوازندگان ساز ویژگی های خاص خود را دارد.

یک همنواز نمی تواند اینجا را بدون توانایی "شنیدن کوچکترین جزئیات" انجام دهد

بخش هایی از نوازنده، متناسب با صدای پیانو با قابلیت های تکنواز و نیت هنریسولیست". بله، در

همراهی با ویولن، قدرت صدای پیانو می تواند بیشتر از با

همراهی ویولا یا ویولن سل. هنگام همراهی سازهای بادی، نوازنده پیانو باید قابلیت های دستگاه تکنواز را در نظر بگیرد، در هنگام جمله بندی لحظات نفس کشیدن را در نظر بگیرد. همچنین کنترل نظافت ساختمان ضروری است ساز بادیبا در نظر گرفتن گرمایش قدرت، روشنایی صدای پیانو در یک گروه با ترومپت، فلوت، کلارینت می تواند بیشتر از زمانی باشد که با ابوا، فاگوت، هورن، توبا همراه شود. با همراهی ساز، جهت گیری ظریف شنیداری پیانیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا تحرک سازهای زهی و بادی چوبی به طور قابل توجهی از تحرک صدای انسان فراتر می رود.

همنواز باید ویژگی های نشانه گذاری قطعات سولو برای سازهای مختلف - تعیین هارمونیک ها، ضربات مختلف و غیره، کلیدهای آلتو و تنور را بداند.

برای آشنایی اولیه با بافت کامل ساز

قطعات با همراهی پیانو، مناسب ترین راه است

در ابتدا نواختن بخشی از صدای انفرادی، همراه با

بافت ساده شده پایه هارمونیک قسمت همراهی.

در آثار دستگاهی، بازتولید دقیق تکنوازی روی پیانو، به ویژه در قطعات ویرتووز، اغلب غیرممکن است. در چنین مواردی، پیانو فقط باید به عنوان کمکی در پیش نمایش اثر عمل کند تا یک ایده ذهنی روشن از محتوای آهنگی بخش تک ساز ایجاد شود. AT کار مستقلپیانیست اصول ساخت گذرها را آشکار می کند، حمایت از آنها را تعیین می کند

صداها در رابطه با اساس هارمونیک و از این طریق به خوبی

خود را با کار آشنا کنید تا بتوانید در طول بازی با

سولیست که نقش خود را دنبال کند.

اجازه دهید در مورد ویژگی های اصلی کار یک همنواز در کلاس ویولن صحبت کنیم.

وظیفه اصلی همراه در کلاس کمک به دانش آموز، همراه با معلم، تسلط بر کار، آماده سازی او برای

اجرای کنسرت به طور معمول، کار دانش آموز در یک نمایشنامه شامل

مراحل زیر: تجزیه و تحلیل، اجرای قطعه قطعه، اجرا در یک ردیف از

شروع تا پایان (تمرین)، که قبل از کنسرت است.

همنواز می تواند در این کار در مرحله تجزیه و تحلیل برای

حل طیف گسترده ای از وظایف

حداقل دو نکته در همراهی وجود دارد که رعایت آنها

یکپارچگی و کامل بودن اجرا را در یک گروه با هر یک تضمین می کند

شریک، و به خصوص با یک نوازنده ویولن. این سرعت و پویایی است.

اصالت جنبه تمپو-ریتمیک اجرای دانش آموز مشخص می شود

توسعه تدریجی انواع جدیدی از سکته مغزی توسط او، که با دوره پیچیده تر می شود

زمان بافت، در نهایت، توزیع کمان. همه اینها روی شخصیت تأثیر می گذارد.

همراهی هر بار که یک نوازنده ویولن بر چیز جدیدی مسلط می شود. سکته مغزی که او هنوز ملاقات نکرده است، همراه باید در حالت آماده باش باشد.

مشکلات بافتی در بخش ویولن، به عنوان مثال، اجرای نت های دوتایی، به طور قابل توجهی بر گروه هنرجو و همنواز تأثیر می گذارد. به عنوان یک قاعده، صدا دادن آنها به زمان نیاز دارد و سرعت آن کاهش می یابد. این اتفاق می افتد که برای تکنواز مفید است که کمی سرعت را افزایش دهد (اگر چندین نت روی یک کمان بیفتد). همه اینها نمی تواند توسط پیانیست در همراهی در نظر گرفته شود.

آکوردهای شکسته نمونه دیگری از بافت ویولن است که نیاز به توجه یک همنواز دارد. اگر چنین آکوردهایی با نت های کوچک جایگزین شوند، پیانیست باید منتظر بماند تا هنرجو همه چیز را به درستی در آکوردها به صدا درآورد، در حالی که سرعت را به میزان قابل توجهی کاهش می دهد.

همنواز باید تفاوت بین اسپیکاتو نواخته شده در استوک و ساوتیل (همچنین استاکاتو، اما سبک تر، در وسط کمان) را بداند. و یک ضربه استاکاتو وجود دارد که شامل نواختن تعداد زیادی نت روی یک کمان است.

اگر تکنواز از لحن خارج شود، نوازنده ممکن است سعی کند بخش خود را به جریان اصلی لحن ناب هدایت کند. اگر نادرست به طور تصادفی به وجود آمد، اما دانش آموز آن را نشنید، می توانید صداهای مرتبط را در همراهی به وضوح تشخیص دهید تا او را جهت دهید. اگر کاذب خیلی تیز نیست، اما طولانی است، برعکس، تمام صداهای تکراری در همراهی باید پنهان شود و این تا حدودی برداشت نامطلوب را صاف می کند.

نتیجه

کار یک همنواز شامل هر دوی صرفا خلاقانه (هنری) و فعالیت آموزشی. موزیکال و خلاقانه

جنبه ها در کار دانش آموزان هر تخصص ظاهر می شود.

مهارت یک همنواز عمیقاً خاص است. این نیاز به پیانیست ندارد

نه تنها هنر فوق العاده، بلکه استعدادهای همه کاره موسیقی و اجرا، تسلط بر تکنیک گروه، آگاهی از مبانی هنر آواز، ویژگی های نواختن آلات مختلف، همچنین عالی گوش موزیکال، مهارت های خاص موسیقایی در خواندن و جابجایی قطعات مختلف، در تنظیم بداهه بر روی پیانو.

فعالیت یک همنواز مستلزم آن است که پیانیست دانش و مهارت های چند جانبه را در دوره های هارمونی، سلفژ، پلیفونی، تاریخ موسیقی، تجزیه و تحلیل آثار موسیقی، ادبیات آوازی و کرال، پداگوژی - در پیوندهای آنها به کار گیرد.

برای یک معلم در کلاس ویژه، همراه دست راست و اولین است

دستیار، همکار موسیقی.

برای یک نوازنده (خواننده و نوازنده)، یک همنواز، مورد اعتماد اوست

امور خلاق؛ او یک دستیار، یک دوست، یک مربی، یک مربی و یک معلم است.

هر همراهی نمی تواند حق چنین نقشی را داشته باشد - آن را با قدرت دانش جامد، خلاق دائمی به دست می آورد

متانت، پشتکار، مسئولیت پذیری در رسیدن به خواسته

نتایج هنری در کار مشترک با تکنوازان، در بهبود موسیقی خود.

فعالیت حرفه ای تمام عیار یک همنواز نشان می دهد که او مجموعه ای از ویژگی های شخصیتی روانشناختی مانند توجه و حافظه زیاد، راندمان بالا، تحرک واکنش و تدبیر در موقعیت های غیر منتظره، استقامت و اراده، درایت و حساسیت آموزشی را دارد. .

ویژگی های کار یک همنواز ایجاب می کند که او به ویژه همه کاره، متحرک باشد و در صورت لزوم بتواند به کار با دانش آموزان تخصص های مختلف سوق دهد. یک همنواز باید عشقی خاص و بی‌علاقه به تخصص خود داشته باشد، که (به استثنای موارد نادر) موفقیت خارجی - تشویق، گل، افتخارات و عنوان‌ها را به همراه نمی‌آورد. او همیشه "در سایه" می ماند، کار او در کار کلی کل تیم حل می شود. "همنوازی پیشه معلمی است و

کار او در هدفش شبیه کار معلم است.

توسعه روش شناختی یک همراه

« ویژگی های آموزشیکاری از همراهان مدرسه هنر کودکان در کلاس دومرا، بالالایکا.

هدف اصلی این کار تجزیه و تحلیل فعالیت های یک همنواز است که به طور خاص با هنرجویان-نوازندگانی که در مکتب هنر مشغول به کار در سازهای بومی روسی دومرا و بالالایکا هستند کار می کند. در توسعه روش شناختی، تحلیلی از تکنیک ها و روش های اصلی کار با کودکان ارائه می شود و مشکلات اجرای گروه دانش آموزان با همراهی برجسته می شود. این اثر تعمیم تجربه چندین ساله من به عنوان یک همنواز در کلاس روس های زهی است. سازهای عامیانهبالالایکا و دومرا.
اصول جهانی فعالیت همراه.
همنواز نمونه خوبی از ترکیب جهانی در چارچوب حرفه عناصر مهارت معلم، مجری، بداهه نواز و روانشناس است.
"در فعالیت های یک همراه، عملکردهای آموزشی، روانی و خلاق ترکیب می شود. جدا کردن یکی از دیگری و درک آنچه در شرایط شدید یا رقابتی غالب است، دشوار است. برای اجرای موفقیت آمیز فعالیت های چند منظوره، همراه باید مجموعه ای از دانش، مهارت ها و توانایی های لازم را داشته باشد. E. M. Shenderovich.
در یک موسسه کودکان، وظایف یک همراه، تا حد زیادی، ماهیت آموزشی است. از این گذشته، کار یک همنواز (به همراه یک معلم) عمدتاً شامل یادگیری آثار موسیقی، کنترل کیفیت یادگیری و سپس اجرای کنسرت آثار آموخته شده است. این جنبه آموزشی از کار همنوازان مستلزم داشتن تعدادی مهارت و دانش خاص در زمینه هنرهای نمایشی مرتبط است. و همچنین دانش در این زمینه روانشناسی رشدو آموزش. چنین تطبیق پذیری از بسیاری جهات، کار یک همنواز را شبیه به کار یک رهبر ارکستر می کند، که باید همزمان اتفاقاتی را که در ارکستر و روی صحنه می گذرد، جایی که تعداد زیادی وجود دارد، دنبال کند. بازیگران. برای انجام این کار، همنواز باید ویژگی های هادی داشته باشد: داشتن گوش توسعه یافته برای صدای صدا، داشتن ایده در مورد صدا. سازهای ارکستر، توانایی رهبری کل گروه ها. یک نوازنده اجرا به عنوان یک نوازنده نیاز به توجه متمرکز و توزیع شده دارد.
هدف داده ها دستورالعمل ها- برای آشکار کردن ویژگی های کار یک همنواز در کلاس دومرا و بالالایکا. هدف منجر به وظایف زیر شد:
- تعیین وظایف اصلی کار استاد کنسرت با سازندگان.
- تعیین ویژگی های حرفه ای و شخصی یک همراه، لازم برای کار در کلاس ابزار.
- مشخص کردن ویژگی های دومرا و بالالایکا به عنوان سازهای انفرادی و ویژگی های رپرتوار دومرا و بالالایکا.
- در نظر گرفتن وظایف مخصوصاستاد کنسرت در کار بر روی آثار دومرا و بالالایکا.
ویژگی های حرفه ای و شخصی یک همراه، لازم برای کار در کلاس ساز.
نوازنده نه تنها باید اصول اولیه تکنیک گروه را بداند، بلکه باید توانایی‌های فنی و صدای تکنواز، رپرتوار آموزشی و کنسرت و آن را نیز بداند. ویژگی های سبکیو همچنین روش های تمرین کار به صورت گروهی و اجرای مشترک روی یک قطعه موسیقی.
یک همنواز نه تنها نیاز به تسلط بر زرادخانه وسایل پیانیستی (صوت و پالت بیان، مهارت های فنی، رکاب زدن هنری و غیره) و توانایی انتخاب راه حل های اجرایی لازم (صدا، پویا، تایم، فن بیان و غیره) دارد، بلکه همچنین توانایی درک و تحلیل اجرای قطعه توسط تکنواز و صدای قسمت پیانو، شنیدن همزمان هر قسمت در یکپارچگی آنها، کنترل صدای گروه و تصحیح اعمال اجرا مطابق با حالت اجرا. از تکنواز، داشتن توانایی پیش بینی هنری (از لاتین anticipatio - انتظار)، آشکارسازی قطعه هنریدر وحدت فیگوراتیو- عاطفی و بیانی- معنایی با تک نواز.
ویژگی های مهم یک همنواز، توانایی نشان دادن همدلی (از همدلی یونانی - همدلی) به تکنواز، برقراری تماس عاطفی با او و ارائه حمایت روانی، سازگاری با شرایط مختلف تمرین و کنسرت است.
برای الگوسازی و تنظیم حالات عاطفی باید در فرآیند تمرین و اجرای کنسرت، هنرمندی، اراده اجرائی نشان داد.
E. A. Ostrovskaya در پایان نامه خود "جنبه های روانشناختی فعالیت یک همنواز در حوزه موسیقی و آموزشی اجرای ساز" چندین اصل اساسی را شناسایی می کند که توسعه آنها منعکس کننده قوانین اخلاقی فعالیت همراه است. اصل اول- علاقه نوازنده به کار، که به درک او از ویژگی های ساز تکنواز کمک می کند و به او اجازه می دهد تا به تکنواز، به ویژه مبتدی، کمک کند. اصل دوم، اشاره شده توسط E. A. Ostrovskaya، مربوط به بالا است سطح هنریاجرای پیانیست نقش خود، که بخشی جدایی ناپذیر از حرفه ای بودن یک نوازنده است و به عنوان معیاری برای تکنوازی است که هنوز تسلط ندارد. سوم اصل تربیتی - اصل تصحیح اجرا را می توان هم به صورت کلامی و هم به صورت موسیقایی انجام داد تا بر کاستی های اجرایی نوازندگان بی تجربه غلبه کند. اصل چهارم- روانشناختی - در ایجاد یک همنشین در هر موقعیت آموزشی از یک فضای پایدار و راحت روانشناختی که باعث ارتقای فعالیت خلاق مثبت و درک متقابل بین معلم و دانش آموز می شود، آشکار می شود. پیاده سازی پنجم، به گفته E. A. Ostrovskaya، اصل زیبایی شناسی عمومی می تواند نقش مهمی در ایجاد یک "زمینه روانی-عاطفی" واحد بین نوازنده و همنواز داشته باشد، بسته به "نه تنها به توانایی های شهودی همنواز، بلکه همچنین به تلاش ها". از سازندگان، اشتراک علایق آنها بر اساس آشنای هر دو اثر هنری، ادبی، فیلم" آخرین، ششماصل آموزشی که توسط E. A. Ostrovskaya در تحقیق شناسایی شده است با شکل گیری نگرش های ارزشی و اخلاقی تکنواز همراه است، یعنی پرورش یک جهان بینی مثبت و یک جهان بینی شی محور ساز ساز.
در اتحادیه "تک نواز-همنواز"، بر خلاف گروه شرکای برابر، انجام وظایف گروه و مسئولیت کیفیت گروه تقریباً به طور کامل بر عهده پیانیست است. بنابراین، یکی از مهم ترین شرایط برای کار مؤثر یک همراه، میزان شکل گیری ویژگی های حرفه ای و ارتباطی او است. ماهیت این مفهوم در مونوگراف او "تشکیل ویژگی های ارتباطی حرفه ای یک نوازنده اجرا در دوره کلاس" آشکار شده است. گروه مجلسی E. P. Lukyanova و آنها را به عنوان "مجموعه ای از ویژگی های شخصیتی با جهت گیری اجتماعی و هنری که در فعال سازی فعالیت های ارتباطی از طریق هنرهای موسیقی و نمایش آشکار می شود" تعریف می کند.
توجه همنواز چند سطحی است، نیاز به توزیع بین تمام اجزای اجرای گروه دارد و نه تنها به خود آنها معطوف است. وظایف اجرایی، بلکه برای کنترل تعادل صدا، برای انجام یکپارچه بیان هنری. چه در کار فعلی و چه در اجراهای کنسرت، ویژگی های یک همنواز مانند تحرک، سرعت و فعالیت واکنش بسیار مهم است، خودکنترلی که اجازه می دهد در صورت اشتباهات تک نواز یا شکست خود شخص، بدون توقف نوازندگی، حفظ شود. گروه کنید و با خیال راحت کار را به پایان برسانید. قبل از اجرای کنسرت، همنواز باید بتواند تکنواز را از هیجان بیش از حد و تنش عصبی خلاص کند و روی صحنه - عملکرد بیانیهمراهی با یک جهش صحنه روشن برای انتقال الهامات خلاقانه شما به تکنواز.
کار کنسرت در مهد کودک آموزشگاه موسیقیبخش مهمی از فرآیند کلی آموزشی است. برای افراد ناآشنا، ممکن است به نظر برسد که این کار دشوار نیست. به نظر می رسد که همخوان همیشه در پس زمینه است. معلم اصلی در درس یک ساز یا رهبر تیم است. با این حال، به محض اینکه همراه، به دلایلی، در کنار دانش آموز یا گروه یک به یک باقی بماند، همه چیز تغییر می کند. در چنین مواقعی مستقیم می رودتماس دانش آموز با همراهی، که تبدیل به هادی بین دانش آموز و معلم می شود، بین مرحله اولیهآشنایی با اثر و اجرای نهایی این اثر در سالن کنسرت. البته هنگام کار در گروه ها، کلاس های گروهی، همنواز دستیار اصلی معلم است.
این سؤال که چه زمانی باید کودکان را به اجرای خلاقانه و معنادار عادت داد، و آنچه که ابتدا لازم است - توانایی استخراج صداها یا شنیدن و بر این اساس، پر کردن آنها با معنی - بیشترین بود و باقی می ماند. موضوع مهمآموزش موسیقی در کلاس های ساز با مشارکت همراه و حضور مشارکت ها با موفقیت قابل حل است.
Tsypin، با اشاره به جنبه های منفی مدرن آموزش موسیقی، می نویسد: "یک درس در کلاس های اجرای موسیقی، که در اصل به یک جلسه آموزشی برای کیفیت های حرفه ای نوازندگی بسیار تخصصی تبدیل می شود، گاهی اوقات به طور قابل توجهی از نظر محتوا و "پر کردن" موسیقی ضعیف می شود. تدریس، در تعدادی از موارد، خصلت اقتدارگرایانه ای دارد و دانش آموز را به پیروی از مدلی که از بیرون ارائه می شود، تعیین می کند. در عین حال، بدون اینکه استقلال، فعالیت، ابتکار خلاقانه خود را به اندازه کافی توسعه دهد...». "تجربه آموزش عملی به طور انکارناپذیر نشان می دهد که اگر توانایی های ویژه تحت تأثیر کلی رشد شدید توسعه نیافته باشد. توانایی های عمومی، آنها به یک تکنیک بی جان و بی خون تبدیل خواهند شد.
مشکلات روابط مشارکتی در گروه با مجریان سنین مختلفو سطح آموزش
در غیاب مشارکت، نوازنده-نوازنده، که از آزادی خلاق محروم است، تحت تأثیر آموزشی مضاعف قرار می گیرد. معلم عمدتاً بر مشکلات عملکرد دانش آموز تمرکز می کند و تفسیر کار توسط همنواز دیکته می شود. در مورد دیگر، همنواز مشکل جستجوی مشترک برای تفسیر را به عهده شاگرد نمی گذارد، به خصوص اگر قسمت پیانو ساده باشد، و وظایف مناسبی را برای تکنواز تعیین نمی کند، اگرچه آنها به یک اندازه به هر دو نوازنده مربوط می شوند.
مشارکت، از یک سو، عملکردهای آموزشی همراه را به طور قابل توجهی نرم می کند، از سوی دیگر، کاتالیزوری برای فرآیند خلاق است. نگرش دقیقبه هر صدا، به هر عبارتی که باید از کودکی به نوازندگان القا شود.
یک همنواز باید بر همه انواع ارتباطات بین فردی تسلط داشته باشد، بنابراین باید تاکید کرد که مهارت های ارتباطی همراه با همدلی و درایت انسانی، ویژگی های حرفه ای هستند که باید در خود پرورش داده و رشد کنند، درست مانند توانایی خواندن روان از یک برگه و جابجایی. .
شایسته است به کنسرت و اجرای امتحانی این پیانیست با شاگردانش بپردازیم. در مرحله ای که اثری برای اجرای کنسرت منتشر می شود، بستگی به همنواز دارد که اجرای ضعیف هنرجو را حفظ کند یا اجرای خوب را خراب کند. پیانیست باید به تمام جزئیات سازمانی فکر کند، از جمله اینکه چه کسی نت ها را می چرخاند. صدای بم یا آکوردی که دانش‌آموز در کلاس عادت دارد هنگام ورق زدن نت‌ها از دست بدهد، می‌تواند باعث واکنش غیرمنتظره‌ای شود - تا حد امکان متوقف کردن اجرا. به محض ورود به صحنه، همنواز باید آماده شود تا در صورت شروع همزمان، قبل از شریک کوچک خود بازی کند. برای انجام این کار، بلافاصله پس از تنظیم domra، بالالایکا، باید دستان خود را روی صفحه کلید قرار دهید و دانش آموز را به دقت زیر نظر بگیرید. خیلی اوقات، به ویژه در دبستان، دانش آموزان بلافاصله پس از بررسی موقعیت دست ها روی ساز توسط معلم شروع به نواختن می کنند که می تواند نوازنده را غافلگیر کند. البته باید به هنرجو آموزش داد که حتی در کلاس درس شروع بازی را هر چه زودتر به همراه نشان دهد، اما این مهارت نیاز به یادگیری دارد. گاهی اوقات پیانیست باید خودش مقدمه را نشان دهد، اما این باید به عنوان یک استثنا انجام شود. دانش آموزی که به اجرای یک نوازنده عادت کرده است، عادت به استقلال را از دست می دهد و ابتکار لازم برای یک نوازنده را از دست می دهد.
سوال بعدی این است که آیا نوازنده باید اراده خود را در طول اجرای کنسرت به تکنواز دیکته کند، با تنظیم و حفظ یک تمپو و ریتم سفت و سخت. همراه و معلم باید تمام تلاش خود را برای انتقال ابتکار عمل به دانش آموز انجام دهند. باید به دانش آموز کمک کرد تا نیات، هرچند متواضعانه خود را آشکار کند، تا بازی خود را مانند امروز نشان دهد.
گاهی اوقات اتفاق می افتد که یک دانش آموز، علی رغم کار کلاسی (و گاهی اوقات در نتیجه آن)، با مشکلات فنی در کنسرت کنار نمی آید و از سرعت منحرف می شود. نباید یک نوازنده خسته را با لهجه تند مجبور کنید که هیچ نتیجه ای جز توقف اجرا ندارد. همنواز باید مطیعانه از دانش آموز پیروی کند، حتی اگر متن را اشتباه می گیرد، مکث نمی کند یا طولانی می کند.
یکی از مضرات بسیار رایج بازی دانش آموزی «تلو تلو خوردن» است و همراه باید برای آن آماده باشد. برای این کار، او باید دقیقاً بداند که در کجای متن موسیقایی که در حال حاضر در حال نواختن است، و برای مدت طولانی از نت ها جدا نشود. این اتفاق می افتد که دانش آموزان از چند اقدام صرف نظر می کنند. واکنش سریع نوازنده (انتخاب تکنواز در جای مناسب) این خطا را برای اکثر شنوندگان تقریباً نامحسوس می کند. حیله‌گرانه‌تر یکی دیگر از اشتباهات معمولاً کودکانه است. دانش آموز «با وجدان» پس از رد شدن از چند اقدام، باز می گردد تا همه گمشده ها را بازی کند. حتی یک همنواز باتجربه نیز می تواند با چنین شگفتی گیج شود. اما با گذشت زمان، توجه به متن و توانایی حفظ یک گروه با دانش آموز، با وجود هر گونه شگفتی، توسعه می یابد. گاهی حتی یک مجری توانا آنقدر در متن گیج می شود که منجر به توقف صدا می شود. نوازنده در این مورد ابتدا باید "اشاره" موسیقی را با نواختن چند نت ملودی اعمال کند. و اگر این کمکی نکرد، باید با هنرجو توافق کرد که از کدام مکان اجرا را ادامه داد و سپس با آرامش قطعه را به پایان رساند. گزیده همنواز در چنین شرایطی به دانش آموز این امکان را می دهد که از تشکیل مجموعه ترس از صحنه و بازی برای خاطره اجتناب کند. بهتر است قبل از کنسرت در مورد اینکه از چه لحظاتی می توان اجرا را در موارد توقف در قسمت های خاصی از فرم از سر گرفت بحث کرد. محدودیتی در سازگاری وجود دارد که نمی توان از آن عبور کرد. این همچنین در مورد جنبه پویا گروه با یک تک نواز جوان صدق می کند. در اینجا باید عواملی مانند میزان پیشرفت موسیقی عمومی دانش آموز، تجهیزات فنی او را در نظر گرفت. در آثاری که معمولاً قسمت همراهی آنها همراه است، سولیست علیرغم اینکه از نظر سطح هنری شریک ضعیف تری است، همیشه نقش اول را بازی می کند. تحت هر شرایطی، یک همنواز خوب نباید مزایای نوازندگی خود را برجسته کند، باید بتواند "در سایه تکنواز" بماند و تاکید کند. بهترین طرف هابازی های او
ارزش عالی برای کارایی کار کلاسیدارای ویژگی ارتباط بین یک همنواز و یک معلم است، زیرا نه تنها پیشرفت موسیقی دانش آموز به این بستگی دارد، بلکه تربیت او به عنوان یک شخص نیز بستگی دارد. لازم به ذکر است که دستیابی به کلیه وظایف محوله به همراه تنها با همکاری کامل با استاد و با اعتماد مطلق حرفه ای امکان پذیر است. همراه در یک کلاس یک دستیار، یک تنظیم کننده، یک معلم خصوصی، یک دست راست و یک کل واحد با معلم کلاس است که به طور هدفمند وظایف حرفه ای خود را انجام می دهد.
در طول درس و تمرین، معلم اغلب خواسته ها، نظرات و غیره را به همراه بیان می کند. واکنش همنوازان به چنین سخنانی برای تربیت دانش آموز اهمیت زیادی دارد. اصل اصلی در اینجا علاقه همراه است که هنرجو باید آن را احساس کند.
علاوه بر تمام آنچه گفته شد، یادآور می‌شویم که هنرجویان اینسترومنت عاشق کلاس‌های همراه با نوازنده پیانو هستند، زیرا آنها را به اجرای کنسرت نزدیک‌تر می‌کند. علاوه بر این، گاهی اوقات این کار حتی بدون معلم مفید است.

کتابشناسی - فهرست کتب:
1. Varlamov D. I.، Korobova O. A. ضدیت در فعالیت یک نوازنده همراه // موسیقی شناسی، شماره 5، 2012. ص 36-40.
2. Gotlib A. D. مبانی تکنیک گروه. م.: موسیقی، 1971
3. Kirnarskaya D.K. توانایی موسیقایی. م.، 2004.
4. Korobova O. Ya. پیش بینی در ساختار فعالیت هنری و خلاق یک همراه [منبع الکترونیکی]
5. Kryuchkov N. هنر همراهی به عنوان موضوع آموزش. مسکو: موزگیز، 1961.
6. لوبلینسکی A. A. نظریه و عمل همراهی. مبانی روشی L .: موسیقی، 1972.
7. Ostrovskaya E. A. مبنای روانشناختی فعالیت یک همنواز در حوزه موسیقی و آموزشی اجرای ساز [منبع الکترونیکی]
8. Tsypin G. M. روانشناسی فعالیت های موسیقی: مشکلات، قضاوت ها، نظرات: راهنمای دانش آموزان. مسکو: اینترپراکس، 1994.
9. Shenderovich E. M. در کلاس همراهان. بازتاب های معلم. م.: موسیقی، 1996.
10. Shenderovich E. M. در مورد هنر همراهی // موسیقی شوروی, № 4, 1969.

این مقاله به ویژگی های کار یک معلم با همراهی که تجربه ای در یک گروه رقص ندارد اختصاص دارد.

این مطالب الزامات طراحی موسیقی درس را منعکس می کند رقص کلاسیک، به مشکلات مرتبط با موزیکال می پردازد

همراهی حرکات مختلف رقص و ویژگی های باله

همراهی

دانلود:

پیش نمایش:

معلم و همراه

ساوکینا ناتالیا ایوانونا

بودجه دولتی موسسه تحصیلیمیانگین مدرسه جامعشماره 655 منطقه پریمورسکی سن پترزبورگ.

این مقاله به ویژگی های کار یک معلم با همراهی که تجربه ای در یک گروه رقص ندارد اختصاص دارد.

این مطالب الزامات طراحی موسیقی یک درس رقص کلاسیک را منعکس می کند، مشکلات مربوط به موسیقی را در نظر می گیرد.

همراهی حرکات مختلف رقص و ویژگی های باله

همراهی

موضوع کار یک معلم با یک همراه همیشه مرتبط باقی می ماند، علیرغم این واقعیت که، برای صرفه جویی در هزینه، برخی از برنامه های مدرنساعت کنسرت مستر ارائه نمی کند، در نتیجه محروم گروه های رقصبرای تمرین کردن موسیقی "زنده" دشوار است برای افرادی که از دنیای رقص دور هستند توضیح دهیم که یک طراح رقص به یک همنواز نیاز دارد.

همراهی موسیقی به رقص شکلی ریتمیک می بخشد و

ماهیت عاطفی و تصویری آن را تعیین می کند. «رقص خود را از موسیقی می‌گیرد

محتوای فیگوراتیو، موسیقی برای او نوعی «شاعرانه است

متن"". و رقص همه چیز را در موسیقی منعکس می کند - شخصیت، خلق و خو، احساسات، تصویر، سبک.

یک درس در یک کلاس رقص متشکل از تعدادی مختلف است

حرکات به ترتیب افزایش تدریجی سختی و

چندین بار برای توسعه و توسعه تکنیک های عملکرد تکرار شده است. AT

از نظر خلاقانه، درس شامل شرح، اوج و نتیجه است. ساختار

درس شامل سه بخش است: ورزش (از فرانسوی. ورزش - ورزش) در باله

دستگاه، ورزش وسط سالن و آلگرو. ورزش شامل همان است

حرکات رقص که به ترتیب مشخص و ثابت دنبال می شوند -

از ساده به پیچیده تمام حرکات درس، تمام مطالب آموزشی آن

با صدای موسیقی معلم رقص کلاسیک L. I. Yarmolovich

همراهی موسیقی تعریف زیر را ارائه می دهد: «زیر موزیکال

طراحی درس نیاز به درک دارد آهنگسازی موسیقی، لباس پوشیده

فرم کامل، ساخته شده بر اساس شخصیت، عبارت، الگوی ریتمیک،

پویایی کاملاً مطابق با جنبش رقص و، همانطور که بود، ادغام

یکی با او"

در درس رقص، همه چیز بر اساس مواد موسیقی ساخته شده است: کمان ها با موسیقی در ابتدا ساخته می شوند و پس از پایان درس، خود تمرین ها، آماده سازی برای حرکت - آماده سازی (فرانسوی preparer - برای پختن).

رقص در نزدیکترین "رابطه" با تمپو، متر، ریتم، ظرافت، آهنگسازی موسیقی. بین موسیقی و رقص ارگانیک و

اتصال ناگسستنی

برای درس مورد نیاز خواهد بود مواد موسیقیتمپو و الگوی مترو ریتمیک متفاوت، با و بدون لید، با در نظر گرفتن حرکات خاصی از تمرین و غیره.

پیدا کردن یک همراه با تجربه برای کار در یک گروه کودکان آماتور بسیار دشوار است. با شروع کار با یک همراهی که تجربه ای در طراحی رقص ندارد، باید به این واقعیت توجه کنید که معلم باید زمان زیادی را به او اختصاص دهد و چیزهای زیادی به او بیاموزد. چون فقط اینکه بتوانی خوب بازی کنی کافی نیست.

استاد کنسرت باید به وضوح درک کند که تنظیم موسیقی یک درس رقص کلاسیک باید همه حرکات را در زمان و در شرایط تمپو و ریتم خاصی سازماندهی کند و برای این کار لازم است ویژگی های یک حرکت رقص را بدانیم: الگوی آن، شخصیت، پویایی، جمله بندی و غیره، سپس همه چیز وجود دارد که بعداً به وسیله ای برای انتقال محتوای ایدئولوژیک، تصویری و احساسی رقص تبدیل می شود.

برای درک معلم، درک وظایف او، باید به واژگان رقص مسلط بود و برای این کار، باید اصطلاحات فرانسوی پذیرفته شده و تاریخی تعیین شده، ترجمه آنها به روسی و ماهیت اجرای آنها را دانست. برای کمک به همراه خود، می توانید واژه نامه ای از اصطلاحات تهیه کنید.

برای اینکه درس ها به توضیح طولانی وظایف برای همنواز تبدیل نشوند، باید از قبل برای آنها آماده شوید و موسیقی را برای هر حرکت انتخاب کنید. اساس، در ابتدا، ممکن است مجموعه هایی با مواد موسیقی باشد که به طور خاص برای درس های رقص کلاسیک طراحی شده اند. در آنجا همه آثار با حرکات خاصی مطابقت دارند. موسیقی برای یک ترکیب خاص انتخاب می شود و در عین حال به همنواز توضیح می دهد که این عنصر در چه شخصیت و سرعتی اجرا می شود که در کدام مکان ها باید تأکیدهای لازم را روی ترکیب ایجاد کرد. و همینطور با هر حرکتی!

به همنواز توضیح دهید که هر ترکیب باید شامل سه نکته اصلی باشد:

1) مقدمه - آماده سازی، دانش آموزان را سازماندهی می کند، با ماهیت حرکتی که انجام می شود تنظیم می کند. تمرینات مختلفی برای تمرینات مختلف - آماده سازی انجام می شود.

2) یک قطعه موسیقی برای ثبت ترکیبی از یک حرکت خاص با تعداد مشخصی از اقدامات در یک ریتم، شخصیت، سرعت مشخص.

3) نتیجه گیری - بازگشت به موقعیت شروع - این عنصر کامل بودن واضح را وارد عملکرد می کند.

یه نصیحت دیگه باید برای هر حرکت انتخاب شده در مجموعه، نشانک هایی ایجاد شود تا در طول درس، همنواز بتواند به سرعت موسیقی مناسب را پیدا کند.

همراه باید توضیح دهد که به خصوص در نمرات پایین تروضوح و در عین حال بیان ویژگی ها هستند همراهی موسیقی. البته موسیقی انتخاب شده باید متنوع، زیبا باشد و به راحتی و رسا پخش شود، زیرا برای کودکان آسان نیست که پشت چوب بایستند و سخت ترین تمرین ها را انجام دهند.

تمام ظرافت های همراهی تنها از طریق تمرین سیستماتیک و علاقه جدی همراه، تمایل او به حداکثر نتیجهوظایف محول شده توسط معلم- طراح رقص را انجام دهد. و مطمئن باشید که در سال آینده، با دانستن روال تمرین مشخص شده، ماهیت یک تمرین خاص، ریتم تمپو، تعداد "مربع" های موسیقی و ویژگی های آن، خود همنواز می تواند یک قطعه موسیقی را انتخاب کند و ، با توافق با شما، آن را برای یک حرکت خاص اجرا کنید و همچنین استعداد خود را برای بداهه گویی به کار ببرید.

هر مرحله رقص و هر حرکت ورزشی لزوماً حاوی عناصر بیانی است. بنابراین، متنوع و رنگارنگ همراهی موسیقیهمنواز باید تمایل متقابلی را برای اجرا برانگیزد حرکات رقصاز لحاظ هنری و احساسی پر شده، نه رسمی.

این سوال پیش می آید که چند بار بعد از چند درس باید موسیقی را برای حرکات تغییر دهید؟ البته در تیم کودک این موضوع به ویژه حادتر است، زیرا کودکان به موسیقی مشابه عادت می کنند، آن را به خاطر می آورند و به طور خودکار ترکیب یاد گرفته شده را با لذت اجرا می کنند و با شنیدن مطالب جدید موسیقی کمی خجالتی می شوند، زیرا مدتی طول می کشد. برای عادت کردن با توجه به این لحظه، شما باید با دقت مواد موسیقی را تغییر دهید، اما البته نباید به طور کامل از تغییر موسیقی در طول سال خودداری کنید. استفاده سیستماتیک از همان موسیقی در کلاس رقص، درک آن را کسل کننده می کند. یک عامل بی قید و شرط خسته شدن از همان موسیقی وجود دارد، زمانی که کلاس ها می توانند به نوعی تمرین برای یک رقصنده تبدیل شوند.

به نظر من می توانید بهترین رویکرد را برای این موضوع پیدا کنید. در یک انتخاب موسیقی به مدت شش ماه، برای هر حرکت، باید 2-3 قطعه موسیقایی کاملاً مناسب برای آنها داشته باشید و آنها را به نوبه خود اعمال کنید: یکی در یک روز، دومی در دیگری و غیره. موسیقی باعث گیجی یا ترس نمی شود، زیرا همه اینها قبلاً شنیده شده است، در عین حال احساس تنوع مداوم ایجاد می شود.

به عنوان یک معلم برای یک همنواز، من آرزوهای خودم را دارم - با یک متن موسیقایی که به خوبی یاد گرفته شده به کلاس بیایم، اجراکننده را ببینم و احساس کنم، از نظر احساسی و سرعت در حرکات پیچیده کمک کنم.

اجازه بازی ندارد. بدون اینکه چشم از موسیقی بردارید. خواندن از موسیقی رقص و کلاویرهای باله مطمئناً تمرین می شود، اما نه در مقاطع پایین تر، که در آن قسمت های موسیقی چندان دشوار نیست. مهارت درک همزمان مطالب موسیقایی و رقص (دید محیطی) در طول زمان به دست می آید.

البته، درک متقابل کامل، دو افراد خلاقبا افزایش سن می آید برای معلم موفق باشیداگر یک نوازنده-پیانیست در کنارش باشد که او را از یک کلمه، از یک نیم اشاره می فهمد. یک همراه خوب، همراهی شایسته بر نتایج کار در کلاس رقص تأثیر می گذارد و کلید یک فرآیند آموزشی با کیفیت است.

1 Vanslov، V. V. درباره موسیقی و نوازندگان / V. V. Vanslov. - M.: دانش، 2006.

2. Revskaya، N. E. رقص کلاسیک: موسیقی در درس. ورزش. روش های تنظیم موسیقی یک درس رقص کلاسیک / N. E. Revskaya. - سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2005.

3. Yarmolovich, L. I. اصول طراحی موسیقی یک درس در رقص کلاسیک / L. I.

یارمولویچ؛ اد. V. M. Bogdanov-Berezovsky - ویرایش دوم - L.: موسیقی، 1968

4. منابع اینترنتی.