دوره آنلاین تاریخ هنر من دوره های هنری بی پایانی را افتتاح کردم

آرایش

درک هنر آرزوی بسیاری است. این رویا می تواند به واقعیت تبدیل شود. اگر از قبل تمایل زیادی دارید، بیایید کمی وقت آزاد اضافه کنیم و لیست سخنرانی های موجود را مطالعه کنیم.

موزه گاراژ (رایگان) "شباهت های نامتقارن" مجموعه ای از سخنرانی ها است که در حال حاضر در نوسان کامل است. و در حالی که شما در حال خواندن این متن هستید و به این فکر می کنید که آیا بروید یا نه، احتمال اینکه یک سخنرانی بسیار جالب دیگر را از دست بدهید افزایش می یابد! عجله کن علاوه بر این، منتقد هنری و مجریاین دوره

ایرینا کولیک پیشنهاد می کند در چارچوب یک سخنرانی با آثار نه یک، بلکه دو هنرمند آشنا شده و سعی کنید آنها را درک کنید. در مقایسه. علاوه بر این، تمرکز بر روی پررافائلی ها یا امپرسیونیست های جذاب و به راحتی قابل تشخیص نیست، بلکه بر هنرمندان گیج کننده و در حال انفجار ناخودآگاه است که از آغاز قرن بیستم تا امروز کار می کردند. بله، این دقیقاً همان چیزی است که هنر معاصر کاملاً برای همه قابل درک نیست.

برنامه را دریابید

سالن سخنرانی MOMMA (پرداخت شده)

تعداد کمی از مردم می توانند هنر معاصر را درک و قدردانی کنند. این قطعاً یک میدان شخم نخورده برای مطالعه است و گاه تا حد ایمان. فقط به متخصص اعتماد کنید که این یک شاهکار است. اما برای یک گفتگوی مستدل با متخصصی که حتی کمتر از شما در مورد این موضوع کار می کند، ارزش آماده سازی را دارد - عبارات سوزاننده را جمع آوری کنید. سالن سخنرانی موزه هنرهای مدرن مسکو به کمک خواهد آمد، برنامه ای که پاسخی برای همه سؤالات و حتی در مقایسه یا ترکیب با مناطق مرتبط - تئاتر، موسیقی، عکاسی دارد.

موزه پوشکین im. A. S. Pushkin آدرسی برای بازدید اجباری است. صف هایی که هر از گاهی دور ساختمان موزه می پیچند، نشان می دهد که نمایشگاه دیگری در داخل افتتاح شده است که نمی توان آن را از دست داد. با این حال، شما می توانید تعمق در نقاشی ها را به مطالعه تبدیل کنید. برای این منظور در داخل دیوارهای موزه یک سالن سخنرانی وجود دارد که می توانید در آن تمام دوره ها را پوشش دهید. به عنوان مثال، سخنرانی هایی برای ماه آوریل برنامه ریزی شده است: "امپرسیونیسم"، "پل سزان و ونسان ون گوگ"، "عصر طلایی هنر هلندی: از ون ایک تا بوش" و بسیاری دیگر.

سالن سخنرانی در گالری ترتیاکوف (پرداخت)

برای کسانی که می خواهند از سر تا پا در این موضوع غوطه ور شوند، گالری ترتیاکوف یک سخنرانی برگزار می کند که برنامه آن بسیار متنوع است. به عنوان مثال، کسانی که مشتاق سفری مفصل در دوره ها، قرن ها و آثار هستند، از گذرنامه های مطالعه عمیق زیر بهره مند می شوند. نام مشترک"دانشگاه موزه" در لاوروشینسکی لین." با این حال، این برنامه همچنین حاوی " تاریخچه مختصرهنر روسی»، جایی که نام هایی مانند کیپرنسکی، ونتسیانوف، تروپینین شما را پر از معنا و تصویر می کند...

سالن سخنرانی "گفتار مستقیم" (پرداخت)

"گفتار مستقیم" برای مدت طولانی بر لبان همه بوده است. بلیط های سخنرانی های این پروژه مانند کیک های داغ فروخته می شود. راز این است بازیگران ستارهسخنرانان اما در میان آنها به دنبال سرگرم کننده نباشید، بلکه به دنبال افراد متخصص در زمینه خود و داستان نویسان درخشان و جذاب باشید. بنابراین، مسئول ادبیات اینجا دیمیتری بایکوف است، دیمیتری پتروف شما را با چراغ قوه به جنگل زبانی هدایت می کند، کتاب های تاریخ در دستان ناتالیا باسوفسکایا هستند... برنامه این سخنرانی قرن ها منجمد نیست - لیستی از سخنرانان و موضوعات در حال گسترش و توسعه است. در جستجوی دانش جدید، فراموش نکنید که به وب سایت پروژه نگاه کنید.

HPMT (پرداخت شده)

در جستجوی دانش در مورد تاریخ هنر، نگاهی به وب سایت مدرسه عالی هنرهای هنری و فناوری های موزه (RGGU) مفید است. اگر سایت را به دقت مطالعه کنید، می توانید فرصت های زیادی برای مطالعه موضوعات مورد علاقه پیدا کنید. با این حال، این بعید است انتخاب درستبرای کسانی که به دنبال گزینه هایی برای یک سفر فرهنگی یکباره هستند. به عنوان مثال، دوره های تاریخ در حال حاضر در اوج است هنر روسیقرن بیستم و تاریخ هنر اروپای غربیکه هر کدام تا اردیبهشت ادامه خواهند داشت.

فارغ التحصیل از دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی مسکو. M.V. لومونوسوف در سال 2000، بخش تاریخ هنر. تخصص - هنر اروپای غربی قرون وسطی، کتاب مینیاتور. دارنده بورس تحصیلی مدرسه فرانسوی در رم (L\"École française de Rome - 2002, 2004) مطالعه از سال 2002 دوره های سخنرانیدر تاریخ و روش شناسی هنر در دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی آموزشی مسکو، دانشگاه هنر مسکو، دانشگاه دولتی بشردوستانه روسیه، PSTGU. عضو انجمن منتقدان هنر (AIS) و شورای بین المللی موزه ها (ICOM). نویسنده مقالاتی در مورد هنر قرون وسطی اروپای غربی.

فارغ التحصیل از دانشگاه دولتی مسکو. M.V. لومونوسوف، دانشکده تاریخ، گروه تاریخ هنر، کاندیدای علوم.

در حال حاضر در گالری دولتی ترتیاکوف کار می کند، متخصص ارشدبخش گرایش های جدید

تاریخ عمومی هنر را در MSTU تدریس می کند. A.N. Kosygina، دوره "Curatorship in Contemporary Art" را در دانشگاه RUDN تدریس می کند.

از سال 2008، مدیر مرکز آموزشی و علمی برای مطالعه روسی فرهنگ هنریقرن XX به نام. A.G. تایشلر از دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی.

منتقد هنر، کاندیدای علوم فلسفی. فارغ التحصیل از دانشگاه دولتی مسکو. M.V. لومونوسوف در سال 1998، دانشکده تاریخ، گروه تاریخ هنر.

از سال 1998 تا 2002 او در موزه هنرهای شرقی کار کرد. از 2006 تا 2012 - ارشد محقق، متصدی بخش روندهای جدید در گالری ایالتی ترتیاکوف. در سال 2010-11 - نامزد جایزه نوآوری، در سال 2012 - برنده جایزه کوریوخین.

از سال 1999 تا 2017 او تاریخ هنر قرن بیستم، تاریخ عمومی هنر را در دانشکده تدریس کرد. هنرهای کاربردی MSTU im. A.N. کوسیگینا. در سال 2016-17 - رئیس برنامه های آموزشی موزه مسکو.
در لحظه حال- دانشیار گروه هنرهای معاصر در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی.

منتقد هنری او به مدت 5 سال به عنوان دستیار پژوهشی در گالری دولتی ترتیاکوف کار کرد. هنرهای معاصر را در موسسه معماری مسکو تدریس می کند.

او در سال 2004 گالری پاپ/آف/آرت را در مسکو ایجاد کرد که تا به امروز مالک و مدیر آن است. از سال 2012، این گالری در برلین شعبه دارد.

از سال 2008 تا 2010 - سرپرست موزه خصوصی سنت پترزبورگ هنر معاصر "موزه جدید".

نویسنده کتاب "همیشه هنر دیگری. تاریخ هنر معاصر در روسیه. مجموعه ویکتور بوندارنکو" (M., WAM Books, 2011). ویراستار علمی کتاب "500 هنرمند. دایره المعارف نقاشی روسی قرن بیستم" (مسکو، کتابهای WAM، 2012).

فارغ التحصیل از دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، دانشکده امور موزه ها و حفاظت از بناهای تاریخی و فرهنگی، و دانشگاه دولتیدپارتمان با تخصص «برآورد ارزش عتیقه‌جات و هنرهای زیبا». صاحب گالری «کلاسیک ژانر». متصدی تعدادی از مجموعه های خصوصی و شرکتی در روسیه و اروپای غربی.

مورخ هنر، ویراستار ادبی و علمی.

در سال 2002 از انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. I.E. رپین، دانشکده تاریخ هنرهای زیبا.

کارمند آزاد موزه پوشکین. A.S. پوشکین

کارشناس تئاتر، منتقد تئاتر، روزنامه نگار

نویسنده انتشارات "Afisha"، Esquite، "Vedomosti"، KROT، "Theater" و دیگران. او مجله تئاتر و هنر معاصر «ماکت» (2010 - 2013)، سردبیر جشنواره «سرزمین» (1392)، مدیر برنامه جشنواره «Textura» (1392)، کارشناس جشنواره را منتشر کرد. ماسک طلایی"(2015/2018)، متصدی جشنواره "فرم" (2018). همکاری با مرکز نمایش و کارگردانی، تئاتر ملل، مرکز به نام. میرهولد و تئاتر پراکتیکا. سردبیر پروژه "من در تئاتر هستم".

در مورد تئاتر گذشته، حال و آینده سخنرانی می کند.

از اوایل دهه 1990، او به زبان روسی سخنرانی و کلاس های تدریس می کند. هنر هجدهم- اوایل قرن بیستم برای مخاطبان بزرگسال و جوان بر اساس مواد گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره. از سال 2008، او یکی از سازمان دهندگان و مجریان باشگاه گالری ترتیاکوف "سه قرن فرهنگ روسیه است. نقاط تقاطع." نویسنده مقالات متعدد در مورد هنر قرن 18 - اوایل قرن 20.

او در سال 1982 از گروه تاریخ هنر گروه تاریخ دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و در مؤسسه تحقیقاتی مرکزی تئوری و تاریخ معماری و مؤسسه تحقیقات سراسر روسیه تئوری معماری و برنامه ریزی شهری کار کرد. سردبیر بخش مجله "خلاقیت". او علاوه بر تعدادی مقاله، نویسنده کتاب های معماری دوران استالین، 1992 (به همراه آ. ترخانف) و متروی مسکو 70 ساله است (منتشر شده با عنوان موضوع ویژهمجله "WAM"). عضو اتحادیه معماران روسیه.

تاریخدان هنر - هند شناس

در سال 1995 از دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی فارغ التحصیل شد. در سال 2004 از پایان نامه خود با عنوان "نقاشی مدهوبانی" در بخش هنر آسیا و آفریقا دفاع کرد. موسسه دولتیتاریخ هنر. او در سال 2007 دیپلم طراحی داخلی و مبلمان را از آکادمی معماری Rachana Sansad (مومبای، هند) دریافت کرد. من دوره "هنر هند" را در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی تدریس کردم. از سال 2008، معلم در آکادمی معماری Rachana Sansad (مومبای، هند). چندین نمایشگاه برگزار کرد اختصاص به هنرهند، از جمله "ارواح خوب خانه بیهار" در موزه دولتیشرق، 2004 و “SPEAKING ART. افسانه ها و اسطوره های هندی روایت شده توسط هنرمندان و صنعتگران سنتی» در CSMVS (موزه شاهزاده ولز غرب هند، بمبئی) 2008. نویسنده انتشارات در مورد فرهنگ و معماری هند. عضو موسسه هندی طراحان داخلی (IIID) و انجمن موزه بمبئی (MSB).

مورخ هنر. متخصص در زمینه هنر معاصر روسیه. مدیر بنیاد " پروژه های هنریرئیس آرشیو هنر معاصر روسیه (ACRA). او در سال 2001 با همکاری M. Orlova کتاب «نقاشی بدون مرز. از هنر پاپ تا مفهوم گرایی» (انتشارات گالارت).

یک دوره ابتدایی برای کسانی که می خواهند بفهمند هنر معاصر چیست و آیا در روسیه وجود دارد یا خیر. معلمان توضیح خواهند داد که نصب و اجرا چیست و چرا موزه ها و گالری ها به متصدیان و منتقدان هنری نیاز دارند. این دوره زمینه خوبی را فراهم می کند - دانش آموزان می توانند تمام موضوعات و ژانرهای هنری قرن بیستم را درک کنند.

بیشتر رشته مهندسی است تا علوم انسانی. اما این قابل درک است: لئوناردو داوینچی، همانطور که می دانید، نویسنده بسیاری از اختراعات مبتکرانه بود که اطلاعات مربوط به آنها فقط در مطالعات و طرح ها باقی مانده است. نویسندگان دوره در نظر دارند به همراه دانش آموزان ایده های هنرمند را با استفاده از فناوری های سه بعدی تحقق بخشند.

محبوب

کودکان و والدین می توانند با سنت ها و آداب و رسوم قرون وسطی روسیه، ساختار و شیوه زندگی آشنا شوند. خانه سنتیاسلاوها این دوره نوید آموزش مهارت های عملی - تکنیک های باستانی برای ایجاد عروسک های سنتی، اصول اولیه کاردستی را می دهد.

این دوره شما را به سفری خیالی به فضای فرهنگی که توسط اشیاء ساخته دست بشر در آن زندگی می کند دعوت می کند: درها، پنجره ها، آینه ها و غیره. در پایان سفر، شنونده قادر خواهد بود بین استعاره های نویسنده تمایز قائل شود و نمادهای ادبی را رمزگشایی کند.

"لکتوریوم"

پیاده روی ادبی در اطراف سنت پترزبورگ با بهترین معلمان ادبیات که به دانش آموزان در مورد متن سنت پترزبورگ که توسط نویسندگان و شاعران روسی برای چندین قرن خلق شده است، می گویند.

مدت زمان: 5 هفته.
شروع: 1 آوریل 2015
دانشگاه: دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ، دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. هرزن.

"آرزاماس"

این دوره به بررسی هشت هنرمند انقلابی و چگونگی درک آنها از تاریخ و مدرنیته می پردازد. به عنوان مثال، شما می توانید دریابید که چرا فرانسوی ها ژاک لوئیس دیویداو را خالق سلام فاشیستی دانست که چگونه یوژن دلاکروا آزادی را درک کرد و چگونه فرانسیسکو گویا لحظه قبل از اعدام خود را به یک رویداد تاریخی تبدیل کرد.

شروع: همیشه باز است.
دانشگاه: EUSPb.

چه کسی، چگونه و چرا در زمان استالین شروع به مطالعه فلسفه کرد - ربع قرن پس از نابودی سنت های آن، و چگونه فارغ التحصیلان دانشکده فلسفه دانشگاه دولتی مسکو قلمرو آزادی را در مجله ایجاد کردند - سخنگو. احزاب کمونیستدر اوایل دهه 1960

شروع: همیشه باز است.
دانشگاه: دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی.

چرا در حماسه آمریکای جنوبی بیشترین است داستان های غم انگیزدر جهان، چگونه اولین مردم از طریق جاودانگی خود خوابیدند و چگونه در آمریکای جنوبیافسانه هایی شبیه به افسانه ها از اندونزی، آفریقا و چین ظاهر شد.

شروع: همیشه باز است.
دانشگاه: EUSP.

"پساعلم"

نظریه پرداز فولکلور به شنوندگان می گوید که چگونه مطالب فولکلور را به درستی جمع آوری کنند، چه متنی در نظر گرفته می شود قدیمی ترین افسانهدر ادبیات و چرا ارتباط در اینترنت بر اساس اصول ژانر فولکلور ساخته شده است.

شروع: همیشه باز است.
دانشگاه: دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی.

موسسه Strelka

Strelka در حال راه اندازی یک مدرسه آنلاین برای کارآفرینان شهری است. این دوره به شما یاد نمی دهد که هنر را درک کنید، بلکه یادگیری هنر خلقت است تا شهر شما را برای زندگی جذاب و راحت کند.

شروع: بهار 2015.
هزینه: در صورت درخواست
برگزار کننده: موسسه Strelka.

کورسرا

دوره ای برای همه کسانی که عاشق داستان های علمی تخیلی و داستان تاریخی. اگر می خواهید مانند نیل گیمن بنویسید، احتمالاً این مکان مناسب شماست. یکی از تکالیف نهایی این دوره این است که رمان داستانی تاریخی خود را بنویسید.

مدت زمان: 12 هفته.
شروع: همیشه باز است.
زبان: انگلیسی.
سازمان دهنده: دانشگاه ویرجینیا

این دوره به شما کمک می کند تا درک کنید که چگونه ایده های وایکینگ ها در مورد دنیای اطرافشان بر آداب و رسوم و سنت های نورس باستان تأثیر گذاشته است. نه تنها اسطوره ها، بلکه رون های باستانی، نقاشی ها، دست نوشته ها، کنده کاری های چوب و سنگ نیز مورد مطالعه قرار می گیرند.

مدت زمان: 12 هفته.
شروع: 7 آوریل 2015
زبان: انگلیسی.
برگزار کننده: دانشگاه زوریخ

وقتی داستان‌های کلاسیک به بازی‌های آنلاین تبدیل شوند چه اتفاقی می‌افتد؟ دوره کاملاً جدی است: تئوری روایت، تاریخ و نظریه بازی مورد مطالعه قرار می‌گیرد و نمونه‌هایی از آثار شامل رمان‌های تالکین و شعر کیتس، تنیسون و براونینگ است.

مدت زمان: 7 هفته.
شروع: 27 آوریل 2015
زبان: انگلیسی.
سازمان دهنده: دانشگاه واندربیلت.

این دوره مهارت های تفکر انتقادی را توسعه می دهد، به شما می آموزد که هنر را درک کنید و با دیگران ارتباط برقرار کنید، تکنیک های آموزشی موفق را معرفی می کند، و توضیح می دهد که چگونه به درستی برنامه ریزی کنید و درس خود را آموزش دهید.

مدت زمان: 7 هفته.
شروع: 27 آوریل 2015
زبان: انگلیسی.
برگزارکننده: موزه هنرهای مدرن

مدرسه مجموعه داران و کارشناسان

"Winzavod"، 4th Syromyatnichesky لین، 1

آنچه آنها آموزش می دهند:مدرسه در چندین دوره ثبت نام می کند، از جمله "مدرن هنر روسی""، "کلکسیونر"، "چهره های متعدد ایتالیا"، "موزاییک تاریخی هنر و زندگی"، "معماری"، "La Belle France"، "بریتانیای کبیر"، "شرح و تحلیل آثار هنری"

معلمان:کریل سوتلیاکوف (رئیس بخش آخرین روندهاگالری ترتیاکوف)، سرگئی پوپوف (صاحب گالری پاپ/خارج/هنر)، الکساندرا اوبوخوا (پژوهشگر موزه گاراژ)، کریل آلکسیف (کارمند سابق گالری ترتیاکوف، اکنون دانشیار دانشگاه نساجی کوسیگین)

چند تا: هزینه متوسطدوره - 40000-55000 روبل.

این مدرسه خود را به عنوان گذرنامه ای برای دنیای هنر معرفی می کند. در اینجا آنها قول می دهند که نه تنها تاریخ هنر را آموزش دهند، بلکه به مجموعه داران و کارشناسان آینده نیز یاد می دهند که چگونه در روزهای افتتاحیه و در برقراری ارتباط با گالری داران و هنرمندان رفتار صحیح داشته باشند. گروه های کوچک، یک دوره آموزشی فردی وجود دارد. کلاس ها و سخنرانی ها در محل در موزه ها، گالری ها و استودیوهای هنرمندان برگزار می شود. "دوره پایه تاریخ هنر و آشنایی با تجارت هنر" شامل 24 درس گروهی به مدت 3 ساعت است که 19 درس به صورت سخنرانی و 5 درس در محل می باشد. به هر دانشجو یک سی دی ضبط شده دروس ارائه می شود تا محتوای سخنرانی ها را فراموش نکنند. کلاس ها صبح یا عصر دو بار در هفته برگزار می شود. این مدرسه در مرکز معروف هنر معاصر واقع شده است که تضمین خاصی از کیفیت آموزش می دهد. کادر آموزشی از کارشناسان هنری بسیار ماهر هستند که این امر نیز موید جدی بودن چنین آموزش هایی است. ظاهراً این دوره برای «ارتقای صلاحیت‌ها» متخصصانی که قبلاً در زمینه هنر معاصر کار می‌کردند یا مجموعه‌داران تازه کار طراحی شده است.

برنامه آموزشی خانه حراج فیلیپس

Vozdvizhenka، 7/6

آنچه آنها آموزش می دهند:هنر معاصر

معلمان:استاس شوریپا (هنرمند، نظریه پرداز هنر)، آلینا مکینکووا (مدرس در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، ماکسیم شیشیگین (منتقد هنری، هنرمند)، ویتا خلوپوا (محقق طراحی رقص)

چند تا: 5 سخنرانی - 10000 روبل.

برنامه آموزشی پشتیبانی می شود خانه حراجفیلیپس، توسط مارینا دوبرووینسکایا در سال 2008 راه اندازی شد و شامل دو جهت - سخنرانی های موضوعی و تاریخ هنر معاصر است. جهت اول شامل سخنرانی در هنر کلاسیک، در دوم - تاریخ از شمارش می شود اواخر نوزدهمقرن ها تا امروز کلاس ها هفته ای یکبار عصرها برگزار می شود. این برنامه شامل دوره های تاریخ هنر برای دوستداران و مجموعه داران هنر، گشت و گذار و سفر به خارج از کشور و همچنین سخنرانی چهره های معتبر دنیای هنر است. در سفرهای خارجیکه سه تا چهار روز طول می‌کشد، به شما وعده می‌دهد که شما را به مکان‌هایی می‌برد که شاید هرگز نتوانید بدون اسکورت فیلیپس بروید، و همچنین زمانی را برای شام و خرید اختصاص می‌دهد. این برنامه برای سطح آماتور طراحی شده است، هدف اصلی آن آموزش به شنونده نحوه حرکت در هنر معاصر است.

بستر فرهنگی "همگام سازی"

Bobrov lane, 6, Strastnoy Boulevard, 12

آنچه آنها آموزش می دهند:راهنمای تاریخ هنر در 5 سخنرانی - "باستان"، "قرن وسطی"، "باروک و کلاسیکیسم"، "رمانتیسم - نمادگرایی"، "رئالیسم - مدرنیسم"

معلمان:النا لیچمانوا (مدرس در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، ناتالیا وستریکوا (منتقد هنر)، الیزاوتا بوروویکووا (ارزیابی کارشناس عتیقه‌جات)، اولگا چوورکینا (منتقد هنری)

چند تا: 1 سخنرانی - 900 روبل، 5 سخنرانی - 3500 روبل.

در اینجا استادان نه یک رویکرد آکادمیک، بلکه یک رویکرد فرهنگی را دنبال می کنند. در تدریس تاکید بر یادگیری تحصیلی، حفظ تاریخ و دوره ها نیست، بلکه بر تحقیق تاکید می شود حقایق جالبو پارادوکس های فرهنگی موضوعات سخنرانی فوق العاده است و به سوالات فرهنگی شوخ پاسخ می دهد. به عنوان مثال، چرا در یونان باستانآیا یک پرتره می تواند به جرم تبدیل شود؟ چگونه یک هنرمند رفتارگرا می تواند خلق کند در صورتی که همه چیز از قبل اختراع شده است؟ چگونه یک هنرمند از یک رمانتیک به وجدان دوران تبدیل شد؟ اعلام شده است که هدف از این دوره "کسانی است که می خواهند ایده ای از مراحل اصلی توسعه هنرهای زیبا داشته باشند و یاد بگیرند که بناهای تاریخی هر دوره، سبک و جنبشی را درک کنند." به بیان ساده، برای کسانی که کاملاً حرفه ای به هنر علاقه دارند بدون اینکه هدفشان ورود به دانشگاه باشد. سخنرانی ها در شب های روزهای هفته یا در تعطیلات آخر هفته برگزار می شود. گروه های حدود 25 نفر. علاوه بر این، سخنرانی های جداگانه در اینجا در مورد مختلف ارائه می شود موضوعات جالب: در مورد هنرمندانی که هنر قرن بیستم را تغییر دادند و همچنین در مورد بیشترین شخصیت های روشنگذشته، به عنوان مثال در مورد کاراوزدو و اینکه چرا می توان او را اولین هنرمند مدرن نامید.

مدرسه عالی هنر و فناوری های موزه (HPMT)، دانشکده تاریخ هنر، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی

میدان میوسکایا، 6 (ساختمان RSUH)

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر روسیه قرن 20، زبان هنرهای زیبا، تاریخ هنر روسیه، تاریخ هنر مدرن، هنر اروپای غربی تا پایان قرن 19

معلمان:الکساندرا دانیلوا (پژوهشگر در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، الکساندر مارکوف (مدرس دانشگاه دولتی مسکو به نام M.V. Lomonosov)، تاتیانا مالووا ( منتقد هنری، ایرینا زاخارچنکو (نامزد علوم تاریخیایلیا پچنکین (استاد دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی)

چند تا: 51000 روبل.

یک برنامه تاریخ هنر آکادمیک که توسط معلمان سطح دانشگاه تدریس می شود. در اینجا ما با دوران باستان و هنر باستانی روسیهو با هنر معاصر قرن بیستم به پایان می رسد. به دانش آموزان قول داده می شود که نحوه توصیف و تحلیل آثار هنری را آموزش دهند. این دوره برای 228 ساعت آموزشی طراحی شده است، کلاس ها در عصر برگزار می شود. این دوره بیشتر برای متقاضیان دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی است که با هدف ورود به دانشگاه انجام می شود. دانشکده تحصیلات تکمیلی HPMT یک بخش از ایالت روسیه است دانشگاه بشردوستانه، ایجاد شده در سال 2011. علاوه بر این، می توانید اینجا گوش دهید دوره اضافی"تمرین هنر" (160 ساعت)، جایی که والنتین دیاکونوف، ایلیا بودرایتسکیس، بوریس کلیوشنیکوف و لاریسا گرینبرگ در مورد تمرین کیوریتوری (با پرداخت هزینه) سخنرانی می کنند. این آموزش برای متصدیان مبتدی طراحی شده است.

مؤسسه آموزش فرهنگی «کولتپروست»

خاکریز Luzhnetskaya، 6

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ عمومی هنر با تاکید بر مبانی انتساب و بررسی اشیاء عتیقه

معلمان:کارشناسان برجسته در زمینه عتیقه جات و تاریخ هنر، از جمله 26 نامزد علوم، 10 دکترای علوم، 2 برنده جایزه جایزه دولتی RF

چند تا:بستگی به دوره دارد

این مدرسه هم دوره های روزانه و هم دوره های عصرانه، دوره های بلند مدت و کوتاه مدت را ارائه می دهد. تأکید در اینجا تنها بر آموزش آکادمیک تاریخ هنر نیست، بلکه بیشتر بر مبانی انتساب و بررسی عتیقه جات است. برنامه ویژه Arte Vera برای آموزش عتیقه‌ها طراحی شده است، چرخه "آکادمی" برای یک دوره عمیق در یک موضوع انتخاب شده تاریخ هنر است. این مدرسه قول می دهد که برای دانش آموزان دوره های کارآموزی در بنیادها و سالن های نمایشگاهموزه های پیشرو گروه ها 7 تا 10 نفر هستند. این آموزش برای عتیقه گران آینده و ارزیاب های متخصص طراحی شده است.

انجمن "مانژ" همراه با دانشگاه دولتی مسکو. M. V. Lomonosova

موزه-کارگاه نالبندیان، Tverskaya، 8/2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ عمومی هنر در چندین دوره

معلمان:ایوان توچکوف (رئیس دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی M.V. Lomonosov مسکو)، نادژدا نالیمووا (مدرس ارشد گروه تاریخ عمومی هنر دانشگاه دولتی M.V. Lomonosov مسکو)

چند تا:یک سخنرانی - 500 روبل، 11 سخنرانی - 5000 روبل.

در 30 مارس 2016، Manege و دانشگاه دولتی مسکو یک دوره سخنرانی راه اندازی کردند. تاریخچه عمومیهنر." بخش اول آن که از مارس تا ژوئن خوانده شد، به هنر اختصاص داشت دنیای باستان. دومی که برای دوره سپتامبر تا پایان نوامبر طراحی شده است، به هنر قرون وسطی و رنسانس اختصاص دارد. پیش بینی می شود دوره بعدی در اوایل سال 2017 آغاز شود. تصمیم برای تمدید دوره در حال حاضر در دست بحث است. اعلام می شود که " مفاهیم کلیدیتاریخ هنر، مانند دوران فرهنگی و تاریخی، سبک، جهت، مدرسه هنر، با مثال توضیح داده خواهد شد. کارهای خاص" این برنامه بر اساس دوره ای در تاریخ هنر در دانشگاه دولتی مسکو است که توسط افراد برجسته این دپارتمان تدریس می شود. یک فرصت منحصر به فرد برای "تحصیل" در دانشگاه با پول کم.

سالن سخنرانی موزه پوشکین به نام. A. S. پوشکینا

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny lane, 6, building 2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخچه هنر خارجی

معلمان:کارکنان موزه پوشکین

چند تا:یک درس در اشتراک سخنرانی - 300 روبل، قیمت اشتراک بر اساس تعداد سخنرانی ها تعیین می شود.

هشتاد سال است که سالن سخنرانی موزه هنرهای زیبا پوشکین. A. S. Pushkin تاریخ را به همه معرفی می کند هنر غربی. در سال‌های 2016–2017، آنها اشتراک سخنرانی‌هایی درباره تاریخ هنر از دوران باستان تا امروز و همچنین مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها در مورد ظاهر معماری شهرها و مجموعه‌های هنری موزه‌های سراسر جهان ارائه می‌کنند. می توانید دوره ای در مورد هنر اروپای غربی قرن هفدهم تا نوزدهم، امپرسیونیسم، آثار اندی وارهول و هنر پاپ بگذرانید. زندگی روزمرهدر یونان باستان، تاریخ سینما از دادا تا فلوکسوس و ویدئو آرت مدرن. سخنرانی ها برای طیف گسترده ای از مخاطبان: بزرگسالان و کودکان، عاشقان کلاسیک و آوانگارد، دانش آموزان و مادربزرگ ها، آماتورها و حرفه ای ها مورد خطاب قرار می گیرند. در واقع، در سالن سخنرانی پوشکین می‌توانید دانش دانشگاهی را در تمام زمینه‌های هنر خارجی کسب کنید و حتی مستقیماً از نسخه‌های اصلی یا کپی‌های موزه‌ای از مورخان حرفه‌ای هنر بیاموزید.

موزه هنر چند رسانه ای مسکو

اوستوژنکا، 16

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر مدرن، عکاسی، معماری، مد

معلمان:منتقدان هنری و هنرمندان مسکو

چند تا:از 500 روبل. در هر سخنرانی

در MAMM می توانید بیشتر به دوره های سخنرانی گوش دهید موضوعات مختلف. مثلا در مورد تاریخ معماری مدرن، مجسمه سازی، نقاشی، در مورد عکاسی، در مورد دیاگیلف، در مورد هنر قرون باستان، در مورد تولید، و همچنین تیراندازی سرمقاله مد، به هر معنی. سخنرانی هایی برای کودکان، نوجوانان، عاشقان هنر بزرگسالان، برای هر سلیقه وجود دارد. سخنرانی ها توسط فوق حرفه ای ها مانند ایگور موخین (دوره - 49000 روبل) و همچنین فارغ التحصیلان اخیر مدرسه رودچنکو و ویرایشگران عکس مد ارائه می شود.

سالن سخنرانی MMOMA

بلوار Tverskoy، 9

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر مدرن روسیه و خارجی قرون XX-XXI

معلمان:گلب ناپرینکو (منتقد، سردبیرپروژه "اختلافات")، نینا لاوریشچوا (پژوهشگر در MMOMA)، اولگا تورچینا (پژوهشگر در MMOMA)، الکساندرا دانیلوا (پژوهشگر در موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، سرگئی خاچاتوروف (منتقد، معلم دانشگاه دولتی مسکو به نام پس از M.V. Lomonosov)، Stas Shuripa (هنرمند، نظریه پرداز هنر)، Alexey Maslyaev (Curator MMOMA)، الکترا کانستری (کارشناس مد)

چند تا:یک سخنرانی - 350-400 روبل، 10 سخنرانی - 3000 روبل، 20 سخنرانی - 5600 روبل، یک سیستم مزایای وجود دارد

از سپتامبر تا دسامبر در MMOMA می توانید دو دوره جداگانه را بگذرانید. تقدیم به تاریخهنر معاصر - خارجی و روسی. هنر روسی (16 درس) از اواخر قرن 19 تا کنون تدریس می شود امروز، خارجی (18 درس) - از ابتدای قرن 20 تا به امروز. در اینجا آنها نه تنها در مورد کازیمیر مالویچ، پیکاسو و ولادیمیر تاتلین، بلکه در مورد بیشتر صحبت خواهند کرد. هنرمندان معاصر- تاوس ماخاچف، میش مش و دیمین هرست. سخنرانی‌ها توسط منتقدان، متصدیان و نظریه‌پردازان فعلی که به طور فعال در فرآیند هنر فعلی مشارکت دارند، ارائه می‌شود. دوره ها برای دایره وسیعطرفداران هنر معاصر از ماه مارس می توانید به MMOMA گوش دهید برنامه جدیداختصاص به میان رشته ای شیوه های هنری: تعامل هنر معاصر با سایر حوزه های فرهنگ - تئاتر، موسیقی، طراحی، مد، عکاسی و معماری.

گالری ترتیاکوف

Lavrushinsky Lane, 12, Krymsky Val, 10

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر روسیه

معلمان:کارکنان گالری ترتیاکوف

چند تا: 1 سخنرانی - 270 روبل، 6 سخنرانی - 1320 روبل، سپس بسته به دوره

گالری ترتیاکوف دارای یک سالن سخنرانی جهانی است که در آن می توانید همه چیز را در مورد هنر روسیه یاد بگیرید. در لاوروشینسکی لین دوره "دانشگاه موزه" را تدریس می کنند که از هنر باستانی روسیه شروع می شود نقاشی منظرهقرن نوزدهم. "دانشگاه موزه" در کریمسکی وال با استادان آوانگارد شروع می شود و با هنر به پایان می رسد آغاز XXIقرن گالری ترتیاکوف همچنین برنامه های سخنرانی و هنری متعددی را در مورد موضوعات مختلف مرتبط با نمایشگاه ارائه می دهد.

دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی

آنلاین

آنچه آنها آموزش می دهند: دوره پایهتاریخ هنر

معلمان:الکساندرا استاروسوا-پرشیوا، آرتم دژورکو، ماریا کالینینا - معلمان مدرسه طراحی HSE

چند تا:به صورت رایگان

دوره آنلاین برای دانشجویان علوم انسانی و همچنین متقاضیان طراحی شده است دانشگاه های هنرشرکت در آزمون های تاریخ هنر در اینجا آنها یک دوره ابتدایی از دنیای باستان تا هنر قرن بیستم را تدریس می کنند. هدف اصلی- ایده ای از تکامل سبک ها در تاریخ ارائه دهید هنر اروپای غربیو در مورد مهمترین پدیده های تاریخ فرهنگ. این دوره در سنت تاریخ هنر کلاسیک است. همانطور که الکساندرا پرشیوا می نویسد: «در دوره ما، هر سخنرانی دارای دو سطح معنایی است. ابتدا اطلاعات اولیه در مورد هنر یک دوره خاص ارائه می دهیم و سپس به جنبه های ظریف تری می پردازیم، در مورد نحوه زندگی و تفکر مردم صحبت می کنیم و در مورد ارتباط بین هنر و روح زمان تأمل می کنیم. در مجموع، دوره 12 هفته طول می کشد، شما باید 6 ساعت در هفته برای آموزش اختصاص دهید.

مدرسه ورونیکا کالاچوا

آنلاین یا در یکی از ساختمان های مدرسه (شخصی)

معلم:تاتیانا بیکوفسکایا (منتقد هنری)

آنچه آنها آموزش می دهند:دوره پایه در تاریخ هنر از مصر تا رنسانس (آنلاین)، از مصر تا کوبیسم (شخصی)

چند تا: 18000 روبل./10000 روبل.

در مدرسه Veronica Kalacheva، جایی که کلاس های اصلی به آموزش نقاشی از ابتدا اختصاص دارد، به دوستداران تاریخ هنر آموزش داده می شود که مونه را از مانه و ون دایک را از ون ایک تشخیص دهند. در اینجا آنها از این شعار پیروی می کنند: "هر چیزی که ما دوست داریم: جالب، با روح و زبان ساده انسانی." کلاس های حضوری (یک دوره 8 سخنرانی) در تعطیلات آخر هفته برگزار می شود. آنها نسبت به متقاضیان آینده بسیار دوستانه هستند: "تنها چیزی که نیاز دارید این است خلق و خوی خوب، زمان و دسترسی به اینترنت." کلاس ها به 2 بخش تقسیم می شوند - یک بخش سخنرانی که در آن همه چیز را دریافت خواهید کرد دانش لازم، و عملی این دوره ها به وضوح در سطح آماتور و برای کسانی است که می خواهند در اوقات فراغت خود درباره هنر بیشتر بیاموزند.

مدرسه-استودیو "روکاو"

Zemlyanoy Val, 59/2

آنچه آنها آموزش می دهند:تاریخ هنر از دوران باستان تا امروز

معلم:آنا گوسوا (مدرس دانشگاه دولتی M.V. Lomonosov مسکو، فارغ التحصیل آکادمی گلازونوف)

چند تا:بازدید یک بار - 700 روبل، 5 کلاس - 3200 روبل، 20 کلاس - 11000 روبل.

در اینجا آنها قول می دهند که نه تنها تاریخ هنر، بلکه همچنین درک "فرآیندهای درونی زندگی معنوی بشریت را که در شاهکارهای هنرهای زیبا منعکس شده است" آموزش دهند. علاوه بر سخنرانی، سمینارهایی نیز برگزار می شود. کلاس ها در روزهای شنبه برگزار می شود. در نوامبر بخوانید روم باستان. این مدرسه توسط الکساندر روکاویشنیکف، آکادمیسین آکادمی هنر، معلم مؤسسه سوریکوف تأسیس شد. مشخصات اصلی مدرسه آماده سازی مجسمه سازان جوان برای ورود به دانشگاه است درس انتخابیتاریخ هنر

گاراژ موزه هنرهای معاصر

کریمسکی وال، 9

آنچه آنها آموزش می دهند:هنر معاصر

معلمان:ناتالیا سیدوروا (کارمند گالری ترتیاکوف)، تاتیانا بورتنیک (منتقد هنری)

چند تا: 13000 روبل. اشتراک

دوره ای که در گاراژ تدریس می شود "در ردپای هنر معاصر" نام دارد. سزان، ون گوگ، پیکاسو، دوشان، وارهول، بیویز، کاباکوف و حتی بنکسی - در اینجا آنها تاریخ هنر مدرن را از طریق شخصیت هنرمندان مطالعه می کنند. این دوره شامل 20 درس است - 10 درس در ماه فوریه - آوریل، 10 در سپتامبر - دسامبر تدریس می شود. اما چیز بزرگ در مورد برنامه آموزشی«گاراژ» به هر حال مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها و سخنرانی‌های فردی توسط منتقدان، هنرمندان و متصدیان برجسته هنری است. سریال "به سادگی هنر" توسط منتقد هنری و معلم مشهور دانشگاه دولتی مسکو آندری کووالف میزبانی می شود و شما را به گفتگو دعوت می کند. هنرمندان مشهور. برنامه سخنرانی منحصربه‌فرد «شباهت‌های نامتقارن» توسط منتقد هنری ایرینا کولیک رهبری می‌شود و جفت‌های پویا از نویسندگانی را ایجاد می‌کند که از نظر زمان یا سبک به هم نزدیک نیستند. ورود پس از ثبت نام رایگان است.

مانند

روزنامه نگار آناستازیا کوکونووا می خواست تاریخ هنر را درک کند و دوره هایی را برای مطالعه آن ترتیب داد. معلوم شد که این یک آموزش دانشگاهی کلاسیک است، فقط بدون چارچوب برنامه درسی. این گروه الان سه سال است که تمرین می کند و فینال به این زودی ها نیست. دهکده با آناستازیا در مورد چگونگی درک هنر و اینکه آیا انجام این کار امکان پذیر است صحبت کرد.

عکس ها

ایرا ماسلوا

آناستازیا کوکونووا

روزنامه نگار

چهار سال پیش ایده ایجاد یک گالری از هنرمندان معاصر به ذهنم رسید. تازه فهمیدم که اینها در شهر کم است. هیچ مبنایی جز دوره های تجاری، پروژه های مدیریتی و آشنایی با هنرمندان نداشتم. من به دوستان نوشتم، ایده خود را مطرح کردم و متوجه شدم که ما یک محیط بسیار باز داریم، پروژه من مورد حمایت قرار خواهد گرفت. من در زمینه هنر کم دانش بودم و می خواستم خودم آن را مطالعه کنم. به طور اتفاقی، یکی از پسران یک دوره مدیریت به من توصیه کرد که با دکتر تاریخ هنر الکساندر نیکولاویچ دونین ملاقات کنم و شماره تلفن خود را به من داد. بلافاصله زنگ زدم. او گفت: "سلام، من نستیا هستم، می خواهم هنر بخوانم." ما در نزدیکی دانشگاه به نام N.I Lobachevsky ملاقات کردیم، و به نظر می رسید که او من را به عنوان یک بلوند چرخشی درک می کند. اما او از این ایده خوشش آمد، ما موافقت کردیم و من به سرعت گروهی را تشکیل دادم.

دانش بدون "پوسته"

کلاس ها در منزل استاد شروع شد. یک اتاق کوچک با یک پروژکتور: دیوارها با قفسه های کتاب، یک میز بلوط و یک مبل که شنوندگان در دو ردیف روی آن می نشینند. در اولین جلسه متوجه شدیم که اصلاً متوجه نشدیم آثار معروف. و همه اینها واقعاً ما را تحت تأثیر قرار داد.

در این گروه افرادی بودند که ارتباط مستقیمی با هنر نداشتند. یک طراح، یک عکاس، یک دختر روزنامه نگار - همه دوستان من. یک دسته رنگارنگ، و در ابتدا همه در مورد آن جدی نبودند. من تحصیلات پایه می خواستم اما بدون دیپلم و پنج سال تحصیل. هر کس احتمالاً اهداف خود را دارد، اما ما با احترام به معلم بسیار متحد شدیم. الکساندر نیکولاویچ دونین تنها استاد تاریخ هنر نیژنی نووگورود و یک داستان نویس شگفت انگیز است.

گروه در حال گسترش بود و ما تصمیم گرفتیم به اتاق بزرگتری در Ziferblat برویم. یک مخاطب محلی اضافه شد، برخی از ما تصمیم گرفتیم آنجا را ترک کنیم و کمی هرج و مرج بیشتر شد. یک بار حتی تقریباً سر پول دعوا کردیم. مطالعه در Tsiferblat ناخوشایند به نظر می رسید، زیرا آن را زندگی فعالما را از درس خواندن پرت کرد. ما به محل یکی نقل مکان کردیم گالری سابق، اما اجاره بها بالا باعث بحث و جدل شده است. به یاد دارم که از الکساندر نیکولایویچ در مورد کاهش قیمت یک درس پرسیدیم و او پاسخ داد که هفت روز در هفته را صرف تهیه یک سخنرانی می کند. خب دیگه نپرسیدیم

با یک برنامه بی نهایت آزمایش کنید

قوانین واضح این جلسات را دوست داشتم. حتی یک دقیقه هم نمی توانید دیر بیایید، آنها به سادگی شما را به کلاس راه نمی دهند، اگر آن را از دست دادید، صادقانه توضیح دهید. استاد همچنین خواست که این جلسات را دوره نامگذاری نکنید، بلکه یک جامعه نامید. علیرغم جدی بودن مباحثی که به ما آموزش داده می شد، فضای کلاس ها دوستانه بود، بعد از سخنرانی ها اغلب اوقات چای می گرفتیم، استاد از ما لیکور پذیرایی می کرد.

برای سومین سال، هر یکشنبه مردم سه ساعت را صرف آموزش خود می کنند. همه در این فکر هستند که کی تمام می کنیم. اما این یک آزمایش واقعی است: پروفسور برنامه را برنامه ریزی نمی کند و به سادگی هر چقدر که صلاح بداند می گوید. مردم می پرسند چه زمانی سخنرانی در مورد رنسانس برگزار می شود، اما نمی آید. بسیاری هنوز ترک می کنند - آنها از عدم اطمینان می ترسند و نمی خواهند چه کسی می داند چند سال را در دوره ها صرف کنند. زندگی کوتاه است، اما تاریخ هنر جاودانه است.

نمی توانم بگویم در سه سال گذشته هیچ یک از شنوندگان منتقد هنری شده اند. این یک آموزش غیررسمی است و ممکن است اعمال آن دشوار باشد. همچنین نمی توانم بگویم که برای مردم این فقط یک لذت در تعطیلات آخر هفته است. این نوعی تلاش برای ساختن است روابط خودبا تحصیلات پیشرفته

الکساندر نیکولایویچ دونین، استاد تاریخ هنر

هنر در برابر پیری

من به دلیل شرایط خانوادگی شش ماه است که کلاس نرفته ام. در ماه سپتامبر به بوگورودسک نقل مکان کردم مرد جوانو مادربزرگش که به بیماری آلزایمر مبتلاست. در طول هفته خسته بودم و نمی توانستم به سخنرانی های یکشنبه بروم. بیماری یکی از عزیزانبه یک مانع تبدیل شد، اما من الهام جدیدی یافتم - دوره های آموزشی توسط آندری امیروف شهرنشین هنر معاصر. آنها هم در برنامه و هم با نیازهای من مناسب ترند - بعد از داستان اساسی، مدرنیته کم شد. افکار آندری در مورد عملکرد به من انگیزه داد تا وبلاگی درباره آلزایمر ایجاد کنم - این خلاقیت کوچک من در روزنامه نگاری است. هنر به من آموخت که در همه چیز الهام بگیرم، حتی در بیماری. این به من کمک می کند تا یاد بگیرم با این مشکل زندگی کنم.

از طریق این تجربه چیز مهمی یاد گرفتم. سر بدون الهام نمی تواند کار کند. آنها می گویند که یک فرد متفکر کمتر پیر می شود، اما به نظر من این کاملاً درست نیست. مادربزرگ خیلی با سرش کار می کرد و به این فکر می کرد که چگونه در آن زندگی کند زمان سخت، چگونه می توان زندگی خود را تامین کرد - و مغز او به سادگی از بار اضافی شکست. برای پیر نشدن باید نه تنها با مغزت بلکه با روحت هم کار کنی. بدون الهام، هیچ اتفاقی نمی افتد، و هرگز از سر بیرون نمی آید. من برای تعامل بین الهام و کار ذهنی تلاش می کنم. دانش هنر برای من کار ذهنی است. هواکش

دو سال و نیم دوره هایی را که خودم ترتیب دادم دریافت کردم و بعد به جایی برده شدم. استاد و شاگردانش الان بدون من درس می خوانند. ایده ایجاد یک گالری بی نتیجه ماند و در این مدت مکان های جدیدی برای هنرمندان معاصر در شهر ظاهر شد. ایده من اجرا شد و بد نیست.

اسکندر
نیکولایویچ
دونین

استاد تاریخ هنر

من در خیلی ها کار کرده ام دانشگاه های نیژنی نووگورودو اشاره کرد که مثلاً برای صد شنونده فقط دو یا سه نفر به هنر علاقه مند خواهند بود. بقیه - نه. دانش آموزان امروزی طوری تربیت می شوند که پول، پول، لباس، جواهرات. اما حتی از بین این دو یا سه نفر به ندرت کسی پیدا می شود که داشته باشد میل قویو فرصتی برای مطالعه همه اینها با جزئیات بیشتر از آنچه در دوره دانشگاه تجویز شده است. در این جامعه من 20 تا 30 برابر بیشتر مطالب را پوشش می دهم. در واقع: یک دوره دانشگاهی است بهترین سناریوسه ترم و سه سال برای ما گذشته است و ما شروع کردیم هنر بدویو اکنون فقط به قرون وسطی توسعه یافته می رسیم. چقدر بیشتر در پیش داریم - حداقل برای همان مدت زمان، و شاید حتی بیشتر.

به مرد متفکراین امری عادی است که حداقل گاهی به این فکر کنیم که چرا انسان و انسانیت وجود دارد. مردم عمدتاً مشغول ایجاد ثروت مادی صرف و تلاش برای گرفتن این منافع از یکدیگر هستند که منجر به جنگ و سایر موارد ناخوشایند می شود. من متقاعد شده ام که انسان برای چیزی کاملاً متفاوت آفریده شده است. علاوه بر تسلط بر کیهان، همانطور که 50 سال پیش تصور می شد، هدف بشریت خلق آثار زندگی معنوی است. منظورم معماری، موسیقی، ادبیات، هنرهای زیبا، رقص و غیره. و بنابراین یک بخش از بشریت این را ایجاد می کند و دیگری می تواند آن را بشناسد و جذب کند. و جایی برای خوردن، چیزی برای پوشیدن، جایی برای خواب - این قبلاً یک دهم است. این اتفاق می افتد که من کاملا یک تعداد زیادیدانش در این زمینه است و من هدف زندگی خود را در انتقال این دانش به کسی می دانم. همین.