نقاشی هایی به سبک هایپررئالیسم. هایپررئالیسم چیست؟ موضوع و موضوع تصویر

این هنرمندان با استعداد و روشی که نقاشی های فوق رئالیستی خود را خلق می کنند شگفت زده می شوند. باورش سخت است، اما اینها عکس نیستند، بلکه نقاشی های واقعی هستند که با مداد، رنگ و حتی خودکار کشیده شده اند. ما نمی فهمیم چطور این کار را می کنند؟! فقط از خلاقیت آنها لذت ببرید.

عمر اوریتس- هنرمند هایپررئالیست از مکزیک، لیسانس طراحی گرافیک. موضوع اصلی نقاشی های او پیکره های انسانی است که عمدتاً زنان برهنه هستند. در نقاشی، هنرمند سه عنصر را شناسایی می کند: پیکر انسان، پارچه های پارچه ای، رنگ سفید. ویژگی های آثار عمر - سبک مینیمالیستی، لکونیسم در انتقال انحناها و خطوط ظریف بدنه، روغن کاری.

پل کادنیک هنرمند معاصر در سطح جهانی از اسکاتلند است. پل برای کارهایش فقط از گچ سفید و گرافیت استفاده می کند که می تواند تقریباً هر عکسی را با توجه به جزئیات کوچک نامحسوس بازسازی کند. همانطور که خود هنرمند اعتراف می کند ، جزئیات جدیدی را اختراع نمی کند ، بلکه فقط بر آنها تأکید می کند و در نتیجه توهم ایجاد می کند. واقعیت جدید، که اغلب در عکس های اصلی قابل مشاهده نیست.

کمالکی لوریانو- هنرمند متولد 1983 در جمهوری دومینیکن، در حال حاضر در مکزیکوسیتی زندگی و کار می کند. کمالکی از دانشکده طراحی و هنر فارغ التحصیل شد و در خلق پرتره های فوق رئالیستی تخصص دارد. تشخیص صحنه ها از عکس های واقعی، اگرچه نوشته شده اند، دشوار است رنگ های اکریلیکروی بوم برای نویسنده، کار او فقط تقلید از عکس نیست، بلکه تمام طول زندگی، بر روی بوم تجسم یافته است.

گریگوری تیلکر- در سال 1979 در نیوجرسی متولد شد و در دانشگاه واشنگتن تاریخ هنر و نقاشی خواند. نقل مکان به بوستون نقطه شروع کار او بر روی مناظر شهری فوق واقع گرایانه بود که او را در سراسر جهان مشهور کرد. نقاشی های تیلکر مانند سفر با ماشین در یک روز سرد بارانی است. نویسنده با الهام از آثار هنرمندان دهه 70، نقاشی های رئالیستی خود را با استفاده از آبرنگ و رنگ روغن خلق می کند.

لی پرایس- هنرمندی از نیویورک، فارغ التحصیل از دانشگاه با مدرک نقاشی، کار می کند نقاشی فیگوراتیو. طرح اصلی آثار لی است رابطه سختزنان برای غذا گویی بیننده از بیرون زنانی را تماشا می کند که مخفیانه چیزی خوشمزه اما مضر می خورند. خود این هنرمند می‌گوید که در آثارش تلاش می‌کند این واقعیت را نشان دهد که زنان به غذا ویژگی‌هایی می‌بخشند که ذاتی آن نیست و آرامش را در منبعی نامناسب می‌جویند. این نقاشی ها پوچ بودن موقعیت را نشان می دهد، تلاشی برای فرار از واقعیت، برای کاهش احساسات ناخوشایند.

بن واینرمتولد 10 نوامبر 1980 در برلینگتون، ورمونت، فارغ التحصیل از دانشگاه هنر، نقاشی با رنگ روغن روی بوم. ویژگی کارهای این هنرمند یک طرح غیر معمول است. بن رنگ می کند! ابتدا هنرمند رنگ‌هایی را روی سطح کار می‌کشد، از آن‌ها عکس می‌گیرد و سپس تصویری را روی بوم از عکس تمام‌شده نقاشی می‌کند.

او در سال 1950 در کالیفرنیای شمالی متولد شد و به خاطر نقاشی های اکریلیک واقع گرایانه اش بر روی بوم شهرت دارد. در کودکی، نویسنده عشق خود به نقاشی را با موفقیت خود در ورزش به اشتراک گذاشت، اما آسیب دیدگی کمر شغل اصلی ری را تعیین کرد. همانطور که این هنرمند اعتراف کرد، نقاشی حواس او را از کمردرد دائمی منحرف کرد. استاد هنوز داخل است سال های اولدر مسابقات هنری به رسمیت شناخته شد و جوایز زیادی دریافت کرد.

آلیسا راهبانزندگی می کند و نقاشی های خود را در بروکلین خلق می کند، به دلیل نقاشی های واقع گرایانه "خیس" خود به طور گسترده ای شناخته شده است. این هنرمند از فیلترهایی مانند آب، شیشه یا بخار برای خلق طرح های انتزاعی استفاده می کند. آلیسا برای کار خود اغلب از عکس هایی استفاده می کند آرشیو شخصیخانواده و دوستان. صورت زنانو چهره های موجود در نقاشی ها شبیه یکدیگر هستند - هنرمند اغلب پرتره های خود را نقاشی می کند ، زیرا ادعا می کند که ایجاد طرح لازم برای او "آسان تر" است.

پدرو کامپوس- هایپررئالیست از مادرید، نقاشی با رنگ روغن را تنها در سن 30 سالگی آغاز کرد. این هنرمند زندگی بی جان واقع گرایانه خود را با استفاده از رنگ روغن خلق می کند. کامپوس به عنوان طراح داخلی، تصویرگر و مرمتگر مبلمان، مجسمه ها و نقاشی ها کار کرده است. این هنرمند معتقد است که این کار او به عنوان یک مرمتگر بود که به او کمک کرد تا مهارت های خود را تقویت کند.

دیرک زیمیرسکی- هنرمند آلمانی، متولد 1969، تحصیلات هنری دریافت کرد، در تکنیک مداد کار می کند. هنرمند بدون اینکه وارد آن شود از روی عکس ها عکس می کشد کوچکترین جزئیات، بداهه زیاد می کند. دیرک می گوید که هنگام کار روی یک نقاشی، یک مدل زنده را تصور می کند، بنابراین از عکس ها فقط برای انتقال کامل نسبت های از پیش تعیین شده استفاده می کند. خود وظیفه اصلینویسنده به ایجاد حس حضور سوژه در تصویر معتقد است.

توماس آروید — هنرمند آمریکایییک هایپررئالیست از نیواورلئان است که در دیترویت به دنیا آمده و بزرگ شده است، هیچ آموزش رسمی ندارد و استاد زندگی بی جان به اصطلاح "بسیار بزرگ" است. سریال او نقاشی های واقع گرایانه"سرزمین شراب" به معنای چوب پنبه، بطری، لیوان با نوشیدنی های گازدار یا قرمز تیره است. منتقدان و نشریات معتبر بیش از 70 اثر از این هنرمند را ذکر کردند. نقاشی های استاد نه تنها دیوارهای شراب سازی ها و سالن های شراب معتبر، بلکه مجموعه ها و گالری های خصوصی را نیز تزئین می کند.

رابین الیمتولد بریتانیا، بزرگ شده و در استرالیا به زندگی و کار خود ادامه می دهد، دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا است و جایزه ملی پرتره داگ موران را دریافت کرده است. او نقاشی های هایپررئالیستی خود را با رنگ روغن خلق می کند و موضوع «مردم و سلفون» را «اسب» اصلی خود می داند. استاد حدود 5 هفته، 90 ساعت در هفته روی یک نقاشی کار می کند، تقریباً هر نقاشی افرادی را به تصویر می کشد که در سلفون پیچیده شده اند.

ساموئل سیلوا- هنرمند آماتور پرتغالی آموزش ویژه، که با مثال شخصی ثابت می کند که می توانید از هر چیزی شاهکاری خلق کنید. هنگام خلق نقاشی، هنرمند از پالت هشت رنگی از خودکارهای Bic استفاده می کند. سیلوا حرفه ای وکیل است و اشتیاق خود به طراحی را چیزی بیش از یک سرگرمی نمی داند. امروزه این هنرمند خودآموخته مشهور جهان با استفاده از رنگ، گچ، مداد رنگی، پاستل و غیره بر تکنیک های جدید نقاشی تسلط دارد.

گوتفرید هلنواین — هنرمند اتریشی، نویسنده نقاشی هایپررئالیستی اجتماعی، سیاسی و موضوعات تاریخی"استاد شناخت غیرمنتظره"، همانطور که نویسنده دبلیو باروز او را نامید. این نویسنده در آکادمی هنرهای زیبای وین تحصیل کرده است و به عنوان یک هنرمند برجسته شناخته می شود سطح حرفه ای. شهرت او تا حدودی توسط موضوعات بحث برانگیز و ساخته های سورئال به ارمغان آمد. استاد اغلب شخصیت‌های کتاب‌های مصور را در نقاشی‌های خود به تصویر می‌کشد و اعتراف می‌کند که «از دانلد داک بیشتر از همه مدارسی که درس می‌خواند، یاد گرفته است».

فرانکو کلون — هنرمند ایتالیایی-خودآموخته، که هر کس دیگری تکنیک های هنریطراحی با گرافیت را ترجیح می دهد. نقاشی‌های رئالیستی سیاه و سفید او نتیجه آن است خودخوانفرانکو ادبیات مختلفدر مورد تکنیک های طراحی

کلوین اوکافور- هنرمند هایپررئالیست، متولد 1985، زندگی و کار در لندن. کلوین مدرک هنرهای زیبا را از دانشگاه میدلسکس دریافت کرد. نویسنده نقاشی های خود را خلق می کند با یک مداد ساده، موضوع اصلی کار او پرتره افراد مشهور است.

امی رابینز — هنرمند بریتانیاییکه از مداد رنگی و کاغذ ضخیم برای کارهای هایپررئالیستی خود استفاده می کند. این هنرمند دارای تحصیلات هنر و طراحی، لیسانس است هنرهای تجسمی، در بریستول زندگی و کار می کند. در باره نویسنده جوانکمی شناخته شده است، اما آثار او در حال حاضر در سراسر جهان مشهور شده اند، و در واقع گرایی و تکنیک خود قابل توجه هستند.

رابرت لونگو- هنرمند و مجسمه ساز آمریکایی که در سال 1953 در بروکلین متولد شد، جایزه افسانه ای انگشتر گوسلار قیصر را دریافت کرد. تصاویر سه بعدی شما انفجارهای هسته ای، گردباد، طوفان و کوسه، هنرمند با زغال روی کاغذ نقاشی می کند. لونگو را اغلب «نقاش مرگ» می نامند. نقاشی معروف Untitled (جزیره جمجمه)، با یک موج، در کریستی لندن به قیمت 392000 دلار فروخته شد.

دیگو فازیو- هنرمند خودآموخته متولد 1989 ایتالیا، ندارد تحصیلات هنری، با توسعه طرح هایی برای خالکوبی شروع کرد و با گذشت زمان تکنیک طراحی خود را توسعه داد. این هنرمند جوان در بسیاری از موارد شرکت داشت مسابقات بین المللی، جایی که او برنده جوایز شد و در نمایشگاه های سراسر جهان ارائه شد. این هنرمند با نام مستعار DiegoKoi کار می کند.

برایان دروریمتولد 1980 در سالت لیک سیتی، دارای مدرک دیپلم از آکادمی هنر نیویورک، نقاشی هایی در ژانر رئالیسم خلق می کند. این هنرمند نقاشی های خود را با استفاده از رنگ روغن می کشد. همانطور که نویسنده اعتراف می کند، در آثار خود سعی می کند بر کیفیت ارگانیک پوست و کاستی های آن تمرکز کند.

استیو میلزیک هنرمند آمریکایی است که اولین نقاشی خود را در 11 سالگی فروخت. این هنرمند نقاشی های خود را با رنگ روغن و با تمرکز بر کوچکترین جزئیات خلق می کند. زندگی روزمره، که ما اغلب در عجله ابدی خود متوجه آن نمی شویم. این هنرمند اشاره می کند که او اشیاء را همانطور که در آنها وجود دارند به تصویر می کشد زندگی واقعی، بدون تغییر یا اغراق در شکل اصلی خود.

پل ریهمتولد هنگ کنگ، با مداد خودکار روی برگه های A2 نقاشی می کند. ویژگی تکنیک ایجاد نقاشی، امتناع اساسی از استفاده از پاک کن است؛ همه آثار به طور کامل کشیده می شوند. "موزه‌های" اصلی این هنرمند گربه‌ها هستند، اگرچه او مردم و سایر حیوانات را نیز نقاشی می‌کند. هر اثر حداقل 40 ساعت وقت نویسنده را دارد.

روبرتو برناردیمتولد ایتالیا، در 19 سالگی به هایپررئالیسم علاقه مند شد، به عنوان مرمتگر در کلیسای سان فرانچسکو مشغول به کار شد. برای ایجاد نقاشی استفاده می شود رنگ روغن. مجموعه ای از آثار نشان دهنده اشیاء مشخصه یک جامعه مصرفی باعث شهرت جهانی این هنرمند شد. تصاویر با شیرینی، ماشین های خودکار، قفسه های یخچال - کارت کسب و کارهنرمند، اگرچه زرادخانه او شامل مناظر، طبیعت بی جان و خیلی چیزهای دیگر است.

خوان فرانسیسکو کاساس — هنرمند اسپانیاییکه نقاشی هایش را به شیوه معمول خلق می کند قلم توپیبرند بیک. کاساس بود هنرمند سنتی، که تصمیم گرفت به دیگران ثابت کند که ماده برای کار مهم نیست، بلکه روش و تکنیک طراحی است. اولین نمایشگاه اسپانیایی خلاق او را به ارمغان آورد شهرت جهانی. بیشتر نقاشی های کاساس دوستان او را به تصویر می کشند.

ترزا الیوتیک هنرمند آمریکایی است که قبل از خلق نقاشی های رنگ روغن واقع گرایانه، به مدت 26 سال با موفقیت به عنوان تصویرگر کار کرد. ترزا دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا است که به آن بازگشته است هنر کلاسیک، به لطف داستان های واقعی خود در سراسر جهان مشهور شد کوچکترین جزئیاتپرتره ها

شما به عکس ها نگاه می کنید، اما پس از خواندن توضیحات، متوجه می شوید که اینها در واقع نقاشی هستند. هنرمندان هایپررئالیست روی کاغذ جادو خلق می کنند. با رنگ و مداد نقاشی می کشند... نقاشی هایشان را از عکس نمی توان تشخیص داد. این .

هایپررئالیسم چیست؟

رئالیسم سبکی از نقاشی است که هدف آن انتقال جهان همانطور که در تصویر است می باشد. پیشوند "hyper" به معنای چیزی بیش از واقع گرایی است. این سبک تحت تأثیر عکاسی به وجود آمد - هنرمندان تصمیم گرفتند مهارت های خود را آزمایش کنند: آیا می توانند تصویری را بکشند که شبیه عکس باشد؟ و بسیاری موفق می شوند.

نقاشی هایی به سبک هایپررئالیسم با معقول بودن خود شگفت زده می شوند. هر نقاشی نتیجه کار دقیق روی هر ضربه است. در خیلی .

1. لوسیانو ونترونه

لوسیانو ونترونه هنرمند ایتالیایی است که دریافت کرد به رسمیت شناختن جهانیبه عنوان یک واقع گرا و سپس تصمیم گرفت در سبک هایپررئالیسم آزمایش کند - و موفق شد. راز نقاشی او این است انتخاب درسترنگ ها این هنرمند می گوید:

«یک نقاشی فقط یک شی نیست که روی آن نقاشی شده باشد. یک نقاشی واقعی رنگ و نور سوژه است.».

در این تصویر هزاران سایه آبی را می بینیم. به نظر می رسد که آب روشن است، آب در خورشید می درخشد. خورشید پشت سر ماست و از پشت می درخشد و جلوی ما آسمانی تاریک پوشیده از ابر است. همه چیز بسیار واقع بینانه به نظر می رسد.

حتی در حین تحصیل در مدرسه هنر، این هنرمند نشان داد استعداد آیندههایپررئالیست معلمان متوجه علاقه ونترون به جزئیات شدند و برخی از نقاشی های او حتی در کتاب های درسی آناتومی گنجانده شد.

این هنرمند روی تمام جزئیات انار کار کرده است. بر روی هر دانه میوه تابشی از نور وجود دارد، دقیقاً همانطور که در زندگی وجود دارد.

که در اخیراهنرمند با طبیعت بی جان کار می کند. میوه ها را زیر لامپ های پرنور قرار می دهد تا نور و سایه به زیبایی روی اشیا بیفتد و از آنها نیز عکس می گیرد و در حین طراحی، همیشه نقاشی را با عکس مقایسه می کند.

به گلدان توجه کنید: در نگاه اول با پس زمینه ترکیب می شود. اما اگر به دقت نگاه کنید، می توانید متوجه شوید که لوسیانو با چه دقتی روی آن کار کرده است.

ونترون با رنگ های روغنی سمی رنگ می کند. رنگ سمی قدیمی است سنت هنری. اگر چنین رنگی بر روی پوست قرار گیرد، می تواند باعث سوختگی شود. اما این رنگ ها درخشان ترین و با کیفیت ترین هستند.

پس زمینه سیاه به عنوان کنتراست برای رنگ قرمز عمل می کند - و رنگ ها به ویژه روشن بازی می کنند.

2. سرگئی گتا

سرگئی - نمودار مدرنو نقاش در کیف تحصیل کرد موسسه هنری، در مسکو زندگی و کار می کند. او با الهام از هنر عکاسی به هایپررئالیسم رسید.

این نقاشی "روز آفتابی" نام دارد. همه هایپررئالیست ها در مورد اهمیت نور در نقاشی های خود صحبت می کنند. در اینجا "شخصیت" تصویر معلوم می شود که سبز نیست، بلکه خورشید، نور است.

در ابتدا من عکس ها را با مداد کپی کردم - یک مداد سربی جلوه یک عکس را روی کاغذ ایجاد کرد. و سپس شروع به آزمایش با تکنیک های مختلف کردم.

اکنون سرگئی یک هنرمند مشهور جهانی است، نقاشی های او در آن به نمایش گذاشته می شود گالری ترتیاکوف، موزه های وروتسواف در لهستان، نورنبرگ در آلمان، گالری های هنریژاپن و آمریکا.

جهتی که گوتا در آن کار می کند «رئالیسم بوم شناختی» نامیده می شود. این هنرمند عاشق نقاشی مناظر - طبیعت، فضای سبز، آب است.

برگ ها می ریزند. و هر رگ در خورشید بازی می کند.

3. پاتریک کرامر

این هنرمند در آمریکا، یوتا متولد شد. او از روی عکس ها نقاشی می کشد. ابتدا چیزی را که می خواهد بکشد به ذهنش می رسد، از آن عکس می گیرد، از بین چند عکس بهترین را انتخاب می کند، آن را کمی در فتوشاپ پردازش می کند و شروع به طراحی می کند.

بسیاری از مردم یک سوال دارند - چرا دقیقاً مانند عکس به نظر می رسد. پاتریک آن را اینگونه توضیح می دهد: اگر بیننده ای در یک گالری عکسی را ببیند، حتی یک عکس بسیار زیبا، برای چند ثانیه به آن نگاه می کند و ادامه می دهد. اما وقتی به جای یک عکس یک نقاشی وجود دارد و بیننده این را می‌فهمد - خوشحال می‌شود، نزدیک‌تر می‌شود، سعی می‌کند با دقت بیشتری به نقاشی نگاه کند تا ببیند رنگ روی بوم کجاست...

این نقاشی "سه لیوان" نام دارد. رنگ شده با رنگ روغن. به پس‌زمینه توجه کنید - تار است، درست مانند پس‌زمینه عکس هنگام عکس‌برداری از اشیا. نزدیک. به لطف چنین جزئیاتی، یک تصویر فوق واقعی به دست می آید.

4. هریت وایت

هریت وایت هنرمند بریتانیایی است. او بیشتر پرتره می کشد. سبک او ابررئالیسم کلان نامیده می شود. یعنی به نظر می رسد چهره های نقاشی شده در تصویر از فاصله بسیار نزدیک "عکاسی" شده اند.

در اینجا، مانند هر عکس دیگری، یک "تمرکز" وجود دارد. ما مژه ها را به وضوح می بینیم، اما همه چیز پشت آنها تار است.

نقاشی های هریت در میان مجموعه داران خصوصی محبوبیت دارد.

هنرمند با مهارت نزدیک می شود طرح رنگینقاشی - در تضاد کار می کند. بژ، رنگ پوست، به عنوان پس زمینه عمل می کند. و سپس مشکی اضافه می شود و رنگ های روشنآرایش.

به لطف رنگ های "تار"، اثر حرکت رخ می دهد. به نظر می رسد که این تصویر یک لحظه تصادفی را ثبت کرده است؛ مدل ها ژست نگرفته اند، اما احساس راحتی می کنند.

5. سوزانا استویانوویچ

سوزانا استویانوویچ هنرمند صربستانی است که از کودکی به نقاشی علاقه داشته است. در 11 سالگی شروع به نقاشی با رنگ روغن کرد. بعداً او بر تمام تکنیک های ممکن تسلط یافت ، خود را در آبرنگ ، موزاییک ، پاستل ، گرافیک ، نقاشی نمادها ، حکاکی و حتی مجسمه سازی امتحان کرد.

در این تصویر به ویژه قابل توجه است که این هنرمند به مجسمه سازی علاقه داشت. پیکره های اسب "مجسمه ای" هستند. در اینجا ما یک لحظه یخ زده را می بینیم.

علاوه بر این، این هنرمند نامزد بود خلاقیت ادبیو موسیقی - در بسیاری شرکت کرد مسابقات موسیقی. اولین آهنگسازی موسیقیوقتی 15 ساله بود نوشت اما، با وجود چنین وسعتی از علایق، حرفه سوزان همچنان نقاشی است. بسیاری از نقاشی های او در خصوصی و مجموعه های دولتیدر ایالات متحده آمریکا، سوئیس، ایتالیا، دانمارک، صربستان، کرواسی، مونته نگرو، اسلوونی و مقدونیه.

پس زمینه تار باعث می شود که سرعت اسب را احساس کنید:

این هنرمند اسب ها را می کشد و آناتومی آنها را به دقت مطالعه می کند. محبوب ترین مجموعه نقاشی های این هنرمند به نام " دنیای جادوییاسب ها." راه حل جالب– سبک سازی نقاشی به عنوان یک عکس قدیمی:

این هنرمند در حال حاضر مشغول کار بر روی یک اثر جدید است سریال تصویریو می نویسد داستان های کوتاه. رویای این هنرمند این است که خود را در فیلمبرداری امتحان کند فیلمهای انیمیشن.

6. اندرو تالبوت

اندرو تالبوت یک هنرمند معاصر است که اصالتاً اهل انگلستان است. طبیعت بی جان را ترسیم می کند.

با تشکر از رنگ های روشناثر حضور ایجاد می شود - به نظر می رسد که اشیاء درست در مقابل ما قرار دارند. توجه کنید که هنرمند چقدر انعکاس روی میز را از هر آب نبات به طرز باورپذیری منتقل کرده است. این چیزهای کوچکی از این دست هستند که تصویری بیش از حد واقع گرایانه را می سازند. همه جزئیات در اینجا مهم است.

امسال اندرو در لیست 15 بهترین هایپررئالیست جهان قرار گرفت.

7. رافائلا اسپنس

رافالا اسپنس هنرمند ایتالیایی است. سرگرمی او سفر است و بنابراین هنرمند از کار بر روی مناظر لذت می برد و برداشت های سفر خود را به کاغذ منتقل می کند.

چنین آثاری تحسین خالصانه را برمی انگیزد. هنرمند به هر ساختمان بلند، هر پنجره و حتی قاب پنجره توجه داشت. شما باید مدت زیادی روی چنین نقاشی هایی کار کنید، اما نتیجه ارزشش را دارد.

و این آسمان بالای شهر هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت:

8. یانی فلوروس

یانی فلوروس هنرمند استرالیایی است. آثار او در گالری‌های برلین، سیدنی، ملبورن و بریزبن به نمایش درآمده و جوایز افتخاری بسیاری را به دست آورده است. نقاشی های او سبکی از عکس های سیاه و سفید است.

در اینجا افکت عکس به دلیل چین‌خوردگی در لباس رخ می‌دهد. هنرمند با دقت تمام چین ها را ترسیم کرد.

یانی همچنین در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک فعالیت می کند. این هنرمند در آثار هایپررئالیستی خود افراد پشت سر را به تصویر می کشد فعالیت های مختلفو می خواهد نشان دهد که چگونه بر زندگی و احساسات ما در مورد جهان تأثیر می گذارند.

هایپررئالیسم به طور فزاینده ای محبوب می شود. بنابراین، دفعه بعد که به گالری آمدید و عکسی را دیدید، از توضیحات آن غافل نشوید. کاملاً ممکن است که "عکس" یک نقاشی باشد - و در زندگی واقعی با هایپررئالیسم آشنا خواهید شد.

در زندگی روزمره به دنبال هنر باشید! اگر به زندگی علاقه دارید هنرمندان مشهور، پس توصیه می کنیم تماشا کنید

هایپررئالیسم – جهت مدرننقاشی که با تکنیک به تصویر کشیدن اشیا و اشیاء با حداکثر شباهت به نقاشی های عکاسی مشخص می شود. نقاشی ها نوعی کپی برداری از عکاسی هستند، اما نه به معنای واقعی کلمه؛ مضامین آنها متفاوت است: پرتره، طبیعت بی جان، مناظر روستایی و شهری. هایپررئالیسم واقعیت را به روشی شبیه به فوتورئالیسم منتقل می کند. موضوعات اصلی خلاقیت عبارتند از: جامعه، مشکلات جامعه، سیاسی و موضوعات فرهنگی، تبلیغات، "مرد در شهر بزرگ- توجه عکاسی کلان به نقش و مشکلات او.

هایپررئالیسم است اصطلاح کلی، یک فرم خاص را توصیف می کند نقاشی واقع گرایانهو مجسمه سازی، که در اوایل دهه 70 قرن بیستم بوجود آمد.

داستان

تحت عنوان سوپررئالیسم نیز به آن اشاره می شود. در نقاشی آن را مترادف با فوتورئالیسم می دانستند. در سال 1973 عنوان "هایپررئالیسم" یک نمایشگاه و کاتالوگ بزرگی از آثار را پوشش داد. عیسی براخوت پیشنهاد کرد که از این اصطلاح برای نشان دادن سبک استفاده شود؛ به نظر او جوهر کار هنرمندان را با دقت بیشتری منعکس می کند تا فورئالیسم.

آینده نگری به عنوان یک سبک در نقاشی

اکثر هنرمندان هایپررئالیست مستقیماً از عکاسی یا تصویر دیجیتال، با استفاده از تکنیک های شبکه سنتی یا با نمایش یک اسلاید رنگی از یک تصویر بر روی بوم. هدف بازسازی همان جزئیات واضحی است که در عکس در سراسر نقاشی دیده می شود.

ویژگی های سبک

خاستگاه هایپررئالیسم در دهه 1960 نهفته است، زمانی که جنبش "فتورئالیسم" در ایالات متحده و اروپا گسترش یافت. خلق اثری در این سبک بدون عکاسی غیرممکن است. روش ها و اصول کار توسط هایپررئالیست ها اتخاذ شد:

• استفاده از ابزارهای فنی برای ایجاد یک تصویر؛
• تمایل به نزدیک کردن تصویر تا حد امکان به عکس؛
• توجه ویژه ای به جزئیات تصویر شد.

هایپررئالیسم با ویژگی های زیر مشخص می شود:

پاپ آرت به عنوان یک سبک در نقاشی

سبک هایپررئالیسم بر جزئیات اشیا تمرکز دارد. نقاشی‌های این سبک بازنمایی اشیاء واقعی با جزئیات اضافی و ظریف بودند که توهم واقعیت را ایجاد می‌کردند.

فلسفه

نظر ژان بودریار جامعه شناس و فرهنگ شناس به توضیح فلسفه سبک کمک می کند: به نظر او، هایپررئالیسم شبیه سازی واقعیت است، یک توهم، یک واقعیت کاذب، یک رندر عکاسی از چیزی که هرگز وجود نداشته است. خود نقاشانی که در این سبک کار می کنند، کپی برداری کورکورانه از عکاسی را انکار می کنند.

هنرمندان بر روی سطوح انعکاسی براق تمرکز کردند - سطح یک ماشین جلا، شیشه، سطح آب، پلاستیک، فلز.

آثاری به سبک هایپررئالیسم باید فراتر از کپی واقعیت باشند، باید ابر واقعیت را منتقل کنند.

هایپررئالیسم با تمرکز پیچیده تر بر موضوع واقعیت مشخص می شود. بافت ها، بافت ها، جلوه های نوری و سایه ها واضح تر و متمایزتر از عکس هستند. آنها بارزتر از واقعیت هستند. این تصویر را نمی توان سورئال نامید، زیرا توهم مدل قانع کننده ای از واقعیت است.

تکنیک نقاشی Sfumato

تکنیک

هنرمندان از تکنیک های عکاسان برای ایجاد یک تصویر دیدنی استفاده کردند:

هنرمندان مشهور و آثارشان

ویل کاتن

نقاش آمریکایی موضوع اصلی آثار برهنه است بدن زن. در ژانر منظره کار می‌کند: پنبه از شیرینی‌ها تصاویر فوق‌العاده‌ای از خانه‌ها و مناظر زمستانی ایجاد می‌کند که "مواد" آن وافل، مرنگ، آب نبات پنبه، کیک و خامه است. خود هنرمند برای نقاشی هایش مدل هایی تهیه می کند. استودیوی او فر و هر چیزی که برای درست کردن مدل های خوشمزه نیاز دارید دارد.

آثار به سراسر جهان سفر می کنند و نمایشگاه های شخصی در نیویورک، بوستون، پاریس، کلن، لس آنجلس برگزار شد. نقاشی ها: "در غار بستنی"، "کوه های صخره ای"، "سیاه و سفید"، "سعادت در ابرهای کرم"، "خانه آجیل".

نقاشی Guohua چینی

اسکات پرایور

نقاش از ایالات متحده آمریکا، در سبک کار می کند رئالیسم مدرن، هایپررئالیسم. این نقاشی ها در مجموعه های خصوصی به زبان آمریکایی هستند موزه های هنری. در ژانرهای منظره و پرتره کار می کند. نقاشی ها به دلیل انتقال خاص بازتاب نور قابل تشخیص هستند، کار خوببا سطوح بازتابنده، توجه به زیبایی بدن برهنه زن.

اکثر آثار معروف: «دایه خفته»، «دختر در آب»، «دایه و گل سرخ»، «مولی».

خاویر آریزابالو

هایپررئالیست اسپانیایی عملا با پس زمینه کار نمی کند، در مرکز تصویر - شکل انسانیبا خطوط مشخص قهرمانان آثار از زیستگاه خود خارج می شوند، نه با دنیایی که در آن زندگی می کنند. برای یک هنرمند فقط تصاویر مهم هستند و نه محیطی که در آن رشد می کنند.

مطمئناً همه حداقل یک بار در فید خبری خود تصاویری را دیده اند که بسیار شبیه به عکس هستند. در نگاه اول، درک اینکه آیا چنین کاری با استفاده از فناوری دیجیتال مدرن انجام شده است یا با قلم مو و رنگ ایجاد شده است، بسیار دشوار است. به عنوان یک قاعده، اینها نقاشی های هنرمندانی هستند که سبک هایپررئالیسم را انتخاب کرده اند. نقاشی ها بسیار شبیه به عکس هستند، اما در عین حال اغلب چیزهای بیشتری را منتقل می کنند.

هایپررئالیسم چیست؟

این سبک نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و قبلاً طرفداران زیادی را به دست آورده است و با نفرت کسانی روبرو شده است که معنای کپی واقعیت را درک نمی کنند. تعداد کمی سبک های هنریدر نقاشی به همان اندازه که هایپررئالیسم باعث ایجاد بحث و جدل شد.

جهان اولین آثار این چنینی را در دهه 70 قرن بیستم دید. کپی برداری دقیق و شگفت انگیز از واقعیت، ذهن ها را چنان شگفت زده کرد که این سبک به سرعت بسیار محبوب شد. این روزها اختلافات بی پایان بین هواداران و مخالفان بیش از پیش توجه او را به خود جلب می کند.

موضوع تضاد نظرات، به عنوان یک قاعده، به یک سوال تبدیل می شود: چرا چیزی را بکشید که بتوان از آن عکس گرفت. ماهیت هایپررئالیسم این است که توجه بیننده را به معمولی ترین چیزها جلب می کند. این به دلیل افزایش های متعدد در مقیاس، رها شدن پس زمینه های پیچیده و وضوح شگفت انگیز تصویر اتفاق می افتد. هنرمندی که سبک هایپررئالیسم را انتخاب کرده است، نظر خود را به بیننده تحمیل نمی کند - همه آثار او ساده و به طرز شگفت انگیزی واقع گرایانه هستند.

هایپررئالیست ها چه نقاشی می کنند؟

هدف خلاقیت هنرمندی که به سبک هایپررئالیسم کار می کند تقریباً هر شیئی باشد که چشم او را جلب کند. میوه ها، کیسه های پلاستیکی، شیشه، فلز، آب - هر چیزی را می توان در تصویر بعدی مجسم کرد. به عنوان یک قاعده، هایپررئالیست ها به بیننده شی انتخاب شده را مانند زیر میکروسکوپ نشان می دهند، اندازه آن را چندین بار افزایش می دهند و به فرد اجازه می دهند در دنیای کاملاً متفاوتی فرو برود.

اغلب هنرمند سعی می کند توجه بیننده را به جزئیات خاصی جلب کند و آن را متضاد تر کند و همه چیز را به آرامی حل کند. در نگاه اول، حتی ممکن است متوجه نشوید که توجه دقیقاً روی این قسمت از تصویر متمرکز شده است، فقط به این دلیل که هنرمند چنین خواسته است. این روانشناسی ظریف هایپررئالیست ها است که به آنها اجازه می دهد احساسات را دستکاری کنند. اما همه هنرمندان از این تکنیک استفاده نمی کنند - برخی ترجیح می دهند آثاری خلق کنند که کاملاً واقعیت را کپی کنند.

پرتره های هایپررئالیستی

اما در میان بسیاری از آثار توجه ویژهطرفداران سبک به پرتره توجه می کنند. کشیدن لیمویی که در یک لیوان آب می افتد دشوار است، اما انتقال احساسات، خلق و خو و شخصیت یک فرد دشوارتر است. زیاد هنرمندان معاصرآنها همچنین با ریختن رنگ، آب یا روغن روی مدل کار خود را پیچیده می کنند تا تصویر اصلی تر شود.

اما به طور کلی هایپررئالیست ها خود را در انتخاب موضوع برای نقاشی محدود نمی کنند. مانند بسیاری از سبک های هنری دیگر در نقاشی، این نوع هنر تقریباً هر چیزی را به بیننده ارائه می دهد.

با چه چیزی می کشند؟

موادی که هایپررئالیست ها با آنها کار می کنند می توانند کاملاً متفاوت باشند. کارهای انجام شده در روغن یا اکریلیک بسیار محبوب هستند. غنای رنگ ها به هنرمند اجازه می دهد تا نقاشی های متضاد، روشن و واقعاً جذاب خلق کند.

اما مواد دیگری نیز وجود دارد که استعدادهای واقعی برای خلق آثاری به سبک هایپررئالیسم استفاده می کنند. به عنوان مثال، پرتره ها اغلب با مداد استفاده می شوند. این به شما امکان می دهد تا به وضوح چین و چروک های روی صورت، کوچکترین عناصر مو و غیره را بکشید. هنرمندان هایپررئالیست پرتره های فوق العاده آفتابی و روشن خلق می کنند.

آبرنگ بیشتر برای نقاشی مناظر به سبک هایپررئالیسم مناسب است. نقاشی ها سبک و مطبوع هستند - رنگ شفاف به شما امکان می دهد فضا را بهتر منتقل کنید. با وجود این واقعیت که هنرمندان اغلب جنگل ها، دریاچه ها و رودخانه های وحشی را نقاشی می کنند، به ندرت خانه را برای خلق کردن ترک می کنند. تقریباً همه نقاشی‌ها توسط هایپررئالیست‌ها از عکس‌ها کپی می‌شوند، که اغلب خودشان می‌گیرند.

هنرمندان مشهور

بسیاری نقاشی های هنرمندانی را دیده اند که به این سبک نقاشی می کنند، اما تعداد کمی نام آنها را شنیده اند. یکی از معروف ترین هایپررئالیست ها ویل کاتن است. نقاشی های "شیرین" او نمی توانند توجه را به خود جلب کنند. به عنوان یک قاعده، آنها دختران را روی ابرهایی که شبیه دسرهای مختلف هستند - کیک، کلوچه و غیره به تصویر می کشند.

غیرممکن است که به مناظر رافائلا اسپنس که به سبک هایپررئالیسم ساخته شده است توجه نکنید. نقاشی های این هنرمند با سرزندگی خود شگفت زده می شود که تقریباً آنها را از عکس ها متمایز نمی کند.

او با خلق آثار زیادی در سبک هنر انتزاعی یکی از معروف ترین هایپررئالیست هاست. افراد و اشیا در نقاشی های او کمی تار به نظر می رسند، گویی نور مستقیماً از آنها عبور می کند. به لطف این اثر غیرمعمول، نقاشی های ریشتر را می توان به راحتی در میان بسیاری دیگر تشخیص داد.

شایسته است از هنرمندانی که به سبک هایپررئالیسم نقاشی می کنند قدردانی کرد. نقاشی هایی که آنها خلق کردند نمونه هایی از بالاترین مهارت است.

ما قبلاً در مورد این موضوع بسیار بحث کرده ایم - بحث کردن با یکدیگر غیرممکن است. برخی از مردم فکر می کنند که این یک هنر احمقانه طراحی مجدد است، و بخشی دیگر به آنها پاسخ می دهد - "شما سعی می کنید خودتان چنین نقاشی کنید، نه یک نوع افراد مربع یا مثلث".

البته، شما فقط باید به چنین تصاویری "زنده" نگاه کنید. نگاه کردن به آنها از طریق عکس دشوار است، زیرا آنها را به عنوان عکس درک می کنید. نیمی از مواقع حتی نمی توانید باور کنید که این یک نقاشی است؛ می خواهید نزدیک تر شوید و به سکته ها نگاه کنید، مطمئن شوید که چاپ نیست.

اما در حالی که از بیرون نگاه می کنیم و تعجب می کنیم ...

عکس 2.

یگال اوزیری هنرمند نیویورکی در اسرائیل به دنیا آمد. آنقدر هایپررئالیسم در سبک نقاشی او وجود دارد که نقاشی با بالاترین سطحجزئیات خیره کننده است باید به بوم ها دقت کنید تا باور کنید که استاد با زحمت آنها را با قلم مو نقاشی کرده است و آنها را با دوربین دیجیتال عکاسی نکرده است. یگال اوزیری بیشتر به خاطر پرتره های سینمایی اش از زنان جوان شناخته می شود. نقاشی های او در نمایشگاه های سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود.

عکس 3.

فوتورئالیسم جهتی در نقاشی است که در اواخر دهه 60 در آمریکا ظاهر شد. قرن آخر. نقاشی فوتورئالیستی بدون عکاسی غیرممکن است. در فوتورئالیسم، تغییر و حرکت در زمان منجمد شده و به دقت توسط هنرمند نمایش داده می شود.

عکس 4.

من حرفه خلاقیگال به عنوان یک هنرمند انتزاعی در اسرائیل شروع کرد: «در دوران کودکی من عملاً هیچ کتابی در مورد تاریخ هنر وجود نداشت و آنهایی که در آنجا بودند با تصاویر سیاه و سفید بودند. وقتی در سن 30 سالگی برای اولین بار از موزه پرادو در مادرید دیدن کردم، تحت تأثیر نقاشی های هنرمندان عصر طلایی مانند ولاسکوئز و موریلو قرار گرفتم. سپس برای من روشن شد که باید دوباره نقاشی را یاد بگیرم. کم کم به واقع گرایی رسیدم.»

عکس 5.

امروزه یگال اوزیری در نیویورک زندگی و کار می کند. تکنیکی که او در 10 سال اخیر آثارش را خلق کرده است، فوتورئالیسم است. انتقال با خانواده ام به نیویورک مصمم است مرحله جدیددر خلاقیت

من بسیار علاقه مند به این سوال بودم که روند خلاقیت یک هنرمند فوتورئالیست چگونه پیش می رود و ییگال آن را به تفصیل شرح داد.

— فرآیند خلاقانهگام به گام، همه چیز با مدل شروع می شود، سپس مواد عکس و ویدئو می گیرم، که اساس نقاشی های آینده را تشکیل می دهد. سپس با دقت فریم هایی را روی رایانه انتخاب می کنم که آنها را روی دیوار می فرستم و به این ترتیب اندازه بوم را تعیین می کنم و بر اساس طرح ریزی شروع به کار در روغن ها با بزرگترین قلم مو می کنم. من با یک طراحی انتزاعی شروع می کنم، 60-70٪ تصویر را تشکیل می دهد، مرحله بعدی جزئیات با دقت کشیده شده است، با برس های نازک تر و ظریف تر.

- چگونه به انتخاب مدل برخورد می کنید؟

- من اولیا (اولگا زووا، تقریباً) را در یک مهمانی ملاقات کردم نیویورکو با دیدن او متوجه شدم که او زیبایی زمان ماست، بسیار شکننده، و در عین حال، بسیار قوی، خودجوش و غیرقابل توضیح. چنین زیبایی هرگز در تاریخ دیده نشده است - بی نظیر است. من از انجام زیبایی خجالتی نیستم. موضوع زیبایی است موضوع اصلیاز زندگی من. وقتی اولیا را بیشتر شناختم، او برایم زیباتر شد. اولیا مدل، کارگردان، بازیگر، فیلمبردار، فیلمنامه نویس و همچنین دوست دانیلا کوزلوفسکی است.

عکس 6.

- ییگال، در آثار تو فقط می بینم تصاویر زنانه، آیا شما مردان را نقاشی می کنید؟

- موضوع زیبایی زنان سابقه ای هزار ساله دارد. به نظر من زنان روسی از همه بیشتر هستند زنان زیبادر جهان. من هنوز مردها را نقاشی نکرده ام، اما شاید برای نمایشگاهی که قصد دارم در روسیه برگزار کنم، دانیلا و اولیا را با هم بکشم - به نظر من آنها یک زوج بسیار تأثیرگذار هستند.

- خودت را چه هنرمندی می‌دانی؟ اسرائیلی یا آمریکایی؟

- به احتمال زیاد آمریکایی. برای من یک هنرمند اسرائیلی دیوید ریو است که سیاست اسرائیل را با نقاشی منعکس می کند، الی شامیر که طبیعت گالیله را بر روی بوم هایش به تصویر می کشد، رافی لاوی، ناهوم گاتمن...

عکس 7.

- ییگال، نظرت در مورد رئالیسم در نقاشی روسی چیست؟

- طراحی واقع گرایانه روسی یک نقاشی آکادمیک است، این بیانگر مشاهدات هنرمند است. نقاشی من زندگی روی بوم است، دیجیتال، دقیق، پیچیده، تکنولوژیک و در عین حال رایگان، پر از صداهای موسیقی و بو. من زندگی را جشن میگیرم!

یگال اوزیری یک هنرمند واقع گرای موفق است که تصاویر را به همان وضوح و وضوح ترسیم می کند که افکار خود را بیان می کند. زیبایی زنانهبرای او منبع الهام است و فناوری های جدید ابزاری برای آزمایش هستند.

عکس 8.

عکس 9.

عکس 10.

عکس 11.

عکس 12.

عکس 13.

عکس 14.

عکس 15.

عکس 16.

عکس 17.

عکس 18.

عکس 19.

عکس 20.

عکس 21.

عکس 22.

عکس 23.

عکس 24.

عکس 25.

عکس 26.

عکس 27.

عکس 28.

عکس 29.

عکس 30.

عکس 31.

عکس 32.

عکس 33.

عکس 34.

عکس 35.

عکس 36.

عکس 37.

عکس 38.

عکس 39.

عکس 40.

عکس 41.

عکس 42.

عکس 43.

منابع