تاریخچه توسعه آموزش تئاتر در روسیه در آثار موسسه آموزش هنر. مقدمه ای بر نظریه آموزش تئاتر

ماهیت ترکیبی هنر نمایشی وسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان است که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان دارد. آماده سازی تولیدات تئاتر مدرسه، به عنوان یک قاعده، به یک عمل خلاقیت جمعی نه تنها برای بازیگران جوان، بلکه همچنین خوانندگان، هنرمندان، نوازندگان، مهندسان نور، سازمان دهندگان و معلمان تبدیل می شود.

استفاده از ابزار هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند.

بنیانگذاران آموزش تئاتر در روسیه چهره های برجسته تئاتر مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف، کارگردان لنسکی بودند. مرحله کیفی جدیدی در آموزش تئاتر توسط تئاتر هنر مسکو و بالاتر از همه، توسط بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو ایجاد شد. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شده اند. در واقع سنت آموزشی تئاتر با آنها شروع می شود که تا امروز در دانشگاه های ما وجود دارد. همه معلمان تئاتر دو مجموعه محبوب تمرینات را برای کار با هنرجویان آموزشگاه های بازیگری می شناسند. اینها کتاب معروف سرگئی واسیلیویچ گیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولونا نوویتسکایا "آموزش و تمرین" هستند. همچنین آثار شگفت انگیز شاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکوف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، وایلد، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

با توجه به بحران آموزش مدرن تئاتر، فقدان رهبران جدید آموزشی تئاتر و ایده‌های جدید و در نتیجه کمبود کادر آموزشی واجد شرایط در فعالیت‌های تئاتر آماتور کودکان، شایسته است نگاهی دقیق‌تر به میراثی داشته باشیم. انباشته شده توسط مدرسه تئاتر روسیه و به ویژه تئاتر مدرسه. و آموزش تئاتر کودک.

سنت های تئاتر مدرسه در روسیه در اواخر قرن 17 - آغاز قرن 18 پایه گذاری شد. برای مثال، در اواسط قرن هجدهم، در سپاه اعیان‌های زمینی سن پترزبورگ، ساعات ویژه‌ای حتی برای «آموزش تراژدی‌ها» در نظر گرفته شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی را بازی کردند. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

اجرای تئاتر بخش مهمی از زندگی آکادمیک موسسه اسمولنی برای دختران نجیب بود. دانشگاه مسکو و مدرسه شبانه روزی دانشگاه نوبل. لیسه Tsarskoye Selo و سایر موسسات آموزشی نخبگان روسیه.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه های دانشجویی تئاتر در سالن های بدنسازی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان ها نیز گسترش یافت. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کرد، صحنه هایی را برای اجراها می نوشت.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، یک تئاتر خانگی برای کودکان نیز در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم مشهور روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه های روسی را برای کودکان نوشت - چستوخوال، فضیلت پاداش، یتیمان بدبخت.

خیزش دموکراتیک اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که یک جنبش اجتماعی و آموزشی را برای دمکراتیک کردن آموزش در کشور به وجود آورد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و ایجاد مطالبات بیشتر کمک کرد. معیارهای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث تندی در مطبوعات آموزشی در مورد مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که توسط مقاله N.I. پیروگوف "بودن و به نظر رسیدن". اجرای عمومی دانش آموزان ژیمناستیک در آن "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سؤال را در برابر مربیان جوانان مطرح کرد: "... آیا تربیت اخلاقی صحیح اجازه می دهد تا کودکان و جوانان به شکل کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل فعلی خود به مردم ارائه شوند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟

نگرش انتقادی یک دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه حمایت خاصی را در محیط آموزشی از جمله KD Ushinsky پیدا کرد. معلمان فردی بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی سعی کردند "پایه نظری" را تحت ممنوعیت دانش آموزان برای شرکت در نمایش های تئاتر قرار دهند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و تصویر شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغ در کودک می شود.

نگرش انتقادی چهره های برجسته آموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه نگرش کاملاً خودنمایی و رسمی معلمان به تئاتر مدرسه وجود داشت. .

در همان زمان، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نگرش آگاهانه به تئاتر به عنوان عنصر اساسی آموزش اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی در آموزش روسی ایجاد شد. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته داخلی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق ، مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و دیگران) شروع به تأیید این ایده کرد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان روی زمین، وظیفه و مأموریت او است، که دقیقاً همین است. عمل خلاقانه ای که فرد را از حالت برده وار اجبار در جهان خارج می کند، او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

برای بازگرداندن اعتماد معلمان و عموم مردم به تئاتر به عنوان وسیله ای مؤثر برای آموزش جوانان، مطالعات روانشناسانی که اعلام کردند کودکان به اصطلاح دارای این بیماری هستند، اهمیت زیادی داشت. "غریزه نمایشی". دانشمند مشهور آمریکایی استنلی هال می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها یافت می شود" برای ما مربیان است. کشف مستقیم نیروی جدیدی در طبیعت انسان. فایده ای که می توان از این نیرو در کار تربیتی انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که نیروی تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم را همراهی می کند.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در یک خانواده بزرگ می شوند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی، تئاتر کمیک پتروشکا، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. در صحنه چنین تئاتری می توان نمایش های مختلف با محتوای افسانه ای، تاریخی، قوم نگاری و روزمره را روی صحنه برد. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک تا 12 سالگی را به طور مفید پر کند. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده نمایشنامه خود را ثابت کنید، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه ببرید و به عنوان کارگردان و به عنوان یک بازیگر برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی کنید. استاد سوزن دوز

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت تئاتر درام بروند. با راهنمایی های ماهرانه بزرگترها می توان از عشق آنها به بازی نمایشی استفاده کرد که سود زیادی برای رشد کودکان دارد.

آشنایی با نشریات مطبوعات آموزشی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، اظهارات معلمان و چهره های تئاتر کودک نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان بسیار مورد توجه جامعه آموزشی و پرورشی قرار گرفته است. کشور.

توجه علاقه مند به مشکل "تئاتر و کودکان" توسط اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در سن پترزبورگ در زمستان 1913-1914 برگزار شد، صورت گرفت، که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع ارائه شد. شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها زمانی احساس می‌شود که عمدا و مصلحت‌آمیز به صحنه برود و با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی این منطقه تطبیق داده شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای اعمال اصل دیده شدن است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسر روسیه تئاتر مردمی در سال 1916 مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به ویژه خاطرنشان کرد که غریزه نمایشی که در ذات خود کودکان نهفته است و از سنین پایین تجلی یافته است باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانسته است: «در مهدکودک ها، مدارس، سرپناه ها، اماکن مدارس در بخش های کودکان کتابخانه ها، خانه های مردم، سازمان های آموزشی و تعاونی و... جایگاه مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. مطابق با سن و رشد کودکان و عبارتند از: ترتیب دادن بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش ترانه ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها، گفتن. افسانه ها، برپایی موکب ها و جشن های تاریخی و قوم نگاری، اجرای نمایش ها و اپراهای کودکانه». کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن تعطیلات و نمایش کودکان در برنامه مدرسه، طرح طومارهایی به ادارات ذیربط برای تخصیص اعتبار ویژه برای سازماندهی نمایش‌های مدرسه و نیز پیشنهاد داد. تعطیلات. در حین ساخت و ساز ساختمان مدارس در مصوبه ذکر شد که باید به مناسب بودن مکان برای تنظیم اجراها توجه شود. در این کنگره در مورد لزوم تشکیل یک کنگره سراسری در مورد مشکلات تئاتر کودک صحبت شد.

معلمان پیشرو نه تنها از امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای آموزش بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه بسیار قدردانی کردند، بلکه به طور فعال از ابزارهای مختلف هنر نمایشی در تمرین روزانه کار آموزشی استفاده کردند.

همه از تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز و تمرین کننده اصلی ما در آموزش A.S. ماکارنکو که توسط خود نویسنده به طرز ماهرانه ای توصیف شده است.

تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی که توسط بزرگترین معلم داخلی S.T. Shatsky توسعه یافته است، جالب و آموزنده است. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله ای مهم برای جمع آوری تیم کودکان، تربیت مجدد اخلاقی "کودکان خیابانی"، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگ دانست.

در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر می شود. مانع اصلی بر سر راه جوان سازی محیط جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این گروه سنی را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به روش های آموزشی تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. تئاتر آموزشی از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی، کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر روند آموزشی و پرورشی تبدیل می شود. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد مشکلات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌کند و در نتیجه یک محیط فرهنگی سالم اجتماعی محافظت‌کننده ایجاد می‌کند.

در حال حاضر، هنر تئاتر در فرآیند آموزشی توسط حوزه های زیر ارائه می شود:

1. هنر حرفه ای با هدف کودکانبا ارزش های فرهنگی ذاتی خود در این راستا آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان در حال حل است.
2. تئاتر آماتور کودکانوجود در داخل مدرسه یا خارج از آن که مراحل خاصی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد.

تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. رهبران تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایف خدمت به مخاطبان جوان را تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی قابل توجه هستند. در این راستا، نیاز مبرمی به عینیت یافتن دانش نظری و تجربی انباشته در مورد آموزش تئاتر کودک به یک رشته خاص با موضوع «آموزش تئاتر کودک» و معرفی این موضوع در برنامه‌های دانشگاه‌هایی وجود دارد که کارگردانان تئاتر آماتور را تربیت می‌کنند.

1. تئاتر به عنوان یک موضوع، که به شما امکان می دهد ایده های مجموعه هنر را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، ماهیت شخصیت کودک آفرین را به شکلی بدیع و زنده آشکار می کند.

مشکل اصلی در آموزش مدرن نمایشی کودکان، دوز هماهنگ مهارت های فنی در فرآیند آموزشی و تمرینی همراه با استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان است.

در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنری ایده دسترسی همگانی به آموزش ابتدایی تئاتر را توسعه داد و اثبات کرد که امکان صحبت در مورد موضوع آکادمیک "درس تئاتر" را فراهم کرد.

در سال‌های بعد، برنامه‌هایی درباره تکنیک کنش، گفتار صحنه، حرکت صحنه و فرهنگ هنری جهان تدوین شد. مجموعه ای از کارهای خلاقانه برای کلاس های تئاتر کودک ایجاد شده است.

1. آموزش تئاترکه هدف آن شکل‌گیری مهارت‌های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه‌ای و بازآموزی معلمان استفاده می‌شود. چنین آموزشی به شما امکان می دهد تا به طور قابل توجهی درس معمول مدرسه را تغییر دهید، اهداف آموزشی آن را تغییر دهید و از موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز اطمینان حاصل کنید.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباطات غیررسمی اجتماعی و فرهنگی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که شکوفایی دموکراسی در هلال باستان تا حد زیادی مرهون آیین زندگی مشترک ساکنان شهر دراماتورژی بزرگ هم قبیله های خود در طول اجراهاست که در تهیه و اجرای آن تقریباً کل شهر انجام می شد. مشغول. تسلط بر مواد آموزشی از طریق زندگی باعث ایجاد باورهای دانش می شود. همدلی مهمترین ابزار آموزش است.

در حوزه آموزش تئاتر کودکان، مشکل پرسنل هنوز حاد است. دانشگاه ها کارگردان و معلم آموزش تئاتر کودک و تئاتر آماتور کودک تربیت نمی کنند. اگر فارغ التحصیلان به نوعی با تکنیک های صحنه پردازی آشنا باشند، تقریباً با روند تئاتر آموزشی آشنایی ندارند.

این امر مستلزم ایجاد موسسات آموزشی تخصصی در دوره متوسطه است که کارگردانان-مدرسان تئاتر کودک را تربیت کنند که باید ویژگی های روش های آموزش بازیگری و تمرین کودک را به خوبی بدانند.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به سریعترین نتیجه تأثیر مخربی بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی، احساسات طبیعی، جذابیت سنی روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به بی ارزش شدن ارزش های او می شود.

باید به خاطر داشت که فرآیند آموزشی تئاتر به دلیل ماهیت ترکیبی منحصر به فرد بازی، قدرتمندترین ابزار آموزش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشر است.

در این راستا لازم به ذکر است که در سال های اخیر به همت کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنر، سبک اجتماعی-بازی در آموزش تئاتر رواج یافته است.

«سبک بازی اجتماعی در آموزشنام خود را در سال 1988 دریافت کرد. او در تقاطع گرایش های انسان گرایانه در تعلیم و تربیت تئاتر و آموزش همکاری، که ریشه در آموزش عامیانه دارد، متولد شد.

نیاز مبرم به تغییر اجتماعی در جامعه، بسیاری از مربیان را بر آن داشته است تا به دنبال سطح جدیدی از دموکراسی‌سازی و انسانی‌سازی فرآیند آموزشی باشند. بنابراین، با تلاش روانشناس معروف E. B. Shuleshko، معلم مبتکر L. K. Filyakina، و معلمان تئاتر A.P. ارشووا و وی.

با اقتباس دقیق روح دموکراسی از آموزش عامیانه، همکاری مرتبط با سن، همزمانی فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه ای از تمرین های عملی از آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و P. M. Ershov "نظریه کنش" ، سبک بازی اجتماعی به شما امکان می دهد قبل از هر چیز نقش معلم را در فرآیند آموزشی درک کنید. نقش رهبری معلم از دیرباز به عنوان یکی از اصول آموزشی اصلی تعریف شده و وارد عمل شده است. اما هر زمان تاریخی متضمن سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم است. هر شخص حاکم، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می کند - احتمالاً از این طریق می توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعریف کرد، که آموزش همکاری و در به ویژه، آموزش تئاتر آرزو دارد. این اصل یک سطح متفاوت از حالت "آنطور که من انجام می دهم" را نقض نمی کند، اما دامنه وسیع تری از تظاهرات استقلال دانش آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را نشان می دهد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از عمل مستقل دانش آموزی را که می ترسد اشتباه کند یا "به خودش آسیب برساند" از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. از این حیث، در هر درس، خود را بیشتر تربیت می کند و مهارت های خود را تقویت می کند و آن را با «درخشش» بیشتر و بیشتر در مقابل «کودکان بی سواد و کاملاً بی سواد» نشان می دهد. اشتباه برای چنین معلمی مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است.

برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این موقعیت معلم مهم است، یعنی. ترس از اشتباه را از او و دانش آموزان دور کنید.

اولین مرحله از تسلط بر آموزش تئاتر در غالب خود دقیقاً این زنجیره را دنبال می کند - این فرصت را می دهد که "در کفش" دانش آموز قرار گیرد و از درون ببیند که برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم چه می گذرد و از بیرون به خود نگاه کنیم. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم قادر به شنیدن معلم و بالاتر از همه همکارانش است؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. دانش‌آموز معلمان با وظیفه‌ای مواجه هستند که در شرایط مساوی با همکاران خود کار کنند و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به کودکان اجازه دهند "بازی کنند"، "کاری انجام دهند". معلم با دیدن یک "اشتباه" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی خود یا یک اشاره "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "هر کاری که کرده اند" به دست می آید، در نتیجه دانش آموزان از خلقت دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر پیشنهاد می کند که اهمیت را در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکلی که در آن کودکان، در برقراری ارتباط با یکدیگر، از طریق یک بازی تکلیفی، آزمون و خطا، چیز جدیدی را کشف کنند. اغلب، خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات تحقیق و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند.

اما اگر "صاحب خانه" در سلامتی ضعیف باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی معلم و فرزندان نه تنها در حق خطا، بلکه در مصلحت کافی است. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه مند باشد، او فعال ترین طرفدار برای موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است، او زمانی برای "لاس زدن" ندارد. سازمان دهنده تعطیلات همیشه با "محصولات"، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشغول است.

معلم، سازمان دهنده، سرگرم کننده فعالیت آموزشی بازی، در این مورد به عنوان مدیر ایجاد یک موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان عمل می کند.

معلم باید کاملاً بر مطالب محتوای موضوع تسلط داشته باشد ، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش شناختی بازی خود از مطالب به فرم وظیفه بازی می دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و صحنه پردازی آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنایی منطقی به هم پیوسته توزیع کنید. مشکل اصلی مطالب آموزشی را آشکار کنید و آن را به یک سری از وظایف بازی تبدیل کنید. می تواند هم در قالب یک بازی آموزشی و هم در قالب بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توانید به امکان بداهه گویی در طول درس امیدوار باشید که بدون آن درس تبدیل به مرده کلیشه ای می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. برای تسلط بر مهارت های بازیگری و آموزشی، تسلط بر انواع تکنیک های تأثیرگذاری. باید بر بسیج بدنی خود مسلط باشید و مصداق هدفمندی تجاری باشید. با وجود اشتباهات و ناکامی ها، خوشبختی را تراوش کنید. هرگونه تعارض موضعی که در کار آموزشی به وجود می آید، سعی می کند با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به دعوا خنثی شود. توانایی مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند. برای انجام این کار، از اهرم های مداومت به نحوی کامل استفاده کنید: صدای متفاوت (با شروع از زمزمه)، ارتفاع آن، سرعت حرکت متفاوت در کلاس و صحبت کردن، پسوندها و پسوندها، تغییر تأثیرات کلامی مختلف. در هر صورت سعی کنید دوستی علایق دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه برای یافتن آن در واقعیت، بدون جایگزینی آن با ریاکاری آموزشی در مورد عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست انجام می دهند، اما آن طور که مرسوم است می گویند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در روند بازی یادگیری را توسعه و تقویت کند:

1. 1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، حالا!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای محاسبات اشتباه و پیروزی برای خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای ارتباط زنده کودکان با یکدیگر است. برای دیدن جوهره رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، مشکلات، پرسش.
2. هر کار را «جویدن» نکنید. اصل عدم اطلاع یا سکوت."من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند فقط یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود". و آن را در دهانش بگذار». در اینجا نظرات تجاری مورد نیاز است، فوری ترین، ارائه تنظیمات اولیه برای فعالیت های مشترک و ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی داده شود تا با همسالان روشن شود که چه سؤالی واقعاً غیرقابل درک است. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دوی آنها بیش از توضیحات متعدد معلم مفید است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، آنها شروع به انجام آن خواهند کرد - آنها متوجه خواهند شد!
3. حتی اگر، به نظر شما، کار واقعاً توسط کودکان درک نشده است، اما آنها در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه "درست" را توضیح دهید. اغلب اجرای "نادرست" کار فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، یک اصلاح جدید که شما هیچ ایده ای در مورد آن ندارید. شايد اينجا فعاليت بچه ها گرانتر باشد نه انجام صحيح شرايط تكليف. مهم این است که همیشه امکان آموزش در جستجوی راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. آی تی اصل اولویت ابتکار دانشجویی
4. غالباً معلم هنگام مواجهه با امتناع کودکان از انجام کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، آفرید، اختراع کرد" و "هدیه ای" برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و سوپ ماهی دمیانوا را نمی خواهند. و سپس به "رفوزنیک ها" توهین می شود و در پایان نتیجه این است "بله ، آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ..". بنابراین دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان وجود دارد، streibreichers - دانش آموزان عالی و "دشوار". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!"

توصیه در اینجا این است که موضع کلی خود را نسبت به رد کردن مجدداً تنظیم کنید. اگر سعی کنید در آن یک اشاره برای خود ببینید، یک "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، این به عنوان یک هدیه بازگشتی از کودک تلقی می شود. اول استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه شما را به لزوم ارزیابی دقیق تری از میزان آمادگی و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به شما کمک می کند کفایت کار خود را در حد نیاز به آن بیابید. در این زمان است که شما به عنوان یک معلم پیشرفت می کنید، مگر اینکه البته به آن نیاز داشته باشید.

1. یکی از تکنیک های اصلی کار بر روی کار در گروه های کوچک است.. اینجاست که در شرایط مکمل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، همه فنون و مهارت‌ها برای ایجاد یک روحیه مشترک در کار مشترک به طور مؤثر کار می‌کنند و دائماً تقویت می‌شوند. تغییر کارکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. نیاز عینی به گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا نگه داشتن پاسخ برای گروه می تواند به قید قرعه بر دوش هر یک از شرکت کنندگان قرار گیرد. آی تی اصل تجارت، نه جاه طلبی."امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
2. 6. اصل «قضاوت نکن…»تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگری در مورد پرونده اعمال می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به توهین و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی عملکرد وظایف تعیین کند.

به عنوان مثال: آیا موفق به برآورده شدن زمان تعیین شده شده است یا خیر؟ همه یا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهام، بدون ارتباط با ارزیابی های "مانند - دوست ندارم، بد - خوب"، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کنند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش آموزان یاد می گیرند که هدف، و نه جنبه طعمی پدیده را ردیابی و یادداشت کنند. این امکان حذف حاد بودن مشکل تضاد جاه طلبی ها در کار جمعی را فراهم می کند و به طور سازنده تر سوابق مطالب تسلط یافته را حفظ می کند.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های خود دریافت می کند: آنچه دانش آموزان واقعاً آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این مورد، عبارات "صد بار به آنها گفتم! .." نجات نخواهد یافت. هر چه زودتر ثمرات واقعی فعالیت های خود را ببینیم، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیز دیگری خواهیم داشت.

1. اصلمطابقت محتوای کار با یک فرم خارجی خاص، یعنی. میزانسن راه حل اشتباه فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این محل سکونت فضا برای تخصیص و رفاه راحت در آن است. این جستجو برای جایگاه معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. این کار نیست که باید در خدمت برخی نظم بیرونی باشد، اما نظم باید بسته به نیاز کار تغییر کند.
2. اصل مسئله سازی.

معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به حالت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در یک موقعیت مشکل فرو می برد.

موقعیت مشکل (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد در این دور باطل است.

بنابراین، یک موقعیت مشکل، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس موقعیت غالب یک نیاز شناختی است.

موقعیت مشکل، تعامل سوژه و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با کمک دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به مسلح شدن با دانش جدید می شود. یافتن ناشناخته ای ضروری است که به حل تناقض پیش آمده اجازه دهد. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول به صورت پرسشی از خود به خود می گیرد. این پیوند اولیه در فعالیت ذهنی است که ابژه و سوژه را به هم متصل می کند. در فعالیت های آموزشی اغلب چنین سوالی از سوی معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز می شود. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جستجوی پاسخی برای پرسش دانش جدید، موضوع مسیر تولید دانش را توسعه می دهد یا زندگی می کند.

از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به ویژه سبک اجتماعی-بازی یادگیری است.

یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای بازنمایی شده در موضوع مورد مطالعه از طریق مسئله تعامل کند. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی دانش آموز، علاقه او به موضوع را توسعه دهید.

در آموزش با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت های پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزارهای مدیریت فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی هستند که گوهر مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته را نشان می دهند. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در فرآیند تسلط بر آن محقق می شود. محتوا با توسعه سیستمی از مشکلات که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام راه حل ها و برجسته کردن راه حل های اساسی موثر است. در اینجا، با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت‌های مشکل، فعالیت پژوهشی موضوعی و هنجارهای سازمان اجتماعی ارتباط گفت‌وگوی شرکت‌کنندگان در پژوهش مدل‌سازی می‌شود که در واقع اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است. که امکان رشد توانایی های ذهنی دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، تأیید تجربی است که شواهد حقایق را تأیید می کند؛ در آموزش تئاتر، این می تواند یک صحنه سازی یا یک طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

زیر صحنهفرآیند آموزشی و تربیتی ایجاد طرحی برای آزمایش-اتود یک بازیگر و اجرای آن را درک می کند. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد شرکت کنندگان در آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، به وسیله ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، این خود مهارت بازیگری نیست که مهم است، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-آزمایش موثر برای آزمون فرضیه پیشنهادی برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان با از دست دادن آزمایش اتود، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید کردند و فرضیات و گزینه‌های رفتار و حل مسئله را در موقعیتی مشابه در تجربه بازی زندگی خود آزمایش کردند. علاوه بر این، اتودهای آموزشی و شناختی را می توان هم برای بازآفرینی کامل موقعیت ضروری طراحی کرد و هم موقعیت های مشابه، در اصل مشابه، اما در شکل متفاوت، که ممکن است برای دانش آموزان نزدیک تر و آشناتر باشد. روش اتود، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل فرمول بندی یک مسئله و کار حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست) است. ایجاد یک موقعیت مشکل بازی، آزمایش اتود و تجزیه و تحلیل آن. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند. در تحلیل بحث رعایت قوانین، هم دانش آموز مجری و هم دانش آموز ناظر شرکت می کنند که در ابتدا نقش کنترل کننده را بر عهده دارند. این فرآیند سه گانه رقابتی مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه زندگی می‌شود، مشاهده و کنترل می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی بازتابنده قرار گیرد که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان مجری از نظر تکنیک بازیگری معقول چگونه بازی کرده اند (البته آنها همه چیز را به تصویر می کشند یا نشان می دهند)، مهم این است که دانش آموزان ناظر در این مورد چه دیدند. و آنها می توانند در اتود ساده رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان حتی به آنها مشکوک نیستند یا برنامه ریزی نمی کنند. از این گذشته، "از بیرون بیشتر قابل مشاهده است"، به خصوص زمانی که شما اطلاعات لازم را دارید! .. حتی قبل از درک موضوع، ما پر از معانی در مورد آن هستیم، زیرا تجربه زندگی داریم. این «دیدگاه‌ها از زوایای مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل یادآوری کنیم و به شرکت کنندگان در چنین کاری اجازه دهیم که از طریق روابط بازتابی موضوعی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند. یکپارچگی آن بازتاب در این مورد به عنوان نمایش متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

خود قواعد بازی، همانطور که در این ماده وجود دارد، کنترل است.

مجری آن گونه که خود را می بیند و آنچه انجام داده است.

اجرا کننده و آنچه که انجام داده است، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.

و همان سه مقام اما از موضوعی دیگر.

بنابراین یک آینه دوطرفه نمایش متقابل فعالیت های یکدیگر وجود دارد.

همین کار را می توان با نشستن پشت میز، بدون ترک زمین بازی انجام داد. این روش را به طور مشروط می توان یک آزمایش ذهنی یا تخیلی نامید که در عمل نمایشی به آن «کار روی میز» می گویند.

بنابراین آموزش تئاتر مدرن به طور جامع به آموزش کل طیف توانایی های حسی کودکان نزدیک می شود، در عین حال انباشت شایستگی در ایجاد هماهنگی ارتباطات بین فردی وجود دارد، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. روش های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.

البته در یک مقاله کوتاه نمی توان تمام گرایش ها و ایده های جدید آموزش تئاتر امروز را منعکس کرد. برای من مهم بود که به بهترین، به نظر من، روندهای مدرن مؤثر توجه کنم که مشکل حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه و خلاقیت تئاتر کودکان را به فعلیت می رساند.

Danilov S.S. مقالاتی در مورد تاریخ تئاتر درام روسیه. - M.-L, 1948. S.278.

تبیف بی.کی. و دیگران. تئاتر تولا. مقاله تاریخی و تاریخ هنر. - تولا، 1977. S.16-17.

پیروگوف N.I. منتخب آموزشی آثار - M., 1953. S. 96-103

نقل قول طبق کتاب کمک به خانواده ها و مدارس. آکادمی آموزشی در مقاله و تک نگاری. - M., 1911 C 185.

قطعنامه های اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی (در بخش ها و کمیسیون ها) // بولتن آموزش 1914 شماره 5 پیوست C 12.

کنگره سراسری تئاتر مردمی در مسکو. مصوبات بخش مدرسه کنگره. // مدرسه و زندگی. 1916. شماره 2. Stb. 59.

آنجا. S. 60.

ببینید: Shatsky S.T. زندگی شاد. // آموزشی. مقالات در 4 جلد، T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 البته این در آموزش تئاتر غیرقابل قبول است، جایی که اولاً فرآیند ارگانیک زندگی در یک موقعیت شرطی مهم است.

نکراسووا لودمیلا میخایلوونا

کاندیدای علوم تربیتی، منتقد تئاتر،
محقق برجسته،
سرپرست گروه مشکل هنرهای تئاتر و اکران
موسسات آکادمی آموزش روسیه
"موسسه آموزش هنر"،
شهر مسکو

مفهوم آموزش تئاتر در روسیه با کار بازیگران مشهور M. Shchepkin، V. Davydov مرتبط است. K. Varlamov و مدیر تئاتر مالی A. Lensky در قرن 19. در واقع، سنت آموزشی تئاتر با فعالیت های بنیانگذاران تئاتر هنری مسکو، K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko آغاز شد. هدف آموزش تئاتر، آموزش حرفه ای بازیگر و کارگردان آینده است. میراث K. S. Stanislavsky و "سیستم" او در آموزش مهارت های بازیگری و کارگردانی منابع اساسی کل روند تئاتر تا به امروز است. در آثار دانشجویان استانیسلاوسکی مانند E.B. Vakhtangov، V.E. Meyerhold، M. O. Knebel، V. O. Toporkov، M. A. Chekhov، و همچنین در انتشارات کارگردانان A. D. Popov، B. E. Zakhava، P. M. Ershov، O. N. Efremov، G A. Tovstonogov، A. V. Efros، آموزش تئاتر، وضعیت خود را به دست آورد، اما محتوای خود را به دست نیاورد. فراتر از نهاد آموزشی حرفه ای و تئاتر.
در طول قرن بیستم، آموزش تئاتر به تدریج و به طور هدفمند توسط حوزه دیگری - آموزش مدرسه - که مستقیماً با کودکان مرتبط است - تسلط یافت.
مسئله «تئاتر و کودکان» به عنوان یک پدیده آموزشی، به ابتدای قرن بیستم برمی گردد. در سال 1915، یک زیربخش کودکان به عنوان بخشی از کنگره سراسری کارگران تئاتر مردمی کار کرد. برخی از مطالب مربوط به او در سالهای 1916 و 1919 در مجله "People's Theatre" منتشر شد. از این اسناد مشخص می‌شود که فعالیت‌های گروه‌های تئاتر کلیسا و سکولار، تئاترهای حرفه‌ای که برای کودکان بازی می‌کنند، گروه‌های آماتور، تئاتر مدارس و همچنین سازمان‌هایی که به بازی‌های نقش‌آفرینی با کودکان می‌پرداختند، از پدیده‌های مشابه محسوب می‌شدند. سفارش. اولین مجموعه رپرتوار "تئاتر خانگی" (1906-1913) و "پرده برافراشته" (1914) حتی قبل از انقلاب اکتبر ظاهر شد. و در سالهای 1918 و 1919 مجلات و نشریات غیر ادواری به طور خاص به موضوع خلاقیت تئاتری کودکان اختصاص یافتند: "بازی"، "تئاتر و مدرسه"، "نمایشنامه برای تئاتر مدرسه"، "تئاتر کودکان".
در دهه 1920، انتشارات بسیاری با موضوع "تئاتر و کودکان" منتشر شد، آنها در نشریات "تماشاگر جدید"، "زندگی هنر"، "ربیس"، "اندیشه آموزشی"، "در مسیرهای یک" منتشر شدند. مدرسه جدید» و غیره، اما مشکلات رابطه بین بچه ها و تئاتر همچنان تعبیر زیادی داشت. ظهور آثار بزرگترین چهره های تئاتر حرفه ای کودکان: A. A. Bryantsev، N. I. Sats، S. Ya. Gorodisskaya، S. M. Bondi، A. I. بیننده با مخاطبان خود، از جمله گروه های تئاتر کودک.
در دهه‌های سی و چهل، در بحث مسئله «تئاتر و بچه‌ها» در صفحات مطبوعات کاهش خاصی مشاهده شد. این به دلیل موقعیت خاص تاریخی موجود در کشور بود. فقط مجموعه های رپرتوار حاوی آثار ادبی منتخب ایدئولوژیک به طور منظم منتشر می شوند. با این حال، دقیقاً در این دوره بود که بازیگران و کارگردانان حرفه‌ای به مدارس و خانه‌های پیشگام آمدند و سنت‌های جدیدی از جنبش تئاتر کودکان را به نمایش گذاشتند.
در پایان دهه چهل، یک آزمایشگاه تئاتر در موسسه آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی RSFSR ایجاد شد که به نوعی مرکز کار تحقیقاتی در دو زمینه تبدیل شد: خلاقیت تئاتری کودکان و هنر حرفه ای در نظر گرفته شده برای کودکان. . از سال 1947، آزمایشگاه شروع به انتشار مجموعه علمی و روش شناختی "تئاتر مدرسه" کرد، که به مشکلات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، صرف نظر از اینکه در مدرسه، خانه پیشگامان یا یک باشگاه روستایی کار می کند، اختصاص دارد. در دوره 1960 تا 1986، آزمایشگاه تئاتر، همراه با کابینه تئاترهای کودکان جامعه تئاتر سراسر روسیه (VTO)، مجموعه های علمی "تئاتر و مدرسه" را منتشر کرد. در صفحات این مجموعه ها، کارگردانان، بازیگران، معلمان هم در مورد تعامل تئاترهای حرفه ای با مخاطبان کودک و نوجوان خود (مشکلات درک اجرا، آموزش فرهنگ نمایش) و هم اشکال مختلف حضور هنر تئاتر در مدرسه
در دهه‌های 1950 و 1960، دو حوزه اصلی در تحقیقات علمی آزمایشگاه NII KhV وجود داشت: خلاقیت تئاتری کودکان، از جمله کار بر روی خواندن هنری و حرکت صحنه، و همچنین بررسی مشکلات تئاتر حرفه‌ای برای کودکان و ادراک. هنر تئاتر توسط کودکان در سنین مختلف مدرسه.
دهه‌های 70 و 80 سال‌های تحقیق فعال در زمینه امکانات هنر نمایشی، به عنوان ابزاری برای آموزش عمومی هنری، و جستجو برای استفاده متنوع از تئاتر به‌عنوان وسیله‌ای در فرآیند آموزشی مدرسه بود. در آن زمان، کارکنان آزمایشگاه دو تک نگاری جدی منتشر کردند که نتایج تحقیقات در طول دو دهه را خلاصه می کرد: "تئاتر و نوجوان" نوشته یو. I. Rubina، T. F. Zavadskaya، N. N. Shevelev، 1974). لازم به ذکر است که هر دو نشریه ارتباط خود را از نظر ایده های تجسم یافته در آنها و اهمیت عملی برای معلمان تئاتر مدرن از دست نداده اند. در واقع، کارکنان آزمایشگاه تئاتر NII KhV مفهوم مدیریت آموزشی تئاتر آماتور را برای دانش آموزان مدرسه توسعه دادند.
این مفهوم "جهت گیری و وظایف کلی تمرین هنرهای تئاتر با کودکان در مدرسه آموزش عمومی، نقش و وظایف رئیس کلاس ها، ارتباط خلاقیت نمایشی کودکان با مبانی هنر حرفه ای، امکان آموزش به دانش آموزان مدرسه ای را در نظر گرفت. مبانی سواد صحنه ای». از این حیث، استفاده از شیوه های نمایشی در کلاس درس نه تنها در بررسی نمایشنامه، بلکه در تحلیل آثار روایی و شاعرانه نیز مؤثر است.
درس ادبیات فرصت‌های بسیار متنوعی را در اختیار پژوهشگران قرار داد تا همه دانش‌آموزان را در حوزه بازیگری و کارگردانی بگنجانند، که با «آگاهی از نگرش خود فرد نسبت به اصل اساسی ادبی اجرا و محدود به دوره تولد است». طراحی صحنه» (26، ص 22). کارمند آزمایشگاه L.A. Nikolsky مدلی از خلاقیت کارگردانی دانش آموزان را در یک درس ادبیات ایجاد کرد. بر اساس «اصل انتخاب فردی، انتخاب و بزرگ‌نمایی دانش‌آموزان چنین مؤلفه‌ها و نقوش فیگوراتیو-عاطفی یک اثر هنری بود که به دلایل ذهنی یا به دلیل ارتباط صدا، توجه را به خود جلب می‌کرد. به ویژه در غنای بی پایان تصویر چند وجهی یک نمایشنامه، داستان، داستان و غیره قابل توجه یا تأثیرگذار است. . و امروزه الگوهای شناسایی شده توسط محقق جستجوهای خلاقانه دانشجویان و مشکلات کارگردان تئاتر که بر روی مفهوم اجرا کار می کند بسیار مرتبط به نظر می رسد:
1) تعمیم تداعی-تصویری ادراک نمایشنامه و تحلیل اولیه صدای عاطفی آن؛
2) تحلیل اثربخش انگیزشی مطالب نمایشی:
الف) برجسته کردن شخصیت های اصلی اجرای آینده، تفسیر انگیزه های رفتار آنها و ماهیت تعامل.
ب) تعریف اپیزود اصلی نمایشنامه، افشای واقعه و ساختار کنش این قسمت و نظام فیگوراتیو آن؛
3) شناسایی تصاویر بصری و موسیقایی نمایشنامه، ماهیت تجسم صحنه آنها.
همانطور که L.A. Nikolsky می نویسد: «... برای دانش آموز، حل هر یک از وظایف تعیین شده، مرحله ای از شکل گیری مفهوم خودش از اجرا و در عین حال، مرحله ای از درک فردی درام است. "
لازم به ذکر است که در دهه 80 بود که اصطلاح "آموزش تئاتر" به طور فعال در زمینه آموزش مدرسه مورد استفاده قرار گرفت. در این سالها، آثار A. P. Ershova که به تجزیه و تحلیل مشکل دسترسی جهانی به فعالیت های نمایشی و نمایشی اختصاص دارد، از علاقه علمی زیادی برخوردار است. ایده استفاده گسترده از فرصت های هنری و آموزشی خلاقیت نمایشی در مدرسه عمومی در دهه گذشته با موفقیت آزمایش شد. استفاده از شیوه های نمایشی و خلاقانه در درس ادبیات بخشی از این جهت آموزشی بود.
مطالعات آزمایشگاه تئاتر در دهه 80 این امکان را به وجود آورد که ثابت شود آموزش هنر تئاتر در یک مدرسه متوسطه به طور مؤثر بر روند آموزشی به عنوان یک کل تأثیر می گذارد. فعالیت تئاتری خلاق همه دانش آموزان و تعمیق فرهنگ مخاطب "می تواند به طور قابل توجهی سطح پاسخگویی عاطفی و سازماندهی دانش آموزان، تحرک و آموزش توجه، حافظه و نگرش مسئولانه به گفتار، کردار و کردار آنها را افزایش دهد". کار آزمایشی گسترده و معرفی روش‌های توسعه‌یافته در آزمایشگاه به تمرین آموزشی ثابت کرد که هنرهای نمایشی تئاتر دارای پتانسیل آموزشی زیادی به عنوان آموزش و تسلط بر انواع مختلف مهارت‌های ارتباطی و کار گروهی هستند. «بازی رفتار» به‌عنوان لحظه‌ای از هنر بازیگری که در هر نقطه‌ای از فضای کلاس پدید می‌آید و دائماً مکان‌های تماشاگران و اجراکنندگان را تغییر می‌دهد و مستلزم هماهنگی جمعی کنش‌ها است، ابزاری تربیتی است که در ساختار خود بی‌نظیر است.
بنابراین، با در نظر گرفتن آموزش تئاتر به عنوان یک جهت بین رشته ای، می توان زمینه های زیر را از کاربرد آن متمایز کرد:
- خلاقیت تئاتری کودکان در قالب یک تئاتر آماتور (تئاتر مدرسه، تئاتر استودیویی، تئاتر در خانه خلاقیت یا سایر انجمن های هنری). بر این اساس، آموزش متخصصان، مدیران - معلمان کار با کودکان؛
- درس های تئاتر در فضای آموزشی مدرسه: استفاده از فنون و روش های نمایشی در آموزش رشته های تحصیلی، دروس نمایشی مناسب. بر این اساس، آموزش معلمان موجود در مدارس در زمینه مهارت های مقدماتی بازیگری و کارگردانی و تربیت نیروهای متخصص برای برگزاری دروس در مدرسه؛
- آموزش فرهنگ نمایشی و مطالعه درک هنر نمایشی توسط کودکان در سنین مختلف. بر این اساس، آموزش مبانی فرهنگ تماشاگر به معلمان.
در دهه 80 بود که فعالیت یک معلم کارگردان یا معلم تئاتر به یک مشکل خاص برای مدرسه مدرن تبدیل شد. «تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه بود، بدون راهنمایی حرفه ای. با ظهور کلاس های تئاتر، دروس انتخابی، معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون یک متخصص که می داند چگونه با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست آگاهانه در رابطه با انواع دیگر انجام می شده است. از هنر. لازم به ذکر است که این مشکل حتی با گذشت ربع قرن نیز حل نشده است. پرسنل حرفه ای برای کار تئاتر با کودکان نه در موسسات آموزشی و نه در موسسات تئاتر آموزش نمی بینند. این مشکل توسط مؤسسه مطالعات پیشرفته مربیان در حال حل است، اما این موضوع مورد بررسی ما نیست.
به عنوان یک مورد خاص برای حل این مشکل می توان فعالیت های انجمن خلاق "تئاتر مدرسه مسکو" را در نظر گرفت که بر اساس موسسه آموزش هنر در سال 1987 ایجاد شد. مقررات مربوط به تئاتر مدرسه مسکو می گوید که "از آن خواسته شده است تا به مدارس مسکو در شکل دادن به فرهنگ هنری، خلاق و تماشاگر کودکان، تقویت روابط مدرسه با هنرمندان حرفه ای و ارائه کمک های سازمانی، روش شناختی و مشاوره ای به گروه های تئاتر کودکان کمک کند." . برای یک دهه، تئاتر مدرسه مسکو به یک پایگاه علمی و روش شناختی در مسکو برای کمک های مشاوره ای منظم به معلمان-رهبران گروه های تئاتر مدرسه که آموزش حرفه ای ندارند تبدیل شده است.
برای این کار معلمان با استعداد، کارگردانان حرفه ای، بازیگران، هنرمندان و نمایشنامه نویسان در کار با کودکان مشارکت داشتند. رهبران تئاتر مدرسه مسکو هدف خود را غنی سازی کیفی آموزش خلاقیت صحنه کودکان و همچنین معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی و آموزشی عمومی در مدرسه قرار دادند. متأسفانه تجاری سازی برخی از حوزه های آموزش تکمیلی هنر که از اواخر دهه 90 در کشور ما آغاز شد، اجازه تحقق این انجمن را نداد.
در دهه 1980، چنین شکلی از آموزش تئاتر و پرورش دانش آموزان مدرسه به عنوان کلاس های تئاتر ظاهر شد و شروع به گسترش کرد. A. P. Ershova و V. M. Bukatov، کارمندان آزمایشگاه تئاتر IHO RAO، که سال هاست با مشکلات آموزش تئاتر سروکار داشته اند، طبقه بندی خود را از تجربه کلاس های تئاتر، بر اساس تفسیر مفهوم ارائه کردند. «خلاقیت تئاتری کودکان». با توجه به ویژگی های آنها، سه نوع کلاس تئاتر وجود دارد:
- کلاس-باشگاه ها، "که در آن هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای رشد عمومی دانش آموزان در نظر گرفته می شود".
- کلاس-تئاترهایی که فعالیت های آنها "بر اساس فرصت های آموزشی برای مشارکت دانش آموزان در ایجاد یک نمایش به عنوان یک اثر جدایی ناپذیر است"؛
- کلاس-مدرسه؛ رهبران این مدارس «حداکثر منفعت را از گنجاندن دانش آموز در تسلط بر تکنیک، سواد هنر نمایشی، یعنی. بر اساس امکانات آموزشی آموزش تئاتر است.
نویسندگان از ایده ای که برای آن زمان مرتبط بود در مورد نیاز به باز کردن بخش های تئاتر در مدارس هنری حمایت کردند. نویسندگان کتاب نوشتند که می توان فرآیند آموزش حرفه ای ابتدایی و متوسطه کودکان را "تنها در نتیجه آگاهی آموزش تئاتر از موضوع آن، توالی رشد آن، مرزها و امکانات فردیت در هر سنی" سازماندهی کرد. مفهوم آموزش تئاتر
در اوایل دهه 90، جامعه آموزشی به طور فعال در مورد سبک تدریس اجتماعی-بازی بحث کرد، که در خاستگاه آن تیمی از معلمان مدارس ابتدایی - V. N. Protopopov، E. E. Shuleshko، L. K. Filyakina، و توسعه بیشتر متعلق به A. P. Ershova و V. M. Bukatov بود. . رویکردهای بازی اجتماعی در ابتدا بر روی مواد آموزش خواندن، نوشتن و ریاضیات به کودکان در مدرسه ابتدایی و همچنین در کلاس هایی با کودکان پیش دبستانی در مهدکودک توسعه یافت. در عین حال، فنون بازی اجتماعی در آموزش هنرهای نمایشی و نمایشی به نوجوانان نیز به کار گرفته شد. در این زمان، غنی سازی فعال جهت در حال توسعه با روش های آموزش تئاتر وجود داشت. دانشمندان-توسعه دهندگان استدلال کردند که رویکردهای بازی اجتماعی به تمرین تدریس با فقدان گسستگی مشخص می شود، که در آن دانش و توصیه های آموزشی به بخش ها تقسیم نمی شود: اصول و روش ها جدا هستند و نتیجه جدا است. A. P. Ershova و V. M. Bukatov در مونوگراف خود "ارتباطات در کلاس درس یا هدایت رفتار معلم" می نویسند: "به عنوان نویسندگان و توسعه دهندگان "آموزش بازی های اجتماعی"، ما شنیده ایم که معلمان، به ویژه در ابتدایی، از انواع مختلفی استفاده می کنند. به عنوان مثال، آموزشی - بازی. اما سبک بازی اجتماعی سبک کل آموزش، کل درس است و نه تنها یکی از عناصر آن. اینها "اعداد پلاگین" جداگانه نیستند، این یک گرم کردن، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست، این سبک کار معلم و کودکان است که معنای آن چندان آسان کردن کار نیست. برای بچه ها، اما به آنها اجازه دهید، پس از علاقه مندی، داوطلبانه و عمیقاً در آن درگیر شوند.
در سالهای طولانی کار آزمایشی، در تعداد زیادی سمینار که توسط محققان با معلمان مناطق مختلف کشور برگزار شد، دو حوزه هنری کار آموزشی و سبک یادگیری اجتماعی-بازی را با هم ترکیب کردند. هنگامی که هرمنوتیک به این دو حوزه پیوست، که توسط V. M. Bukatov مورد مطالعه قرار گرفت، یک اصطلاح جدید، تا حدودی غیر معمول و جذاب برای معلمان ظاهر شد - "هرمنوتیک نمایشی". نویسندگان این مطالعه نوشتند که «هرمنوتیک نمایشی گونه‌ای از آموزش و آموزش همزیستی درس توسط همه شرکت‌کنندگان از جمله معلم است. به عنوان یک جهت در آموزش، هنوز منتظر شرح مفصل، توسعه بیشتر و توزیع گسترده آن است.
هرمنوتیک درام بر اساس در هم تنیدگی سه حوزه پدید آمد: تئاتر، هرمنوتیک و آموزشی. در هر منطقه، موقعیت های مرکزی انتخاب شد. در تئاتر، این ارتباط، بیان موثر، میزانسن است. در هرمنوتیک - فردیت درک، سرگردانی، عجیب و غریب. در آموزش - انسان سازی، رفتار مثال زدنی، دوگانگی. نویسندگان تأکید کردند که «تعاریف هرمنوتیکی نمایشی با گسستگی سفت و سخت مشخص نمی‌شوند، آنها به طور تأکیدی مشروط، به‌طور طبیعی و «جریان» در یکدیگر هستند و در هر بخش از کل منعکس می‌شوند.
همچنین باید به جهت فعالیت های تحقیقاتی آزمایشگاه تئاتر اشاره کرد که به مطالعه مشکل رابطه کودک با هنر حرفه ای اختصاص دارد. این جهت به طور گسترده در مطالعات A. Ya. Mikhailova، اختصاص داده شده به مطالعه مخاطبان سن دبستان، و آثار Yu. I. Rubina، که طیف کاملی از مشکل "تئاتر و مخاطب جوان". در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر با موفقیت وظایف اصلی آموزش زیبایی شناسی را با استفاده از تئاتر حل کرد. می توان ادعا کرد که این آزمایشگاه با در نظر گرفتن وحدت برداشت های صحنه زنده و دانش معین در مورد تئاتر، تجربه مستقیم تماشاگر و درک انتقادی آن به عنوان مؤلفه های واجب دومی، عملاً به بررسی روند آموزش تئاتر پرداخته است. فرآیند ادراک نمایشی در چندین سطح انجام می شود - از تجربه مستقیم زیبایی شناختی و احساسی اجرا تا تفسیر و ارزیابی بعدی آن. همانطور که محققین اشاره می کنند، هر یک از این مراحل ادراک نیازمند مهارت های ویژه، آموزش های ویژه است که در نهایت منجر به قضاوتی کل نگر در مورد هنرهای نمایشی می شود.
بر اساس داده های مطالعه علایق هنری کودکان که توسط موسسه آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی (1974، 1983) انجام شد، این آزمایشگاه مشکل شکل گیری نیاز دانش آموزان مدرسه به هنر تئاتر را حل کرد. نیاز به این یا آن شکل از هنر تا حد زیادی توسط مهارت پرداختن به این هنر تعیین می شود. برنامه موسوم به «دهه زیبایی شناسی» در عرصه تئاتر از یک سو ساختار مناسبی از رپرتوار نمایشی را با در نظر گرفتن نیازها و قابلیت های گروه های سنی مختلف تماشاگران در نظر گرفت و از سوی دیگر ، آشنایی منظم و متفکرانه با این رپرتوار دانش آموزان. هم برای تمرین تئاتر و هم برای آموزش، مسائل مربوط به جهت گیری سنی اجراها، ویژگی های مراحل رشد کودک و ویژگی های مربوط به سن ادراک هنری بسیار مهم می شود.
بر اساس تعمیم چندین سال تجربه تجربی، آزمایشگاه مجموعه ای از برنامه های اختصاص داده شده به آموزش فرهنگ نمایشی دانش آموزان در سنین مختلف را توسعه می دهد: "مبانی فرهنگ نمایشی" (1975)، "مبانی فرهنگ تئاتری دانش آموزان" ( 1982)، "تئاتر" (1995). ورود گسترده برنامه ها به تمرین یک مدرسه عمومی مستلزم حضور معلمی با دانش و مهارت نمایشی در تحلیل اجرا است. بنابراین، سمینارهای فرهنگ تماشاگر، کارگردانی یک درس، روش های نمایشی و بازی در تدریس، که توسط کارکنان آزمایشگاه برگزار می شود، چنین تقاضایی دارد.
در پایان، من یک نقل قول دیگر از تک نگاری همکارانم ارائه می کنم: "آموزش و پرورش به طور جدایی ناپذیری با توانایی معلم برای تأثیرگذاری بر دانش آموزان در مسیر ارتباط، تأثیرگذاری بر اعمال آنها، تحریک فعالیت مثبت آنها و مهار فعالیت های منفی مرتبط است. این مهارت‌ها فراتر از محدوده هر روش موضوعی کاربردی است و یک تکنیک آموزشی را تشکیل می‌دهند که به وضوح باید مبتنی بر فرهنگ کنش‌ها و تعاملات باشد. و این دقیقاً موضوع تئوری و عمل هنر نمایشی است.
ادبیات
1. باختین ن.ن. تئاتر و نقش آن در تعلیم و تربیت نشست کمک به خانواده ها و مدارس. م.: سود، 1911.
2. برایانتسف A.A. خاطرات. مقالات. اجراها. خاطره. نامه ها. ویرایش - آمار A.A. Gozenpud. M.: VTO، 1979.
3. بوکاتوف وی.ام. فن آوری های تئاتر در انسان سازی فرآیند یادگیری دانش آموزان: پایان نامه ... دکتر Ped.Sci. / موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه. م.، 2001.
4. گورچاکوف N.N. درس های کارگردانی استانیسلاوسکی. م.، 1952.
5. کودکان. جوانان. تئاتر. آموزش و پرورش.// چکیده های سراسر روسیه. علمی-عملی. همایش ها. M.: VETs ST، 2001.
6. نمایشنامه سازی در مدرسه: برنامه های مرحله اول و دوم مدرسه هفت ساله متحد کار. م.: انتشارات 1921: اول سپتامبر// 17 مارس 2001، ص4.
7. حلقه نمایشی دانش آموزان مدرسه. Comp. V.V. شیرایف. مسکو: اوچپدگیز، 1955.
8. اکاترینا کوپریانوونا چوخمان. مقالات، خاطرات، کتابشناسی. گردآوری شده توسط B.S. کاپلان. م.، 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. اد. دوم، تجدید نظر شده است. و اضافی م.: مسک. روانی و اجتماعی دانشگاه، فلینت، 1998.
10. Ershova A.P. درس های تئاتر در درس های مدرسه. کلاس های I-XI. برنامه و توصیه های روشمند. م.: 1987.
11. Ershova A.P. چه چیزی را می خواهیم به معلمان آموزش دهیم//استاد، 1372، شماره 6، ص. 19-25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. فرهنگ نمایشی در تربیت مدرسه// آموزش عمومی، 1374، شماره 8–9، ص. 91-96.
13. بازی. یک نشریه غیر ادواری که به آموزش از طریق بازی اختصاص دارد. - نارکومپروس، 1918-1920 ، شماره های 1-3.
14. نمایش بازی در دبیرستان. اد. ای. سولوویوا. M.-Pg، Goslitizdat، (احتمالاً 1925).
15. هنر و کودکان. 1930، شماره 4، ص. 32.
16. تاریخ آموزش هنر در روسیه: مشکل فرهنگ قرن بیستم. م.: انتشارات. خانه آکادمی آموزش روسیه، 2003.
17. Nekrasova L.M. آموزش تئاتر: شکل گیری و توسعه. // مدارس علمی در تربیت هنر. م.: انتشارات. خانه RAO، 2008.
18. مشکلات تسلط بر آموزش تئاتر در آموزش حرفه ای و آموزشی معلم آینده: مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی همه اتحادیه. پولتاوا، 1991، ص 209-210.
19. انقلاب - هنر - کودکان: مواد و اسناد: از تاریخ آموزش زیبایی شناسی در مدرسه شوروی. کتاب. برای معلم در 2 قسمت. / Comp. N.P. Staroseltseva. م.: روشنگری، 1987.
20. نقش تئاتر در کار آموزشی مدرسه: رهنمودها. M.: NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1975.
21. روشال جی.ل. مراحل کار کارگاه دولتی تئاتر آموزشی. نشست تئاتر پداگوژیک، شماره 1، 1925، ص. 5.
22. روبینا یو.آی. تئاتر و نوجوان. مسکو: آموزش و پرورش، 1970.
23. روبینا یو.آی. و دیگران. مبانی راهنمایی آموزشی فعالیتهای هنری آماتور دانش آموزان. م.: روشنگری، 1983.
24. Sats N., Rozanov S. تئاتر برای کودکان. L.، 1925.
25. مجموعه مصوبات و دستورات رسمی در مورد تربیت هنری کودکان. م.: اد. TsDHVD، 1933.
26. مشکلات مدرن رشد تئاتر و خلاقیت کودکان: مجموعه مقالات علمی. م.: اد. NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1989.
27. استانیسلاوسکی K.S. کار یک بازیگر روی خودش // جمع آوری شده. Op.: در 8 جلد. M.، 1954-1961. T. 2. M.، 1954.
28. Stroeva V.P. وظایف کار تجربی کارگاه تئاتر پداگوژیک. « عینک »، 1922، شماره 17.
29. صندلی م.پ. آموزش هنر: به تئاتر با تمام خانواده. چلیابینسک: انتشارات کتاب اورال جنوبی، 1986.
30. صندلی م.پ. پسر مدرسه ای در تئاتر. مسکو: دانش، 1983.
31. تئاتر کودکی، نوجوانی، جوانی. M.: VTO، 1972.
32. تئاتر در مدرسه: شنبه. سریال «کودکان و تئاتر» با تدوین N. Sher. انتشارات شعبه منطقه ای سررو-غربی دفتر اصلی "اخبار کمیته اجرایی مرکزی اتحاد جماهیر شوروی و کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه"، L.، 1924.
33. تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند: روش آموزشی. کتابچه راهنمای رهبران گروه های تئاتر کودک// تحت سردبیری A.B. نیکیتینا. M.: Vlados، 2001.
34. تئاتر و آموزش: مجموعه مقالات علمی. M.: NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1992.
35. تئاتر و مدرسه: مجموعه مقالات. M.: WTO و NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی. شماره III، 1961؛ شماره IV، 1967; شماره V، 1970; شماره ششم، 1974; شماره VII، 1976; شماره هشتم، 1980; شماره نهم، 1986.
36. درس تئاتر در کلاس درس در مدرسه. گردآوری شده توسط A.P. ارشوف. NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی. م.، 1990.
37. Shatsky S.T. برگزیده آثار تربیتی. M.: Gos.uch.-ped.izd.، 1958.
38. Shevelev N.N. منطق گفتار. م.: اد. APN RSFSR، 1959.
39. Shiryaeva V.V. بازی مدرسه. م.: اد. APN RSFSR، 1959.
40. نمایشنامه های مدرسه و نمایشنامه. مجموعه کتاب های درسی زیر. اد. که در. اردنی. انتشار شرکت سهامی مسکو. M.–L.، 1926.
41. شپت ل.گ. تئاتر شوروی برای کودکان. صفحات تاریخ: 1918-1945. م.: هنر، 1971.
42. Shchepkin M.S. زندگی و کار: T. 1. یادداشت های بازیگر Shchepkin. مکاتبات، داستان های M.S. Shchepkin در پردازش معاصران. کل ویرایش O. M. Feldman. م.: هنر، 1984.
43. تربیت زیبایی شناسی در خانواده: مجموعه مقالات. م.: هنر، 1966.
44. آموزش زیبایی شناسی در کارهای فوق برنامه مدرسه هشت ساله // تئاتر. هنر خوانی، سینما. رقص و ریتم: مجموعه مقالات. اد. E. Savchenko و Yu. I. Rubina. م.: اد. APN RSFSR، 1963.

بلیط شماره 11. مفهوم "آموزش تئاتر".

آموزش تئاتر مشارکت کودکان در ارتباطات کلامی فعال است، این طیف متنوعی از تجربیات عاطفی است، این یک دنیای کامل است که در آن عقل کودک آزاد می شود.

اجرای نمایش نه تنها یک بازی و سرگرمی است، بلکه یکی از روش های اصلی تحریک فعالیت خلاقانه کودکان و افزایش انگیزه ارتباط کلامی است. بچه‌ها یاد می‌گیرند که بازیگران در کارشان از ابزارهایی استفاده می‌کنند که طبیعت به آنها داده است: بدن، حرکت، گفتار، ژست، حالات چهره... بچه‌ها تلاش زیادی می‌کنند تا نقشی که به او سپرده شده است را تا حد امکان باورپذیر بازی کنند و این انگیزه دیگری است برای توسعه گفتار

معرفی فعالیت نمایشی به فرآیند آموزشی شامل استفاده از آن نه به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان روشی برای تحریک فعالیت خلاقانه کودکان است، جایی که معلم بر شخصیت کودک به عنوان یک کل متمرکز است و نه تنها بر وظایف او به عنوان یک دانش آموز

فعالیت تئاتری اجازه می دهد تا تجربه رفتار اخلاقی و توانایی عمل مطابق با استانداردهای اخلاقی را شکل دهد. فعالیت های نمایشی تجربیات دردناک مرتبط با نقص گفتار را از بین می برد، سلامت روان را تقویت می کند و سازگاری اجتماعی را بهبود می بخشد.

آموزش تئاتربر روند آموزش بازیگران نحوه کار در یک گروه تئاتر و همچنین بر گسترش طیف خلاقانه بازیگران، چه از نسل متوسط ​​و چه قدیمی، تأکید دارد. در عمل، کار آموزشی معلمان هنر تئاتر با هدف ایجاد دو ویژگی مهم در دانش آموزان است: هنرمندی و زیبایی شناسی. در عین حال، اعتقاد بر این است که هیچ یک از ویژگی های فوق را نمی توان حذف کرد و اولویت را به دیگری داد، زیرا در نهایت این امر منجر به فروپاشی هنر تاترا می شود. برای کودکان زیر 12 سال، شرکت در نمایش های تئاتر عروسکی مفید خواهد بود، که به کودک اجازه می دهد نه تنها یک بازیگر، بلکه یک کارگردان نیز باشد. معلم قادر خواهد بود استعدادهای خلاقیت ذاتی کودک را در نظر بگیرد. پس از شرکت در تئاتر عروسکی، کودکان ممکن است به تئاتر درام علاقه مند شوند.

آموزش تئاتر به عنوان وسیله ای جهانی برای تربیت انسان.

آموزش تئاتر از دوران باستان در فعالیت های آموزشی مورد استفاده قرار گرفته است. مدرسه و تئاتر خیلی شبیه هم هستند. هم تئاتر و هم مدرسه مدل‌هایی از جهان می‌سازند، این سیارات کوچکی هستند که مردم (من و شما) و دانش‌آموزان ما در آن زندگی می‌کنند، ارتباط برقرار می‌کنند، تعامل می‌کنند، کار می‌کنند، نزاع می‌کنند، به نتایج خاصی می‌رسند.

کودکان تجربه زندگی ندارند، دایره اجتماعی آنها عمدتاً همسالان با تجربه زندگی مشابه است و هدف ما، هدف مدرسه، تولید شخصیتی سازگار اجتماعی، توسعه یافته و هماهنگ است. و من، به عنوان یک معلم زبان و ادبیات روسی، سازمان دهنده فعالیت های فوق برنامه، با آزمون و خطا، بهترین راه را برای سازگاری اجتماعی کودکان پیدا کردم - مدل سازی موقعیت های زندگی که ممکن است فارغ التحصیل در آن قرار گیرد، مدرسه را ترک کند. فعالیت های کلاسی و فوق برنامه با استفاده از روش ها و تکنیک های آموزش تئاتر.
مربیان شوروی مانند ماکارنکو، لوناچارسکی، ویگوتسکی نیز در مورد اثربخشی استفاده از آن در فعالیت های آموزشی صحبت کردند. امروزه علاقه زیادی به این آموزش وجود دارد. نمونه آن جشنواره های سالانه شهری، منطقه ای و بین المللی تئاتر مدارس است که ما در آن شرکت کنندگان موفقی هستیم. و این یک انگیزه قوی برای دانش آموزان است.
مزایا: داشتن یک گفتار مکالمه زنده، حالات بدن و چهره، رشد احساسات، احساسات، همدلی، توانایی احساس موقعیت و خروج از آن، آموزش سلیقه و حس نسبت، تبلیغات، توانایی کنترل مخاطب، در عین حفظ فردیت، غوطه ور شدن در دوران دیگر و شرایط پیشنهادی، موفقیت در اینجا و اکنون - وسیله ای جهانی برای آموزش یک فرد، با دیگران تعامل می کند.

ویژگی های هنر تئاتر به گونه ای است که معلم از اولین دقیقه ارتباط تا پایان (انتشار اجرا) تأثیر مستقیمی در رشد، تربیت و شکل گیری شخصیت هنرجو دارد. انتخاب تمرین ها، وظایف، موضوعات طرح ها، گفتگوها، سایر اشکال و روش های تدریس با هدف رشد شخصیت به عنوان یک کل است. پیانیست یک پیانو دارد، ویولون یک ویولن دارد و بازیگر خودش یک "ساز" دارد. اینکه این "ابزار" چگونه "کوک" خواهد شد به شخصیت خود معلم بستگی دارد. شاگرد ممکن است "صدا" داشته باشد، یا ممکن است برای مدت طولانی "بسته" به معلم بماند. علاقه و عشق معلم به کودکان، اشتیاق او به کار آموزشی، هوشیاری و مشاهده روانشناختی و تربیتی، درایت آموزشی، تخیل آموزشی، مهارت های سازمانی، عدالت، جامعه پذیری، دقت، استقامت، عملکرد حرفه ای از اهمیت بالایی برخوردار است. برای تسلط بر ویژگی های ذکر شده در بالا، مطالعه، تسلط بر الگوها و مکانیسم های فرآیند آموزشی در فعالیت تئاتر ضروری است. این به هر موضوع یا بخش اجازه می دهد تا به عناصر تشکیل دهنده تقسیم شود، هر بخش را در ارتباط با کل درک کند، مشکل آموزشی اصلی و راه های حل بهینه آن را بیابد. باید در فعالیت هایشان بر نظریه علمی تکیه کرد. برخلاف آموزش و پرورش، تعداد آنها در هنر تئاتر زیاد نیست. اما باید در نظر داشته باشید که هر نظریه علمی مجموعه ای از قوانین و قوانین است و عمل همیشه خاص و لحظه ای است. علاوه بر این، استفاده از نظریه در عمل قبلاً مستلزم برخی مهارت‌های تفکر نظری است که معلم همیشه از آن برخوردار نیست. فعالیت آموزشی فرآیندی کل نگر است که مبتنی بر بازیگری شخصی و تجربه زندگی، روش های آموزشی، روانشناسی، فلسفه و غیره است. به سطح دانش عمومی لازم برای مدیریت فرآیند آموزشی نیامده است. این منجر به این واقعیت می شود که معلمی که نه تحت تأثیر تئوری، بلکه بر اساس ایده های سطحی در مورد فعالیت آموزشی در تئاتر درگیر فعالیت های نمایشی است، از نظر حرفه ای درمانده می شود. سرگرمی به امر اصلی تبدیل می شود، در حالی که در وهله اول باید شکل گیری جهت گیری های اخلاقی و ارزشی، آگاهی از وظیفه عمومی و مسئولیت مدنی باشد.

فعالیت نمایشی یک فعالیت جمعی است. بدون یک کادر آموزشی با درک متقابل، نتیجه خوبی حاصل نخواهد شد. این فعالیت تئاتری است که شما را مجبور می کند فقط با افراد همفکر کار کنید. معلم- طراح رقص، معلم - در گفتار صحنه، حرکت صحنه، آواز در فرآیند آموزشی متحد می شوند و هنگام کار بر روی صحنه تجسم مواد نمایشی، باید طبق قوانین مشابه کار کنند، همفکر باشند.

پداگوژی تئاتر مدرسه یک جهت میان رشته ای است که پیدایش آن ناشی از تعدادی عوامل اجتماعی-فرهنگی و آموزشی است.

پویایی تغییرات اجتماعی-اقتصادی، توسعه فرآیندهای دموکراتیک کردن آگاهی و عمل عمومی نیاز به فردی را که قادر به شناسایی فرهنگی کافی، انتخاب آزادانه موقعیت خود، خودسازی فعال و فرهنگی باشد، ایجاد می کند. فعالیت خلاق در مدرسه است که شکل گیری خودآگاهی شخصی رخ می دهد ، فرهنگ احساسات شکل می گیرد ، توانایی برقراری ارتباط ، تسلط بر بدن خود ، صدا ، بیان پلاستیک حرکات ، حس نسبت و طعم لازم برای شخص برای موفقیت در هر زمینه ای از فعالیت مطرح می شود. فعالیت تئاتری و زیبایی شناختی، که به طور ارگانیک در فرآیند آموزشی گنجانده شده است، وسیله ای جهانی برای توسعه توانایی های شخصی یک فرد است.

فرآیندهای نوسازی سیستم آموزشی ملی ارتباط انتقال از یک روش گسترده برای افزایش صرفاً مقدار اطلاعات موجود در برنامه های آموزشی به جستجوی رویکردهای فشرده سازمان آن را در نظر می گیرد.

ظاهراً صحبت از شکل گیری پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی است. مدرسه ای از نوع «فرهنگ ساز» متولد می شود که یک فرآیند آموزشی واحد و یکپارچه را به عنوان مسیر کودک به سمت فرهنگ می سازد.

اصول اساسی آموزش فرهنگی-خلاق با اصول آموزش تئاتر، به عنوان یکی از خلاق ترین ماهیت، مطابقت دارد. به هر حال، هدف آموزش تئاتر، رهایی دستگاه روانی-فیزیکی هنرجو-بازیگر است. معلمان تئاتر سیستمی از روابط را به گونه ای ایجاد می کنند که حداکثر شرایط را برای ایجاد یک تماس عاطفی بسیار آزاد، آرامش، اعتماد متقابل و فضای خلاقانه سازماندهی کند.

در تربیت نمایشی، الگوهای کلی فرآیند آموزش شخصیت خلاق وجود دارد که می توان از آنها به طور هدفمند و سازنده برای تربیت شخصیت خلاق هم در دانش آموزان و هم معلمان مدرسه آینده استفاده کرد.

اصطلاح «آموزش تئاتر مدرسه» شامل چه مواردی است؟ به عنوان بخشی از تعلیم و تربیت نمایشی و موجود بر اساس قوانین آن، اهداف دیگری را دنبال می کند. اگر هدف آموزش تئاتر تربیت حرفه ای بازیگران و کارگردانان باشد، آموزش تئاتر مدرسه از تربیت شخصیت یک دانش آموز و دانش آموز به وسیله هنر نمایشی صحبت می کند.

ما پیشنهاد می کنیم با اصطلاح "آموزش تئاتر مدرسه" آن پدیده هایی را در روند آموزشی مدارس و دانشگاه ها که به نحوی با هنر تئاتر مرتبط هستند مشخص کنیم. درگیر توسعه تخیل و تفکر فیگوراتیو هستند، اما نه در آموزش پیش حرفه ای بازیگران و کارگردانان.

آموزش تئاتر مدرسه شامل:

• گنجاندن دروس تئاتر در روند آموزشی مدرسه؛
• آموزش متخصصان برای اجرای دروس تئاتر در مدرسه؛
• آموزش بازیگری و کارگردانی برای دانشجویان دانشگاه های تربیتی؛
• آموزش معلمان فعلی مدرسه در مبانی کارگردانی.

هر یک از این بلوک‌ها، به نظر ما، زمینه بسیار مناسبی برای محققین، نظریه‌پردازان و دست اندرکاران است: معلمان، روان‌شناسان، کارگردانان، منتقدان تئاتر و غیره معیارهای مختلف موفقیت.

از این نظر، مدل مدرسه فرهنگی توسعه یافته در گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه مورد توجه خاص است. A.I. هرزن. در اینجا ما مفهومی را پیشنهاد می کنیم که بر شکل گیری شخصیت کودک مطابق با ایده همبستگی بین روی- و فیلوژنز متمرکز است. و سپس تئاتر مدرسه ای به عنوان روشی برای معرفی کودک به فرهنگ جهانی آشکار می شود که با توجه به مراحل سنی انجام می شود و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، چرخه های اجتماعی-انسانی و هنری-زیبایی شناختی است. . کار تئاتر مدرسه در اینجا می تواند به عنوان یک راه جهانی ادغام دیده شود.

تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت هنری و زیبایی شناختی ظاهر می شود که دنیای زندگی را که کودک در آن زندگی می کند بازسازی می کند. و اگر در یک بازی نقش آفرینی که نامش تئاتر است، هدف و نتیجه یک تصویر هنری است، پس هدف تئاتر مدرسه اساسا متفاوت است. این شامل مدل سازی فضای آموزشی برای تسلط است. بر اساس ایده تفاوت در دنیای آموزشی در مراحل سنی شکل گیری شخصیت، تعیین ویژگی های تئاتر مدرسه در این مراحل و ایجاد روش شناسی کار تئاتر و پرورش بر این اساس مهم است.

با شروع این کار، کارکنان مدرسه باید به وضوح امکانات و جایگاه تئاتر مدرسه در این مدرسه خاص را با سنت ها و روش های خاص خود برای سازماندهی فرآیند آموزشی درک کنند. سپس باید فرم های موجود و ممکن را انتخاب کرده و بسازید: یک درس، یک استودیو، یک انتخابی. به نظر ما ترکیب این سه شکل ضروری است.

گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه نه تنها آرزوی خوب علاقه مندان است، بلکه نیاز واقعی به توسعه یک سیستم آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت حرکت در حال حرکت است. مدلسازی سیستمی عملکرد آموزشی آن

با این حال، باید در نظر داشت که ما پیشنهاد می کنیم سیستم آموزش تئاتر در مدرسه را با تمام اشکال و روش های ممکن "اشباع" نکنیم، بلکه بسته به تجربه و اشتیاق معلم و دانش آموزان به مدرسه حق انتخاب بدهیم. معلم برای این که این انتخاب را انجام دهد، باید در کار تئاتر پرسپکتیو ببیند.

مشکلات آموزش حرفه ای و روش شناختی معلمان-کارگردانان تئاتر مدرسه. فرآیندهای اصلاحی مدرن در آموزش و پرورش ، روند واضح مدارس روسیه به سمت خلاقیت آموزشی مستقل و در این راستا به فعلیت رساندن مشکلات تئاتر مدرسه نیاز به آموزش حرفه ای معلم-کارگردان را افزایش می دهد. چنین شات هایی اما تا همین اواخر در هیچ جا تهیه نشده بود.

تجربیات جالب خارجی در این زمینه شناخته شده است. به عنوان مثال، در مجارستان، گروه های تئاتر کودکان معمولاً بر اساس یک مدرسه سازماندهی می شوند و دارای یک رهبر حرفه ای (هر گروه سوم) یا یک معلم آموزش دیده در دوره های ویژه تئاتر هستند.

تخصص تئاتر افراد 17 تا 68 ساله که مایل به کار با کودکان هستند در تعدادی از کالج های اجتماعی در ایالات متحده انجام می شود. ابتکارات مشابهی در لیتوانی و استونی در حال انجام است.

نیاز مبرم به ایجاد کار تئاتر با کودکان بر اساس حرفه ای جدی اولویت اهداف آموزشی را زیر سوال نمی برد. و حفظ آن چیز ارزشمندی که علاقه مندان غیرحرفه ای و معلمان نجیب به دنبال آن هستند و در خلاقیت نمایشی کودکان می یابند، اهمیت بیشتری دارد.

معلم- کارگردان مشکل خاص مدرسه مدرن است. معلوم شد که تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه است، بدون راهنمایی حرفه ای. با ظهور کلاس های تئاتر، دروس انتخابی، معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون متخصصی که بتواند با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست در رابطه با انواع دیگر هنر شناخته شده است، کار کند.

فعالیت معلم - مدیر با موقعیت او تعیین می شود ، که از موقعیت معلم - سازمان دهنده در ابتدا تا همکار - مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیم توسعه می یابد و در هر لحظه ترکیب خاصی از موارد مختلف را ارائه می دهد. موقعیت ها در بحث جاری در مورد اینکه او چه کسی باید باشد، معلم یا مدیر، به نظر من، هیچ ضدیتی وجود ندارد. هر گونه یک جانبه گرایی، خواه شیفتگی بیش از حد به یافته های صحنه ای به ضرر انجام کارهای آموزشی عادی باشد، یا برعکس، نادیده گرفتن وظایف خلاقانه واقعی تیم، زمانی که جرقه خلاقیت در گفتگوهای عمومی و تمرین های مشابه به بیرون می نشیند، باعث می شود. ناگزیر به تضادهای زیبایی شناختی و اخلاقی منجر می شود.

معلم-کارگردان فردی است که قادر به اصلاح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه واقعاً تغییر می کند، از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند. تیم.

بر اساس گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. هرزن، یک نمایه حرفه ای و آموزشی جدید "آموزش تئاتر مدرسه" ایجاد شده است که معلمی را تربیت می کند که قادر به سازماندهی نمایش های تئاتر و بازی آموزشی در مدرسه و بهینه سازی توسعه ارزش های فرهنگ ملی و جهانی باشد.

بازیگر و فیلسوف: چه چیزی مشترک است؟ (پاسخ دانشجویان سال چهارم دانشکده فلسفه انسانی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام هرزن)

• "حس موقعیت". از این رو آرامش است، زیرا با زندگی کردن در موقعیت و در عین حال بالا رفتن از آن، آرامش برای فردی که در این امر موفق شده است به وجود می آید. به عبارت دیگر، جایی برای علم میزان وجود دارد.
• درایت، استقامت، اعتماد به نفس، که نباید با اعتماد به نفس اشتباه گرفته شود، جایی که ذهنیت ذهن را تحت الشعاع قرار می دهد و باعث خودخواهی می شود.
• جامعه پذیری، توانایی کنترل احساسات، توانایی بیان کامل افکار از طریق ابزارهای احساسی. کنترل بدن تعادل. توانایی احساس شخصیت دیگری و حفظ شخصیت خود.
• من شنیدم که یک بازیگر نباید اجازه دهد که احساساتش بیش از حد به کارهایی که روی صحنه انجام می دهد "چسبیده" شود - در غیر این صورت می توانید گم شوید و این منظره با وجود تمام گرما و قدرت درونی رقت انگیز خواهد بود. در این راستا، من می خواهم یاد بگیرم که چگونه خودم را به مناسب ترین شکل بریزم، به طوری که بتوانم نه تنها صحبت کنم، بلکه بتوانم خودم، حرکات، وضعیت بدنی، ژست هایم را از چشم دانش آموزان ببینم.
• برای من، شادی، یعنی حقیقت، با وحدت ارگانیک با واقعیت اطراف، با بدن فیزیکی من، با تجلی خلاق محتوای جهانی در شکل فردی من همراه است.

«تئاتر هیولای ملایمی است که اگر او را صدا بزنند، مردش را می گیرد، اگر صداش نشود، بی ادبانه بیرون می اندازد» (آ. بلوک). چرا مدرسه به یک "هیولا مهربان" نیاز دارد، چه چیزی را در خود پنهان می کند؟ قدرت جذابیتش چقدره؟ چرا جادوی او اینطور روی ما کار می کند؟ تئاتر همیشه جوان و مهربان، اسرارآمیز و منحصر به فرد است.

تئاتر قادر است فردیت، منحصر به فرد بودن، منحصر به فرد بودن انسان را آشکار و بر آن تأکید کند، صرف نظر از اینکه این شخص در کجا قرار دارد - روی صحنه یا سالن. برای درک جهان، پیوند دادن گذشته، حال و آینده به یک تجربه کل نگر از نوع بشر و هر فرد، ایجاد الگوهای هستی و پیش بینی آینده، پاسخ به سؤالات ابدی: "ما کی هستیم؟"، "چرا و چرا ما روی زمین زندگی می کنیم؟» - همیشه سعی کردم تئاتر. نمایشنامه‌نویس، کارگردان، بازیگر از روی صحنه به تماشاگر می‌گویند: «این‌گونه است که ما آن را احساس می‌کنیم، چگونه احساس می‌کنیم، چگونه فکر می‌کنیم. با ما متحد شوید، درک کنید، فکر کنید، همدردی کنید - و خواهید فهمید که زندگی واقعاً شما را احاطه کرده است، واقعاً چه هستید و چه چیزی می توانید و باید شوید.

در پداگوژی مدرن، به سختی می توان امکانات تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی در دوره های گذشته به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرین مدرسه مورد استفاده قرار می گرفت، به عنوان یک ژانر از قرون وسطی تا عصر جدید شناخته می شود. تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش گفتار محاوره ای زنده. کسب آزادی گردش معین؛ "عادت به صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنوران، واعظان." «تئاتر مدرسه تئاتر سودمندی و عمل بود، و فقط در گذر از این - تئاتر لذت و سرگرمی.

در دهه 20 قرن 18، یک تئاتر مدرسه ای در سن پترزبورگ در مدرسه فئوفان پروکوپویچ به وجود آمد که در مورد اهمیت تئاتر در یک مدرسه با قوانین رفتاری سختگیرانه و رژیم خشن یک مدرسه شبانه روزی می نویسد: کمدی ها جوانان را با زندگی عذابی و زندانی مانند زندان خوشحال می کنند.»

بنابراین تئاتر مدرسه ای به عنوان یک معضل خاص سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل تربیتی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته. این به جذب حقایق اخلاقی و علمی در تمرین گفت و گو کمک می کند، به خود بودن و "دیگری" بودن، تبدیل شدن به یک قهرمان و زندگی بسیاری، برخوردهای معنوی، آزمون های دراماتیک شخصیت کمک می کند. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ جهانی، به ارزش های اخلاقی مردمش است.

چگونه وارد این سرزمین جادویی به نام تئاتر شویم؟ چگونه با یکدیگر ارتباط برقرار کنیم سیستم های تئاتر و دوران کودکی؟ به طور کلی کلاس های تئاتر برای شرکت کنندگان جوان خود چگونه باید باشد - شروع مسیر به این حرفه، سفر در دوره های مختلف هنری، گسترش افق های آنها، یا شاید فقط یک تعطیلات معقول و هیجان انگیز؟

یک گروه خلاق شامل معلمان دانشگاه (RGPU به نام هرزن، دانشکده فلسفه انسانی، آکادمی هنرهای تئاتر ایالتی سنت پترزبورگ، مؤسسه تاریخ هنر روسیه)، روسای تئاترهای مدرسه، بازیگران و کارگردانان حرفه ای، پروژه ای از St. مرکز پترزبورگ "تئاتر و مدرسه" که هدف آن عبارت است از:

• تعامل بین تئاتر و مدرسه که از طریق گنجاندن ارگانیک فعالیت های نمایشی در روند آموزشی مدارس شهر اجرا می شود.
• گنجاندن کودکان و معلمان در فرآیند خلاقیت، تشکیل گروه های تئاتر مدرسه و رپرتوار آنها با در نظر گرفتن ویژگی های سنی شرکت کنندگان و همچنین محتوای فرآیند آموزشی.
• تعامل تئاترهای حرفه ای با مدارس، توسعه اشتراک تئاتر با تمرکز بر فرآیند آموزشی.

منحصر به فرد پروژه ما در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار تلاش می شود تا تلاش های همه سازمان ها و افراد خلاق درگیر در خلاقیت تئاتر مدرسه را متحد کند.

فعالیت مرکز ما در چندین جهت توسعه می یابد:

خلاقیت تئاتر مدرسه. روش شناسی تئاتر مدرسه امروز موضوع مورد توجه نزدیک است، در حالی که جستجوی آموزشی در مدارس سنت پترزبورگ با درجات مختلف موفقیت و در جهت های مختلف انجام می شود:

مدارس با کلاس های تئاتر. درس‌های تئاتر در برنامه کلاس‌های فردی گنجانده شده است، زیرا در هر مدرسه همیشه کلاسی وجود دارد که به طور معمول مستعد فعالیت‌های نمایشی است. این کلاس ها هستند که اغلب پایه و اساس گروه تئاتر مدرسه هستند. معمولا این کار توسط معلمان علوم انسانی انجام می شود.

مدارس با فضای تئاترجایی که تئاتر یک موضوع مورد علاقه عمومی است. این علاقه به تاریخ و مدرنیته تئاتر است، این اشتیاق به تئاتر آماتور است که دانش آموزان زیادی در آن شرکت می کنند.

رایج ترین شکل وجود تئاتر در مکتب مدرن، باشگاه نمایش است که تئاتر را به عنوان یک ارگانیسم هنری مستقل الگوبرداری می کند: کودکان منتخب و با استعدادی که به تئاتر علاقه دارند در آن شرکت می کنند. کارنامه او دلبخواه و دیکته شده توسط سلیقه رهبر است. باشگاه نمایش که شکل جالب و مفیدی از کار فوق برنامه است، از نظر توانایی های محدود است و تأثیر قابل توجهی در سازماندهی کار آموزشی به طور کلی ندارد.

تئاترهای کودکان خارج از مدرسهنشان دهنده یک مشکل مستقل است، با این حال، یافته های روش شناختی آنها می تواند با موفقیت در فرآیند مدرسه مورد استفاده قرار گیرد.

برخی از مدارس موفق به جذب گروه زیادی از متخصصان شدند و درس "تئاتر" در برنامه درسی همه کلاس ها گنجانده شده است. اینها رهبرانی هستند که هدیه کارگردان، عشق به کودکان و استعداد سازمانی را ترکیب می کنند. آنها بودند که این ایده را مطرح کردند - دادن تئاتر به هر کودک، از جمله یک درس تئاتر به عنوان یک رشته در روند آموزشی مدرسه.

همراه با مطالعه تجربه تئاترهای مدرسه ای، برنامه های نویسنده جدید دروس تئاتر از کلاس 1 تا 11 در حال توسعه است. یکی از آنها برنامه تجربی "آموزش تئاتر در مدرسه" است که نویسنده آن کارگردان حرفه ای، رئیس کلاس تئاتر مدرسه شماره 485 منطقه Moskovsky سن پترزبورگ، Evgeny Georgievich Serdakov است.

همکاری با تئاترهای حرفه ای مرکز ما اقدامی «کمپین بازیگر» را برگزار کرد که اشتراک‌های تئاتر، برنامه‌های موسیقی و هنری آن ارتباط مستقیمی با محتوای فرآیند آموزشی دارد. به عنوان مثال، اشتراک ادبی "Petersburg Stanzas"، نمایش های تک بر اساس آثار A.S. پوشکین، N.V. گوگول، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، A.P. چخوف، وی. ناباکوف؛ برنامه های موسیقایی و شعری اختصاص یافته به آثار شاعران عصر نقره، چرخه "جاده های ادبی اروپای قدیم" برای دانش آموزان دبیرستانی که دوره فرهنگ هنری جهان را مطالعه می کنند.

پروژه های بین المللی در سال 1999، مرکز ما به عضویت کامل Unitart - Art and Children - شبکه ای از موسسات اروپایی که برای کودکان و کودکان کار می کنند، شد، دفتر اصلی آن در آمستردام (هلند) واقع شده است.

مرکز ما پروژه بلندمدت آموزشی و آموزشی "خلاقیت تئاتر مدرسه اروپایی" را توسعه داده است که ایده های اصلی آن عبارتند از:

• تعامل فرهنگ های اروپایی در آستانه هزاره ها از طریق خلاقیت تئاتر مدرسه.
• مطالعه زبان، ادبیات، فرهنگ مردمان دیگر با استفاده از تئاتر به عنوان بخشی از برنامه درسی مدرسه.

این پروژه توسط مجمع عمومی Unitart در آمستردام (27-31 اکتبر 1999) حمایت شد.

ما پیشنهادهای مشارکت را از همکاران در بلژیک، فرانسه، ایتالیا، فنلاند، اسپانیا و انگلیس دریافت کرده ایم. به ویژه همکاران اروپایی به برنامه های آموزشی و اجرای تئاتر مدارس شهر ما به زبان های انگلیسی، آلمانی، فرانسوی، اسپانیایی علاقه مند بودند.

دوران کودکی و جوانی نه تنها و نه چندان به الگوی تئاتر، بلکه به الگوی جهان و زندگی نیاز دارد. در "پارامترهای" چنین مدلی است که یک جوان می تواند به طور کامل خود را به عنوان یک شخص بشناسد و آزمایش کند. با ترکیب پدیده های ظریف و پیچیده ای مانند تئاتر و کودکی، باید برای هماهنگی آنها تلاش کرد. این را می توان با ساختن با کودکان نه یک «تئاتر» و نه یک «جمع»، بلکه یک شیوه زندگی، یک الگو از جهان انجام داد. از این حیث، وظیفه تئاتر مدرسه با ایده سازماندهی یک فضای آموزشی کل نگر مدرسه به عنوان یک جهان فرهنگی که در آن تئاتر مدرسه، تبدیل به یک کنش آموزشی هنری و زیباشناختی می شود، اصالت و عمق خود را نشان می دهد، همزمان است. ، زیبایی و پارادوکس.

پداگوژی نیز در حال تبدیل شدن به "تئاتری" است: تکنیک های آن به سمت بازی، فانتزی، رمانتیک و شاعرانه می کشند - همه آن چیزی که از یک سو برای تئاتر و از سوی دیگر ویژگی کودکی است. در این زمینه، کار تئاتر با کودکان وظایف آموزشی خود را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان روشی برای آشنایی کودک با فرهنگ جهانی به کار گرفته می شود که با توجه به مراحل سنی انجام می شود و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، چرخه های اجتماعی-انسانی و هنری-زیبایی شناختی است.

ماهیت ترکیبی هنر نمایشی وسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان است که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان دارد. استفاده از ابزار هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند. رفتار بازی هنری آموزش و پرورش

بنیانگذاران آموزش تئاتر از چهره های برجسته تئاتر مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف، کارگردان لنسکی بودند. مرحله کیفی جدیدی در آموزش تئاتر توسط تئاتر هنر مسکو و بالاتر از همه، توسط بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو ایجاد شد. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شده اند. همه معلمان تئاتر دو مجموعه محبوب تمرینات را برای کار با هنرجویان آموزشگاه های بازیگری می شناسند. اینها کتاب معروف سرگئی واسیلیویچ گیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولونا نوویتسکایا "آموزش و تمرین" هستند. همچنین آثار شگفت انگیز شاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکوف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، وایلد، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه های دانشجویی تئاتر در سالن های بدنسازی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان ها نیز گسترش یافت. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کرد، مناظری را برای اجراها نقاشی می کرد.

خیزش دموکراتیک اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که یک جنبش اجتماعی و آموزشی را برای دمکراتیک کردن آموزش در کشور به وجود آورد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و ایجاد مطالبات بیشتر کمک کرد. معیارهای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث تندی در مطبوعات آموزشی در مورد مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که توسط مقاله N.I. پیروگوف "بودن و به نظر رسیدن". اجرای عمومی دانش آموزان ژیمناستیک در آن "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سؤال را در برابر مربیان جوانان مطرح کرد: "... آیا تربیت اخلاقی صحیح اجازه می دهد تا کودکان و جوانان به شکل کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل فعلی خود به مردم ارائه شوند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟

نگرش انتقادی یک دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه حمایت خاصی را در محیط آموزشی از جمله KD Ushinsky پیدا کرد. معلمان فردی بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی به دنبال ایجاد "پایه نظری" برای ممنوعیت دانش آموزان برای شرکت در نمایش های تئاتر بودند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و تصویر شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغ در کودک می شود. نگرش انتقادی چهره های برجسته آموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه نگرش کاملاً خودنمایی و رسمی معلمان به تئاتر مدرسه وجود داشت. .

در همان زمان، در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، نگرش آگاهانه به تئاتر به عنوان عنصر اساسی آموزش اخلاقی و هنری و زیبایی شناختی در آموزش روسی ایجاد شد. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته داخلی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق ، مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و دیگران) شروع به تأیید این ایده کرد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان روی زمین، وظیفه و مأموریت او است، که دقیقاً همین است. عمل خلاقانه ای که فرد را از حالت برده وار اجبار در جهان خارج می کند، او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

برای بازگرداندن اعتماد معلمان و عموم مردم به تئاتر به عنوان وسیله ای مؤثر برای آموزش جوانان، مطالعات روانشناسانی که اعلام کردند کودکان به اصطلاح دارای این بیماری هستند، اهمیت زیادی داشت. "غریزه نمایشی". دانشمند مشهور آمریکایی استنلی هال می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها یافت می شود" برای ما مربیان است. کشف مستقیم نیروی جدیدی در طبیعت انسان. فایده ای که می توان از این نیرو در کار تربیتی انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که نیروی تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم را همراهی می کند.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در خانواده پرورش می یابند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی، تئاتر کمیک پتروشکا، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. در صحنه چنین تئاتری می توان نمایش های مختلف با محتوای افسانه ای، تاریخی، قوم نگاری و روزمره را روی صحنه برد. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک تا 12 سالگی را به طور مفید پر کند. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده نمایشنامه خود را ثابت کنید، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه ببرید و به عنوان کارگردان و به عنوان یک بازیگر برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی کنید. استاد سوزن دوز

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت تئاتر درام بروند. با راهنمایی های ماهرانه بزرگترها می توان از عشق آنها به بازی نمایشی استفاده کرد که سود زیادی برای رشد کودکان دارد.

آشنایی با نشریات مطبوعات آموزشی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، اظهارات معلمان و چهره های تئاتر کودک نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان بسیار مورد توجه جامعه آموزشی و پرورشی قرار گرفته است. کشور.

توجه علاقه مند به مشکل "تئاتر و کودکان" توسط اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در سن پترزبورگ در زمستان 1913-1914 برگزار شد، صورت گرفت، که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع ارائه شد. شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها با تولید سنجیده، مصلحت‌آمیز آن، متناسب با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی این منطقه کاملاً احساس می‌شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، یک ارزش صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای اعمال اصل دیده شدن است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسر روسیه تئاتر مردمی در سال 1916 مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به ویژه خاطرنشان کرد که غریزه نمایشی که در ذات خود کودکان نهفته است و از سنین پایین تجلی یافته است باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانسته است: «در مهدکودک ها، مدارس، سرپناه ها، اماکن مدارس در بخش های کودکان کتابخانه ها، خانه های مردم، سازمان های آموزشی و تعاونی و... جایگاه مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. مطابق با سن و رشد کودکان، و به عنوان مثال: ترتیب بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش آهنگ ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها. ، قصه گویی، برگزاری مراسم و جشن های تاریخی و قوم نگاری، اجرای نمایشنامه ها و اپراهای کودکانه. کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن تعطیلات و نمایش کودکان در برنامه مدرسه، طرح طومارهایی به ادارات ذیربط برای تخصیص اعتبار ویژه برای سازماندهی نمایش‌های مدرسه و نیز پیشنهاد داد. تعطیلات.

معلمان پیشرو نه تنها از امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای آموزش بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه بسیار قدردانی کردند، بلکه به طور فعال از ابزارهای مختلف هنر نمایشی در تمرین روزانه کار آموزشی استفاده کردند.

همه از تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز و تمرین کننده اصلی ما در آموزش A.S. ماکارنکو که توسط خود نویسنده به طرز ماهرانه ای توصیف شده است.

جالب و آموزنده، تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی است که توسط بزرگترین معلم S.T. شاتسکی. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله ای مهم برای جمع آوری تیم کودکان، تربیت مجدد اخلاقی "کودکان خیابانی"، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگ دانست.

در دوران تحولات اجتماعی ما، مشکل اشتغال فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر می شود. مانع اصلی جرم انگاری محیط جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به روش های آموزشی تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. تئاتر آموزشی از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی، کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر روند آموزشی و پرورشی تبدیل می شود. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد مشکلات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌کند و در نتیجه یک محیط فرهنگی سالم اجتماعی محافظت‌کننده ایجاد می‌کند.

در حال حاضر، هنر تئاتر در فرآیند آموزشی توسط حوزه های زیر ارائه می شود:

• 1. هنر حرفه ای خطاب به کودکان با ارزش های فرهنگی عمومی ذاتی آن. در این راستا آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان در حال حل است.
• 2. تئاتر آماتور کودکان در داخل یا خارج از مدرسه وجود دارد که مراحل خاصی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد. تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. رهبران تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایف خدمت به مخاطبان جوان را تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی قابل توجه هستند.
• 3. تئاتر به عنوان یک موضوع آکادمیک که به شما امکان می دهد ایده های مجموعه هنر را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان به کار ببرید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، ماهیت شخصیت کودک آفرین را به شکلی بدیع و زنده آشکار می کند.

مشکل اصلی در آموزش مدرن نمایشی کودکان، دوز هماهنگ مهارت های فنی در فرآیند آموزشی و تمرینی همراه با استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان است.

آموزش تئاتر، که هدف آن شکل گیری مهارت های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه ای و بازآموزی معلمان استفاده می شود. چنین آموزشی به شما امکان می دهد تا به طور قابل توجهی درس معمول مدرسه را تغییر دهید، اهداف آموزشی آن را تغییر دهید و از موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز اطمینان حاصل کنید.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباطات غیررسمی اجتماعی و فرهنگی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که شکوفایی هلاس باستان تا حد زیادی به دلیل آیین زندگی مشترک ساکنان شهر دراماتورژی بزرگ هم قبیله های خود در طول اجراهاست که در تهیه و اجرای آن تقریباً کل شهر اشغال شده بود. تسلط بر مواد آموزشی از طریق زندگی باعث ایجاد باورهای دانش می شود. همدلی مهمترین ابزار آموزش است.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به سریعترین نتیجه تأثیر مخربی بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی، احساسات طبیعی، جذابیت سنی روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به بی ارزش شدن ارزش های او می شود.

باید به خاطر داشت که فرآیند آموزشی تئاتر به دلیل ماهیت ترکیبی منحصر به فرد بازی، قدرتمندترین ابزار آموزش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشر است.

در این راستا باید توجه داشت که در سال های اخیر سبک بازی اجتماعی در آموزش تئاتر رواج یافته است. "سبک بازی اجتماعی در آموزش" در سال 1988 به این نام داده شد. او در تقاطع گرایش های انسان گرایانه در تعلیم و تربیت تئاتر و آموزش همکاری، که ریشه در آموزش عامیانه دارد، متولد شد.

نیاز مبرم به تغییر اجتماعی در جامعه، بسیاری از مربیان را بر آن داشته است تا به دنبال سطح جدیدی از دموکراسی‌سازی و انسانی‌سازی فرآیند آموزشی باشند.

با اتخاذ دقیق روح دموکراسی از آموزش عامیانه، همکاری مرتبط با سن، همزمانی فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه تمرینات عملی از آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و P.M. ارشوف ، سبک بازی اجتماعی به شما امکان می دهد اول از همه در مورد نقش معلم در فرآیند آموزشی تجدید نظر کنید. نقش رهبری معلم از دیرباز به عنوان یکی از اصول آموزشی اصلی تعریف شده و وارد عمل شده است. اما هر زمان تاریخی متضمن سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم است. هر شخص حاکم، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می کند - احتمالاً از این طریق می توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعریف کرد که آموزش همکاری و به ویژه به آن ، آموزش تئاتر تلاش می کند. این اصل یک سطح متفاوت از حالت "آنطور که من انجام می دهم" را نقض نمی کند، اما دامنه وسیع تری از تظاهرات استقلال دانش آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را نشان می دهد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از عمل مستقل دانش آموزی را که می ترسد اشتباه کند یا "به خودش آسیب برساند" از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. از این حیث، در هر درس، خود را بیشتر تربیت می کند و مهارت های خود را تقویت می کند و آن را با «درخشش» بیشتر و بیشتر در مقابل «کودکان بی سواد و کاملاً بی سواد» نشان می دهد. اشتباه برای چنین معلمی مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است. برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این موقعیت معلم مهم است، یعنی. ترس از اشتباه را از او و دانش آموزان دور کنید.

اولین مرحله از تسلط بر آموزش تئاتر در غالب خود دقیقاً این زنجیره را دنبال می کند - این فرصت را می دهد که "در کفش" دانش آموز قرار گیرد و از درون ببیند که برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم چه می گذرد و از بیرون به خود نگاه کنیم. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم قادر به شنیدن معلم و بالاتر از همه همکارانش است؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. دانش‌آموز معلمان با وظیفه‌ای مواجه هستند که در شرایط مساوی با همکاران خود کار کنند و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به کودکان اجازه دهند "بازی کنند"، "کاری انجام دهند". معلم با دیدن یک "اشتباه" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی خود یا یک اشاره "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "هر کاری که کرده اند" به دست می آید، در نتیجه دانش آموزان از خلقت دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر پیشنهاد می کند که اهمیت را در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکلی که در آن کودکان، در برقراری ارتباط با یکدیگر، از طریق یک بازی تکلیفی، آزمون و خطا، چیز جدیدی را کشف کنند. اغلب خود بچه ها نمی توانند چنین جستجو و فعالیت خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که جشن تحقیق و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند. اما اگر "صاحب خانه" در سلامتی ضعیف باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی معلم و فرزندان نه تنها در حق خطا، بلکه در مصلحت کافی است. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه مند باشد، او فعال ترین طرفدار برای موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است، او زمانی برای "لاس زدن" ندارد. سازمان دهنده تعطیلات همیشه مشغول "محصولات"، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان است.

معلم سازمان دهنده، سرگرم کننده فعالیت آموزشی بازی، در این مورد به عنوان مدیر ایجاد موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان عمل می کند.

معلم باید کاملاً بر مطالب محتوای موضوع تسلط داشته باشد ، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش شناختی بازی خود از مطالب به فرم وظیفه بازی می دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و صحنه پردازی آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنایی منطقی به هم پیوسته توزیع کنید. مشکل اصلی مطالب آموزشی را آشکار کنید و آن را به یک سری از وظایف بازی تبدیل کنید. می تواند هم در قالب یک بازی آموزشی و هم در قالب بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توانید به امکان بداهه گویی در طول درس امیدوار باشید که بدون آن درس تبدیل به مرده کلیشه ای می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. برای تسلط بر مهارت های بازیگری و آموزشی، تسلط بر انواع تکنیک های تأثیرگذاری. باید بر بسیج بدنی خود مسلط باشید و مصداق هدفمندی تجاری باشید. با وجود اشتباهات و ناکامی ها، خوشبختی را تراوش کنید. هرگونه تعارض موضعی که در کار آموزشی به وجود می آید، سعی می کند با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به دعوا خنثی شود. توانایی مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند. برای انجام این کار، از اهرم های ماندگاری به طور کامل استفاده کنید: صدای متفاوت (با شروع از زمزمه)، ارتفاع آن، سرعت حرکت متفاوت در کلاس و صحبت کردن، پسوندها و پسوندها، تغییر تأثیرات کلامی مختلف. در هر صورت سعی کنید دوستی علایق دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه برای یافتن آن در واقعیت، بدون جایگزینی آن با ریاکاری آموزشی در مورد عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست انجام می دهند، اما آن طور که مرسوم است می گویند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در روند بازی یادگیری را توسعه و تقویت کند:

• 1. اصل بداهه. "اینجا، امروز، حالا!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای محاسبات اشتباه و پیروزی برای خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای ارتباط زنده کودکان با یکدیگر است. برای دیدن جوهره رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، مشکلات، پرسش.
• 2. هر کار را «جویدن» نکنید. اصل عدم اطلاع یا سکوت. "من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند فقط یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود". و آن را در دهانش بگذار». در اینجا نظرات تجاری مورد نیاز است، فوری ترین، ارائه تنظیمات اولیه برای فعالیت های مشترک و ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی داده شود تا با همسالان روشن شود که چه سؤالی واقعاً غیرقابل درک است. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دوی آنها بیش از توضیحات متعدد معلم مفید است.
• 3. حتی اگر تکلیف واقعاً توسط بچه ها درک نشده باشد، اما آنها در حال انجام کاری هستند، برای قطع کردن و توضیح گزینه "درست" عجله نکنید. اغلب اجرای "نادرست" یک کار فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، یک اصلاح جدید که قبلاً حدس نمی زدید. شايد اينجا فعاليت بچه ها گرانتر باشد نه انجام صحيح شرايط تكليف. مهم این است که همیشه امکان آموزش در جستجوی راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. این اصل اولویت خود فعالی دانش آموز است.
• 4. غالباً معلم هنگام مواجهه با امتناع کودکان از انجام کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، آفرید، اختراع کرد" و "هدیه ای" برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و سوپ ماهی دمیانوا را نمی خواهند. و سپس به "رفوزنیک ها" توهین می شود و در پایان نتیجه این است "بله ، آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ..". بنابراین دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان وجود دارد، streibrechers-دانش آموزان عالی و "دشوار". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموزی: "همیشه حق با بیننده است!" توصیه در اینجا این است که موضع کلی خود را نسبت به رد کردن مجدداً تنظیم کنید. اگر سعی کنید در آن یک اشاره برای خود ببینید، یک "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، این به عنوان یک هدیه بازگشتی از کودک تلقی می شود. اول استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه معلم را به لزوم ارزیابی دقیق تر از میزان آمادگی و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به یافتن کفایت کار در حد نیاز به آن کمک می کند.
• 5. یکی از تکنیک های مرکزی کار بر روی یک کار در گروه های کوچک است. اینجاست که در شرایط مکمل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، همه فنون و مهارت‌ها برای ایجاد یک روحیه مشترک در کار مشترک به طور مؤثر کار می‌کنند و دائماً تقویت می‌شوند. تغییر کارکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. نیاز عینی به گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا نگه داشتن پاسخ برای گروه می تواند به قید قرعه بر دوش هر یک از شرکت کنندگان قرار گیرد. این اصل تجارت است نه جاه طلبی. "امروز شما در حال بازی با هملت هستید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
• 6. اصل "قضاوت نکن..." تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروهی دیگر در مورد پرونده اعمال می شود و نه در دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به توهین و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی عملکرد وظایف تعیین کند. به عنوان مثال: آیا موفق به برآورده شدن زمان تعیین شده شده است یا خیر؟ همه یا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهایی بدون ابهام، که به ارزیابی های "مانند - دوست ندارم، بد - خوب" مربوط نمی شود، در ابتدا معیارها را کنترل می کنند، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کنند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش آموزان یاد می گیرند که هدف، و نه جنبه طعمی پدیده را ردیابی و یادداشت کنند. این امکان حذف حاد بودن مشکل تضاد جاه طلبی ها در کار جمعی را فراهم می کند و به طور سازنده تر سوابق مطالب تسلط یافته را حفظ می کند.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های خود دریافت می کند: آنچه دانش آموزان واقعاً آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این مورد، عبارات "صد بار به آنها گفتم! .." نجات نخواهد یافت. هر چه زودتر ثمرات واقعی فعالیت قابل مشاهده باشد، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیز دیگری خواهید داشت.

• 7. اصل انطباق محتوای اثر با فرم خارجی معین، یعنی. میزانسن راه حل اشتباه فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این محل سکونت فضا برای تخصیص آن و رفاه راحت در آن است. این جستجو برای جایگاه معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. این کار نیست که باید در خدمت برخی نظم بیرونی باشد، اما نظم باید بسته به نیاز کار تغییر کند.
• 8. اصل مسئله سازی. معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به حالت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در یک موقعیت مشکل فرو می برد. موقعیت مشکل (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد در این دور باطل است. بنابراین، یک موقعیت مشکل، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس موقعیت غالب یک نیاز شناختی است. موقعیت مشکل، تعامل سوژه و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با کمک دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به مسلح شدن با دانش جدید می شود. یافتن ناشناخته ای ضروری است که به حل تناقض پیش آمده اجازه دهد. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول به صورت پرسشی از خود به خود می گیرد. این پیوند اولیه در فعالیت ذهنی است که ابژه و سوژه را به هم متصل می کند. در فعالیت های آموزشی اغلب چنین سوالی از سوی معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز می شود. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جستجوی پاسخی برای پرسش دانش جدید، موضوع مسیر تولید دانش را توسعه می دهد یا زندگی می کند. از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به ویژه سبک اجتماعی-بازی یادگیری است. یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای بازنمایی شده در موضوع مورد مطالعه از طریق مسئله تعامل کند. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی، درک - به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی دانش آموز، علاقه او به موضوع را توسعه دهید. در آموزش با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت های پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزارهای مدیریت فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی هستند که گوهر مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته را نشان می دهند. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در فرآیند تسلط بر آن محقق می شود. محتوا با توسعه سیستمی از مشکلات که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام راه حل ها و برجسته کردن راه حل های اساسی موثر است. در اینجا، با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت‌های مشکل، فعالیت پژوهشی موضوعی و هنجارهای سازمان اجتماعی ارتباط گفت‌وگوی شرکت‌کنندگان در پژوهش مدل‌سازی می‌شود که در واقع اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است. که امکان رشد توانایی های ذهنی دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، تأیید تجربی است که شواهد حقایق را تأیید می کند. در تعلیم و تربیت تئاتر، این می تواند یک صحنه سازی یا طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

سناریو به عنوان یک فرآیند آموزشی و تربیتی برای ایجاد طرحی برای آزمایش-تود بازیگر و اجرای آن درک می شود. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد شرکت کنندگان در آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، به وسیله ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، این خود مهارت بازیگری نیست که مهم است، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-آزمایش موثر برای آزمون فرضیه پیشنهادی برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان با از دست دادن آزمایش اتود، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید کردند و فرضیات و گزینه‌های رفتار و حل مسئله را در موقعیتی مشابه در تجربه بازی زندگی خود آزمایش کردند. علاوه بر این، اتودهای آموزشی و شناختی را می توان هم برای بازآفرینی کامل موقعیت ضروری طراحی کرد و هم موقعیت های مشابه، در اصل مشابه، اما در شکل متفاوت، که ممکن است برای دانش آموزان نزدیک تر و آشناتر باشد. روش اتود، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل فرمول بندی یک مسئله و کار حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست)، که وضعیت مشکل بازی را ایجاد می کند. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند.

در تحلیل بحث رعایت قوانین، هم دانش آموز مجری و هم دانش آموز ناظر شرکت می کنند که در ابتدا نقش کنترل کننده را بر عهده دارند. این فرآیند سه گانه رقابتی مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه زندگی می‌شود، مشاهده و کنترل می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی بازتابنده قرار گیرد که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان هنرجو از نظر تکنیک بازیگری معقول چگونه بازی کردند، مهم این است که ناظران دانشجو در این مورد چه دیدند. و آنها می توانند در اتود ساده رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان حتی به آنها مشکوک نیستند یا برنامه ریزی نمی کنند. حتی قبل از درک موضوع، ما پر از معانی در مورد آن هستیم، زیرا تجربه زندگی داریم. این «دیدگاه‌ها از زوایای مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل یادآوری کنیم و به شرکت کنندگان در چنین کاری اجازه دهیم که از طریق روابط بازتابی موضوعی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند. یکپارچگی آن بازتاب در این مورد به عنوان نمایش متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

• - قوانین بازی خود، همانطور که در این مواد وجود دارد - کنترل؛
• - مجری، همانطور که خود را می بیند، و آنچه انجام داده است.
• - مجری و آنچه که انجام داده است، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.
• - و همان سه موضع، اما از سمت موضوع دیگری.

بنابراین یک آینه دوطرفه نمایش متقابل فعالیت های یکدیگر وجود دارد.

بنابراین آموزش تئاتر مدرن به طور جامع به آموزش کل طیف توانایی های حسی کودکان نزدیک می شود، در عین حال انباشت شایستگی در ایجاد هماهنگی ارتباطات بین فردی وجود دارد، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. روش های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.