Edouard Manet.
Pealkiri: Hommikusöök murul.
Loomisaasta: 1866
Lõuend, õli.
Originaalmõõt: 130x181 cm.
Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva.
Kirjeldus: "1865. aasta suvel, viibides viis kuud Chaillys (jalumurduga lõppenud õnnetuse tagajärjel), alustas Monet oma kavandatud tohutu lõuendi ettevalmistavate visandite kallal - 6x4,6 m, suurus Courbet' töötuba, mida ta nimetas "Luncheon on the Grass" - austuse märgiks Manet' vastu. Sellel maalil olid ainult elegantsed daamid vihmavarjude all ja ratsamantlitega mehed eelkõige selleks, et uurida valgustust metsas - puude varjus ja lagendikul.
See julge ettevõtmine, mille võttis ette 25-aastane nooruk, huvitas kõiki ja Courbet, kes sel ajal elas Marlotte'is, külastas Monet't Chailly's, et teda heldelt nõuga aidata ja julgustada noort kolleegi, keda ta alati. soositud. Courbet käitus ootamatult: ta soovitas noormehel oma innukust mõõdukaks muuta. Selle tulemusel ei saanud maal kunagi valmis: kas tal polnud piisavalt vaimu või Monet mõistis, et pole veel valmis oma plaani ellu viima, kuid ta lõpetas töötamise ega naasnud selle maali juurde.
See maal pidi kogema kunstiajaloos ennekuulmatuid seiklusi. Monet jättis maali, nagu ikka, Kuldlõvi hotelli omanikule deposiiti, kuid vaatamata tädi Lecadre'i toetustele ei suutnud ta arvet täielikult tasuda.
Aastaid hiljem leidis ta lõuendi ühest aidast, kus seda oli hoitud niiskuse tõttu roostes. Nähes, et lõuendit ei saa taastada, lõikas Monet ära tükid, mida niiskus ei puudutanud, ja viskas ülejäänu minema. Üks tükkidest, vahetanud palju omanikke, sattus jõuka Liibanoni kollektsionääri kätte: kogenud diiler Jerome Wildenstein leidis teise osa pärast sõda Givernys asuvast töökojast... ja kinkis selle Louvre'ile. Üllas tegu ja samal ajal Wildensteini edukas käik vaidluses liibanonlastega, kes ei loobunud oma lõuenditükist lootuses, et võitlusest väsinud Jerome Wildenstein annab talle oma. Kinkides oma lõuendi Louvre'ile, jättis kaupmees liibanonlase ilma tema viimasest lootusest.
Jääb vaid kahetseda, et Monet ei lõpetanud oma maali: suur ettevalmistav eskiis, mis on talletatud Riigimuuseum kaunid kunstid neid. A.S. Puškin Moskvas osutab, et sellest tööst võib saada üks tema töö edukamaid.
Raamatu materjalide põhjal J.-P. Krespel" Igapäevane elu impressionistid. 1863-1883."/ Tõlge prantsuse keelest E. Puryaeva. - M.: Mol. Guard, 1999. - 301 lk.
Edouard Manet’ maali “Hommikusöök murul” kirjeldus
15. mail 1863 avas Pariisis valitseja Napoleon III “Tõrjutute salongi”. Selle ürituse eesmärk on kaitsta loovust. Žürii tsenseeris näitusele töid valides rangelt paljusid töid ja autoreid. Seejärel pakub Manet neile oma maali “Homme murul”. Teost kritiseeriti kõvasti, kunstnikku tabas emotsioonide meri ja langetati otsus: maal on näituseks absoluutselt kõlbmatu. Pealegi ei sobi pealkiri ja pilt üldse kokku, mistõttu saab pildi tähendus väga mitmetähendusliku varjundi.
Pildi süžee on mõnevõrra kergemeelne. Lagendik kujutab noori, hästi riides, tõenäoliselt pärit kõrgseltskond, ja nende kõrval on kaks tüdrukut, alasti ja poolriides. Me ei näe "hommikusööki" selle sõna täies tähenduses. Vaid seene- ja marjakorv, mis kellegi kleidil lebab, annab vähemalt aimu toidust ja võimalikust söögist.
Pildi keskel on paar – noormees ja alasti, mitte enam noor naine, võib-olla ka naine. Noormees kuulab vestluskaaslast kerge naeratusega näol, ta on rahulik ja pingevaba. Naine tema kõrval on sama rahulik ja naeratav.
Teine mees on emotsionaalsem. Ta ütleb midagi žestikuleerides. Ilmselgelt on lugu lõbus ja hoogne, sest vastaspaar kuulab tähelepanelikult, naine võttis isegi mugava asendi, asetades peopesa lõua alla. Taamal kogub midagi muru sees heledas särgis noor neiu. Kuid tema pea kallutamise ja näoilme järgi saate aru, et ta kuuleb ja kuulab, millest vestlus räägib.
Kirjeldus Claude Monet’ maalist “Hommikusöök murul”
Monet on üks parimaid ja kuulsad kunstnikud kes kunagi töötas impressionismi stiilis. Tema maalitud maalid muutsid igaveseks Euroopa kujutava kunsti arenguvektorit ja tegid tolleaegses maalikunsti kontseptsioonis harvad kohandused. Ta valmistas oma kuulsa “Luncheon on the Grass” omamoodi visuaalse manifestina spetsiaalselt Edouard Manet’ samanimelise teose toetamiseks. Sellel oli kujutatud alasti daami, keda ümbritsesid riietatud mehed, mis sai 1863. aastal ilmalikus ühiskonnas tohutu skandaali põhjuseks.
Claude Monet hakkas maalima oma lõuendit kavandatud mõõtmetega 6 x 4,6 meetrit 1865. aastal. Alustuseks läks ta pensionile Fontainebleau metsa, et joonistada väikseid visandeid ja teha tausta ettevalmistamiseks uuringuid. Ta maalis mehi ja naisi stuudioelust. Viimaste seas poseeris talle ka tema enda pruut Camille Doncier. Viimane etapp sai kõigi elementide paigutus ühtseks harmooniliseks tervikuks.
Monet "Lunch on the Grass" mõjub äärmiselt helge ja romantiliselt. Lõuendil on kujutatud piknikku metsas. Päikeseline päev, aga tark riides naised ja mehed on kaetud tihedate puude varjus. Läbi nende harude, üksikud päikesekiired. Peamiseks osutus pildi maalimisel chiaroscuro tehnika.
Monet ei lõpetanud tööd kunagi täielikult. 1878. aastal oli ta sunnitud pooleli jäänud maali tagatiseks jätma hotelli omanikule, kus kunstnik tol ajal elas. Palju aastaid hiljem üritas Monet tööd lõpetada. Paljud lõuendi alad on muutunud niiskeks. Seetõttu lõikas kunstnik need lihtsalt välja, muutes seeläbi maali kontseptsiooni täielikult. Maali jäänuseid saab nüüd näha Louvre'i galeriis. Eskiis on eksponeeritud Moskva Puškini muuseumis.
Kogu pilt on läbi imbunud päikesevalgus ja rahulikkus tumedatesse riietesse riietatud meeste taustal, naiste kehad nad lihtsalt kiirgavad valgust ja õndsust. Teos torkab silma oma lihtsuses ja erksates, kuid mitte karmides värvides.
Pildi kohta:
Esimest korda eksponeeriti maali kuulsas “Tõrjutute salongis”, mille avas 15. mail 1863 Pariisis keiser Napoleon III, kes soovis olla tuntud vabaduse ja loovuse kaitsjana. Seejärel lükkas žürii tagasi paljud kunstnike tööd, kes ei saanud näitusel osaleda. Edouard Manet pakkus oma “Hommikusööki murul” magustoiduks “Tõrjutute salongile”, mis tekitas emotsioonide tormi, karmi kriitikat ja üksmeelse otsuse, et see “hommikusöök” on täiesti “söödav”.
Avalikkust tekitas eriti pahameel, et metsalagendikule olid kogunenud korralikus riietuses, jalatsites lipsude ja keppidega mehed, kelle kõrval hõõgusid paljad naisekehad. Maali pealkiri omandab pikantse tähenduse, eriti kuna tegelikult pole kujutatud midagi söödavat. Esiplaani vasakus nurgas on õrn toiduvihje, kuid on selgelt näha, et kangatükil, võib-olla kellegi kleidil, on pooltühi korv mitme seenega ja läheduses olevatel rohelistel lehtedel on näha mitmeid marju. . See on kõik hommikusöök.
Kaks üsna noort meest, kes on vabalt murule sirutatud, räägivad elavalt millestki. Parempoolne žestikuleeriv räägib midagi huvitavat, naljakat, sest vestluskaaslane naeratab armsalt. Piinlik naeratus kumab ka tema kõrval istuva naise näol. All on kortsus helesinine kangas, naine ise istub lõdvas, kerges poosis, täiesti alasti, mitte liiga noor, veidi lihav.
Kõrvuti istuval paaril on sama juuksevärv, nad on ühevanused, võib-olla abikaasad. Teine heledas, lahtises valges särgis naine paistab veidi kaugemal, kuid ta kuuleb juttu, temast on selgelt näha, et ta kuulab ja naeratab ka. Pilt on täis helget rahu, sooja õndsust.
Maali kaitsja:
Pärast karmi kriitikat näitusel sai maal peaaegu ühe kaitsja. Aga mis!
Zola kirjutas:“Pildil on vaja näha mitte hommikusööki murul, vaid kogu maastikku tugevate ja õhukeste kohtadega, laia ja stabiilse esiplaani ning selliste heledate ja õrnade taustadega. See on vastupidav viljaliha, modelleeritud võimsad ojad Sveta. Sellise tõetruu ja lihtsusega edasi antud looduse kant.
Zolast sai Maneti sõber ja kaitsja paljudeks aastateks.
Kuni järgmise võistluse fotosid üles laaditakse, räägin teile veel ühest skandaalne pilt Edouard Manet "Lõunasöök murul".
Esimest korda eksponeeriti maali kuulsas “Tõrjutute salongis”, mille avas 15. mail 1863 Pariisis keiser Napoleon III, kes soovis olla tuntud vabaduse ja loovuse kaitsjana. Seejärel lükkas žürii tagasi paljud kunstnike tööd, kes ei saanud näitusel osaleda. Edouard Manet pakkus oma “Hommikusööki murul” magustoiduks “Tõrjutute salongile”, mis tekitas emotsioonide tormi, karmi kriitikat ja üksmeelse otsuse, et see “hommikusöök” on täiesti “söödav”.
Pildi süžee - kaks meest täiesti alasti naisega - tekitas tõelise skandaali, pealegi olid tegelased kergesti äratuntavad. Lõuendil kujutas kunstnik omaenda venda Gustavit (parempoolne) ja naise venda Ferdinand Leenhofi. Naise kuvandis ühendas kunstnik oma tavalise modelli Victorine Meurant'i ja oma naise Suzanne'i (keha) näojooned. Viktoriin oli Manet' lemmikmodell ja seda kujutati paljudes tema töödes, eriti kuulsas Olümpias. Ta ise maalis päris häid maale, millest paljud läksid hiljem kaduma. Ta põdes alkoholismi ja kerjus vanas eas tänaval kitarri mängides almust. Tuntud oma armusuhete poolest naistega. 1863. aastal sai „Hommikusöök murul” hüljatute salongi sümboliks ja seejärel inspiratsiooniallikaks paljudele kunstnike põlvkondadele.
1866 Claude Monet.
1865. aastal maalis Claude Monet, keda hiljem hakati kutsuma impressionismi rajajaks, Chaillys suure pleenir-maali ja nimetas seda "Luncheon on the Grass", mis on noogutus Edouard Manet' kuulsale teosele. Pariisi lahkudes jättis kunstnik valmis lõuendi deposiidiks hotelli Golden Lion omanikule, kus ta elas. Maali hoiti niiskes keldris ja see sai oluliselt kahjustada. Monet lõikas selle tükkideks ja viskas hallitanud killud minema. Nüüd saab maali säilinud osi näha Pariisis Musée d'Orsay's. Aasta hiljem naaseb kunstnik selle teema juurde uuesti ja loob kompositsioonist väiksema versiooni. See pilt on maalitud pehmemalt, sellel puuduvad “Hommikusöögi murul” säilinud fragmentidele omased teravad kontrastid. Maalil on kujutatud 12-liikmelist seltskonda, kuid nende maalimiseks kasutas kunstnik vaid kahte modelli. Naisfiguuride jaoks poseerisid kunstniku väljavalitu ja tema tulevane naine Camille Doncier ning meesfiguuride jaoks Claude Monet' sõber, kunstnik Frédéric Bazille, kes hukkus neli aastat hiljem Prantsuse-Preisi sõja ajal lahingus. 29-st, poseeris.
"Hommikusöök murul" 1959-62 Manet Pablo Picasso järgi.
Aastatel 1959–1962 valmistas Picasso maalikunsti, joonistamise, litograafia, skulptuuri ja keraamika alal mitmeid töid, mis on inspireeritud Edouard Manet’ 1863. aasta maalist Lõunasöök rohul (Le Déjeuner Sur l'Herbe, täna Musée d'Orsay's).
Picasso kohtus temaga esmakordselt 1900. aastal, kell Maailmanäitus Pariisis ja 1907. aastal inspireeris ta teda, kui ta kirjutas oma Avignoni neiud. Ta oli all väga muljet avaldanud Manet’ uuendusest.
Kunagi 1929. aastal märkis Picasso: "Kui ma näen Déjeuner Sur l'Herbe'i, ütlen endale, et see on minu tulevikuprobleem." Ja tegelikult tegi ta pool sajandit hiljem sellest maalist kümneid variatsioone , omakorda kirjutas Giorgione teose pastišiks Hommikusöök murul (nüüd peetakse varajane töö Tizian) Rural Concert, 1509 (Giorgione, Pastoral Concert, Louvre, suurem siin) ja osaliselt Raimondi graveering Raphaeli joonise järgi. Nii viib Picasso oma sarjaga läbi oma “dialoogi läbi sajandite” mitme Euroopa kunsti suurmeistriga korraga.
08. september 2012
“Tegin seda, mida kõik teised: esmalt esitasin vabas õhus väikseid sketše, seejärel panin need stuudios kokku. See maal on ebatäiuslik, karedus on minu jaoks väga oluline.
Hommikusöök murul (sketš)
1866; 130x181 cm
nime saanud muuseum Puškin, Moskva
1863. aastal esitles Édouard Manet maali pealkirjaga “” osana hüljatute salongist (alternatiivne näitus, mis korraldati Pariisi Kunstiakadeemia ametlikku salongi trotsides). Lõuend põhjustab skandaali, sest sellel on esiplaanil alasti naine ja täielikult riides mehed. Claude asub Manet’ üllatuseks tema poolele.
1865. aastal hakkas Monet selle teema oma versiooni kallal töötama. Maal peab olema tohutu: 460x640 cm Fontainebleau metsas poseerivad Camille Doncier ja Jean-Frédéric Bazille tema visandite jaoks. Claude’i Manet’st eristab maali kompositsioon ja ennekõike maalimise tehnika. Modellid poseerivad Monet'le tema stuudios ja ta asetab seejärel oma siluetid maastikule. Monet jaoks on inimeste siluetid ja maastikud samad esteetiline väärtus. Mõlemad maalib ta vabas õhus tehtud visanditest.
(keskmine fragment)
1865-1866; 248x150 cm
Musee d'Orsay, Pariis
Monet kunstijulgust rõhutab kirjanik Emile Zola (1840-1902), kes laseb chiaroscuro abil rõhutada “Naiste aias” riiete äärt. See viitab " Hommikusöök murul», peamine omadus mis on pilt läbi lehtede tungivatest puudest päikesekiired. Monet maalil voolab suvi sõna otseses mõttes läbi lehestiku pitsi ja puudutab pehmelt erinevaid killukesi: inimese nahka, kangast kleidil, taldrikut, klaasi, murulappi...
Monet töötab kiirustades. Maal osutub liiga kalliks oma tohutu suuruse ja vajaduse tõttu pidevalt sõita Basili poolt Pariisis talle antud töökoja ja metsa vahel. Lisaks tuleks lõuendit esitleda 1866. aastal Salongis ja Monet usub, et see pole veel piisavalt hea.
Ta ei lõpeta kunagi tööd ja jätab selle 1878. aastal Argenteuili, et maksta eluaseme eest. Laenutaja hoiab maali otse keldris ja kui Monet kuus aastat hiljem lõuendi leiab, peab ta hooletu ümberkäimise tõttu hävinud killud taastama.
Algversioonist on alles jäänud maali “”, kus näeme Basiilikut, keskmine ja vasak fragment. (1870. aastal, sõja ajal preislastega, andekas kunstnik Ja tõeline sõber Monet Jean-Frédéric Bazille suri rindel). Need fragmendid on praegu Orsay muuseumis. Lisaks on Moskva Puškini muuseumis väike õlitöö - lõuendi algne eskiis, mis on üks kõige rohkem grandioossed teosed Monet.
1863. aastal maalis Edouard Manet Pariisi salongi jaoks teose Luncheon on the Grass (algselt suplemine), kuid žürii ei lubanud seda eksponeerida.
Pariisi salongi valikust mitteläbinud maalide hulk oli suur ning suure maalikunsti armastaja keiser Napoleon III eestvõttel tehti paralleelselt „lisanäitus eksponente, keda peeti auhinnatute konkursil osalemiseks liiga nõrgaks. ” korraldati. Näitus sai kohe nime “Tõrjutute salong”.
Edouard Manet, Lõunasöök murul, 1863
Ka tõrjujate salongis võeti Manet’ maali vastu äärmiselt negatiivselt. Keiser pidas maali sündsusetuks ja lõpuks eemaldati maal näituselt. Probleemiks oli allegooria puudumine, kujutatud tegelaste tegelikkus, isegi pildil kujutatud naise mõningane äratundmine. Tolleaegse akadeemilise maalikunsti jaoks oli selline lähenemine uus ja šokeeriv.
Vahepeal pole "Lõunasöögi murul" idee aluseks võtnud Marcantonio Raimondi gravüüri "Pariisi kohtuotsus" fragmendi, mille ta omakorda tegi Raphaeli joonise järgi; kompositsiooni jaoks. Vaadake pildi paremat poolt.
Marcantonio Raimondi graveering “Pariisi kohtuotsus” Raphaeli joonise järgi. 1510-1520
Inspiratsiooniallikana mainiti ka Tiziani maali “Maakontsert” (1509). pikka aega omistati Giorgionele, kes suri 1510. aastal katku. Siin on kaks alasti naist – Calliope ja Polymnia, eepilise ja eepilise muusad lüüriline luule, samuti kaks elegantselt riietatud noormeest, kellest üks mängib lutsu.
Tizian "Maakontsert" (1509)
Edouard Manet’ maal muutub ikooniks tolleaegsetele uutele kunstnikele, impressionistidele, kes pooldavad maalikunsti, kus ei ole enam valitsevat austust klassikaliste kaanonite vastu ja räägime kunstniku isiklikest tunnetest, maalikunstis, mis on vaba maalikunstis. teemade valik, nende kujutamise ja värviga töötlemise meetodid.
1865. aastal alustas Claude Monet ettevalmistavate visandite kallal tema kavandatud tohutut 6x4,6 m lõuendit, mida ta nimetas Manet austuse märgiks "Luncheon on the Grass". Sellel maalil polnud akte, vaid elegantsed daamid vihmavarjude all ja mehed redingotees. Lõuend loodi eelkõige selleks, et uurida valgustust metsas – puude varjus ja lagendikul.
25-aastase Claude Monet’ julge ettevõtmine huvitas kõiki ja teist Prantsuse kunstnik Courbet külastas Monet'd, et teda heldelt nõuga aidata ja julgustada noort kolleegi, keda ta alati soositas. Courbet käitus ootamatult: ta soovitas noormehel oma õhinat mõõdukaks muuta. Selle tulemusena ei saanud maal kunagi valmis, Monet lõpetas töö ja ei naasnud enam selle maali juurde.
Claude Monet, Lõunasöök murul. Ettevalmistav eskiis, hoiul riiklikus kaunite kunstide muuseumis. A.S. Puškin Moskvas, 1865-1866
Rahaliste raskuste ajal jättis Monet kautsjoni vastu pooleli jäänud maali hotelli Golden Lion omanikule, kus kunstnik elas. Palju aastaid hiljem leidis Monet lõuendi Golden Lion hotelli aidast, kus seda hoiti rulli keeratuna ja niiskuse tõttu roostes. Nähes, et lõuendit ei õnnestunud taastada, lõikas Monet ära tükid, mida niiskus ei puudutanud, ja viskas ülejäänu minema. Nüüd on säilinud lõuenditükid eksponeeritud Louvre'is.
Säilinud fragmendid Claude Monet's Louvre'i teosest "Luncheon on the Grass".
Hiljem, aastal 1869, kirjutas Paul Cézanne oma versiooni "Luncheon on the Grass". Manet’ maali motiivi muutis Cézanne väga meelevaldseks ja dramaatiliseks kompositsiooniks. Joonis edasi esiplaanil, seljaga vaataja, suure tõenäosusega kunstniku enda poole.
Paul Cezanne. Hommikusöök murul. 1869
Ja aastatel 1876–1877 tegi Cezanne veel ühe maali, mida nimetatakse ka “Lunch on the Grass”.
Paul Cezanne "Lõunasöök murul", 1876-1877
Siiski pole kindlust, et maali pealkirja andis Cezanne ise. Samuti meenutab see maal Nicolas Poussini maali "Bacchanal", kelle töö Louvre'is inspireeris Cezanne'i, nii et võib-olla on see hoopis teine lugu.
Nicolas Poussin "Bacchanalia", 1627-1628
Aastal 1863 žürii Pariisi salongi, kõige olulisem näitus kaasaegne kunst, välistas enam kui kaks kolmandikku oma tööd osalemiseks esitanud kunstnikest. Selle otsuse tagajärjeks oli suur avalik rahulolematus.
Lõpuks ei olnud keiser Napoleon III-l oma vaadet kunstile ja eriti sellele, millised nõuded teostele esitati, ning lubas neid teoseid avalikkusele näidata "Tõrjutute salongis". avapäeval oli selline arv rohkem kui külastajaid ametlik salong. Enamik otsis sensatsiooni, otsis odavat meelelahutust. Manet’ maal “Hommikusöök murul”, mida esitleti pealkirja all “Suplemine”, tekitas naeruvääristamise ja hämmelduse: mis see on alasti naine, istus oma hooletult äravisatud riiete kõrvale, mida pidi näitama? Aga need kaks tihedalt kinninööbitud moekatesse riietesse riietatud härrasmeest, kes juhuslikult tema kõrval istusid? Lihtne piknik? Väike korv lükati ümber, saades pudelist, erinevate aastaaegade viljadest ja ümarleivast koosneva juhusliku natüürmorti, mida kriitikud on korduvalt kiitnud.
Sellel pildil ei hoolinud Manet loo rääkimisest ega isegi millelegi vihjamisest. Naiste alastus, põnevalt avatud – nagu Cabaneli Veenusel – oodati alati pikisilmi ja äratas imetlust, kuid seda vaid siis, kui nende alastus oli peidetud silmakirjalikkuse, mütoloogia või maski alla. piibli ajalugu, mis andis maalidele pealkirja. Kuigi need lood olid toonastele külastajatele sageli tundmatud, pakkusid kaasasolevad Salongi brošüürid selliseid selgitusi.
Ent Manet’ maali puhul poleks see vähem salapärane, isegi kui ta nimetaks oma "pealkirjata" maali. Pealegi ei varjunud ilu häbisse, vaid julges vaatajale otsa vaadata – milline korralik naine seda teeks? - nagu poleks ta oma alastusest teadlik või, vastupidi, oleks ehk liiga teadlik selle mõjust. Oli üldine üksmeel, et võrreldes Olympiaga võis ta olla prostituut. Sellise inimese paigutamine - pildi keskpunkti lähedale - on lihtsalt vastik!
Kui “Tõrjutute salongi” külastajad kummalist süžeed heaks ei kiitnud, pälvis kriitikat ka vastuoluline maalitehnika. "Manet' toretsev maalimisviis viis selleni, et see püüab pilku ja tema figuurid näivad olevat löögist läbi imbunud, jäikus, mida ei nõrgesta ükski kompromiss," - nii kritiseeris E, Chesno kunstniku loomingut. maalimine.
Miks ei maalinud Manet pilti ühtlaselt, nagu oli traditsioon tunnustatud ja populaarsed artistid? Tema oluliseks peetud elemendid – kolmik – on karmi valgustusega esile tõstetud ja suure hoolega maalitud. Aga kuidas on taustaga? Kohati on varjutatud lehestik, vesi ja tagasihoidlikult ujumiskostüümi kergitav naine. Võib-olla oli publik sellest pildist üllatunud või vaikselt hämmastunud, kuid tal polnud kavatsust rahuldada inimeste tavalisi ootusi.
Laadimine...
