VENE KUNSTNIKUD Tropinin Vassili Andrejevitš (1776-1857), 1. osa
Vassili Tropinin sündis 30. märtsil 1776. aastal Novgorodi kubermangus Karpovka külas krahv A. S. Minikhi pärisorjana. Seejärel sai see Minichi tütre Natalja kaasavara osana krahv I. I. Morkovi valdusse. Tema isa, krahvi juhataja, sai vabaduse ustava teenistuse eest, kuid ilma lasteta. Tropinin käis poisikesena Novgorodis linnakoolis ja siis, kui joonistamisoskus ilmsiks tuli, saadeti ta kondiitri õpipoisiks Peterburi krahv Zavadovski majja.
| "Autoportree Kremli vaatega akna taustal" 1846 Õli lõuendil 106 x 84,5 Moskva |
Üheksa-aastaselt määrati Tropinin keiserlikku kunstiakadeemiasse. Keiserlikus Kunstiakadeemias lubati pärisorjadel osaleda akadeemilistes tundides kui "autsaiderid", vabaõpilased. |
Nikolai Ramazanovi sõnul omandas Tropinin "oma iseloomu leebuse ja pideva kunstiarmastusega peagi sõbraliku suhtumise ja austuse akadeemia tolleaegsete silmapiiril olnud parimate üliõpilaste: Kiprenski, Varneki, Skotnikovi vastu."
1804. aasta akadeemilisel näitusel jäi tema Greuze maali järgi tehtud maal “Surnud lindu igatsev poiss” keisrinnale endale silma.
"Poiss surnud kuldnokaga", 1829
Õli lõuendil, 60x47
Ivanovo piirkond Kunstimuuseum
1829, õli lõuendil
Ivanovo piirkondlik kunstimuuseum
See on 1804. aasta põlenud maali kordus.
Nad hakkasid rääkima Tropininist kui "Vene unenäost". Tropinin kopeeris ja tsiteeris seda maalikunstnikku kogu oma elu.
 Tüdruk koeraga. Koopia maalist J.-B. Unistus. 1820—1830 |
Akadeemia tudengina avanes Tropininil võimalus maailmaga liituda kunstikultuur. Kunstiakadeemia valduses oli märkimisväärne kogu Lääne-Euroopa meistrite maalidest. Akadeemia üliõpilased kopeerisid ka keiserlikus Ermitaažis asuvaid maale. Tropinini koopiate järgi võib hinnata tema huvi hollandi ja Flaami meistrid— Rembrandt, Jordaens, Teniers. |
Vassili Andrejevitš õppis hiilgavalt ning sai hõbe- ja kuldmedalid. Akadeemia tudengina sattus Tropinin Peterburi kunstielu keskmesse. Lisaks Štšukinile suhtles ta Egorovi, Šebujevi, Andrei Ivanovi, Ugrjumovi ja Dojeniga.
1804. aastal katkesid tema õpingud ootamatult – krahv Morkov käskis oma pärisorjal järgneda talle tema mõisale Ukrainas. Siin oli Tropinin kondiiter, jalamees ja arhitekt; ehitas ta kiriku Kukavka külla, kuhu krahv kavatses elama asuda. Teadmised, millega Tropinin Akadeemiast lahkus, erinesid tavapärasest akadeemiline programm. Tema varajastest joonistustest võime järeldada, et ta ei õppinud anatoomiat, käis vähestel elujoonistuskursustel ning tal olid kehvad teadmised perspektiivist ja kompositsioonikunstist. Tropinin sai üle akadeemilise hariduse puudumisest pikki aastaid. Tropinini varajane töö on väga ebaühtlane.
Oma olemuselt leebe ja lahke Vassili Tropinin talus saatuse kõikumisi alandlikult, ei kibestunud, ei langenud masendusse teadmisest oma ande ja hõivatud positsiooni vahel, vastupidi, ta tajus oma viibimist Ukrainas õpingute jätkuks, omamoodi praktikaks. «Akadeemias õppisin vähe, aga õppisin Väike-Venemaal: seal kirjutasin elust ilma puhkamata ja need mu teosed tunduvad kõigist seni kirjutatutest parimad,» meenutas ta hiljem.
Tropinin jäädvustas rahvusliku väikevene tüübi ilu maalidel “Ukraina tüdruk Podolist” (1800. aastad), “Kahjulik poiss” (1810. aastad), “Ukrainlane pulgaga”, “Vurur” (mõlemad 1820. aastad) jt. elavate, pingevabade kujundite loomiseks kinnitab kunstnik rahvategelaste puhtust ja terviklikkust. Nende tööde koloriit on pehme, summutatud – domineerivad hallid, ookerid ja rohelised toonid.
"Ukraina tüdruk korjab ploome", 1820
Puit, õli
24x18,8
"Ketraja", 1820
Lõuend, õli. 60,3 x 45,7 cm
Riiklik Tretjakovi galerii
Jäljed aktiivne töö Ukraina teema kohal paljastab Tropinini graafika. Tema 1810. aastate ja 1820. aastate alguse akvarellid ja joonistused sisaldavad ukraina kostüümis naiste, küüraka viiuldaja, teismeliste, karjaste ja Ukraina talupoegade kujutisi. Ukrainaga on seotud ka kunstniku parimad žanri visandid – “Reapers” ja “At Justice of Peace”.
Magistraadi kantseleis. Umbes 1818. aastal
"Ukraina tüdruk maastikul", 1820
Lõuend, õli. 41,5 x 33 cm
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum
"Ukrainlane pulgaga", 1820
Õli lõuendil, 65,5x49,6
Kiievi Vene kunsti muuseum
Lõikusstseenist on säilinud pildiline visand ja kaks ettevalmistavat stseeni. pliiatsi visand talle. Kunstnik suutis olulisuse edasi anda talupojatöö. Idee, mis eelnes vahetult Venetsianovi maalile “Lõikus. Suvi”, on läbi imbunud sama eepiline meeleolu.
Saagikoristus. Etüüd. Umbes 1820. aastal
1807. aastal lõpetati Vassili Andrejevitši juhtimisel Kukava kiriku ehitus. Pärast selle pühitsemist abiellus Tropinin vabakülalise Anna Ivanovna Katinaga, kes ei kartnud abielluda pärisorjakunstnikuga.
"Kunstniku naise portree"
OKEI. 1809
1812. aastal naasis Morkovite perekond Moskvasse. Tropinin pidi kaunistama nende maja sisemust, mis sai tulekahjus kannatada. Sel ajal valmisid ta Morkovite perekonna liikmete portreed, millest parim oli eskiis, mis kujutas vendi N.I. ja I. I. Morkovs (1813).
Irakli ja Nikolai Morkovi portree
(visand filmile "Morkovide perekonnaportree")
1813, õli lõuendil
Irakli ja Nikolai on I.I.Morkovi pojad.
"Krahvide Morkovite perekonnaportree"
1815
Õli lõuendil 226x291
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
“Arseny Tropinini portree” (1818) on maalitud juba küpse meistri käega. Portree köidab oma siiruse ja emotsioonide puhtusega, see on kirjutatud lihtsalt ja üldiselt. Peen värv põhineb kuldpruunide toonide kombinatsioonil. Värvikihist ja glasuurist kumab läbi krundi ja alusvärvi roosakas tonaalsus.
“Arseni Vassiljevitš Tropinini poja portree”
1818
Õli lõuendil 40,4x32
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Natalia Morkova portree on üks kunstniku inspireeritumaid töid. Noore krahvinna ebakorrapäraste näojoontega nägu iseloomustab erakordne võlu. Mudeli vaimsust annab edasi kogu teose struktuur. Lõuendi pind säilitab pintsli aupaklikud liigutused. See sketš, Tropinini meistriteos, eristub tema töös. Sellel on hämmastav pildiline värskus ja see näitab meistri vaimset ja kunstilist küpsust.
“Haljuv poiss” on kirjutatud Žukovski eleegilise luule vaimus. Irakli Morkovi portree” (1810. aastad).
"Poiss, kellel on kahju"
(Irakli Morkovi portree)
1810. aastad
Õli lõuendil 60,2 x 45,6
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Portreel valitseb melanhoolse peegelduse meeleolu. Maastik, nagu romantilises luules sageli juhtub, selgitab sisemine olek kangelane.
Pildilises stiilis ja Tropinini portreekontseptsioonis 1810. aastatel säilisid paljud 18. sajandi kunsti tunnused - pehmendatud rocaille vahemik. lisavärvid, kus domineerib kuldne toon, pehme liigutatav pintsel, läbipaistev, sädelev tekstuur.
|
|
Eriti köitsid Tropininit lastepildid. Enamik lasteportreesid on žanriteemalised.
Ta kujutab lapsi loomade, lindude, mänguasjade ja muusikariistadega.
Poiss, kes laseb puurist välja kuldnoka. 1825
Kahtlemata on seos Tropinini lasteportreede ja XVIII traditsioone sajandil, sentimentalistlik-valgustusliku suunaga filosoofias.
Valgustusaja teadlased pidasid lapse meelt tabula razaks ("tühjaks leht"), selgitades paljusid ühiskonna pahesid mõistliku haridussüsteemi puudumisega.
Aastad 1813–1818 olid kunstnikule väga viljakad. Moskva oli toibumas Napoleoni invasioonist.
1810. aastate keskel poseeris talle kirjastaja P. P. Beketov, kes kavandas kuulsate vene tegelaste graveeritud portreed.
Samal ajal tellis Moskva kuulsaim poeet I.I Dmitriev oma Tropinini portree.
I. I. Dmitrijevi portree. 1835
Need varajased portreed poolpikad neutraalsel taustal järgivad 18. sajandi Vene kammerportreede traditsiooni.
Tasapisi Tropinini klientide ring laieneb. Ta maalib portreesid Isamaasõja kangelastest - kindralid I. I. Aleksejev, A. P. Urusov, F. I. Talyzin, P. I. Bagration.
"Prints P.I Bagrationi portree, 1816"
"Kunstniku poja portree molberti juures"
1820. aastad
1821. aastal naasis Tropinin igaveseks Moskvasse. Moskvas austuse ja populaarsuse saavutanud kunstnik jäi siiski pärisorjaks, mis tekitas valgustatud aadli ringkondades üllatust ja rahulolematust.
A. A. Tuchkov – kindral, 1812. aasta kangelane ja kollektsionäär, P. P. Svinin, N. A. Maikov – muretsesid Tropininist eriti. Kuid krahv Morkov andis oma pärisorjamaalijale vabaduse alles 1823. aastal.
N. A. Maykovi portree. 1821
Shchukini ja kunstnikku korduvalt abistanud kirjastaja Svinini toel esitas Tropinin 1823. aasta septembris oma teosed Peterburi Kunstiakadeemia nõukogule ja sai peagi maalide „The Thermal“ eest „määratud akadeemiku“ tiitli. Pitsisepp, "Vana kerjus" ja "Graveerija E. O. portree."
"Kerjus vanamees"
1823
Need Tropinini varased teosed, mis jätkavad Ukraina perioodi joont, on kindlalt seotud vene traditsioonidega. akadeemiline kunst XVIII sajand. Eriti selgelt avaldub selline seos “Kerjusvana mehe” kuvandis.
E. O. Skotnikovi portree
1821, õli lõuendil, 58,5 x 42,5 cm
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Skotnikov, Egor Osipovich, (1780-1843), kunstnik, vasegravöör, akadeemik.
"Pitsitegija"
1823
Õli lõuendil 80x64
Moskva
“The Lacemaker” (1823) on üks enim populaarsed teosed Tropinina. Ilusat pitsi kuduvat tüdrukut on kujutatud hetkel, mil ta korraks oma töölt üles vaatas ja vaataja poole pööras, kes seeläbi pildi ruumi kaasatakse. Natüürmort on hoolikalt ja armastusega maalitud - pits, poolid, karp näputöö jaoks. Tropinini loodud rahu- ja mugavustunne veenab igapäevaelu iga hetke väärtuses. inimese olemasolu. Ajastu esteetilised maitsed sel juhul langes õnnelikult kokku elu poeetiliselt tajuva kunstniku talendi iseärasustega.
Tropinin maalis palju sarnaseid maale.
Tavaliselt on neil kujutatud näputööd tegevaid noori naisi – kullasseppasid, tikkijaid, ketrajaid. Nende näod on sarnased, nende näojooned on selgelt nähtavad naiselik ideaal kunstnik - õrn ovaalne, tumedad mandlikujulised silmad, sõbralik naeratus, flirtiv pilk.
1820.–1830. aastatest pärinevad nõelnaiste pildid näitavad evolutsiooni kunstiline viis Tropinina. Varasemate tööde maalilisest stiilist jõuab ta lineaarplastilise, selgema piirjoone ja kehakujulise värvikattega. Maaliline tekstuur omandab tiheduse. Väikesed, tihedalt asetsevad jooned muudavad maalid emailitehnikas miniatuuridena.
"The Lacemaker" on tehtud suures valikus sinakas-hallikates toonides, filmis "Kuldne õmbleja" (1826) värviskeem aktiivsem.
"Kulla õmbleja"
1826
Õli lõuendil 81x64
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Tropinini idealiseeritud lahendusest rääkides naiste kujutised, peame meeles pidama ka tõsiasja, et esteetilised maitsed Ajad langesid antud juhul õnnelikult kokku kunstniku talendi eripäraga, kes tajus elu mitte kriitiliselt, vaid poeetiliselt, kes ei tauninud, vaid kinnitas. Seetõttu ei paista töö tema teostes kurnava, vajaliku ülesandena, vaid elu rõõmustava poolena, milles suurepärased omadused naiselik olemus.
Meestüüpi portreesid luues mõistab Tropinin aga tegelikkust kainemalt. See peegeldas tahtmatult tema sügavat mõistmist tavalised inimesed, keskkonda, kust ta ise tuli.
Seetõttu pööras kunstnik mõnikord rohkem tähelepanu ja soojust vene talupoegade kujunditele (“Vana talupoeg”, 1825; “Kutsar piitsale toetumas”, 1820. aastad; “Talupoeg höövelmas karku”, 1834; “Rändaja”, 1847 ) kui tema enda kõrgseltskonna “kangelastele”.
"Talupoeg karku vihistamas"
1830. aastad
Õli lõuendil 76x56
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum
Moskva
"Vana kutsar piitsale toetumas"
Etüüd.
1820. aastad
Õli lõuendil 54,6 x 44,5
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum
Moskva
Tema seas meessoost pildid“Kitarristi” tüüpi armastasid eriti tema kaasaegsed.
Sarja samanimelisi teoseid algas „Särgis kitarrist. Morkovi portree” (1820. aastate esimene pool).
Morkovit esitletakse romantika esituse ajal aastal lavakostüüm, rahvarõivaste kordamine.
1824. aastal tunnustati Tropininit "Medalist K. A. Leberechti portree" eest portreeakadeemia akadeemikuks.
 K. A. Leberechti portree. 1824 |
 K. A. Leberechti portree. Fragment. 1824 |
Kunstiakadeemia nõukogu kutsus ta Peterburi elama ja professori ametikohale vastu võtma.
Kuid külm, bürokraatlik Peterburi ja ametliku teenistuse väljavaade kunstnikku ei köitnud.
Selles, et Tropinin Moskva valis, mängisid rolli mitmed olulised tegurid. Ja puht isiklik – Moskvas elas selle endise omaniku krahv I. Morkovi perekond, kelle pärisorjus jäi kunstniku pojaks ning Tropinin tundis selgelt seda vabadustunnet, mille Moskva elu talle andis, aga ka kunstniku soovi kindlustada endale elukoht. iseseisev ametikoht, mis oli Venemaa kunstielus uus.
Kunst on Venemaal alati olnud riigi asi. Keiserlik Kunstiakadeemia jagas riigitellimusi, pensione ja toetusi ning määras kunstnike saatuse.
Moskvas eratellimusel elanud Tropininil õnnestus võita kuulsus ühe parima portreemaalijana ja luua endale iseseisev positsioon, mis oli väga vähestel vene kunstnikel.
Vassili Andrejevitš asus Moskvasse juhtima kultuurielu see nišš, mis oli enne teda tühi ja sai Moskva kuulsaimaks portreemaalijaks, peegeldades nii Moskva elu harmooniat kui ka vastuolulisust oma kaasaegsete piltidel.
Moskvas elades ja töötades ei osalenud Tropinin akadeemilistel näitustel ja jäi seetõttu peaaegu märkamatuks peamiselt akadeemia ja selle näitustega seotud kriitikale. See asjaolu ei takistanud aga sugugi tema tunnustamist. Karl Bryullov, kes keeldus moskvalaste portreesid maalimast, ütles: "Teil on oma suurepärane kunstnik."
Moskvas asus Tropinin elama Pisareva majja Lenivkas Bolšoi Kamennõi silla lähedal. Siin ta kirjutas kuulus portree A. S. Puškin.
1827. aasta alguses tellis Puškin oma sõbrale Sobolevskile kingituseks Tropinini portree. Sellel portreel väljendas kunstnik oma ideaali kõige selgemini vaba mees. Ta maalis Puškini hommikumantlis, särgikrae lahti nööbitud ja lipsusall juhuslikult kinni seotud. Eriti muljetavaldava, peaaegu monumentaalse kuju annab luuletajale tema uhke kehahoiak ja stabiilne kehahoiak, tänu millele on tema hommikumantel võrreldav antiikse toogaga.
Sellel portreel oli kummaline saatus. Sellest tehti mitu koopiat, kuid originaal ise kadus ja ilmus alles palju aastaid hiljem. Selle ostis Moskva rahavahetajas välisministeeriumi Moskva arhiivi direktor M. A. Obolenski, kelle Tropinin maalis veel lapsena.
Kunstnikul paluti kinnitada portree ehtsus ja uuendada, kuna see oli tõsiselt kahjustatud. Kuid Tropinin keeldus, öeldes, et "ta ei julgenud elust võetud jooni ja pealegi noore käega puudutada", vaid puhastas selle.
Aastatel 1830–1840 maalis Tropinin kõige rohkem portreid.
Nad ütlesid kunstniku kohta, et ta kirjutas ümber "sõna otseses mõttes kogu Moskva".
Tal on välja kujunenud lai ja mitmekülgne klientide ring.
Siin on linna hierarhia esimesed isikud, riigiametnikud, eraisikud – aadlikud, kaupmehed, aga ka Tropininile vaimselt lähedased näitlejad, kirjanikud ja kunstnikud.
Nende hulgas võib esile tõsta "S. S. Kušnikovi portree" (1828) - endine Moskva sõjaväekuberner, Moskva lastekodu juhatuse liige,
ja “S. M. Golitsõni portree” (pärast 1828. aastat) - “viimane Moskva aadlik”, Moskva haridusringkonna usaldusisik, hoolekogu esimees. Prints Golitsõn patroneeris Tropinini.
 "Sergei Sergejevitš Kušnikovi portree" 1828 Õli lõuendil 76,5 x 64,7 V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum Moskva |
"Sergei Mihhailovitš Golitsõni portree" |
Sama patroonsuhe ja lugupidav sõprus ühendasid kunstnikku A. A. Tuchkoviga.
Tasapisi muutub Tropinini kuulsus väga laialdaseks. Teda kutsusid korraldusi täitma Põllumajandussõprade Selts ja Võidusõidu Selts. Samuti maalis ta portreesid Maly teatri kuulsatest näitlejatest M. S. Štšepkinist, P. S. Motšalovist ja Peterburi “Aleksandrinka” näitlejast V. A. Karatõginist.
"Arhimandriit Feofani portree"
1837
Õli lõuendil 99x78
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Märkimisväärse osa kunstniku klientidest moodustasid Moskva kaupmehed, kellele oli lähedane Tropinini kaine ja läbimõeldud pilk modellile ning oskus rõhutada inimese väärikust.
Perekaupmeeste galeriid loodi sageli aadli omasid jäljendades, kuid paljuski peegeldasid need ka oma keskkonna maitset.
Tropinin maalis liikmete portreesid kaupmeeste dünastiad Kiselevid, Karzinkinid, Mazurinid, Sapožnikovid.
“E. I. Karzinkina portree” (pärast 1839. aastat) on kujundatud pidulikuna. Kaupmehe naist on kujutatud stiliseeritud vene kostüümis ja kokoshnikus.
"Jekaterina Ivanovna Karzinkina portree"
1838
Õli lõuendil 102,5x80
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum
Moskva
1830. ja 1840. aastatel oli vene rahvarõivas väga moes.
Nikolai I väljakul peeti balle vene stiilis.
Liikmete kohalolekuga erilisteks sündmusteks kuninglik perekond kaupmehenaised pidid ilmuma rahvariietes.
Karzinkina portrees väljendas kunstnik talle iseloomulikku sensoorset maailmataju. Ta annab armastusega edasi siidi sära, loori läbipaistvust, kuldtikandite ilu, pärlite sära matil nahal. Selles portrees tõstis Tropinin esile neid naiseideaali jooni, mis olid selleks ajaks tema žanriteostes juba kuju võtnud.
Tüüpiline on ka “E. V. Mazurina portree” (1844), mis on kujundatud lihtsalt, ilma lisatarvikuteta neutraalsel taustal. Tema nägu, mis on otsese valguse käes, on kujundatud väga energiliselt. Kunstnik loob minimaalseid vahendeid kasutades tugeva, enesekindla naise kuvandi.
Elizaveta Vladimirovna Mazurina portree
1844
Õli lõuendil 67,5 x 58,5
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum
Moskva
Rohelises rüüs noormehe portree. 1839
Röövel (Vürst Obolenski portree). 1840
Tänan tähelepanu eest. JÄTKUB...
Vassili Tropinini elulugu, järgides romantilise ajastu seadusi, areneb sidusaks looks - looks talendist, mis tänu visadusele ja raskele tööle jõuab läbi kõige ebasoodsamate asjaolude.
Teda tundnud inimeste tunnistused kujutavad kunstnikku lahke, sümpaatse ja tundliku inimesena. See mulje tema isiksusest on täiesti kooskõlas tema kunstist sündinud muljega. Tropinini portreed on kergesti äratuntavad tema tegelastele iseloomuliku heatahtliku näoilme järgi. Ta varustas oma kangelasi omaenda rahulikkuse ja heatahtlikkusega.
Vassili Tropinin sündis 30. märtsil 1780 (1776) Novgorodi kubermangus Karpovka külas krahv A.S.i pärisorjana. Minikha. Seejärel sai see krahv I.I. Morkova osana Minichi tütre Natalja kaasavarast. Tema isa, krahvi juhataja, sai vabaduse ustava teenistuse eest, kuid ilma lasteta.
Tropinin käis poisikesena Novgorodis linnakoolis ja siis, kui joonistamisoskus ilmsiks tuli, saadeti ta kondiitri õpipoisiks Peterburi krahv Zavadovski majja.
Kolimine Peterburi tähendas Tropinini suur väärtus. Pärast arvukaid taotlusi nõustus Morkov laskma oma andekal pärisorjal maalikunsti õppima. Keiserlik Kunstiakadeemia ei keelanud pärisorjadel osalemast akadeemilistes tundides kui “autsaiderid”, vabaõpilased.
Tropinin võttis joonistustunde ja astus portreemaalimise töötuppa, mida juhtis S.S. Štšukin. On märkimisväärne, et 1810. aastatel küsiti Štšukini portreeklassis õpilastelt ja pensionäridelt järgmisi teemasid: “Sõdalase naasmine pere juurde”, “Vene talupojapulm”, “Vene talupojatants” ja “Ennustamine kaartidel”. .” Seega orienteeris Štšukin oma õpilasi rahvaelu stseenide tõepärasele esitamisele. Shchukini töökojas pandi paika ka Tropinini maali stiililised ja tehnilised alused. Tropinin elas pärisorjana õpetaja majas, hõõrus tema värve, venitas ja krundis oma lõuendid. Seetõttu on kunstnike palettides teatav sarnasus. Tropinini lemmik punakas-ookri toonide kõrvutamine sügavate oliiviroheliste ja hele sinakashallidega meenutab üht 18. ja 19. sajandi vahetuse vene maalikunsti parimat teost – Štšukini “Autoportree”.
Kunstniku eluloo esmajoonestanud Nikolai Ramazanovi sõnul omandas Tropinin “oma iseloomu leebuse ja pideva kunstiarmastusega peagi sõbraliku suhtumise ja lugupidamise akadeemia parimate tollal nähtavate üliõpilaste suhtes: Kiprenski, Varneki. , Skotnikov." Akadeemia professorid soosisid teda. 1804. aasta akadeemilisel näitusel jäi tema Greuze maali järgi tehtud maalile “Poiss, kes igatseb oma surnud lindu” keisrinna ise. Nad hakkasid rääkima Tropininist kui "Vene unenäost". Tropinin kopeeris ja tsiteeris seda maalikunstnikku kogu oma elu. Prantslane J.-B. Grez oli sel ajal Venemaal väga populaarne. Vene publikule avaldas muljet tema teoste sentimentaalne sensuaalsus.
Akadeemia tudengina avanes Tropininil võimalus liituda maailma kunstikultuuriga. Kunstiakadeemia valduses oli märkimisväärne kogu Lääne-Euroopa meistrite maalidest. Akadeemia üliõpilased kopeerisid ka keiserlikus Ermitaažis asuvaid maale. Tropinini koopiate järgi võib otsustada tema valdava huvi kohta hollandi ja flaami meistrite – Rembrandti, Jordaensi, Teniersi – vastu. Kui Tropinini ja Greuze viis kokku neile mõlemale omane sentimentalistlik-valgustuslik maailmavaade, siis hollandlaste ja flaamide loomingus leidis ta tuge oma realistlikule orientatsioonile ja otsingutele žanri vallas.
Ta õppis hiilgavalt ning sai peagi hõbe- ja kuldmedali. Akadeemia tudengina sattus Tropinin Peterburi kunstielu keskmesse. Lisaks Štšukinile suhtles ta Egorovi, Šebujevi, Andrei Ivanovi, Ugrjumovi ja Dojeniga.
Štšukin teatas krahv Morkovile oma pärisorja edust ja ta... kutsus Tropinini Akadeemiast tagasi. Talle anti käsk minna Ukrainasse, Podooliasse - Morkovite uude maavaldusse. Krahv vajas pärisorjakunstnikku, mõisamaalijat ja mitte selle ajastu parimaid portreemaalijaid, kelleks ta lõpuks sai. Teadmised, millega Tropinin Akadeemiast lahkus, erinesid tavapärasest akadeemilisest programmist. Tema varajastest joonistustest võime järeldada, et ta ei õppinud anatoomiat, käis vähestel elujoonistuskursustel ning tal olid kehvad teadmised perspektiivist ja kompositsioonikunstist. Tropinin sai aastaid üle akadeemilise hariduse puudumisest. Tropinini varajane töö on väga ebaühtlane.
Morkovi mõisas pandi Vassili mõistma, et ta on lihtsalt pärisorjus, ning ta määrati kondiitri ja jalamehe ametikohale. Lisaks kuulus tema tööülesannete hulka Lääne-Euroopa ja Venemaa kunstnike maalide koopiate tegemine, mis hiljem kaunistasid Morkovi maja, kohaliku kiriku maalimine ja sellele ikoonide maalimine, samuti omanike perekonnaportreede galerii kallal töötamine.
Järgmised ligi kakskümmend aastat elas Tropinin lühikeste vaheaegadega Ukrainas Morkov Kukavka mõisas. Oma olemuselt leebe ja lahke Vassili Tropinin talus saatuse kõikumisi alandlikult, ei kibestunud, ei langenud masendusse teadmisest oma ande ja hõivatud positsiooni vahel, vastupidi, ta tajus oma viibimist Ukrainas õpingute jätkuks, omamoodi praktikaks. «Akadeemias õppisin vähe, aga õppisin Väike-Venemaal: seal kirjutasin elust ilma puhkamata ja need mu teosed tunduvad kõigist seni kirjutatutest parimad,» meenutas ta hiljem.
Selle perioodi töödest on säilinud Morkovite perekonna grupiportree (1813), visandid Ukraina poistest ja eakatest talupoegadest ning pilt maapulmadest.
Rahvusliku väikevene tüübi ilu, mõnevõrra idealiseeritud, jäädvustas ta maalidel “Ukraina tüdruk Podolist” (1800. aastad), “Kahjulik poiss” (1810. aastad), “Ukrainlane pulgaga”, “Vurur” (mõlemad 1820. aastad). ) jne. Püüdes luua elavaid, pingevaba kujundeid, kinnitab kunstnik rahvategelaste puhtust ja terviklikkust. Nende tööde koloriit on pehme, summutatud - domineerivad hallikas, ooker ja roheline toonid.
18. sajandil on tuntud ka talupoegade kujundid ja argised rahvapildid. Need olid aga episoodilised nähtused; neil puudusid rahvuslikud traditsioonid ja kaasaegsed tajusid neid eksootika hõnguga. Alles 19. sajandil hakkas talupojatemaatika alusel kinnistuma püsiv arenev vene kunsti suund. Selle suuna tugevnemist 1820. aastate teisel poolel seostatakse A. G. Venetsianovi ja seejärel tema õpilaste loominguga.
Tropinini tsükkel eelneb vahetult Venetsianile. Ja kuidas Venetsianov ühiskonnale avanes rahvuslik iseloom ja vene rahva elu, nii avastas Tropinin Väike-Venemaa, selle “Vene Itaalia”, nagu tema kaasaegsed ütlesid, rahva ja looduse. Tropinini kõigis aspektides võrreldamatult tagasihoidlikumad teosed ei avaldanud hilisemale vene maalikunstile nii ilmset mõju kui Venetsianovi teosed, kuid kunstnik seisab sellesama päritolu juures. progressiivne suund seotud rahvaelu kujutamisega. Edasine areng see sai ritta realistlik kunst XIX sajandil.
Aktiivse töö jälgi Ukraina teemadel paljastab Tropinini graafika. Tema 1810. aastate ja 1820. aastate alguse akvarellid ja joonistused sisaldavad ukraina kostüümis naiste, küüraka viiuldaja, teismeliste, karjaste ja Ukraina talupoegade kujutisi. Ukrainaga seostuvad ka kunstniku parimad žanrisketšid - "Reapers" ja "The Justice of Peace".
Lõikusstseenist on säilinud pildiline eskiis ja kaks seda ettevalmistavat pliiatsivisandi. Kunstnikul õnnestus edasi anda talupojatöö tähtsust.
Vahetult Venetsianovi maalile "Lõikus. Suvi" eelnev kontseptsioon on läbi imbunud sama eepilise meeleoluga.
1807. aastal lõpetati Vassili Andrejevitši juhtimisel Kukava kiriku ehitus. Pärast selle pühitsemist abiellus Tropinin vabakülalise Anna Ivanovna Katinaga, kes ei kartnud abielluda pärisorjakunstnikuga. Nad elasid armastuses ja harmoonias peaaegu viiskümmend aastat.
1812. aasta Isamaasõda muutis Kukava elu rahulikku kulgu. "6. augustil katkestas Šalvievka (Morkovi valdus, mis asub Kukavkast nelja miili kaugusel) vaikuse kaare all heliseva kella helina," kirjutab Ramazanov. Peterburist saabunud kuller teatas Aleksander I käsust, kes Moskva aadli valikul määras Morkovi Moskva miilitsa juhiks. Krahv lahkus kohe Kukavkast ja usaldas Tropininile oma vara konvoiga Moskvasse toimetamise. Pärisorjakunstnik järgnes krahvile ja rändas kaua aega mööda sõjast räsitud Venemaad. Tropinin oli esimeste elanike seas, kes pärast tulekahju Moskvasse sisenes. 1813. aasta suvel jõudis miilits koju tagasi. Tropinini jõupingutuste kaudu oli Moskva Morkovite maja valmis omanikke vastu võtma. Tulekahju ajal põlesid aga kõik sealsed kunstniku tööd maha.
Aastad 1813–1818 olid kunstnikule väga viljakad. Moskva oli toibumas Napoleoni invasioonist. 1810. aastate keskel poseeris kirjastaja P.P. Beketov, kes lõi kuulsate vene tegelaste graveeritud portreede seeria. Samal ajal tellis Moskva kuulsaim poeet I. I. oma Tropinini portree. Dmitrijev. Need varajased portreed poolpikad neutraalsel taustal järgivad 18. sajandi Vene kammerportreede traditsiooni. Tasapisi Tropinini klientide ring laieneb. Ta maalib portreesid Isamaasõja kangelastest – kindralitest I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.
1821. aastal jättis Tropinin Kukavkaga igaveseks hüvasti. Moskvasse naasmine oli tema jaoks rõõmustav. Moskvas austuse ja populaarsuse saavutanud kunstnik jäi siiski pärisorjaks, mis tekitas valgustatud aadli ringkondades üllatust ja rahulolematust. Eriti häiris neid A.A. Tropinin. Tuchkov - kindral, 1812. aasta kangelane ja kollektsionäär, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Kuid krahv Morkov ei kiirustanud oma pärisorja maalikunstnikule, talendile ja vabadusele andma
kelle inimlikke omadusi ta väga hindas. See juhtus alles 1823. aastal. Tropinini naine ja poeg Arseny jäid pärisorjuseks veel viieks aastaks.
Shchukini ja kunstnikku korduvalt abistanud kirjastaja Svinini toel esitas Tropinin 1823. aasta septembris oma teosed Peterburi Kunstiakadeemia nõukogule ja sai peagi maalide eest akadeemikuks määratud tiitli. Pitsitegija”, “Vana kerjus” ja “Graveerija E.O. portree”.
1824. aastal tunnistati Tropinin portreemaali akadeemikuks tema "Medalist K. A. Leberechti portree". Kunstiakadeemia nõukogu kutsus ta Peterburi elama ja professori ametikohale vastu võtma. Kuid külm, bürokraatlik Peterburi ja ametliku teenistuse väljavaade kunstnikku ei köitnud. Selles, et Tropinin Moskva valis, mängisid rolli mitmed olulised tegurid. Ja puhtalt isiklik – Moskvas elas selle endise omaniku krahv I. Morkovi perekond, mille pärisorjad jäid kunstniku naiseks ja pojaks ning Tropinini selgelt tunnetatud vabadustunne, mille Moskva elu talle andis, ning kunstniku soov, uus. Venemaa kunstielu jaoks iseseisva ametialase positsiooni kindlustamiseks. Kunst on Venemaal alati olnud riigi asi. Keiserlik Kunstiakadeemia jagas riigitellimusi, pensione ja toetusi ning määras kunstnike saatuse. Moskvas eratellimusel elanud Tropininil õnnestus võita kuulsus ühe parima portreemaalijana ja luua endale iseseisev positsioon, mis oli väga vähestel vene kunstnikel.
Vassili Andrejevitš hõivas Moskva kultuurielus enne teda tühjaks jäänud niši ja temast sai Moskva kuulsaim portreemaalija, kes peegeldas oma kaasaegsete piltides nii Moskva elu harmooniat kui ka vastuolulisust.
Moskvas elades ja töötades ei osalenud Tropinin akadeemilistel näitustel ja jäi seetõttu peaaegu märkamatuks peamiselt akadeemia ja selle näitustega seotud kriitikale. See asjaolu ei takistanud aga sugugi tema tunnustamist. Ta nautis kuulsust parima portreemaalijana nii klientide kui ka professionaalide seas. Karl Bryullov, kes keeldus moskvalaste portreesid maalimast, ütles: "Teil on oma suurepärane kunstnik."
Moskvas asus Tropinin elama Pisareva majja Lenivkas Bolšoi Kamennõi silla lähedal. Siin, oma ateljees, maalis ta kuulsa portree A.S. Puškin. 1827. aasta alguses tellis Puškin oma sõbrale Sobolevskile kingituseks Tropinini portree. Sellel portreel väljendas kunstnik kõige selgemini oma ideaali vabast inimesest. Ta maalis Puškini hommikumantlis, särgikrae lahti nööbitud ja lipsusall juhuslikult kinni seotud. Tropinini Puškin pole sugugi maalähedane – ta on nii kuninglik, et tundub võimatu tema mõtteid häirida. Eriti muljetavaldava, peaaegu monumentaalse kuju annab poeedist tema uhke kehahoiak ja stabiilne kehahoiak, tänu millele võrreldakse tema hommikumantlit piduliku antiiktoogaga.
Sellel portreel oli kummaline saatus. Sellest tehti mitu koopiat, kuid originaal ise kadus ja ilmus alles palju aastaid hiljem. Selle ostis Moskva rahavahetajas välisministeeriumi Moskva arhiivi direktor M.A. Obolenski, kelle Tropinin kirjutas, kui ta oli veel laps. Kunstnikul paluti kinnitada portree ehtsus ja uuendada, kuna see oli tõsiselt kahjustatud. Kuid Tropinin keeldus, öeldes, et "ta ei julgenud elust võetud jooni ja pealegi noore käega puudutada", vaid puhastas selle.
Aastatel 1830–1840 maalis Tropinin kõige rohkem portreid. Kunstniku kohta öeldi, et ta kirjutas ümber "sõna otseses mõttes kogu Moskva". Tal on välja kujunenud lai ja mitmekülgne klientide ring. Siin on linna hierarhia esimesed isikud, riigiametnikud, eraisikud – aadlikud, kaupmehed, aga ka Tropininile vaimselt lähedased näitlejad, kirjanikud ja kunstnikud. Nende hulgas võib esile tõsta "S. S. Kušnikovi portree" (1828) - Moskva endise sõjaväekuberneri, Moskva õppekodu juhatuse liiget ja "S. M. Golitsõni portree" (pärast 1828. aastat) - "viimase Moskva aadliku portree ”, Moskva haridusringkonna usaldusisik, eestkostenõukogu esimees. Prints Golitsõn armastas Tropinini ja kaitses teda. Sama patroonsuhe ja lugupidav sõprus sidusid kunstnikku A.A. Tuchkov. Tasapisi muutub Tropinini kuulsus väga laialdaseks. Teda kutsusid korraldusi täitma Põllumajandussõprade Selts ja Võidusõidu Selts. Samuti maalis ta portreesid Maly teatri kuulsatest näitlejatest M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, Peterburi “Aleksandrinka” näitleja V.A. Karatõgina.
Moskva elu rahulikku kulgu ergutas Karl Pavlovitš Brjullovi saabumine 1835. aasta detsembris. Õhtusöögid auks kuulus maalikunstnik korraldavad Moskva kunstiklass, kunstihuviline ja kollektsionäär Jegor Ivanovitš Makovski, skulptor Vitali. Makovsky tõi Brjullovi Tropinini töökotta.
Ramazanov meenutab: „Karl Brjullov, keda rabas vanema erakordne meeleselgus, värske mälestus kõigest juhtunust, tunnete soojus, kosutav vaade kunstile ja hämmastav vestlus selle üle, armus Tropininisse kogu hingest ja tegi seda harva. Ta külastas teda rohkem kui üks kord, et aristokraadi kutsutud luksuslikule õhtusöögile reetis Bryullov oma sõna ja tuli Vassili Andreevitši lauale lihtsat kapsasuppi ja putru jagama. Bryullov hindas kõrgelt esimese Moskva portreemaalija kunsti ja inimlikku võlu. Ja Tropinin oli oma kuulsast käsitöökaaslasest rõõmus. Suhtlemine Karl Pavlovitšiga ei möödunud tema jaoks jäljetult. Karl Brjullovi mõju kandus läbi 1830. ja 1840. aastate vene kunsti. Tropiniin esineb ka teostes suur suurus koos kõigi suure piduliku portree tehnikate ja tarvikutega. Bryullovi enda portrees (1836) rõhutab Tropinin kunstniku kunstilist originaalsust lopsaka taustaga iidsetest varemetest, mis on põimunud viinapuude ja suitseva Vesuuviga. "P.N. Zubovi portree" (1830. aastate lõpp) kordub peaaegu täpselt kompositsioonis "A. Perovski portree", mille Brjullov maalis 1836. aastal Moskvas. Nende portreede võrdlus ei ole aga Tropinini kasuks, kes suure portreevormiga päris hakkama ei saanud. (Samas võis Bryullov maalida aknaäärses hommikumantlis “A. A. Perovski portree” Moskva muljete ja eelkõige Tropinini teoste mõjul).
Vassili Andrejevitš Tropinini teenused vene kujutava kunsti heaks ei jäänud märkamatuks. Aastal 1843 pälvis ta ametliku tunnustuse - Moskva Kunstiselts valis ta auliikmeks "innuka abi eest seltsi ja sellega seotud kooli hüvanguks ja õitsenguks". See selts loodi 1833. aastal kunstnike ja kunstisõprade jõupingutustel ning tänu "eraisikute valgustatud kaastundele". Selle esimees oli Moskva kindralkuberner vürst D.V. Golitsõn. Seltsi asutajateks olid Tropininile lähedased inimesed - kunstnikud E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, skulptor I. Vitali. Tropinin ei olnud koolis ametlikult õpetaja, kuid ta käis sageli joonistustundides, aitas oma nõuga kunstnikeks pürgijaid ja nautis nende seas tohutut autoriteeti.
Tropinini autoportreedest (1810., 1824., 1830. aastad) on kõige sümboolsem "Autoportree pintslite ja paletiga Kremlile avaneva akna taustal" (1844).
Autoportree maaliti seltsi tellimusel. Selles ei kuuluta Tropinin mitte ainult oma elukutset, vaid kinnitab ka tõeliselt vene kunstniku loomingulist kreedot – pole juhus, et ta näitab end iidse rahvusmonumendi Kremli taustal. Vassili Andrejevitš kujutas end töömantlis, pintslite ja paletiga. Kunstnik on avatud näoga, mis tõmbab ligi suurt meest sisemine jõud, kes osutus suutlikuks oma saatust täita ja jäi kunstile truuks, hoolimata oma saatuse kõikumisest.
Vassili Andrejevitš Tropinin elas kaua loominguline elu. Tema kunst oli intensiivses koostoimes ajastu esteetiliste ideaalidega. Olles "18. sajandi viimane poeg", tabas ta oma elu lõpus peamised suundumused 19. keskpaik sajandil – loodustruudust, analüütilist maailmavaadet – ja jõudis lähedale sajandi teise poole kriitilisele realismile.
Ta suri 3. mail 1857 ja maeti kl Vagankovskoe kalmistu.
Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm
Selle artikli eesmärk on välja selgitada kuulsa vene portreekunstniku VASILI ANDREEVITŠ TROPININI surma põhjus tema TÄISNIME koodi järgi.
Vaata ette "Logikoloogia – inimese saatusest".
Vaatame TÄISNIMI kooditabeleid. \Kui ekraanil on numbrid ja tähed nihkunud, reguleerige pildi skaalat\.
19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I Y A N D R E V I C H
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24
3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C H T R O P I N I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14
TROPININ VASILY ANDREEVICH = 265 = 169 - MÜOKARDI ISHEEMIA + 69-ISHEEMIA.
265 = 198-INFRAKTI VÄLJUND + 67-MYOCAR\ jah\.
198 - 67 = 131 = SURMAV.
265 = 201 SURMATU TULEMUS + 64 ISCHEMI\ i\.
Südametunnistuse puhastamiseks kontrollime selle väite õigsust:
10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
ISH E M I YA ISH E M I YA M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1
Viide:
Müokardi ehk südame lihaskoe haigused võivad ootamatult tekkida igal inimesel. Üks neist on isheemia. Sellel haigusel pole piire, kuna see mõjutab inimesi erinevad positsioonid ja vanus. Mõnikord nimetatakse seda koronaarskleroosiks või koronaarhaiguseks.
Isheemiline müokardi haigus tekib ebapiisava verevarustuse tõttu. See tähendab, et lihasesse tarnitud hapniku hulk ei vasta selle vajadustele. Lihtsamalt öeldes imendub hapnikku vähem kui vaja.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html
Isheemia kliinilised nähud
Mõiste "müokardiinfarkt" viitab kardiomüotsüütide surmale isheemia tõttu, mis tuleneb verevarustuse ja -nõudluse mittevastavusest. Kliinikus saab haigusloo ja EKG andmete põhjal kahtlustada isheemiat.
Südame äkksurm, südameseiskus (sageli müokardi isheemiale iseloomulike sümptomitega)...
health-ua.org›Arhiiv›urgent/104.html
265 = 179-\ 169-ELU LÕPETAMINE + 10-I(shemia)\ + 86-...SHEEMIA.
179 - 86 = 93 = INFRAKTSIOON.
Ilmub järgmine pilt:
Lausesse TROPININ VASILY liidame kaks viimast numbrit: 169 + 179 = 348.
Liidame kaks arvu: 96 ISHEEMI + 86-...SHEMIA = 182.
Lahutage: 348 - 182 = 166 = 93-INFRAKTSIOON + 73-MÜOKARDIAL.
265 = 166-MÜOKARDIAINFORKTSIOON + 99-KIIRE, LÄBI.
166 - 99 = 67 = SURNUD, elust ilma jäänud.
265 = 67-SURI + 198-ÄKKSURM.
198 - 67 = 131 = PAASTU MIO\ carda \ = INFRAKTSIOON MIO\ carda \.
251 = KITSEMINE SOONE luumen\ in\
_______________________________________
24 = SE\süda\
251 - 24 = 227 = HAPNIKU PUUDUS.
265 = 227-HAPNIKU PUUDUS + 38-MIO\ kaart\.
SURMAKUUPÄEVA kood: 05/03/1857. See = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Elult ilmajätmine \ = ...NFARCT.
265 = 83 + 182-\ 89-SURM + 93-INFRAKTSIOON\.
Kood SURMAPÄEV = 96-KOLMAS, ISHEEMIA, ÄKKUS + 46. MAI, INFA\ rkt\ = 142 = MIOC\ arda\.
Täielik SURMAKUUPÄEVA kood = 142-KOLMANDA MAI + 75-SÜDA-\ 18 + 57 \-\ SURMA AASTA kood\ = 217.
217 = SURM SÜDAMERANKTIS.
265 = 217 + 48-SURI\et\.
Numbrikood täis AASTAT ELU = 164-KAHEKÜMNEND + 44-ÜKS = 208 = 115-SARMUS + 93-INFRAKTSIOON.
Portaali Proza.ru igapäevane vaatajaskond on umbes 100 tuhat külastajat, kes sellest tekstist paremal asuva liiklusloenduri järgi vaatavad kokku üle poole miljoni lehekülje. Igas veerus on kaks numbrit: vaatamiste arv ja külastajate arv.
Tema 240. sünniaastapäevaks
VENEMAA PORTREE MEISTER
Vene kunstnik Vassili Andrejevitš Tropinin (1776-1857)
Tropinin elas pika loomingulise elu. Tema kunst oli tihedas koostoimes tolle ajastu esteetiliste ideaalidega. Olles "18. sajandi viimane poeg", mõistis ta oma elu lõpus 19. sajandi keskpaiga peamisi suundumusi - loodustruudust, analüütilist maailmavaadet - ja jõudis lähedale teise sajandi kriitilisele realismile. pool sajandit. Tropinini portreedel märkisid kaasaegsed tema võimet edasi anda iga elutüübi "omadust". Kunstniku maalid on erilise väärtusega ka seetõttu, et 19. sajandi keskpaiga Vene ühiskonna sotsiaalsete tüüpide valiku täpsuse ja nende rekonstrueerimise sügavuse poolest pole neil omaaegses kodukunstis analooge. Tropinin seisis vene kunstis terve iseseisva liikumise alguse juures, mis oli seotud tähelepaneliku ja tõsise analüüsiga rahvalik tegelane. See suund kujunes välja 19. sajandi teisel poolel rändurite töös.
Kunstnik ja maadeavastaja kujutav kunst A.N. Benois kirjutas Tropinini kohta: „Eriti auväärse koha annab Tropininile vene maalikunsti ajaloos see, et ta külvas selle realismi seemne, millele hiljem kasvas ja tugevnes puhtalt Moskva protest võõra ja külma, akadeemilise, Peterburi kunsti vastu. . Kõik tema "aiatüdrukud", "pitsimeistrid", "õmblejad", "lüpsjad", "kitarristid" ja teised nägid oma "žanriliste" veidrustega ja peaaegu anekdootliku flirdiga ette moskvalaste hilisemat ekslemist "tüüpides" ja "lugudes" ning olid otsene paralleel looduse vaatamise spontaansusele, mis oli näiteks Veneetsia loomingu kõige väärtuslikum omadus.
Tropinin sündis Novgorodi provintsis aastal talupoja perekond ja kuni 1823. aastani jäi ta krahv I. I. pärisorjaks. Morkova. 1798. aastal sai joonistamislembest noormees Peterburi Kunstiakadeemia vabatahtlikuks üliõpilaseks, kuid 1804. aastal kutsus ta mõisnik tagasi. Aastatel 1812–1818 elas Tropinin Morkovite juures Moskvas, kus ta valmis kaks perekonnaportreed.
Krahvide Morkovite perekonnaportree
Morkovi portree. Etüüd. 1810. aastate algus
ja sisemise tähendusega täidetud portree ajaloolasest N.M.-st. Karamzin.
1812. aasta tulekahju hävitas paljud tema varased tööd. Alates 1821. aastast elas kunstnik alaliselt Moskvas, kus saavutas kiiresti portreemaalijana kuulsuse. 1823. aastal sai Tropinin Morkovilt vabaduse, hiljem omistati talle Kunstiakadeemia akadeemiku tiitel. Ametlikest ametikohtadest keeldudes asus ta elama Lenivka ja Volkhonka tänava nurgal asuvas majas asuvasse töökojaga korterisse, kus ta töötas suurema osa oma elust. Just siin talvel 1826–27 tuli A.S. Puškin.
Tropinin kujutas Puškinit kui meie igaühe sõpra, puudutas midagi isiklikku. Kaasaegsed hakkasid omavahel võistlema, et rääkida portree silmatorkavast sarnasusest originaaliga. Portree annab täielikult edasi nii poeedi välimust kui ka vaimset olemust. 1820-30ndad olid Tropinini loomingulise õitsengu aeg. Kunstnik suutis väljendada mõningaid Moskva ühiskonna mentaliteedi spetsiifilisi jooni, mis vastandas vaba suhtlusstiili Peterburi elu ametlikule regulatsioonile. 1820. aastate portreed – N.A. Maykova, P.A. Bulakhov ja eriti Puškin - eristuvad romantilise inspiratsiooni, sisemise dünaamika ja värvisüsteemi ereda emotsionaalsuse poolest. Tropinin andis meisterlikult edasi modellide individuaalsust ja rõhutas sageli teravalt iseloomulike detailide abil nende erilist Moskva maitset (näiteks V. A. Zubovi portree).
Kuni 19. sajandi keskpaigani Moskva peamiseks portreemaalijaks jäänud Tropinin lõi üle kolme tuhande portree, mis kujutasid Moskva aadli esindajaid, kaupmehi, loominguline intelligents(skulptor I. P. Vitali, akvarellist P. F. Sokolov, näitleja P. S. Mochalov, dramaturg A. V. Suhhovo-Kobylin). 1832. aastal kolis kunstnik sama mõisa vasakusse tiiba - Lenivkasse. Tropinini töö ainulaadne tulemus ja tema lahutamatu side Moskvaga väljenduvad "Autoportrees Kremli taustal".
Arvatakse, et maalil kujutatud aken on kunstniku Lenivka töökoja aken. Alates 1833. aastast asus ta õppima Moskvas avatud avaliku kunstiklassi (hilisem Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikool) õpilastega. 1843. aastal valiti Tropinin Moskva auliikmeks kunstiselts. 1855. aastal ostis ta Bolšaja Poljankal väikese maja, mida ümbritses viljapuuaed (pole säilinud). Tropinin suri 1857. aastal ja maeti Vagankovskoje kalmistule.
Volkhonka tänava maja nr 9 juures on Mälestustahvel, pühendatud Tropininile. Üllataval kombel paigaldati tahvel majale, mis ehitati kakskümmend üks aastat pärast Tropinini surma mõisa peamaja kohale, kus kunstnik ei elanud. 1969. aastal avati Moskvas Tropinini ja omaaegsete Moskva kunstnike muuseum (Shchetininsky lane, 10). Muuseumi kogusse kuulub mitu tuhat eset. Lisaks Tropinini maalidele on seal teoseid I.P. Argunova, F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovsky ja teised kunstnikud.
Vassili Tropinini muuseum
Video muuseumist:
http://vk.com/video159262563_171446529
"Kommikunstnik" võib kõlada veidi ebaviisakas. Aga mitte seoses Tropininiga! Oma oskusi lihvis ta Peterburi kondiitriäris, kuhu ta krahvi valdusest õppima suunati, sest headele majadele mõeldud tooted nõudsid nii kulinaarset kui kunstilist maitset. Tropinini töid saab endiselt näha kommikarpidel!
Romantilised portreed – Pitsimeister, Kitarrist, lokkis juustega Arseny, kunstniku poeg – riimuvad täielikult šokolaadiga. Neid pilte armastati ka nende sooja värvi, hollandi stiili ja armsate tegelaste selge, naturalistliku joonistamise tõttu nõukogude aeg. Kunstnik maalis palju lihtsaid talurahvas, linlased, käsitöölised ja igaühes nägi ta omapärast eripära ja ilu.
Tropininil oli aga akadeemiline kool, kus ta jõudis õppida Peterburis, kuid krahv Morkov kutsus ta koos perega tagasi oma mõisasse Ukrainas. Ta oli krahvi alluvuses sulane, arhitekt, karjane ja kunstnik. Selline tegevuste mitmekülgsus osutus kunstnikule kasulikuks, nagu ta ise oma mälestustes tunnistas. Ta maalis krahvi tuttavaid, õueteenijaid ja vaeseid. Ta vabastati pärisorjusest juba teadaolevalt. Ta esitles oma loomingut Peterburis, sai akadeemiku tiitli ja õpetajakoha kunstiklassis. Oma elu jooksul maalis ta üle tuhande portree.
Tropinin V.A. Aleksander Fedorovitš Zaikini portree. 1837. Primorski kunstigalerii kogust
Tropinin V.A. A.F. Zaikini portree. Etüüd. Umbes 1837. Riigikogust ajaloomuuseum
Autoportree
. "Portree F.P. Krasheninnikov" (1824)
"Portree A.V. Vasiltšikova"
Konstantin Georgievitš Ravichi portree. . 1823
"N.I Morkova portree"
V.A. Tropinin. A.I. Tropinina (kunstniku ema) portree. 1820
Õe portree
Kunstniku poja portree
V.A. Tropinin. Kunstniku poja(?) portree molbertil. 1820. aastad
V.A. Tropinin. K. P. Bryullovi portree. 1836
"Aleksander Aleksandrovitš Sapožnikovi portree"
Portree E.V. Meshkova, sündinud Bilibina
Kirjaniku L. N. Kozhina portree. . 1836.
Portree E.V. Mazurina
1844, õli lõuendil, 67,2 x 57,2 cm (ovaalne)
V. A. Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum, Moskva
Kuulsaimad teosed on "Pitsitegija", "Kitarrist", "Poja portree" ja Aleksander Sergejevitš Puškini portree, mis sisaldub enamikus õpikutes, tuntud kogu maailmas, maalis kunstnik Tropinin pärisorjuses. Saate näidata ja realiseerida oma talenti ja töötada kõikjal. Ja üsna edukalt, nagu näeme Vassili Tropinini näitel.
kitarrist
Pitsisepp, 1823. Tretjakovi galerii
"Žanr ise kui uus nähtus vene kunstis ja kunstniku enda positsioon, suhtumine, arusaam žanri eesmärgist ja eesmärkidest ilmnesid kõige selgemalt ühes seda tüüpi maalikunsti esimestest töödest - kuulus “Pitsitegija” (1823) Otsustasime koos kunstnikuga, kus see kaunis neiu töötas , võttis ta justkui hetkeks mõtted poolidest kõrvale ja vaatas meile tähelepanelikult otsa, nagu Tropinini portreedele omane. Kuid tema pilgus pole ei koketeerimist ega uudishimu. silmad lahti- mingi varjatud maailm, mingisugune tunnete ja mõtete täius, mis on tema hinges tihedalt põimunud, nagu see õhuke läbipaistev pits, mida ei panda välja tema töö tõestuseks, vaid on nähtav väikese killukesena, laiadesse voltidesse kadunud valge kangas - alus. See pilt ei puuduta sotsiaalsed omadused tööjõud ja sellest loominguline algus, sünnitades ilu, rikastades meid ümbritsevat maailma. Peenike nina, kaunid paistes huulte piirjooned, kõrva tagant tulevad välja väikesed lokid juuksel ja mingi sügavalt peidetud temperament, elujõud nendes silmades ja selles pilgus. Ja see tüdruk ise on justkui täielikult kootud ilutundest, mille kunstnik tõi oma näomaalingusse ja sellesse sujuvasse ja peenesse käekõverdusse, need sõrmed, mis sõrmed kergelt, graatsiliselt pooli sõrmivad ja sellesse kangasse, kukkudes ilusatesse katkestustesse. Ja tüdruku nägu, mida puudutas õrn põsepuna, ja kleidi pistaatsia varjund, mis on kaunilt kooskõlas musliinsalliga, nagu oleks sellest kootud. päikesekiired, läbipaistva glasuuriga peeneks maalitud käed ja tema töö objekt – see kõik on siin valgusega üle ujutatud. Võib öelda, et portree elab ja hingab, paljastades, nagu kirjutas tolleaegne kriitik, “puhast, süütut hinge”.
(M. Petrova. Vene portree meister)
Poiss relvaga. Printsi portree M. A. Obolensky. Umbes 1812. aastal
Kirjanik V. I. Lizogubi portree. 1847
1804. aasta akadeemilisel näitusel esitleti V. Tropinini maali “Poiss, kes leinab oma surnud linnu pärast”, mille märkis keisrinna.
Tüdruk küünlaga
Zh.Lovici portree. Etüüd. 1810. aastad
P. I. Sapožnikova portree. 1826
E. I. Narõškina portree. Hiljemalt 1816. a
Levitskaja-Volkonskaja portree. 1852
Kunstniku naise A. I. Tropinina portree
Naine aknal (laekur) 1841
E. A. Sisalina portree
D. P. Voeikovi portree koos tütre ja inglanna Miss Fortyga. 1842
E.I portree Korzinkina
Kullassepp
"Tüdruku pea"
Tüdruk kanaarilinduga.
Poiss, kellel on kahju. . 1820. aastad.
Tüdruk nukuga, 1841. Vene Muuseum
N. I. Utkini portree. 1824
Vana kutsar piitsale toetumas. 1820. aastad
S. K. Sukhanovi portree
KUKAVKA KÜLA VANEMA THEODOSIY BOBCHAKI PORTREE. 1800. aastad
V. Tropinin. Vaene vanamees.
Vana sõdur. 1843
Röövel (Vürst Obolenski portree). 1840. aastad
05/03/1857 (05/16). – Suri portreemaalija Vassili Andrejevitš Tropinin
Pintslite ja paletiga autoportree akna ees, kust avaneb vaade Kremlile (1844)
Vassili Andrejevitš Tropinin (19.03.1776–05.03.1857), portreemaalija. Sündis pärisorjana krahv Anton Sergejevitš Minikhi mõisas, mis asub Novgorodi provintsis Karpovka külas. Tropinini isa oli pärisorjade pealik, seejärel juhataja ja ausa teenimise eest sai ta krahvilt manussiooni, kuid tema lastele manustamist ei peetud jätkuvalt pärisorjadeks.
Vassili sai alghariduse (isa jõupingutustel) Novgorodis, kus ta õppis neli aastat avalik kool. Seal tekkis poisil joonistamiskirg. Kui Minikha tütar Natalja Antonovna abiellus krahv Irakli Ivanovitš Morkoviga, arvati noor Tropinin tema kaasavara hulka ja asus uue omaniku teenistusse. Krahv Morkov ei soosinud oma pärisorja joonistamishobi ja saatis Vassili Peterburi kondiitri eriala õppima. Pealinnas Tropininis, kes oli krahv Aleksei Ivanovitš Morkovi nõbu järelevalve all, vaba aeg jätkas joonistamist. Peagi oli Aleksei Ivanovitš üllatunud, kui sai teada, et Vassili oli kunstiakadeemias salaja loenguid käinud alates 1798. aastast.
Pärast pärisorja joonistuste vaatamist otsustas noor krahv iga hinna eest veenda oma nõbu Tropinini Kunstiakadeemiasse õppima saatma ja sai lõpuks nõusoleku, lubades sugulasele kõik kulud hüvitada. Sel ajal said pärisorjad Akadeemia põhikirja järgi olla vaid vastava tasu eest vabakuulajad. Kuus aastat õppis Tropinin kipsi- ja maaliklassides kunsti. Põhitõed kunstiline käsitööõppis tulevane maalikunstnik stuudios kuulus kunstnik- Professor Stepan Semenovitš Štšukin. Vassili sai oma õpilaste joonistuste eest kuld- ja hõbemedalid. Kunstiakadeemias sai Tropinin sõbraks tulevase kuulsa graveerija Jegor Osipovitš Skotnikovi ja kunstniku Orest Adamovitš Kiprenskyga.
1804. aastal esitles Tropinin oma tööd esimest korda akadeemilisel näitusel. Tema maali kiitsid näitust külastanud akadeemia abirektor Ivan Akimovitš Akimov ja keisrinna Maria Fedorovna. Ja akadeemia president krahv Aleksandr Sergejevitš Stroganov sai Kiprenskilt teada, et üks parimad õpilased on jätkuvalt pärisorjus, lubas Tropininile vabaduse saada. Kuid niipea, kui krahv Irakli Morkov sai teada nii kõrgete härrasmeeste huvist oma talupoja vastu, kutsus ta kohe Vassili Peterburist Väike-Venemaale tagasi. Krahv ei vajanud kõrgelt haritud portreemaalijat – ta vajas pärisorjamõisa kunstnikku, kes pidi maalima ikoone ja altaripilte uue ehitatava kiriku jaoks ning kaunistama vankreid.
1807. aastal abiellus Vassili Tropinin vabaasuniku Anna Ivanovna Katinaga, kes ei kartnud pärisorjaga abielluda. Aasta hiljem sündis Tropiniinidel poeg Arseny. 1812. aasta Isamaasõda leidis Tropinini Väike-Venemaal. Krahv Morkov valiti Moskva miilitsa juhtkonda. Moskvasse kutsutud Tropinin saabus iidsesse pealinna koos oma isanda vara konvoiga. Elu läbipõlenud Moskvas ärkas pärast Napoleoni väljasaatmist tasapisi ellu. 1813. aastal hakkasid sõjast tagasi tulema miilitsad ja 1814. aastal Vene väed välisretkedelt. Tropinin asus taas maalima. Krahvi majas, mis pärast põlengut uuesti üles ehitati, oli tal töökoda, kus ta maalis portreesid oma omanikest, nende sugulastest ja aadlikest tuttavatest. Peal suur lõuend Morkovite perekond kujutab isa koos poegade-sõdalaste ja vanemate tütarde-pruutidega, keda pärast Isamaasõja lõppu on hea meel kohtuda.
Krahvide Morkovite perekond, 1813, Tretjakovi galerii
1818. aastal maalis Tropinin ajaloolase Nikolai Mihhailovitš Karamzini portree, mis graveeriti ja avas kirjaniku kogutud teosed. Aadlikud taaselustasid vanamoodi järgides oma kodudes Moskva tulekahjus põlenud lõuendite asemel portreegaleriisid. Seetõttu maalis Tropinin portreesid krahvi naabritest, arvukatest sõjaväelastest, oma lähedastest (poeg, õde Anna) ja moskvalastest. Nendes töödes võib märgata tema valdamist kogu portreepildiga seotud maalitehnikate vallas. Tellimusi ilmus ka kaupmeeste klassi esindajatelt.
1810.–1820. aastatel kopeeris Tropinin oma oskusi täiendades Moskva erakogudest vanade meistrite maale. See aitas omandada professionaalseid "saladusi": kontuuride väljendusrikkust, valguse ja varju modelleerimise peenust ning värvi. Kuigi Moskvas kunstinäitusi ei korraldatud, saavutas meister kiiresti tuntuse hea portreemaalijana. Kaunite kunstide armastajate huvi tema isiksuse vastu äratasid meelitavad read Isamaa märkmetes: „Tropinin, krahv Morkovi pärisorjus. Ta õppis ka Kunstiakadeemias ning tal on rõõmus anne ja kalduvus maalida. Tema värv on sarnane Tiziani värviga.
Väga paljud valgustatud ja õilsad inimesed Kui nad said teada, et maalikunstnik Tropinin on pärisorjus, olid nad sellest äärmiselt nördinud. Noored aadlikud, kellega krahv Morkovil oli mitmesuguseid suhteid, pidasid oma kohuseks avalikult nõuda temalt andekale pärisorjale vabaduse andmist. On andmeid, et kord Inglise klubis kutsus teatud Dmitriev, olles kaartidelt suure summa võitnud, avalikult võlga Tropinini vastu vabaduse vastu vahetama. Kuid Morkov ei tahtnud oma isiklikku kunstnikku kaotada: ta ei lasknud Vassili Andrejevitšit kuhugi ja hoolitses tema eest omal moel.
Ja ometi oli krahv Morkov sunnitud möönma avalik arvamus: 1823. aasta mais andis ta lihavõttepühade kingitusena Tropininile üle vabadustunnistuse. Nüüd võis ta alustada uut vaba elu, kuid otsustada oli vaja staatuse, töö- ja elukoha üle. Morkov, kellel olid ikka veel pärisorjad Tropinini naine ja poeg (vabaduse said nad alles viie aasta pärast), kutsus Vassili Andrejevitši oma krahvimajja elama ja lubas tema heaks sõjaväeosakonda tööle asuda. Nii kaua täielikust iseseisvusest unistanud kunstnik otsustas aga elada iseseisvalt ja teha seda, mida ta kõige rohkem armastas.
Tropinin pöördus poole Keiserlik Akadeemia arts palvega anda talle kunstniku tiitel. Septembris 1823 Akadeemiale esitamiseks maalingud: portree E.O. Skotnikov, maalid “Pitsitegija” ja “Vana kerjus”, sai ta akadeemikuks “määratud” tiitli. Maalil “Pitsitegija” on veenvalt lahendatud ruumiillusiooni edasiandmise ja heledatoonilise maali probleemid. Modelli armsus ja lõuendi maaliline ilu panid vaataja unustama, et tegelikult on tüdruku töö väga raske. Akadeemia kodukorra kohaselt peab kunstnik akadeemiku tiitli saamiseks esitama ühe akadeemia nõukogu liikme suure põlvkonnapildi. 1824. aasta kevadel saabus ta Peterburi, kus maalis portree medalist professorist K.A. Leberechti ja pälvis portreekunsti akadeemiku tiitli. Samal ajal näitas meister oma maale akadeemilisel näitusel. Kolleegidelt ja kunstisõpradelt tunnustust saanud Tropinin maalis oma autoportree. Vaba mehe ja kunstniku Vassili Andrejevitš Tropinini staatus ühiskonnas tõusis: akadeemiku tiitel ja 10. klassi auaste auastmete tabeli järgi võimaldasid pääseda avalikku teenistusse.
1824. aastast kuni oma elu lõpuni (surmaaasta 1857) elas ja töötas Vassili Tropinin Moskvas. Väsimatu portreemaalija tegi kunstnikust kuulsa ja juhtiva portreemaalija. iidne pealinn. 1820. aastatel töötas kunstnik ülikoolide professorite ja teiste Moskva silmapaistvate isikute portreedel. Tema tehtud silmapaistvate linnaaukate kujutised kaunistasid eestkostjate nõukogu, võidusõidujahi seltsi, põllumajanduse seltsi jt saale. Tema pintsel jäädvustati terve rida 1812. aasta Isamaasõja võidukad kangelased. Neid kasutati ikonograafilise materjalina Inglise kunstnik Dow sõjagalerii loomise juures Talvepalee. Eratellimustööde hulgas maaliti 1827. aastal suure luuletaja Sobolevski sõbra palvel Aleksander Sergejevitš Puškini portree. Kaasaegsed märkisid portreel kujutatud poeedi silmatorkavat sarnasust elava Puškiniga.
Lisaks tellimusportreedele maalis kunstnik oma sõpru, tuttavaid ja tuttavaid. Nende kunstniku sõbralike tööde hulka kuuluvad portreed: graveerija E.O. Skotnikov, raamimistöökoja omanik P.V. Kartashev, skulptor I.P. Vitali, amatöörkitarrist P.M. Vassiljev, graveerija N.I. Utkina. 1836. aasta alguses, talvel, tervitasid moskvalased pidulikult K.P. Brjullov. Maali “Pompei viimane päev” autori ja portreemaalija Tropinini vahel toimus tutvus. Oma tagasihoidlikus töökojas maalis Vassili Andrejevitš Karl Pavlovitš Brjullovi portree sõpruse ja ande tunnustamise märgiks.
1850. aastate alguses hakkas Vassili Tropinini enneolematu populaarsus hääbuma. Paljud linnavälised ja välismaised portreemaalijad käisid raha teenimise eesmärgil jõukas Moskvas, pakkudes oma teenuseid odavamalt ja töötades kiiremini kui vanem kunstnik. Kuid igapäevatöö harjumus ei lubanud Vassili Andrejevitš Tropininil oma pintslit lahkuda. Ta jätkas maalimist, proovis erinevaid portreekompositsioonide versioone, püüdes võistelda salongistiili meistritega. Seetõttu valmis "Abikaasade Nikolai Ivanovitši ja Nadežda Mihhailovna Beri portree" (1850, Valgevene Vabariigi riiklik kunstimuuseum, Minsk) moekas vaimus.
Aadlikud härrad esitletakse luksuslikes riietes ja vabades poosides nende oma kodu rikkaliku ümbruse taustal. Marmorist skulptuur lihav ingel, vaas lilledega, sametdraper, idamaine vaip põrandal – kõik need piduliku sisustuse elemendid ei ole mõeldud mitte niivõrd näitama klientide jõukust, vaid demonstreerima kunstniku oskusi, kes nii andis realistlikult edasi ruumi kaunistust. Tropinin soovis isegi oma kahanevatel aastatel jääda truuks oma põhimõtetele kujutada portreteeritavate õnnelikku elu. Maal “Tüdruk roosipotiga” (1850, V. A. Tropinini ja Moskva omaaegsete kunstnike muuseum, Moskva) on žanristseen. Noor neiu, õitsvate rooside potist kinni hoides, võtab laualt kaubaaluse ja vaatab mänguliselt vaatajale otsa. Armas, kergelt piinlik nägu, avatud ilme, sujuvalt kammitud juuksed ja uhke tüdruku kuju, samuti suured roosad pungad ruumi tumeda värvi taustal annavad edasi noore daami spontaansust ja elavust. muidugi kogu lõuendi romantiliselt optimistlik meeleolu.
Tropinin lõi maalide seeria, mis peegeldas Moskva "silmapaistmatute" elanike pilte. Need on vaesed inimesed, pensionil veteransõdurid, vanad mehed ja naised. Kunstnik kirjutas need peamiselt endale. Ent selles, millise austusega need lõuendile on jäädvustatud, on tunda imelise maalimeistri ehedat, eputavat demokraatiat ja humanismi. Teenipoisid ja -poisid raamatutega, õmblejad ja pesunaised, kullassepad ja pitsimeistrid, kitarristid ja lilledega tüdrukud – igal pildil on tunda ainulaadset isiksust. Mitte vähem oluline on see, et kõiki neid teoseid eristab aadel värvivalik, värvivarjundite peen mõistmine, värvilahenduste terviklikkus. Isegi sisse Euroopa maalikunst Sel ajal on raske leida meistrit, kes säilitaks laitmatu käsitöö maitse ja kvaliteedi paljudeks oma loomingulisteks aastateks.
Aastal 1855, pärast abikaasa surma, kolis kunstnik Zamoskvorechyesse. Ta ostis maja Nalivkovski tänavale. Selles suri väljapaistev vene portreemaalija 3. mail 1857. aastal. Tropinin maeti Moskvasse Vagankovskoje kalmistule. Maalikunstnik elas pika loomingulise elu ja lõi üle 3000 portree, milles ta püüdleb inimese kui ainulaadse isiksuse elava, hingelise iseloomustamise poole, kellel on romantiline tunnetus elu liikuvatest elementidest. Portreedel on ta sageli suur tähtsus on väljendusrikkad detailid, maastikuline taust ja kompositsioon muutub keerukamaks. Tema poja (1818), (1827), helilooja P.P portreed on laialt tuntud. Bulakhov (1827), kunstnik (1836), autoportree (1846), maalid “Pitsisepp”, “Kuldõmbleja”, “Kitarrimängija”.
Tropinini pärandi oluliseks osaks on tema joonistused, eriti pliiatsiga portree visandid, mis paistavad silma teravate vaatluste poolest. Tema kujundite hingelist siirust ja poeetilist, igapäevast, harmoonilist harmooniat on rohkem kui kord tajutud kui spetsiifiline omadus Vana Moskva kunstikool.
Vassili Tropinini maalid näitasid oma elu lõpul loodustruudust ja analüütilist maailmavaadet, mille tulemusena leidis kunstnik end vene kunsti kriitiliseks realismiks nimetatava suundumuse algallikatest, mille hiljem arendasid välja lõpetajad. Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolist - Vassili Grigorjevitš Perov ja Nikolai Vassiljevitš Nevrev. Seega oli Tropininil tohutu mõju kõigi järgnevate suurte vene maalikunstnike põlvkondade loomingule. Vene portree suurima meistri Vassili Andrejevitš Tropinini mälestust hoitakse praegu hoolikalt. Volkhonka ja Lenivka tänava nurgale, Moskva maja seinale, kus Vassili Andrejevitš Tropinin elas ja töötas kolmkümmend aastat, paigaldati mälestustahvel. Alates 1969. aastast on Zamoskvoretšes Tropinini ja tema aja Moskva kunstnike muuseum. Arvukad tööd silmapaistev meister kaunistama riigi saale Tretjakovi galerii Moskvas ja Riiklikus Vene Muuseumis Peterburis. Vassili Andrejevitš Tropinini teoseid hoitakse paljude muuseumide kogudes ja kunstigaleriid Venemaa Föderatsioon.
Möödunud sajandi esimene Moskva portreemaalija oli veendunud, et iga inimese portree maalitakse "tema lähedaste, teda armastavate inimeste mälestuseks". Endise pärisorjana keeldus ta meelitavatest ametlikest pakkumistest, kuid püüdis mitte keelduda kellelegi, kes esitas privaatsed taotlused perele või sõpradele portree maalida. See, mis joonistati nende inimeste mälestuseks, kes seda armastasid, moodustas meie mälestuse, meie ettekujutuse heatujulistest, andekatest, kuulsatest ja vähetuntud inimesed sajand minevikust. Inimesed, nagu selgus, meile lähedased.
Raske on kindlasti öelda, kui palju tulu teenis oma pärisorjalt Vassili Tropininist krahv Irakli Ivanovitš Morkov, kes paistis silma Otšakovi tabamise ja Izmaili tormi ajal, kes sai pärast Ukraina lõunaosas teemantmõõga ja hiiglasliku mõisa. Poola kampaania. Kuid paljude aastate jooksul sünnitas ta kangekaelselt kõige kuulsamate ja mõjukamate inimeste palveid anda vabadus kunstnikule, keda kõik niigi hindasid. Justkui oleks tema jaoks vaja, et keisrinna Elizaveta Aleksejevna enda märgitud talent, anne, mille ees kummardus suur Karl Brjullov, teeniks õhtusöögi ajal lauas peajalamehena. Kaasaegsed märkisid seda Tropinin Vassili Andrejevitš nautis krahvi suurt enesekindlust. Ilmselt teadis Irakli Ivanovitš selle heatujulise ja ekstsentrilise inimese väärtust, kellel oli mitte ainult suur anne, vaid ka lõputu alandlikkus ja kannatlikkus. Kõik teadsid hinda. Abielluvad tütred vaidlesid omavahel, kumb neist saab kaasavaraks pärisorjakunstniku. Irakli Ivanovitš vastas sellele, et keegi ei saa seda. Ja alles 1823. aastal, kui kunstnik sai 47-aastaseks, Kristuse ülestõusmise pühal, pärast krahv Morkovi majas peetud matiini, anti Tropininile punase muna asemel puhkusetasu, kuid üksi, ilma tema poeg. Vaid viis aastat pärast krahvi surma andsid tema pärijad vabaduse Arseni Vassiljevitšile, Vassili Andrejevitši armastatud pojale, kelle portree muu hulgas tegi ta kuulsaks imelise kunstnikuna.
Kunstnik sündis pärisorjana Novgorodi kubermangus Karpovka külas, mis kuulus krahv Minitšile. Siis sai tema peremeheks krahv Irakli Ivanovitš Morkov, kes sai Tropinini kaasavaraks oma naisele, Minichi tütrele.
Tropinini varane kirg joonistamise vastu ja tema võimed olid nii ilmsed, et juba siis, lapsepõlves, äratasid need krahv Morkovi sõprade tähelepanu. Paljud soovitasid krahvil saata Tropinin maalikunsti õppima. Kuid mida pakilisem nõuanne, seda rohkem ta vastu pidas. Peterburi, aga kondiitriks saada, oli selline otsus. Alles 1798. aastal saadeti ta krahv Morkovi lähedase sugulase palvel, kes kohustus tasuma oma raha, kui Tropinin ei peaks maalikunsti õppima. Kunstiakadeemia vabaõpilane (vastavalt Akadeemia tolleaegsele põhikirjale oli pärisorje vastuvõtmine keelatud) S.S. Štšukin, D.G. õpilane. Levitski. Tropinin õppis lihtsalt ja edukalt ning 1804. aastal eksponeeris ta õpilasnäitusel portree poisist, kes kurvastas surnud linnu pärast. Tema töö meeldis väga nii akadeemilistele autoriteetidele kui ka keisrinna Elizaveta Aleksejevnale. Krahv Morkov, keda hoiatati võimalike taotluste eest andeka pärisorja vabastamiseks, kutsuti kiiresti tagasi Tropinina oma Väikevene mõisale Kukavka külas. Just seal pälvis pärisorjus Vassili Tropinin krahvi "suure usalduse": nagu öeldakse, ja " rootslane ja niitja ja pillimängija" Aeg-ajalt lubatakse tal kirjutada, mida ta tahab. Enamik Tropinini varastest teostest ei ole säilinud; need põlesid 1812. aasta Moskva tulekahju ajal Morkovi majas.
Tropinini varastes teostes on tunnete väljendamisel eriline rafineeritus ja samas häbelik pelglikkus, hõõguv liigutavast hellusest maailma vastu. Nende maal on õhukesekihiline ja läbipaistev. Kõige huvitavam teos säilinud varaste tööde rühmast on " Natalia Morkova portree" - eskiis suurele rühmale Morkovite perekonna portree.
Tema kuldsed juuksed on sassis, pruunid, erksad silmad on ära pööratud. 18. sajandi kunstis kujutati lapsi väikeste täiskasvanutena puidust kujukeste ja nukunägudega. Järgmisel sajandil avab kunst justkui lapsepõlve, püüdes mõista helgete, puhaste tunnetega elava lapse tohutut maailma.
Juba 1820. aastatel oli Vassili Andrejevitš Moskvas kuulus tähelepanuväärse kunstnikuna. Ja aasta hiljem, pärast vabadust, valiti Tropinin Kunstiakadeemia akadeemikuks. ON. Ramazanov kirjutab: „Tropininil oli Peterburis tellimusi 14 000 rubla eest, kuid Põhja-Palmyrale, mida laulis rohkem kui üks Peterburi poeet, ei meeldinud väga Vassili Andrejevitš, kes ütles: „Olin kõik käsu all, aga jälle. Ma pean alluma kas Oleninile või ühele või teisele... Ei, Moskvale! Orjusest väsinud Tropinin lükkas tagasi kõik ametliku teenistuse pakkumised, kuid tahtis nüüd elada eraisikuna ja olla sõltumatu. Edukas varakult ametlik karjäär ei lasknud sellel areneda täisjõud tema õpetaja anne S.S. Štšukin. Ja Tropinin ei tahtnud oma teed korrata. Tropinini pärandis pole eritellimusel valmistatud tooteid ametlikud tööd. Pärast Moskvasse elama asumist sai kunstnikust peagi esimene Moskva portreemaalija. Siin maalis ta umbes kolm tuhat portreed. Oli au tellida temalt portreesid kunstilisest Moskvast, väikesest aadli Moskvast ja kaupmees Moskvast. Aleksander Sergejevitš Puškin tuli tema juurde kas Lenivkal või Tverskajal (pole täpselt kindlaks tehtud), et poseerida. Tropiniin renderdatud suur mõju Moskva Maalikoolis seisab ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli kujunemise alguses. Tema juures õppisid vennad Vladimir ja Konstantin Makovski.
Inimesed tulid Tropinini teistest linnadest ja kaugemalt maaomanike valdused. Sama Ramazanovi sõnul keeldus Karl Brjullov moskvalaste portreesid maalimast, viidates Tropinina suurepärase kunstnikuna. Kui inglise meister D. Dow töötas Talvepalee jaoks 1812. aasta sõja kangelaste portreede galerii kallal, maalis Tropinin moskvalasi, kes ei tahtnud Peterburi poseerima minna. Seejärel kasutas Doe neid portreeuuringuid oma töödes.
Populaarsus ei mõjutanud Tropinini iseloomu kujunemist. Ta maalis portreesid klientide kodudes, viimistles need hiljem oma ateljees. Tema portreede hinnad olid madalad, Tropinin hindas vanade meistrite koopiaid kõrgema hinnaga. Nii nagu Fedotov ja Venetsianov, polnud ka Tropinin välismaal, kuid ei kurtnud selle üle: "Võib-olla läks kõige paremini välja, et ma poleks olnud Itaalias, kui ma oleksin seal olnud, võib-olla poleks ma olnud ainulaadne." Aga Lääne-Euroopa kunst Tropinin tundis hästi, uuris erakogusid Peterburis ja Moskvas, samuti Ermitaaži rikkalikumat kollektsiooni.
Kõigist 19. sajandi esimese poole meistritest on Tropininil kõige rohkem side kunstiga. XVIII sajand. Üks tema lemmikartiste oli J.-B. Unistused, tema teosed Tropiniin Kopeerisin palju. Samuti kopeeris ta Austria kunstniku J.-B. Lampi, õpetajad V.L. Borovikovsky, " Agasha tütre portree»D.G. Levitski. Tropinini kunsti ja "peade" seosed on vaieldamatud Itaalia meister P. Rotary. Kapriisne, mänguline, flirtiv rokokoo stiil ja sentimentalismi kunsti õrn graatsia – Tropininil on kõik olemas. Galantse sajandi kunsti aroomid püsivad tema loomingus kaua.
Tropinini olemus oli lähedane ka 18. sajandi kunsti hedonismile, mis kinnitas naudingut, naudingut kui inimkäitumise kõrgeimat eesmärki ja peamist motiivi, tema joovastust reaalse maailma vormide ja värvide ilust. kõik tema" pitsitegijad», « kullassepad», « spinnerid"Ja" pesunaised"nagu oleks kaetud kerge erootika õhukese looriga.
Nad on südamlikud, naeratavad, flirtivad. Tropinini paljastused on, et ta armastab. Ta imetleb oma olemust kui looduse kõige hämmastavamat loomingut. Tropinin kasutab kontrastide süsteemi – keerulisi figuuri pöördeid, kui õlad on kolm neljandikku tugevalt pööratud, nägu on peaaegu ees, silmad on kaldu vasakule või paremale, tulemuseks on spiraalne joon, mis tekitab vaatajaga mängimise mulje. Selle seeria kuulsaim teos - Vassili Andrejevitš Tropinini maal "" - sai visiitkaart Tropinina.
Ta kordas seda tööd mitu korda. Siin on Tropinin juba küps meister. Anatoomiavead ja hooletus, mis olid varased tööd. « Pitsisepp» eristuvad silueti selguse ja täpsusega, vormide skulpturaalse ümarusega. Arvukad õhukesed poolläbipaistvad värvikihid võimaldasid Vassili Andrejevitš Tropininil saavutada välimuselt õrna portselani läbipaistvuse efekti, mis valgustamisel hakkab seestpoolt helendama. Detailid on hoolikalt ja armastusega maalitud: juuksekiharad, poolid, käärid.
Tropinini portreed on sageli psühholoogilistelt omadustelt madalad, kuid väga usaldusväärsed inimese igapäevakeskkonna edasiandmisel. Tropinini looming on võrreldav nn biidermeieri liikumisega, mis kujunes välja Saksamaa, Austria ja mitmete Skandinaavia maade kunstis eelmise sajandi 20-40ndatel ning ülistas pereelu ideaali, pereliikmete kiindumust. üksteist, imetledes korraldatud elu mitte näitamiseks.
Tropiniin meeldis intiimsed portreed. Ta hoolis alati modelli poosi loomulikkusest, soovitas olla tähelepanelik, “et... nägu ei muretseks nii istumise, käe sinnapoole asetamise vms pärast, prooviks vestlusega tema tähelepanu kõrvale juhtida ja isegi hajutada. mõttest, et ta istub portree jaoks. Tema portreedel väljendatud pilte eristab individuaalne ja loomulik poosi originaalsus, vaimne ja heatahtlik avatus.
Üks parimaid Tropinini portreesid - Bulakhovi portree.
Kirja visandlik maalimislaad, hoolimatus ja kunstilisus vastavad kujutatava õrnale iseloomule. Teda esitletakse eraisiku koduses välimuses, mida rõhutab tema riietus - orava karvaga rüü. Kuid Bulakhovi käes olev ajakiri “Bulletin of Europe” viitab sellele, et intellektuaalsed tegevused pole talle võõrad. Salongirõivaid peeti fraki vastandiks, see oli "vaba mehe avar riietus".
Moskva erines oma vabaduse poolest pealinna, keisri residentsi, bürokraatliku Peterburi primitiivsemast ja rangemast elustiilist. Paljud kirjanikud valisid elamise Moskvas, see oli kunstilise boheemi linn. Moskva oli kuulus oma külalislahkuse ja oma ekstsentrilisuse poolest. Moskva daamid riietusid sageli maitsetu ja uhkelt. Selle näide Krahvinna N.A. Zubova, Suvorovi armastatud tütar, Tropinini portreest.
Tema erkpunane valgete sulgedega peakate tundub otse barokkmaalilt. Sellegipoolest sobib see riietus tema monumentaalse figuuri, loomupärase enesega rahulolu ja välimuse kogu jõhkrusega ega muuda teda naljakaks ja absurdseks. Kuid ei tohiks arvata, et Tropinini anne oli vaimuaristokraatia jaoks kättesaamatu, sisemaailm intellektuaalne mudel. Pikkade vedelate löökidega maalib ta peenelt tark nägu kuulus ajaloolane Karamzin.
Ta suurendab nägu, annab selle rangelt eest, loobudes keerukatest pöördetest, olukorra üksikasjadest, portrees "igapäevase proosa" elementidest.
Tropinin elas romantiliste tunnete õitseajal kogu eluks. Ta, olles isiklikult tuttav Karl Brjullovi ja Puškiniga, imetles nende tööd ja tundis kaasa nende maailmavaatele, mis loomulikult mõjutas nende kirjutamist. A.I. portree Barõšnikov puu allõhtuse maastiku taustal omamoodi peegeldav inglise dändi; Bryullovi portree suitsetava Vesuuvi taustal, portree V.M. Jakovleva pettumuse ja väsimuse tempel näol.
Kuid üldiselt olid romantilised mõjud Tropinini kainele iseloomule võõrad, ta tajus neid pigem väliselt, avaldades austust ajastu meeleolule. Selle tööde rühma edukaim portree on portree A.S. Puškin.
Portree tellis kunstnikult Aleksander Sergejevitš ise ja esitati ootamatu kingitusena oma sõbrale S.A. Sobolevski. Tropinin pani sellesse portreesse palju oma tundeid. Loovus ja vabadus - Puškini portree juhtidee aluseks olevad ideed olid pühad kunstnikule endale, kes ületas uskumatute raskustega kogu hierarhilise Venemaa ühiskonna klassiredeli.
|
|
|
|
1855. aastal rahunege sisse Hiljuti Vassili Andrejevitši elu tumestas tema armastatud naise Anna Ivanovna kaotus, kellega ta abiellus Kukavkas umbes pool sajandit tagasi. Varsti pärast matuseid kolis ta majja, mille ostis üle Moskva jõe. Ja kaks aastat hiljem, "5. mail kell 10 hommikul kogunesid Vassili Andrejevitš Tropinini kunstnikud, sõbrad, sugulased ja austajad Poljankale ning tulid tema väikesesse, hubasesse ja ilusasse majja. Auväärse kunstniku kodus, kes veetis kogu oma elu tagasihoidlikult, aateliselt, valvsalt ja tegusalt, polnud kunagi varem nii suurt rahvast kokku tulnud; paljud kaks, kolm tema lähedast tulid temaga rääkima ja tema tarku kõnesid kuulama; - ja sel päeval oli rahvas, kes vaikis... Saatsime lahkunu Vagankovo kalmistule. Lumi ja rahe sööstis meile näkku; kapriisne põhjamaa kevad näis tahtvat meile meelde tuletada, et me matsime oma põhjamaa kunstnik, kes ei sulanud kunagi Itaalia päikese käes ja suri seetõttu täies mälus...” meenutab Šihhanovski.
Laadimine...
