1. V. G. Belinski Puškini romaanist „Jevgeni Onegin*.
2. Teose historism.
3. Lüürilised kõrvalepõiked romaanis.
Lüüriliste kõrvalepõigete roll "Vene elu entsüklopeedia" loomisel. A. S. Puškini romaan “Jevgeni Onegin” on realistlik töö. V. G. Belinsky kirjutas, et "Onegin" on poeetiliselt tõene pilt Venemaa ühiskonnast aastal tuntud ajastu" Kriitik märkis: „Näeme poeetiliselt reprodutseeritud pilti Vene ühiskonnast, mis on tehtud ühes neist kõige huvitavamad hetked selle areng. Sellest vaatenurgast on “Jevgeni Onegin” ajalooline luuletus igas mõttes sõnu, kuigi selle kangelaste hulgas pole ühtegi ajaloolist isikut.
Meile, tänapäeva lugejatele, ei saa Belinsky arvamus muud kui huvitav tunduda. Kuid teisalt, mil moel avaldub teose historitsism? Autor ei räägi ju ühestki ajalooline sündmus. Ja aadliku noormehe elulugu pole sellega tegelikult nii seotud ajalooline ajastu... Aga tegelikult taasloob romaan suurel määral tänu lüürilistele kõrvalepõikele suurepäraselt pildi tolleaegsest päriselust. Teoses on neid rohkem kui küll. Lüüriliste kõrvalepõikede vaieldamatu eelis on see, et romaan ei loe nagu lugu sellest privaatsus Peategelane. Need võimaldavad meil tajuda romaani tõelise "Vene elu entsüklopeediana", nagu V. G. Belinsky teost nimetas.
Romaan sisaldab autobiograafilist laadi kõrvalepõikeid. Nendes viitab luuletaja oma minevikule, räägib endast ja enda elu. Seda laadi kõrvalepõigetele omane eleegiline tonaalsus annab meile võimaluse erapooletult jälgida luuletaja enda ideoloogilist arengut, mõista, kuidas ta ise romaani kirjutades muutub. “Jevgeni Onegini” loomine võttis Puškinil umbes kaheksa aastat. See on väga oluline periood inimelu. Ja kui mõelda, et luuletaja suri duellis suhteliselt noores eas(kolmkümmend seitse aastat vana), siis tema jaoks lühike eluiga Kaheksa aastat on pikk aeg. Suur tähtsus on lüürilisi kõrvalepõikeid, milles luuletaja räägib tolleaegsest kultuurist. Ta pöördub teatri ja kirjanduse poole, nimetab kõige enam nimesid kuulsad tegelased kunst ja kultuur:
Võlumaa! seal vanasti,
Satiir on julge valitseja,
Fonvizin, vabaduse sõber, säras,
Ja ettevõtlik Prints;
Seal Ozerov tahtmatult austust
Inimeste pisarad, aplaus
Jagatud noore Semjonovaga;
Seal äratati meie Katenin ellu
Corneille on majesteetlik geenius;
Seal tõi torkiv Šahhovskoi välja
Nende komöödiate lärmakas sülem,
Seal krooniti Diderot auhiilgusega,
Seal, seal stseenide varikatuse all
Mu nooremad päevad tormasid mööda.
Võib aru saada, et Puškin on nende üle uhke. Ta on hästi kursis oleviku ja minevikuga ning tunneb oma osalust ilumaailmas. Mitte vähem huvitavad pole lüürilised kõrvalepõiked, milles luuletaja Moskvast räägib:
Moskva, ma mõtlesin sinu peale!
Moskva... nii palju selles helis
Vene südame jaoks on see kokku sulanud!
Kui palju kõlas temaga!
Siin, ümbritsetuna tema enda tammesalust,
Petrovski loss. Ta on sünge
Ta on uhke oma hiljutise hiilguse üle.
Napoleon ootas asjata
Viimasest õnnest joobunud,
Moskva põlvili
Vana Kremli võtmetega:
Ei, mu Moskva ei läinud
Temale süüdlase peaga.
Moskva on Puškini enda meelest tihedalt seotud vene rahva saatusega. Pole juhus, et luuletaja mäletab Napoleoni, kes tahtis Venemaad vallutada. See, et kodumaa ellu jäi, on autori arvates muster, sest vene rahvas on valmis kaitsma oma riiki viimse veretilgani.
Tänu autori kõrvalepõikele sai heledad pildid. Nendest saab lähemalt tutvuda kubermangumaaomanike ja talupoegade elu-olu iseärasustega. Sellest on palju räägitud rahvakombed. Provintsimaaomanike Larinite elu on eluga tihedalt seotud tavalised inimesed. Saame teada, et nende peres järgitakse tingimata "vanade aegade harjumusi", samuti jälgime, kuidas nad oma aega veedavad ja lõbutsevad:
Nad hoidsid elu rahulikuna
Kalli vanainimese harjumused;
Nende vastlapäeval
Seal olid vene pannkoogid;
Kaks korda aastas nad paastusid;
Meeldis ümmargune kiik
Podblyudny laulud, ümartants;
Kolmainupäeval, kui rahvas haigutab ja kuulab palveteenistust,
Puudutavalt koidikul Nad valasid kolm pisarat;
Nad vajasid kalja nagu õhku,
Ja lauas tõid nad külalistele roogasid vastavalt auastmele.
Meile jääb mulje, et maaomanike elu on harmoonilisem kui briljantide elu ilmalik ühiskond. Õilsatele inimestele omased vastuolud, valelikkus ja silmakirjalikkus on liiga ilmsed:
Kuid kõik elutoas viibijad on hõivatud
Selline ebajärjekindel, labane jama;
Kõik nende juures on nii kahvatult ükskõikne;
Nad laimavad isegi igavalt;
Kõne viljatus kuivuses,
Küsimused, kuulujutud ja uudised
Ükski mõte ei vilku terve päeva,
Isegi juhuslikult, isegi juhuslikult;
Nõrk meel ei naerata,
Süda ei värise isegi nalja pärast.
Ja te ei leia endas isegi naljakat rumalust, valgus on tühi.
Belinsky kirjutas hiilgavalt sellest, kui suur roll on romaanis „Jevgeni Onegin” lüürilistel kõrvalepõigetel: „Luuletaja tehtud kõrvalepõiked loost, tema enda poole pöördumised on täidetud erakordse graatsilisuse, siiruse, tundega, intelligentsuse, teravusega; luuletaja isiksus neis on nii armastav, nii inimlik. Oma luuletuses suutis ta puudutada nii mõndagi, vihjata nii paljudele asjadele, mis kuuluvad eranditult Venemaa looduse maailma, vene ühiskonna maailma! See töö seos päris elu vene keel seltskond XIX sajandil on tunda ka praegu, hoolimata sellest, et meie, kaasaegsed lugejad, eraldab Puškini ajast tohutu ajaperioodi. Loeme entusiastlikult Puškini ridu, mis annavad meile võimaluse ajalugu paremini õppida ja mõista. kodumaa, tema minevik. Pole juhus, et romaani “Jevgeni Onegin” peetakse üheks neist parimad teosed Vene klassikaline kirjandus.
Lüüriliste kõrvalepõikede roll romaanis “Jevgeni Onegin”
Puškini romaanis “Jevgeni Onegin” on kakskümmend seitse lüürilist kõrvalepõiget ja viiskümmend erinevat tüüpi lüürilist sisestust. Mõned neist hõivavad ainult ühe rea. Teised on väga ulatuslikud ja kui need kokku panna, moodustavad need mahult kaks iseseisvat peatükki.
Just tänu lüürilistele kõrvalepõikele ulatub romaani tegevus kangelase eraelust kaugemale ja laieneb ülevenemaaliseks.
Belinsky: „Luuletaja kõrvalekaldumised loost, tema enda poole pöördumised on täidetud erakordse graatsilisuse, siiruse, tundega, intelligentsuse, teravusega; luuletaja isiksus neis on nii armastav, nii inimlik. Oma luuletuses suutis ta puudutada nii mõndagi, vihjata nii paljudele asjadele, mis kuuluvad eranditult Venemaa looduse maailma, vene ühiskonna maailma!
Autori kuvand ei piirdu ainult lüüriliste kõrvalepõikega (autori kommentaarid ja märkused on romaani tekstis laiali). Romaani edenedes läbib autor, nagu ka tema tegelased, evolutsiooni. Nii märgivad teadlased, uurides poeedi stiili, erinevust enne ja pärast 1825. aastat kirjutatud peatükkide vahel. Autor ei seosta end Oneginiga, rõhutades erinevusi nende suhtumises elusse, loodusesse, teatrisse, veini, naistesse jne. Puškin läheb oma arengus kaugemale kui Lensky, muutudes tegelikkuse poeediks ja rõhutades, et poeetiline ja entusiastlik ellusuhtumine on erinevad asjad. Luuletaja ise uskus, et ta on Tatjanale kõige lähemal. IN viimased peatükid Puškin on detsembrijärgse aja mees, ta kujunes luuletaja ja isiksusena. Seega esineb Puškin romaanis justkui kahes vormis - autori ja jutustajana, ning on ilmne, et esimese kujund on palju laiem kui teise kujund.
"Ma ei kirjuta praegu mitte romaani, vaid värssromaani - kuratlik erinevus" - nii teatas A. S. Puškin "Jevgeni Onegini" töö algusest, rõhutades selle ebatavalisust. Poeetiline kõne eeldab teatavat autorivabadust, mistõttu kaheksandas peatükis nimetab autor oma värssromaani "vabaks".
Vabadus Puškini töö- see on ennekõike juhuslik vestlus autori ja lugejate vahel, autori "mina" väljendus. Selline vaba jutustamise vorm võimaldas Puškinil taasluua ajalooline pilt kaasaegne ühiskond.
Üks neist olulisemad teemad Autori kõrvalepõige “Jevgeni Onegiinis” on looduse kujutamine. Kogu romaani vältel kogeb lugeja nii talve koos rõõmsate lastemängude ja uisutamisega „moekast korralikumal parketil“ jääl kui ka kevadet – „armastuse aega“. Puškin maalib vaikset “põhjamaist” suve, “lõunamaiste talvede karikatuuri” ja kahtlemata ei jäta ta tähelepanuta oma armastatud sügist.
Maastik eksisteerib romaanis koos tegelastega, mis võimaldab autoril neid iseloomustada sisemaailm läbi suhete loodusega. Tatjana vaimset lähedust loodusega rõhutades hindab autor kõrgelt moraalsed omadused kangelannad. Vahel paistab maastik lugejale sellisena, nagu Tatjana seda näeb: "...ta armastas rõdul päikesetõusu hoiatada", "... läbi akna nägi Tatjana hommikul valget siseõue."
Võimatu on märkimata jätta autori kirjeldusi tolleaegse ühiskonna elust ja tavadest. Lugeja saab teada, kuidas ilmalikud noored üles kasvatati ja aega veetsid, enne teda avanevadki maakonna preilid. Autori arvamus pallidest ja moest äratab tähelepanu oma tähelepaneku teravusega.
Millised säravad read on teatrile pühendatud. Näitlejad, näitlejad... Tundub, et me ise leiame end sellelt “võlumaalt”, kus säras vabaduse sõber Fonvizin, näeme Istominat “lendamas nagu kohev Aeoluse huultelt”.
Mõned lüürilised kõrvalepõiked romaanis on oma olemuselt otseselt autobiograafilised. See annab õiguse öelda, et romaan on lugu luuletaja enda isiksusest, loovast, mõtlevast, erakordsest isiksusest. Puškin on nii romaani looja kui ka selle kangelane.
“Jevgeni Onegini” kirjutas Aleksander Sergejevitš seitsme aasta jooksul erinevad ajad, kell erinevad asjaolud. Poeetilised read kirjeldavad poeedi mälestusi päevadest, "kui lütseumi aedades hakkas talle "paistma" Muusa, sunnitud pagendusest "kas tuleb minu vabaduse tund?" Luuletaja lõpetab oma teose kurbade ja helgete sõnadega möödunud päevade ja lahkunud sõprade kohta: "Mõnda pole enam ja need on kaugel..."
Justkui lähedaste inimestega jagab Puškin meie, lugejatega, mõtisklusi elust:
Kes elas ja mõtles, ei saa
Ära põlga inimesi oma südames...
Kuid kurb on mõelda, et see on asjata
Meile anti noorus...
Luuletaja on mures oma poeetilise saatuse ja loomingu saatuse pärast:
Võib-olla see ei uppu Lethesse
Minu loodud stroof;
Võib-olla (meelitav lootus!)
Tulevane võhik juhib tähelepanu
Minu hiilgavale portreele
Ja ta ütleb: see oli Luuletaja!
Aleksander Sergejevitši ja tema kirjanduslikud eelistused loominguline positsioon, rakendatud romaanis:
… ma lihtsalt räägin teile sellest
Vene perekonna traditsioonid,
Armastuse kütkestavad unenäod
Jah, meie poole moraal.
Sõprus, õilsus, pühendumus, armastus on Puškini kõrgelt hinnatud omadused. Kuid elu ei seadnud poeeti vastamisi mitte ainult nende parimate ilmingutega moraalsed väärtused, mistõttu ilmusid järgmised read:
Keda armastada? Keda uskuda?
Kes ei vahetaks ühe vastu? --
Romaani kangelased on nagu selle looja “head sõbrad”: “Ma armastan nii väga oma kallist Tatjanat”, “Jevgeni oli talutavam kui paljud”, “...ma siiralt armastan oma kangelast.” Autor ei varja oma kiindumust tegelaste vastu, ta rõhutab erinevust Oneginiga, et “pilkav lugeja” ei teeks talle portree “sagimist” etteheiteid. Puškiniga on raske nõustuda. Tema pilt elab romaani lehekülgedel mitte ainult tegelastes.
Luuletaja kõneleb meiega lüüriliste kõrvalepõigete ridades ja meil, tema järeltulijatel, on ainulaadne võimalus vestelda Puškiniga läbi sajandite.
Aleksander Sergejevitš pani oma mõistuse, oma vaatlusvõime, elu ja kirjanduslik kogemus, minu teadmised inimestest ja Venemaast. Ta pani sellesse oma hinge. Ja romaanis on ehk rohkemgi kui teistes teostes näha tema hinge kasvamist. Nagu ütles A. Blok, on kirjaniku looming "hinge maa-aluse kasvu väline tulemus". Seda rakendatakse Puškini, tema romaani värsis “Jevgeni Onegin” kohta täiel määral.
Lüürilised kõrvalekalded on üks stiililisi vahendeid, mida väljendab autori kõrvalekaldumine teose süžeest. See on autori peegeldus, mis on seotud kirjutatuga, olgu see otsene või kaudne. Kõrvalepõiked võivad olla mälestused, kirjaniku pöördumised lugejate poole. Kõige sagedamini leidub lüürilistes teostes.
Milleks need on?
Lüüriliste kõrvalepõigete roll on oluline, sest need võimaldavad vaadata tööd teise nurga alt, näha ideoloogiline plaan. Nende abiga näib autor „pidurdavat” sündmuste arengut narratiivis, mis annab lugejale võimaluse mõtiskleda oluliste eluväärtuste üle.
Lüürilised kõrvalepõiked on ka autorile võimalus lugejatega vahetult suhelda, justkui oma mõtteid paljastades. See annab inimestele tunde, et nad said teosest tõeliselt aru; tunne, et kirjanik jagas nendega midagi olulist.
Lüürilised kõrvalepõiked on mõtetega täidetud filosoofiline tähendus, mis aitavad lugejaid ette valmistada teose tõsisemaks tajumiseks. Või võivad nad peegeldada tsiviilpositsioon autor, kõlab nagu üleskutse tegevusele. Neid peegeldusi saab orgaaniliselt põimida teose kangasse, sest on otseselt seotud teose süžeega.
Lüüriliste kõrvalepõigete tüübid
Need on jagatud mitmeks rühmaks:
- autori omad – need võivad olla kirja pandud mälestuste või väärtuste üle arutluste vormis;
- kriitiline-ajakirjanik - kirjanik “kommenteerib” nendega tööd, arutledes, kuidas tema loomingut saaks paremini kirjutada;
- vestlused igapäevastel teemadel - kirjanik võib tegutseda erinevates rollides, mis võivad olenevalt tema vaatenurgast erineda;
- maastik - kaunid abstraktsed looduskirjeldused aitavad lugejal kirjeldatavast pilti paremini ette kujutada;
- peal tsiviilküsimus- autori ütlused oluliste ajaloosündmuste kohta.
Kõrvalepõiked filmis "Jevgeni Onegin"
Lüüriline kõrvalepõige romaanis ei ole pelgalt mõtisklused elu, kirjaniku abiga seda tehnikat jätab mulje, et ta on sündmustes vahetu osaline. Sellised mõtted on saanud tunnusmärk romaan "Jevgeni Onegin". Lüüriliste kõrvalepõigete teemad sisse see töö ulatuslik:
- Armastuse teema on romaani enda üks olulisi aluseid ja autori jaoks eluliselt tähtis. Luuletaja jaoks on elu ja armastus lahutamatud.
- Arutlused vabadusest - autori suhtumine sellesse muutus läbi romaani: alguses on see vaid elu väline pool ja lõpupoole - vabadus kui meeleseisund, sõltumatus avalikust arvamusest.
- Loovusest - tänu luuletaja mõtetele romaani loomingulise komponendi kohta tekib lugejal tunne, et ta on Puškini sõber, kes oskab hinnata tema nalju, kes suudab toetada mis tahes väikest juttu.
- Mõtisklused elu üle on arutelud selle tähenduse, eesmärgi ja selle muutumise üle.
- Loodus - silbi lihtsus peegeldab Venemaa olemuse lihtsust. Enamik Sellised kirjeldused on antud Tatjana ja poeedi enda tajudes.
- Vene ühiskonna vaimne elu - teatrietendused, kirjandus, kunst – see on kõik lahutamatu osa ilmalikud inimesed, kelle hulka kuulus Jevgeni Onegin. Seetõttu on luuletaja selleteemalised arutlused orgaaniliselt romaani sisse põimitud.
Lüürilised kõrvalepõiked filmis "Surnud hinged"
Üks veel kuulus teos, mis seda kasutab stilistiline seade, on luuletus" Surnud hinged". Nendes kõrvalepõigetes mõtiskleb kirjanik Venemaa üle, selle üle, mis teda tulevikus ees ootab, umbes eristavad tunnused vene inimesed. IN" Surnud hinged"Need võib jagada kahte rühma:
- detailplaneeringu lüürilised kõrvalepõiked, milles autor räägib Venemaast ja selle tulevikust;
- vene rahva individuaalsete omaduste või iseloomuomaduste iseloomustus.
Paigutatud retriidid
- Vene sõna jõust ja sellest, kui andekad on vene inimesed.
- Lüüriline kõrvalepõige noorusest ja sellest, milles oli autori ettekujutus teismeeas, mis avab kuuenda peatüki.
- Arutluskäik umbes loominguline saatus kirjanik. Nendes kõrvalepõigetes väljendab autor oma seisukohti loovuse kohta.
- Autori armastusest Venemaa ja selle tuleviku kohta - see kõrvalepõik 11. peatükis on võib-olla kogu luuletuse kuulsaim. Teekirjelduse ja lendava troika abil joonistatakse pilte Venemaa loodusest. Kuid Gogoli jaoks kõige olulisem küsimus, mis saab Venemaast tulevikus, jääb vastuseta. Ja nii avatud lõpp sunnib lugejat ise mõtlema vene rahva tuleviku üle.
Teised kõrvalepõiked luuletuses
Lühemad mõtisklused võimaldavad lugejal paremini ette kujutada luuletuse tegelasi, kelles on näha nõrkusi inimese iseloom. "Surnud hingedes" on autori mõtisklusteks lühikesed lüürilised kõrvalepõiked inimloomus, inimeste tegude põhjuste kohta. Need on luuletusse orgaaniliselt sisse põimitud, muutes selle veelgi ilmekamaks ning sukeldavad lugeja Tšitšikovi ja maaomanike maailma. Need väikesed kõrvalekalded ei ole filosoofiline olemus, ja rohkem põhjendusi eluteemad ja loovuse kohta.
Lüürilise kõrvalekalde analüüs võimaldab mõista, miks autor seda ühes või teises teose kohas tutvustas. Lugeja võib spekuleerida, kui loomulik ja sobiv see on. Ka ajal üksikasjalik analüüs kõrvalepõige, peate kindlaks määrama, mis teemaga see on seotud. Lüüriline kõrvalepõige on autoril võimalus saada narratiivis tõeliseks osalejaks ja suhelda lugejaga. See võte võimaldab mõista loomingu täit sügavust, avardada narratiivi piire, et lugeja näeks, kui mitmetahuline võib kirjanduslooming olla.
Vene keeles klassikaline kirjandus pole ainerikkuselt võrdset tööd Puškini romaan"Jevgeni Onegin". Romaani lehekülgedel ei jutusta luuletaja mitte ainult oma kangelaste saatust, vaid jagab lugejaga ka oma loomingulised plaanid, räägib kirjandusest, teatrist ja muusikast, oma kaasaegsete ideaalidest ja maitsetest. Ta astub oma kriitikutega kujuteldavasse poleeemiasse, räägib loodusest ning ironiseerib kohaliku ja ilmaliku aadli moraali ja kommete üle. Tänu lüürilistele kõrvalepõikele kasvab süžee armastusest ja sõprusest detailseks ajastupildiks, luues Venemaast tervikliku kuvandi. esiteks kolmandiku XIX sajandite jooksul. Autori silmade läbi näitab romanss pilti Puškini kaasaegsest vene kultuurist.
Esimese peatüki lüürilistes kõrvalepõigetes räägib autor venelase saavutustest teatrikunstid, mäletab mineviku armastus("Mäletan merd enne tormi..."), annab ülevaate ilmalikest kommetest ("Freaks suur maailm!”), avaldab arvamust ilmalike “lõvide” harjumuste kohta (“Miks maailmaga sihitult vaielda? Kombe on inimeste seas despoot”).
Armastuse teema, mida esmakordselt kuuldi romaani esimeses peatükis (luuletaja eleegiline mälestus M. Volkonskajast), saab edaspidi korduvalt autori kõrvalepõigete põhjuseks. Kommenteerides "noomitust", milles Onegin Tatjana armastuse tagasi lükkas, kaitseb Puškin kangelast võimalike süüdistuste eest, rõhutades, et Onegin "mitte esimest korda... näitas hingele otsest õilsust". stroofe, pühendatud armastusele Lensky Olgale, maheda irooniaga varjundiga („Teda armastati... nii ta vähemalt arvas...“).
Puškin pöördub romantika ja sõpruse teema poole. Neljanda peatüki lõpus meenutab autor sõbralike pidusöökide muretut õhkkonda. Mälu areneb mänguliseks hümniks sõprusele. Luuletaja kasutab siin kujundlikku paralleelsust: nii nagu usaldusväärne sõber on parem kui lennukas kokett, nii eelistatakse "ai" kui "Bordeaux".
Seoses Onegini ja Lenski sõpruse looga kerkib üles egoismi ja vene “napoleonismi” teema. “Me kõik vaatame Napoleoneid...” märgib poeet, rõhutades, et isekus on tüüpiline omadus põlvkonnad.
Puškini kunstiliseks avastuseks olid Venemaa looduse realistlikud pildid, millele on pühendatud palju romaani lehekülgi. Autor kirjeldab kõiki aastaaegu, saadab maastiku visandid peamised sündmused kangelaste saatuses. Nii eelneb Tatjana kirja stseenile öise aia kirjeldus ja see lõpeb pildiga maahommikust: Sära hääbub. Seal on org
Läbi auru saab selgemaks. Seal on vool
Märkimisväärne osa autori kõrvalepõigetest on pühendatud vene keele ja kirjanduse probleemidele, loovuse teemale. Nii viib Puškin neljandas peatükis läbi kujuteldava poleemika “karmi kriitikuga”, kes nõuab luulelt ootlikku pidulikkust ja kutsub luuletajaid üles viskama “eleegiate armetut pärga”. Puškini jaoks on ood iganenud žanr, kuid autor vastandab end ka kaasaegsetele "pisaratele poeetidele", kelle imiteeriv loovus on suunatud "mõnusalt loid" kaunitaride võitmisele.
Seitsmenda peatüki lüürilises kõrvalepõikes kõlab isamaaline teema, ilmutab luuletaja end siin Venemaa kodanikuna, ühe oma armastava pojana:
Moskva... nii palju selles helis
Vene südame jaoks on see kokku sulanud!
"Jevgeni Onegini" lehtedel jagab luuletaja lugejaga oma mõtteid selle kohta loominguline protsess romaani loomine. Ta kurdab raskusi, mis on seotud võõrsõnade kasutamisega kirjanduses; kolmanda peatüki lõpus teatab ta narratiivi katkestades kergemeelselt, et peab “puhkama”; viiendas peatükis teatab ta, et kavatseb selle viienda märkmiku / kõrvalepõigetest puhastada, ja lõpuks, romaani lõpetades, jätab ta hüvasti nii oma kangelaste kui ka lugejaga.
Öeldu kokkuvõtteks meenutagem V. G. Belinsky sõnu, kes kirjutas, et “Jevgeni Onegin” peegeldas luuletaja “kogu elu, kogu hinge, kogu armastust”, tema “tundeid, kontseptsioone, ideaale”.
Essee teemal “Lüürilised kõrvalepõiked ja nende roll A.S.-i romaanis. Puškin "Jevgeni Onegin"
Romaani “Jevgeni Onegin” kirjutas Puškin kaheksa aasta jooksul, 1823. aasta kevadest 1831. aasta sügiseni. Oma töö alguses kirjutas Puškin luuletajale P. A. Vjazemskile: "Ma ei kirjuta nüüd mitte romaani, vaid värssromaani - kuratlik erinevus!" Poeetiline vorm annab “Jevgeni Oneginile” jooni, mis eristab seda teravalt proosaromaanist, väljendab palju tugevamalt autori mõtteid ja tundeid.
Romaanile annab originaalsuse autori pidev osalus selles: on nii autor-jutustaja kui ka autor - näitleja. Esimeses peatükis kirjutab Puškin: "Onegin, mu hea sõber...". Siin tutvustatakse autorit – tegelast, üht Onegini ilmalikku sõpra.
Tänu arvukatele lüürilistele kõrvalepõikele õpime autorit paremini tundma. Nii tutvuvad lugejad tema elulooga. Esimeses peatükis on järgmised read:
On aeg igavast rannast lahkuda
Minus on vaenulik element
Ja keskpäevaste lainetuste seas,
Minu Aafrika taeva all,
Ohka sünge Venemaa üle...
Need read tähendavad, et saatus lahutas autori kodumaast ning sõnad “Minu Aafrika” annavad mõista, et jutt käib lõunapagulusest. Jutustaja kirjutas selgelt oma kannatustest ja igatsusest Venemaa järele. Kuuendas peatükis kahetseb jutustaja möödunud noori aastaid, samuti mõtleb ta, mis saab tulevikus:
Kuhu, kuhu sa oled läinud,
Kas minu kevade kuldsed päevad?
Mida on minu jaoks tuleval päeval varuks?
Lüürilistes kõrvalepõikedes ärkavad ellu poeedi mälestused päevadest, "kui lütseumi aedades" hakkas muusa talle "ilmuma". Sellised lüürilised kõrvalepõiked annavad meile õiguse hinnata romaani kui luuletaja enda isiklikku ajalugu.
Paljud romaanis esinevad lüürilised kõrvalepõiked sisaldavad looduse kirjeldusi. Kogu romaani jooksul kohtame pilte Venemaa loodusest. Siin on kõik aastaajad: talv, “kui poisid rõõmsad inimesed” uiskudega “lõikab jääd” ja “esimene lumi lokkis”, välgutab, “kukkub kaldale” ja “põhjasuvi”, mida autor nimetab “lõunamaiste talvede karikatuuriks” ja kevadet – “aega”. armastusest”, ja loomulikult ei jää märkamata ka autori lemmiksügis. Päris palju Puškin viitab kellaaja kirjeldusele, millest ilusaim on öö. Autor ei püüa aga üldse kujutada mingeid erakordseid, ebatavalisi pilte. Vastupidi, temaga on kõik lihtne, tavaline - ja samal ajal ilus.
Looduskirjeldused on romaani tegelastega lahutamatult seotud, need aitavad meil paremini mõista nende sisemaailma. Romaanis märkame korduvalt jutustaja mõtisklusi Tatjana vaimsest looduslähedusest, millega ta iseloomustab kangelanna moraalseid omadusi. Sageli ilmub maastik lugeja ette sellisena, nagu Tatjana seda näeb: "...ta armastas hoiatada rõdul päikesetõusu" või "... läbi akna nägi Tatjana hommikul valget siseõue."
Kuulus kriitik V.G Bellinsky nimetas romaani "Vene elu entsüklopeediaks". Ja tõepoolest on. Entsüklopeedia on süstemaatiline ülevaade, tavaliselt A-st Z-ni. See on romaan “Jevgeni Onegin”: kui vaatame hoolikalt kõiki lüürilisi kõrvalepõikeid, näeme, et romaani temaatiline ulatus laieneb “A”-st “Z-ni”.
Kaheksandas peatükis nimetab autor oma romaani "vabaks". See vabadus on ennekõike pingevaba vestlus autori ja lugeja vahel lüüriliste kõrvalepõigete, autori “mina” mõtete väljendamise abil. Just see jutustamisvorm aitas Puškinil taasluua pildi oma kaasaegsest ühiskonnast: lugejad saavad teada noorte kasvatusest, nende aja veetmisest, autor jälgib tähelepanelikult balle ja kaasaegset moodi. Eriti ilmekalt kirjeldab jutustaja teatrit. Sellest "maagilisest maast" rääkides meenutab autor nii Fonvizinit kui Knjažinit, eriti köidab tema tähelepanu Istomin, kes "ühe jalaga põrandat puudutades" "lennab äkitselt" kerget kui sulest.
Puškini kaasaegse kirjanduse probleemidele on pühendatud palju arutelu. Nendes vaidleb jutustaja kirjakeel, võõrsõnade kasutamisest selles, ilma milleta on mõnikord võimatu mõnda asja kirjeldada:
Kirjeldage minu ettevõtet:
Aga püksid, frakk, vest,
“Jevgeni Onegin” on romaan romaani loomise ajaloost. Autor kõneleb meiega läbi lüüriliste kõrvalepõigete ridade. Romaan sünnib justkui meie silme all: see sisaldab kavandeid ja plaane, autori isiklikku hinnangut romaanile. Jutustaja julgustab lugejat kaasloomele (Lugeja ootab juba riimiroosi/Siin võta ruttu!). Autor ise astub meie ette lugeja rollis: “ta vaatas selle kõige rangelt üle...”. Arvukad lüürilised kõrvalepõiked viitavad teatud autorivabadusele, narratiivi liikumisele eri suundades.
Autori kuvandil on romaanis palju nägusid: ta on nii jutustaja kui ka kangelane. Kuid kui kõik tema kangelased: Tatjana, Onegin, Lenski ja teised on väljamõeldud, siis on kogu selle väljamõeldud maailma looja tõeline. Autor hindab oma kangelaste tegevust kas nendega nõustuda või lüüriliste kõrvalepõikede abil neile vastu astuda.
Lugejale suunatud üleskutsele üles ehitatud romaan räägib toimuva ilukirjandusest, sellest, et see on vaid unenägu. Unistus nagu elu
Essee teemal “Lüürilised kõrvalepõiked ja nende roll A.S.-i romaanis. Puškin "Jevgeni Onegin" Romaani “Jevgeni Onegin” kirjutas Puškin kaheksa aasta jooksul, 1823. aasta kevadest 1831. aasta sügiseni. Oma töö alguses kirjutas Puškin luuletajale P.A.
Laadimine...
