Lipotška tegelaskujus on koomiliselt ühendatud ka leplikkus ja vaimne mahajäämus. Ta peab end nooreks daamiks, kes sai "kasvatuse", kuid kellel oli külm, jäme hooletus viitab teenistujatele, ametnikele ja isegi emale. Eriti naljakas on tema väikekodanlik imetlus aadli “aadli” ja ohvitseride sära vastu. Nendega liitumiseks on ta valmis isegi oma keskkonnast lahku lööma. Kuid sellegipoolest peitub tema ihaluses võõra kultuuri järele, isegi kui see on vaid edev, tema enda keskkonna sisemine kasv. Sellega seoses on liit Podkhalyuziniga tema jaoks loomulikult parim väljapääs. See on tema kirg Lipotška vastu. Ta, kes näeb epaulettides ja kellukestega kannustes hea väljanägemise ja rafineerituse kõrgeimat väljendust, on Podkhaljuzini enda jaoks võluv „ilu ja hea väljanägemise kehastus, mille poole teda tõmbab ebaviisakas. Ta tunneb Lipotškas inimest, kellega koos saab tõusta kõrgemale. kõrge tase oma keskkonna elus. Ja Lipotška reageeris Lazari kosjasobile nii kiiresti ainult seetõttu, et tundis äkki temas sama võimalust. Ja ta ei petnud teda. Ta ei säästnud kulusid uus maja rikkaliku mööbliga, luksuslikuks väljasõiduks, rikkalike kleitide ja moeka jopega. Lazari jaoks pole see kõik lihtsalt ekstravagantsus, et oma naisele meeldida. Ta ei ole rahul mitte ainult vana Bolšovliku eluviisiga, vaid ka äia “poodidega”, ta “käitab” oma kaubanduse ja avab “poe”. Muidugi petavad nad ka seal kliente, kuid ilmselt pole see petmine nii ebaviisakas ja jultunud, kui see oli Bolshovi poodides. Ja sisse pereelu Lazarus kindlasti selline ei ole metsik türann milline oli tema äi; ta ei kortsu enam oma mütse. Olles abiellunud Lipochkaga, hoolitseb ta tema eest. Komöödia viimane vaatus paljastab suurepäraselt nii selle kaupmeheperekonna uue jõuvahekorra kui ka Voltovi moraalse lüüasaamise olemuse. Näib, et Big on nüüd aru saanud kogu oma elu jäledusest. Olles pettuses läbi kukkunud, apelleerib ta oma väimehe ja tütre inimlikkusele ning mõistab igasuguse pettuse moraalse hukka. "Tead, Laatsarus," ütleb ta, "Juudas - ju ta müüs ka Kristuse raha eest, nagu meie müüme oma südametunnistust raha eest... Ja mida ta selle eest sai?" Kõik see võib tunduda arutleja kõnena, väljendades komöödia moraliseerivat kalduvust. Tegelikult on Bolshovi meelest see kõik täiesti erinev. Niipea, kui ta kaotas võimu, see tähendab oma raha jõu, andis tema ohjeldamatu ja naiivne leplikkus kiiresti sama pidurdamatule ja naiivsele meeleheitele. Kuid nüüd räägib ta südametunnistusest ainult selleks, et teisi mõjutada, samal ajal kui ta ise ei kannata moraalset kahetsust, vaid "stressi", millele ta praegu allub, sest "nelikümmend aastat kummardasid kõik tema ees vöökohalt ja nüüd poisid näitavad talle näpuga. Ja ta ei võrdle patuste "katsumusega" mitte oma vaimset meeleparandust, vaid tema teekonda saatja all läbi linna. Nüüd mõistab ta, et inimene ei peaks "rohkem taga ajama", vaid ainult sellepärast, et muidu "võetakse talt viimane ära, röövitakse... täielikult". "Ori peksab ennast, kui ta ei lõika puhtalt" - see on vanaduses hätta sattunud ja selles osas linnapea sarnane kelmi tõeline "moraal". viimane tegu"Inspektor". Podkhaljuzinid on samal seisukohal. Lazaril on äiast isegi kahju, ta on valmis ise võlausaldajaid ümber veenma ja on nõus neile mõne kopika juurde panema. Kuid ta ei nõustu kunagi enamaga. Ta seab oma uue, oma „äri“ huvid, mille ulatust kehastab tema jaoks nii Lipotška mantilla kui ka prantsuskeelsed fraasid, kõige muule. Ja vihjeid kohutav saatus Juudas reetur. Veel vähem mõjutavad teda vihase kosjasobitaja ähvardused või vaese mehe Rispoženski kaebused. Julma enesega rahuloluga lükkab ta need avalikkuse ees ümber viimane stseen komöödia ja kutsub tormaka võidukäiguga kõiki oma uude “poodi”. Need on peategelaste tegelased ja juhtum, mis neid paljastab Voltovide perekonnas. Kõik see on tõepoolest "olude tagajärg", milles need tegelased arenesid. Ja moraalse pankroti idee pole nendele tegelastele tõepoolest autori poolt peale surutud, vaid see tuleneb nende objektiivsetest omadustest. Selles mõttes on Ostrovski esimene komöödia teos mitte ainult tõetruu kodanliku röövellikkuse paljastamise idee poolest, vaid ka realistlik oma elu peegeldava põhimõtte poolest.
/ / / Lipotška (Bolšovi olümpia) pilt Ostrovski näidendis "Meie oma inimesed - meid loetakse!"
Lipotška (Bolšovi olümpia) on üks Ostrovski näidendi tegelasi. Dramaturgi teos sisaldab mitmeid naiste kujutised. Aga see kangelanna Selle koomiline olemus köidab vaatajate ja lugejate tähelepanu.
Lugeja kohtub Lipotškaga esmakordselt teose esimese vaatuse esimeses vaatuses. Tema monoloog muutub sissejuhatav osa Aleksander Nikolajevitš Ostrovski näidendid. Just monoloogi kaudu tutvub lugeja selle kangelannaga esimest korda. Tema tegelaskuju ühendab ambitsiooni olla haritud inimene täiesti väljakujunemata sisemise vaimsusega. Autor ehitab kangelanna karakteri üles kontrastidele. Näiteks etenduse alguses märkab lugeja Aleksander Ostrovski märkust "istub akna ääres raamatuga", siis lausub Olympias järgmise lause "Kui meeldiv tegevus need tantsud on." Vestlus iseendaga, mis võtab tore koht näidendi tekstis on loodud kangelanna unistuste ümber abiellumisest ja tantsimisest. Lipotška veedab kogu oma elu tagaajamises väline ilu härrased.
Ta näeb inimesi eranditult primitiivsel tasandil. Ta esindab kannusid kui meeste võlu kõrgeimat ilmingut. Kangelanna usub, et tulevase peigmehe kiindumuse võitmiseks peab ta oskama hästi tantsida. Autor märgib näidendi lavajuhistes, et ta tantsib halvasti. Näidend sisaldab palju autori märkusi, mis näitavad lugejale kogu Lipotška olemust. Ta kohtleb oma teenijaid põlglikult, pidades end neist palju paremaks, kuna sai hea kasvatuse. Eriti koomiline on tema imetlus aadli ja ohvitseride vastu. Lavastus näitab distantsi, mis jääb tüdruku unistuste ja tegeliku maailma vahele.
Kui tüdruk saab teada isa kavatsusest temaga abielluda, hakkab ta vastu. Kangelanna ei taha abielluda oma isa ametnikuga, kuigi ta otsustas kõik tema eest. Tegelikult võib lugejal tekkida mõte, et Lipotška liit Podhaljuziniga on hea mõte.
Podkhaljuzin on Lipotškast vaimustuses. Ta on tema jaoks keerukuse ja ilu kõrgeima ilmingu sümbol. Ametniku jaoks võib just Lipotška saada võimaluseks, et ta suudab tõusta oma arengus kõrgemale tasemele. Lipochka tundis täpselt sama võimalust oma abielus Podkhaljuziniga. Võib-olla võib Laatsarus olla tema jaoks samasugune võimalus saada natuke paremaks. Seetõttu nõustub ta temaga kosjasobivust tegema. Ametnik ei säästa kulutusi, ostes oma pruudile uue maja, mis on sisustatud rikkaliku mööbli ja rikkalike kleitidega.
Nii püüab Aleksander Ostrovski oma lugejale ja vaatajale näidata, et olümpiapildis kogus ta kokku enamiku tolleaegsete noorte pahedest. Ta ei austa oma isa ega püüa teda aidata. raske olukord. Tüdruk unistab ainult tulutoovast abielust ja tantsimisest, peidus hariduse, raamatute lugemise ja kõrgete moraalsete väärtuste taha. Tegelikult jääb sellest kõigest puudu. Ta hoolib ainult oma saatusest.
Lipotška tegelaskujus on koomiliselt ühendatud ka leplikkus ja vaimne mahajäämus. Ta peab end nooreks daamiks, kes on saanud "kasvatuse", kuid kohtleb teenistujaid, ametnikke ja isegi oma ema külma ja ebaviisaka põlgusega. Eriti naljakas on tema väikekodanlik imetlus aadli “aadli” ja ohvitseride sära vastu. Nendega liitumiseks on ta valmis isegi oma keskkonnast lahku lööma. Kuid sellegipoolest peitub tema ihaluses võõra kultuuri järele, isegi kui see on vaid edev, tema enda keskkonna sisemine kasv. Sellega seoses on liit Podkhalyuziniga tema jaoks loomulikult parim lahendus. See on tema kirg Lipotška vastu. Ta, kes näeb epaulettides ja kellukestega kannustes hea väljanägemise ja rafineerituse kõrgeimat väljendust, on Podkhaljuzini enda jaoks võluv „ilu ja hea väljanägemise kehastus, mille poole teda tõmbab ebaviisakas. Ta tunneb Lipotškas inimest, kellega koos saab tõusta oma keskkonna elus kõrgemale tasemele. Ja Lipotška reageeris Lazari kosjasobile nii kiiresti ainult seetõttu, et tundis äkki temas sama võimalust. Ja ta ei petnud teda. Ta ei säästnud kulusid uuele rikkaliku mööbliga majale, luksuslikule reisile, rikkalikele kleitidele ja moekale jopele. Lazari jaoks pole see kõik lihtsalt ekstravagantsus, et oma naisele meeldida. Ta ei ole rahul mitte ainult vana Bolšovliku eluviisiga, vaid ka äia “poodidega”, ta “käitab” oma kaubanduse ja avab “poe”. Muidugi petavad nad ka seal kliente, kuid ilmselt pole see petmine nii ebaviisakas ja jultunud, kui see oli Bolshovi poodides. Ja pereelus ei ole Lazar muidugi nii metsik türann, nagu oli tema äi; ta ei kortsu enam oma mütse. Olles abiellunud Lipochkaga, hoolitseb ta tema eest. Komöödia viimane vaatus paljastab suurepäraselt nii selle kaupmeheperekonna uue jõuvahekorra kui ka Voltovi moraalse lüüasaamise olemuse. Näib, et Big on nüüd aru saanud kogu oma elu jäledusest. Olles pettuses läbi kukkunud, apelleerib ta oma väimehe ja tütre inimlikkusele ning mõistab igasuguse pettuse moraalse hukka. "Tead, Laatsarus," ütleb ta, "Juudas - ju ta müüs ka Kristuse raha eest, nagu meie müüme oma südametunnistust raha eest... Ja mida ta selle eest sai?" Kõik see võib tunduda arutleja kõnena, väljendades komöödia moraliseerivat kalduvust. Tegelikult on Bolshovi meelest see kõik täiesti erinev. Niipea, kui ta kaotas võimu, see tähendab oma raha jõu, andis tema ohjeldamatu ja naiivne leplikkus kiiresti sama pidurdamatule ja naiivsele meeleheitele. Kuid nüüd räägib ta südametunnistusest ainult selleks, et teisi mõjutada, samal ajal kui ta ise ei kannata moraalset kahetsust, vaid "stressi", millele ta praegu allub, sest "nelikümmend aastat kummardasid kõik tema ees vöökohalt ja nüüd poisid näitavad talle näpuga. Ja ta ei võrdle patuste "katsumusega" mitte oma vaimset meeleparandust, vaid tema teekonda saatja all läbi linna. Nüüd mõistab ta, et inimene ei peaks "rohkem taga ajama", vaid ainult sellepärast, et muidu "võetakse talt viimane ära, röövitakse... täielikult". "Ori peksab ennast, kui ta ei lõika puhtalt" - see on kelmi tõeline "moraal", kes on vanaduses hätta sattunud ja meenutab sellega seoses linnapead "Inspektori" viimases vaatuses. Kindral." Podkhaljuzinid on samal seisukohal. Lazaril on äiast isegi kahju, ta on valmis ise võlausaldajaid ümber veenma ja on nõus neile mõne kopika juurde panema. Kuid ta ei nõustu kunagi enamaga. Ta seab oma uue, oma „äri“ huvid, mille ulatust kehastab tema jaoks nii Lipotška mantilla kui ka prantsuskeelsed fraasid, kõige muule. Ja vihjed reetur Juuda kohutavale saatusele ei saa teda mõjutada. Veel vähem mõjutavad teda vihase kosjasobitaja ähvardused või vaese mehe Rispoženski kaebused. Julma enesega rahuloluga lükkab ta need komöödia viimases stseenis avalikkuse ees ümber ja kutsub tormaka triumfiga kõiki oma uude "poodi". Need on peategelaste tegelased ja juhtum, mis neid paljastab Voltovide perekonnas. Kõik see on tõepoolest "olude tagajärg", milles need tegelased arenesid. Ja moraalse pankroti idee pole nendele tegelastele tõepoolest autori poolt peale surutud, vaid see tuleneb nende objektiivsetest omadustest. Selles mõttes on Ostrovski esimene komöödia teos mitte ainult tõetruu kodanliku röövellikkuse paljastamise idee poolest, vaid ka realistlik oma elu peegeldava põhimõtte poolest.
Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeeriumMunitsipaal haridusasutus
"Keskmine üldhariduslik kool nr 22"
Kokkuvõte kirjandusest
“Kaupmeheelu A. N. Ostrovski näidendis
"Meie inimesed – meid loetakse ära."
Esitatud:
Morozova Anastasia
Viktorovna
10. klassi õpilane
Teadusnõustaja:
Beljajeva Jelena
Vladimirovna
Vene keele õpetaja ja
Kirjandused
Tver
Sissejuhatus. 3
I peatükk. Kaupmeheelu kujutamine näidendis 6
A. N. Ostrovski "Meie inimesed - olgem loetud!"
II peatükk. Igapäevakõne objektina 13
Kunstiline pilt.
Järeldus. 19
Kirjandus. 21
Sissejuhatus.
A. N. Ostrovski on suur vene näitekirjanik, 48 näidendi autor. Teda peetakse õigustatult Vene rahvusteatri loojaks.
Ostrovski loomingu olemuse määratles kõige edukamalt kirjanik I. A. Gontšarov: "Te tõite kirjandusele kingituseks terve raamatukogu Kunstiteosed, nad lõid lavale oma erilise maailma...” Alles pärast teid saame meie, venelased, uhkusega öelda: „Meil on oma vene keel, rahvuslik teater" Seda tuleks õigusega nimetada “Ostrovski teatriks”1.
Ostrovski teosed annavad tõepärase pildi 19. sajandi Venemaa tegelastest ja moraalist. Nende järgi saab elu hinnata terve ajastu oma raskustega, sotsiaalsed muutused. Paljude näidendite tegevuspaigaks oli eriline ruum – kaupmees Zamoskvorechye. See esindab üht selle "pimeda kuningriigi" provintsi, mis oli selle maailma türannia, selle pimeduse ja teadmatuse näitamise näitekirjaniku peamine uurimisobjekt. Ostrovski keskendus oma tähelepanu "lihtsa teadvusega inimesele", asetades ta enda keskmesse kunstimaailm. Näitekirjanik tõi vene kirjandusse uue elukihi: "kolmanda seisuse" elu ja kombed.
On palju Ostrovski teoseid uurivaid teoseid. Nende hulgas on A. I. Žuravleva artikkel “Ostrovski draama maailm”2. Selles vaadeldakse Ostrovski dramaturgia arenguetappe, tuues välja konkreetsele perioodile iseloomulikud põhiideed ja jooned.
L. V. Tšernõhhi artikkel „Originaalsus ja vormide mitmekesisus Ostrovski dramaturgias“1 selgitab, kuidas mitmes Ostrovski näidendis saavutatakse „tõelise elu lavaline illusioon“2.
Yu A. Dmitrieva toob artiklis “Ostrovski – lavakunsti teoreetik ja praktik”3 välja peamised kunstilised vahendid, mida Ostrovski kujutise loomisel kasutas, millest peamiseks peab ta “täpset, alati iseloomulikku keelt. konkreetne pilt”4.
S. Z. Agranovitši teoses “Ühtsuse vaatlustest kujundlik süsteem A. N. Ostrovski"5 vaatleb näidendeid "Lasteaed", "Kellegi teise peol on pohmell", "Vaesus pole pahe", "Rasked päevad", " Ploom”ja tehakse järeldus, et „Ostrovskit iseloomustab ühtviisi nii tegelaste üleminek ühest näidendist teise kui ka paralleelsete variantkujundite loomine. Nii Ostrovski variantkujundid kui ka „läbi” tegelaskujud annavad tunnistust kõigi tema näidendite kujundliku süsteemi ühtsusest.
Lisaks on hulk teoseid, mis analüüsivad A. N. Ostrovski üksikuid näidendeid, näiteks „Raha, äri, armastus: A. N. Ostrovski komöödia „Meeletu raha““, autor I. Ovchinina7, „Mees ilma moraalsete piiranguteta (A. N. Ostrovski“). Lihtsusest piisab igale targale)” Y. S. Belinkis8, A. N. Ostrovski “Kaasavara” M. V. Otradin9 ja paljud teised. Kaupmeheelu uurimine A. N. Ostrovski näidendites - see teema on tänapäevaste uurijate jaoks aktuaalne. Näitekirjanik Aleksander Ostrovski tutvustas vene kirjandusse uut elukihti: "kolmanda mõisa" - vene kaupmeeste - elu ja kombed. 19. keskpaik V. Paljude tema näidendite tegevuspaigaks oli eriline ruum – kaupmees Zamoskvoretšje, millele on omane üldine eluviis. sotsiaalne rühm.
IN teaduslikud tööd, töödele pühendatud A. N. Ostrovski, rõhutab oma näidendites kaupmeeskeskkonna kultuuri ja eluolu uurimise asjakohasust. Oma töös uurime seda teemat komöödia “Meie inimesed – meid nummerdatakse!” näitel. Vaatleme kaupmeheelu põhijooni ja selle poolt määratud tegelaste tegelasi, nende ettekujutusi kultuurist - elukultuuri, käitumist, perekonnas suhtlemist, kõnekultuuri.
I peatükis “Kaupmeheelu kujutamine A. N. Ostrovski näidendis “Oma rahvas – nummerdagem”” näidatakse omadused kaupmeeste maailm, kaupmehe elu, määratlemine iseloomuomadused kaupmees-türann, tüüpiline esindaja"Dark Kingdom" ja teised tegelased.
II peatükis „Argikõne objektina kunstiline pilt» analüüsime kangelaste kõnet kui nende kultuuri taseme põhinäitajat ja sotsiaalne staatus.
Kokkuvõte esitab töö tulemused ja järeldused.
^ I peatükk. Kaupmeheelu kujutamine A. N. Ostrovski näidendis “Meie oma rahvas – meid loetakse ära”.
Kõik A. N. Ostrovski näidendid on suuremal või vähemal määral seotud kodanliku-kaupmees-, aadli- ja bürokraatlike ringkondade eluga. V. I. Dahli seletavas sõnaraamatus antud määratluse kohaselt on elu „olemine, elamine, omamoodi elu, kombed ja tavad, igapäevaelu, majandus”1.
Argielu ei ole Ostrovski jaoks „mitte määratlev ja eneseküllane eesmärk, vaid vahend tema aja oluliste moraalsete, sotsiaalsete ja isegi sotsiaalpoliitiliste probleemide püstitamiseks ja lahendamiseks”2. Üle kõige hoolis dramaturg kaupmeheelu kujutamise truudusest.
Esimene Ostrovskile kirjandusliku kuulsuse toonud teos “Bankrut” ehk “Meie inimesed – meid loetakse ära!” (1849) – seltskondlik ja igapäevane komöödia. Selle süžeeks on pere-, majapidamis- ja varasuhted.
Komöödia peategelased - Bolšov ja Podhaljuzin - on "sügavalt üldistatud primitiivse akumulatsiooni kiskjate tüübid"3.
Simson Silõtš Bolšov kuulub Moskva kaupmeeste vanasse tõugu: ta on ebaviisakas, lihtsameelne, metsik, otsekohene. Ja just need omadused mõjutavad suhteid majas: kui ta ilmub, värisevad kõik - poiss Tishkast oma naise Agrafena Kondratyevnani:
Fominishna: Simson Silych on saabunud, kuid ta pole üldse purjus!
Tishka: Pheh! Sain aru!
Fominishna: Jookse, Tishka, sest Laatsarus, mu kallis, jookse kiiresti!
^ Agrafena Kondratievna (ilmub trepile): Mis, Fominišna, ema, kuhu ta läheb?
Fominishna: Mitte mingil juhul, ema, siin! Oh, ma panen uksed lukku, jumala pärast, ma lukustan need; lase tal tõusta ja sina, mu kallis, istu siia.
Simson Silych on kindel, et tema sugulased ja teenijad on talle pimesi sõnakuulelikud, seega on ta kindel ka Podkhaljuzinis, keda ta usaldab. Bolshovi jaoks on oluline, et talle ei räägitaks milleski ja Podhaljuzin kasutab neid omaniku nõrkusi ära. Ta petab jultunult ja küüniliselt oma heategijat. Näidendi viimases vaatuses väljub Bolšov “august” häbiväärse ja õnnetu mehena. Seega andis Ostrovski „Bolšovis inimese elulise sügavuse, sisse erinevad asjaolud pöördudes erinevatel viisidel: nüüd rõhuja, nüüd rõhutu, nüüd timukas, nüüd ohver. Selles vana kooli kaupmehes võisid Ostrovskile veel muljet avaldada mõned rahvuse, kommete ja rahvuslik iseloom kes on võimeline andma heldeid impulsse. Ja Podhaljuzin ja Lipotška „esindavad Zamoskvoretski parvenuse uusima türannia ehk vastikut sorti”2 uued „euroopalikkuse” põhimõtted on nende elus ja kultuuris juba olemas.
Lavastuse alguses näeb Lipotška välja kui halvasti haritud, naljakas, kuid kahjutu loll. Ta on huvitatud tantsimisest ja "hellitatud" prantsuse keel, on põlglik “harimatute” vanemate suhtes, tahab “üllas” peigmeest vallutada: “Sõjaväelane - seda on nüüd näha: osavus ja kõik... Ma ei abiellu kaupmehega, ma ei abiellu temaga millegi eest. Vii kuhu tahad, aga võta üllas... Ei midagi veel paksemat, ta oleks päris suur. Muidugi on parem, kui teil on pikk kutt kui mõni väike kutt ... et mitte olla nina, aga kindlasti tumedajuukseline; Muidugi, ta peaks olema riides nagu ajakiri. Kuid tal on sama iseloom, mis tema isal, türannal. Lipochka on praktiline noor daam, nii et ta mõistab oma kasu, kuigi Podkhalyuzin ei oska tantsida ega oska prantsuse keeles kahte sõna kokku panna.
Podkhaljuzin on lähedane Olympiada Samsonovna ideaalidele, nii et ta lubab talle: "Te kannate kodus siidist kleite, söör, aga külaskäigul või teatris, söör, me ei kanna midagi muud peale sametise kleitide. Mütside või mantlite üle arutledes ärgem vaadakem erinevaid õilsaid kaunistusi, vaid pangem selga, kumb on imelisem! Me saame Oryoli hobused... Kas me tõesti elame sellises majas? "Ostame selle Karetny Ryadist, söör, ja värvime selle nii: lagedele joonistame paradiisilinde, sireene ja mitmesuguseid kapriid..." Kuid hätta sattunud isa ei tohiks neilt leebust oodata. Nii osutub Lipotška, “minu inimestest” lähim, oma isale kõige võõramaks. Sellele võib leida seletuse, sest türannia avaldus eriti tugevalt pere- ja igapäevasuhetes, mistõttu ei reageerinud leibkonnaliikmed perepea despotismile mitte ainult alandlikkuse, vaikuse ja hirmuga, vaid ka sooviga liikuda rõhutute positsioonilt rõhujate kategooriasse. Kaupmeeste perekonnad kasvatasid pidevalt türanne ja nendes valitses omamoodi "despotismi hierarhia" isegi sulased. Seega ei saa lahke Fominishna kiusatusest jagu ja premeerib mõnikord ilma põhjuseta alluvat Tishkat laksudega pähe. Tishka on omakorda ka potentsiaalne türann ja tema “karjäärile” viitab Ostrovski sulane lausutud sõnadega stseenis, kus ta üksi jäetuna oma raha loeb: “Pool hõbedat – Lazar andis selle (eest) vaikselt viina jooma ); Jah, teisel päeval, kui ta kellatornist kukkus, andis Agrafena Kondratjevna kümnekopikalise tüki; Jah, ma võitsin viskega veerandi; Jah, omanik unustas kolmanda rubla letile.”
Kunagi kauples Simson Silych lammastega ja ta ei unusta kunagi, et teda kutsuti Samsoshkaks ja "söödeti kuklasse". Nüüd piinab ta oma perekonda, justkui maksaks kätte varasemate alanduste eest. Kui võim läheb Podkhaljuzinile, muutub see vaikne ametnik, kes kuuletus täielikult ja kordas "nagu soovite", külmaks, ülbeks ja autokraatlikuks. Võimalik, et Tishkast saab tulevikus kalkuleeriv türann, mille põhjal saab sellise oletuse teha viimased episoodid näidendid, milles Tishka meenutab juba endist Podhaljuzinit rohkem kui tavateenijat. Nüüd oskab ta Rispoženski suhtes ebaviisakas olla: "Vaata, ta läheb teelt välja!" Ja peab Podkhaljuzinat oma peremeheks ja seega inimeseks, kelle poole ta peab imema.
„Ostrovski piltide tüüpilisuse originaalsus seisneb nende sotsiaalajaloolises eripäras”1 ehk dramaturg lõi. väljendusrikkad tüübid teatud aeg, sotsiaalne staatus ja koht. Niisiis on Bolšov autokraatliku pärisorja ajastu kaupmees. Rõhutamaks selliste inimeste nagu Samson Silõtši tüüpilisust kaupmeeste keskkonnas, tutvustab Ostrovski stseene ajalehe Moskovskie Vedomosti kroonika lugemisest maksejõuetutest võlgnikest. Olles lugenud pankrotistujate nimekirja, ütleb Bolšov: "Te saate neid uuesti lugeda alles homme."
Sageli on Ostrovski tegelaskujudel märke tavalistest nimisõnadest ja tüüpilisusest. Mingil määral soodustavad seda nende kõnelevad nimed: “Perekonnanime Podhaljuzin on näitekirjanik koostanud nii, et alatust justkui immitseb igast silbist. Kolm korda põlatud perekonnanimi: POD ja KHAL ning lisaks YUZIN. „Imeda,” selgitab Dahli sõnastik, „meelitama, imema, lähenema”2. Kuid Ostrovski puhul ei määra “märkimisväärne” perekonnanimi kunagi kujutise olemust, see toimib vaid ühe iseloomustusvahendina, osutades kujutise ühele konkreetsele omadusele. Lisaks ei leiutanud Ostrovski erinevalt klassitsismi esindajatest perekonnanimesid, vaid võttis need vaadeldud elust: “40ndatel olid Moskva kaupmeeste seas perekonnanimed: Bolšovid, Kabanovid...”3.
Peaaegu iga Ostrovski tegelane on ainulaadne. Kuid see kangelaste individualiseerimine näidendites on sotsiaalse tüüpilisuse ilming. „Oma tegelasi individualiseerides avastab näitekirjanik ande sügavaimale tungida nende psühholoogilisse maailma”1. Paljudes Ostrovski näidendite episoodides on inimpsühholoogiat kujutatud väga realistlikult. Näiteks episood, kui Olympiada Samsonovna ütleb aknast välja vaadates ükskõikselt: "Nad lasid väikese lihtsalt august välja - vaata, Lazar Elizarych!" See lause kõlab väga külmavereliselt ja ükskõikselt.
„Näidendite väljatöötamise käigus esitab Ostrovski väga erinevaid märkusi, kuid enamasti aitavad need kaasa tegelaste psühholoogiliste omaduste ja seisundite selgusele”2.
Märkus on „autori seletus draamateoses, mille abil määratakse tegevuspaik, tegelaste väline või vaimne välimus, erinevad psühholoogilised seisundid nende poolt kogetud”3 näiteks IV vaatuse 4. stseenis, kui „august vabanenud Bolšov räägib Podhaljuziniga:
^ Bolšov: ... Vaja on kakskümmend viis kopikat, Lazar.
Podkhaljuzin: Ei, mu kallis, seda on palju, härra, jumala poolt, palju!
Bolšov: Te olete salakaval maod! (Ta langetab pea lauale.)
See märkus lisab episoodile veelgi dramaatilisust ja näitab lugejale kangelase seisundit.
Tegelaste täiendavaks isikupärastamiseks, lisaks nende kujutamisele psühholoogilised kogemused, Ostrovski tutvustab näidendis teavet nende päritolu kohta, sotsiaalne staatus ja kultuur. Sageli kaasneb nende omadustega elulooline teave, näiteks nii antakse Bolšovi kuvand.
Ostrovski muutis oma näidendites tavapärast süžeekonstruktsiooni: „Sisemiste liikumiste ja väliste tegevuste teavitamine tegelased vitaalne, psühholoogiline õigustus, andes kujutatavatele sündmustele range tinglikkuse ja selguse, kasutab ta laialdast ekspositsiooni, mida täiendavad läbi tegevuse üksikud sõnumid”1.
Ekspositsioon on „tegelaste positsiooni, olude ja keskkonna kujutamine, milles nad satuvad enne tegevuse algust”2.
Tihti Ostrovski näidendites hõlmavad ekspositsioonid terveid tegusid, milles peategelasi iseloomustavad teiste tegelaste märkused ja jutud, näiteks saab lugeja juba enne Podhhaljuzini ilmumist teada, et ta on "tüüp, kellel on kontseptsioon ja ta on kapitalist." Ostrovski kasutab oma näidendite ekspositsioonides sageli ettenägemise näidet. See aitab kaasa tema näidendite tegevuse arengu selgusele ja motivatsioonile.
„Joonides sotsiaalseid ja argiseid tegelasi ja kombeid neid määravatesse sotsiaalsetesse tingimustesse, tutvustab Ostrovski tihedalt žanrilisi ja moraalselt kirjeldavaid stseene, episoode, maale”3. Lavastuses “Me oleme omad inimesed” on sellisteks episoodideks Tishka monoloogid, kosjasobitaja ja lapsehoidja vestlus kosilastest, Bolšovi kojujõudmine ning Lipotška ja kosjasobitaja vestlus riietusest. Need episoodid on "süžeevälised" ja aeglustavad seetõttu tegevuse arengut, kuid need on vajalikud peategelaste ja sotsiaalsete kommete väljatoomiseks: kui eemaldada Tishka või Bolshovi kohtumine hirmunud leibkonnaliikmetega, muutub igapäevane õhkkond. kaotavad oma eredad märgid: raha ja meelevaldse võimu kõikvõimsa tähtsuse. Kui jätame välja kosjasobitaja vestluse Olympiada Samsonovnaga rõivaste teemal, kaotab viimase välimus ühe tunnuse, mis annab talle tõelise igapäevase truuduse, ja jääb puudulikuks.
Seega võime teha järgmised järeldused: Ostrovski esitletud suletud kaupmeeste maailma elu ja kultuur on väga tõene ja tõeline. Selles " tume kuningriik“Väline alandlikkus ja orjalik kavalus, teeseldud lein ja alatu pettus on põimunud. Siin ei saa keegi kellelegi loota ja midagi püha, midagi puhast pole säilinud. Seda maailma valitseb metsik, ebaaus türannia. Rikaste ja vaeste, “vanemate” ja “nooremate” vastuolu ilmneb omakasupüüdlike huvide võitluse sfääris.
Lavastuses „Meie inimesed – meid nummerdatakse“ on äge intriig ühendatud Ostrovskile omaste ulatuslike ekspositsioonidega. Seda selgitab dramaatiline tegevus ei piirdu ainult intriigiga, mis annab autorile võimaluse näidata erinevad tujud kujutatava sotsiaal-kultuurilise keskkonna erinevates kultuurilistes ja igapäevastes olukordades.
Peaaegu kõik Ostrovski näidendite tegelased on tüüpilised. “Minu inimestes...” on antud ainulaadne türannia kujunemise süsteem, kus on korraga kolm tüüpilise kaupmehe biograafia etappi, mis kehastuvad kolmes erinevad tegelased: Tishka, Podkhalyuzine ja Bolshova.
^ II peatükk.
Igapäevakõne kui kunstilise kujutamise objekt.
"Peamine kunstiline meedium, mida Ostrovski pildi loomisel kasutas, on täpne, alati iseloomulik keel, omane just sellele kujundile”1.
Tegelaste kõneomadused on Ostrovski oskuste kõrgeim ilming. See meisterlikkus tekkis pika õppimise tulemusena emakeel, rahvasõnavara ja fraseoloogia kogumine. Ostrovski ammutas leksikaalseid ja fraseoloogilisi vahendeid tänapäeva elust suuline kõne, ja tollal eksisteerinud sõnaraamatutest, antiikkirjandusest ja muudest allikatest. Lisaks mõtles dramaturg oma elava vene keele seletava sõnaraamatu loomisele. Tema teos on „Volga sõnaraamatu kogemus. Volga ja selle lisajõgede, meresõidu, laevaehituse, kalapüügi ning muude jõe- ja rannikutööstuse kohta kasutatud sõnade kogumik” jäi valmis. Kuid selle töö tulemuseks olid arvukad sõnade salvestused, väljendid koos kommentaaridega, mille poole näitekirjanik näidendeid luues pidevalt pöördus.
“Ostrovski sukeldus filmis “Minu inimesed...” esimest korda publiku keele elementi, nagu Zamoskvorechye rääkis. See oli keel, mis ei olnud veel kaotanud rahvapärase täpsuse, elava kujundlikkuse jooni ja seisis oma võluga vastu teeniva, bürokraatliku rahva kustutatud, isikupäratule keelele.”2
Kaupmees Bolšov on pärit ebasoodsatest kihtidest ja see peegeldub tema säras kujundlik keel, mis on täis vanasõnu ja ütlusi. Ta küsib Rispozhenskilt: "Mis mehaanikat sa siis kasutate?" Abielludes oma tütre Podkhaljuziniga, ütleb ta: "Oma, Thaddeus, meie Malanya." Bolšov ei saanud haridust, ta kauples Balchugil golitsaga, sellest ka tema kõnes levinud sõnade rohkus. Bolšov on võhiklik ja despootlik, mida kinnitab ebaviisakate väljendite esinemine tema kõnes: “Vana vits, tule välja, mine sigade juurde,” viskab ta Fominišna poole. Teistega suheldes on tema jaoks tavalised väljendid “koerapoeg”, “siga”. "Rikkaks saades astus Bolšov kõige rohkem sisse mitmesugused ühendused ja suhted, mis tutvustasid talle tsivilisatsiooni"1. Seetõttu ilmus tema keeles kirjanduslikud sõnad: armas, puhas, belvedere; Loomulikult on nende hulgas eriti palju kaupleja elukutsega seotud sõnu: intress, arve, toidukaubad, allahindlus.
Kuid rikkaks saades jäi Bolšov teadmatuks ja seda seostatakse tema moonutamisega võõrsõnad: “tasakaal”, “akurata”.
Ostrovski kasutab süntaksit ka selleks, et kehastada tegelaste keeles neile tegevuse käigus omaseid erinevaid seisundeid ja meeleolusid. Bolshovi keele süntaktiline struktuur kujutab endast rühma enam-vähem isoleeritud lauseid, mis on suurte raskustega välja töötatud mõtte väljendus: "Nii et sa tead, Lazar, mis see kaubandus on! Sa arvad seda! Nii et võtke raha asjata. Kui see pole raha, ütleb ta: ta on näinud konnasid hüppamas. Siin, ütleb ta, on see arve. Aga mis sa teistelt arvelt võtad!” Aga kui Bolšov oma tütre abiellub, st sooritab tähtsa eluteo, muutub tema keel pidulikuks ja sellesse ilmuvad kirikuslaavi sõnad. Kaupmehe kõne omandab keerulise, kuid kirjaoskamatusest tingitud ebaühtlase ja segase süntaktilise ülesehituse: „See, et meie aastad lähevad edasi, ka meie tervis katkeb iga minutiga ja ainult looja teab, mis juhtub tulevikus: see see on see, mille me isegi oma eluajal oma ainsa tütre abiellusime, ja kaasavara osas võime loota, et ta ei kahanda meie kapitali ja päritolu, vaid võrdselt teiste ees.
Bolšov mõistab oma käitumise ekslikkust ja patusust võlaaugus olles. Ta pehmeneb sisemiselt ja sellest tulenevalt muutub tema kõne südamlikuks ja pehmeks. Esimest korda kutsub ta Lipotškat deminutiivselt: "tütar"; tema pöördumises tütre ja väimehe poole kõlavad südamlikud sõnad: "lapsed". Vestluses Lipotška ja Podhaljuziniga kasutab ta ka ebaviisakaid epiteete: "sa oled tundetu lurjus", "te olete maod teki all"; aga need epiteedid on nördivad vaimne kalk tema lapsed, mitte tema sisemise ebaviisakuse väljendus. Podhaljuzin meenutab paljuski Bolshovit: tema kõnet iseloomustab rahvakeelne sõnavara ja see ei erine fraaside õige struktuuri poolest. Kuid erinevalt Bolšovist, kes on harjunud au ja iseseisvusega, on Podkhalyuzin alluval positsioonil, see määrab pideva austuse, mida keeles väljendab osake “-s”: “ jumal tänatud, söör", "Ma juhtun, sir", "nagu peab, härra", "peaks, härra" ja nii edasi. Podkhaljuzin kasutab inimestesse tungimise vahendina lugupidavat kohmetust, seetõttu rõhutatakse seda eriti suhetes õiged inimesed ja avaldub mitte ainult korduvas osakeses “-s”, vaid ka selles sagedane kasutamine hellitavad, vähetähtsad sõnad, näiteks vestluses Bolšoviga kasutab Podhaljuzin sõnu: "viin", "samovartšik", "maja", "majake", "asutus" jne. Ta püüab Simson Silõtši meelt lahutada. fraasid: "te ei taha härra! Tee mulle teene!
Abiellunud Lipotškaga, väljus Podkhaljuzin oma algsest seisundist. Tema kõne muutub üleolevaks, ebaviisakaks, solvavaks: "Nad pole veel ninaga välja tulnud, kõnnivad ringi sooblimantlitega!" - mõnitab ta petetud kosjasobitajat.
Peasekretäri asemel suhtleb Podkhaljuzin kultuursed inimesed Seetõttu, nagu Bolšov, sisaldab ka tema keel kirjanduslikke sõnu. Ta kuulub nooremale põlvkonnale ja seetõttu armastab uhkeldada võõrsõnaga: „Ja asjata on teil minust selline lugu. Olen nüüd valmis sinu eest kogu oma hinge andma, mitte ainult midagi valet tegema. Kuulanud teadet kaupmeeste maksejõuetuse kohta, ütleb ta: "Selline moraal on kõigil kaupmeestel." Ta mõistab sõna moraal määrdumise tähenduses, see tähendab, et määrib, määrib.
Kõneomadused on Venemaa kaupmeeste kultuuri esindava Olympiada Samsonovna kuvandi jaoks väga olulised.
Lipotška on primitiivne, kitsarinnaline, labane ja see kajastub tema keeles. Etenduse avab monoloog Olympiada Samsonovnast: „Kui meeldiv tegevus need tantsud on! Kui hea see on! Mis võiks olla hämmastavam? Saabute koosolekule või kellegi pulma, istud loomulikult, üleni lilledega, riietatud nagu mänguasi või ajakirja pilt, - äkki lendab üles härrasmees: "Andke mulle õnne, proua!" No näete: kui inimesel on kontseptsioon või mingi sõjaväelane, kissitate lihtsalt silmi ja vastate: "Kui soovite, siis hea meelega!" Oh! (Tuhkusega.) Ocha - ro - va - tel - aga! See on lihtsalt mõtlemapanev! (Ohkab). Üle kõige ei meeldi mulle õpilaste ja ametnikega tantsimine. Eks see asi ole sõjaväest erinemises! Oh, armas! Nauding. Ja vuntsid ja epoletid ja vormiriietus ja mõnel on isegi kellukestega kannus. Ainus tapja on see, et mõõka pole! Selles monoloogis on selge tase kultuuriline areng kangelannad - kaupmeeste klassi esindajad, koos temaga eluväärtused ja püüdlused koos selle kultuurilise arengu tasemega.
Kogu komöödia vältel iseloomustab Lipotška kõnet särav maalilisus. Vanematele etteheiteid tehes “moekast” peigmehest keeldumise pärast hüüab Lipotška: “Kas mul on sinust midagi ära elada? Miks sa oma peigmehest keeldusid? Mis pole võrreldamatu pidu? Miks mitte kapidon? Mida sa temas kergeusklikku leiad?” Ta ütleb oma “nõrkuse” üle kurtes: “...Kõik näib sind ahvatlevat või kui seilad merel, siis silmis pimestab melanhoolia.” Peigmehe käitumisega rahulolematuna ütleb ta: "Miks ta nii sentimentaalne on?" Ta hääldab võõrsõnu valesti: "See on teistmoodi", "Ja nad tõid mulle uue mantli."
Seega iseloomustab Lipotška kõnet moonutatud võõrsõnade rohkus, võõrsõnade kasutamine koos tavaliste sõnadega ning valede etümoloogiliste ja süntaktiliste kombinatsioonide sagedane kasutamine. Kõik see muudab Lipotška kõne koomiliseks ja karikatuurseks: “Lipotška Bolshova kõne on oma maneeride poolest eredalt maaliline, rõhutatult koomiline oma väidetes harimatusest ja vulgaarsusest haridusele ja aadlile...”1.
Lisaks toetub Ostrovski näidendeid luues kogu oma kaasaegse rikkusele kõnekeel. Niisiis, pärisnimed hääldavad tegelased lühendatud kujul: Samson Silych, Sysoy Psoich.
Tegelaste keelele spontaansuse ja kujundlikkuse andmiseks kasutab Ostrovski näiteks idioome: "kaasavara tormab ninna", "ja suitsu tuleb välja nagu ikke". Sõnu “isa”, “ema”, “vend” kasutatakse ka pöördumistena võõraste poole, näiteks Rispozhensky pöördub Podhaljuzini poole: “Teile, isa Lazar Elizarych!”
Kuna igapäevane kõne Liialdamisele ja alahindamisele omaselt tutvustab Ostrovski nende kõnevarjundite reprodutseerimiseks hüperboole ja deminutiivseid määratlusi: "Jah, võite Ivan Suurelt sellisest naudingust maha hüpata!" See hüperbool on ainulaadne oma tavakasutuse ja spetsiifilisuse poolest, mis on tüüpiline ebasoodsate kihtide kõnele. Alahinnangud peegeldavad kõiki kõne emotsionaalseid varjundeid: "Perekond on suur, asjad väikesed," räägib Rispozhensky oma olukorrast.
„Shiroko Ostrovski juhatab tegelased kõnesse rahvaluule motiivid, näiteks laul. Ostrovski kujutatud ajal oli laul tuttav tavalised inimesed, kaupmehed, vilistid ja bürokraadid mõtete ja meeleolude väljendamise vahendina”2, näiteks kosjasobitaja Ustinya Naumovna laulab tollal väga levinud koomilist laulu “Kus seda nähtud on”.
Ostrovski naeruvääristas moonutusi teravalt rahvalik alus keel vene kaupmeeste kõnes. Selle saavutamiseks kasutas näitekirjanik erinevaid vahendeid: moonutatud sõnade sagedane kasutamine, võõrsõnade vale hääldus: "Ja nüüd on mul peigmees täpselt nagu sina, braliant, kirjeldage: nii üllas ja pikk ja brûlée"; väljendite kasutamine nende jaoks ebatavalises tähenduses: „Võib-olla, kui teil on selline vajadus, leiame teile ülla. Kumba soovid: sisukamat või krõbedat?”; tavainimeste ja kirjanduse kombinatsioon: "Armuline issand, ma ei saa julgust koguda... Oh, sa koerakann!" ja jne.
Ostrovski kasutab sageli koomilisi võrdlusi, näiteks Agrafena Kondratjevna kosjasobitajat tervitades ütleb: "Istu, istu maha, Ustinya Naumovna, sa seisad nagu kahur ratastel!" Ja Ustinya Naumovna kiidab peigmeest nii: "Ja kui tark ta on, ta on teie jaoks lihtsalt kuldne iidol." Samuti kasutatakse tegelaste kõne helgemaks ja koomilisemaks muutmiseks metafoore, näiteks: "Siin ma olen, seda hullem ta on, aga vaata tema saba."
Seega on Ostrovskis kangelaste kõne peaaegu iseseisev kunstilise kujutamise objekt, mis kujutab õigesti tervet Zamoskvoretski kaupmeeste kultuurikihti. Ostrovski näidendeid iseloomustab truudus ja täpsus rahvakeelne. Iga tegelast iseloomustab kõne individualiseerimine, mille määrab kangelaste sotsiaalse staatuse erinevus ja seega ka nende kultuuriline areng. Kõne omadused lavastuse “Meie inimesed – olgu nummerdatud!” kangelased! võimaldab selgelt ja õiglaselt ette kujutada Vene kaupmeeste kultuuritaset ja tolleaegset kaupmeheelu.
Järeldus.
Ostrovski esitletud suletud kaupmehemaailma elu ja kultuur on väga tõetruu ja reaalne. Selles “pimedas kuningriigis” põimuvad väline alandlikkus ja orjalik kavalus, teeseldud lein ja alatu pettus. Siin ei saa keegi kellelegi loota ja midagi püha, midagi puhast pole säilinud. Seda maailma valitseb metsik, hoolimatu türannia. Rikaste ja vaeste, “vanemate” ja “nooremate” vastuolu, soov rikkaks saada ja omal moel elada ilmneb nende isekate huvide võitluse sfääris.
Peaaegu kõik Ostrovski näidendite tegelased on tüüpilised. „Meie inimestes...” on antud ainulaadne türannia kujunemise süsteem, kus on korraga kolm tüüpilise kaupmehe biograafia etappi, mis kehastuvad kolmes erinevas tegelaskujus: Tishka, Podhaljuzin ja Bolshov.
Lavastuses “Meie inimesed – meid nummerdatakse” on intensiivne intriig ühendatud Ostrovskile iseloomulike ulatuslike ekspositsioonidega, milles ta kasutab tegelaste kujutamisel sageli ettekujutuse tehnikat. Samuti tutvustab dramaturg lavastusse teavet päritolu, sotsiaalse staatuse ja kultuuriline tase kangelase areng. Ostrovski kasutab mitmesuguseid, enamasti selgitavaid märkusi psühholoogilised omadused ja tegelaste olek.
Ostrovskis on tegelaste kõne peaaegu iseseisev kunstilise kujutamise objekt. Tema näidendeid iseloomustab rahvakeele truudus ja täpsus. Iga tegelast iseloomustab kõne individualiseerimine, mille määrab sotsiaalse staatuse ja kultuuritaseme erinevus.
Ostrovski naeruvääristas teravalt vene kaupmeeste keele rahvapärase aluse moonutusi ja kasutas selleks mitmesuguseid vahendeid: moonutatud sõnade sundimine, võõrkeelsete vale hääldus, nende jaoks ebatavalise tähendusega väljendite kasutamine, erinevate stiilide kombinatsioon. .
Kasutades tegelaste helget ja koomilist kõnet, metafoore, koomilisi võrdlusi, idioome, hüperboole, deminutiive ja levinud väljendeid, suutis Ostrovski näidata vene kaupmeeste kultuuritaset ja tolleaegset kaupmeheelu.
Kirjandus.
Gontšarov I. A. Kogutud teosed: 8 köites T. 8. M., 1955.
Dal V.I. Sõnastik. M., 1955.
Dobrolyubov N. A. Kogutud teosed. T. II. M., 1935.
Ostrovski A.N. Valitud teosed. M. - L., 1947.
Pisarev D.I. Valitud teosed kahes köites. T.I.M., 1934.
Agranovich S.Z. A. N. Ostrovski kujundliku süsteemi ühtsuse vaatlustest // Kriitika ajaloo ja realismi poeetika probleemid. Kuibõšev. 1976. Väljaanne. 1. lk 130 – 141.
Analüüs dramaatiline teos. L., 1988.
Višnevskaja I. Zamoskvorechye riik on lärmakas // Kultuur. 1995. nr 25. Lk 5.
Vladykin G. Ostrovski vene kriitikas // A. N. Ostrovski. Teater ja elu. M., 1995. S. 5–54.
Dmitrieva Yu A. Ostrovski – lavakunsti teoreetik ja praktik // A. N. Ostrovski. Uued materjalid ja uuringud. Raamat I. M., 1974. S. 25-43.
Žuravleva A.I. Ostrovski dramaturgia maailm // Vene kõne. 1983. nr 2. lk 18 – 28.
Lühisõnastik kirjanduslikud terminid. M., 1988.
Lakšin V. A. N. Ostrovski teater. M., 1985.
Lotman L. M. Ostrovski dramaturgia probleemide valguses kaasaegne kultuur// Klassika modernsus. L., 1989. S. 88–118.
Ovtšinina I. Raha, äri, armastus: A. N. Ostrovski komöödia “Meeletu raha” // Kirjandus: (Lisa ajalehele “Esimene september”). 2000. nr 16.
Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. M., 1974.
Chernykh L.V. Originaalsus ja vormide mitmekesisus A. N. Ostrovski dramaturgias // Vene kirjandus. 1967. nr 4. Lk 132 – 143.
1 Gontšarov I. A. Kogutud teosed: 8 köites M., 1955. T. 8. Lk 491 – 492.
2 Zhuravleva A.I. Ostrovski dramaturgia maailm // Vene kõne. 1983. nr 2. lk 18 – 28.
1 Tšernõh L. V. Originaalsus ja vormide mitmekesisus A. N. Ostrovski dramaturgias // Vene kirjandus. 1967. nr 4. lk 132 – 143.
2 Ibid. Lk 143.
3 Dmitrieva Yu A. Ostrovski – lavakunsti teoreetik ja praktik // A. N. Ostrovski. Uued materjalid ja uuringud. Raamat I. M., 1974. S. 25–43.
4 Ibid. Lk 26.
5 Agranovitš S.Z. A. N. Ostrovski kujundliku süsteemi ühtsuse vaatlustest // Kriitika ajaloo ja realismi poeetika probleemid. Kuibõšev. 1976. Väljaanne. 1. lk 130 – 141.
6 Ibid. Lk 141.
7 Ovtšinina I. Raha, äri, armastus: A. N. Ostrovski komöödia “Meeletu raha” // Kirjandus: (Lisa ajalehele “Esimene september”). 2000. nr 16. lk 2–3.
8 Belinkis Y. S. Moraalsete piiranguteta mees // Draamateose analüüs. L., 1988. S. 212–226.
9 Otradin M.V. A. N. Ostrovski "Kaasavara" // Draamaatilise teose analüüs. L., 1988. S. 226–243.
1 Dal V.I. Seletav sõnaraamat: 10 köites M., 1955. T. I. P. 148.
2 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. M., 1974. Lk 198.
3 Ibid. lk 199.
1 Lakšin V. A. N. Ostrovski teater. M., 1985. S. 17–18.
1 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. lk 166.
2 Lakšin V. A. N. Ostrovski teater. Lk 17.
3 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. lk 175.
2 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. lk 205.
3 Lühike kirjandusterminite sõnastik. M., 1988. Lk 154.
1 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. lk 204.
2 Lühike kirjandusterminite sõnastik. Lk 222.
3 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. lk 208.
1 Dmitrieva Yu A. Ostrovski – lavakunsti teoreetik ja praktik // A. N. Ostrovski. Uued materjalid ja uuringud. Raamat I. M., 1974. Lk 26.
2 Lakšin V. A. N. Ostrovski teater. Lk 21.
1 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. Lk 242.
1 Revyakin A.I. Ostrovski dramaturgia kunst. Lk 248.
Lipotška tegelaskujus on koomiliselt ühendatud ka leplikkus ja vaimne mahajäämus. Ta peab end nooreks daamiks, kes on saanud "kasvatuse", kuid kohtleb teenistujaid, ametnikke ja isegi oma ema külma ja ebaviisaka põlgusega. Eriti naljakas on tema väikekodanlik imetlus aadli “aadli” ja ohvitseride sära vastu. Nendega liitumiseks on ta valmis isegi oma keskkonnast lahku lööma. Kuid sellegipoolest peitub tema ihaluses võõra kultuuri järele, isegi kui see on vaid edev, tema enda keskkonna sisemine kasv. Sellega seoses on liit Podkhalyuziniga tema jaoks loomulikult parim väljapääs.
See on tema kirg Lipotška vastu. Ta, kes näeb epaulettides ja kellukestega kannustes hea väljanägemise ja rafineerituse kõrgeimat väljendust, on Podkhaljuzini enda jaoks võluv „ilu ja hea väljanägemise kehastus, mille poole teda tõmbab ebaviisakas. Ta tunneb Lipotškas inimest, kellega koos saab tõusta oma keskkonna elus kõrgemale tasemele. Ja Lipotška reageeris Lazari kosjasobile nii kiiresti ainult seetõttu, et tundis äkki temas sama võimalust. Ja ta ei petnud teda. Ta ei säästnud kulusid uuele rikkaliku mööbliga majale, luksuslikule reisile, rikkalikele kleitidele ja moekale jopele. Lazari jaoks pole see kõik lihtsalt ekstravagantsus, et oma naisele meeldida. Ta ei ole rahul mitte ainult vana Bolšovliku eluviisiga, vaid ka äia “poodidega”, ta “käitab” oma kaubanduse ja avab “poe”. Muidugi petavad nad ka seal kliente, kuid ilmselt pole see petmine nii ebaviisakas ja jultunud, kui see oli Bolshovi poodides. Ja pereelus ei ole Lazar muidugi nii metsik türann, nagu oli tema äi; ta ei kortsu enam oma mütse. Olles abiellunud Lipochkaga, hoolitseb ta tema eest.
Komöödia viimane vaatus paljastab suurepäraselt nii selle kaupmeheperekonna uue jõuvahekorra kui ka Voltovi moraalse lüüasaamise olemuse. Näib, et Big on nüüd aru saanud kogu oma elu jäledusest. Olles pettuses läbi kukkunud, apelleerib ta oma väimehe ja tütre inimlikkusele ning mõistab igasuguse pettuse moraalse hukka. "Tead, Laatsarus," ütleb ta, "Juudas - ju ta müüs ka Kristuse raha eest, nagu meie müüme oma südametunnistust raha eest... Ja mida ta selle eest sai?" Kõik see võib tunduda arutleja kõnena, väljendades komöödia moraliseerivat kalduvust.
Tegelikult on Bolshovi meelest see kõik täiesti erinev. Niipea, kui ta kaotas võimu, see tähendab oma raha jõu, andis tema ohjeldamatu ja naiivne leplikkus kiiresti sama pidurdamatule ja naiivsele meeleheitele. Kuid nüüd räägib ta südametunnistusest ainult selleks, et teisi mõjutada, samal ajal kui ta ise ei kannata moraalset kahetsust, vaid "stressi", millele ta praegu allub, sest "nelikümmend aastat kummardasid kõik tema ees vöökohalt ja nüüd poisid näitavad talle näpuga. Ja ta ei võrdle patuste "katsumusega" mitte oma vaimset meeleparandust, vaid tema teekonda saatja all läbi linna. Nüüd mõistab ta, et inimene ei peaks "rohkem taga ajama", vaid ainult sellepärast, et muidu "võetakse talt viimane ära, röövitakse... täielikult". "Ori peksab ennast, kui ta ei lõika puhtalt" - see on kelmi tõeline "moraal", kes on vanaduses hätta sattunud ja meenutab sellega seoses linnapead "Inspektori" viimases vaatuses. Kindral."
Podkhaljuzinid on samal seisukohal. Lazaril on äiast isegi kahju, ta on valmis ise võlausaldajaid ümber veenma ja on nõus neile mõne kopika juurde panema. Kuid ta ei nõustu kunagi enamaga. Ta seab oma uue, oma „äri“ huvid, mille ulatust kehastab tema jaoks nii Lipotška mantilla kui ka prantsuskeelsed fraasid, kõige muule. Ja vihjed reetur Juuda kohutavale saatusele ei saa teda mõjutada. Veel vähem mõjutavad teda vihase kosjasobitaja ähvardused või vaese mehe Rispoženski kaebused. Julma enesega rahuloluga lükkab ta need komöödia viimases stseenis avalikkuse ees ümber ja kutsub tormaka triumfiga kõiki oma uude "poodi".
Need on peategelaste tegelased ja juhtum, mis neid paljastab Voltovide perekonnas. Kõik see on tõepoolest "olude tagajärg", milles need tegelased arenesid. Ja moraalse pankroti idee pole nendele tegelastele tõepoolest autori poolt peale surutud, vaid see tuleneb nende objektiivsetest omadustest. Selles mõttes on Ostrovski esimene komöödia teos mitte ainult tõetruu kodanliku röövellikkuse paljastamise idee poolest, vaid ka realistlik oma elu peegeldava põhimõtte poolest.
N. V. Gogoli komöödia “Kindralinspektor” on imeline realistlik töö, milles paljastatakse Venemaa väikeste ja keskmise suurusega bürokraatide maailm, teine veerand XIX sajandil. Gogol ise kirjutas selle komöödia ideest: "Kindralinspektoris otsustasin koguda ühte hunnikusse kõik Venemaa halvad asjad, mida ma siis teadsin... ja naerda kõige üle korraga." Komöödia juhatab lugeja ja vaataja vaikse maailma provintsi linn, kust "isegi kui sõidate kolm aastat, ei jõua te ühtegi osariiki." Mõõdetud eluvool linnas plahvatuslikult " väga ebameeldiv uudis” salarevidendi saabumisest, millest teatatakse etenduse alguses
Prišvini elu oli tüüpiline vene mehele, kes elas läbi kolm sõda ja revolutsiooni. M. M. Prišvini saatus on vene inimesele iseloomulik saatus just seetõttu, et ta peaaegu alati tõeline elu see möödub varjus. Ta ei kuuluta end kunagi valjult ja on samal ajal kirjaniku sõnas igal hetkel kohal. Iga fraas, isegi iga sõna prišvini keeles, nagu ka luules, kannab suurt semantilist koormust. See on nii tark luule proosas. Selles pole konstruktsioone, kuid kõigele ja ennekõike inimesele on hingelähedane, puhas tähelepanu: sa oled näljane - ma toidan sind, sa oled üksildane
Lugu algab surnuaia kirjeldusega, kuhu tüdruk Lisa on maetud. Selle pildi põhjal autor jutustab kurb lugu noor talunaine, kes maksis oma armastuse eest eluga. Ühel päeval tänaval metsast kogutud maikellukesi müües kohtus Lisa noore aadliku Erastiga. Tema ilu, loomulikkus ja lihtsus võlusid laastatud sotsiaalelu aristokraat. Iga uus koosolek tugevdas noorte armastust, tundus, et nende tunne suudab ületada kõik takistused, kuid... Kõik muutus pärast kohtingut, mille käigus nad armastasid. Suhe Lisaga
Laadimine...
