"Kollane Kristus" 1889
Lõuend, õli. 92,5x73 cm.
Kunstigalerii Albright-Knox, Buffalo.

1889. aastal teatati Gauguinile, et tema viimaste maalide järele pole Pariisis nõudlust. Kohutavalt ärritunud kunstnik, püüdes oma tundeid väljendada, maalis mitu lõuendit Kristuse kannatuse teemal. Gauguini meenutavat Kristust on kujutatud kõikjal Bretooni maastike taustal. "Kollane Kristus" pole erand. Siinset melanhoolset meeleolu rõhutab sügisene maastik. Bretooni naised esindavad kolme Maarjat, keda on traditsiooniliselt kujutatud seda süžeed tõlgendavatel maalidel. Maal hämmastas paljusid kunstniku sõpru. Octave Mirbeau nimetas seda maali "häirivaks ja teravaks seguks barbaarsest pompusest, katoliku liturgiast, India meditatsioonist, gooti ilukirjandusest ja peenest sümboolikast".

Sümbolite süsteem

1. Kollane krutsifiks meenutab maalitut puidust kuju 17. sajandil, paigaldatud Tremaloti kabelisse Pont-Aveni äärelinnas.
2.Kristuse pea on Gauguini autoportree – nagu ka teistel samal aastal maalitud lõuenditel.
3. Naised istuvad ristil- peaaegu koopiad bretooni naistest maalilt “Visioon pärast jutlust” (rühm vasakul).
4. Maastik taustal, kopeeritud kunstniku elust. See on Pont-Aven ja selle ümbrus.

Materjalide põhjal "Kunstigalerii. Gauguin", nr 6, 2004.


1889. aastal teatati Gauguinile, et tema viimaste maalide järele pole Pariisis nõudlust. Kohutavalt ärritunud kunstnik, püüdes oma tundeid väljendada, maalis mitu lõuendit Kristuse kannatuse teemal. Gauguini meenutavat Kristust on kujutatud kõikjal Bretooni maastike taustal. "Kollane Kristus" pole erand. Siinset melanhoolset meeleolu rõhutab sügisene maastik. Bretooni naised esindavad kolme Maarjat, keda on traditsiooniliselt kujutatud seda süžeed tõlgendavatel maalidel. Maal hämmastas paljusid kunstniku sõpru. Octave Mirbeau nimetas seda maali "häirivaks ja teravaks seguks barbaarsest pompusest, katoliku liturgiast, India meditatsioonist, gooti ilukirjandusest ja peenest sümboolikast".


Sümbolite süsteem
















1. Kollane krutsifiks meenutab 17. sajandist pärit maalitud puidust kuju, mis on paigaldatud Pont-Aveni äärelinna Tremaloti kabelisse.

2. Kristuse pea on Gauguini autoportree – nagu ka teistel samal aastal maalitud lõuenditel.

3. Naised istuvad ristil- peaaegu koopiad bretooni naistest maalilt “Visioon pärast jutlust” (rühm vasakul).

4. Maastik taustal, kopeeritud kunstniku elust. See on Pont-Aven ja selle ümbrus.

Materjalide põhjal “Kunstigalerii. Gauguin", nr 6, 2004

Paul Gauguin. Autoportree kollase Kristusega. 1890

Paul Gauguinile võib ette heita palju asju – truudusetus ametlikule naisele, vastutustundetu suhtumine lastesse, kooselu alaealistega, jumalateotus, äärmine isekus.

Aga mida see tähendab võrreldes suurim talent, milline saatus talle autasustas?

Gauguin on läbinisti vastuolu, lahendamatu konflikt ja seiklusdraama sarnane elu. Ja Gauguin on terve kiht maailmakunsti ja sadu maale. Ja täiesti uus esteetika, mis ikka üllatab ja rõõmustab.

Elu on tavaline

Paul Gauguin sündis 7. juunil 1848 väga erakordses perekonnas. Tulevase kunstniku ema oli tütar kuulus kirjanik. Isa on poliitikaajakirja ajakirjanik.

23-aastaselt leiab Gauguin Hea töö. Temast saab edukas börsimaakler. Aga õhtuti ja nädalavahetustel ta joonistab.

25-aastaselt abiellub ta hollandlanna Mette Sophie Gadiga. Kuid nende liit ei ole lugu suur armastus ja aukohal kui suure meistri muusa. Sest siirast armastust Gauguin tundis ainult kunsti poole. Mida naine ei jaganud.

Kui Gauguin kujutas oma naist, oli see haruldane ja üsna konkreetne. Näiteks seina taustal hallikaspruun värv, pööras vaatajast eemale.


Paul Gauguin. Mette magab diivanil. 1875 Erakogu. The-athenaeum.com

Paar sünnitab aga viis last ja võib-olla pole neil peale nende peagi midagi ühist. Mette pidas oma mehe maalitunde ajaraiskamiseks. Ta abiellus jõuka maakleriga. Ja ma tahtsin elada mugavat elu.

Seetõttu oli ühel päeval mehe otsus töölt lahkuda ja ainult maalida, Mette jaoks tohutu löök. Nende liit muidugi sellisele proovile vastu ei pea.

Kunsti algus

Pauli ja Mette abielu esimesed 10 aastat möödusid rahulikult ja turvaliselt. Gauguin oli maalikunstis vaid amatöör. Ja maalis ainult börsilt vabal ajal.

Kõige rohkem võrgutas Gauguin. Siin on üks Gauguini töödest, mis on maalitud tüüpiliste impressionistlike tipphetkede ja armsa nurgaga maapiirkonnad.


Paul Gauguin. Linnumaja. 1884. Erakogu. The-athenaeum.com

Gauguin suhtleb sellistega aktiivselt silmapaistvad maalijad oma ajast nagu Cezanne, .

Nende mõju on tunda varased tööd Gauguin. Näiteks filmis "Suzanne Sewing".


Paul Gauguin. Suzanne õmblemine. 1880 Uus Carlsberg Glyptotek, Kopenhaagen, Taani. The-athenaeum.com

Tüdruk on hõivatud oma asjadega ja tundub, et me luurame tema järele. Täiesti Degase vaimus.

Gauguin ei püüa seda ilustada. Ta oli küürus, mis muutis tema kehahoiaku ja kõhu ebaatraktiivseks. Nahk on “halastamatult” muudetud mitte ainult beežiks ja roosaks, vaid ka siniseks ja roosaks rohelised lilled. Ja see on üsna Cezanne'i vaimus.

Ja Pissarrost on selgelt võetud mõningane rahulikkus ja rahu.

Aastast 1883, mil Gauguin sai 35-aastaseks, saab tema eluloos pöördepunkt. Ta lahkus töölt börsil, olles kindel, et saab maalijana kiiresti kuulsaks.

Kuid lootused ei olnud õigustatud. Kogunenud raha sai kiiresti otsa. Mette naine, kes ei taha elada vaesuses, läheb vanemate juurde, võttes lapsed. See tähendas nende pereliidu kokkuvarisemist.

Gauguin Bretagne'is

1886. aasta suve veedab Gauguin Põhja-Prantsusmaal Bretagne'is.

Just siin arendas Gauguin oma individuaalne stiil. Mis muutub vähe. Ja mille järgi ta on nii äratuntav.

Joonise lihtsus piirneb karikatuuriga. Suured sama värvi alad. Erksad värvid, eriti palju kollast, sinist, punast. ebareaalne värvilahendused, kui maa võis olla punane ja puud sinised. Ja ka salapära ja müstika.

Seda kõike näeme ühes Gauguini peamistes Bretooni perioodi meistriteostes - "Nägemus pärast jutlust või Jaakobi võitlus ingliga".


Paul Gauguin. Nägemus pärast jutlust (Jaakobi maadlus ingliga). 1888 RahvusgaleriiŠotimaa, Edinburgh

Tõeline kohtub fantastilisega. Bretooni naised oma iseloomulike valgete mütsidega vaatavad stseeni Genesise raamatust. Kuidas Jaakob Ingliga maadleb.

Keegi vaatab (ka lehm), keegi palvetab. Ja seda kõike punase maa taustal. See nagu juhtuks troopikas, üleküllastunult erksad värvid. Ühel päeval läheb Gauguin tõelisse troopikasse. Kas sellepärast, et selle värvid on seal sobivamad?

Bretagne'is loodi veel üks meistriteos - "Kollane Kristus". See maal on tema autoportree taustaks (artikli alguses).

Paul Gauguin. Kollane Kristus. 1889 Albright-Knoxi kunstigalerii, Buffalo. Muzei-Mira.com

Juba nendelt Bretagne'is loodud maalidelt võib märgata olulist erinevust Gauguini ja impressionistide vahel. Impressionistid kujutasid oma visuaalseid aistinguid ilma neid tutvustamata varjatud tähendus.

Kuid Gauguini jaoks oli allegooria oluline. Ega asjata ei peeta teda sümboolika rajajaks maalikunstis.

Vaadake, kui rahulikult ja isegi ükskõikselt istuvad bretoonid ristilöödud Kristuse ümber. Nii näitab Gauguin, et Kristuse ohver on ammu unustatud. Ja religioon on paljude jaoks muutunud vaid kohustuslike rituaalide kogumiks.

Miks kujutas kunstnik end oma maali taustal kollase Kristusega? Seetõttu ei meeldinud ta paljudele usklikele. Pidades selliseid "žeste" jumalateotuseks. Gauguin pidas end avalikkuse maitse ohvriks, kes ei võtnud tema tööd vastu. Võrreldes ausalt tema kannatusi Kristuse märtrisurmaga.

Ja avalikkusel oli tegelikult raske teda mõista. Bretagne'is tellis ühe linna linnapea oma naise portree. Nii ilmus “Kaunis Angela”.


Paul Gauguin. Ilus Angela. 1889 Musée d'Orsay, Pariis. Vangogen.ru

Tõeline Angela oli šokeeritud. Ta ei osanud isegi ette kujutada, et ta oleks nii "ilus". Kitsad seasilmad. Ninasild paistes. Tohutud kondised käed.

Ja selle kõrval on eksootiline kujuke. Mida tüdruk pidas oma mehe paroodiaks. Lõppude lõpuks oli ta temast lühem. On üllatav, et kliendid ei rebinud vihahoos lõuendit laiali.

Gauguin Arles'is

On selge, et juhtum “Kauni Angelaga” Gauguini kliente ei suurendanud. Vaesus sunnib teda ettepanekuga nõustuma koos töötamisest. Ta käis teda vaatamas Lõuna-Prantsusmaal Arles'is. Lootes, et kooselu läheb kergemaks.

Siin kirjutavad nad samu inimesi, samu kohti. Nagu näiteks madame Gidou, kohaliku kohviku omanik. Kuigi stiil on erinev. Ma arvan, et võite kergesti arvata (kui te pole neid maale varem näinud), kus on Gauguini ja Van Goghi käsi.

Info maalide kohta artikli lõpus*

Kuid domineeriv, enesekindel Paul ja närviline, palav Vincent ei saanud ühe katuse all läbi. Ja ühel päeval, tüli tuisus, tappis Van Gogh peaaegu Gauguini.

Sõprus oli läbi. Ja kahetsusest piinatud Van Gogh lõikas oma kõrvanibu maha.

Gauguin troopikas

1890. aastate alguses võttis kunstnik enda valdusesse uus idee– korraldada töötuba troopikas. Ta otsustas asuda elama Tahitile.

Elu saartel ei osutunud nii roosiliseks, kui Gauguin algul ette kujutas. Põliselanikud võtsid ta külmalt vastu ja “puutumatut kultuuri” jäi väheks – kolonistid olid nendesse metsikutesse kohtadesse juba ammu tsivilisatsiooni toonud.

Kohalikud elanikud olid harva nõus Gauguinile poseerima. Ja kui nad tema onni tulid, kostitasid nad end euroopalikult.

Paul Gauguin. Naine lillega. 1891 Uus Carlsberg Glyptotek, Kopenhaagen, Taani. Wikiart.org

Kogu oma elu Prantsuse Polüneesias otsis Gauguin "puhast" põliskultuuri, asudes elama prantslaste väljatöötatud linnadest ja küladest võimalikult kaugele.

Võõras kunst

Kahtlemata avastas Gauguin eurooplaste jaoks maalikunstis uue esteetika. Iga laevaga saatis ta oma maalid "mandrile".

Esile kutsusid lõuendid, mis kujutasid alasti tumedanahalisi kaunitare primitiivses keskkonnas suur huvi Euroopa vaatajalt.


Paul Gauguin. Oled sa armukade? 1892, Moskva

Gauguin uuris hoolikalt kohalikku kultuuri, rituaale ja mütoloogiat. Nii illustreerib Gauguin maalil “Neitsilikkuse kaotus” allegooriliselt tahitlaste pulmaeelset kombestikku.


Paul Gauguin. Süütuse kaotamine. 1891 Kunstimuuseum Chrysler, Norfolk, USA. Wikiart.org

Pruudi röövisid peigmehe sõbrad pulmaõhtul. Nad "aitasid" tal tüdrukust naise teha. See tähendab, et sisuliselt esimene pulmaöö kuulus neile.

Tõsi, Gauguini saabumise ajaks olid misjonärid selle kombe juba välja juurinud. Kunstnik sai temast teada lugudest kohalikud elanikud.

Gauguin armastas ka filosofeerida. Nii on tema kuulus maal„Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?".


Paul Gauguin. Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme? 1897 muuseum kaunid kunstid, Boston, USA. Vangogen.ru

Gauguini isiklik elu troopikas

Gauguini isikliku elu kohta saarel liigub palju legende.

Nad ütlevad, et kunstnik oli suhetes kohalike mulattide naistega väga valimatu. Ta kannatas paljude suguhaiguste all. Kuid ajalugu on säilitanud mõnede armastajate nimed.

Tuntuim kiindumus oli 13-aastane Tehura. Maalil on näha noort tüdrukut " Surnute vaim ei maga."


Paul Gauguin. Surnute vaim ei maga. 1892 Albright-Knoxi kunstigalerii, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin jättis ta rasedaks ja läks Prantsusmaale. Sellest ühendusest sündis poiss Emil. Teda kasvatas kohalik mees, kellega Tehura abiellus. Teatavasti elas Emil 80-aastaseks ja suri vaesuses.

Ülestunnistus kohe pärast surma

Gauguinil polnud kunagi aega oma edu nautida.

Arvukad haigused raske suhe misjonäridega, rahapuudus - kõik see õõnestas maalikunstniku jõudu. Gauguin suri 8. mail 1903. aastal.

Siin on üks tema omadest viimased maalid"Loits". Milles on eriti märgatav omamaise ja koloniaalse segu. Õigekiri ja rist. Alasti ja kitsastes riietes.

Ja õhuke värvikiht. Gauguin pidi raha säästma. Kui olete Gauguini loomingut isiklikult näinud, olete seda ilmselt märganud.

Sündmused arenevad pärast tema surma vaese maalikunstniku mõnitamiseks. Edasimüüja Vollard korraldab suurejoonelise Gauguini näituse. Salong** pühendab talle terve ruumi...

Kuid Gauguinile ei olnud määratud selles suurejoonelises hiilguses supelda. Ta ei elanud teda natukenegi näha...

Maalikunstniku kunst osutus aga surematuks - tema maalid hämmastab siiani oma kangekaelsete joonte, eksootilise värvi ja ainulaadse stiiliga.

Paul Gauguin. 2015 Kunstniku kollektsioon

Gauguini teoseid on Venemaal palju. Kõik tänu revolutsioonieelsetele kollektsionääridele Ivan Morozovile ja Sergei Štšukinile. Nad tõid koju palju meistri maale.

Peterburis hoitakse Gauguini üht peamist meistriteost “Tüdruk, kes hoiab vilja”.


Paul Gauguin. Naine, kes hoiab käes puuvilja. 1893 Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburis. Artchive.ru