"Ükskõik, mis sõda keegi alustab, igal juhul on see rumal soov omada maailma ja selle ressursse" - V. Vereštšagin
Peeter I ajast kuni meie ajani on vene maalikunstis moodustatud tavapärane nimekiri “100 suurimat vene kunstnikku”. Loomulikult on need arvud oluliselt alahinnatud ja mulle tundub, et see on nii tõeline nimekiri suurte vene kunstnike arv ei ole nii väike ja ületab kindlasti selle maagiliselt kontrollitud saja. Kuid ilmselt juhtus tõeliste kunstinautlejate ja pseudosõprade seas nii, et kindlasti peab olema mingisugune nimekiri, kuhu mõned oma populaarsust arvestades satuvad, teised aga jäävad selle tohutult tohutu piiri taha. ülevus” (andesta tautoloogia).
Ausalt öeldes peate mõistma, et peaaegu alati said suurepäraseks ainult kõige populaarsemad. See tähendab, et mitte need, kes on rahul entusiastliku publiku ohkadega - "Ma imetlen!", "Ilus!", "Armas, armas!", ja mitte need, keda tänaval ära tuntakse ja isegi mitte. need, kes koguvad pealtvaatajaid esma-teise järgu näitustele, ja ainult need kunstnikud, kelle töö eest on tulihingelised kollektsionäärid valmis üksteist tükkideks rebima. Siin, selles etapis, algab kunstniku populaarsus. Alles siis toimub nimetute ja andekas kunstnik"suureks".
Rääkides suurtest vene kunstnikest, meenuvad eredamad - Aivazovski, Repin, Serov, Šiškin, Malevitš, Vasnetsov, Vereštšagin ja teised mitte vähem mõjukad ja suurepärased... Nende igaühe loovus on hindamatu ja suur.
Aga kui mõõta "suurust", jagades selle paljudeks komponentideks, siis "maailmade seas kordan ühe tähe sädelevates valgustites nime ..." - Vassili Vassiljevitš Vereshchagin - "omaaegselt kõige populaarsem inimene kogu vene kunstis - mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas, mis ei pannud mitte ainult Peterburi ja Moskvat, vaid ka Berliini, Pariisi, Londonit ja Ameerikat muretsema ja erutama kuni uimasuseni” (A. Benoit) )
"Vereštšagin pole lihtsalt kunstnik, vaid midagi enamat," kirjutas Kramskoy pärast esimest tutvust oma maaliga ja mõni aasta hiljem märkis ta: "Hoolimata oma huvist maalikollektsioonid, autor ise on sada korda huvitavam ja õpetlikum.”
Kirjanduses oli see lahingumaalija Tolstoi (sõjas ja rahus) ja maalikunstis - Vereshchagin. Ei, seal oli teisigi kuulsaid ja suurepäraseid - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, kuid patsifisti Vassili Vereštšagini tulekuga maalikunstis lakkas sõjamaailm olemast erkroosa mäng, sõjamäng. mida poleeritud ja läikivad sõdurid hullasid täiskiirusel.
Vene kunstniku ja kunstikriitiku Aleksander Benois' memuaaridest:
“Enne Vereshchaginit kujutasid kõik lahingumaalid, mida meie paleedes, näitustel näha võis, sisuliselt luksuslikke paraade ja manöövreid, mille hulgas feldmarssal ja tema saatjaskond kihutasid uhkel hobusel. Siin-seal nendel maalidel, väga mõõdukas koguses ja kindlasti sisse ilusad poosid, mitmed puhtad surnud olid pro forma laiali. Loodus, mis neid stseene ümbritses, oli läbi kammitud ja silutud nii, et tegelikult poleks see saanud juhtuda isegi kõige vaiksemas ja kõige vaiksemas olukorras. vaiksed päevad, ja samas olid kõik sellised maalid ja pildid alati teostatud sel armsal moel, mille tõid meile Nikolai Esimese ajal Ladurner, Sauerweid ja mõnda aega koos meiega elanud Raffe. Selle roosilise stiili võtsid edukalt omaks kõik meie kodumaised lahingumaalijad (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinski, Villevalde jt), kes kirjutasid lugematul hulgal väga lihvitud, väga maitsvaid ja surmavalt üksluiseid lahinguid.
Kõik olid nii harjunud sõjapiltidega, mis kujutasid endast ainult lõbusat, klanitud ja roosilist puhkust, mingit lõbusat seiklust, et kellelegi ei tulnud pähegi, et tegelikult asjad nii ei paista. Tolstoi oma "Sevastopolis" ja "Sõjas ja rahus" hävitas need illusioonid ning Vereštšagin kordas seejärel maalides seda, mida Tolstoi oli teinud kirjanduses.
Loomulikult, kui Vene avalikkus nägi Villevalde puhaste piltide asemel pilte Vereštšaginist, kes ühtäkki nii lihtsalt, küüniliselt paljastas sõja ja näitas seda räpase, vastiku, sünge ja kolossaalse kaabakana, karjusid nad ülevalt. nende kopsud ja hakkasid vihkama ja armastama sellist hulljulge kogu oma jõust..."
"Sõja apoteoos", 1871
Vereštšagin on oma kaasaegsetele tuntud "Sõja apoteoosi" (1871) eest. Enamik kuulus meistriteos Kunstnik puhkab Tretjakovi galerii seinte vahel. Raamil on ka märge kunstniku jäetud maali kohta: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele, minevikule, olevikule ja tulevikule."
Selle maali jõud oli selline, et üks Preisi kindral soovitas keiser Aleksander II-l "käsutada kõik kunstniku sõjamaalid põletada, kuna neil on kõige kahjulikum mõju". Ja kolmekümne sekundi jooksul lisaaastad riigimuuseumid Venemaa ei omandanud selle "skandaalse" kunstniku maali.
Üksikasjalikult kujutatud sõja õudus, mis sümboliseerib surma ja hävingut, vastupidiselt meistri tahtele, jääb igavesti vaid suure patsifistliku kunstniku säravaks lõuendiks. Idee ise on läbipaistev, aga kuulmata. Ja kui palju sõdu saaks ära hoida kunsti, ainuüksi Vereštšagini maalide kaudu. Aga maailma võimsad Sellegipoolest ei leia Tretjakovi galeriist tänapäeva vallutajaid, kes ühendaksid oma ideed sõjata maailmast.
"Mõned levitavad rahu ideed oma põnevate sõnadega, teised esitavad selle kaitseks mitmesuguseid argumente - religioosseid, poliitilisi, majanduslikke ja mina kuulutan sedasama läbi värvide," ütles see karm, julge ja kartmatu mees.
"Apoteoosi" ajalugu
Algselt kandis maali nime "Tamerlanei triumf". Idee oli seotud Tamerlanega, kelle väed sellised koljupüramiidid maha jätsid, kuid pilt pole konkreetset ajaloolist laadi.
Ajaloo järgi pöördusid Bagdadi ja Damaskuse naised ühel päeval Tamerlanei poole, kaebades oma abikaasade üle, kes olid takerdunud pattudesse ja rüblikusse. Seejärel käskis ta igal oma 200 000-pealise armee sõdalasel tuua nende rikutud abikaasade maharaiutud pea. Pärast käsu täitmist pandi paika seitse peapüramiidi.
Teise versiooni kohaselt lõi maali Vereštšagin loo mõjul sellest, kuidas Kashgari valitseja Valikhan Tore hukkas Euroopa ränduri ja käskis asetada tema pea teiste inimeste koljudest valmistatud püramiidi tippu. hukatud inimesi.
1867. aastal lahkus Vereštšagin Turkestani, kus ta oli kindralkuberner K. P. Kaufmani alluvuses lipnik. Venemaa oli siis neid maid vallutamas ning Vereštšagin nägi piisavalt surma ja laipu, mis äratas temas kaastunnet ja heategevust. Siin ilmus kuulus “Turkestani sari”, kus lahingumaalija kujutas mitte ainult võitlevad, aga ka loodust ja igapäevaelu stseene Kesk-Aasia. Ja pärast 1869. aasta reisi Lääne-Hiinasse, kus Bogdykhani väed rahustasid halastamatult kohalike dunganide ja uiguuride ülestõusu, ilmus maal "Sõja apoteoos".
Inspireeritud sõja õudusest
Kunstnik ei imetlenud oma maale üldse. Tema teosed on selles traagilised O nad räägivad lugu, kuid mitte nii, nagu seda räägitakse. Teadlase, uurija, ajaloolase, sõjareporteri ja alles seejärel kunstniku januga tungis ta sõjaliste operatsioonide keskmesse. Ta polnud lihtsalt vaatleja, vaid lahingutes osaleja, olles julge näide sellest, milline üks tõeline sõjareporter olema peab:
“Eesmärgi, mille ma endale seadsin, nimelt anda ühiskonnale pilte tõelisest, ehtsast sõjast, ei saa täita binokliga kaunilt distantsilt lahingut vaadates, vaid kõike tuleb ise tunnetada ja teha, rünnakutes osaleda. , rünnakud, võidud, kaotused, nälg, külm, haigus, haavad... Me ei tohi karta ohverdada oma verd, liha – muidu on mu maalid “valed”.
“Surmavalt haavatud” 1873. Raamil on üleval autori tekstid: “Oh, nad tapsid, vennad! ... tapetud... oh mu surm on saabunud!..." Vereshchagin sai tuleristimise 25-aastaselt Samarkandis.
1867. aastal võttis ta rõõmuga vastu Turkestani kindralkuberneri kindral K. P. Kaufmani kutse temaga kunstnikuks olla. Saabunud Samarkandi pärast selle vallutamist Vene vägede poolt 2. mail 1868, pidas Vereštšagin vastu selle linna raskele piiramisele mässuliste poolt koos käputäie Vene sõduritega. kohalikud elanikud. Vereštšagini silmapaistev roll selles kaitsmises tõi talle 4. klassi Püha Jüri ordeni (14. august 1868), mida ta kandis uhkusega, kuigi üldiselt eitas ta igasuguseid autasusid:
"Samarkandi tsitadelli kaheksapäevase piiramise ajal bukhartide poolt julgustas lipnik Vereštšagin garnisoni julge eeskujuga. Kui vaenlane 3. juunil tohututes massides väravale lähenes ja püsside kallal tormades oli juba kõik onnid hõivanud, tormas lipnik Vereštšagin kivirahest ja mõrvarlikust püssitulest hoolimata, relv käes ja vaprad. tsitadelli kaitsjad oma kangelasliku eeskujuga.
Kindluse müüri juures. "Las nad tulevad sisse." 1871, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi 
“Pärast ebaõnnestumist” 1868, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi Kunstnik naasis Samarkandist masenduses. Kahanev vaprus ja ülesnäidatud kangelaslikkus andsid teed pettumusele ja tühjusele. Sellest ajast peale, pärast Samarkandi tsitadelli piiramist, said elu ja surma, sõja ja rahu ideed enamiku kunstniku teoste kõikehõlmavaks tähenduseks, mis oli läbi imbunud "ajaloolase ja inimkonna kohtuniku sügavast tundest". Nüüdsest on tal midagi öelda, kui nad seda vaid kuuleksid.
Aga nad ei tahtnud kuulda. Nad nägid, nad nägid, aga nad ei tahtnud kuulda. Vaatamata ülemaailmne tunnustus ja populaarsust, Venemaal koheldi kunstnikku jahedalt ning pärast üht näitust Peterburis süüdistati teda antipatriotismis ja kaastundes vaenlase vastu. Paljud maalid tekitasid ülaosas pahameelt. Nii käskis Kunstiakadeemia president suurvürst Vladimir Aleksandrovitš maalidel olevad trotslikud allkirjad välja vahetada. Ja keiser Aleksander II ütles näitust uurides kurvalt: "See kõik on tõsi, kõik juhtus nii," kuid ei tahtnud autorit näha. Suurhertsog Aleksander Aleksandrovitš, tulevane rahuvalvaja keiser Aleksander III, - nii avaldas ta oma arvamust kunstniku kohta:
"Tema pidev tendentslikkus on rahvusliku uhkuse suhtes vastik ja neist võib järeldada üht: kas Vereštšagin on jõhker või täiesti hull inimene."
See ei lõppenud aga kuu aja pärast Keiserlik Akadeemia anda Vereštšaginile professori tiitel, millest Vereštšagin keeldus.
Veretšagin ei kartnud kohtu vaenulikkust. Ta kirjutas oma sõbrale Stasovile: "Kõik see... näitab, et olen kindlal, silmakirjalikul teel, mida Venemaal mõistetakse ja hinnatakse."
1871. aastal kolis Vereštšagin Münchenisse. Oma soovis rääkida maailmale sõja tõelistest õudustest, ei kohanud ta takistusi. Berliinis, Londoni kristallpalees, Pariisis ja teistes Euroopa linnades tervitatakse teda püstijalu. Eksponeeritud maalid, mis rõhutasid sõja absurdsust ja kuritegelikkust, tekitasid tõelise diskussioonitormi, õhutades avalikku arvamust.
Tema populaarsust saab hinnata arvude järgi: tema näitust Peterburis 1880. aastal külastas 240 tuhat inimest (40 päevaga), Berliinis - 140 tuhat inimest (65 päevaga), Viinis - 110 tuhat (28 päevaga). ). Paljud kaasaegsed popstaarid pole sellisest kuulsusest unistanudki.
Pärast õnne. 1868, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi Seejärel elas Vereštšagin peaaegu kaks aastat Indias, reisides ka Tiibetisse. 1876. aasta kevadel naasis kunstnik Pariisi.
Saanud 1877. aasta kevadel teada Vene-Türgi sõja algusest, läks ta kohe tegevarmeesse ja osales mõnes lahingus.
Sama aasta juunis sai ta raskelt haavata: Vereshchagin palus olla vaatlejana Doonaule miine paigutanud hävitaja Shutka pardal. Rünnakul Türgi laevale tulistasid türklased nende pihta ja eksinud kuul tungis läbi reie.
“Ootuses, et me hakkame uppuma, seisin ühe jalaga külili; Ma kuulen enda all tugevat põrutamist ja lööki reide ning milline löök! - nagu tagumik.
Haav osutus ebaõige ravi tõttu tõsiseks, algas põletik ja ilmnesid esimesed gangreeni tunnused. Ta pidi läbima haava avamise operatsiooni, misjärel ta paranes kiiresti.
Suure armee öörahu. 1896-1897, osariik Ajaloomuuseum, Moskva 
Nad ründavad üllatusena. 1871, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva Viimane sõda ja V. V. Vereshchagini surm
Aastatel 1882–1903 Vereštšagin reisib palju: India, Süüria, Palestiina, Pinega, Põhja-Dvina, Solovki, Krimm, Filipiinid, USA, Kuuba, Jaapan, jätkates loomist, loomist, üllatamist.
Ja jällegi inimkond ei kuule teda. Järjekordne verevalamine on teel. Vene-Jaapani sõda oli tema elus kolmas ja viimane. Lihas, sihvakas, aga juba täiesti hall, läheb vanaisa jälle rindele. Kunstnikul on jäänud elada vaid paar päeva...
V.V. Vereštšagin Port Arturis (V. V. Vereštšaginist paremal on ülemjuhataja A. N. Kuropatkin) Enne meid umbes viimane päev Vassili Vereshchagin võttis vastu ajakirjaniku ja osalise tööajaga kunstniku N. I. :
“Lihavõttepühadeks läksin Mukdenist Arthuri juurde. Sõitsin päris kaua, umbes nelikümmend tundi, ja kui kohale jõudsin, oli seal juba suurvürst Boriss Vladimirovitši rong, mida lahkudes Mukdenis nägin. Ilmselgelt olime öösel liigutatud. Vassili Vassiljevitš tuli selle rongiga Venemaalt ja elas selles, kui rong oli Mukdenis.
Arthuris ütlesid nad mulle, et "Vereshchagin on saabunud." Siis nad ütlevad, et ta külastas sageli admiral Makarovit Petropavlovskis vana hea sõbrana, võitluskaaslasena.
IN viimane kord Vassili Vassiljevitšit nägin 30. märtsil. Saratovi restoranis istudes sõin hommikusööki ja vaatasin läbi klaasi tänavale...
- Härrased, Vereshchagin tuleb! - hüüdis keegi.
Ja peaaegu kohe pöördusid kõigi pilgud saleda poole, kerge figuur Sinises ülikonnajopes V.V. astus kiirete sammudega mööda. Tema ilus valge habe säras kuuma päikese kiirtes hõbedaselt. Peas oli tallenahast müts.
Ta kõndis otse postkasti; oli näha, kuidas ta suure paki sinna pani, auku vaatas ja siis sama mõõdetud rahulikul sammul jaama tagasi kõndis.
Nagu selgus, oli see üks kunstniku kirjadest keiser Nikolai II-le. Kuid see sai teatavaks palju hiljem. Oma kirjades kardab Vereštšagin kõige enam seda, et tsaar võib otsustada Jaapanile "halastada" ja temaga rahu sõlmida, "ilma teda täielikult karistamata". Jaapan “alandlikkuseni” viia, tsaarile tekitatud “solvan” maha pesta – seda nõuab tema arvates Venemaa prestiiž Aasias. Ta pommitab tsaari nõuannetega kohe ristlejate, sildade ehitamiseks, Port Arturisse kaugmaa suurtükkide saatmiseks, vägede saatmiseks India piiridele jne. ja nii edasi. Kuidas tsaar oma tsiviilkorrespondendi sõjalistele nõuannetele reageeris, pole teada: säilinud originaalkirjadel pole jälgi. Ajaloolaste arvates ei paljastanud need kirjad selgelt mitte eaka isamaalise kunstniku patsifistlikke tundeid, vaid pigem tsaari üleskutset sitkusele ja vankumatusele.
Suurvürst Kirill Vladimirovitši mälestused:
Admiral Stepan Osipovitš Makarov “31. märtsi pilvine hommik. Öösel kaotati ebavõrdses võitluses meie hävitaja Strashny. Selle kurva uudise edastas meile naasev “Bayan”, kes suutis tugeva tule all päästa vaid viis “Kohutava” meeskonnast. Makarov ei suutnud leppida mõttega, et seal, «Kohutava» hukkumispaigas, võib hävitaja meeskonnast veel paar inimest abitult surmaga hädas olla. Ta tahtis selles veenduda, lootes omasid päästa, kasvõi kaklusega... ja "Bayanil" kästi edasi liikuda, et näidata "Kohutava" surmakohta. Meie eskadrill hakkas sadamast lahkuma ja Petropavlovsk, kuhu ma admiral Makarovi peakorteriga Dianast kolisin, oli juba kella seitsme paiku. hommikul läks väljapoole reidile; ülejäänud lahingulaevad jäid sisereidil mõnevõrra hiljaks.
Kogu admirali peakorter asus sillal.
Peagi andis Bayan märku, et märkas vaenlast, kes veidi hiljem Bayani pihta tule avas.
Admiral Makarov otsustas edasi minna ja meie üksus hakkas reageerima vaenlase tulele. Meie lähenedes pöördusid jaapanlased ja hakkasid kiiresti eemalduma. Veidi hiljem ilmus silmapiirile veel üks vaenlase eskadrill. Nähes enda ees oluliselt paremaid vaenlase vägesid, otsustas admiral Makarov tagasi pöörduda, et olla rannapatareidele lähemal. Pöörasime ümber ja kõndisime kiirel sammul Arturi poole. Vaenlane peatus mingis otsustamatuses. Juba rannapatareide kaitse all võttis Petropavlovsk hoo maha ja meeskond lasti lõunatama; Ohvitserid hakkasid tasapisi laiali minema. Sillale jäid: Petropavlovski komandör admiral Makarov, 1. järgu kapten Jakovlev, kontradmiral Mollas, leitnant Wulf, kunstnik Vereštšagin ja mina.
Seisin koos Vereštšaginiga parem pool sild. Vereshchagin tegi Jaapani eskadrillist visandeid ja rääkides oma osalemisest paljudes kampaaniates, ütles väga enesekindlalt, et on sügavalt veendunud, et seal, kus ta on, ei saa seal midagi juhtuda.
Järsku käis uskumatu plahvatus... Lahingulaev värises ja kohutav jõud kuuma lämmatava gaasi vool põletas mu nägu. Õhku täitis raske, kibe lõhn, nagu mulle tundus – meie püssirohu lõhn. Nähes, et lahingulaev kaldus kiiresti paremale, jooksin kohe vastu vasak pool... Teel pidin hüppama üle admiral Mollase surnukeha, kes lamas verise peaga kahe signalisti surnukeha kõrval. Üle reelingu hüpates hüppasin 12-tollisele vööritornile. Nägin ja mõistsin selgelt, et meie keldrites toimus plahvatus, et lahingulaev oli suremas... Terve parempoolne külg oli juba murdudes, vesi ujutas lärmakalt üle lahingulaeva tohutu lainega... ja Petropavlovsk liikus. edasi, pistis kiiresti nina mere sügavusse.
Esimesel hetkel tekkis mul soov hüpata tornist tekile, kuid mõistes, et võin jalad murda, langetasin torni ülemisest servast kinni hoides kiiresti kätele ja viskasin vette. ..."
Sel päeval nõbu Nikolai II, prints Kirill ja veel umbes 80 inimest päästeti. Ülejäänud – üle 650 inimese – peetakse endiselt kadunuks.
Petropavlovski surm mõjutas Vaikse ookeani eskadrilli lahingutegevust äärmiselt negatiivselt. See tragöödia šokeeris mitte ainult Venemaad, vaid kogu maailma. Tõepoolest, koos Port Arturi andeka juhi ja kaitsmise korraldaja, viitseadmiral S. O. Makarovi surmaga oli üks suurimad kunstnikud Vene impeerium, vankumatu elu tähistamine väljaspool sõda ja maailmarahu.
Lahingulaeva Petropavlovsk ohvitserid ja meeskond juulis 1904 Faktid Vassili Vereštšagini kohta
Ameerikas pakuti talle aukodakondsust ja unistas, et temast saab asutaja Ameerika kool maalimine.
Koos oma esimese naisega võttis Vereshchagin ette tõusu Himaalajasse. Roniti siis ilma igasuguse varustuseta väga kõrgele, saatjad jäid maha ja noorpaar pidi külma öö veetma, nad said peaaegu surma. Britid, muide, olid selle Vereštšagini teekonna pärast väga ehmunud. Nad uskusid, et ta visandas skaudina sõjalised teed. Siis kirjutasid ajalehed, et Vereštšagin sillutab pintsliga teed Vene tääkidele.
Prantsusmaal kohtus Vereshchagin lahingumaalija Meissonnieriga. Ta rääkis maali "Napoleon 1814" kallal töötamisest. Elult sõjas kannatada saanud tee maalimiseks kattis kunstnik spetsiaalse platvormi savikihiga, sõitis ratastel võltskahuriga mitu korda mööda seda, tegi hobuserauaga hobusejäljed ning puistas kõike jahu ja soolaga, et luua. läikiva lume mulje. "Kuidas te selliseid probleeme lahendate, härra Vereštšagin?" - ta küsis. "Mul pole selliseid probleeme," vastas Vereshchagin. - Venemaal, sisse Rahulik aeg Piisab, kui minna ükskõik millisele teele ja see osutub rooliseks ja läbimatuks, nagu pärast lahingut.
Moskva ees, oodates bojaaride saatmist. 1891-1892, Riiklik Ajaloomuuseum, Moskva Igapäevaelus oli Vereshchagin raske inimene. Kõik majas allus tema ajakavale. Kell 5-6 hommikul oli kunstnik juba stuudios. Sinna ei tohtinud keegi minna – veidi lahtisest uksest lükati sisse kandik hommikusöögiga. Kui taldrikud kolisesid, kaotas ta kohe kannatuse. Tal oli fantastiline esitus. Nad lobisesid, et Vereshchaginil olid tema keldris orjad istumas ja tema jaoks joonistamas.
Ta oli idealist nii elus kui ka töös. Ma ei valetanud ise ja kritiseerisin selle eest teisi. Ivanovi maali “Kristuse ilmumine rahvale” kohta kirjutab Vereštšagin: “Kuidas saab maalida Itaalias istuvat Palestiinat, nägemata seda päikest, selle udu peegeldust maa pealt? Me kõik teame, et Ristija Johannes ei pesnud, ei lõikanud juukseid ega kriimustanud habet 30 aastat. Ja näeme nägusat pestud lokkidega meest, aristokraatlike sõrmedega...”
Liigse realismi eest, selle eest, et Vereštšagin kujutas Jeesust Kristust sellisena ajalooline tegelane, meie kirik on keelanud selle sarja impordi Venemaale evangeeliumi teosed. Ja Viini peapiiskop sõimas kunstnikku ja keelas Viini elanikel tema näitusel osalemise. Kuid see tekitas ainult huvi. Kui Vereštšagin neid maale Ameerikas näitas, koostas impressaario dokumendid nii, et kogu seeria hakkas kuuluma talle. 2007. aastal müüdi üks maalidest "Läänemüür" oksjonil 3 miljoni 624 tuhande dollari eest.
Pahauskselt koostatud dokumenti, mille kohaselt kõik õigused Vereštšagini haruldasematele maalidele anti üle Ameerikas oma näituse korraldanud kelmile impressaariole, pole tema ajalooline kodumaa veel vaidlustanud!
Võidetud. Mälestusteenistus. 1878-1879, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva Kunstnik Metelitsa pidi sellel lahingulaeval sõitma. Ta on haige. Ja Makarov, vana sõber kadettide korpus, kutsus Vereštšagini matkama. Plahvatanud laev vajus põhja 2 minutiga.
Kunstniku säilmeid pole, samuti pole tema surmapaigas monumenti. Saatuse kurjal iroonial kadusid maa üleujutusprogrammi vastuvõtmisel Rybinski veehoidla vee alla ka kõigi Vereštšagini sugulaste hauad.
Napoleon ja marssal Lauriston (“Rahu iga hinna eest!”). 1899-1900, Riiklik Ajaloomuuseum, Moskva Filmi kangelane Valge päike kõrbed" Pavel Vereštšagin juhib filmi lõpus pikkpaati, mis plahvatab. Puuduvad aga andmed, kas tolliametnik sai sellise perekonnanime filmi režissööridelt ja stsenaristidelt meelega või oli see lihtsalt juhus.
Kunstnik kandis pikka aega mõtet maalida suur maaliseeria, mis on pühendatud sellele Isamaasõda 1812, mille jaoks ta uuris arhiivimaterjale ja külastas lahingupaiku. "Mul oli üks eesmärk," kirjutas ta, "näidata kaheteistkümnenda aasta maalidel vene rahva suurt rahvuslikku vaimu, nende pühendumust ja kangelaslikkust..." Nii et selle sündmuse mälestuseks mõned kõige rohkem kuulsad maalid Vereshchagin: “Napoleon ja marssal Lauriston”, “Enne Moskvat ootab bojaaride saatmist”, “Napoleon I Borodino kõrgustel” jne.
Napoleon I Borodino kõrgendikel. 1897, Riiklik Ajaloomuuseum, Moskva Dreiseri romaani "Geenius" kangelane, kunstnik Eugene, oli tugevalt mõjutatud Vereštšaginist. "Kõiges selle peale elu Vereshchagini nimi oli tema kujutlusvõimele jätkuvalt tohutu stiimul. Kui tasub olla kunstnik, siis ainult see.
V. V. Vereshchagin kirjutas paarkümmend raamatut: “Esseed reisil Himaalajasse”, “Põhja-Dvinast. Kõrval puukirikud”, “Duhhoborid ja molokanid Taga-Kaukaasias”, “Sõjas Aasias ja Euroopas”, “Kirjanik”, artiklid “Realism” ja “Kunsti edusammudest”.
Rikas kirgiisi kütt pistrikuga. 1871, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva Saanud teada Vereštšagini surmast, avaldas Peterburi Vedomosti ühena esimestest lühikese üleskutse:
"Kogu maailm raputas uudisest traagiline surm V. Vereštšagina ja maailma sõbrad ütlevad südamevaluga: "Üks rahuidee tulihingelisemaid eestvõitlejaid on hauda läinud." Kogu Venemaa leinab Makarovit; Vereshchaginat leinab kogu maailm".
Üks neist viimased teosed Vereshchagina:
Jaapani preestri portree, 1904 “Ma olen kogu elu päikest armastanud ja tahtnud maalida päikest. Ja pärast seda, kui pidin sõda kogema ja selle kohta oma sõna ütlema, oli mul hea meel, et sain taas päikesele pühenduda. Kuid sõjaviha kummitab mind ikka ja jälle.
Leidsid vea? Valige see ja vajutage vasakule Ctrl+Enter.
(1842 - 1902) oli üks iseloomulikumaid vene kunstnikke – maalikunstnikke, kes oma maalides pidas kinni peamiselt militaarteemadest. Ta vältis igal võimalikul viisil edev bravuuri, ideaalis kauni sõjaväepaatose, läikivate tääkide ja uhiuue mundri kujutamist oma lõuenditel. Olla osaline mitmes sõjas teine 19. sajandi pool sajandil (Vassili Vereštšagin pälvis sõjaliste teenete eest Püha Georgi ordeni), olles näinud kõiki sõjaaja õudusi, keeldus ta teadlikult kunstiline paatos julma ja karmi reaalsuse asemel.
19. sajandi teisel poolel vallutas Venemaa Kesk-Aasia ja 1867. aastal lahkus Vereštšagin Turkestani lipnikuna. Ja just seal lõi ta oma silmapaistvamad ja meeldejäävamad teosed. Algul kujutas ta oma maalidel maastikke, loodust ja Kesk-Aasia elanike elu. Tasapisi hakkasid tema maalid omandama üha karmimat iseloomu.
Üks neist kogu maailmas tuntud maalidest oli 1871. aastal maalitud "Sõja apoteoos". See pilt lõpetab kogu seeria lahingumaalid kutsuti "barbariteks", mille Vereštšagin lõi Turkestani peavalitsuses teenides. Kuid just “Sõja apoteoos” sai tänu oma julgele ja avameelsele sisule tuntuks kogu maailmale.
Esialgu nimetas ta oma maali "Tamerlanei triumf", kuid hiljem muutis pealkirja "Sõja apoteoosiks". Ühe versiooni järgi vihjas pilt kuulus legend, mille kohaselt pöördusid Tamerlanei poole abipalvega kaks naist, kes kurtsid oma mehe üle, süüdistades neid sodoomias. Siis andis Tamerlane, otsustades vaeseid naisi aidata, oma sõduritele käsu tuua pea kõigile, kes ühel või teisel viisil olid sukeldunud kõlvatusse ja patusesse ellu. Selle tulemusel panid sõdurid 7 sellist püramiidi, millest igaüks sisaldas 100 tuhat pead.
Teise versiooni kohaselt andis maali idee Vereshchaginile aga lugu sellest, kuidas türann Valikhan 50. aastatel. aasta XIX sajandil, olles vallutanud Kashgari linna, hukati enamus elanikkonnast ja ehitasid seega nende peadest püramiidi. Nende hulgas oli ka saksa rändur, kelle pea oli asetatud püramiidi kõige tippu. See jättis talle kustumatu mulje, olles ise juhuslikult võõrale maale sattunud, neelas kunstnik endasse igal sammul ees ootava ebaõiglase ja kohutava surma olemuse.
Olgu kuidas on, aga “Sõja apoteoos” tervikuna ei sisalda ajalooline tähendus, vaid pigem sümboolne. Esimene, mis pilti vaadates kohe silma hakkab, on keset kollast kuuma steppi püramiidi laotud inimese pealuud. Ümber püramiidi tiirlevad mustad varesed. Ümberringi on kuivanud puud ja kuiv muru. Taamal on hävinud linn. Kõik pildi detailid sümboliseerivad surma ja hävingut. Kollane toon Lõuend näitab kogu keskkonna surnud olemust. Ja helesinine taevas rõhutab ainult hävingut ja rahulikku rahu.
Vereshchagini maal “Sõja apoteoos” on midagi enamat kui lihtsalt maal. Ja eelkõige kannab see sügavat arusaama ajaloost ja inimelu väärtusest.
(1842-1904) - suur vene kunstnik. Ta on enim tuntud lahingumaalijana. Oma elu jooksul maalis ta palju tõelisi maalikunsti meistriteoseid, sealhulgas: Napoleon Venemaal, Rünnak üllatusena, Türgi surnukambris, Jalutamine zindani Samarkandis, Triumfant, Pärast ebaõnnestumist, Timuri uksed ja paljud teised. Enamik kuulus teos Vereshchagin, mida võib nimetada " visiitkaart«Kunstniku maal on «Sõja apoteoos».
Sõja apoteoos
Maalimine" Sõja apoteoos"Maalitud 1871. aastal, õli lõuendil, 127 × 197 cm. Asub praegu osariigis Tretjakovi galerii Moskvas. Maali algne pealkiri oli " Tamerlane triumf" Selle kohta, mis inspireeris kunstnikku seda maali looma, on mitu versiooni. Ühe versiooni kohaselt soovis ta oma tööga näidata Tamerlane’i sõdade ajalugu, mille sõjakäikudest jäid järele vaid koljuhunnikud ja tühjad linnad. Teise, endiselt Tamerlanega seotud versiooni kohaselt kujutas kunstnik lugu, kus Bagdadi ja Damaskuse naised kaebasid juhile, et nende abikaasad on takerdunud kõlvatusse ja truudusetusse. Tamerlane käskis igal oma sõdalasel tuua oma rikutud abikaasade pea, mille tulemusena kogunes 7 püramiidi. Teine versioon on vähem usutav, kuna see kajastab nõrgalt nii pildi esimest kui ka teist pealkirja. Kolmanda versiooni kohaselt lõi Vereshchagin selle pildi pärast seda, kui ta kuulis Kashgarist Valikhan-torist, kes pani hukatud inimeste pead tohutusse püramiidi. “Tamerlanei triumf” või “Sõja apoteoos” on osa kunstniku Turkestani maalide seeriast, mille ta lõi Turkestani reisil, kus ta nägi palju surmajuhtumeid ja kõige kohutavamaid sündmusi. Need kogemused ajendasid teda looma teost, mis elavas sümboolses vormis räägib sõja õudustest, mis toob kaasa vaid leina ja hävingu.
Maalil “Sõja apoteoos” on kujutatud pealuudest koosnevat püramiidi. Mõnel koljul on mõõkidest ja kuulidest ilmnenud kahjustusi. Püramiid asub lõputu kõrbe elututel maadel, mis rõhutab taaskord sõja laastamistööd. Püramiidi taustal seisab tühi, lagunenud linn. Ümberringi on söestunud puud. Siin elavad ainult varesed – surma sümbolid kunstis.
Miks see pilt mulle meelde tuli?
Ma teen sageli virtuaalne reisimine. Täna rändasin Presnyasse. Kolasin Roshydrometis ringi ja meenutasin oma tööd riiklikus hüdrometeoroloogiakomitees. Komiteehoonest mitte kaugel asus kivivundamendil palkmaja. Keegi ütles mulle, et see on kunstnik Vassili Vereshchagini maja. Tugeva aia taha valisid kodutud inimesed maha mahajäetud maja. Ja peagi põles maja maha. Tänapäeval ei ole kindlat piirdeaeda, kõik tulemärgid on eemaldatud, kuid vundament on säilinud.
Maja vundament Novovagankovsky Lane'is
Kelle oma ta oli? Mul on raske öelda. Internetist ma vastust ei leidnud.
Kuid see maja ei olnud kunstniku eluloo järgi otsustades Vassili Vereštšegini maja. Suur maja Vereštšagin oli Suurtes Katlades. Vassili Vassiljevitš Vereštšagin ostis 1892. aastal Moskva jõe käärus Nižni Kotli külas maatüki, millel enda projekt ehitas maja ja töökoja.
Vereštšagini pärand Nižnõje Kotljas
Maja ehitamist seostati tema abiellumisega 1890. aastal kahekümne kolmeaastase Lydia Vasilievna Andreevskajaga. Varsti ilmusid lapsed ja koos nendega pere “pesa”. Vereshchaginist sai tohutu töökojaga avara maja omanik. Aadress kõlas nii: “Moskva. Serpuhhovi eelposti taga. Nižnije Kotli küla.
Vereshchagin suri 1904. aastal Vene-Jaapani sõda lahingulaeval Petropavlovsk, mille Jaapani miin õhkis. Samal ajal suri ka admiral Makarov.
Pärast abikaasa surma müüs Vereshchagini lesk maja ja maa, uus omanik lammutas selle.
Võimalik, et Presnjas põlenud maja kuulus kellelegi Vereshchaginide perekonnast. [Hiljem sain teada, et maja kuulus tõesti Vereshchaginile, kuid tal polnud kunstnikuga suhet]
Ja pilt meenutas ka Süüria sõda... Loe: 4753
Mitte kaua aega tagasi sai teatavaks, et Londoni kaubandusmajas Christie's pandi oksjonile kaks silmapaistva vene maalikunstniku maali - "Pärli mošee Agras" ja "Jaroslavli 17. sajandi kiriku portico". esimesest maalist jõudis 2 miljonit dollarit ja teisest - 750 tuhat dollarit Jah, direktor. Nikolajevi muuseum Vereštšagini nimeline, märkis kommentaaris, et maalikunstniku maalid kõrged hinnad müüakse mitte ainult seal. Veelgi enam, muuseumitöötaja rääkis, millist Vereshchagini loomingut ta ise imetleb.
Esiteks, Rosljakov, kuulnud NL-i korrespondendilt, et Vereštšagini maale müüakse Londonis ligi 3 miljoni dollari eest, ruttas lisama, et tema maalid on populaarsed ja kõrgelt hinnatud mitte ainult seal.
Vereshchagini maale müüakse mitte ainult Londonis. Näiteks müüdi neid kaks aastat tagasi New Yorgis. Need olid väga kallid – 1,5 miljonit. Tõsi, seal oli väga suur töö. Palestiina sarjast. Ja nüüd tõusevad hinnad veelgi. Jah, selliste asjade hinnad aja jooksul tõusevad. Ja see pole kaugeltki piir,” muigas ta.
Lisaks rääkis muuseumitöötaja oma lemmikmaalist Vereshchaginilt.
Vassili Vereštšagini maal “Sõja apoteoos” (1871). Originaalloomingut hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Raamil on kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele - minevikule, olevikule ja tulevikule." "Sõja apoteoos" on Vereshchagini protest sõdade, vägivalla ja mõrvade vastu.
Seda nimetatakse "Sõja apoteoosiks". Need on pealuud. Sõjas hukkunud inimeste pealuud. See on kõige rohkem traagiline pilt, kuid minu arvates tema kõige ikoonilisem. See ei köida mind kuidagi, kuid väljendab väga sügavat mõtet: sõda on surm. See on hirmutav. Ja sõda ei too kaasa midagi peale surma. Ta (märkus NL – Vereštšagin) oli patsifist, ta oli mees, kes oli vastu kõikidele sõdadele, tunnistas Rosljakov.
Muuseumi direktor ise usub, et Venemaa ja Ukraina vastasseis, mis praegu on kõigi huulil, lõpeb igal juhul rahumeelselt.
Ma ei hakka siin teelehtedega arvama. Ma arvan, et see ei lõpe millegagi, sest lõppude lõpuks viimane hetk Peame meeles pidama, et oleme sugulasrahvad. Seetõttu on omavaheline kaklemine minu meelest midagi paranoialähedast,” lisas ta.
Tuletame meelde, kuidas filmi esitlus ei möödunud hädaolukorra ja vereta.
"Mõned levitavad rahu ideed oma põnevate sõnadega, teised esitavad selle kaitseks mitmesuguseid argumente - religioosseid, poliitilisi, majanduslikke ja mina kuulutan sedasama läbi värvide," ütles see karm, julge ja kartmatu mees. Teda, 20. sajandi teise poole mitmes sõjas osalejat, jüri rüütlit, tekitas tülgastav lahingute “ilus” kirjeldus uhiuues mundris ja läikivate tääkidega sõdurite pataljonidega. löövad võidukad kindralid, kes hüppavad tõuhobustel.
Vassili Vassiljevitš Vereštšagini üllas teenistus inimkonnale seisneb just selles, et ta paljastas selle kauni bravuuri, demonstreerides tegelikult sõja verist olemust. Tema maali jõud oli selline, et üks Preisi kindral soovitas keiser Aleksander II-l "käsutada kõik kunstniku sõjamaalid põletada, kuna neil on kõige kahjulikum mõju".
IN 19. sajandi keskpaik sajandil olid Kesk-Aasia brittide röövellike soovide objekt, valmistudes Turkestani vallutama. Selle liitmine Venemaaga päästis need rahvad Inglismaa koloniaalorjade kurvast saatusest, kuid samal ajal pidas siin sõda ka vene kihelkond. V.V. Vereštšagin läks Turkestani ilma igasuguste eelarvamusteta sõja suhtes. Teda huvitasid uued riigid, uued rahvad, kuid peagi pidi ta ka ise sõjas osalema.
V. V. Vereshchagin oli lipnik, "kindrali kuberneriga, kandis tsiviilriideid ning nautis nähtu visandamiseks ja kirjutamiseks vajalikku tegevus- ja liikumisvabadust Kuni 1862. aasta kevadeni visandas ta väsimatult loodust, rahvapärased tüübid, stseenid Kesk-Aasia igapäevaelust." Seejärel ühendas kunstnik kõik oma Turkestani maalid (koos visanditega) sarjaks, et suurendada ideoloogilist mõju vaatajale. Üksteise järel avasid need maalid kogu süžee enne. vaataja ("Kerjused Samarkandis", "Oopiumisööjad", "Orjalapse müük" jne). maeti. Jõhker piinamine iga tund nende vanglas viibimisest oli nende jaoks. Ja ainult ülalt langev valgus, mis kongi õhtupimeduses lahustub, ühendas vange eluga. Keskne asukoht Turkestani maalide hulgas V.V. Vereshchagin on hõivatud lahingumaalidega, mille ta ühendas sarjaks "Barbarid". Selle seeria viimane maal on maailm kuulus pilt"Sõja apoteoos".
Kuuma stepi vahel, põlevate päikesekiirte all, on kujutatud inimese koljude püramiidi, mille ümber hõljuvad varesed. Pildil on üks püramiid, mis moodustati korduvalt Tamerlane'i käsul tema vallutatud ja hävitatud rahvaste peadest. Selliseid püramiide ehitati ka uusajal – juba Kesk-Aasia khaanide käsul.
Kuid maal V.V. Vereštšagin ei ole niivõrd konkreetne ajalooline, kuivõrd sümboolse iseloomuga. Lõuend "Sõja apoteoos" on pilt surmast, hävingust, hävingust. Selle detailid: surnud puud, lagunenud mahajäetud linn, kuivanud rohi – kõik need on ühe krundi osad. Isegi pildi kollane värv sümboliseerib suremist ja selget lõuna taevas rõhutab veelgi kõige ümbritseva suremust. Isegi sellised detailid nagu mõõgalöögist tekkinud armid ja kuuliaugud “püramiidi” pealuudel väljendavad teose ideed veelgi selgemalt. Selle täielikumaks väljendamiseks selgitas kunstnik seda raamil oleva kirjaga: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele: minevikule, olevikule ja tulevikule."
Jätkates seda kunstniku ideed, imeline vene kriitik V.V. Stasov kirjutas: "Asi pole siin ainult oskuses, millega Vereštšagin maalis pintslitega kuiva, põlenud stepi ja selle hulgas koljupüramiidi, mille ümber lehvivad varesed, otsides võib-olla veel säilinud lihatükki Siin ilmus pildile midagi väärtuslikumat ja kõrgemat kui erakordne Vereshchagini värvide virtuaalsus: see sügav tunne ajaloolane ja inimkonna kohtunik...
Turkestanis nägi Vereštšagin piisavalt surma ja laipu: kuid ta ei muutunud jämedaks ja tuimaks, tunne ei kustunud temas, nagu enamik inimesi, kes tegelevad sõja ja mõrvadega. Tema kaastunne ja armastus inimkonna vastu ainult kasvas ja läks sügavamaks ja laiemaks. Ta ei hakanud kahetsema üksikuid inimesi, vaid vaatas inimkonda ja sajandite taha ulatuvat ajalugu – ja tema süda täitus sapiga ja nördimusega. See Tamerlane, keda kõik peavad koletiseks ja inimkonna häbiplekiks, et uus Euroopa on kõik ühesugune!
Vaata ka: http://veresh.ru - V. Vereshchagini elulugu, elu ja looming. Maalide, kaasaegsete mälestuste ja artiklite galerii.
Laadimine...
