Kirjandus - muusikaline kompositsioon pühendatud isamaa kaitsja päevale. See räägib meie suurtest võitudest: Kulikovo lahingust, Borodino lahingust, Prokhorovka lahingust. Arenduse väärtuse annavad lingid ürituse videoklippide allalaadimiseks (videoklipid lauludele “Kraanad”, “Seal oli poiss”, “Võitlus”, videoklipp laulule Bichevskaya, Evgeniy Kulikov), fragmendid filmidest ("Sõda ja rahu", "Ohvitserid").
Lae alla:
Eelvaade:
Isamaa kaitsja päevale pühendatud kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon
"Kangelaste aeg, tavaliselt tundub, et olete minevikus...".
Sihtmärk:
Kasvatada armastust kodumaa vastu, huvi riigi ajaloo vastu, austust Venemaa mineviku vastu, uhkust meie sõdurite julguse üle.
Võtke kokku ja süstematiseerige teadmisi ajaloosündmuste kohta (Kulikovo lahing, 1812. aasta Isamaasõda, Suur Isamaasõda).
Arendada hetkesündmuste analüüsimise oskust.
Valmistatud ja teostatud õpetaja MKOU Keskkool nr 4 Artem, Primorsky Territory Lyutova L.V.
aasta 2012.
SISSEJUHATUS
Kangelaste aeg, tavaliselt tundub, et olete minevikus:
Peamised lahingud pärinevad raamatutest ja filmidest,
Peamised kuupäevad on valatud ajaleheridadesse,
Peamistest saatustest sai ammu ajalugu.
Kangelaste aeg, kõige kõrgemal paremal,
Andsid kaugetele ja lähedastele aastatele
Vaprus ja hiilgus ja pikk hea mälu.
Kangelaste aeg, mida sa meile jätsid?
Sa jätsid meile selge isamaa taeva,
Kodu ja tee ja õrn leib laual,
Sa jätsid meile elus kõige olulisema asja -
Rõõm töötada rahulikul ja õnnelikul maal.
Isamaa kaitsja päev!
See püha on seotud meie isamaa ajalooga ja seetõttu räägime täna oma suurtest lahingutest, sõdurite vägitegudest, võitudest, mida me kunagi ei unusta.
23. veebruar... Puhkus on üle 80 aasta vana. Rohkem kui kaheksakümmend aastat on tugev pool inimkonnast seda jõu, patriotismi ja headuse püha tähistanud.
Ametlikult arvati, et 23. veebruari tähistamine oli pühendatud võidule 1918. aastal Narva ja Pihkva lähistel sakslaste sissetungijate üle.
Müüdi “Pihkva ja Narva võidust” mõtles välja Jossif Stalin isiklikult 1938. aastal. Kuid tegelikkuses ei jäädvustatud ei Saksa ega Venemaa arhiivis sel päeval ühtegi lahingut.
Kahtlusi puhkuse ehtsuses väljendas kaitse rahvakomissar Kliment Vorošilov: "...Muide, Punaarmee (Tööliste ja Talupoegade Punaarmee) aastapäeva tähistamise aeg 23. veebruaril on üsna juhuslik ja raskesti seletatav ega kattu ajalooliste kuupäevadega."
Hiljem nimetati puhkus ümber päevaks Nõukogude armee ja merevägi ning juba mitu aastat tähistatakse seda isamaa kaitsja päeva, tõeliste meeste päevana.
Pikka aega oli sõjaväelase elukutse Venemaal üks auväärsemaid ja auväärsemaid. Isamaa teenimine tähendab meie rahva rahuliku elu kaitsmist, kodumaa au ja väärikuse säilitamist.
Meheks saamiseks ei piisa sellest, et ta sünnib.
Rauaks saamiseks ei piisa ainult maagiks olemisest.
Peate sulama, purunema
Ja nagu maagi, ohverdage ennast.
Millised tormid on mu hinge vallutanud!
Aga sa oled sõdur ja võid kõike vastu võtta -
Naise suudlusest kuulini,
Ja õppige lahingus mitte taganema.
Valmisolek surra on ka relv,
Ja te kasutate seda üks kord ...
Mehed surevad vajadusel
Ja sellepärast elavad nad sajandeid.
(Mihhail Lvov)
Sõna "armee" pärineb ladinakeelsest sõnast "armo" "relvastada". Kuid armee pole tugev ainult relvade poolest, vaid tugev on ka oma sõdurite visadus ja julgus. Umbes kuuskümmend aastat tagasi võitis meie Nõukogude armee Hitleri vägesid ja vabastas Euroopa fašistlike sissetungijate käest.
Ja rahuajal valvab meie armee kümneid tuhandeid kilomeetreid Venemaa maa-, õhu- ja veepiiri.
Kuulsusrikkad võidud Aleksander Nevski ja Dmitri Donskoi, Kozma Minin ja Dmitri Požarski, Aleksandr Suvorov ja Mihhail Kutuzov, Georgi Žukov ja Konstantin Rokossovskiinspireerida praeguseid sõdureid kangelastegudele, õpetada armastust kodumaa vastu. Imelises filmis "Ohvitserid" ütleb üks peategelasi:"On olemas selline elukutse nagu kodumaa kaitsmine!"
(Video 1) Videoklipp “Ohvitserid” (videolõik filmist)
ESIMENE PEATÜKK
Aasta on 1237... Mongoli khaan Batu kogus tohutu armee ja vallutas Venemaa linnu ja külasid. Rjazan, Vladimir, Kiiev olid hävitatud.
Olles võitnud veristes lahingutes, marssisid tatarlased tohutu armeega nagu tornaado, põletades Venemaa linnu, tappes ja ajades inimesi orjusesse. Rohkem kui kakssada aastat kestis Venemaa valus sõltuvus Kuldhordist üle kahesaja aasta, meie maa kannatas sissetungijate ikke all. Väikseima sõnakuulmatuse ja õigel ajal austust maksmata jätmise eest rüüstasid nad linnu ja külasid, hävitades nii vanad kui väikesed. Hävinud külades tundus, et naer ja rõõmsad laulud olid igaveseks vaibunud, neist kostis vaid oigamist ja nuttu.
Minu tuuled, tuuled, teie ägedad tuuled!
Kas tuuled ei saa mägesid raputada?
Minu harf, harf, helisev harf,
Kas sa, harf, ei saa lesknaist rõõmustada?
Minul, lesel, on neli keerdkäiku,
Neli kurbust ja viies kurbus,
Jah, viies lein on see, et teda pole enam siin!
(Rahvalaul)
Mongoli-tatari ikke aeg oli pikk ja raske. Meie inimesed ei unusta kunagi tundmatuid kangelasi, kes võitsid lahingu Kulikovo väljal, sest
Ja parem on lõpetada elamine või üldse mitte sündida,
Kui võõras hõim alluda ikke alla.
(Ozerov. Tragöödia.)
Ja see oli lahing Kulikovo väljal, mis sai alguse Venemaa vabastamisele Kuldhordi ikkest.
Moskva suurvürsti ja Vladimir Dmitri Ivanovitši juhitud Vene rügementide ning Mamai juhtimise all olevate mongoli-tatari vägede lahing toimus 8. septembril 1380 Neprjadva ja Doni jõe vahelisel laial Kulikovo väljal. Kahlavate lindude – kahlajate – vaikne pelgupaik sai paigaks, kus Vene sõjavägi peatas meie maale uueks rüüsteretkeks kogunenud Kuldhordi.
Dmitri sai lahinguks õnnistuse Radoneži kloostri abt Sergiuselt. Sergius ennustas vürstile võitu ja saatis legendi järgi temaga "lahingusse" kaks oma kloostri munka - Peresveti ja Osljabya, kes hukkusid lahingus.
Lahing algas 8. septembri hommikul kangelaste duelliga. Vene poolelt pandi duelliks Aleksandr Peresvet, Kolmainsuse-Sergiuse kloostri munk, bojaar enne tema tonsuuri. Tema vastaseks osutus tatari kangelane Temir-Murza (Chelubey). Sõdalased torkasid samal ajal odad üksteise sisse: see nägi ette suurt verevalamist ja pikka lahingut.
Me ei vaja võitu ilma tõeta,
Meil pole rõõmu ilma tõeta! –
ristimärk taevas Nepryadva
koidab munk Peresvet.
Tema peal pole mõõka ega kettposti -
ainult sutan ja ainult oda.
Hobused tallavad... Vööd ägavad....
Vares tiirleb taevas karjudes.
Chelubey hobune peksab oma kabjadega,
Peresvet tõmbas end sadulasse.
Tõde on meiega! - läheb juba külmemaks,
sosistas ta maapinnale kükitades...
(Video 2) Videoklipp Žanna Bitševskaja laulule (koos multifilmi videofragmendiga)
Niipea, kui Chelubey sadulast kukkus, asus Horde ratsavägi lahingusse ja purustas kiiresti arenenud rügemendi. Edasine mongoli-tatarlaste pealetung keskuses viibis Vene reservi paigutamise tõttu. Mamai andis põhilöögi vasakusse tiiba ja hakkas sealseid vene rügemente tagasi suruma. Olukorra päästis tammesalust välja tulnud Serpuhhovi vürsti Vladimir Andrejevitši varitsusrügement: ta tabas Horde ratsaväe tagaosa ja külje ning otsustas lahingu tulemuse.
Võit oli täielik, kogu hordi laager ja konvoi tabati. Tõeline oht Vene maa totaalseks pogrommiks, mille tagajärgi on raske ette kujutada, kõrvaldati. Vene armee kandis aga lahingus suuri kaotusi. Kaheksa päeva kogusid nad langenud sõdureid kokku ja matsid ühishaudadesse.
Ta kukkus põllulilledele
Polovtsi nool rinnus,
Elutud silmad vaatavad taevasse...
Ema! Ära oota oma armastatud poega!
Valgustanud saatuslikke väljasid
Verekuu ülalt
Vaatas elututesse silmadesse,
Kiivritele, värinadele, kilpidele...
(Alexander Shiryaevets. Pärast veresauna.)
Kulikovo lahingust sai keskaja suurim lahing. Ajaloolaste sõnul kogunes Kulikovo väljale mitukümmend tuhat sõdurit. Siin sündis Mamajevi veres veresaun tulevane Venemaa. Kulikovo lahing oli radikaalne pöördepunkt Venemaa võitluses hordi ikke vastu ning sellel oli otsustav mõju ühtse Vene riigi loomisele ja vene rahvusliku identiteedi kujunemisele.
(Video 3) Videoklipp Jevgeni Kulikovi laulule
TEINE PEATÜKK
Meenutagem nüüd 1812. aastat... Venemaa on juba saanud võimsaks riigiks. Paljude meie kaasmaalaste nimed on ülistanud maailmakultuuri:Lomonosov, Radištšev, Fonvizinjne. Vene rahvast ootas aga taas häda: 12. juunil 1812 ründas Prantsusmaa keiser Napoleon, vallutanud kogu Euroopa, Venemaad. Isamaasõda, rahvuslik vabadussõda, algas...
Venemaa saaks siis Napoleoni 600 000-mehelisele armeele vastu astuda vaid 230 000 Vene sõduriga. Vene keiser määras ülemjuhatajaks Vene kindral Mihhail Illarionovitš Kutuzovi. Algul Vene väed taganesid... Kuid Moskvast 108 versta kaugusel asuva Borodino küla lähedal valiti lahinguväli Prantsuse sõjaväega.
1812. aasta Isamaasõja kuulsaim Borodino lahing toimus 26. augustil ja kestis 15 tundi.
Selle lahingu ajal olid meie Isamaa kaitsjate uskumatu vapruse ja julguse hinnaga jõud peaaegu võrdsed: venelaste armeesse jäi 132 tuhat inimest ja vaenlasel 135 tuhat inimest. Pealtnägijate sõnul oli lahinguväli kolme tolli (13 cm) ulatuses verest läbi imbunud. Prantslased olid hämmastunud Vene sõdurite vastupidavusest.
Elavad on surnutega võrdsed,
Ja saabus külm öö,
Ja need, kes jäid
Paks pimedus levis.
Ja akud jäid vait
Ja trummid hakkasid lööma,
Vaenlane taganes;
Aga meie jaoks oli päev kallim!
Hinges ütlesin: Jumal halasta!
Külmunud laibal nagu voodil,
Ma langetasin pea. (M. Yu. Lermontov)
1812. aasta sõja ajal oli otsustav Borodino lahing, mis hävitas ühe hoobiga Napoleoni unistuse Venemaa vallutamisest. Mõne aja pärast lahkus Napoleon, kes kujutas end juba võitjana ette, Moskvast ja juhtis raskustega oma armee riismed Venemaalt välja.
(Video 4) Fragment filmist “Sõda ja rahu”.
KOLMAS PEATÜKK
1941. aastal tabas meie kodumaad uus kohutav rahvuslik lein:
Homme hakkavad linnud salusid kartma,
Homme ei tunne metsad linde ära...
See kõik juhtub alles homme,
24 tunni pärast...
Kastepiiskadega kaetud lill klammerdus lille külge,
Ja piirivalvur ulatas neile käed,
Ja sakslased, olles kohvi joomise lõpetanud, sel hetkel
Nad ronisid tankidesse ja sulgesid luugid...
Kõik hingas sellist vaikust,
Tundus, et terve maa veel magab...
Kes teadis seda rahu ja sõja vahel
Ainult umbes viis minutit on jäänud...
(Nikolaj Ušakov)
22. juuni 1941 koidikul algas Suur Isamaasõda. 4 pikka aastat, kuni 9. maini 1945, võitlesid meie vanaisad oma kodumaa fašismist vabastamise eest.
Sõja esimesel päeval olid nad 17-20 aastased. Igast 100 rindele läinud selles vanuses lapsest 97 ei naasnud. Mõelge nendele numbritele – 97 100-st!
Brestist Berliini – 2600 km. Tundub vähe: lennuk lendab 4 tunni pärast, rong jõuab 40 pärast. Mis siis, kui jalgsi, ja mis siis, kui taandudes, taganedes, kõndides näljasena vihmas ja lumes ning mis kõige tähtsam - kuulide all ? Siis - 4 aastat, õigemini 1418 päeva, rohkem kui 34 tuhat tundi. Tunnike nälga, õudust, surma, valu.
Inimesed surid, ei säästnud oma elusid, läksid surnuks, et natse meie maalt välja ajada. Siin on näiteks 28 panfilovit. Nad ei lubanud ühelgi 50-st vaenlase tankist Moskvasse jõuda. «Venemaa on suurepärane, aga taganeda pole kuhugi. Moskva on meie selja taga." Pealinna kaitstes hukkusid peaaegu kõik sõdurid.
(Video 5) Videoklipp loole “Cranes”.
Suure sõja ajal peeti 10 põhilahingut, millest esimesed kaks olulisemat olid Moskva ja Stalingradi lahingud. Ja kolmas otsustav löök oli Kurski lahing 1943. aastal. Siis toimus Prokhorovka küla lähedal põllul tankilahing.
Natside lüüasaamine Stalingradis ja Moskva lähedal õõnestas sõjaline jõud ja Saksa armee moraal. Sõja käigu enda kasuks pööramiseks otsustas natside väejuhatus korraldada suure suvise pealetungi rinde kesksektoris - Oreli, Kurski ja Belgorodi linnade lähedal.
Sakslased nimetasid operatsiooni "Citadel", mis tähendab "kindlust". Ja see leiutati, tõsi: seal pole müüre, tornide kaitserauad, kraave, kuid see, mis venelasi selles piirkonnas ees ootas, meenutas tõesti kindlust. Vaenlane püüdis oma plaane salajas hoida. Kuid Nõukogude luure sai neist juba ette teada. Aga mida teha? Marssal G. K. Žukov tegi ettepaneku korraldada karm kaitse, koondada tankitõrje iseliikuva suurtükivägi ja lennundus natside tankikiilude vastu, lüüa need välja ja alustada seejärel otsustavat pealetungi. Loodi sügavalt kihiline kaitse: miiniväljad, kaevikud, kaevikud. Operatsioon Hitleri vägede lüüasaamiseks kandis nime "Kutuzov". Nii põimusid 20. sajandil ajalugu ja modernsus.
Tulekaar! Ajaloos enneolematu lahing. Lahing toimus suurel territooriumil - Orel, Kursk, Belgrad. Siin ületasime vaenlast mitte ainult kangelaslikkuses, vaid ka tehnikas. Ei Tiigrid, Ferdinandid ega Pantrid natse ei aidanud. Iga Nõukogude sõdur näitas üles kangelaslikkust.
Vanemleitnant A. Gorovets - ühes lahingus tulistas ta maha 9 kadetti enne ega pärast teda. Horovets saavutas selle, mida teoreetiliselt peeti lennunduses teostamatuks ja võimatuks.
Meist pole vaja kaasa tunda, sest meil poleks kellelegi kahju.
Oleme oma pataljoniülema ees puhtad, nagu Issanda Jumala ees.
Elavate üleriided olid verest ja savist punetavad,
Surnute haudadel õitsesid sinililled.
Õitsesid ja langesid... Neljas sügis on möödas.
Meie emad nutavad ja meie eakaaslased on vaikselt kurvad.
Me ei tundnud armastust, me ei teadnud käsitöö õnne,
meid tabas sõdurite raske saatus.
(Semjon Gudzenko)
Prokhorovka külas koondus mõlemale poole 1200 tanki.
“Nii kohtusid 1943. aasta 12. juuli hommikul kaks tankide laviini ja läksid üksteise järel lahingurivistuses läbi, kui kahe harja hambad läbivad vahesid. Kõik ümberringi keerles palju kilomeetreid nagu tuulekeeris. Mootorid mürisesid, roomikud lihviti, relvad peksid, mürsud plahvatasid. Tõenäoliselt oleks õigem võrrelda tankide kokkupõrget kahe hiigelsuurtest suurtükkidest üksteise poole saadetud kopakuuli kokkupõrkega. Kaks palli sulandusid üheks, ülisuureks, ja kuni ööni keerles see tohutu pall, kõrvetas maad, põletas ennast. Algul toetasid tanke mõlemalt poolt suurtükivägi ja lennundus. Kuid peagi polnud relvadest ja lennukitest enam kasu: mürsk või pomm võis tabada teie tanki, nii et Nõukogude ja Saksa sõidukid läksid segamini. Suurtükivägi ja lennukid tegutsesid nüüd lahingu äärtel, tabades lahingusse tormavaid reserve.
Tankid kas lähenesid lähedalt, seejärel lahkusid, kavatsedes üksteist pardal tabada. Kui tankipüstol rikkis või mürsud otsa said, läksid tankerid rammima. Terasemasinad põrkasid kokku uskumatu mürinaga. Sajad tankid põlesid soomuses haigutavate aukudega, roomikud ja tornid olid ära rebitud. Sambad tõusid paksu suitsu ja levis järk-järgult õhku. Leekidest haaratud tankides olnud laskemoon plahvatas ja tohutud leegid, tuhanded sädemed lendasid igas suunas. Tornid langesid mürinaga maapinnale. Keegi ei mõelnud taganemisele, lahingust lahkumisele: ei meie ega natsid. Vaenlane võitles kõvasti, osavalt, raevukalt.
12. juuli 1943 – märkimisväärne päev Venemaa ajalugu 12. juulil toimus Prohhorovka juures tankilahing, mis tagas meile võidu kogu Kurski lahingus.
Terve maakera on jalge all.
ma elan. ma hingan. Ma laulan.
Kuid mälus on see alati minuga
Hukkus lahingus.
Las ma ei nimeta kõiki nimesid,
Veresugulast ei ole.
Eks ma sellepärast elan
Miks nad surid? ..
(Stepan Štšipatšov)
NELJAS PEATÜKK
Kuid meie üritus oleks poolik, kui me ei räägiks veel ühest leheküljest – Tšetšeeniast, selle valu, kannatuste ja süütute lastega, kes hukkusid.
Nõukogude vägede Afganistanist väljaviimisest on möödunud viis aastat. Kuid 1994. aasta detsembris sisenesid meie väed Tšetšeenia territooriumile. Vaenutegevuse alustamise määrusele kirjutas alla B. N. Siin on read ajalehest " TVNZ» 5. jaanuaril 1995:«Venemaa astus 1995. aastasse põlvini veres. Soovime üksteisele head uut aastat, soovime üksteisele õnne ja tervist, kuid Groznõis surevad praegu inimesed, meie poisid, pojad, vennad, abikaasad.
(Video 6) Videoklipp “Seal oli poiss”.
Ja sekundid lendavad minevikku,
Nende jaoks pole enam tagasiteed
Mis siis, kui me ei elaks kaua?
Mis siis, kui oleme kahekümneaastased?
(L. Molchanov)
Sõda Tšetšeenias on järjekordne haav meie hinges. Sõdurid – 18–20-aastased poisid, kes alles hiljuti õppisid koolides – ei tohiks surra.
Lahked inimesed! Lülitage meel sisse!
Ja looge barjäär sõjale!
Ära müü oma südametunnistust, Venemaa,
Ärge andke pahameelele järele, inimesed!
Ainult koos oleme suur jõud!
Ainult koos – suurepärased inimesed!
On selline elukutse nagu isamaa kaitsmine!”
KOKKUVÕTE
Täna meenutasime taas oma suuri võite, meie sõdurite vägitegusid. Aga kuidas sa ikka tahad uskuda, et kõik sõjad mööduvad, et mitte rohkem naist jääge leseks, et emad ei leiaks oma poegi kogu elu.
Odnoburtseva Oksana Nikolaevna, Saratovi oblasti Atkarski munitsipaalharidusasutuse 8. keskkooli muusikaõpetaja.Sihtmärk:
Isamaa vääriliste kaitsjate - võidu pärijate haridus.
Ülesanded:
- harida lugupidav suhtumine Isamaa kaitsjate sõjalistele vägitegudele,
- edendada õpilastes kohusetunnet ja kodanikuvastutust,
- ühendada poisid laulude ettevalmistamise protsessis,
- huvitada lapsi üldise muusikamängu vastu,
- tuvastada laste kunstilised ja esteetilised huvid, muusikalised ja loomingulised võimed.
Materjali eesmärk: seda materjali mõeldud kasutamiseks keskuse korraldajatele laste loovus, keskkoolide klassivälise tegevuse õpetajad ja õppealajuhatajad. Saate sõnadele kirjutada oma muusika või laulda mõnest kuulsast laulust sobiva meloodia saatel või kasutada neid lihtsalt isamaaliste sündmuste (võidupüha, isamaa kaitsja päev jne) luuletustena.
Luuletus “Pühendatud Suure Isamaasõja võitjatele”
1.
Teile, isamaa kaitsjad,
Ainult tõeline kunst
Mis jääb igaveseks
Inimeste südametes, mõtetes ja tunnetes.
2.
Mida kuulid läbistasid
Ja ajast kõrbenud,
Mida ei saa tappa
Lõppude lõpuks on see elama määratud.
3.
Need laulud, mis tulid läbi leekide
Ja valu ja hirm võitsid,
Nad on täna meiega
Kogu Venemaa huulil.
4.
Nii et las nad kõlavad nagu lipukiri lendab
Ja mälu ärkab ikka ja jälle,
Lõppude lõpuks, nendes, aja möödudes,
Püha armastus isamaa vastu
Sõnad laulule "Me oleme võitjad!"
1.
Kogu riigis servast servani,
Sellist linna, küla pole olemas.
Kus iganes võit tuleb mais
Suur üheksas.
Sellest ajast alates on lastud palju ilutulestikke,
Kuid iga päev, mis möödub ilma sõjata
Ja igal kevadel on oma algus,
Nad võtavad sellest sõjast soojuse.
Koor:
Saage tuttavaks.
Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad!
Saage tuttavaks.
2.
Me ei unusta seda kuupäeva südamega,
Ristitud sureliku kuuli ja tulega.
45. on meiega igavesti,
Head võidukat, säravat, säravat, rahulikku päeva!
Võit oli meie jaoks väga raske,
See sisaldab meie rõõmu ja ühte kurbust,
Sellesse on keevitatud tugev tule ja terase sulam,
Kraanade hüüded kannavad uudiseid temast kaugusesse.
Koor:
Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad!
Saage tuttavaks.
Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad!
Meie tund on löönud.
Rääkige taustal muusikaga:
Rahu ja uhkus
Sõjaline vaprus,
Suur õnn,
Avatud südamed
Siiras hellus,
Piiramatuse tunne.
Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad! Meie oleme võitjad!
Hurraa! Hurraa!
Laulu “Me oleme võidu pärijad” sõnad
1.
Meie oleme jõud! Isad ja vanaisad jätkasid,
Meid kutsutakse alati uhkusega noorteks!
Venemaa - me oleme sinu, igavene liikumine,
Oleme need, keda te lootusega ootate!
Koor:
Oleme võidu pärijad!
Tema enda lapselapselapsed,
Ja see päev sai meie jaoks
Kõige tähtsam puhkus!
Meie uhkus on veteranid,
Tähed säravad meile, kangelastele,
Oleme noorest ja varasest ajast
Julge ja tõsine.
2.
Oleme rõõmus! Oleme säravate ja armastavate inimeste hõim,
Me kõik ootame lootusega,
Meid on nii palju andekusest inspireeritud,
Unistused riigi uuest tulevikust.
Koor: sama
Rääkige taustal muusikaga:
Me vandume! Võttes võidu kingituse vastu pärandina.
Kogu eluga! Et see igavesti säiliks.
Isamaa - vaenlase ja katastroofide eest,
Suguluse niit ühendas meid kõiki.
Koor: sama
Sõnad laulule “Isamaa kangelaste auks!”
1.
Isamaa! Isamaa!
Isamaa - armastatud Venemaa.
Suurepärane! Ilus!
Ta kasvatas oma maal kangelasi.
Räägime lastele legende
Jõust, mille sa neile andsid.
Meie inimesed said suureks võitjaks,
Fašistlik katk meid ei murdnud.
Koor:
Kangelased on täna siin meie seas -
Lahingutes ja töös on nende vägiteod hindamatud,
Kiirusta ja pane medalid rinnale,
Las aeg säilitab teie nimed igavesti.
2.
Isamaa! Isamaa!
Isamaa - armastatud Venemaa!
Suurepärane! Vägev!
Teie pojad ja tütred on kõikvõimsad.
Teie põlde on lõputult palju
Ja kaskede hällilaulud.
Meile anti vabadus mägesid liigutada,
Me ei karda kellegi ähvardusi.
Koor:
Kõigi jaoks on vene hing mõistatus,
Lahke ja hea, helde oma armastuse vastu.
Meie kangelased, sooritatud vägiteod,
Sinuga, emamaa, olime veres üks.
Kaotamine
Isamaa! Isamaa! Isamaa!
Luuletus "Unistus"
1.
Mul on eriline unistus,
Mu isa - ta tuleb minuga,
Tunnen end hästi ja õnnelikuna
Ta nagu polekski seal, sõjas.
2.
Koidusähvatused nagu tuli,
See on meie vene koit.
Ära puuduta teda kätega,
Kuumat leeki pole.
3.
Mu isa hellitas mind
Hääl kõlas rõõmsalt,
Ta pani oma tütre hobuse selga,
Ta juustes sädeles orake.
4.
Niva oli kohati mures,
Valminud leib on raske.
Kata mind kuldseks,
Ja minu armastus ja saatus.
5.
Ja varjake seda võõraste silmade eest,
Lugematute varakambrite sügavuses,
Sundress Vene lõige
Ootan oma erilist kevadet.
Luuletus “Pühendatud reservohvitseridele”
1.
Meile meeldib vaadata filme ohvitseridest,
Lõppude lõpuks on nad alati kõigist ees -
Nad on eeskujuks sõduritele,
Armastus kodumaa vastu on neil rinnas.
2.
Nad juhivad rügemente ja kompaniid lahingusse,
Ja tagaosas on neil kõigil eeskujulikud kombed.
IN ajaloolised romaanid nad räägivad
Et kõigile daamidele meeldivad väga ohvitserid.
3.
Isegi need, kes teenisid ja läksid reservi,
Alati lahinguks valmis ja säilitanud kõrgeima klassi,
Ja need on täna meie seas,
Tervitame teid täna!
Vene rahva ajalugu on rikas huvitavate, märkimisväärsete sündmuste poolest, mis muutuvad ühiskonna arengu olulisteks verstapostideks. Kui selle loo leheküljed peegelduvad kunstis – muusikas, siis nende mõju meeltele ja hingedele noorem põlvkond tugevam ja side olevikuga on tugevam. Selles ajaloolises minevikus on päritolu sotsiaalsed ja kultuurielu iga rahvas. Seda on võimatu täielikult mõista
vähim modernsus ilma rahva ajaloolisele kogemusele viitamata.
Eesmärk: paljastada isamaa kaitsmise teema 19. ja 20. sajandi vene muusikas.
Uurimise eesmärgid:
Too näiteid lauludes Isamaa kaitsmise teemast. (muusikatundides)
Vaatleme näiteid Isamaa kaitsmise teemast vokaalmuusikas.
Uurige näiteid Isamaa kaitsmise teema esitamisest instrumentaalteostes.
Praktiline tähtsus.
Seda tööd saab kasutada maailmatundides kunstikultuur, kunsti, kooli muusikatundides, samuti tunnivälise tegevuse ettevalmistamiseks.
Kogu veerandi teemaks aines “Muusika koolis” saab olla “Erooika muusikas”. (2 õppetundi - kangelaskujud lauludes; 2 õppetundi - vokaalteostes suur kuju; 2 õppetundi – instrumentaalmuusikas).
Selle tulemusena saab uuritud materjali kokkuvõtteks korraldada vormis lõpuürituse tunnivälised tunnid, 23. veebruarile, 9. maile pühendatud minikontsert.
Isamaa kaitsmise teema esitamine Suure Isamaasõja lauludes
1. õppetund (sissejuhatus)
esitlus
Pildid
helisalvestis "kolm tankisti"
Sõja ajal oli laul armastatud ja hinnatud. "Öösel on laul kerge, kuumuses on see vari, külmas on see polsterdatud jope," ütleb rahvalik vanasõna, nende aastate jooksul volditud. Sel ajal kuuldi ees ja taga palju fašismivastase võitluse laule. Nende hulgas oli palju iidseid rahvalaule, mis on võitnud uus elu sellel kohutaval ajal. Nendel aastatel lauldi ka enne sõda loodud laule vanade või uuendatud sõnadega. Kuid ükskõik kui head need ka poleks, ükskõik kui palju neid ümber tehakse uus viis, ja ometi nõudis hirmuäratav sõjaaeg oma laule ja need hakkasid ilmuma. Nii algas Suure Isamaasõja “laulukroonika” loomine.
(Kasutades laulu "Three Tankers" näidet)
"Kolm tankisti." (kirjeldus – ajalugu)
Aasta oli siis 1938. Natsid okupeerisid Austria ja Kaug-Idas, Kesk-Hiina ja Mandžuuria vallutanud Jaapan, sooritas provokatiivse proovirünnaku meie kodumaa piiril. See rünnak, nagu teate, lõppes samuraide jaoks kurvalt. Nõukogude tankimeeskonnad alistasid ja hävitasid täielikult mitu Jaapani diviisi. Üks neist tankeri kangelastest, kuulsas Khasani järve lahingus osaleja, loodi naljaka muusikalise komöödia "Traktorijuhid" peategelaseks. Filmi otsustati alustada lauluga. Režissöör (Ivan Pyryev) kutsus luuletaja Boriss Laskini enda juurde ja ütles talle, et vaja on laulu, mis kajastaks Khasani lahingutes osalenud kuulsusrikaste tankikangelaste saavutuse teemat.
(Pluss on see, et samal ajal toimub tutvus lauludega, ajalooga, tolleaegsete lavastajatega, heliloojatega)
"Ma ei pidanud kunagi piiril olema, ma ei näinud meie tankimeeskondade lahingutegevust, kuigi olin selleks ajaks juba sõjaväes teeninud ja seetõttu oli mul sellest hirmuäratavast sõjaväeharust kindel ettekujutus," meenutas. Boris Laskin Ja jooned hakkasid kuju võtma:
Piiril liiguvad pilved süngelt,
Karm maa on mähitud vaikusesse.
Amuuri kõrgetel kallastel
Isamaa valvurid seisavad..."
Valmis tekstiga läks Laskin vendade Pokrasside juurde (tollased heliloojad ja laulukirjutajad (portreepilt). Raske uskuda," ütles ta hiljem, "aga lugu valmis 30-40 minutiga." Mänguliseks läks. , tuline ja väga meloodiline pildi juhtmotiiv Suure Isamaasõja päevil oli selle imelise sõjaeelse laulu rindel palju töötlusi ja versioone.
Ütle mulle, mu sõbralaul, rohkem kui üks fašistlik rästik
Kuidas võidelda tule jõul taltsutatud musta hordiga
Kolm tankerit, kolm rõõmsad sõbrad, Kolm tankisti - kolm rõõmsat sõpra,
Lahingusõiduki meeskond. Lahingusõiduki meeskond.
Pärast laulu rääkimist ja kuulamist kutsub õpetaja lapsi üles seda õppima. Peal interaktiivne tahvel Laulu tekst on projitseeritud, samuti esitatakse tekst õpilastele igal laual.
(Kõige parem on õppida nööbiga akordioniga lugu “Kolm tankimeest”. Edaspidi saab valida kolm solisti, see võib olla õpilastele motivatsiooniallikaks.)
2. õppetund (loo "Katyusha" näitel)
"Katyusha". Luuletaja Mihhail Isakovski kirjutas laulu "Katyusha" Moskvas, kuid eostas selle aastal. kodumaa, väikeses külas Smolenski oblastis voolava Ugra jõe kaldal. Ja kui käsi kirjutas rea “Katjuša tuli kaldale”, nägi Mihhail Vassiljevitš oma kallist väikest Ugrat. Varsti kirjutas meloodia helilooja Matvey Blanter.
Sõja ajal tundis iga "Katyusha" laulnud sõdur, nagu oleks temale isiklikult adresseeritud üleskutse oma kodumaa päästmiseks. Sõja ajal kaitseliinil juhtus lauluga hämmastav juhtum. Kaevikus olnud sakslased panid grammofoni käima ja kõlama hakkas laul “Katyusha”. Meie sõdurid olid mõnda aega hämmingus. Justkui neid kiusates alustasid sakslased laulu teist korda.
Vennad! - hüüdis noor sõdur äkki. - Aga see on meie sakslaste vangistatud "Katyusha"!
Seda ei juhtu! - hüüdis teine ja mitu sõdurit tormasid vaenlase kaevikut ründama. Sakslased ei jõudnudki mõistusele tulla, kui meie sõdurid lühikeses lahingus plaadiga grammofoni kätte said ja tervelt tagasi pöördusid. Nüüd kõlas meie kaevikust “Katyusha”.
(Esitage õpilastele küsimus: "Kas teate, kes või mis kannab nime "Katyusha" peale laulu pealkirja ja loomulikult peale nime?", räägi sõjaline relv).
Peagi kohtusid sakslased teise "Katyushaga". Alles seekord "hukkasid" seda sõidukitele paigaldatud rakettmördid. Seda hirmuäratavat relva, mis sisendas vaenlastes hirmu, andsid suurtükiväelased hellitava neiupõlvenime järgi.
isamaa kaitsja laulumuusikal
Paljud sõjaaegsed laulud on eepilised narratiivid või ballaadid kangelastest, lood nende vägitegudest. Parimad neist on pühendatud meremeestele ja partisanidele.
Isamaa kaitsmise teema eksponeerimine suurevormilistes vokaalteostes
3. tund (helilooja M.I. Glinka, Ivan Susanini portree)
Helilooja lühike elulugu
Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 20. mail 1804 Smolenski kubermangus Novospasskojes. M. Glinka hakkas klaverit mängima kümneaastaselt. Alates 1817. aastast õppis ta Peterburi Pedagoogilise Instituudi Aadli internaatkoolis. Pärast internaatkooli lõpetamist pühendas ta kogu oma aja muusikale. Siis sündisid esimesed teosed. Püüdis laieneda igapäevane žanr muusika. Pärast Kaukaasia reisimist suundub ta Itaaliasse ja Saksamaale. Mõjutatud Itaalia heliloojad Bellini, Donizetti muudab oma muusikaline stiil. Berliinis tegeleti polüfoonia, kompositsiooni ja instrumentaalmuusika kallal. Venemaale naastes töötas Glinka usinalt rahvusooperi “Ivan Susanin” kallal. Järgmine ooper on “Ruslan ja Ljudmila” 1842. aastal. Paljud teosed on kirjutatud välisreisidel. Alates 1851. aastast õpetas ta laulmist Peterburis ja tema mõjul kujunes klassikaline muusika. 1856. aastal Berliini lahkunud Glinka suri seal veebruaris 1857. Glinkalt on umbes 20 laulu ja romanssi, samuti 6 sümfoonilisi teoseid, kammerinstrumentaal, 2 ooperit. Glinka muuseum asub Novospasskoje külas. (koori "Slavja" näitel)
Õpetaja:
2. D. Kabalevski “Reekviem”. .
"Meie lapsed"
Õpetaja:- Teile pakutakse ülesandeks kuulata ja juhatada fragmenti vene nõukogude helilooja D. Kabalevski "Reekviemist" "Meie lapsed". Esimene rühm peab leidma selle fragmendi aluseks olevad kontrastid ja teine rühm peab teie vastused ümber lükkama või nendega nõustuma ja neid täiendama.
- See kõlab nagu "Meie lapsed".
- Poiste vastused
"Pidage meeles!"
Õpetaja:- Nüüd kuulete ja dirigeerite teist fragmenti D. Kabalevski "Reekviemist" - "Pea meeles!" Teine rühm peab kindlaks määrama selle fragmendi muusikaliste kujutiste arengu tunnused ja esimene rühm peab teie vastused ümber lükkama või nendega nõustuma ja neid täiendama.
- See kõlab "Pea meeles!"
- Poiste vastused
Õpetaja:
Vokaal- ja kooritöö.
3. Üldistus.
Õpetaja:- Võrrelge R. Roždestvenski luuletuse "Reekviem" ridu helilooja D. Kabalevski "Reekviemi" fragmentidega - "Pea meeles!" ja "Meie lapsed". Mis neil ühist on?
Õpetaja:
Slaid number 7.
Õpetaja: (Igavene mälestus surnutele.)
Õpetaja:
Õpetaja: (Elu ja surm.)
V. Üldistus. (Individuaalne töö.)
Õpetaja:
Õpetaja:
Õpetaja: (Õpilaste vastused.)
Epigraaf tahvlil:
(R. Roždestvenski)
Õpetaja: - (Õpilaste peegeldused.)
VI. Tunni viimane etapp.
VII. Peegeldus.
Õpetaja: - (Õpilaste vastused.)
VIII. Alumine joon.
Slaid number 8. Lugu mängib
Klassist lahkumine. (See kõlab nagu "vanade aegade kangelastelt" (pluss).
Vaadake dokumendi sisu
“5. klass. IV osa Tund nr 6 Pchelintseva L.P.
5. klass.IV veerand
Õppetund nr 6
Tunni teema:"Ärakasutamistest, vaprusest, hiilgusest..."
Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele Isamaa kaitsja kuvandit erinevate kunstiliikide kaudu.
Tunni tüüp: uute teadmiste kujunemine.
Tunni eesmärgid:
- uuendada teadmisi muusikateoste kohta, teemale pühendatud kodumaa kaitsjad; analüüsida, kuidas muusikat art ja kirjandus läheb isamaa kaitsja kuvandi loomisel erinevalt; uurige, mis inspireerib kunstnikke, heliloojaid ja esinejaid pöörduma kangelaslike minevikupiltide ja lugude poole;
- arendada oskust anda kunstiteostele ja elunähtustele emotsionaalset ja kujundlikku hinnangut;
Kasvatada moraalseid ja esteetilisi tundeid; äratada armastust kodumaa vastu, soovi olla selle kaitsja.
- arendada intonatsioonikõrva ja loomingulisi võimeid; parandada vokaal- ja koorioskusi; arendada analüüsi-, võrdlemis-, üldistus- ja järelduste tegemise oskust; arendada suhtlemisoskust, arendada enesehindamise ja refleksiooni oskust.
Õppemeetodid: problemaatiline, osaliselt otsima, uurima.
Koolituse korraldamise vormid: individuaalne, rühm, eesmine.
- "Möödunud aegade kangelastest" muusad. Khozak R. (fonogramm miinus);
Killud poistele teada teosed: S. Prokofjevi kantaat “Aleksander Nevski”, M. Glinka ooper “Ivan Susanin”, A. Borodini sümfoonia nr 2 (“Bogatõrskaja”), laulud kangelastest;
- D. Kabalevski “Reekviem” (“Meie lapsed”, “Mäleta!”);
Isamaa kaitsjatele pühendatud laulud õpilaste soovil;
- "Möödunud aegade kangelastelt" muusad. Hozak R., sl. Agranovitš E. (fonogramm pluss).
Lisamaterjal:õpik E.D. Kritskaja G.P. Sergejev “Muusika. 5. klass"; R. Roždestvenski luuletus “Reekviem”; slaidiseanss “Venemaa kangelased”.
Illustreeriv seeria: gravüürid S. Krasauskase sarjast “Igavesti elav” ja “Reekviem”.
Varustus: kooli juhatus, klaver.
IKT: PC, MP, ID, esitlus.
Tundide ajal
I . Aja organiseerimine.
Sissepääs klassi (slaidiseanss “Venemaa kangelased”). (Slaid nr 2)
Muusikaline tervitus.
II . Teadmiste värskendamine.
Peal kooli juhatus kirjutatud epigraafid:
"Pidage meeles seda, kes enam kunagi ei tule!"
(A. Blok)
"Olge langenute mälestuse väärilised"
(R. Roždestvenski)
Õpetaja:- Poisid, mis te arvate, millest meie tänane õppetund räägib? (Erinevate aegade Venemaa kangelaste kohta.)
Õpetaja:- Isamaa kaitsjate vägitegude, vapruse ja au kohta on loodud palju teoseid. erinevat tüüpi kunstid: kirjandus, maal, muusika, rahvakunst, kino, teater. Tooge selle kohta näiteid (Vastused poistelt.)(Õpetaja esitab laste nimetatud muusikapalasid klaveril või muusika salvestatakse.)
III . Õppeülesande püstitamine.
Õpetaja:- Proovige sõnastada tänase tunni teema. (Vastused poistelt.)
Tunni teema ilmub tahvlile, mille õpilased märkmikusse üles kirjutavad. (Slaid nr 3)
Õpetaja:- Määrake endale ülesanded, mida peate täna lahendama. (Vastused kuttidelt.) Isamaa kaitsja kuvand on üks kunsti põhikujundeid.
IV . Töötage tunni teemaga.
1. R. Roždestvenski “Reekviem”. Slaid number 4. Slaidil on R. Roždestvenski foto, reekviemi definitsioon ja epigraaf, mille autor on oma luuletuse “Reekviem” eessõnas.
R. Roždestvenski “Reekviemi” kahe fragmendi ilmekas lugemine ja võrdlev analüüs.
Töö intonatsiooniga.
Õpetaja:- Loe edasi lk. 145 õpikust, kaks katkendit Roždestvenski “Reekviemist” (lugemine). Võrrelge neid omavahel. Mis vahe neil on ? (Esimene nõuab tänapäeva inimesele; teine peegeldab lootust helgematele aegadele päikselised päevad, usk sõdadeta tulevikku.)
2. D. Kabalevski “Reekviem”. Slaid number 5. Slaidil on helilooja D. Kabalevski foto, lühike teave tema teose "Reekviem" kohta .
"Meie lapsed"
Fragmendi kuulamine (vaba dirigeerimisega) ja analüüs (töö rühmades.)
Õpetaja:- Teile pakutakse ülesandeks kuulata ja juhatada fragmenti vene nõukogude helilooja D. Kabalevski "Reekviemist" "Meie lapsed". Esimene rühm peab leidma selle fragmendi aluseks olevad kontrastid ja teine rühm peab teie vastused ümber lükkama või nendega nõustuma ja neid täiendama.
See kõlab nagu "Meie lapsed".
Poiste vastused (Juba koori sissejuhatuses kõlab kerge, laululaadne muusika, mida katkestavad ähvardavad, intoneerivad, lööklikud rütmid. Koori kõlas vahelduvad lüürilised duur-episoodid ja dramaatilised mollid. Helis sümfooniaorkester Värsside vahel kõlavad kontrastsed intonatsioonid. Liikumine lõpeb enesekindlate intonatsioonide ja orkestri rütmidega.)
"Pidage meeles!"
Fragmendi kuulamine (vaba dirigeerimisega) ja analüüs (töö rühmades.)
Õpetaja:- Nüüd kuulete ja dirigeerite teist fragmenti D. Kabalevski "Reekviemist" - "Pea meeles!" Teine rühm peab kindlaks määrama selle fragmendi muusikaliste kujutiste arengu tunnused ja esimene rühm peab teie vastused ümber lükkama või nendega nõustuma ja neid täiendama.
See kõlab "Pea meeles!"
Poiste vastused (Alguses laulavad solistid (bariton, sopran). Solistide väidete pateetiline loomus põhineb laululisuse ja retsitatiivsuse kombinatsioonil.)
Õpetaja:- Kuidas väljendus kontrastsuse printsiip selle liikumise muusika arengus? (solistide hääled vahelduvad koori “Meie lapsed” teema kõlaga. Muusika arenedes muutub muusika järjest dramaatilisemaks ning lõpuosa kõlab enesekindlalt ja võidukalt.)
Vokaal- ja kooritöö. Koori “Meie lapsed” peateema õppimine. (Eesmine töö.)
3. Üldistus.
Õpetaja:- Võrrelge R. Roždestvenski luuletuse "Reekviem" ridu helilooja D. Kabalevski "Reekviemi" fragmentidega - "Pea meeles!" ja "Meie lapsed". Mis neil ühist on? (Teema, osade iseloom, intonatsioon, eluline sisu.)
4. Leedu kunstniku S. Krasauskase gravüüride reproduktsioonid tsüklitest “Igavesti elav” ja “Reekviem”. Slaid number 6. Slaidil on kunstniku sõnad tema gravüüride kohta sarjast "Forever Living".
Võrdlev analüüs gravüürid ja fragmendid D. Kabalevski “Reekviemist”. (Grupitöö.)
Õpetaja:- Enne Leedu kunstniku S. Krasauskase teoste vaatamist soovitan lugeda tema sõnu R. Roždestvenski luuletuse “Reekviem” mõjust tema gravüüride loomisele.
Slaid number 7.
Õpetaja:- Nüüd vaadake Leedu kunstniku S. Krasauskase graveeringuid tsüklitest “Igavesti elav” ja “Reekviem”. Iga rühm püüab iseseisvalt sõnastada nende tööde idee. (Igavene mälestus surnutele.)
Õpetaja:- Analüüsige gravüüride kompositsioone, mis aitavad paljastada nende peamise idee (neil torkab silma kaks horisontaalplaani: alumisel on surnud sõdur, ülemisel episoodid inimeste rahulikust elust. Tööd on tehtud must-valgelt).
Õpetaja:- Millist ideed on gravüüridel nende kahe värvi kaudu kehastatud? (Elu ja surm.)
V . Üldistus.(Individuaalne töö.)
Õpetaja:- Mõelge sellele, kuidas "Reekviemi" muusika ekspressiivsus ja "Igavese elu" tsükli gravüürid kajastavad R. Roždestvenski luuletuste plakatikunsti. (Iga töö sisaldab eredaid kontraste ja...)
Õpetaja:- Miks pöördus kunstnik, luuletaja ja helilooja sellise leinamuusika žanri poole nagu reekviem? (Autorid leinavad langenud sõdureid.)
Õpetaja:- Kas sa arvad, et Isamaa kaitsja kuvand on üks kunsti põhikujundeid? (Õpilaste vastused.)
Epigraaf tahvlil:
"Olge langenute mälestuse väärilised"
(R. Roždestvenski)
Õpetaja: - Kuidas saate tunni epigraafist aru? Kas olete luuletajaga nõus? (Õpilaste peegeldused.)
VI . Tunni viimane etapp.
Üliõpilaste palvel Isamaa kaitsjaid ülistavate laulude esitamine. (Eesmine töö.)
VII . Peegeldus.
Õpetaja: - Kas teile tund meeldis? Kas kõik tunni alguses püstitatud ülesanded said lahendatud? Mida uut oled enda kohta teada saanud? Kas need teadmised on teile elus kasulikud? (Õpilaste vastused.)
VIII . Alumine joon.
Slaid number 8. Lugu mängib“Vana aegade kangelastelt” (pluss).
1).Valmista ette esitlus teemal: “Pidage meeles neid, kes enam kunagi ei tule!”;
2).Tellige kutsekaardid galaõhtule “Ole vääriline langenute mälestuseks”.
Tunnis tehtud töö hinnete väljakuulutamine.
Klassist lahkumine. (Kõlab nagu "Möödunud aegade kangelastelt" (pluss).)
Vaadake esitluse sisu
"Pooltegudest, vaprusest, hiilgusest..."
Ärakasutamistest, vaprusest, hiilgusest
Lõpetanud: muusikaõpetaja
MBOU keskkool süvaõppega
üksikesemed nr 78, Voronež
Pchelintseva L.P.
Aleksander Suvorov
Georgi Žukov
Mihhail Kutuzov
Aleksander Nevski
Kuzma Minin
Dmitri Požarski
Dmitri Donskoi
(1932 – 1994)
Reekviem
(Igavene au kangelastele...)
Meie isade ja vanemate vendade mälestuseks, igavesti noorte Nõukogude armee sõdurite ja ohvitseride mälestuseks, kes langesid Suure Isamaasõja rinnetel.
R. Roždestvenski
"Meie lapsed"
"Pidage meeles!"
(1904 – 1987)
Ilmub 1962. aastal Reekviem Kabalevski Robert Roždestvenski luuletustele, mis on pühendatud "fašismivastases võitluses hukkunutele", nagu on öeldud partituuri esimesel leheküljel.
D. Kabalevski
(1929 – 1977)
"Kui ma töötasin gravüüride kallal, mis ulatus tsükkel "Igavesti elus" , pöördus ikka ja jälle tagasi Robert Roždestvenski “Reekviemi” ridade juurde. Ma ei illustreerinud seda, vaid töötasin nende luuletuste jõul oma teema kallal...”
S. Kraskauskas
Kodutöö (rühmatöö)
- Valmista ette ettekanne teemal: “Pidage meeles neid, kes enam kunagi ei tule!”;
- Korraldage kutsekaardid galaõhtule “Ole vääriline langenute mälestuseks”.
Shibaeva Victoria, Rybinski 32. keskkooli 9. klassi õpilane
Referaat paljastab isamaa kaitsmise teema 19. ja 20. sajandi vene muusikas.
Lae alla:
Eelvaade:
Munitsipaalharidusasutus
keskmine üldhariduslik kool nr 32 akadeemik A.A. Ukhtomsky
Essee kunstist
"Isamaa kaitsjate pildid
muusikakunstis"
Valmistanud 9. klassi õpilane
Shibaeva Victoria Andreevna
Štšerbak Ellina Jurievna,
muusikaõpetaja, Valla Haridusasutuse 32. Keskkool
Rybinsk
2013
Sissejuhatus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
- Suure Isamaasõja lauludes. . . . . .4
- Isamaa kaitsmise teema näitaminesuure vormiga vokaalteostes. . .7
- Isamaa kaitsmise teema näitamineinstrumentaalteostes. . . . . . . . .10
Järeldus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Teabeallikad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Rakendused. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Sissejuhatus
Asjakohasus .
Vene rahva ajalugu on rikas huvitavate, märkimisväärsete sündmuste poolest, mis muutuvad ühiskonna arengu olulisteks verstapostideks. Kui selle ajaloo leheküljed peegelduvad kunstis - muusikas, siis on nende mõju uute põlvkondade meeltele ja hingedele tugevam ning side tänapäevaga. Sellest ajaloolisest minevikust pärineb iga rahva sotsiaal- ja kultuurielu. Tänapäeva on võimatu täielikult mõista ilma rahva ajaloolisele kogemusele viitamata.
Uuringu eesmärk: paljastada isamaa kaitsmise teema 19. ja 20. sajandi vene muusikas.
Uurimise eesmärgid:
- Too näiteid lauludes Isamaa kaitsmise teemast.
- Vaatleme näiteid Isamaa kaitsmise teemast vokaalmuusikas.
- Uurige näiteid Isamaa kaitsmise teema esitamisest instrumentaalteostes.
Praktiline tähtsus. See abstraktne saab kasutada maailma kunstikultuuri, kunsti tundides, samuti klassivälise tegevuse ettevalmistamisel.
- Isamaa kaitsmise teema eksponeerimine lauludes
Suur Isamaasõda
Sõja ajal oli laul armastatud ja hinnatud. "Öösel on laul kerge, kuumuses - vari, pakasega - polsterdatud jope," ütleb nendel aastatel loodud populaarne vanasõna. Sel ajal kuuldi ees ja taga palju fašismivastase võitluse laule. Nende hulgas oli palju iidseid rahvalaule, mis leidsid sel kohutaval ajal uue elu. Nendel aastatel lauldi ka enne sõda loodud laule vanade või uuendatud tekstidega. Aga kui head nad ka ei olnud, kuidas nad ka uutmoodi ümber tehti, nõudis kohutav sõjaaeg ikkagi oma laule ja need hakkasid ilmuma. Nii algas Suure Isamaasõja “laulukroonika” loomine.
"Kolm tankisti." Aasta oli siis 1938. Natsid okupeerisid Austria ja Kaug-Idas, Kesk-Hiina ja Mandžuuria vallutanud Jaapan, sooritas provokatiivse proovirünnaku meie kodumaa piiril. See rünnak, nagu teate, lõppes samuraide jaoks kurvalt. Nõukogude tankimeeskonnad alistasid ja hävitasid täielikult mitu Jaapani diviisi. Üks neist tankeri kangelastest, kuulsas Khasani järve lahingus osaleja, loodi naljaka muusikalise komöödiafilmi “Traktorijuhid” peategelaseks. Filmi otsustati alustada lauluga. Režissöör Ivan Pyryev kutsus luuletaja Boriss Laskini enda juurde ja ütles talle, et tal on vaja laulu, mis kajastaks Khasani lahingutes osalenud kuulsusrikaste tankikangelaste vägiteo teemat.
"Ma ei pidanud kunagi piiril olema, ma ei näinud meie tankimeeskondade lahingutegevust, kuigi olin selleks ajaks juba sõjaväes teeninud ja seetõttu oli mul sellest hirmuäratavast sõjaväeharust kindel ettekujutus," meenutas. Boriss Laskin. Ja read hakkasid moodustuma:
Piiril liiguvad pilved süngelt,
Karm maa on mähitud vaikusesse.
Amuuri kõrgetel kallastel
Isamaa valvurid seisavad..."
Valmis tekstiga läks Laskin vendade Pokrasside juurde (lisa 1). "Raske uskuda," ütles ta hiljem, "kuid laul oli valmis 30-40 minutiga." Mänguline, tuline ja väga meloodiline, sai sellest filmi juhtmotiiv. Suure Isamaasõja päevil oli selle imelise sõjaeelse laulu rindel palju muudatusi ja variatsioone:
Ütle mulle, mu sõbralaul, rohkem kui üks fašistlik rästik
Kuidas võidelda tule jõul taltsutatud musta hordiga
Kolm tankisti, kolm rõõmsat sõpra, kolm tankisti, kolm rõõmsat sõpra,
Lahingusõiduki meeskond.Lahingusõiduki meeskond.
"Püha sõda". See oli sõja kolmas päev. Moskva on ergas, kogunenud, kaitsevalmis. 24. juuni 1941 hommikul avaldati ajalehtede Izvestija ja Krasnaja Zvezda esiküljel Vassili Ivanovitš Lebedev-Kumachi luuletused “Püha sõda”:
Tõuse üles, suur riik,
Seisa surelike võitluse eest
Fašistliku tumeda jõuga,
Neetud hordiga…
Üks Punaarmee komandöridest näitas ajalehte luuletustega kuulsa Punaarmee laulu- ja tantsuansambli juhile Aleksandr Vassiljevitš Aleksandrovile. Luuletused vapustasid heliloojat – need sisaldasid seda, mida ta ise elas kõik need esimesed sõjapäevad, tema mõtteid ja tundeid. Teel proovist koju luges Aleksandrov luuletusi ikka ja jälle uuesti läbi. Tasapisi tekkisid need justkui iseenesest muusikaline pilt, kõlas meloodia (lisa 2).
Laulu esmaesitusel Belorussky raudteejaamas kogesid artistid ja võitlejad tõelist šokki – šokki, mis juhtub siis, kui puutud kokku tohutu kunstiteosega. elu tõde. Lihtsate sõjaväeasjadega puukirstudel istunud ja suitsetavad sõdurid tõusid pärast “Püha sõja” esimest salmi järsku püsti, kustutasid rullikeeratud sigaretid ja jäid järgnenud pingelises vaikuses laulu kuulama. Seejärel nõudsid nad laulu ikka ja jälle kordamist, püüdes kaasa laulda ja sõnu meelde jätta. Kõlaritest võimendatuna tormas “Püha sõda” väljuvatele rongidele järgnedes üle platvormide.
A.V. Aleksandrov jättis rindele suunduva ansambli esimese rühmaga hüvasti: „Oleme Punaarmee sõdurid. Sulle ja mulle on kingitud imeline sõjaline relv – laulud. Ja olgu iga meie esinemine vaenlasele tohutu hoop.
"Katyusha". Luuletaja Mihhail Isakovski kirjutas laulu “Katyusha” Moskvas, kuid eostas selle oma kodumaal, väikeses külas Smolenski oblastis voolava Ugra jõe kaldal. Ja kui käsi kirjutas rea “Katjuša tuli kaldale”, nägi Mihhail Vassiljevitš oma kallist väikest Ugrat. Peagi kirjutas helilooja Matvey Blanter meloodia (lisa 3).
Sõja ajal tundis iga "Katyusha" laulnud sõdur, nagu oleks temale isiklikult adresseeritud üleskutse oma kodumaa päästmiseks. Sõja ajal kaitseliinil juhtus lauluga hämmastav juhtum. Kaevikus olnud sakslased panid grammofoni käima ja kõlama hakkas laul “Katyusha”. Meie sõdurid olid mõnda aega hämmingus. Justkui neid kiusates alustasid sakslased laulu teist korda.
- Vennad! – hüüdis noor sõdur äkki. - Aga see on meie sakslaste vangistatud "Katyusha"!
- Seda ei juhtu! - hüüdis teine ja mitu sõdurit tormas vaenlase kaevikut ründama. Sakslased ei jõudnudki mõistusele tulla, kui meie sõdurid lühikeses lahingus plaadiga grammofoni kätte said ja tervelt tagasi pöördusid. Nüüd kõlas meie kaevikust “Katyusha”.
Varsti kohtusid sakslased teise "Katyushaga". Alles seekord "hüüdi" seda sõidukitele paigaldatud raketiheitjad. Seda hirmuäratavat relva, mis sisendas vaenlastes hirmu, said suurtükiväelased hellitava neiupõlvenime järgi.
Paljud sõjaaegsed laulud on eepilised narratiivid või ballaadid kangelastest, lood nende vägitegudest. Parimad neist on pühendatud meremeestele ja partisanidele.
"Hüvasti Kaljumäed."Kalapüük! Legendaarne poolsaar 69. paralleelil – siin oli osa riigipiirist, mida natsidel kogu sõja jooksul kordagi ületada ei õnnestunud. Meremehed andsid sellele hüüdnime "graniidist lahingulaev". Fakt on see, et Rybachy kaitsjad leidsid end juba sõja esimestest päevadest mandrilt ära lõigatud. KOOS kolm külge neid ümbritses Barentsi meri ja maismaa poolel natsid. Ja nii - peaaegu nelikümmend kuud!
Hitler nõudis, et tema kindralid võtaksid iga hinna eest vähemalt osa poolsaarest. Kuid Põhjamere elanike meelekindlus ja julgus nurjasid kõik sissetungijate plaanid. Siit, Rybachy kivistelt mägedelt, läksid merele kartmatud langevarjurid, purustades vaenlase kaldal fašiste. Graniidist lahingulaeva meeskonnas oli mereväe sõdur ja seejärel rinde masstootmise töötaja Nikolai Bukin. Just tema kirjutas luuletused, millest sai peagi üks sõjaväe meremeeste lemmiklaule. Ja mitte ainult meremehed (lisa 4).
Neid luuletusi luges 1943. aastal mereväeohvitser helilooja Jevgeni Žarkovski. Ta oli kaua otsinud luuletust Rybachy kangelastest, mida saaks muusikasse sättida.
- Luuletused mõjutasid mind suurepärane mulje, - ütles helilooja. – Poeetiliste ridade meeleolu andis ilmekalt edasi inimeste tundeid, kes lahkuvad oma kodukaldalt ägedale Barentsi merele, et võidelda vaenlastega.
Meremehevalsi stiilis kirjutatud laul avaldati Põhjalaevastiku ja Valge mere laevastiku ajalehtedes. Kõik hakkasid teda kohe omaks pidama, nii allveelaevad, merejalaväelased, pinnalaevadel teeninud kui ka piloodid.
Laul “Hüvasti, Rocky Mountains” oli ja jääb võitleva Arktika sümboliks. Iga kolmekümne minuti järel kõlab see Koola lahe kaldal Põhjamere meremeeste vägitegude mälestussamba lähedal. See kõlab ka Murmanskis ankrupüramiidi – sõjas hukkunud kaupmeeste meremeeste monumendi – lähedal.
“Brjanski mets oli lärmakas”. Autorid helilooja S. Katz ja poeet A. Sofronov meenutasid vana rahvalaulu “Torm mürises, vihm mürises” ja 1812. aasta Isamaasõja aegset unustatud laulu “Moskva tuli mürises ja mürises”. Need laulud väljendasid rahva hinge, isamaalisust ja vene rahva julgust. Nii sündis nimi ja koos sellega tulevase partisanihümni esimesed read - "Brjanski mets tegi karmi häält." Laul kirjutati suhteliselt kiiresti. See osutus tõeliselt karmiks, laiaks, majesteetlikuks, hingelt lähedaseks rahva kättemaksjate iseloomule. Seda võis esitada vaikse häälega metsas, kaevas või lõkke ümber (lisa 5).
Täna saab Brjanski kesklinnas partisanide auks püstitatud monumendil lugeda selle laulu igaveseks graveeritud ridu ja selle meloodiast on saanud linna muusikaline embleem - Brjanski raadio kutsungid.
- Isamaa kaitsmise teema kuvamine aastal
suure vormiga vokaalteosed
M. I. Glinka ooper “Ivan Susanin”.esmakordselt lavastati 9. detsembril 1836. aastal. Peamine tunne, mida see muusika tekitab, on kodumaa tunne.Helilooja inspiratsioon oli suurepärane näidata meie ajaloo lehekülgi, inimeste elu külgi, vene keelt rahvuslik iseloom. Glinka oli teerajaja, kes lõi täiesti uue kujundlik maailm, paljastades selle uue muusikaline keel– vene keel.
Ooperi süžee oli legend Kostroma talupoja Ivan Osipovitš Susanini kangelaslikust teost 1612. aastal, Venemaa jaoks raskel ajal, mil see okupeeriti võõraste sissetungijate poolt. Poola väed olid juba Moskvast välja saadetud, kuid osa nende üksusi tiirutas veel mööda riiki. Üks neist üksustest rändas Domnino külla, kus elas Ivan Susanin. Susanin nõustus giidiks hakkama, kuid viis poolakate salga läbimatutesse metsidesse ja soodesse ning suri seal ise.
Kostroma talupoja tegu inspireeris dekabristist poeeti K. Rylejevit, kes kirjutas mõtte “Ivan Susanin”. Nii Ryleev kui Glinka kangelastegu lihtinimeses nähti kogu vene rahva jõu ja patriotismi ilmingut, kes oli valmis andma oma elu oma kodumaa vabaduse nimel.
Ooper "Vürst Igor", autor A.P. Borodin- üks neist parimad teosed Vene muusika, mis ülistab vene rahva kangelaslikkust, selle kuulsusrikast minevikku. Libreto põhineb sündmustel kaugetel ja traagilistel aegadel Venemaa võitluses stepiga. tundmatu autor raamatus "Lugu Igori kampaaniast". Ooper “Vürst Igor” loodi paljude aastate jooksul keerulistes tingimustes. Ooperi kallal tööd alustades pöördus Borodin tohutu hulga ajaloolised materjalid seotud ajastuga, mida ta kujutab. Lisaks materjalidele teemal “Lugu Igori kampaaniast” uuris Borodin hoolikalt erinevaid kroonikaid, I. N. “Vene riigi ajalugu”. Karamzin, S. Solovjovi “Venemaa ajalugu iidsetest aegadest” ja teiste ajaloolaste teosed “Vene ajalookogust”, väljaandja Vene Ajaloo ja Antiigi Selts. Ei pööranud tähelepanu ja Teaduslikud uuringud polovtslastest, venelastest rahvalaulud ja ugri rahvaste legende ja laule.
Algallikate kallal töötades muutis helilooja palju vastavalt oma plaanile, välistas palju täielikult ja lisas midagi, suurendades mitte ainult piltide psühholoogilisust, vaid ka kogu teose patriootilist kõla. Ooperis arenevad paralleelselt kaks peamist dramaatilist konflikti: esimene on venelaste ja polovtside vahel; teine on venelaste laagris. Kõik see ilmneb muusika vahenditega, eredalt ja veenvalt. Ooperi peategelase - prints Igori - kuvand on tõeliselt ajalooline, konkreetne, helilooja üldistab seda, annab Parimad omadused Vene vaprad rüütlid, säilitades selle isiksuse eripära ja ainulaadsuse. Ooperi tekstid ei ole kontrast, vaid täiendus kangelaskujudele. Kogu ooperit raamivad proloog ja epiloog. Nende muusika on täis üllast majesteetlikkust, kõrget poeesiat, ilu, silmatorkavat karmi lihtsust, rahvuslik identiteet. Üllas prints Igori kujutis ilmub majesteetlike ja leinavate akordide kõlades, edastades sügavaid mõtteid kodumaa saatuse kohta.
Kantaat “Aleksander Nevski”, autor S.S. Prokofjevkirjutatud luuletaja Vladimir Lugovski ja helilooja enda tekstidele. See on mõeldud metsosopranile, segakoorile ja orkestrile. Kantaat tekkis muusikast kuni samanimeline film, mille lavastas 1938. aastal väljapaistev nõukogude filmirežissöör Sergei Mihhailovitš Eisenstein.
Kantaadi “Aleksander Nevski” seitse osa - seitse säravat, värvilist muusikapilti, justkui ammutatud kaugest ajastust; ja samas on igaüks neist teatud arenguetapp üldine idee töötab. Suurepärase tõepärasusega väljendas helilooja nende kahe psühholoogilist olemust vastandlikud jõud. Need pole ainult värvikad üldistatud portreed. Ja kaks leppimatult vaenulikku maailma, mis lahinguväljal vastanduvad: Venemaa ja selle orjastajad – esmalt tatari-mongolid, seejärel Saksa koerrüütlid. Mõlema muusikalised omadused on ebatavaliselt eredad, psühholoogiliselt täpsed ja spetsiifilised.
Rusi pilt – rahvakoorid, lüüriline soolo naise hääl, puhtinstrumentaalsed episoodid - kõik on läbi imbunud vene rahvalaulule lähedastest intonatsioonidest. Tunded, mida muusika väljendab, on väga mitmekesised. Ristisõdijaid on kujutatud vähem mitmekesise muusikaga – enamasti kurjakuulutav, agressiivne, kõik see loob pildi, mis on murettekitav – jube, inimliku soojuseta. Kantaadi järelsõnas "Aleksander Nevski sisenemine Pihkvasse" kõlab koor pidulikult ja majesteetlikult, ülistades võitjaid. Siin tunduvad tuttavad pildid suurendatud, veelgi olulisemad ning kõlavad päikeseliselt ja juubeldavalt. See muusika sünnitab uhket rõõmu oma ajaloo ja kangelaste üle. Selle kunstilise ja emotsionaalse mõju jõud on tohutu.
Ooper "Sõda ja rahu" S.S. Prokofjevsai põhitöö helilooja Suure Isamaasõja ajal. Ta oli varem mõelnud Lev Tolstoi suurepäraste teoste kujundite kehastamisele muusikas. Suure Isamaasõja algus muutis selle teema eriti lähedaseks ja aktuaalseks. Prokofjev valis Tolstoi tekstist välja vaid selle, mida ta kõige olulisemaks pidas, keskendudes kahele teemale – rahumeelse elu ja sõja teemale. 1812. aasta Isamaasõja sündmusi kujutava ooperi teises pooles näitab Prokofjev vene rahva vastupidavust rasketele katsumustele. Populaarsed stseenid on esitatud selgelt, lihtsalt, "plakatilaadselt". Muusika maalib elavalt sündmuste panoraami ja annab samal ajal edasi tragöödias osalejate kõige erinevamaid tundeid. Helilooja kasutab 1812. aasta kohta käivate sõdurilaulude tekste ning reprodutseerib vene rahvalaulude meloodiastruktuuri ja intonatsioone. Vaskpuhkpillide kõla rõhutab muusika otsustavust, julget olemust. Ooperis "Sõda ja rahu" Prokofjevi tähelepanuväärne anne portreemaalijana, ekspressiivsuse meistrina. muusikalised omadused. Ooperi keskmes on komandör feldmarssal Kutuzovi kujutis, tema pöördumine vägede poole ja majesteetlik rahvakoor sõdurilaulu teemal “Kuidas meie Kutuzov rahva juurde tuli”. Kutuzov on eepilise jõu ja rahvatarkuse kehastus, tema teemal on marsi- ja hümniline intonatsioon.
- Isamaa kaitsmise teema näitamine
instrumentaalteostes
Pidulik avamäng“1812” P.I. Tšaikovskiloodi Prantsuse sissetungijate üle saavutatud võidu 80. aastapäevaks Päästja Kristuse katedraali avamise ettevalmistamisel. See monumentaalne, programmiline teos on kirjutatud esitamiseks suur personal sümfooniaorkester, millele on lisatud löökpillide rühm, suured kellad ja ripptrumm, mida kasutatakse ooperiorkestrites kahuripaukude kujutamiseks, samuti sõjaväeorkestri instrumentide rühm.
Tšaikovski ei andnud kirjanduslik programm avamängule, kuid selle kujundid on nii spetsiifilised, et ei vaja selgitust. Sissejuhatuses on kolm teemat: võidupalve “Päästa, Issand, su rahvas”, häire ja kangelaslike sõjaliste signaalide teemad. Näitus tutvustab vastandlikke teemasid, mis sümboliseerivad vaenulikke jõude: venekeelset laulu “Värava juures, Batjuškini värav”, millega helilooja seostas vene sõdurite vaprat julgust, ja “La Marseillaise”, mis maalib vaenlase kuvandit ja iseloomustab. invasioon.
Avamängu juubeldav lõpp taastoodab maksimaalselt fortissimo sissejuhatuse fanfaariteemat kellade saatel. Piduliku fanfaari taustal kõlab Venemaa hümni meloodia “Jumal hoia tsaari”. Nii see ellu viidi peamine idee avamängud: Venemaa tugipunkt on õigeusu, autokraatia, rahvuse kolmainsus. Tšaikovski kujutas särav pilt Vene armee võit, kasutades kellade ja kahurisaluutide efekti. Viimases suures finaalis jääb mulje majesteetlikust rongkäigust, mis tõuseb mäe tippu, kust pilk juubeldavalt vaatab ringi laial silmapiiril ning ette ja alla vabalt venelikule, südamele kallile linnale. inimesed.
Avamängu “1812” esmaettekanne toimus 8. augustil 1882 Moskvas ülevenemaalise tööstus- ja kunstinäituse ajal. Vastupidiselt Tšaikovski arvamusele, kes arvas, et avamäng "ei näi sisaldavat tõsiseid eeliseid", kasvas selle edu iga aastaga. Isegi Tšaikovski eluajal esitati seda mitu korda Moskvas, Smolenskis, Pavlovskis, Tiflis, Odessas, Harkovis, sealhulgas helilooja enda taktikepi all. Tal oli suur edu välismaal: Prahas, Berliinis, Brüsselis. Edu mõjul muutis Tšaikovski oma suhtumist sellesse, kaasates selle oma originaalkontsertidele ja esitades seda mõnikord publiku nõudmisel lisana (Odessa, talv 1893).
Sümfoonia nr 2 "Bogatõrskaja" A.P. Borodin– üks tema loovuse tippe. See kuulub maailma sümfooniliste meistriteoste hulka tänu oma heledusele, originaalsusele, monoliitsele stiilile ja vene rahvaeepose piltide leidlikule teostusele.. Esimene osa on kirjutatud 1870. aastal. Seejärel näitas ta seda kaaslastele– M. Balakirev, C. Cui, N. Rimski-Korsakov ja M. Mussorgski, kes moodustasid nn. Balakirevski ring või Võimas kamp. Vladimir Stasov, tulihingeline ja kiire kuni valju häälega määratlus, nimetas teda kohe "lõvinaiseks". Mussorgski pakkus sellele välja nime "Slaavi kangelaslik". Kuid Vladimir Stasov, kes ei mõelnud enam emotsionaalsele määratlusele, vaid nimele, millega muusika elama hakkab, pakkus välja “Bogatõrskaja”. Autor ei vaielnud oma plaani sellisele tõlgendusele vastu ja sümfoonia jäi talle igaveseks.
Sümfoonias on 3 osa.
Esimene osa põhineb kahe pildi võrdlusel. Esiteks– võimas unisoonteema keelpillide esituses, justkui trampiv, raske ja paks. Seda täiendab, karmust mõnevõrra pehmendades, elavam motiiv, mida intoneerivad puupuhkpillid. Kõrvalteema– lai laulumeloodia tšellode esituses,– joonistab ekspansiivset Vene steppi. Arendus põhineb kangelaslike, intensiivsete episoodide vaheldumisel, tekitades assotsiatsioone lahingute, eepiliste vägitegudega, lüüriliste, isiklikumate hetkedega, milles sekundaarne teema omandab arenduse tulemusena juubeldava iseloomu. Pärast tihendatud repriisi kinnitatakse esimene teema teose koodis hiiglasliku jõuga.
Teine osa - kiire skertso, mille esimene teema puhkeb bassi sügavusest sarvede poolt korratava oktaavi taustal ja tormab siis alla, justkui "hingamata". Teine teema kõlab mõnevõrra pehmemalt, kuigi säilitab siiski oma meheliku iseloomu. Omapärases sünkoopilises rütmis on kuulda stepihobuste meeletu galopi hääli üle lõputute avaruste.
Kolmas osa, mille eesmärk oli Borodini enda sõnul Bojani kuvandit edasi anda– legendaarne iidne vene laulja,– kannab jutustav tegelane ja rullub lahti sujuva, rahuliku liigutusega. Harfiakordid imiteerivad psalteri keelpillide näppimist. Pärast paari takti sissejuhatust hakkab metsasarv laulma omale kuuluvat poeetilist meloodiat parimad lehed helilooja muusikat. Rahulik narratiiv ei kesta aga kaua: uued motiivid toovad sisse ebamäärase ohutunde, värvid muutuvad paksemaks ja tumedamaks. Esialgne selgus taastub järk-järgult. Tükk lõpeb imelise lüürilise episoodiga, milles põhimeloodia kõlab kogu oma võlu täies täiuses.
Avataktide kordamine viib otse lõppu, mis algab ilma pausita. Tema muusika köidab oma ulatuse, sära, rõõmsameelsusega ja samas– ülevus. Peamine muusikaline pilt– peamine teema sonaadi vorm– laiahaardeline, metsikult rõõmsameelne teema teravas sünkoopilises rütmis, mille prototüüp on rahvalikus koorilaulus “Ma lähen tsaarilinna”. Kõrvalteema on lüürilisem ja rahulikum. Sellel on ülistamise iseloom ja see kõlab esmalt sooloklarnetist, seejärel flöödist ja oboest omamoodi “mängiva kõliseva harfi” taustal. Need kolm teemat alluvad mitmekülgsele ja meisterlikule arendusele, mille algust tähistab karm ja jõuline aegluubis kõlav jada. Seejärel muutub liikumine üha elavamaks, sümfoonia lõpeb muusikaga, mis on täis vaprat osavust ja kontrollimatut melu.
Seitsmes (“Leningradi”) sümfoonia D. Šostakovitš - Šostakovitši üks olulisemaid teoseid. Maailma kunstiajalugu ei tea veel sellist näidet, kui majesteetlik, monumentaalne teos sündis vahetu mulje all lihtsalt toimuvast. Tavaliselt kooruvad peamised kompositsioonid pikka aega ja keskendunult. Siin piisas ühest kuust, et miljonite tema kaasaegsete tunded ja mõtted kehastuksid täiuslikes vormides ja ülimalt kunstilistes kujundites.
Konkreetne ajaloosündmus – võitlus fašismi vastu – omandab selles muusikas üldistatud tõlgenduse. Sümfoonia põhikuju on kodumaa, rahva kuvand. Ja seda iseloomustavad meloodiad on laiad, meloodilised ja meenutavad vene rahvalaule. Sümfoonia üldiseks sisuks on kahe leppimatu vaenuliku antipodaalse kujundi vastandamine ja võitlus, millel on teatud iseloom.
Sümfoonial on 4 osa, millest igaüks justkui täiendab eelmist.
Viiulid räägivad tormita õnnest. Selles heaolus kerkib lahendamata vastuolude pimedast sügavusest sõjateema – lühike, kuiv, selge, teraskonksu sarnane. Sõjateema kerkib esile eemalt ja tundub esmapilgul mingi lihtsa ja jubeda tantsuna, nagu õpetatud rotid tantsivad piibupilli pilli saatel. Nagu tõusev tuul, hakkab see teema orkestrit kõigutama, ta võtab selle enda valdusesse, kasvab ja muutub tugevamaks. See on liikuv sõda. Ta triumfeerib timpanides ja trummides, viiulid vastavad valu ja meeleheite kisaga. Kuid inimene on tugevam kui elemendid. Keelpillid võitlema hakata. Viiulite ja fagotite hääle harmoonia on võimsam kui trummide kohale venitatud nahamürin. Ja viiulid ühtlustavad sõja kaost, vaigistavad selle mürinat. Pärast nii palju kaotusi ja katastroofe on kuulda ainult mõtlikku ja ranget inimese hääl fagott. Kannatustes targa inimese pilgu ees on läbitud tee, kus ta otsib õigustust elule.
Sümfoonia viimane osa lendab tulevikku. Kuulajate ette avaneb majesteetlik ideede ja kirgede maailm. Selle nimel tasub elada ja võidelda. Kogu hiiglaslikust neljaosalisest sümfooniast sai suurepärane monument Leningradi vägiteole.
Pärast Kuibõševi esiettekannet peeti sümfooniaid Moskvas ja Novosibirskis Mravinski taktikepi all, kuid kõige tähelepanuväärsem, tõeliselt kangelaslikum toimus Carl Eliasbergi juhatusel ümberpiiratud Leningradis. Tohutu orkestriga monumentaalse sümfoonia esitamiseks kutsuti sõjaväeosadest tagasi muusikud. Enne proovide algust tuli mõned haiglasse viia - toita, ravida, kuna kõik linna tavalised elanikud olid muutunud düstroofseks. Sümfoonia esitamise päeval – 9. augustil 1942 – saadeti kõik ümberpiiratud linna suurtükiväelased vaenlase laskepunkte maha suruma: miski ei oleks tohtinud märkimisväärset esiettekannet segada. Ja filharmoonia valgete sammastega saal oli täis. Kahvatu, kurnatud leningradlased täitsid selle, et kuulda neile pühendatud muusikat. Kõlarid kandsid seda üle kogu linna.
Avalikkus üle maailma tajus Seitsmenda esinemist suure tähtsusega sündmusena. Peagi hakkasid välismaalt saabuma palved partituuri saatmiseks. Läänepoolkera suurimate orkestrite vahel puhkes konkurents õiguse pärast esitada sümfooniat esimesena. Šostakovitši valik langes Toscaninile. Väärtuslikke mikrofilme vedanud lennuk lendas üle sõjast räsitud maailma ja 19. juulil 1942 esitati New Yorgis Seitsmes sümfoonia. Algas tema võidukas marss üle maakera.
Järeldus
Uuringu tulemused võimaldavad meil teha järgmised järeldused:
- Karmidel aegadel, sõja-aastatel, sai laulust võimas relv, elu lahutamatu osa rindel ja tagalas, kutsudes lahingusse Isamaa eest ja pälvides vastukaja iga inimese südames. Seal on nii palju imelisi, unustamatuid laule! Need kajastasid nii kangelasaastate traagilisi kui õnnelikke lehekülgi ning säilitasid tulevastele põlvedele sõdurite legendaarset julgust ja hingejulgust, optimismi ja suurt inimlikkust.
- 19. ja 20. sajandi klassikaline muusika on lahutamatu rahva elust, ajaloost. Suuremahulised vokaalteosed: ooperid “Ivan Susanin”, “Vürst Igor”, “Sõda ja rahu” kajastavad kangelastegusid. Vene heliloojate loomingu emotsionaalne mõju, keda on alati iseloomustanud armastus kodumaa, rahva vastu, kujutades riigi ülesehitamise, poliitilise ühendamise või kangelasliku võitluse teemasid võõrorjustajate vastu, on suur.
- Instrumentaalteosed kätkesid endas kurbaid kogemusi, mõtteid ja usku rahva vaimsete jõudude piiritusse, järeleandmatusse ja kurjuse hülgamisse. Tänu sellele muutuvad meile lähedasemaks ja arusaadavamaks meie esivanemad, kes julmas, traagilises võitluses säilitasime selle väga püha asja, mida me nüüd nimetame Kodumaaks.
Tunnete ja mõtete maailm on mitmekesine, ajaloolised sündmused Selles muusikas kajastuvad muusikalised väljendusvahendid on erinevad. Peamine on alati jäänud üheks: armastus kodumaa, põlisvene rahvale.
Teabeallikad
- Vaidman P. E. Tšaikovski. Vene helilooja elu ja looming [ Elektrooniline ressurss]. – http://www.tchaikov.ru/1812.html
- Heroics vene keeles ja Nõukogude muusika[Tekst]. – L.S. Tretjakov. – M.: Teadmised, 1985.
- Kangelaslikkus vene heliloojate loomingus [Elektrooniline ressurss]. –http://festival.1september.ru/articles/514453/
- Mihheeva L. Borodin. Teine sümfoonia (“Bogatõrskaja”) [Elektrooniline allikas]. –http://www.belcanto.ru/s_borodin_2.html
- Muusika Suurest Isamaasõjast[Elektrooniline ressurss]. –http://www.otvoyna.ru/pesni.htm
- Prokhorova I., Skudina G. Muusikaline kultuur nõukogude periood. Sest VII klass laste omad muusikakool[Tekst]. – M.: Muzyka, 2003.
- Lood lauludest. Keskmistele ja vanematele koolilastele. Koostanud O. Otšakovskaja [Tekst]. – M.: Muzyka, 1985.
- Rozanova Yu.A. Vene muusika ajalugu. T.2, kN. 3. 19. sajandi teine pool. P.I. Tšaikovski [Tekst]. – M.: Muzyka, 1981.
- Holy_war [Elektrooniline ressurss]. – wikipedia.org/wiki/
- Nõukogude muusikaline kirjandus. Vol. 1: Õpik muusikakoolidele [Tekst]. – M.: Muzyka, 1981.
- Tretjakova L.S. Noor muusikaline Venemaa[Tekst]. – M.: Sov. Venemaa, 1985.
Lisa 1
"Kolm tankistit"
Muusika autor Dm. Ja Dan. B. Laskini Pokrassovi sõnad
Piiril liiguvad pilved süngelt,
Karm maa on mähitud vaikusesse.
Amuuri kõrgetel kallastel
Isamaa valvurid seisavad.
Seal on vaenlasele püstitatud tugev barjäär,
Seistes seal, julge ja tugev -
Kaug-Ida maa piiridel
Soomustatud löögipataljon.
Nad elavad seal - ja laul on garantii -
Purunematu tugev perekond
Lahingusõiduki meeskond.
Kaste lebas paksult murul,
Udu on laialt levinud,
Sel õhtul otsustasid vaenlase karjad
Üle piiri jõe ääres.
Kuid luureandmed teatasid täpselt -
Ja ta läks, meeskonnast kantuna,
Kaug-Ida kodumaal
Soomustatud löögipataljon.
Tankid tormasid, tõstes tuult,
Kohutav soomusrüüd liikus edasi.
Ja vaenlase karjad lendasid maapinnale
Terase ja tule surve all.
Ja nad lõpetasid - laul on garantii -
Kõik vaenlased tulerünnakus
Kolm tankisti - kolm rõõmsat sõpra -
Sõiduki meeskond võitleb!
2. lisa
"Püha sõda"
A. Aleksandrovi muusika V. Lebedev-Kumachi luuletused
Tõuse üles, suur riik,
Seisa surelike võitluse eest
Fašistliku tumeda jõuga,
Selle neetud hordiga!
Olgu raev üllas
Keeb nagu laine!
Käimas on rahvasõda,
Püha sõda.
Võitleme kägistajatele tagasi
Kõik tulised ideed,
Vägistajad, röövlid,
Inimeste piinajad!
Mustad tiivad ei julge
Lenda üle kodumaa,
Selle põllud on avarad
Vaenlane ei julge tallata!
Tõusmas on suur riik,
Seisab surelike võitluse eest
Fašistliku tumeda jõuga,
Neetud hordiga.
3. lisa
"Katyusha"
Muusika M. Blanter M. Isakovski luuletused
Õuna- ja pirnipuud õitsesid,
Jõe kohal hõljus udu.
Katjuša tuli kaldale
Kõrgel kaldal, järsul.
Ta läks välja ja alustas laulu
Stepi-hallikotka kohta,
Selle kohta, keda ma armastasin
Selle kohta, kelle kirju ma säästsin.
Oh sa laul, tüdrukute laul,
Sa lendad pärast selget päikest
Ja võitlejale kaugel piiril
Öelge Katjuša tere.
Las ta mäletab lihtsat tüdrukut,
Las ta kuuleb teda laulmas
Las ta hoolitseb oma kodumaa eest,
Ja Katyusha päästab armastuse.
Õuna- ja pirnipuud õitsesid,
Jõe kohal hõljus udu.
Katjuša tuli kaldale,
Kõrgel kaldal, järsul.
4. lisa
"Hüvasti Kaljumäed"
Muusika E. Žarkovski N. Bukini luuletused
Hüvasti kivised mäed
Isamaa kutsub kangelastegudele!
Asusime avamerele,
Karmil ja pikal teekonnal.
Ja lained oigavad ja nutavad,
Ja nad sulistavad laeva pardal...
Rybachy sulas kaugesse udusse,
Meie kodumaa.
Meie laev kõigub visalt
Lahe merelaine.
Võtab üles ja viskab uuesti
Ta on keevasse kuristikku.
Ma ei tule niipea tagasi,
Kuid lahinguks piisavalt tuld.
Ma tean, sõbrad, et ma ei saa elada ilma mereta,
Nagu meri oleks surnud ilma minuta.
Meremehe kerge kõnnakuga
Ma lähen kohtuma oma vaenlastega.
Ja siis kangelasliku võiduga
Ma pöördun tagasi kivistele randadele.
Kuigi lained oigavad ja nutavad,
Ja nad pritsivad laeva pardal,
Kuid Rybachy kohtub kangelastega rõõmsalt,
Meie kodumaa.
5. lisa
“Brjanski mets oli lärmakas”
S. Katzi muusika A. Sofronovi luuletused
Brjanski mets kahises karmilt,
Sinised udud laskusid alla,
Ja ümberringi kuulsid männid,
Kuidas partisanid lahingusse läksid.
Mööda salateed kaskede vahel
Kiirustasime läbi tiheda metsiku looduse,
Ja kõik kandsid oma õlul
Valatud kuulidega püss.
Metsades pole vaenlastele päästet.
Nõukogude granaadid lendavad.
Ja komandör hüüab neile järele:
"Lüüa sissetungijad, poisid!
Brjanski mets kahises karmilt,
Lõpetanud 9. klassi õpilane Šibajeva Victoria Andreevna Teaduslik juhendaja Ellina Jurjevna Štšerbak © Munitsipaalharidusasutus, Keskkool nr 32, Rybinsk, 2013
Heliloojad ja laulukirjutajad vennad Pokrass Laul “Kolm tankimeest”
Vassili Ivanovitš Lebedev-Kumachi laul “Püha sõda”
Mihhail Isakovski laul "Katyusha"
Nikolay Bukini laul "Hüvasti kaljumäestikuga"
Anatoli Sofronovi laul “Karmilt lärmakas Brjanski mets”
Mihhail Ivanovitš Glinka ooper “Ivan Susanin”
Aleksander Porfirievitš Borodini ooper “Vürst Igor”
Sergei Sergejevitš Prokofjevi kantaat “Aleksander Nevski” Ooper “Sõda ja rahu”
Pjotr Iljitš Tšaikovski Päästja Kristuse katedraal Pidulik avamäng “1812”
Aleksander Porfirievitš Borodini Sümfoonia nr 2 “Bogatõrskaja”
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši seitsmes sümfoonia "Leningrad"
Laadimine...
