Stendhali töö paljastab uus periood arenduses Lääne-Euroopa kirjandus- klassikalise realismi periood. Stendhal on see, kes on põhiprintsiipide põhjendamisel ülimuslik.
Kriitilise realismi kirjanduse keskmes on meie aja klassikultuuri, sotsiaalse olemuse ja sotsiaalpoliitiliste vastuolude analüüs. Seetõttu on selle kirjandusliku liikumise ja loomemeetodi peamiseks eripäraks tegelikkuse kui sotsiaalse teguri kunstiline mõistmine. Kui me räägime antiikaja realismist, renessansi realismist, tõlgendatakse realismi mõistet laiemas mõttes. Seoses 19. sajandi kirjandusega tuleks realistlikuks pidada ainult teost, mis peegeldab antud sotsiaalajaloolise nähtuse olemust, kui tegelased kannavad teatud ühiskonnakihi tüüpilisi kollektiivseid jooni ja tingimusi, milles nad on. tegu ei ole autori kujutlusvõime vili, vaid on ajastu peegeldus.
Esmakordsed omadused kriitiline realism sõnastas Engels 1888. aasta aprillis kirjas inglise kirjanikule Margaret Harknessile seoses tema romaaniga "Linnatüdruk". Avaldates selle teose suhtes mitmeid sõbralikke soove, kutsub Engels oma korrespondenti üles elu tõetruule, realistlikule kujutamisele. Engelsi otsused sisaldavad realismiteooria aluspõhimõtteid ja säilitavad endiselt oma teadusliku tähtsuse.
„Minu arvates eeldab realism,“ ütleb Engels kirjanikule saadetud kirjas, lisaks detailide tõepärasusele ka tõepärasust tüüpiliste tegelaste reprodutseerimisel tüüpilistes oludes. Tähendab poolt tüüpilised tegelased ennekõike need, milles väljenduvad ajastu peamised sotsiaalsed tüübid "Inimkomöödia" lugematu hulgast tegelaste hulgast, valib Engels välja tõusva kodanluse esindajad, mis järjest tugevamini survestas õilsale aristokraatiale; ja aristokraatide tegelaskujud Balzaci maailmavaate olulisima tunnusena märgib Engels, et ta idealiseeris oma südamele kallid aristokraadid, vastandades neid kodanlikule „vulgaarsele tõusule“. tema sotsiaalajalooline analüüs selles, et Balzaci satiir muutub eriti teravaks, iroonia eriti kibedaks, kui kirjanik kirjeldab just neid kallikesi aristokraadid ja aristokraadid. oma endise jõu pöördumatult kaotamas, oli neile omane.
[* Marx K., Engels F. Valitud tähed. M., 1948. Lk 405.]
Ja realisti Balzaci suurimaks teeneks peab Engels seda, et kirjanik nägi tõelisi tulevikuinimesi mitte võidukas kodanluses, vaid Saint-Merri vabariiklastes – seal, kus nad tol ajal tegelikult olid. Seega, tuvastades sotsiaalsete konfliktide põhisuuna aadli, kodanluse ja rahvarevolutsioonilise demokraatia vahel, esitles "Inimliku komöödia" autor kaasaegset kodanlik-aristokraatlikku Prantsusmaad ajaloolise arengu dünaamikas. Selle protsessi lähim ajalooline tegu oli 1848. aasta revolutsioon, mille käigus Prantsuse töölisklass jätkas Balzaci ülistatud Saint-Merri kangelaste tööd.
Kunsti tüpiseerimine ei olnud kriitilise realismi avastus. Iga ajastu kunst sai oma aja esteetiliste normide alusel sobivates kunstivormides võimaluse kajastada kunstiteoste tegelaskujudele omaseid või, nagu hakati ütlema, tüüpilisi modernsuse jooni. , tingimustes, milles need tegelased tegutsesid.
Tippimine kriitilised realistid esindavad selle kunstilise teadmise ja tegelikkuse peegeldamise printsiipi kõrgemat taset kui nende eelkäijad. See väljendub tüüpiliste tegelaste ja tüüpiliste asjaolude kombinatsioonis ja orgaanilises suhetes. Realistliku tüpiseerimise vahendite rikkalikus arsenalis pole seda sugugi viimane koht hõivab psühhologismi, st keerulise vaimse maailma - tegelase mõtte- ja tundemaailma - avalikustamise. Kriitiliste realistide kangelaste vaimne maailm on aga sotsiaalselt määratud. See tegelaskuju konstrueerimise põhimõte määras kriitiliste realistide seas romantikutega võrreldes sügavama historitsismi astme. Kriitiliste realistide tegelased sarnanesid aga kõige vähem sotsioloogiliste skeemidega. Asi pole tegelase kirjelduses mitte niivõrd välises detailis – portrees, kostüümis, vaid pigem tema psühholoogilises välimuses (siin täiuslik meister oli Stendhal) taasloob sügavalt individualiseeritud kuvandi.
Täpselt nii ehitas Balzac üles oma kunstilise tüpiseerimise doktriini, väites, et koos paljude seda või teist klassi, seda või teist ühiskonnakihti esindavate inimeste põhijoontega kehastab kunstnik konkreetse indiviidi unikaalseid individuaalseid jooni. välimus, individualiseeritud kõneportrees, riietuse tunnused, kõnnak, kombed, žestid ja sisemine, vaimne välimus.
19. sajandi realistid kunstiliste piltide loomisel näitasid nad kangelast arengus, kujutasid iseloomu arengut, mille määras üksikisiku ja ühiskonna keeruline koostoime. Selle poolest erinesid nad järsult valgustajatest ja romantikutest. Võib-olla esimene ja väga särav näide See oli Stendhali romaan “Punane ja must”, kus selle teose peategelase Julien Soreli tegelaskuju sügav dünaamika avaldub tema eluloo etappide kaudu.
Kriitilise realismi kunst seadis oma ülesandeks tegelikkuse objektiivse kunstilise reprodutseerimise. Realistlik kirjanik rajas oma kunstiavastused elu faktide ja nähtuste sügavale teaduslikule uurimisele. Seetõttu on kriitiliste realistide tööd rikkalik teabeallikas nende kirjeldatava ajastu kohta. Näiteks Stendhali romaan "Lucien Leuven" annab aimu juulimonarhia esimeste aastate sotsiaalsest struktuurist Prantsusmaal paljuski täpsema ja elavama kui erilisema. teaduslikud tööd selle perioodi kohta.
Kriitilise realismi seda külge märkisid ka marksismi rajajad. Engelsi jaoks ei olnud Balzaci "Inimkomöödia" oluline mitte ainult kõrge kunstilise teosena, vaid ta hindas seda mitte vähem kui tohutut harivat teost.
Kriitilise realismi kirjanduse samast tunnetuslikust tähendusest räägib ka Marx oma inglise realismi iseloomustamisel. romaan XIX V.
1830. aastal valmis Stendhal romaani "Punane ja must", mis tähistas kirjaniku küpsuse algust.
Romaani süžee põhineb tõsistel sündmustel, mis on seotud kohtuasi teatud Antoine Berthe. Stendhal sai neist teada Grenoble'i ajalehe kroonikat sirvides. Nagu selgus, sai hukkamisele mõistetud noormees, talupoja pojast, kes otsustas karjääri teha, õpetajaks kohaliku rikka mehe Mishu peres, kuid sattus armusuhtesse lapse emaga. tema õpilased, kaotas töö. Ebaõnnestumised ootasid teda hiljem. Ta visati teoloogilisest seminarist välja ja seejärel teenistusest Pariisi aristokraatlikus de Cardonet' häärberis, kus teda kahjustasid suhted omaniku tütrega ja eriti kiri Madame Mishou'lt, kelle meeleheitel Berthe kirikus maha lasi ja siis üritas enesetappu teha.
Pole juhus, et see õukonnakroonika äratas Stendhali tähelepanu, kes mõtles välja romaani andeka plebei traagilisest saatusest Prantsusmaa taastamise ajal. Tegelik allikas äratas aga kunstnikus vaid loova kujutlusvõime, kes otsis alati võimalust fiktsiooni tõesust tegelikkusega kinnitada. Väikese ambitsioonika inimese asemel kangelaslik ja traagiline kuju Julien Sorel. Faktid läbivad romaani süžees mitte vähem metamorfoosi, mis taasloob tüüpilisi jooni terve ajastu selle ajaloolise arengu peamistes seadustes.
Oma soovis katta kõik kaasaegse ühiskonnaelu sfäärid sarnaneb Stendhal oma noorema kaasaegse Balzaciga, kuid realiseerib seda ülesannet omal moel. Tema loodud romaani tüüp eristub selle kroonika-lineaarse kompositsiooni poolest, mis ei ole Balzacile iseloomulik ja mida korraldab kangelase elulugu. Selles suhtub Stendhal 18. sajandi romaanikirjanike traditsioonide poole, eriti Fieldingu poole, keda ta väga austas. Kuid erinevalt temast ei ehita "Punase ja musta" autor süžeed mitte seikluslikul alusel, vaid kangelase vaimse elu ajaloole, tema tegelaskuju kujunemisele, mis esitatakse keerulises ja dramaatilises suhtluses sotsiaalne keskkond. Siinset süžeed ei ajenda mitte intriigid, vaid sisemine tegevus, mis on kandunud üle Julien Soreli hinge ja mõistusesse, kes iga kord analüüsib rangelt olukorda ja iseennast selles, enne kui otsustab tegutseda, mis määrab sündmuste edasise arengu. Siit tuleneb ka sisemonoloogide eriline tähendus, justkui kaasates lugejat kangelase mõtete ja tunnete kulgu. "Täpne ja läbinägelik kujutamine inimese süda"ja defineerib "Punase ja musta" poeetikat kui sotsiaalpsühholoogilise romaani eredaimat näidet 19. sajandi maailmarealistlikus kirjanduses.
“19. sajandi kroonika” on alapealkiri “Punane ja must”. Rõhutades kujutatu elulaadset autentsust, annab see tunnistust ka kirjaniku uurimisobjekti laienemisest. Kui "Armance'is" olid ainult "stseenid" kõrgseltskonna salongi elust, siis uue romaani tegevusteater on Prantsusmaa, mida esitatakse selle peamistes sotsiaalsetes jõududes: õukonnaaristokraatias (de La Mole'i mõis) , provintsi aadel (de Renali maja), vaimuliku kõrgeim ja keskmine kiht (Agde piiskop, Besançoni teoloogilise seminari auväärsed isad, abt Chelan), kodanlus (Valno), väikeettevõtjad (sõber) kangelane Fouquet) ja talupojad (perekond Sorel).
Nende jõudude koostoimet uurides loob Stendhal oma ajaloolise täpsusega silmatorkava pildi taastamisaegsest Prantsusmaa ühiskonnaelust. Napoleoni impeeriumi kokkuvarisemisega oli võim taas aristokraatia ja vaimulike käes. Kõige targemad neist mõistavad aga oma positsioonide ebakindlust ja uute pöördeliste sündmuste võimalikkust. Nende ärahoidmiseks valmistuvad markii de La Mole ja teised aristokraadid eelnevalt kaitseks, lootes kutsuda appi võõrvõimude vägesid, nagu 1815. aastal. Verrierese linnapea De Renal on samuti pidevas hirmus revolutsiooniliste sündmuste puhkemise ees, olles valmis maksma iga kulu eest, et tema teenijad "ei tapa teda, kui 1793. aasta terror kordub".
Ainult kodanlus filmis "Punane ja must" ei tunne kartust ja hirmu. Mõistes raha üha kasvavat jõudu, rikastab ta end igal võimalikul viisil. Valno, de Renali peamine rivaal Verrieres, käitub nii. Ahne ja osav, ei häbene oma eesmärgi saavutamise vahendeid, isegi kuni selleni, et röövib heategevuskodust “tema jurisdiktsiooni all olevad” vaesed orvud, uhkuse ja autundeta, võhiklik ja ebaviisakas Valno ei piirdu altkäemaksu võtmisega. võimule pääsemise nimel. Lõpuks saab temast Verrierese esimene mees, ta saab paruni tiitli ja ülemkohtuniku õigused, kes mõistab Julieni surma.
Valno ja päriliku aadliku de Renali rivaalitsemise ajaloos projitseerib Stendhal sotsiaalse arengu üldist joont Prantsusmaale, kus vana aristokraatia asendus üha võimsama kodanlusega. Stendhali analüüsioskus ei seisne aga ainult selles, et ta nägi ette selle protsessi tulemust. Romaan näitab, et ühiskonna “kodanstumine” algas ammu enne juulirevolutsiooni. Julieni ümbritsevas maailmas ei tegele rikastumisega mitte ainult Valno, vaid ka markii de La Mole (tema, "kes sai võimaluse kõik uudised teada saada, mängis edukalt börsil") ja de Renal, kellele kuulub küünetehase ja ostab maad ning vana talupoeg Sorel loovutab tasu eest oma "õnnetu" poja Verrierese linnapeale ja rõõmustab hiljem avalikult Julieni tahte üle.
Omakasu ja kasumi maailmale vastandub Stendhali kangelane, kes on raha suhtes absoluutselt ükskõikne. Andekas plebeis näis olevat endasse imenud oma rahva olulisemad jooned, mille äratas ellu Suur Prantsuse Revolutsioon: ohjeldamatu julgus ja energia, ausus ja meelekindlus, vankumatus eesmärgi poole liikumisel. Ta jääb alati ja kõikjal (olgu see de Renali mõis või Valnodi maja, Pariisi de La Mole'i palee või Verrieres' kohtu koosolekuruum) oma klassi meheks, madalama klassi esindajaks, kes on rikutud selle õigusnorme. õigusi. Siit tuleneb ka Stendhali kangelase potentsiaalne revolutsiooniline olemus, mis on autori sõnul loodud samast materjalist kui 93. aasta titaanid. Pole juhus, et markii de La Mole’i poeg märgib: „Hoiduge selle energilise noormehe eest! Kui tuleb taas revolutsioon, saadab ta meid kõiki giljotiini. Nii mõtlevad kangelasest need, keda ta peab oma klassivaenlasteks, aristokraadid. Pole juhus, et tema lähedus vapra itaalia carbonari Altamira ja tema sõbra Hispaania revolutsionääri Diego Bustosega. On iseloomulik, et Julien ise tunneb end revolutsiooni vaimse pojana ja tunnistab vestluses Altamiraga, et just revolutsioon on tema tõeline element. "Kas see pole mitte uus Danton?" - Mathilde de La Mole mõtleb Julieni peale, püüdes kindlaks teha, millist rolli saab tema väljavalitu eelseisvas revolutsioonis mängida.
Romaanis on episood: kalju otsas seisev Julien vaatab kulli lendu. Kadestades linnu hõljumist, tahaks ta muutuda tema sarnaseks, tõustes kõrgemale teda ümbritsevast maailmast. “See oli Napoleoni saatus,” arvab kangelane “Võib-olla ootab mind sama...” Napoleon, kelle eeskuju “põhjustas Prantsusmaal hullumeelseid ja loomulikult ka õnnetuid ambitsioone” (Stendhal). Julien on teatud kõrgeim eeskuju, millest kangelane oma tee valimisel juhindub. Pöörane ambitsioon on tema sajandi poja Julieni kõige olulisem omadus ja viib ta revolutsionääride leeri vastasleeri. Tõsi, kirglikult endale au soovides unistab ta ka vabadusest kõigile. Temas valitseb aga esimene. Julien teeb julgeid plaane kuulsuse saavutamiseks, toetudes omaenda tahtele, energiale ja annetele, mille kõikvõimsuses Napoleoni eeskujust inspireeritud kangelane ei kahtle. Kuid Julien elab teisel ajastul. Taastamisaastatel tunduvad temasugused ohtlikud, nende energia hävitav, sest peidab endas uute ühiskondlike murrangute ja tormide võimalust. Seetõttu pole Julienil midagi mõelda sellele, et teha korralikku karjääri otsesel ja ausal viisil.
Julieni olemuse vastuoluline kombinatsioon plebeistlikest, revolutsioonilistest, sõltumatutest ja õilsatest põhimõtetest ambitsioonikate püüdlustega, mis viib silmakirjalikkuse, kättemaksu ja kuritegevuse teele, moodustab kangelase keeruka iseloomu aluse. Nende antagonistlike põhimõtete vastasseis määrab Julieni sisemise draama, kes on "sunnitud vägistama oma üllast olemust, et mängida alatut rolli, mille ta endale peale surus" (Roger Vaillant).
Tee ülespoole, mis leiab aset Julien Soreli romaanis, on tema parimate inimlike omaduste kaotamise tee. Kuid see on ka viis, kuidas mõista võimulolijate maailma tegelikku olemust. Alustades Verrieres’st ühiskonna provintslike tugisammaste moraalse ebapuhtuse, tähtsusetuse, ahnuse ja julmuse avastamisega, lõpeb see Pariisi õukondlikes sfäärides, kus Julien avastab sisuliselt samad pahed, mis on vaid osavalt kaetud ja õilistatud luksuse, tiitlitega, ja kõrgseltskondlik läige. Selleks ajaks, kui kangelane on oma eesmärgi juba saavutanud, kellest sai vikont de Verneuil ja võimsa markii väimees, saab üsna ilmseks, et mäng polnud küünalt väärt. Sellise õnne väljavaade ei suuda Stendhali kangelast rahuldada. Selle põhjuseks on elav hing, mis on Julienis säilinud hoolimata kogu tema vastu tehtud vägivallast.
Kuid selleks, et kangelane sellest ilmselgest täielikult aru saaks, oli vaja väga tugevat šokki, mis võis ta juba tuttavaks saanud rööpast välja lüüa. Julien oli määratud selle šoki üle elama Louise de Renali surmava tulistamise hetkel. Täielikus segaduses tunnetes, mille põhjustas tema kiri markii de La Mole'ile, kompromiteerides Julienit, tulistas ta peaaegu ennast mäletamata naist, keda ta ennastsalgavalt armastas – ainsana kõigist, kes talle heldelt ja hoolimatult tõelist õnne kinkis, ja kes nüüd pettis püha usku temasse, kes reetis ta, kes julges sekkuda tema karjääri.
Kogemus, nagu Vana-Kreeka tragöödia katarsis, valgustab ja tõstab kangelast moraalselt, puhastades teda ühiskonna sisendatud pahedest. Lõpuks avastab Julien oma ambitsioonikate karjääripüüdluste illusoorse olemuse, millega ta alles hiljuti seostas õnne idee. Sellepärast keeldub ta hukkamist oodates nii otsustavalt abist maailma võimsad see suudab ta siiski vanglast vabastada ja endise elu juurde tagasi tuua. Duell ühiskonnaga lõpeb kangelase moraalse võiduga, naasmisega oma loomuliku olemuse juurde.
Romaanis seostatakse seda tagasitulekut Julieni esimese armastuse taaselustamisega. Louise de Renal – peen, terviklik olemus – kehastab moraalne ideaal Stendhal. Tema tunne Julieni vastu on loomulik ja puhas. Kord tema majja sisenenud kibestunud ambitsioonika mehe ja hulljulge võrgutaja maski tagant avastas ta vallutamist vajava vaenlase kindlusesse sisenedes noore mehe särava välimuse – tundliku, lahke, tänuliku, õppiva esimest korda tõelise armastuse isetus ja jõud. Ainult Louise de Renaliga lubas kangelane endal olla tema ise, võttes maha maski, milles ta tavaliselt ühiskonnas esines.
Julieni moraalne elavnemine kajastub ka suhtumise muutumises säravasse aristokraadi Mathilde de La Mole’i, kelle abielu pidi kinnitama tema positsiooni kõrgseltskonnas. Erinevalt proua de Renali kujundist näib romaanis olev Matilda kujund kehastavat Julieni ambitsioonikat ideaali, mille nimel oli kangelane valmis oma südametunnistusega tehingu tegema. Terav mõistus, haruldane ilu ja tähelepanuväärne energia, sõltumatus otsustusvõimest ja tegudest, soov helge elu järele, mis on täis tähendust ja kirge - kõik see tõstab kahtlemata Matilda ümbritsevast maailmast kõrgemale kui tuim, loid ja näotu kõrgseltskonna noor, kes ta avalikult põlgab. Julien ilmus tema ette kui erakordne inimene, uhke, energiline, võimeline suurteks, julgeteks ja võib-olla isegi julmadeks tegudeks.
Vahetult enne oma surma kohtuprotsessil annab Julien viimase, otsustava lahingu oma klassivaenlasele, ilmudes tema ette esimest korda avatud visiiriga. Rebides oma kohtunikelt silmakirjaliku filantroopia ja sündsuse maskid maha, viskab kangelane neile näkku kohutava tõe. Giljotiini ei saadeta Madame de Renali tulistamise pärast. Julieni peamine kuritegu peitub mujal. Asjaolu, et tema, plebei, julges olla nördinud sotsiaalsest ebaõiglusest ja mässata oma haletsusväärse saatuse vastu, võttes endale õige koha päikese käes.
Realismi rajaja aastal prantsuse kirjandus pidada Stendhaliks, kuigi ta ise nimetas end romantikuks, ja oma loominguline viis romantismi ja realismi elementide kombinatsioon valis Stendhal oma romaanide teemadeks taastamisaegse Prantsusmaa elu (\"Punane ja must\")
1827. aastal arutas Grenoble'i kohus palju kära tekitanud juhtumit. Noormeest Antoine Berthe'i süüdistati mõrvas, mida ta aga ei eitanud
Maasepa poega kasvatas kohalik preester. Kui noormees oli 19-aastane, määras see preester Michoud de Latouri jõukasse perekonda ja oli tema naine oli 36-aastane. Mis selles majas tegelikult juhtus, ei teadnud keegi kindlalt või kas noor Berthe kurameeris Madame Mishaga? ja uurimine ei saanud lõpuks selgust, noormees pidi sellest majast lahkuma ja Antoine'i kasvatanud vanal preestril õnnestus teda seminari õppima panna kaua ja saadeti välja põhjustel, mis jäid samuti ebaselgeks Seejärel sai ta tööle Granitsa aristokraatliku perekonna õpetajana, kuid aasta-kahe pärast visati ta siit majast välja, sest seekord hakkas ta kosima omaniku tütre Mademoiselle'i. de Granitsa püüdis endale teist kohta leida, kuid tulutult. kogedes tagakiusamist, jõudis ta lõpuks järeldusele (õigesti või valesti), et temast keelduti igal pool, kuna Madame Micho kiusas kättemaksu- või armukadeduse tundest teda taga ja laimas, et Berthe ei suutnud elatist teenida, ta oli väga õnnetu. Ühel päeval tegi ta ootamatu otsuse: pühapäeva hommikul läks ta selle väikelinna kirikusse, kus madame Mishu elas; Lõunateenistuse ajal, kui madame Misha pea langetas, kukkus ta püstolist maha ja Berthe püüdis end maha lasta, nad kandsid teda proua Misha ei surnud ja Bertha pandi kohtu alla.
Kujutage ette seda ebatavalist vandekohtu protsessi, kus dokis istus mees mustas seminaristi kleidis, pea oli mähitud valgetesse sidemetesse, sest haav polnud veel täielikult paranenud; peaprokurör nimetas teda koletiseks ja kordas vastuseks kõigile prokuröri küsimustele
Tapke mind, mõistke mind surma, ma ei palu midagi!
Advokaat toetas oma kliendi sõnu:
Kui ma saaksin tema palvet aidata, ei tuleks ma teda kaitsma. Miks ta vajab elu, kui ta on oma au kaotanud? Ühe lausega aitate tal ainult vabaneda kirjeldamatust eksistentsist.
Berthe ise kirjutas peaprokurörile:
"Härra prokurör, ma tahaksin, et mind täna mõistetaks ja ülehomme hukataks, ma kinnitan teile, et ma ei karda seda juba üldse Piisab, ja ma ei taha, et kohtuprotsess oleks teda minu jaoks veelgi tõrjuvamaks muutnud, lubage mul mõnikord õue minna ja ma luban, et ma ei avalda seal oma suud.
See oli lugu, mis 1827. aastal levis kõigis Prantsusmaa ajalehtedes, eriti Iser Stendhal luges seda lugu, see huvitas teda suur hulk asjaolud: esiteks sellepärast, et see kohtuprotsess on peaaegu valmis romaan sellest noor mees, omandatud järk-järgult elukogemus Lisaks on seda tüüpi noored Stendhalit pikka aega imetlenud ja tema tähelepanu äratanud.
Alates 1827. aastast on kirjanik selle noormehe saatuse üle mõtisklenud, kuid pole veel raamatuga tegelema hakanud: ta alustas seda alles 1829. aastal. Taastamise aastatel kirjanik kahtlemata avaldada ei saanud. see; 1830. aasta revolutsioon sisendas temasse jõudu ja 1831. aastal võis ta juba romaani laiemale avalikkusele esitleda.
Romaan "Punane ja must"- türannia vastu suunatud romaan-uuring, riigivõim, religioon, sünnist saadik privileegid, kast, rikkus. Keskmes on andeka indiviidi konflikt üllas-kodanliku ühiskonnaga Stendhal esitlemisest suur pilt sotsiaalelu Kuna tegemist on sotsiaalpsühholoogilise romaaniga, on selles säilinud haridusromaani tunnused: selgelt määratletud kujund peategelasest, kes õppis tundma maailma.
Teema: elu Prantsusmaal taastamise ajal
Žanr: sotsiaalpsühholoogiline romaan, kroonika romaan.
Lugu realism XIX sajand algab romaani “Punane ja must” ilmumisega vahetult pärast 1830. aasta juulirevolutsiooni. Romaani alapealkiri on „Kroonika XIX sajandil", ja see on "kroonika" eelkõige narratiivi korrastamise põhimõtete mõttes, mis areneb kiiresti, ilma tagasivaateliste stseenideta, peaaegu täieliku kirjelduste puudumisega. Pealegi keskendub Stendhal sarnaselt keskaegsele kroonikale ainult suuremad sündmused selle kangelaste elus rõhutab ka termin “kroonika” romaani dokumentaalset alust. Autor laenas süžee tegelikkusest. Kahekümnendate aastate Prantsuse ajalehed kajastasid laialdaselt skandaalseid katsumusi madala sünniga noormeeste üle, kes püüdsid ühiskonda siseneda rikaste pruutidega abielludes. Nii sai talupoja pojast Antoine Berthest lasteõpetaja jõukas härrasmees Miša ja armus proua Mišasse; peagi pidi ta sellest kohast lahkuma ja teises majas õnnestus tal saada aadliku tütre peigmeheks. Kui pruudi isa küsis oma endistelt omanikelt soovitusi, kirjutas Madame Mishou kirja, mille tagajärjeks oli Berthe väljasaatmine, mille eest ta lasi oma endise armukese kirikus maha. Sarnane lugu juhtus ka kapimeistri Lafargue'iga. Kuigi Stendhal nendest õnnetutest noortest oma kangelases portreesid muidugi ei maali, iseloomustab romaani süžee tegelikkuse sündmusi.
Romaani epigraafiks on kujundi sõnad Prantsuse revolutsioon J. Danton: "Tõde, kibe tõde." Stendhal rõhutab selle epigraafiga uut, seninägematut tõepärasuse astet, oma loomingu erapooletust ja selle problemaatika seost revolutsiooniajastuga.
Konflikt: andekas isiksus - kodanlik ühiskond, mõistus - tunded
Probleemid: plebei karjäär üllas-kodanlikus ühiskonnas, moraalne kapitulatsioon, mille eest sellise karjääri eest tuleb maksta
Koostis:“Ühe kangelase” romaan ei keskendu mitte niivõrd sündmustele, kuivõrd kogemustele
Sümboolsed nimed: revolutsioon (punane) - reaktsioon (must), armastus - vihkamine, elu - surm, ilu - inetus
Peamine kompositsioonitehnikad sellel teosel oli kontrast (pealkirjas, pildisüsteem, peategelase iseloom, tema impulsid ja tegelikkus) ja gradatsioon, mis võimaldas samm-sammult panoraamselt taasluua Prantsusmaa elu alates aastast. provintsi linn pealinna, väikekaupmehest aristokraadini, näitas, kuidas ambitsioonid saavutasid kangelase hinges juhtpositsiooni ja kuidas ta mõistis oma valitud tee rikkust.
Stendhali psühholoogia on üles ehitatud tunnete ja mõistuse konfliktile, nendevahelisele võitlusele, kuidas kaks nägu ühinesid: üks tegutses ja teine jälgis teda realistlik romaan Stendhal kasutatud psühholoogiline piltühe kangelase iseloomustamise vahendina "Soreli suured mustad silmad säravad arvamusest", "tema äärmiselt kahvatu, mõtlik nägu andis isale aimu, et poeg ei pea siin maailmas kaua vastu."
Romaani süžee oli kangelase pingeline vaimne elu tema keerulises ühiskonnas, salajane “sõda” õiguse eest ennast realiseerida. Kompositsioon ei keskendu mitte niivõrd sündmustele, kuivõrd kogemustele. Narratiivi rütm on ebaühtlane: analüütiliste ja psühholoogiliste lõikude aeglane kulgemine seostub hõredate kirjeldustega, siis on kiired võtmed ja pöördepunktid, mis viivad südame kirgede varjundite rahuliku vaatlemise peavoolu. Sisemonoloog muutus otsekõneks, aforistlik dialoog - üksikasjalikuks autorikommentaariks, Stendhali lihtne stiil hoidis teda pidevas pinges.
Romaani peategelane Julien Sorel on sünnist saati plebei, plebeide käsitöölise poeg, kes tahtis väga oma isa majast lahkuda. sotsiaalne staatus V kõrgseltskond Kõik kodus vihkasid teda ja ta vihkas oma vendi ja isa; pühapäevastel mängudel linnaväljakul sai ta aga alati lüüa Ilus nägu hakkas äratama noorte tüdrukute kaastunnet Julieni lootusetus lapsepõlves, oma loomulikus antipaatias Soreli isa patoloogilise ahnuse vastu, nägi Stendhal selle valguse allikaid, mida loodus heldelt imeliste võimetega.
Napoleonist sai Julieni tema kiire tõus võimule hiilgav karjäär, mille peale Julieni juhendaja, staabiarst ja vana bonapartist oli pikalt mõelnud, andes noorele mehele edasi Prantsuse revolutsiooni vaimu, võttis Julien oma aukoodeksi minevikust Ent taastamise ajal , pole kohta "aasta mehel 93" Maailm on muutunud ja edu saavutamine on võimatu intelligentsuse, visaduse või vapruse abil. valikuga – ebakindlus või enesejaatus – pidas noormees igatunnist salasõda ühiskonnaga Kavalusest ja silmakirjalikkusest sai tema relvad Julien allutas kõik oma eesmärgile: ta kohanes kodanliku maitsega, teeskles pühakut, varjas oma mõtteid vaene noormees muutus ambitsioonikaks ainult seetõttu, et tema loomus sundis teda püüdlema rõõmu poole, mis maksis raha. Tema olemus on kaheharuline: ambitsioonikus ja tunnete siirus eksisteerisid koos, võttes vaheldumisi üle mäe, Soreli ambitsioon oli kaitse alanduse eest, omandatud, mitte tõeline tunne, inimkäitumine, mis asetati klasside kaupa ebavõrdsetesse elutingimustesse.
Ambitsioonid lükkavad ta silmakirjalikkuse ja alatuse teele; Julien valib Tartuffe’i oma õpetajaks. Nagu Tartuffe, ütleb ta valjusti välja ainult selle, millesse ta ei usu, ja keelab endal oma tõelisi mõtteid väljendada. Ta tõrjub järjekindlalt välja kõike, mis temas on parim ja ülev, ning reedab end igal sammul.
Nii on ta armunud. Ta astub suhtesse Madame de Renaliga üksnes ambitsioonikatel põhjustel, et tõestada endale aristokraadi üle võiduvõimalust. Algul tõlgendab ta seda tunnet sõjalise kokkupõrke, lahingu terminoloogias ega hakka kohe reageerima. siiras tunne Louise. Madame de Renali loos illustreerib Stendhal oma tõelise kire kontseptsiooni; peal lühikest aega tõeline kirg vallutab Julieni. Kuid sellel üleval kirel pole jõudu häärberis de la Mole, kus Stendhal kirjeldab Julieni ja Mathilde loos armastust-edevust. Mõlemad siin armastav armastus tuleb peast, see on üles ehitatud kalkulatsioonile ja nende suhe on üles ehitatud üksteise uhkuse võimalikult sügavale riivamisele ja seeläbi üksteisega tugevamale sidumisele.
Kui Julien oma karjääri edukalt teeb, tõuseb ta sotsiaalsel redelil aina kõrgemale, tema hing muutub aina kallemaks. Kui proua de Renali ülestunnistaja korraldusel kirjutatud ebasoodne kiri muudab naise Mathildega abiellumise võimatuks, ratsutab ta külma raevuga Verrieresse ja laseb kirikus maha naise, kes ta karjääri rikkus.
See pühaduseteotus kirikus taastab Julieni võime enda üle moraalselt kohut hinnata. Besançoni vanglas kogeb ta vaimset puhastust, valgustumist ja naasmist iseenda juurde. Temas süttib armastus Madame de Renali vastu uut jõudu, ja aeg hukkamise eelõhtul, mil temaga kohtudes meenutab ta nende armastust, on kõige rahulikum ja õnnelik aeg tema elu. Julien loobub sisuliselt ise oma elust, esitades kohtuprotsessil oma süüdistajatele väljakutse. Ta ei püüa end õigustada, ta väljendab nüüd otse oma seisukohti: teda hinnatakse kui plebei, kes julges mässata väljakujunenud ühiskonnakorra vastu ja pärast sellist poliitilist avaldust on kõik Matilda jõupingutused Julieni päästmiseks asjatud. . Julien käitub kohtuprotsessi ajal julgelt ja võtab rahulikult vastu surmaotsuse: elu, mis on tema jaoks võimalik Matilda abikaasana, on tema jaoks kaotanud igasuguse atraktiivsuse, ta on oma võimeid endale juba täielikult tõestanud ja hakanud mõistma oma piire. Surm on tema jaoks nii lepitus tema enda süü eest kui ka keeldumine edasisest ambitsioonide lahingus osalemisest, tema leppimatuse tunnistamine selle maailma seadustega.
Julien Soreli lugu võis toimuda vaid Prantsusmaa taastamise ajal; tema ühiskonna ja ajaga kokkupõrke spetsiifika on täielikult määratud ajastu poolt. Poliitika läbib kogu kontseptsiooni, kõik romaani stseenid. "Punases ja mustas" on kolm peamist seadet – härra de Renali maja, Besançoni seminar ja marquis de la Mole'i mõis Pariisis. See on provintsikodanluse, katoliku kiriku ja klanni aadli ring – kolm sotsiaalset jõudu, mis moodustasid taastamisrežiimi toetuse. Kui Julien oleks tegutsenud ainult ühes neist, oleks pilt Prantsuse ühiskonnast taastamise ajal puudulik. "Punane ja must" neelab kogu taastamisaegse Prantsusmaa sotsiaalse ruumi; Kangelase karjääri etapid viivad ta läbi kõigi peamiste sotsiaalsete kihtide ja annavad autorile võimaluse visandada ühiskonna panoraam.
Oleks aga vale rõhutada Stendhali huvi ühiskonnakorra kui terviku vastu. Nagu ta oma päevikusse kirjutas: "Minu jaoks on oluline üks asi - inimsüdame pilt väljaspool seda olen ma null." Stendhali ja tema peamine kunstihuvi peamine tugevus valetada psühholoogia valdkonnas ja kolme jaoks kesksed tegelased romaan - Julien, Madame de Renal ja Mathilde de la Mole - autor kasutab eriline teretulnud kujundite loomine: autori vaatenurga ühendamine sündmustele ja tegelastele samade asjade kujutamisega läbi kangelaste taju. Tungimine tegelaste mõtetesse ja tunnetesse toob nad lugejale lähemale ning autor korrigeerib nende taju, andes lugejale võimaluse tegelastest kõrgemale tõusta. Seda autoripositsiooni nimetatakse "kõiketeadja autori positsiooniks", kus autor viib lugeja kõikjale ja näitab talle kõiki oma tegelaste hingesoppe.
Frenderich Stendhal (Henri Bayle) astus kirjandusse hilja. Ta oli Napoleoni kultusliige (tema nõbu oli koos Napoleoniga Itaalia sõjakäigus osaleja).
1801. aastal alustas ta oma kirjanduslikku tegevust. Ta kirjutab heliloojast “Märkmed kunstist”. Ta on venelastest lummatud ja kirjutab vene naistest romaani “Armande” (1827).
Ta kirjutab “Punane ja must” (1831), “Parma klooster” (1839), autobiograafiad: “Henri Bulardi elu”, “Egoisti memuaarid” – kaldudes egotsentrismi filosoofia poole.
Ei lõpetanud: “Lucien Levene”, “Punane ja valge”\revolutsioonist ja monarhiast; "Laniel."
Tema jaoks on maailma kujutamise viis, milles ta elab, romantism. Nii saab kinkida inimestele kaasaegseid töid ja klassitsism on see, mis vanaisadele meeldis.
Stendhalile saksa romantism ei meeldinud. Ta ütles ka, et inimesed armastavad Shakespeare'i, sest... ta kirjutas oma kaasaegsetest, kuid nüüd pole vaja teda jäljendada. Sest VÄRVIUS, moraali kategooria, on oluline. Kirre arengu näitamiseks on vaja teada aega, liikuda ja kirjutada proosas. Loodust pole vaja matkida, kunst on lihtsalt ilus vale – kirjelda kaasaegse eurooplase psühholoogiat.
"Punane ja must" - 19. sajandi kroonika (1831). Itaalia kroonikate raamitud romaan.
Dantoni rea "Tõde, ainult kibe tõde" epigraafis. Romaan kannab alapealkirja “19. sajandi kroonika”: selles maalib Stendhal laia pildi Prantsuse ühiskonnast 1830. aasta juulirevolutsiooni eelõhtul. Kaasaegne kirjaniku jaoks kriitikud hindasid romaani nii lihtsameelselt, võttes selle alapealkirja usule: arvustajad harrastasid enamasti köievedu - kas Stendhal kirjeldas 1830. aastal Prantsusmaad õigesti või valesti. kitsas ring tegelased, peatub autor kangelase tegemistel. Kroonikas on mõrvakatse. Autor vältis dialooge, eelistades selle asemel kirjeldusi.
See on lugu tõusnud Julien Sorelist – saeveskiomaniku pojast diplomaadiks. (aga see ei vasta ajaloolisele käitumisele, iseloomutüübile, nad ei käitu nii ja Julienis oli liiga palju kirge. Sa pidid olema tavaline.
Stendhal kujutas ambitsioonika mehe saatust aastast madalamad kihid seltskond, energiline ja andekas noormees, kelle ees on kõik uksed suletud. See ambitsioonikas mees ei leia oma annetele otsest väljundit ja on sunnitud tegema kõrvalepõike. Ta peab olema silmakirjatseja ja valetama. Selle asemel, et ühiskonnale kasu tuua ja seeläbi kuulsaks saada, nagu oleks juhtunud mõnel teisel, demokraatlikumal ajastul, saab temast kurjategija. Selles on süüdi kaasaegne ühiskond ja poliitiline reaktsioon, vastupidiselt sajandi demokraatlikele suundumustele.
**Musseti "Sajandi poja pihtimus": kaasaegse pettumus ajas. "must" selles romaanis on silmakirjalikkus, kaasaegsed püüavad hävitada armastust, religiooni, rahvaenergiat - see on Julieni aja iseloomustus .
Julien-Nietzsche ülimees. Püüdke suure edevusega koha sisse võtta: kes on endale eesmärgi seadnud, sellele sobivad kõik vahendid. Napoleon on Julieni jaoks iidol ja tema ajal oleks Julien olnud kõrgeim inimene. Ja kelleks ta õigel ajal saada võib? Piiskop ja kandke musta sutanat.
Ühes fragmendis imetleb Julien 28-aastast Agde piiskoppi ja otsustab ise kirikus karjääri teha. Selleks pead olema silmakirjatseja, muutuma, ohjeldama oma iseloomu= see on must. punane - veri (katse pr. De'Renaliga);
Nimi on mitmetähenduslik:
*See kummaliste nimede mood meeletud romaanid (nagu Eugene Sue "Cucaracha")
*ruleti värvid : saatuse binaarne keel, juhus; Siiski pole romaanis ühtegi vihjet hasartmängud. Julien ei viska oma saatust ühelegi rohelisele riidele ja armastus mängib tema elus hoopis teist rolli. Julien Sorel ei ole mingil juhul mängija; See on tahtejõuline inimene, kes liigub teadlikult seatud eesmärgi poole. Ta ei taha usaldada juhust ega "hetke inspiratsiooni"
* revolutsioon(cr) ja abti sutavärv (h); (Prantsuse revolutsiooni ajal ilmus riigi sümboolikasse mõnda aega punane värv - reaktsiooni kolmevärviline bänner). Lisaks teatas Stendhali sõber Emil Forgues pärast tema surma, et Stendhal ise seletas seda nime nii: ""Punane" tähendab, et kui Julien oleks varem sündinud, oleks ta olnud sõdur, kuid omal ajal pidi ta panema. sutanal, seega "must". Stendhal teenis pikka aega keiserlik armee. Kuid ainsatki punast mundrit ei mainita ei tema mälestustes ega päevikutes. Sõjaväekomissaride ametlik vorm oli sinine ja Napoleoni värv oli roheline. Kui Stendhal oleks tahtnud oma romaanis sõjaväevormi ja sutanat vastandada, oleks ta nimetanud seda "Siniseks ja mustaks" või "Siniseks ja lillaks" (Agde piiskopi rõivaste värvi järgi) või "Siniseks ja mustaks" Punane” (kardinali riiete värvi järgi); kui ta oleks silmas pidanud Napoleoni ja Bourbone, oleks ta seda nimetanud "roheliseks ja valgeks"
*see on kuritegu ja karistus (katse ja hukkamine);
* kahe võimaliku elukogemuse tunnusena need, mis avanevad Julienile (seda tõlgendust peab Henri Jacoubet). Julieni jaoks tähendab elamine ohtude ja katastroofide keskel, võitluses vastuoluliste tunnetega. Punane on kirgede leek, valatud veri, enda ja teiste verepritsmed tellingutele. Must on eemaletõukav ja kurjakuulutav värv, kõik, mis võib inimese igapäevaellu, orjusesse, edevusse, ambitsioonidesse, seminari sukelduda.
* Need on 2 kangelannat, 2 erinevat armastust :G- Pr De'Renal (punane - elu; tõeline armastus-3 päeva pärast Julienne'i hukkamist ta suri) ja Matilda (must on surmaarmastus; tema jaoks on peamine mängida surma: ja ta korraldab Julieni pea matuseid, kus ta meenutab Navarra Margaritat; ta usub, et ainult surmaotsus sunnib inimest olema tema ise) - 1822. aastal eristatakse armastuse traktaadis 4 tüüpi armastus-armastus-kirg (De'Renal); Armastuse atraktsioon; füüsiline armastus edevuse vastu - Matilda)
* Selle nime üle võib veel hinnata selliste fragmentide jaoks . Punane, kui Julien läheb enne De’Renalsi juhendajana tööle asumist kirikusse, kus kõigil on selleks puhuks seljas Burgundia. istub De’Renali vapiga pingile, näeb ajalehte, kus on artikkel hukkamisest, märkab, et hukatud mehe perekonnanimi lõpeb samamoodi nagu “Sorel” ja ta kujutab ette verd. Julien häbeneb oma hirmu, aga see on nagu ennustus!! Romaanis püüab Julien tappa G-Ju De'Renal , ning keset templit on ka vereloik ning Besançoni kohus mõistab Soreli hukka ja giljotiinitakse.
Teine vaatus on maalitud mustaks. Julien saabub Pariisi. Mathilde de La Mole tuleb laua taha sügavas leinas Boniface de La Mole'i pärast, kelle pea raiuti maha 30. aprillil 1574 Place de Greve'il. Navarra Margaret, Bonifatiuse armastatu, ostis timukalt tema pea ja mattis selle südaööl oma kätega Montmarte'i mäe jalamile. Navarra Margareta käitumine rõõmustab Matildat. Sama teeb ta ka Julieni mahalõigatud peaga romaani lõpus.
Peaaegu kogu romaani kirjutanud Stendhal märkas äkki, et mõlemal prohvetlikul stseenil on selgelt väljendunud värvikad omadused. Romaani ideoloogilise ja süžeelise ülesehituse rõhutamiseks otsustas ta anda sellele "värvilise" pealkirja.
Julien- ohjeldamatute kirgedega mees, parodeeriv tegelane (ta tunneb end nagu Napoleon, kuid tema käitumine paraadil paljastab farsilise kujutluspildi Napoleonist). J. Julien ulatub tagasi Napoleoni aegadesse: "Kui teete kuritegusid, siis tehke seda rõõmuga." Ta pole Napoleon, ta ei ole õukonnadaam. Suhtes pr De'Renaliga: minust ei saa mitte ainult juhendaja, vaid ka väljavalitu. Suhe Matildaga on mäng, nad mõlemad ei sobi ajalooline aeg. Suhetes temaga domineerib raha ja võimu idee: "Ta armastas Matildat selle eest, mida tal polnud: tualetid ja kuninglik välimus" - superego. Ta on oma ajast välja jäänud mees.
Proua de'Renal - jumalakartliku tädi rikas pärijanna, kaunitar. Ta abiellus 16-aastaselt eaka hr de Renaliga. Nutikas, emotsionaalne, aga arglik ja labane, veidi naiivne. Ta vältis meelelahutust, mistõttu ühiskonnas kutsutakse teda uhkeks ja peetakse teda rumalaks. Härra Valnodi kurameerimine, kellele ta meeldis, ainult ehmatas teda. Madame de Renali elu oli pühendatud tema mehele ja lastele. Aga ta armub. Vaevaga tutvustab ta Julienit auvalvurile. Selles võitlevad kaks jõudu - ühiskonna, tsivilisatsiooni ja religiooni poolt pealesurutud loomulik tunne, õnnesoov ja kohusetunne perekonna ees. Seetõttu läheb ta äärmustesse. Kui tema poeg Xavier-Stanislav haigestub, tajub ta seda haigust kui Jumala karistust. abielurikkumine, taastudes annab ta end oma armastusele. Ta ei mõistnud teda hukka tema elukatse eest. Kolm päeva pärast hukkamist suri Julienne oma lapsi kallistades. Tema tunded on tõeline armastus!
Matilda de'la mutt -Ballidel valitseb uhke ja külm kaunitar, vaimukas ja pilkav (ei talu noorte ballile tulekut, mõnitab neid), loeb Voltaire’i, Rousseau’d, tunneb huvi Prantsusmaa ajaloo, riigi kangelasajastu vastu ja kostitab. põlgusega kõik õilsad austajad, kes teesklevad tema kätt ja südant. (Marquis de Croisnoylt, kelle abielu toob Matildale hertsogitiitli, millest tema isa unistab). teda võrgutab juhuse element. Matilda elab minevikus, kahetseb, et pole enam Katariina de Medici ega Louis XIII õukonda. Ta on Julienist huvitatud, sest "...ta pole sündinud roomama." Kõhkledes Julieni armastuse ja vihkamise või enda vastu põlguse vahel, ta kas tõukab ta eemale või alistub kogu kire jõuga. Julien peab ta alistama. Matilda armastab oma peegeldust temas. Saanud teada, et ta armastab teda, tunneb ta tema vastu põlgust. M. pärineb 16. sajandist "Ta on hävitaja, sellepärast ma teda armastan," ütleb Matilda. Olles lõpuks Julieni armunud, on Matilda valmis ohverdama oma maine, tiitli ja rikkuse. Ta oleks Julieni hukkamisest päästnud, kui too oleks seda tahtnud. Pärast armastatu surma täitis ta tema viimase palve – mattis ta koopasse kõrgel mäel, mis kõrgub Verrierese kohal.
11. Žanri olemus romaan "Punane ja must". Julien Sorel erinevates žanrites.
Pole lihtne kindlaks teha, millisesse žanri romaan kuulub. Stendpl märgib, et tegemist on kroonikaga, kuid romaan paljastab ka teiste žanrite jooni.
Žanri lugemine:
1) seiklusromaan - kuidas kelm jõuab sotsiaalsetesse kõrgustesse (läbi magamistoa, köögi, pealtkuulamine – järgmine samm tuleb ette planeerida) lugu tõusnud Julien Sorelist – saeveskiomaniku pojast diplomaadini.
Ta areneb igal sammul, et panna proua De'Renal temasse armuma, mängib Matildaga, saab väga vihaseks, kui too teda tagasi lükkab, kui ta teisega aias jalutab; valmistuge hoolikalt õhtusöökideks - suurepärase mäluga õpib ta pähe kirikuraamatute peatükke ja loeb neid külalistele ette.
Nagu iga seikluse puhul, on ta julge ja halastamatu armastuse objekti ja eseme – rahakoti suhtes. Hiilib öösel redelit kasutades proua De'Renali aknast, hoides kõrvale oma abikaasa ja teenijate tagaajamisest. Lsivotside ja planeerimise kaudu otsib ta kuberneri ja pealinna peamiste isikute soosingut.
2)kroonika : Romaan kannab alapealkirja "19. sajandi kroonika": selles maalib Stendhal laia pildi Prantsuse ühiskonnast 1830. aasta juulirevolutsiooni eelõhtul. Kaasaegne kriitika kirjaniku suhtes hindas romaani nii lihtsameelselt. , võttes selle alapealkirja usule: arvustajad harrastasid enamasti köievedu – see on õige või kirjeldas Stendhal Prantsusmaad 1830. aastal valesti.
3) analüütiline romaan : tegevusskeem: Mis puudutab tegevust - Tegevus - Tegevuse tulemus, refleksioon (autori selgitus). Noormees on ambitsioonikas ja edev. Napoleoni salajane austaja, ta vihkab rikkaid ja ihkab samal ajal rikkust, mis toob talle võimu inimeste üle (ennatab Dostojevski romaanide “Kuritöö ja karistus” ja “Nooruk”) peategelasi. Olles suurepäraselt valdanud teeskluskunsti, loob Julien lähedase tutvuse proua de Fervaque'iga, kelle suhtes ta on täiesti ükskõikne, kuid kes peaks äratama Mathilde de la Mole'is armukadeduse (ta kopeerib vene armastuskirju ja saadab need talle) ning avastab ühtäkki, et nüüd ei erine ta enam nendest, keda ta seni põlanud oli, kes elavad jõude inimeste kulul. Alles romaani lõpus, pärast mõrvakatset, ärkab temas kahetsustunne. Kogu narratiivi vältel piinab peategelast üks küsimus: miks ta elab, mis on tema roll? Kõik, mis teda ümbritseb – milleks see kõik on? Armastuse pärast, armastuse pärast? Ta saab teada, mis on tõeline armastus, mitte armastavas embuses, vaid alles siis, kui satub vanglasse, kus ta saab järsku selgelt aru, et side Matildaga meelitas tema edevust ja ei midagi enamat. Julien Sorel, kes kasvas üles ilma emata, teadis tõelist õnne ainult Louise de Renali juures.
4) sotsiaal-ajalooline roma n-ajalooline aeg on kujutatud ühena, ja sotsiaalne tegevus teisest ajast (Julieni kõne kohtuistungil: „Minu üle mõistavad kohut minuga ebavõrdsed! Ma ei näe siin vandemeeste pinkides ühtki rikast talupoega, vaid ainult nördinud kodanlasi“; „Ma näen siin inimesi, kes ilma mõeldes sellele, et mu noorus väärib kaastunnet, tahavad nad karistada ja lõplikult minusse murda selle madala sünniga noorte tõu, kes on muserdatud vaesusest ja kellel oli õnn vastu võtta. hea haridus, mille tõttu nad julgesid end ussitada keskkonda, mida rikaste kõrkus nimetab heaks ühiskonnaks."). Julien on vale aja ja vale ringi mees. Püüdke suure edevusega võtta koht: "kes on endale eesmärgi seadnud, sellele sobivad kõik vahendid." Napoleon on Julieni jaoks iidol ja tema ajal oleks Julien olnud kõrgeim inimene. Ja kelleks ta õigel ajal saada võib? Piiskop ja kandke musta sutanat. Ühes fragmendis imetleb Julien 28-aastast Agde piiskoppi ja otsustab ise kirikus karjääri teha. Selleks pead olema silmakirjatseja, muutuma, ohjeldama oma iseloomu
"Punane ja must" ("Le rouge et le noir") on Stendhali romaan. Romaan ilmus 1830. aastal, juulirevolutsiooni aastal. Selle alapealkiri on "19. sajandi kroonika". Enamik Romaani tegevus toimub aastal viimased aastad Bourbonide valitsusajal pidi peategelase kohtuprotsess ja hukkamine toimuma enne "kuulsusrikkaid kolme päeva". See tulenes Stendhali ülesandest: legitimistliku ja vaimuliku režiimi surma ennustamine eeldas ulatusliku pildi loomist selle konkreetse aja moraalist. Vastasel juhul oleks Julien Soreli traagiline lõpp kaotanud igasuguse mõtte.
Romaani pealkiri on mitmetähenduslik. Kuid igasugune tõlgendus piirdub sõnaga “võitlus”: revolutsioon ja reaktsioon, punavahi vorm või preestri must sutan; kaks maailma – Renali, Valno ja Julien Soreli maailm; mängulaua värvid, kus nad ruletti mängivad, vihjates ajakaubavaimule, kus isegi "tahtmatut lugupidamatust raha vastu" peeti solvavaks. Stendhal väidab, et rahast saab ainsaks ühiskonna väärtuseks, mille pärast provintsiaristokraat de Renal kodanlikuks muutus: ta tegeleb kaubandusega, omab tehast; tema varandus on "teenitud tasu ... tema sügavate teadmiste eest rauatööstuses". Aga õilsale inimesele, monarhist, ei sobinud ainult tootjaks, nii et "1815 tegi temast Verrierese linnapea." Revolutsiooni ja impeeriumi ajal rikkaks saanud vanglapidaja Bourgeois Valenod konkureerib nüüd de Renaliga.
Näidates vastasseisu vana aristokraatia ja uue Napoleoni aadli vahel, märgib Stendhal võimu ja raha poole püüdlejate vaadete sarnasust. Seetõttu on konflikt aristokraadi ja kodanluse vahel pinnapealne. Vastastikuseks mõistmiseks piisab neile ühest sõnast: "Suurepärane sõna, mis Verrieresis kõike otsustab, on tulu teenimine." Seetõttu on kõrgühiskonna hirm jakobinismi tondi ees nii koomiline. Sellest hirmust sündis vandenõu, mille keskmeks oli markii de La Mole'i salong. Kuid Stendhal näitab, kui mõttetud on aristokraatliku nooruse püüdlused, kes ei suuda vähimatki tegevust teha. Isegi erakordne markii de La Mole, vana kooli mees, on sunnitud andma teed sotsiaalse mestizo de Renali ees. Aristokraatia, "ussidega söödud reliikvia", kutsub Julien Soreli esile nördimuse ja hukkamõistu. "Nördinud plebei" vihkab teda. Ta nimetab Matildat ja tema sõpru oma vaenlasteks. Ta mõistab selle klassi nõrkust: "Mis neist aadlikest saaks, kui saaksime nendega võrdsetel tingimustel võidelda?" Kui ta tahab tunda end aristokraadina, siis ainult vastikusest kodanluse vastu, selle teadmatusest ja ebaviisakusest. Julien vihkab neid kõiki rikkuse ja õilsuse pärast, eriti rikkuse pärast, korrates rohkem kui korra: „Sellised nad on, rikkad... Sellised on need rikkad inimesed, kes saavad kasu vaeste õnnest. - Koletised!
Kuigi Julien, nagu ka Stendhal, oli Helvetiuse õpilane, kes väitis, et ühe inimese õnn peaks tulenema kõigi inimeste õnnest, lootis ta alati oma edule. Ta hindas kainelt plebei võimalusi taastamise ajastul, mis takistas indiviidi edasijõudmist, mistõttu meenutas kangelaslikke aegu sellise nostalgiaga; Rõõmust külmunud, kuulas ta lugusid lahingutest, “ravas sõjaväeteenistus" Julien kadestab Napoleoni, tema saatust kui "madala sünniga vaese leitnandi, kellest sai tänu oma mõõgale maailma valitseja". Kuna ta on sündinud ajal, mil talent, intelligentsus ja julgus on jõuetud ega aita kaasa selle saavutamisele, mida ta soovib - karjääri, raha, edu, siis on vaja teistsugust taktikat ja strateegiat. Kõneosavus asendab tegevust ja Julien Sorel valib musta sutan. Tõsi, tema viibimine Besançoni seminaris ei toonud soovitud edu: selles alatus ja silmakirjalikus maailmas ei suutnud Julien vastu panna, kuigi saavutas suurepäraseid edusamme ambitsioonide, silmakirjalikkuse ja igapäevase leidlikkuse vallas. Julien Sorel tugevdas ka kohusetunnet, mis pidanuks olema suunatud sotsiaalsele õitsengule, nii et tema jaoks olid kõik vahendid head, kui ainult eesmärgi saavutamiseks. Võitluses ebaõiglaste seaduste ja privileegide vastu peab ta enda jaoks kõige häbiväärsemaks asja mitteedutamist. Tema ambitsioonid ei tunne piire (“Ambition sütitas mu südame, sai minu kireks”), kuid see äratab ühiskonnas ainult austust: Mathilde de La Mole tunnistab, et Julien on iseloomuga mees, et temaga ta “ei karda ebaselgust”. ; Julien pälvib proua de Fervaque'i austuse, kui ta julgeb temaga kurameerida; temasse armunud õrn madame de Renal põhjendab oma noore väljavalitu ambitsiooni sellega, et tal pole midagi. Tartuffe’i must sutan tuli Sorelile 19. sajandil kasuks: silmakirjalikkuse kunst aitab tal vaenlase laagris ettevaatlik olla: „Paraku! See on mu ainus relv! Kui oleks teistsugune aeg, teeniksin leiba sellega. Ja ometi pole silmakirjalikkus tema iseloomu tuum. See on tema roll (ja ta mängib palju, eriti kui ta vallutab naisi), tema mask (see aitab kaasa sellele, et temast saab chevalier, ohvitser ja Mathilde de La Mole'i peigmees). Madame de Renali tulistamine on ambitsioonika ja silmakirjatseja jaoks andestamatu hooletus. Kuid mask, mis ei lasknud meil teda hinnata, on eemaldatud. üllas süda, püüdlemine õilsa poole, kangelaslik. Vaba Sorel omandab siiruse ja loomulikkuse: ta võib rahulikult armastada Madame de Renali ja mitte petta Mathildet, mitte püüda saada armu, loobudes seeläbi oma rollist komöödia komöödias. Oma kõnes ühiskonda hukka mõistes karistas Julien ennast, kuid tema lüüasaamine on samal ajal ka võit. Seetõttu ei sallinud ühiskond absoluutselt vaba Julien Soreli.
Kirjaniku meetod paljastab selliseid traditsiooniliselt romantilisi võtteid nagu näiteks „üksiku kangelase“ kujundil põhinev kompositsioon, lugu tema elust; kangelaste tegelased on erakordsed, kirglikud, võitluses iseenda ja keskkonnaga; tegelaste põhjalik psühholoogiline arendamine intiimsfääri ainestiku põhjal inimelu. Aga pilte sotsiaalsest ja poliitiline elu Restaureerimisajastud muudavad narratiivi läbinisti analüütiliseks. Romaanis pole ei W. Scotti “moodi” maalilisust ega salapära (“Soreli saladusel” on sotsiaalne seletus) ega “saatuslikke” kirgi; tegevuse arenduses on kõik lihtne ja selge, stseenid-episoodid järgnevad pidevalt, seletavad sisemine olek kangelased, nende tunded, mõtted, teod; portree visandid on lakoonilised - see kõik loob ainulaadse Stendhali stiili, mis on loomulikult tajutav kaasaegne lugeja, mida autor lootis, kui kirjutas, et tema raamatuid loetakse veel viiskümmend aastat hiljemgi, "sest neis pole kiindumust ja kuna need on tõesed".
Romaan filmiti Prantsusmaal Gérard Philipi osalusel (1954). Venemaal lavastas filmi “Punane ja must” 1976. aastal S.A. Gerasimov.
Ja ta kahetseb, et sündis liiga hilja, juba taastamise ajal. Julien Sorel on andekas intelligentsusega, teadmistejanu, erinevad võimed. IN väikelinn ta kannatab selle pärast, et ta ei suuda ennast realiseerida. Isa ja vennad vaatavad teda kui laisklast. Preester soovitab Julienit juhendajaks kohalikule rikkale mehele de Renalile, kelle jaoks on oluline tõestada oma üleolekut teistest.
Autor hindab Madame de Renali väga kõrgelt. Ja samal ajal on ta väga õnnetu, elust ilma jäänud. Ta on ilus ja mitte loll. Ta abiellus varakult, teadmata südameelu. Ta on siiras usklik ja ka hooliv ema. Julieni välimus osutub järsk pööre tema elus. Ta on klassis kohal. Julieni jaoks on kohtumine proua de Renaliga edukas, tema uhkus peab seda tema teenete kinnituseks. Ta lubab naisel end armastada.
Neiu teatab ülestunnistajale de Renali ja Julieni seosest. Julien lahkub linnast ja läheb Bezonsi seminari. See on teine etapp. Seal panid nad ta oma kohale. Julien valdab silmakirjalikkuse teadust. Tema tee tippu, mis läheb hästi, edeneb. Märkimisväärne revolutsioon oli seminari lõpp. Seminari juhataja soovitab teda markii de Lamole (legitimist, st kuninga jaoks). Maja on ilmalik. Poeg teenib rügemendis. Tütar Matilda on isepäine, isepäine. Julien kohtub Vene printsiga ja saab temalt märkmeid. aastal saab Julien kuulsaks lühiajaline. Matilda otsustab Julieni vallutada. Kutsub ta kohtingule oma tuppa. Julienist saab Mathilde kihlatu.
Kuulujutud jõuavad tema linna. Madame de Renal kirjutab oma mineviku kohta kirja. Julien loeb kirja ja lendab linna. Ta tulistab kirikus Madame de Renali. Ta võetakse kohe kinni. Julienist saab sotsiaalsete suhete ohver. Lõpp on väga tihe. Teostust ei kirjeldata. Siiras de Renal ja isekas Mathilde. Mathilde saabub vanglasse Julieni röövima. Ta ei suuda seda teha. Seejärel lunastab ta nagu Margot oma kallima pea ja matab selle maha oma kätega. Autor teatab, et kõik Matilda saatuses tekkinud raskused lahenesid. Ta sünnitas kaugel. Vanglasse tuli ka De Renal. Ta palus Julienilt andestust. Julien mõistab, et tema on ainus, kes on talle kallis ja tema armastust väärt. Tema jaoks lakkab kõik olemast. Armunud ta leiab sisemine vabadus. Julien palub tal enesetapumõtetest loobuda. Ta peab oma sõna.
Nimi. Nime tõlgendatakse erinevalt:
1) punane – revolutsioon, transformatsioon, must – poliitiline reaktsioon.
2) punane – elu ja armastus, must – surm.
3) punane ja must on ruleti värvid ning rulett on juhuse sümbol: võit/kaotus.
Laadimine...
