Maalid lahingužanri teemal. Kooli entsüklopeedia. Kunstnik sünnist saati

Lahingu žanr (prantsuse bataille - lahing)

žanr kujutav kunst, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Peamine koht B. zh. hõivata oleviku või mineviku lahingute (sh mereväe) ja sõjaliste kampaaniate stseene; B.f. loomupärane soov jäädvustada lahingu eriti oluline või iseloomulik hetk, anda edasi selle paatost, sõja kangelaslikkust ja sageli paljastada ajalooline tähendus sõjalised sündmused, mis toob B. zh. Koos ajalooline žanr(Vt Ajalooline žanr). Pidevalt sõjaväe ja mereväe eluga seotud lahingumaalijate tegevus aitas kaasa elumaali haarde laienemisele, mida täiendasid sõjaväeelu stseenid (kampaaniates, kasarmus, laagris), mis samal ajal kuuluvad igapäevane žanr (vt Everyday žanr). , samuti üldistatud pildid sõduritest, rindejoone visandid jne. Progressiivne suundumus B arengus. 19-20 sajandit on seotud sõdade sotsiaalse olemuse ja inimeste rolli realistliku avalikustamisega neis, ebaõiglaste agressiivsete sõdade paljastamisega, rahvakangelaslikkuse ülistamisega revolutsioonilistes ja vabadussõdades, kodanikupatriotiliste tunnete kasvatamisega. inimesed.

B moodustumine. pärineb 16.-17.sajandist, kuid lahingupildid on kunstis tuntud juba iidsetest aegadest. Reljeefid Vana Ida esindavad kuningat või komandöri, kes hävitab vaenlasi, linnade piiramist, sõdalaste rongkäike. Vana-Kreeka vaasimaalidel, reljeefidel templite frontoonidel ja friisidel ülistatakse müütiliste kangelaste sõjalist vaprust kui moraalset eeskuju; Aleksander Suure ja Dariose vahelise lahingu ainulaadne kujutis (rooma mosaiikkoopia hellenistlikust proovist 4.-3. sajandist eKr). Reljeefid Vana-Rooma triumfikaartidel ja sammastel ülistavad keisrite vallutusi ja võite. Keskajal kujutati lahinguid kangastel ("Bayeux' vaip" stseenidega Inglismaa normannide vallutamisest, umbes 1073-83), Euroopa ja idamaade raamatuminiatuuridel ("Nägu" kroonika", Moskva, 16. sajand), mõnikord ikoonidel; Hiina ja Kambodža reljeefidel on arvukalt lahingustseene, India maalid, Jaapani maalikunst. Esimesed katsed pärinevad renessansiajast Itaalias. realistlik pilt lahingud (Paolo Uccello, Piero della Francesca – 15. sajand); kangelaslik üldsõnalisus ja suur ideoloogiline sisu selle said freskode jaoks kartongis Leonardo da Vinci (“Anghiari lahing”, 1503–1506), kes näitas lahingu ägedat raevukust ja tsiviiltülide “jõhkrat hullust”, ja Michelangelo (“Cascina lahing”, 1504). -06), kes rõhutas kangelaslikku valmisolekut võitluseks; Tizian tutvustas lahingustseenile tõelist keskkonda (nn Cadore'i lahing, 1537–1538) ja Tintoretto lugematuid sõdalasi (“Koidulahing”, umbes 1585). B moodustamisel. 17. sajandil Suurt rolli mängis vallutajate julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, sõjaliste sündmuste sotsiaal-ajaloolise tähenduse sügav avalikustamine hispaanlase D. Velazquezi teoses "Breda alistumine". (1634–35) ja flaamide P. P. Rubensi lahingumaalide dramaatiline kirg. Hiljem tekkisid professionaalsed lahingumaalijad (Prantsusmaal A.F. van der Meulen), kujunesid konventsionaalselt allegooriliste kompositsioonide tüübid, mis ülendasid lahingu taustal esitletud komandöri (C. Lebrun Prantsusmaal), väike lahingumaal koos suurejoonelise (kuid sündmuste tähenduse suhtes ükskõikne ), mis kujutab ratsaväe kokkupõrkeid või sõjaväeelu episoode (Itaalias S. Rosa, Hollandis F. Wauerman) ja merelahingu stseene (Hollandis W. van de Velde). 18. sajandil Tavapärastele ametlikele lahingutele vastandusid tõetruud pildid laagri ja laagrielu raskustest (Prantsusmaal A. Watteau), hiljem aga Ameerika maalikunstnike maalid (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), mis tõid kaasa siira paatose ja värskuse. tähelepanekud sõjaliste episoodide kujutamisele: sündis vene isamaaline B.. - maalid “Kulikovo lahing” ja “Poltava lahing”, omistatud I. N. Nikitinile, A. F. Zubovi gravüürid merelahingutega, mosaiik M. V. Lomonossovi töökojast “Poltava lahing” (1762-64), suured lahinguajaloolised kompositsioonid G. I. Ugrjumov, M. M. Ivanovi akvarellid piltidega Otšakovi ja Izmaili rünnakutest. Suurepärane Prantsuse revolutsioon Ja Napoleoni sõjad sünnitasid A. Gro suured lahingumaalid (kelle lummus revolutsiooniliste sõdade romantikast kuni Napoleoni võltskõrguseni ja eksootilise ümbruse välise efektsuseni), saksa kunstnike A. Adami ja P. kuivad dokumentaalmaalid. Hess, kuid samas psühholoogiliselt korrektsed romantilised pildid Napoleoni eeposest T. Gericault maalidel ja vapustavad dramaatilised stseenid hispaanlaste võitlus prantsuse vallutajatega maalis ja graafikas Hispaania kunstnik F. Goya. Edumeelse romantismi historitsism ja vabadust armastav paatos väljendus selgelt E. Delacroix' lahinguajaloolistel maalidel, mis näitasid massilahingute dramaatiliselt kirglikku pinget, vallutajate julmust ja vabadussõjalaste inspiratsiooni. Vabastusliikumised inspireerisid P. Mihhalovski ja A. Orlovski Poolas, G. Wappersi Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, J. Cermaki Tšehhis, J. Jaksicis Serbias jne. Prantsusmaal , romantiline legend Napoleonist värvib N. T. Charleti ja O. Raffe’i poolžanrimaale. Domineerivas ametlikus lahingumaalis (O. Berne) ühendati rahvuslikud kontseptsioonid ja valeromantilised efektid välise usutavusega. Vene akadeemik lahingumaaling traditsioonilistest konventsionaalsetest kompositsioonidest, mille keskmes oli komandör (V.I. Moshkov), liikus lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuse poole (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde ja eriti A.E. Kotzebue), kuid ületamaks traditsioonilist Tema jaoks on Idealiseerimisvaim polnud võimalik isegi K. P. Brjullovi jaoks, kes püüdis "Pihkva piiramises" (1839-43) luua rahvalik-kangelaseepose. Väljaspool akadeemiline traditsioon B.f. olid populaarsed I. I. Terebenevi graafikad, mis on pühendatud rahva kangelasteole 1812. aasta Isamaasõjas, „Kasakate stseenid“ Orlovski litograafiates, P. A. Fedotovi joonistused kasarmute ja laagrielu teemadel, G. G. Gagarini ja M. Yu Lermontov, kes taasloob ilmekalt stseene Kaukaasia sõjast, V. F. Timmi teemadel. Krimmi sõda 1853-56.

Realismi areng 19. sajandi 2. poolel - 20. sajandi alguses. tõi kaasa maastiku-, žanri- ja mõnikord ka psühholoogiliste põhimõtete intensiivistumise biograafias, tähelepanu lihtsõdurite tegudele, kogemustele ja igapäevaelule (A. Menzel Saksamaal, G. Fattori Itaalias, W. Homer USA-s, M Gierymsky Poolas, N. Grigorescu Rumeenias, Y. Veshin Bulgaarias). Prantsusmaal kujutasid E. Detaille ja A. Neuville realistlikult 1870.–1871. aasta Prantsuse-Preisi sõja episoode; kuid suurtes kompositsioonides ja Panorama x-is säilis ametliku kontseptsiooni stiihiline olemus. Venemaal seoses maastiku- ja žanrimaalÕitseb merelahingu maalikunst (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogoljubov), ilmub lahingu-argimaaling (K.N. Filippov, P.O. Kovalevski, V.D. Polenov), peegeldades demokraatliku liikumise sõdurielu raskusi ja vene sõduri igapäevast kangelaslikkust. V.V. Vereshchagin näitas kartmatu tõepärasusega eriti tugevalt ja kõikehõlmavalt sõja karmi igapäevaelu, taunides militarismi, vallutajate hingetut julmust ning tabades inimeste julgust ja kannatusi. Vereshchagin murdis otsustavalt bioloogilise elu traditsioonilised skeemid. ja lahinguajaloolistel maalidel, nagu ka Peredvižnikidel - I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, kes lõi oma lõuenditel "Siberi vallutamine Ermaki poolt" (1895) ja "Suvorovi ristumine Alpidest" (1899) Vene rahva vapruse ja kangelasliku teo eepos V. M. Vasnetsov, mis on inspireeritud iidse vene kujunditest rahvaeepos. Rändajate realism mõjutas ka akadeemilist biograafiat, eriti F. A. Roubaud’ loomingut, kes püüdles panoraamide („Sevastopoli kaitse”, 1902–04; „Borodino lahing”, 1911) ja maalide näitamise laiuse ja objektiivse täpsuse poole. sõjalised operatsioonid.

20. sajandil sotsiaalsed ja rahvuslikud vabastamisrevolutsioonid ja enneolematult hävitavad sõjad muutsid radikaalselt bioloogilise elu väljakujunenud põhimõtteid. Kodanlikes maades omandasid traditsioonilised lahingukompositsioonid valdavalt šovinistliku tähenduse, eriti fašistliku diktatuuri maades, kus toore jõudu ja julmust ülistati hingetutes, võltsmonumentaalsetes vormides. Vastupidiselt militarismi vabandamisele lõid erksalt emotsionaalseid belglane F. Maserel, saksa kunstnikud K. Kollwitz ja O. Dix, inglane F. Brangwin, mehhiklane J. C. Orozco, protesteerides imperialistlike sõdade ja vägivalla vastu. sümboolsed pildid rahvalik tragöödia. Paljude kunstnike jaoks on sõjastseenid maalitud sünge meeleheite meeleoludega ning sageli kannavad nad ekspressionismi või sürrealismi pitserit.

Nõukogude kunstis on B. sai enneolematult ulatusliku arengu, väljendades ideid sotsialistliku isamaa kaitsmisest, armee ja rahva ühtsusest, paljastades sõdade klassilisuse. Väljub realistlikud traditsioonid B. zh., nõukogude lahingumaalijad tõstsid esile nõukogude isamaalise sõdalase kangelaslikku kuvandit, tema kindlust ja julgust, armastust kodumaa vastu ja võidutahet. Nõukogude B. Zh. moodustatud perioodi graafikus Kodusõda 1918-20 ning seejärel M. B. Grekovi, M. I. Avilovi, F. S. Bogorodski, P. M. Šuhmini, K. S. Petrov-Vodkini, A. A. Deineka, G. K. Savitski, N. S. Samokiši, R. R. Frenzi maalidel; see koges Suure ajal uut tõusu Isamaasõda Ja sõjajärgsed aastad- plakatitel ja “TASS-aknad”, rindegraafika, Deineka, Kukryniksy, M. B. Grekovi nimelise sõjaväekunstnike stuudio liikmete (vt sõjaväekunstnike stuudio) liikmete (P. A. Krivonogov, B. M. Nemenski jt) maalid, aastal Yu I. Mikenase, E. V. Vuchetichi skulptuur Nõukogude B. kunstile. iseloomustab soov anda ajalooliselt täpne suur pilt kaasaegsed sõjalised operatsioonid (sellest ka panoraamide ja dioraamide kunsti areng (vt Diorama)), kangelaslikkuse teema sõjaajalugu Kodumaa, armee, mere- ja õhuväe lahinguvalmidus rahulikes tingimustes, psühholoogiliselt spetsiifilised pildid Nõukogude komandöridest, ohvitseridest, tavasõduritest ja ka üldistatud pildid, mis sümboliseerib nõukogude inimeste ja nende võimu, hävimatut tahet ja kangelaslikkust relvajõud. Võitlus imperialistliku reaktsiooni ja fašismi vastu tekitas sotsialistlike riikide kunstis ja kapitalistlike maade progressiivses kunstis soovi elustada ja ümber mõelda B. Zhi realistlikku pärandit. - piltidel antifašistlikest ja revolutsioonilistest lahingutest (K. Dunikowski Poolas, J. Andreevich-Kun Jugoslaavias, J. Salim Iraagis), rahvaste vabadusvõitluse ajalugu (M. Lingner SDV-s, R. Guttuso Itaalias, D. Siqueiros Mehhikos).

Lit.: Sadoven V.V., 18.-19.sajandi vene lahingumaalijad, M., 1955: Brodski V., Nõukogude lahingumaal, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .

Vaadake, mis on "lahingužanr" teistes sõnaraamatutes:

- (Prantsuse bataille lahingust), kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad oleviku või mineviku lahingute (sh merelahingud) ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Jälitamine…… Kunsti entsüklopeedia

Lahingu žanr- lahingužanr. M.O. Mikeshin. Kolonel Nikitini patarei vägitükk Krasnoje lahingus. 1856. aasta Borodino lahingu muuseum ja panoraam. LAHINGU ŽANR (lahingust), kujutava kunsti žanr, pühendatud sõjale ja meie aja sõjaväeelu ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

- (lahingust) kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõjale ja sõjaväeelule... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Sõja- ja sõjaväeelule pühendatud kujutava kunsti žanr. Selle žanri meistreid nimetatakse lahingumaalijateks. Suur Sõnastik kultuuriteaduses.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

Lahing Voža jõel. 16. sajandi teine pool. Lahingužanr (prantsuse bataille ... Wikipedia

Lahingu žanr- (prantsuse bataille lahingust) pildižanr. kohtuasi va, pühendatud sõja ja sõja teema. elu. Ch. koht tootmises B.f. hõivata stseene lahingutest, kampaaniatest, ratsaväe- ja merelahingutest jne. Juba kohal ülikonnas ve Dr. Rus, raamatus. miniatuurid (ees ... ... Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

- (lahingust), kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõjale ja sõjalisele elule. * * * LAHINGU ŽANR BATTLE GENRE (lahingust (vt LAHING)), kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõjale ja sõjalisele elule... entsüklopeediline sõnaraamat

BATTLE PAINTING ehk lahingumaal (prantsuse bataille – lahing) on militaarteemadele pühendatud maaližanr. Lahingužanr ei hõlma mitte ainult stseene tegelikest lahingutest, vaid ka sõjaväeelu stseene. Battalistika on sektsioon ajalooline maal. Samuti puutub see kokku igapäevaste (sõjaväeelu stseenide), portree (väejuhtide, sõdurite portreed), maastiku, animalistlike (ratsaväge kujutavate) žanritega, aga ka natüürmortiga (kujutab relvi ja muud sõjaväeelu atribuutikat). Lahingužanri kujunemine algas 16. sajandil, kuid lahingu- ja lahingustseene leidub juba kaljumaalidel, iidsetel freskodel ja mosaiikidel, keskaegsetel raamatuminiatuuridel, vaipadel ja seinavaipadel. Žanri tõeline õitseng algab renessansiajastul, mil kasvas huvi ajaloo vastu ja tekkis soov kujutada lahingu raevukust, ülistada vägitegu ja kangelast, kes selle korda saatis. Renessansiajal lahingumaali poole pöördunud autorite hulgas olid sellised kunstnikud nagu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian ja Tintoretto. 17. sajandil lisandus LAHINGUMAALI meistrite ees seisvatele ülesannetele huvi inimpsühholoogia vastu (D. Velazquezi "Breda alistumine", 1634), romantismi ajastul aga nördimus vallutajate julmuse vastu. ja kaastunnet vabadussõjalaste vastu (E. Delacroix "Chiose saare veresaun", 1826).
Venemaal leidub lahingustseene juba ikoonides ja raamatute miniatuurides. 18. sajandil olid väga populaarsed A. F. Zubovi loodud Põhjasõjale pühendatud gravüürid. Lahingužanr õitses Venemaal 19. sajandi teisel poolel. V. I. Surikovi monumentaaleeposes ("Siberi vallutamine Ermaki poolt", 1895; "Suvorovi ristumine Alpidest", 1899) esineb kangelasena kogu rahvas. Hoolimata sellest, et LAHINGU Maalimise põhieesmärk on ülistada sõjalist vaprust, võidu triumfi ja kangelaslikku võitlusvalmidust, pöördusid paljud kunstnikud ka sõja teisele poole - ebainimlikule, elu võtvale poolele. Nende kunstnike hulgas oli maalikunstnik V. V. Vereshchagin, kes ise osales vaenutegevuses. Tema maalid Turkestani (1871-74) ja Balkani sarjadest (1877-1880) ei esita mitte võitude kangelaslikkust, vaid lakkimata tõde sõjast ("Sõja apoteoos", 1871). Lahingužanri meistrid, kujutavad merelahingud, Venemaal olid I.K.Aivazovsky ja A.P.Bogolyubov. 20. sajandil jätkasid lahingužanri traditsioone M.B. Grekov ja tema asutatud Militaarkunstnike Stuudio, samuti panoraamide meister F. Roubaud. Uus tõus LAHINGUMALIMIS Venemaal toimus Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsetel aastatel – plakatitel ja "TASS-akendel", rindemaalis ja graafikas.
LAHINGUMAALILE pühendatud maalide rubriigis on esindatud militaarteemalised esemed, mis kujutavad stseene lahingutest, sõdadest, sõjakäikudest, aga ka sõjaväelaste portreesid. Sellest rubriigist ei leia mitte ainult maale, vaid ka plakateid, litograafiaid ja akvarelle militaarteemadel. Pakume teile osta esemeid meie komisjoni antiigipoes LÕHINGU MAALIMISE sektsioonist. BATTLE PAINTING rubriiki uuendatakse pidevalt, oodake uusi tulijaid.

LAHINGU ŽANR (itaalia keelest battaglia - lahing), lahingu, sõja, sõjaväeelu kujutamine kunstis. Lahingužanr sulandub mineviku- või mütoloogiliste sündmuste sõjaliste episoodide taasloomisel ajaloolise ja mütoloogilise žanriga; mõnikord jõuab lähedale igapäevane žanr ja portree (komandöri kujutis lahingu taustal), mis sisaldab sageli maastiku elemente (sh jahisadamad), loomažanr(ratsavägi, sõjaelevandid jne) ja natüürmordid (turvised, trofeed jne).

Varaseimad lahingukujutised on neoliitikumi kaljumaalingutel. Vana-Ida sõdu on kujutatud arvukatel reljeefidel ja maalidel. Vana-Egiptuse templites ja hauakambrites kujutati vaaraokindralit, linnade piiramist, vangide rongkäike jne. Sarnaseid teemasid viljeletakse ka Mesopotaamia kunstis (“Kaamelite lahing”, reljeef Ashurbanipali paleest Niinives, 7. sajandi keskpaik eKr, Briti muuseum, London). IN Vana-Kreeka kunstülistatakse sõjalist vaprust mütoloogilised tegelased(Amazonomachy, Centauromachy, Titanomachy), kangelased ja tõelised komandörid (vt kirjeldusi lahingu maalid aastal Plinius vanem; "Aleksandri lahing Dareiusega", 2. sajandist eKr Rooma mosaiikkoopia hellenistlikust näitest 4.-3. sajandist eKr, Rahvusmuuseum, Napoli). Konkreetne lahingužanri tüüp kunstis Vana-Rooma- lahingureljeefid triumfikaared ja sambad (Tituse kaar, 81 pKr; Traianuse sammas, 2. sajandi algus; mõlemad Roomas).

Keskaegses kunstis on lahingužanri esindatud Euroopa raamatuminiatuurides ja vaibakudumises (nn Bayeux' vaip Hastingsi lahingu stseenidega, umbes 1080), matuseehitiste skulptuuris Hiinas, Jaapani graafikas, India maalikunstis ja Iraani maalikunstis. miniatuurid. Itaalia renessansi maalikunstis on lahingužanr arenenud alates 15. sajandi keskpaigast P. Uccello ja Piero della Francesca loomingus. Meistrid Kõrgrenessanss lahingužanris loovad nad ideaalseid kangelaskujutisi (Michelangelo “Cascina lahingu” ja Leonardo da Vinci “Anghiari lahingu”, 1500. aastate säilimata kartongid), sealhulgas lahingu taustal kindralid (“Charles V at the Mühlbergi lahing”, autor Tizian, 1548, Prado, Madrid); Tintorettot tõmbas lahingužanri juurde võimalus kujutada suuri rahvamassi (“Koidulahing”, umbes 1585, Doge’i palee, Veneetsia). Lahingužanr sai kunstis ainulaadse kõla Põhja renessanss: A. Altdorferi maal “Aleksander Suure lahing Dariusega” (1529, Alte Pinakothek, München) on taustal kujutatud lahingut kosmosemaastik; P. Bruegel vanem kasutas maalil “Surma triumf” (1562-63, Prado) Hispaania terrori allegoriseerimiseks lahingužanri.

17. ja 18. sajandil lahingužanri raames piibli- ja mütoloogilised lood("Iisraellaste lahing amalekkidega" N. Poussin, umbes 1625, Ermitaaž, Peterburi jne). Lahingu süžee paljastatakse kui ajalooline sündmus D. Velazquezi (“Breda alistumine”, 1634–35) ja F. Zurbarani (“Cádizi vabastamine”, 1634; mõlemad Prados) maalidel. P. P. Rubens loob mitmeid lahingužanri dünaamilisi teoseid ("Kreeklaste lahing amatsoonidega", umbes 1618, Alte Pinakothek, München; allegooriline maal "Sõja tagajärjed", umbes 1637-1638, Pitti galerii, Firenze) , mille mõjul oli barokkkunstis kujunemas lahingumaali tüüp (Itaalias S. Rosa, Hollandis F. Wauerman, Prantsusmaal J. Bourguignon). Flaami maalikunstnike (D. Teniers noorem) sõjaväeelu stseenid sisaldavad kogu detailide usaldusväärsusega ka allegooriaid (sõdurid, kes mängivad kaarte või täringuid – allegooria saatuse äpardustest). Lahingužanr sai terava traagilise kõla J. Callot ofordites (kaks seeriat “Sõjakatastroofid”, 1632-33).

Napoleoni sõjad toitsid 19. sajandi 1. poole lahingužanri: A. Grosi ja J. L. Davidi pateetilised maalid, mis on pühendatud Napoleonile; romantilisi pilte T. Gericault'st, O. Vernet'st, poolakast P. Mihhalovskist, saksa kunstnikest P. Hessist, A. Adamist ja F. Krugerist. Hispaanlaste kangelaslik vastupanu Prantsuse sekkumisele kajastus F. Goya loomingus (sari ofortid “Sõjakatastroofid”, 1810-20). Prantsuse romantismi üks peameistreid E. Delacroix lõi hulga lahingumaale ajaloo ja modernsuse teemadel (“Liberty Leading the People”, 1830, Louvre, Pariis hilisromantilises maalikunstis, läheneb lahingužanr). historitsismile (J. Matejko). Realismi areng 19. sajandi 2. poolel ja 20. sajandi alguses tõi kaasa žanrimotiivide tugevnemise lahingužanris (A. von Menzel Saksamaal, F. von Defregger Austrias, G. Fattori Itaalias, W. Homer USAs). Prantsuse-Preisi sõda aastatel 1870-71 oli realistlikult kujutatud E. Detaille'i ja A. Neuville'i maalidel; Mehhiko ajaloo sündmused – E. Manet’ teostes. Lahingužanr õitses ka salongikunstis (P. Delaroche’i, H. Macarti, E. Meissonnieri maalid).

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses sai sõjateema müstilise ja sümboolse tõlgenduse (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Lahingužanri seostatakse sisuliselt sõjavastaste P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofia kunstikeskus, Madrid) ja S. Dali (Kodusõja eelarvamus, 1936, Philadelphia kunstimuuseum) teostega. Battle žanris Natsi-Saksamaa oli keskendunud hilisromantismi stiilile ja kultiveeris paatoslikku kangelaslikkust. 20. sajandi 2. poole lahingužanris domineerisid ajaloolised ja sõjavastased teemad.

Vene kunstis esineb lahingužanr keskaegsetes raamatuminiatuurides ja ikoonimaalis. 18. sajandil toodi Venemaale Lääne-Euroopa lahingumaalijaid, et ülistada Peeter I võite (L. Caravaque “Poltava lahing”, Ermitaaž jt). Lahingužanris töötasid graveeringu (A.F. Zubov) ja mosaiikide meistrid (M.V. Lomonosov). Peterburi Kunstiakadeemia asutamisega õpetatakse lahingužanrit kahes klassis - lahing ja ajalugu. Ajaloomaalijad loovad väejuhtide portreesid (G. I. Ugrjumov) ja kujutavad kangelaste vägitegusid (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue kalduvad dokumentaalse täpsuse poole; 1812. aasta Isamaasõja allegooriline kujund – F. P. Tolstoi reljeefidel. Ajaloolise lahingužanri romantilise versiooni lõi K. P. Brjullov (lõuend “Pihkva piiramine”, 1839–43, Tretjakovi galerii), merelahingud I. K. Aivazovski ja A. P. Bogoljubovi poolt. Väljaspool akadeemilist traditsiooni on M. N. Vorobjovi teosed, A. O. Orlovski “kasakate stseenid”, G. G. Gagarini ja M. Yu teosed Kaukaasia sõja teemadel. Igapäevase elemendi tõi lahingužanrisse P. O. Kovalevski, ajalooteemasid tõlgendasid realistlikus vaimus V. I. Surikov, I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko. Vene kunsti lahingužanri arengus mängisid suurt rolli V. V. Vereshchagini süüdistavad teosed. Panoraamide ja dioraamide ilmumist seostatakse lahingužanriga: F. A. Rubo teosed (“Sevastopoli kaitse”, 1902-04, Sevastopol; “Borodino”, 1911, Moskva) olid eeskujuks mitmele hilisemad tööd sellist laadi.

Nõukogude perioodil tõlgiti lahingužanr 1918-1922 kodusõja perioodi graafikaks (ROSTA aknad), kunstnike liidu liikmete teosed. revolutsiooniline Venemaa ja Molbertikunstnike Selts. Nõukogude lahingužanri arengu seisukohalt on eriti oluline M. B. Grekovi looming (“Esimese ratsaväe trompetid”, 1934, Tretjakovi galerii). Suureks Isamaasõjaks sai põhiteema 1940. aastate ja 20. sajandi 2. poole lahingužanr. Suurima panuse andsid M. B. Grekovi nimelise Militaarkunstnike Stuudio meistrid; rida rindejooniseid visandeid ja graafikatsükleid lõid N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Sõjasündmused on pühendatud Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, Ya D. Romase, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlevi jt teostele. Vene kunstis on alates 20. Kulikovo lahing (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), 1812. aasta Isamaasõda (N. P. Uljanov).

Lahingužanriga on seotud kangelaste ja komandöride monumendid, sõjamälestised jms – sõjalist atribuutikat sisaldavad arhitektuuri- ja skulptuuriteosed (vt Armatuur), mida kaunistavad lahingute ja võitude stseenidega reljeefid.

Lit.: Tugendhold Ya. Sõja probleem maailmakunstis. M., 1916; Sadoven V.V. 18.-19. sajandi vene lahingumaalijad M., 1955; Hodgson R. Sõjaillustraatorid. L., 1977; Zaitsev E.V. Suure Isamaasõja kunstiline kroonika. M., 1986; Rahu ja sõda kunstnike pilgu läbi. (Kat. näitus). B. m., 1988; Hale J.R. Kunstnikud ja sõjapidamine renessansiajal. New Haven, 1990.

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

LAHINGU ŽANR VENEMAA KUNSTNIKE PILTIDES 4. SAJANDIL. (XVIII-XXI sajand)

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

UURIMISE OBJEKT: lahingužanr vene keeles maali XIII– XXI sajandil. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

SISSEJUHATUS Kes on kunagi näinud V.V maali? 1872. aastal kirjutatud Vereshchagin “Sõja apoteoos” jääb talle ilmselt elu lõpuni meelde. Koljuhunnik on peaaegu tavaline “õuduspüramiid”. Täna põlevad siin-seal lahingutõrvikud. Neil on üks ühine joon – inimese surm. Kunstnik püüdis inimesi hoiatada, panna nad õudusest värisema, mõeldes nendele kohutavatele sõja atribuutidele. See pilt on üleskutse säilitada igaühe ainulaadsus ja kordumatus inimelu. Miks ei kaota sadu aastaid tagasi loodud maalid oma aktuaalsust ja tajutakse neid kaasaegsetena? Seda on oluline mõista, et vastata küsimustele, mis puudutavad inimese moraalset isamaalist kasvatust 21. sajandil ja tema maailmavaate kujunemist. Lahingute kangelased on sõdurid, lihtsad inimesed. "Need on ikka samad inimesed, ainult... kannavad mundrit ja relva," kirjutas V.V. Stasov. Pildid sõjast on ühe inimese ja kogu inimkonna saatus. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRK: ÜLEVAADA NELJA SAJANDI LAHINGUŽANRI VENEMAA KUNSTNIKE KUNSTILISED TÖÖD, PÖÖRATA TÄHELEPANU KANDJA INFOLE, MIS KOHTA KUNSTITAJUMISE SARNASUS JA ERINEVUS. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRGID: 1. Leida võimalikult palju teavet sõjaaegse maalimise kohta. 2. Selgitage välja lahingužanri kujunemise määravad jooned vene keeles kunstikultuur. 3. Mõista esteetilised aspektid kunstnike lahingužanr, kes jätsid ereda jälje nelja sajandi (XIII - XXI sajand) ajalukku. 4. Uurige lahingužanri maalide jooni 18. – 21. sajandi kunstnike loomingus. 5.Laienda kaasaegne taju lahingužanri kunstilised maalid ja show teaduses - praktiline tööõpilastele õppimisel avaldatava kasuliku mõju tähendus sellest materjalist. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

HÜPOTEES: "Kui pilt annab edasi tõelist ajaloolist sisu, võib see olla inimese, kandja moraalse isamaalise kasvatuse allikaks. universaalsed inimlikud väärtused" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Teaduslik uudsus seisneb selles, et saadud tulemuste ja järelduste kogum sisaldab lahendust isiksuse kujunemise moraalsete alustega seotud probleemidele. kaasaegne inimene. Lahingumaale peetakse noorema põlvkonna kodanikupatriootilise kasvatuse allikaks. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

VENEMAA LAHINGUŽANRI ALG JA SELLE ISELOOMULIKUD TUNNUSED Lahingžanr on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Kunstnik püüab tabada lahingu eriti olulist või iseloomulikku hetke, näidata sõja kangelaslikkust, avada sõjaliste sündmuste ajaloolist tähendust, mis lähendab lahingužanri ajaloolisele. Lahingužanri kujunemine algas 16. sajandil. Esimesed katsed lahingute realistlikuks kujutamiseks pärinevad Itaalia renessansiajast. Realism on objektiivse reaalsuse tõene peegeldus. Venemaal algab lahingužanri aktiivne areng Peeter I ja tema komandöride võitudega. Vene isamaalahingu žanr tekkis 18. sajandil. Need on maalid “Kulikovo lahing”, mosaiigid M.V. töökojast. Lomonosovi “Poltava lahing” ja teised 1812. aasta Isamaasõda kiirendas rahva rahvusliku eneseteadvuse kasvu. 1941. aasta Suur Isamaasõda – lein tõi kokku kõik Venemaal elanud rahvad. Nelja sajandi lahingumaalijate nimekirjas on kuulsaid ja mitte nii kuulsaid kuulsad kunstnikud. See on Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Šakinko, A. Khomutinnikov, noored kaasaegsed kunstnikud. Erinevad tööd, erinevad saatused, kuid nende töö taju terviklikkus ilmneb kohe, kui asume materjali ajaloolisele käsitlemisele. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lahingužanri maalid nelja sajandi taustal Mille poolest erineb tänapäeva lahingumaalijate looming möödunud aastate kunstist? Lõppude lõpuks on sõjaväejuhtide, sõjaliste kampaaniate ja lahingute kujutised tuntud juba pikka aega. Isegi ikoonimaal ei jätnud tähelepanuta sõjalisi lahinguid. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

XVIII sajand Üks esimesi maale “Kulikovo lahing” (1720. aastad) on omistatud I. Nikitinile. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

19. sajand 19. sajandil olid lahingumaalijad sügavalt teadlikud oma suurest kodakondsusest. Pealkiri ise räägib meile selle teose sisust - "Borodino lahing on läbi". Vereshchagin maalis selle pildi aastatel 1899–1900. Kunstnik loob harmoonilise pildi, kuid selleks tuli uurida militaarkaarte, graveeringuid, joonistusi ja muud kirjandust. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

XX sajand Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja kohutavatel päevadel 1941–1945. Sevastopoli kaitsjate vankumatut julgust, nende kindlat otsustavust võidelda kuni viimase hingetõmbeni näitas Deineka sügavalt kangelaslik paatos filmis “Sevastopoli kaitse”. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

Kõik ei võta ette sõda joonistada Vähestel inimestel õnnestub kogu sõjaaja valu kajastada. Afganistani sõda...... Kunstnik - Leonid Isidorovitš Šakinko, maal “Vanemleitnant P.V. Dovnar" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Noorte afgaanide täitumata unistus” autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstnik Anatoli Khomutinnikovi maal “Vanaema VERA” autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

XXI sajand Oleme XXI sajandi elanikud. Sõja teema on endiselt aktuaalne. Nüüd on Ukrainas sõda. Lahingužanri kunstnikel on ikka ja jälle teemasid, millest uusi luua. ajaloolised maalid. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Unistan kalendrist ilma mustade kuupäevadeta. Ja et ühel päeval lahingud katkesid... Sõjaline JUMAL, päästa oma sõdurid! Päästavad teie lootused ja palved nad! autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kokkuvõte Olles uurinud kunstnike lahingužanri maale nelja sajandi jooksul, võime järeldada: kui maalid annavad edasi tõelist ajaloolist sisu ja tekitavad empaatia-, uhkuse-, kaastunde-, sõjaviha tunde, ja seda näitas minu küsitlus. eakaaslased, siis on nad universaalsete inimlike väärtuste kandjad ja võivad olla inimese isamaalise kasvatuse allikaks. Meie hüpotees leidis kinnitust. Erinevate sajandite kunstnikud jätkavad lahingustseenide kujutamisel möödunud sajandite meistrite traditsioone. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tehtud töö analüüs võimaldab leida viise, kuidas sõja kohta tõde edasi anda. 1. Kõik parimad lahingumaalijad olid ise aktiivsed sõjategevuses osalejad. See annab neile võimaluse näidata sõda suures plaanis, kõigis selle ilmingutes. 2. Kasutades värvide, kompositsiooni ja maastiku valiku tehnikaid, saavutatakse tajumiseks vajaliku atmosfääri ja meeleolu loomine. 3. Rahvaliku kangelaslikkuse teema käsitlemine tekitab austust ja usaldust nii maalide autorites kui ka nende kangelastes. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Vassili Vassiljevitš Vereštšagin on näide haruldast tüüpi vene kunstnikust, kes pühendas oma elu lahingumaali žanrile. See pole üllatav, sest kogu Vereshchagini elu on lahutamatult seotud Vene armeega.

Vereštšagin on tavainimestele tuntud ennekõike hämmastava maali “Sõja apoteoos” autorina, mis paneb mõtlema elu mõtte üle ning ainult selle andeka vene kunstniku armastajad ja asjatundjad teavad, et tema pintslite hulgas on ka maale paljudelt teistelt. sõjalised sarjad, mis pole vähem huvitavad ja paljastavad omal moel selle imelise vene kunstniku isiksuse.

Vassili Vereštšagin sündis 1842. aastal Tšerepovetsis lihtsa maaomaniku peres. Lapsepõlvest saati määrasid ta, nagu ka tema õed-vennad, tema vanemad sõjaväeline karjäär: üheksa-aastase poisina astub ta Peterburi mereväe kadettide korpusesse, mille Vereštšagin lõpetab kesklaeva auastmega.

KOOS varases lapsepõlves Vereshchagin tundis aukartust igasuguse maali vastu: populaarsed trükised, komandöride Suvorovi, Bagrationi, Kutuzovi portreed, litograafiad ja gravüürid mõjusid noorele Vassilile maagiliselt ning ta unistas saada kunstnikuks.

Seetõttu pole üllatav, et pärast lühikest kasutusiga Vene armee, Vassili Vassiljevitš loobub ametist, et astuda Kunstiakadeemiasse (õppis seal 1860–1863). Akadeemias õppimine tema rahutut hinge ei rahulda ja õpingud katkestades lahkub ta Kaukaasiasse, kus kolib seejärel Pariisi, kus õpib ühe õppejõu Jean Leon Gerome’i stuudios joonistamist. Pariisi kool kaunid kunstid. Nii sai Vassili Vassiljevitš Pariisi, Kaukaasia ja Peterburi vahel reisides (ja Vereštšagin oli innukas reisija, ta ei saanud sõna otseses mõttes aasta aega paigal istuda) praktiline kogemus joonistades, püüdes, nagu ta ise ütles, "õppida maailma ajaloo elavast kroonikast".
Vereštšagin lõpetas 1866. aasta kevadel ametlikult õpingud Pariisi Akadeemia maalikunsti erialal, naasis kodumaale Peterburi ja võttis peagi vastu kindral K. P. Kaufmani (kes oli tol ajal Turkestani kindralkuberner) pakkumise liituda. teda kui sõjaväe kunstnikku. Niisiis, Vereshchagin aastal 1868 leiab end sisse Kesk-Aasia.

Siin saab ta tuleristimise – osaleb Samarkandi kindluse kaitsmisel, mida Buhhaara emiiri väed aeg-ajalt ründasid. Samarkandi kangelasliku kaitsmise eest sai Vereštšagin Püha Jüri 4. klassi ordeni. Muide, see oli ainus auhind, mille Vereštšagin, kes lükkas põhimõtteliselt tagasi kõik auastmed ja tiitlid (mida tõendab näiteks rabav juhtum, kui Vassili Vassiljevitš keeldus Kunstiakadeemia professori tiitlist), vastu võttis ja seda uhkelt kandis. tema pidulikud riided.

Reisil Kesk-Aasiasse lõi Vereshchagin nn "Turkestani seeria", mis sisaldab kolmteist iseseisvad maalid, kaheksakümmend üks visandit ja sada kolmkümmend kolm joonistust – kõik need on loodud tema reiside põhjal mitte ainult Turkestani, vaid ka mujale. Lõuna-Siber, Lääne-Hiina, Tien Shani mägised piirkonnad. " Turkestani sari"näidatud Vassili Vassiljevitši isikunäitusel Londonis 1873. aastal, hiljem tuli ta maalidega näitustele Moskvas ja Peterburis.

Sõja apoteoos. Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele, minevikule, olevikule ja tulevikule

Vaadates välja

Haavatud sõdur

Selle seeria maalide stiil oli teiste vene realistliku kunsti esindajate jaoks üsna ebatavaline. kunstikool, ei suutnud kõik maalijad maalimisstiili adekvaatselt tajuda noor kunstnik. Süžeeliselt on neis maalides segunenud imperiaalne hõng, omamoodi eraldatud vaade idamaise despotismi olemusele ja julmusele ning elu tegelikkusele, mis on vene inimesele, kes pole selliste maalidega harjunud, pisut hirmutav. Sari on kroonitud kuulus maal"Sõja apoteoos" (1870-1871, salvestatud Tretjakovi galerii), mis kujutab koljuhunnikut kõrbes; raamile on kirjutatud: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele: minevikule, olevikule ja tulevikule." Ja see kiri kõlab nagu tingimusteta otsus sõja olemuse kohta.

Niipea, kui ta sai teada Vene-Türgi sõja puhkemisest, läks Vereštšagin aktiivsesse Vene sõjaväkke, lahkudes mõneks ajaks oma Pariisi töökojast, kus ta oli töötanud alates 70. aastate keskpaigast. Siin arvatakse Vassili Vassiljevitš Doonau armee ülemjuhataja adjutantide hulka, samal ajal kui talle antakse õigus vägede vahel vabalt liikuda, ja ta kasutab seda õigust kõigest väest oma uute loominguliste ideede paljastamiseks - nii järk-järgult sünnib tema pintsel, mida hiljem nimetatakse "Balkani sarjaks".

Vene-Türgi kampaania ajal heitsid paljud Vereshchaginile tuttavad ohvitserid talle korduvalt ette, et ta salvestas oma eluga riskides vajalikud stseenid vaenlase tule all. Sellele vastas Vassili Vereshchagin: "Seda ajendas fakt et ma tahtsin näha suurt sõda ja kujutada seda hiljem lõuendil mitte nii, nagu see pärimuse järgi paistab, vaid nii nagu see tegelikkuses on..."

Võidetud. Mälestusteenistus langenud sõduritele

Pärast rünnakut. Riietuspunkt Plevna lähedal

Võitjad

Balkani kampaania ajal võttis Veretšagin osa ka sõjalistest lahingutest. Vaenutegevuse alguses sai ta raskelt haavata ja peaaegu suri haiglas saadud haavadesse. Hiljem osaleb Vassili Vassiljevitš kolmandal rünnakul Plevnale 1877. aasta talvel, ületab ta koos Mihhail Skobelevi salgaga Balkani ja osaleb otsustavas lahingus Shipka juures Šeinovo küla lähedal.

Pärast Pariisi naasmist alustab Vereshchagin tööd uus sari, mis on pühendatud äsja lõppenud sõjale ja töötab tavapärasest veelgi suurema kinnisideega, tohutu närvipinge all, praktiliselt puhkamata ja töökojast lahkumata. “Balkani seeria” koosneb umbes 30 maalist ja neis näib Vereštšagin esitavat väljakutse ametlikule panslavistlikule propagandale, meenutades käsu valearvestust ja tõsist hinda, mida Vene väed maksid bulgaarlaste Osmanite ikke alt vabastamise eest. Kõige muljetavaldavam kunstiline lõuend“Võidetud reekviemiteenistus” (1878–1879, maali hoitakse Tretjakovi galeriis): pilvise sünge taeva all on suur väli õhukese mullakihiga üle puistatud sõdurite surnukehadega. Pilt lõhnab melanhoolia ja kodutuse järele...

90ndatel aasta XIX sajandil asub Vassili Vereštšagin elama Moskvasse, kus ehitab endale ja oma perele maja. Ent ekslemisjanu võtab ta taas võimust ja ta asub teele, seekord Venemaa põhja poole: mööda Põhja-Dvinat, valge meri, Solovkisse. Selle teekonna tulemuseks oli Vereštšagini jaoks rida visandeid, mis kujutasid Venemaa põhjaosa puitkirikuid. Kunstniku vene seerias on rohkem kui sada pildilist visandit, kuid pole ühtegi suurt maali. Seda saab ilmselt seletada asjaoluga, et paralleelselt jätkab Vassili Vassiljevitš tööd oma elutööga - 1812. aasta sõja kohta käivate lõuenditega, mille ta alustas Pariisis.

Jaroslavl. Tolchkovo Ristija Johannese kiriku veranda

Põhja-Dvina

Maakiriku veranda. Ülestunnistust oodates

Vaatamata tegevusele aastal loominguline elu Vereštšagin tunneb väga teravalt oma eemaldumist Venemaa üldisest kunstielust: ta ei kuulu ühtegi maaliühingusse ega -liikumisse, tal pole õpilasi ega järgijaid ning seda kõike ei taju ta ilmselt kergesti.
Mingilgi viisil lõõgastumiseks kasutab Vereštšagin oma lemmikmeetodit - ta läheb reisile Filipiinidele (1901), hiljutise Hispaania-Ameerika sõja järel 1902 - külastab ta kaks korda Kuubat ja läheb hiljem Ameerikasse. , kus ta kirjutab suur lõuend"Roosevelti Saint-Juan Heightsi jäädvustamine". USA president ise poseerib selle pildi jaoks Vereštšaginile.

Samal ajal töötab Vassili Vereštšagin ka kirjandusvaldkonnas: ta kirjutab autobiograafilisi märkmeid, reisiesseesid, memuaare, kunstiteemalisi artikleid, võtab aktiivselt sõna ajakirjanduses ning paljudel tema artiklitel on tugev antimilitarismivastane varjund. Vähesed inimesed teavad seda fakti, kuid 1901. aastal esitati Vassili Vereštšagin isegi esimese kandidaadiks. Nobeli preemia rahu.

Vereštšagin tervitab algust suure ärevusega Vene-Jaapani sõda, mille sündmustest ta muidugi eemale hoida ei saanud – selline oli tema rahutu loomus. Saanud lähedaseks Vaikse ookeani laevastiku ülemjuhataja admiral S. O. Makaroviga, läks ta 13. aprillil 1904 lipulaevaga Petropavlovsk merele, et jäädvustada lahingut ajaloo eest ja see väljapääs oli tema jaoks. lõpuakord kogu oma elu - lahingu ajal lasti "Petropavlovsk" Port Arturi välisreidil õhku...

Nii mäletame Vassili Vassiljevitš Vereštšaginit - kunstnikku, kes järgnes alati Vene vägede esirinnas, meest, kes propageeris kõigi konfliktide rahumeelset lahendamist, ja iroonilisel kombel hukkus ka ise lahingu ajal.