Renessanss on suurim, kuid kõige olulisem etapp inimkultuuri arengus. Mõistet "renessanss" kasutas esmakordselt kunstnik ja kunstikriitik Giorgio Vasari, raamatu "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elud" (1500) autor, kus ta määratles kunsti arengut Itaalias 15.-16. sajandite taaselustamisena pärast seda pikkadeks aastateks langus keskajal. Hiljem hakati seda terminit kasutama laiemas tähenduses, muutudes nimetuseks ja tunnuseks terve ajastu Lääne-Euroopa kultuuri areng.
Renessansi kultuur (Rinascimento - itaalia keeles, Renaissance - prantsuse keeles) hakkas Itaalias kujunema alates 14. sajandi keskpaigast. Selle kultuuri põhiolemus oli võitlus feodaalkaanonite vastu ja nende avaldumine religioonis, filosoofias ja kunstis. Püüdes luua uut kultuuri, mis põhineb inimese vaba arengu põhimõttel, pöördusid renessansi tegelased antiikkultuuri humanistlike põhimõtete poole. Inimeste ja ennekõike teejuhiks teadlaste, maalikunstnike, arhitektide, luuletajate maailmapildis toimus grandioosne revolutsioon. uus kultuur, mis kehastas inimlikkuse ideaali, sünnitades inimestes suure armastuse maailma ilu vastu ja püsiva soovi seda maailma mõista.
Erinevalt keskaja kultuurist oli renessansiajastu humanistlik elujaatav kultuur olemuselt ilmalik. Kirglik janu tegeliku maailma tundmise järele ja selle imetlemine viis teaduse tõusuni, reaalsuse kõige mitmekesisemate aspektide kajastamiseni kunstis ning andis majesteetliku paatose ja sügava ülevaate kunstnike kõige olulisemast loomingust. Titaanliku isiksuse ideaal leidis kinnitust kunstis, mis kehastus kirjanduses, skulptuuris ja maalikunstis, mis koges enne seda enneolematut õitsengut. Humanismi ideaalid väljendusid ka arhitektuuris, hoonete selges, harmoonilises välimuses, nende proportsioonides ja inimesega seotud mastaapides.
Renessansi kunsti arenguetapid:
Renessansieelne ehk protorenessanss (XIII-XIV sajand),
Vararenessanss (XV sajand),
Kõrgrenessanss (15. sajandi 90ndad – 16. sajandi esimene kolmandik).
Hilisrenessanss (16. sajandi teine pool).
Erinevates riikides arenesid renessansi protsessid erinevalt. Näiteks Hollandis ei olnud kõrgrenessansi. Itaalias levisid maal ja skulptuur kõige enam Saksamaal ja Hollandis, koos maalikunsti, graveeringu jms.
Kodumaa ja klassikaline riik Itaalia tõusis Euroopa renessansi esiplaanile.
TAASELASTUS ITAALIAS
Renessansieelne
Protorenessansi ja vararenessansi nähtused ilmnesid kõige selgemalt arenenud Itaalia vabariikides, eriti Firenzes. Just Firenze pinnal kujunes välja suure luuletaja Dante, keskaja viimase ja uusaja esimese poeedi ning renessansi maalikunsti pioneeri, kunstnik Giotto looming.
Dante Alighieri (1265-1321) sündis ja kasvas üles Firenzes, kus ta kujunes väljapaistva poliitilise tegelase ja humanisti Brunetto Latini mõjul. Linna poliitilises elus osalejana saadeti ta Firenzest välja ja kahekümneaastase eksiili ajal kirjutas ta oma hiilgava loomingu - "Komöödia", mida imetlevad lugejad määratlesid kui "jumalikku".
Giotto di Bon Done (1266/67 - 1337) paistis silma oma huvide (arhitekt, skulptor, poeet, kunstnik) mitmekülgsusega, mis oli renessansiajastu tegelaste isikuomadus. Ta andis oma suurima panuse maalikunsti arengusse.
Giotto kunst kinnitab reaalse inimese väärtust ja eristub tohutu emotsionaalse mõjujõu, moraalse ja eetilise sügavuse, draama ja eepilisuse poolest. Tema kõige olulisem looming on Padova Chapel del Arena freskode tsükkel, mis käsitleb Maarja ja Kristuse elu.
Kunstnik tõlgendab religioosset legendi tõelise sündmusena. Giotto annab enneolematu jõuga edasi tegelaste karaktereid, mis ilmnevad nende tegevuses, aeglastes liigutustes, žestides. „Juuda suudluse“ stseeni tajutakse dramaatilise loona reetmisest, kuna fresko „Kristuse itk“ eristab kahe vastandliku tegelase kokkupõrget eepiline suursugusus ja draama. Väiksemaid detaile kõrvale heites ja üldistades loob Giotto suure sügavusega pilte. Heledad, külmad värvid – kollane, roosa, sinine, roheline – loovad maalide kõlava, kergesti tajutava harmoonia.
Giotto kunst oma siiruse ja lihtsusega, mõttekerge, täis usku inimeseks, tähistas renessansi maalikunsti algust.
Varajane taaselustamine
14. sajandi lõpus koondus Firenzes võim Medici pangamaja kätte. 1434. aastal sai Firenze mitteametlikuks valitsejaks Cosimo de' Medici. Ta püüab saavutada kunstide ja teaduste patrooni staatust.
Sel perioodil asutati Firenzes Platoni Akadeemia ja asutati Laurentiuse raamatukogu. Medici kohtus töötavad teadlased, kirjanikud ja arhitektid. Linnas toimub ulatuslik ehitus ja areneb arhitektuur (keskne kuppeltemplihoone ning jõuka kodanluse ja aristokraatia linnapalee).
Vararenessansi iseloomustasid Petrarka ja Boccaccio nimedega seotud kirjanduslikud arengud
Francesco Petrarch (1304-1374), kelle isa oli Dante sõber ja tundis ka eksiilikibedust, oli valitsuse soositud, võitis suure luuletaja kuulsuse ja krooniti loorberipärjaga. Petrarka on soneti *226 žanri rajaja Euroopa lüürikas. Kaks tema sonetiraamatut on pühendatud Laurale, kelle armastust kehastab luule kui tõelist, maist tunnet. Petrarka vabastas luule müstikast ja abstraktsioonist. Tema laulusõnad olid autori humanistlike püüdluste kehastus.
*226: (Sonett (Provence sonet - laul) on poeetiline vorm, milles määratakse helitugevus (14 rida) ja stroofiline konstruktsioon.)
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - kirjanik, kunstnik ja filoloog. Ta arendas novelližanri *227, pöördudes poole rahvapärased juured Itaalia kunst.
*227: (Novell (itaalia novell – uudis) on kirjanduse jutustav proosažanr, mis esindab väikest vormi.)
Boccaccio suurteos on "Dekameron" – raamat, mis andis purustava hoobi keskaja usulis-askeetlikule maailmapildile. Boccaccio novellid on kirjutatud helges, värvikas keeles, täis rahvapäraseid vanasõnu, kõnekäände ja sõnamänge.
Vararenessansi ajal leiab see oma iseseisev tähendus skulptuur, mis keskajal allus arhitektuurile.
Donatellost (umbes 1386-1466, täisnimega Donato di Niccolo di Betto Bardi) sai tõeline itaalia skulptuuri reformija. Ta loob pühakute ja prohvetite pilte (Firenze katedraal jt), mida eristavad individuaalsed omadused. Tema loomingu tipp on skulptuur "Taavet" (1430-1440), mis tähistab renessansi ideaalide võidukäiku. Alasti keha kujutamise oskus põhineb iidsetel traditsioonidel. Noore karjase, Koljati vallutaja kujust sai rahva nimel kangelaslikkuse hümn. Esiteks ratsakuju Renessansiajal lõi Donatello ka condottiere Gattamelata kujutise.
15. sajandi viimasel kolmandikul, Lorenzo de' Medici, hüüdnimega Suurepärane, valitsemisajal kujunes välja keerukas kultuur, mida eristas huvi antiikmütoloogia ja rüütligootika vastu. Maalimine jõuab kõrgele tasemele.
Sandro Botticelli (1445–1510) loomingus kehastasid üleva luule jooni, keerukust ja keerukust. Kunstniku küpsemad tööd on kuulsad maalid "Kevade" (umbes 1485) ja "Veenuse sünd" (umbes 1484). Nende süžeed on inspireeritud A. Poliziano luulest, mis on tõmmatud iidsete müütide poole, kuid inspireeritud kunstniku isiklikust poeetilisest maailmavaatest. Paljud Botticelli maalid on pühendatud Madonna kujutisele, mille ta lõi piibliteemadel. Tema maalingud Neid eristavad kõige keerulisemad lineaarsed rütmid, ridade harmoonias on kuulda muusika harmooniat.
Botticelli oli Dante jumaliku komöödia esimene illustreerija (1492-1497), tema joonistused on täis sügavat draamat ja peent lüürikat.
Koos Botticelliga oli Firenze kultuuris renessansi ideede väljendajaks skulptor ja maalikunstnik Verrocchio, Kesk- ja Põhja-Itaalias - Piero della Francesca, Mantegna, Veneetsias - G. Bellini jt.
Kõrgrenessanss
15. sajandi lõpus – 16. sajandi keskpaigas said koos Firenzega kunstikeskusteks ka Rooma ja Veneetsia.
Roomas on kujunemas uus arhitektuuristiil, mille eksponendiks on oma hoonetele majesteetliku ja monumentaalse ilme andnud Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bramante põhilooming on Rooma Püha Peetruse katedraali kujundus (. 1506), mis kehastas ideed sümmeetrilise kompositsiooniga ideaalsest kesksest kuppelhoonest.
Kõrgrenessansi stiili tõeline rajaja oli Leonardo da Vinci (1452-1519). Tema tegevus oli kõikehõlmav; Tal on hiilgavad arusaamad erinevatest teaduse ja tehnoloogia valdkondadest.
Üks Leonardo da Vinci kuulsamaid töid on Mona Lisa portree (La Gioconda, umbes 1503). Kunstnik oli renessansiajastu portreede väljatöötamise uuendaja. Noore naise majesteetlik figuur on asetatud keeruka, poolfantastilise maastiku taustale, mis harmoneerub peenelt modelli iseloomuga. Kunstniku maalimisoskus on hämmastav. Kõige peenem chiaroscuro udu (nn sfumato) ümbritseb figuuri, pildil pole ainsatki teravat lööki ega nurgelist kontuuri.
Leonardo noorem kaasaegne oli Raphael Santi (1483-1520), kes kehastas oma välimuses, iseloomus ja teostes ideed renessansi humanismi säravamatest ja ülevamatest ideaalidest. Ta lõi oma ideaali ilusast, harmooniliselt arenenud inimesest.
Ajavahemikul 1509–1517 lõi Raphael maalid Vatikani palee riigiruumidest (nn stroofidest).
Kulminatsioon Kõrgrenessanss ilmus Michelangelo Buonarroti (1475-1564) teos. Ta lahkus igas kunstilise loovuse valdkonnas
Michelangelo kogu elu on võitlus selle nimel, et kinnitada inimõigust vabale loovusele.
Meistri suurim looming oli Taaveti (1501-1504) ausammas, mis paigaldati Firenze kesklinna Palazzo Vecchio ette ja väljendas kodanikutegevuse ideed, üleskutset kaitsta isamaad.
1520.–1530. aastatel levisid Itaalias renessansikultuurile võõrad nähtused, mis said hiljem nimetuse “manerism”. See nähtus peegeldas kunstnike sisemist ebakõla ja jõuetuse tunnet elu lahendamatute vastuolude ees. Harmoonilise isiksuse ideaalid asendusid pessimismi, purunemise ja tühjusega. Deformatsioon, figuuride piklikud proportsioonid ja veidrad jooned iseloomustavad kunstnike Pontormo (1494-1557), Parmigianino (1503-1540) jt töid.
Samal perioodil loodi Põhja-Itaalias Veneetsias imelised kõrgrenessansi kunstiteosed. Need on arhitekt Jacopo Sansovino loominguline looming (San Marco raamatukogu ja teised), need on Giorgione (George Barbarelli da Castelfranco) maalid.
Üks kõrgrenessansi tippe oli Tiziani (1485/90-1576) looming, mis peegeldas humanistlikke suundumusi ja Veneetsia koolkonna realismi originaalsust.
Hiline taaselustamine
16. sajandi lõpuks oli renessansikultuur lagunemas feodaal-katoliikliku reaktsiooni rünnaku all, mis algas julma terroriga humanistliku vabamõtlemise, teaduse ja kultuuri vastu. Aastal 1600 tõuseb inkvisitsiooni tuli suur humanist Giordano Bruno, astronoom, loodusfilosoof, kirjanik, kes ei muutnud oma veendumusi isegi surma ees. Kaks aastat varem olid jesuiidid hulluks kuulutanud suure utoopilise filosoofi Tommaso Campanella, Platoni vabariigist mõjutatud ja Thomas More'i utoopiat kajava satiirilise romaani "Päikese linn" autori Tommaso Campanella, hulluks ja mõistetud eluks ajaks vangi. Särav füüsik, mehaanik ja astronoom, silmapaistev kirjanik Galileo Galilei sai osaks tugevast tagakiusamisest. Inkvisitsioon sundis teda Koperniku õpetustest lahti ütlema.
Selles keskkonnas arenes välja Itaalia renessansiajastu viimase suure poeedi Torquato Tasso (1544-1595) tegevus, kelle loomingus peegeldus humanismi kokkuvarisemine aastal. ajaloolised tingimused see ajastu. Keskne tükk Tasso luuletus "Jeruusalemm vabastatud" (1575), mille teemaks on Jeruusalemma piiramine ja vallutamine ristisõdijate poolt. Luuletaja näitab kristliku usu väge kahe kultuuri – paganliku ja kristliku – kokkupõrkes.
Hilisrenessansi ideaalid kajastusid ka Veronese (maalija Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretto (maalija Jacopo Robusti, 1518-1594) jt kunstis.
Tund keskaja ajaloost 6. klassis teemal “Vararenessansi kultuur Itaalias”
Eesmärgid: - selgitada välja kultuuri tõusu põhjused Itaalias aastalXIV sajandil;
Tagada uue renessansikultuuri kontseptsiooni assimilatsioon
Tutvuda humanistide ja nende seisukohtadega;
Arendada oskust töötada õpikuga ja leida vajalikku teavet;
Arendage oskust arutleda, sõna võtta ja järeldusi teha.
Kasvatada huvi teiste rahvaste kultuuri uurimise vastu.
Planeeritud hariduslikud tulemused
Teema: tea kronoloogiline raamistik vararenessansi ajastu, selgitada humanismi, renessansi mõistete tähendust, hinnata ajalooline tegelane, avaldab hinnanguid humanismi ja renessansi ideede tähtsuse kohta Euroopa ühiskonna arengule; nad teavad, mida renessansiajastu uued kunstnikud arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti juurde tõid.
Metasubjekt:
Kognitiivne : struktureerida ja analüüsida õppematerjali, tuua välja selles olev ja mitteoluline, kasutada materjali süstematiseerimiseks märgilisi-sümboolseid vahendeid.
Regulatiivne: tõsta esile ja salvestada kasvatusülesandeid, arvestada õpetaja poolt uues esile tõstetud suunistega õppematerjal, hinnata oma tööd tunnis, analüüsida oma emotsionaalne seisund, võta vastu õppeülesanne iseseisvaks täitmiseks.
Kommunikatiivne: planeerida haridusalast koostööd õpetaja ja kaaslastega, kasutada adekvaatselt kõnet oma tegevuse reguleerimiseks, partneri tegevuse kontrollimiseks, läbirääkimisteks ja kokkuleppele jõudmiseks üldine otsusühistegevuses.
Isiklik: näidata positiivne suhtumine To haridustegevus, haridus- ja tunnetuslik huvi, mõista õppetegevuse edu põhjusi, mõista selle tähtsust kirjanduspärand Keskaeg ja varajane renessanss näitavad huvi maailma kunstikultuuri meistriteoste vastu.
Tunni tüüp: kombineeritud
Varustus : arvuti, esitlus, testid, ülesanded kaartidel.
Tundide ajal.
1. Org. tunni algus.
2. Kodutööde kontrollimine.
Testimine teemal: " Keskaegne kirjandus ja kunst »
1. Mis olid aastal Provence'is esinenud luuletajate-lauljate nimedXI sajandil?
A) trubaduurid
B) trompetistid
B) kirjanikud
2. Mida luuletajad-lauljad oma luuletustes ei laulnud?
A) õiglane ja rikas elu
B) ideaalse rüütli kuvand
B) teenindus Ühele ilusale daamile, Madonna
3. Mis olid aastal esinenud rüütlipoeetide nimed Põhja-Prantsusmaa. Itaalia. Hispaania, Saksamaa?
A) trubaduurid
B) laulukirjutajad
B) trouvères
4. Kajastatud keskaegsed romaanid:
A) iidsed legendid ja uskumused
B) antiikmõtlejate vaated
B) legendid kuningas Arthurist, ennastsalgavast armastusest ja Tristan Isolde saatusest
5. Linnakirjanduse lemmikžanr oli
A) luuletused
B) jutud värsis ja muinasjutud igapäevastel teemadel
Vesi
6. Keskaja suurim luuletaja oli:
A) Francis Vignonne
B) Vergilius
B) Dante Alighieri
A) Rooma ja kohtumine paavstiga
B) surmajärgne elu
C) taevasse ja vestlus Jumalaga
8. Rooma stiil iseloomustatud:
A) siledate seintega massiivsed hooned, kõrged tornid ja lakooniline sisustus
B) madalad hooned koos suur summa poolringikujulised aknad
B) kerghooned suure hulga avarate ja kõrgete hoonetega
9. Keskaja kunstnikud otsisid:
A) ülista ilu Inimkeha
B) paljastada rikas maailm inimese hing, mõtted, tunded.
C) maalida pühakute portreesid
10. Peamine figuur dekoor templis, kloostri kambris, ilmikute magamistoas oli pilt:
A) Neitsi Maarja
B) iga pühak
B) Jeesuse Kristuse ristilöömine
11. Keskaegne maal esitleti:
A) vitraažid ja raamatuminiatuurid
B) freskod ja mosaiigid
B) maalid
Hindamiskriteeriumid :
Vähem kui 5 – "2"
5 kuni 7 – "3"
8 kuni 10 – "4"
11 – "5"
Seega uurisime teiega, kuidas õppisite viimases õppetunnis õpitud teemat
3. Edastage tunni teema ja eesmärgid .
„Looming võib oma loojast üle elada:Looja lahkub looduse poolt lüüa saanud,Küll aga pilt, mille ta jäädvustasSee soojendab südameid sajandeid."
M. Buanarotti
Alustades XIVsajandil saab itaalia kultuur oma arengus uut hoogu. Seda perioodi nimetatakse renessansikultuuriks, miks sa arvad?
Mis võis põhjustada uue kultuuri tekkimise? Sellest me täna tunnis räägimegi.
Kirjutage tunni teema vihikusse.
Millised eesmärgid seame endale täna tunnis seda teemat uurides?
(sl. 2) Uuring uus materjal teeme seda niiplaan:
“Tarkuse armastajad” ja iidse pärandi taaselustamine.
Uus õpetus inimese kohta.
Uue inimese kasvatamine.
Esimesed humanistid.
Vararenessansi kunst.
Tunni ülesanne:
(sl. 3 ) - Ma tõesti tahaksin, et te mõtleksite meie õppetunni ajal sellele küsimusele: "Miks täpselt sai Itaaliast uue ajastu - renessansi sünnimaa"
4. Uue materjali õppimine.
1) õpetaja lugu:
Nagu juba öeldud,14. sajandi keskel tekkis Itaalias uus kultuur - renessansiajastu kultuur, mis seejärel levis kogu Lääne-Euroopas. Renessanss, mil see kultuur arenes, kestab 17. sajandi keskpaigani. Selle esimest pooltteist sajandit nimetatakse vararenessansiks.
Miks see kultuur teie arvates tekkis? Millised põhjused aitasid kaasa selle välimusele? (laste vastused)(sl. 4)
– Teeme teie oletused kokku ja kirjutame need vihikussepõhjused renessansi tekkimine:
1) Itaalia linnade tõus
2) Kaubanduse ja käsitöö arendamine
3) Hariduse arendamine linnades
4) Kodanike soov rohkem õppida
1 . “Tarkuse armastajad” ja iidse pärandi taaselustamine. (lk 5)
Liigume edasi esimese küsimuse uurimise juurde.
Milliseid eesmärke seate endale?
14. sajandil ilmusid Itaalia rikastesse linnadesse inimesed, kes nimetasid end"tarkuse armastajad " Nad imetlesid iidset kultuuri ja uskusid, et antiikaeg oli "kuldaeg", mil teadus ja kunst õitsesid, inimesed olid vaprad ja targad. Ja siis, arvasid nad, tulid barbarid (gootid) ning valitsesid teadmatus ja julmus. Barbarid unustasid oma ilusa ladina keele ja hakkasid rääkima jämedates murretes. Ja nüüd on aeg taaselustada "kuldne ajastu" ja ühendada selle iidne vaprus kristliku usuga.
(sl. 6) "Tarkuse armastajad" nimetasid oma aega renessansiks.
- Paneme definitsiooni kirja :
Renessanss või renessanss – ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri.
(sl. 7) Nii tekkis esmakordselt idee maailma ajaloo kolmest etapist: antiik, keskaeg ja uusaeg.
Mis te arvate, miks kutsuti inimesi "Tarkuse armastajateks"?
Mida nad pidid õppima, et neid nii kutsuda?
(nad õppisid ladina ja kreeka keelt, otsisid iidseid kujusid ja käsikirju, kopeerisid ja uurisid antiikkirjanduse teoseid. Sageli kulutasid nad sellele kõik vaba aeg ja raha. Käitumises ja isegi riietuses jäljendasid "tarkuse armastajad" kangelasi ja filosoofe Vana-Rooma ja Kreeka.)
Mis elukutsed võiksid teie arvates kuuluda "tarkusearmastajate" hulka? (Apteeker ja hertsog, gildimeister ja ülikooliprofessor, preester, jurist ja ametnik)
Olles kokku tulnud, arutlesid nad entusiastlikult hiljuti avastatud iidse käsikirja üle. Alguses oli vähe "tarkuse armastajaid". Nad toetasid üksteist, kirjutasid üksteisele kirju ja moodustasid ringe.
-
“Tarkusearmastajad” pidasid keskaega ajaloo “tumedaks läbikukkumiseks”.
Kas sa arvad, et neil oli õigus? Miks sa nii arvad?
(Me teame, et see pole nii: Dante raamatud ja trubaduuride luuletused, gooti katedraalid, Thomas Aquino filosoofia pole vähem ilusad kui Homerose raamatud, Akropolise templid ja kreeklaste filosoofia ).
Kas me saame seda öelda antiikkunst Kas see oli hullem kui uus?
(Nad ei ole paremad ega halvemad, nad on erinevad. Kuid kuigi paljude “tarkuse armastajate” jaoks oli üks ilu ja vapruse ideaal – antiik
- Oleme välja selgitanud, kes on "tarkuse inimesed", ja nüüd tutvume uue õpetusega inimese kohta.
2) iseseisev töö õpiku abil:
Lehekülg 229-230
Nüüd saate iseseisvalt tutvuda uue õpetusega inimese kohta ja siis esitan teile mõned küsimused, et kontrollida, kui hoolikalt te seda materjali lugesite.
Kontrollime, kuidas sa loetud materjalist aru said.
Mis on tarkuse armastajate teine nimi? (humanistid)
(8. järg) – paneme definitsiooni kirja
Humanism - maailmavaade, mille keskmes on idee inimesest kui kõrgeim väärtus;
Milline oli humanistide suhtumine inimesesse? (nad uskusid, et inimene on Jumala parim ja peamine looming).
Kuidas saab inimene tähtedeni jõuda ja saatust võita? (tahtejõu ja tööga)
Mis saab inimesele tema pingutuste, töö ja visaduse eest tasu? (tema kaasaegsete hiilgus)
Milline inimene oli humanistide jaoks ideaalne? (" universaalne inimene", kes on saavutanud täiuslikkuse kõiges)
3) õpetaja jutt
:
3. Uue inimese kasvatamine
.
Humanistid väitsid, et inimene peab saama oma saatuse peremeheks. Issand annab inimestele valikuvõimalusi ja abi ning ainult inimesest sõltub, kas ta tõuseb peaaegu jumalikuks olendiks või langeb loomadest allapoole.
-
Loomulikud võimed on nagu tera, nad on meile sünnihetkel omased. Ülevuse saavutab vaid see inimene, kes päevast päeva, aastast aastasse väsimatult seda seemet kasvatab, enda kallal töötab, oma vaimu harib ja karastab.
- Meenutagem, keda peeti feodaalühiskonnas “üllasteks”?
(kellel olid õilsad esivanemad.)
Humanistid kuulutasid, et aadel ei sõltu päritolust. Pole tähtis, kes te päritolult olete: printsi poeg või kingsepp. Üllas on see, kes on oma hinge harinud hariduse ja ülevatel teemadel mõtiskledes. Ainult selline inimene suudab saavutada ülevust ja au.
Kui oleksite praegu keskajal, kas teid kutsutaks inimlikuks?
4. Esimesed humanistid
.
(sl. 9)
Itaalia poeeti Francesco Petrarcat (1304-1374) nimetatakse esimeseks humanistiks. Vastu isa tahtmist pühendas Petrarka oma elu luulele ja filosoofiale. See lugu kordub rohkem kui üks kord: paljud humanistid lähevad vastuollu oma konservatiivsete ja praktilisemate vanemate tahtega.
-(sl. 10)
Ühel päeval nägi Petrarka kirikus noort naist. Ta armus temasse kohe ja armastas teda kogu elu. Ta suri 1348. aastal katku, ilma luuletaja tundeid vastamata. Petrarch andis oma armastatule nimeks Laura ja pühendas talle palju luuletusi, millest sai üks Euroopa tippe armastuse laulusõnad. Petrarka kujutas oma tunnete traagilist keerukust ja andis esimesena mõista, et luuletaja tõelised kogemused võivad teistele inimestele huvi pakkuda. Petrarch oli esimene, kes nimetas maist naist Madonnaks.
-
Luuletaja elas 16 aastat Vaucluse väikelinnas. Siin oli tal palju vaba aega ja ta pühendas selle “studio humanitatisele”. Petrarka jaoks ei olnud muistsed mõtlejad absoluutsed autoriteedid, vaid lemmikõpetajad ja vestluskaaslased. Ta imetleb neid, kuid vaidleb nendega sageli. Ta ei oleks kunagi nõus loobuma mõtlemisvabadusest ja oma arvamusest.
-
Vaucluses elatud aastate jooksul saavutas Petrarka tohutu kuulsuse ja moraalse autoriteedi. Tema kirju ja raamatuid luges kogu haritud Euroopa.
(sl. 11) Ta ei olnud rikas ega üllas, kuid paavstid, keisrid ja Itaalia võimsaimad suveräänid kuulasid Petrarka nõuandeid ja isegi tema tõsiseid etteheiteid. 1341. aastal krooniti Petrarka Roomas toimunud tseremoonial loorberipärja ja poeetide kuninga tiitliga.
(sl. 12)
Kirjanik ja teadlane oli Petrarka õpilane ja järgija Giovanni Boccaccio(1313-1375). Parim ja kõige rohkem kuulus teos Boccaccio – "Dekameron", sajast novellist koosnev raamat. Dekameroni novellid, humoorikad ja tõsised, konarlikud ja läbimõeldud, kujutavad elavalt ja kaasahaaravalt Itaalia maailma 19. sajandil.
-
Tänu Petrarchale, Boccacciole ja nende järgijatele kasvas humanistide autoriteet tohutult. Antiikkirjanduse asjatundjaid kutsuti ülikoolidesse loenguid pidama ja määrati kõrgetele ametikohtadele linnavalitsuses. Paavstiks valiti humanist Tommaso Peretunelli, kingsepa poeg.
-
15. sajandil muutusid Firenze, Milano, Veneetsia, Napoli ja Rooma vararenessansi kultuuri keskusteks. Itaaliast levisid humanistide ideed teistesse Euroopa riikidesse.
5. Vararenessansi kunst
.
(sl. 13)
Kunst hakkas Euroopas õitsema juba vararenessansist. Renessansi maalikunst, skulptuur ja arhitektuur on läbi imbunud humanismi ideaalidest.
-
Kunstnikud hakkasid tõelise inimese vastu huvi tundma tema maises elus. Hakkab laialt levimamaaliline ja skulptuurne portree
- üksikisik või perekond, kus pole kujutatud jumalaid, kangelasi ja pühakuid, vaid erinevatest klassidest pärit kaasaegseid. Tänu sellistele portreedele teame paljude tegelikku välimust kuulsad inimesed Sel ajal.
-
Chiaroscuro abil saavutavad kunstnikud figuuride ja esemete kujutamisel mahutunde.
. Pöörake nende tähelepanu eredad tegelased, inimkogemuste sügavus ja jõud.
-
(sl. 14)
Varase renessansi kõige tähelepanuväärsem maalikunstnik on firenzelane Sandro Botticelli (1445-1510).
(sl. 15-16)
Kõige kuulsad maalid meistrid - “Kevade” ja “Veenuse sünd”, mis on täidetud naiivse rahulikkusega, lummavad helluse ja graatsilisusega.
(sl. 17
)
Itaalia linnade arhitektuur muutus. Gooti katedraal on vertikaalselt piklik, see on suunatud ülespoole, Jumala poole. Renessansiaegne linn on "horisontaalne". Arhitektid ehitavad uut tüüpi hooneid: linnapaleed – palazzod, maavillad, kaupmeeste häärberid, ülikoolid, haiglad. Need hooned on mugavad, loodud inimeste mugavuse huvides.
Renessansiajal hakati kunstnikke ja arhitekte väga austama.
Kutse au Itaalia kunstnikud Paavstid, kuningad ja Itaalia linnade valitsejad vaidlustasid oma õukonna.
5. Teeme tunni kokkuvõtte .
Pea meeles, millised eesmärgid sa endale tunni alguses seadsid. Kas olete need saavutanud?
Kontrollime, kuidas olete uut materjali õppinud.
Mäng "Jah-ei"
1. Keskel XIVsajandil on tekkimas uus kultuur – renessansiajastu kultuur.
2. Kreekat peetakse tema kodumaaks.
3. Ilmusid inimesed, kes hakkasid end nimetama "tarkuse armastajateks"
4. "Tarkuse armastajad" pidasid antiiki "tumedaks läbikukkumiseks" ja keskaega "kuldseks ajaks".
5. Renessansi perioodil ilmub uus õpetus inimese kohta – humanism.
6. Humanistid väitsid, et inimene ei ole oma saatuse peremees.
7. Itaalia poeeti Francesco Petrarcat peetakse esimeseks humanistiks.
8. Ta kirjutas kuulus teos"Dekameron"
9. Renessansiajastu kuulsaim kunstnik on Sandro Botticceli.
6. Hindamine
(kommentaar)
Peegeldus.
Kas tund oli huvitav ja informatiivne? Miks olete huvitatud? Mis sulle meeldis?
Millistele küsimustele sa vastuseid ei saanud?
Mis meie tunnis ei õnnestunud?
8. Kodutöö:
Lõige 29, täitke tabel "Varajane renessansi kultuur".
14. sajandi keskel tekkis Itaalias uus kultuur - renessansiajastu kultuur, mis seejärel levis kogu Lääne-Euroopas. Renessanss, mil see kultuur arenes, kestab 17. sajandi keskpaigani. Selle esimest pooltteist sajandit nimetatakse vararenessansiks.
1. “Tarkuse armastajad” ja muinaspärandi taaselustamine. 14. sajandil ilmusid Itaalia rikastesse linnadesse inimesi, kes nimetasid end "tarkuse armastajateks". Nad imetlesid iidset kultuuri ja uskusid, et antiikaeg oli "kuldaeg", mil teadus ja kunst õitsesid, inimesed olid vaprad ja targad. Ja siis, arvasid nad, tulid barbarid (gootid) ning valitsesid teadmatus ja julmus. Barbarid unustasid oma ilusa ladina keele ja hakkasid rääkima jämedates murretes. Ja nüüd on aeg taaselustada "kuldne ajastu" ja ühendada selle iidne vaprus kristliku usuga. "Tarkuse armastajad" nimetasid oma aega renessansiks. Nii tekkis esmakordselt idee maailma ajaloo kolmest etapist: antiik, keskaeg ja uusaeg. “Tarkuse armastajad” õppisid ladina ja kreeka keelt, otsisid iidseid kujusid ja käsikirju, kopeerisid ja uurisid antiikkirjanduse teoseid. Sageli kulutasid nad sellele kogu oma vaba aja ja raha. Käitumises ja isegi riietuses jäljendasid "tarkuse armastajad" Vana-Rooma ja Kreeka kangelasi ja filosoofe.
Nende hulgas oli eri klassidest ja ametitest inimesi. Kokkutulnud apteeker ja hertsog, gildimeister ja ülikooli professor, preester, jurist ja ametnik arutasid entusiastlikult hiljuti avastatud iidset käsikirja. Alguses oli vähe "tarkuse armastajaid". Nad toetasid üksteist, kirjutasid üksteisele kirju ja moodustasid ringe.
“Tarkusearmastajad” pidasid keskaega ajaloo “tumedaks läbikukkumiseks”. Teame, et see pole nii: Dante raamatud ja trubaduuride luuletused, gooti katedraalid, Thomas Aquino filosoofia pole vähem ilusad kui Homerose raamatud, Akropolise templid ja kreeklaste filosoofia. Nad ei ole paremad ega halvemad, nad on erinevad. Kuid kuigi paljude "tarkuse armastajate" jaoks oli üks ilu ja vapruse ideaal - antiik, arenes välja teine uue mõtte suund, mis oli rohkem seotud elu ja oma aja vahetute ülesannetega.
2. Uus õpetus inimesest. Keskaegsed mõtlejad mõtlesid Jumalast ja jumalikust universumist. Nad nimetasid oma tegevust "jumaliku tundmiseks". "Tarkuse armastajad" hakkasid uurima mitte ainult Piiblit, kirikuisade teoseid ja iidsete kirjanike raamatuid. Neid hakkas üha enam huvitama oma rahva minevik ja olevik, nende moraal ja kombed ning praegused sündmused. Uute teadlaste kirjutistes on peamine huvi inimese ja tema maise elu vastu. Nad nimetasid oma õpinguid "studio humanitatis" - "inimese tundmiseks". Sellest ka "tarkuse armastajate" teine nimi - humanistid. Nende vaateid hakati nimetama humanismiks, renessanss on ka humanismi ajastu.
Humanistid lõid inimese kohta uue õpetuse. Inimene oli nende arvates parim ja tähtsaim loodu, Jumala "loomingu kroon", keda nad sageli loodusega samastasid. Nad uskusid, et inimene saab ja peaks saavutama ülevust juba maises elus. Läbi tahtejõu ja raske töö võib inimene jõuda tähtedeni ja võita saatust. Inimese tasu, nagu humanistid õpetasid, ei olnud õndsus taevas, vaid hiilgus tema kaasaegsete ja järeltulijate seas. Issand aitab just selliseid inimesi ja nende edu on tunnistus Jumala halastusest neile, kes näitavad aktiivselt oma parimaid võimeid.
Humanistide ideaal on "universaalne inimene", see tähendab inimene, kes on saavutanud täiuslikkuse kõiges: füüsiline jõud ja ilu, filosoofias ja teistes teadustes ja kunstides, sõjalistes oskustes jne.
3. Uue inimese kasvatamine. Humanistid väitsid, et inimene peab saama oma saatuse peremeheks. Issand annab inimestele valikuvõimalusi ja abi ning ainult inimesest sõltub, kas ta tõuseb peaaegu jumalikuks olendiks või langeb loomadest allapoole.
Loomulikud võimed on nagu tera, nad on meile sünnihetkel omased. Ülevuse saavutab vaid see inimene, kes päevast päeva, aastast aastasse väsimatult seda seemet kasvatab, enda kallal töötab, oma vaimu harib ja karastab. Seetõttu pühendasid humanistid (kes olid tavaliselt äriinimesed - teenisid valitsejate alluvuses, kauplesid jne) kogu oma vaba aja “studio humanitatisele” ning oma uute ajaloo-, luule-, filosoofia- ja muude teadusteoste loomisele.
Feodaalühiskonnas peeti “üllasteks”, st parimateks inimesteks neid, kellel olid õilsad esivanemad. Humanistid kuulutasid, et aadel ei sõltu päritolust. Pole tähtis, kes te päritolult olete: printsi poeg või kingsepp. Üllas on see, kes on oma hinge harinud hariduse ja ülevatel teemadel mõtiskledes. Ainult selline inimene suudab saavutada ülevust ja au.
4. Esimesed humanistid. Itaalia poeeti Francesco Petrarcat (1304-1374) nimetatakse esimeseks humanistiks. Vastu isa tahtmist pühendas Petrarka oma elu luulele ja filosoofiale. See lugu kordub rohkem kui üks kord: paljud humanistid lähevad vastuollu oma konservatiivsete ja praktilisemate vanemate tahtega.
Ühel päeval nägi Petrarka kirikus noort naist. Ta armus temasse kohe ja armastas teda kogu elu. Ta suri 1348. aastal katku, ilma luuletaja tundeid vastamata. Petrarka pani oma kallimale nimeks Laura ja pühendas talle palju luuletusi, millest sai Euroopa armastusluule üks tippe. Petrarka kujutas oma tunnete traagilist keerukust ja andis esimesena mõista, et luuletaja tõelised kogemused võivad teistele inimestele huvi pakkuda. Petrarch oli esimene, kes nimetas maist naist Madonnaks.
Luuletaja elas 16 aastat Vaucluse väikelinnas. Siin oli tal palju vaba aega ja ta pühendas selle “studio humanitatisele”. Petrarka jaoks ei olnud muistsed mõtlejad absoluutsed autoriteedid, vaid lemmikõpetajad ja vestluskaaslased. Ta imetleb neid, kuid vaidleb nendega sageli. Ta ei oleks kunagi nõus loobuma mõtlemisvabadusest ja oma arvamusest.
Vaucluses kirjutas ta Rooma ajaloo süžee põhjal luuletuse “Aafrika”, raamatu “Elu kuulsad mehed"(Rooma vabariigi kangelaste kohta); Selleks, et kaasaegsed itaallased saaksid taas Caesariteks ja Scipiosteks, peame neile meelde tuletama, kes olid nende esivanemad.
Vaucluses elatud aastate jooksul saavutas Petrarka tohutu kuulsuse ja moraalse autoriteedi. Tema kirju ja raamatuid luges kogu haritud Euroopa. Ta ei olnud rikas ega üllas, kuid paavstid, keisrid ja Itaalia võimsaimad suveräänid kuulasid Petrarka nõuandeid ja isegi tema tõsiseid etteheiteid. 1341. aastal krooniti Petrarka Roomas toimunud tseremoonial loorberipärja ja poeetide kuninga tiitliga. Petrarka õpilane ja järgija oli kirjanik ja teadlane Giovanni Boccaccio (1313-1375). Boccaccio parim ja kuulsaim teos on sajast novellist koosnev raamat "Dekameron". Dekameroni novellid, humoorikad ja tõsised, konarlikud ja läbimõeldud, kujutavad elavalt ja kaasahaaravalt Itaalia maailma 19. sajandil.
Tänu Petrarchale, Boccacciole ja nende järgijatele kasvas humanistide autoriteet tohutult. Antiikkirjanduse asjatundjaid kutsuti ülikoolidesse loenguid pidama ja määrati kõrgetele ametikohtadele linnavalitsuses. Paavstiks valiti humanist Tommaso Peretunelli, kingsepa poeg.
15. sajandil said Firenzest, Milanost, Veneetsiast, Napolist ja Roomast vararenessansi kultuuri keskused. Itaaliast levisid humanistide ideed teistesse Euroopa riikidesse.
Keskajal pidi iga inimene asuma oma kohale olenevalt aadlist, rikkusest ja ametist. Nüüd on tähelepanu keskmes inimese isiksus, tema individuaalsed, ainulaadsed omadused.
5. Vararenessansi kunst. Kunst hakkas Euroopas õitsema juba vararenessansist. Renessansi maalikunst, skulptuur ja arhitektuur on läbi imbunud humanismi ideaalidest.
Kunstnikud hakkasid tõelise inimese vastu huvi tundma tema maises elus. Laialt levivad maalitud ja skulptuursed portreed – üksik- või perekondlikud portreed, mis kujutavad mitte jumalaid, kangelasi ja pühakuid, vaid eri klassidest pärit kaasaegseid. Tänu sellistele portreedele teame paljude tolle aja kuulsate inimeste tegelikku välimust.
Chiaroscuro abil saavutavad kunstnikud figuuride ja esemete kujutamisel mahutunde. Nende tähelepanu köidavad eredad karakterid, inimkogemuste sügavus ja tugevus.
Varase renessansi kõige tähelepanuväärsem maalikunstnik on firenzelane Sandro Botticelli (1445-1510). Meistri kuulsaimad maalid on “Kevade” ja “Veenuse sünd”, mis on täidetud naiivse rahulikkusega ning köidavad õrnuse ja graatsilisusega.
Itaalia linnade arhitektuur muutus. Gooti katedraal on vertikaalselt piklik, see on suunatud ülespoole, Jumala poole. Renessansiaegne linn on "horisontaalne". Arhitektid ehitavad uut tüüpi hooneid: linnapaleed – palazzod, maavillad, kaupmeeste häärberid, ülikoolid, haiglad. Need hooned on mugavad, loodud inimeste mugavuse huvides.
Renessansiajal hakati kunstnikke ja arhitekte väga austama.
Itaalia kunstnike oma õukonda kutsumise au vaidlustasid Itaalia linnade paavstid, kuningad ja valitsejad.
Seotud Informatsioon.
Renessansi eeltingimused. Itaalias XIV-XV sajandil. Linnad arenesid kiiresti, tööstus õitses ja tekkis kapitalistlik tootmine. Paljud linnad olid suured kaubanduskeskused, mis ühendab Itaaliat Euroopa ja Ida riikidega. Linnades olid pangad, mis tegid rahvusvahelise tähtsusega krediidioperatsioone. Just seetõttu, et varakapitalistlikud suhted tekkisid esmakordselt Itaalias, hakkas siin maal kujunema varajane kodanlik kultuur, mida nimetatakse renessansi kultuuriks.
Varasele kodanlusele ja lai valik popolanovid olid vastuvõetamatud keskaegne askeesiideaal, inimese patususe idee, saatusele passiivse alistumise idee. Selles sotsiaalne keskkond kujunesid uued ideed ja väärtused, mis küllastasid kultuuri ja andsid sellele ilmaliku, humanistliku iseloomu.
Renessansikultuuri olemus. Mõiste "renessanss" (prantsuse keeles - "renessanss") näitab uue kultuuri seost antiikajaga. Itaalia ühiskonnas on tekkinud sügav huvi iidne kultuur rõõmustava ümbritseva maailma tajumisega ning inimese vaimsete ja füüsiliste võimete harmoonilise kombinatsiooniga. Siit ka katse ellu äratada igavest jäljendamist vääriv möödunud kultuur. Renessansi tegelased püüdsid oma teostes taaselustada Rooma kirjanduse “kuldajastu” ladina kirjanike, eriti Cicero stiili. Seda seostati klassikalise ladina keele taaselustamisega, mida keskajal moonutati ja barbariseeriti. Humanistid otsisid muistsete kirjanike iidseid käsikirju. Nii leiti huvi Cicero, Titus Livy jt teoste vastu Kreeka kirjandus ja kreeka keel. Leonardo Bruni (1374-1444), Firenze vabariigi kantsler, tõlgitud keelde ladina keel kreeka kirjanike ja filosoofide teosed - Platon, Aristoteles, Plutarchos jne. Sel ajal viidi Bütsantsist Firenzesse palju kreeka käsikirju. Giovanni Boccaccio oli esimene itaalia humanist, kes suutis Homerost kreeka keeles lugeda.
Kuid renessansiajastu kultuur ei ole lihtne antiikaja kopeerimine. Humanistid töötlesid ja assimileerisid muinaspärandit loominguliselt. Itaalia renessansi kultuur lõi oma eripärase stiili.
Nõukogude ajalookirjutus käsitleb renessansi kultuuri varajase kodanliku kultuurina, mis tekkis uue, kapitalistliku struktuuri alusel, mis kujunes välja feodaalformatsiooni sügavustes. Selle kultuuri loomisest võtsid osa laiad sotsiaalsed ringkonnad, alates tärkavast kodanlusest kuni aadli juhtiva osani. Kõik see andis sellele laia universaalse iseloomu. Tekkiv kodanlus ise oli siis arenenud klass, seetõttu tegutses ta võitluses feodaalse maailmavaate vastu "... ülejäänud ühiskonna... mitte ühegi kindla klassi, vaid kogu kannatava inimkonna esindajana". Uue kultuuri tegelaste maailmavaadet, mis väljendus nende filosoofilistes, poliitilistes, teaduslikes ja kirjanduslikes vaadetes, tähistatakse tavaliselt mõistega "humanism" (sõnast humanus - "inimene"). tähelepanu keskpunktis, mitte jumaluses ning pidas nüüd inimest oma õnne sepaks, kõigi väärtuste loojaks, kes liigub saatust trotsides edasi ja saavutab edu oma mõistuse, vaimujõu, aktiivsusega. , Inimene peaks nautima loodust, armastust, kunsti, teadust, ta on universumi keskpunktis, uskusid humanistid, et just inimese patusus on võõras. keha, vastupidi, tunnustatakse inimese hinge ja keha harmooniat.
Humanistid ei olnud religiooni vastu. Kuid nad kritiseerisid ja naeruvääristasid teravalt vaimulike pahesid ja teadmatust. Nad määrasid Jumalale looja rolli, kes pani maailma käima, kuid ei sekkunud inimeste ellu. Kiriklik-religioosse ja askeetliku maailmavaate tagasilükkamine, katoliku vaimulike kriitika õõnestas religioosse moraali ja eetika aluseid;
humanistlik kultuur oli ilmalik kultuur. Üks humanistidest, Lorenzo Valla (1407-1457), lükkas oma traktaadis “Constantinuse annetuse võltsimisest” ümber legendi, et keiser Constantinus andis ilmaliku võimu Roomas ja kogu impeeriumi lääneosas paavstile üle. Ta tõestas, et kiri valmistati paavsti ametis 8. sajandil. See õõnestas paavsti teokraatlikke väiteid.
Uue ideoloogia üheks olulisemaks tunnuseks oli individualism. Humanistid väitsid, et mitte sünd, mitte üllas sünd, ning üksikisiku isikuomadused, tema intelligentsus, osavus, julgus, ettevõtlikkus ja energia tagavad elus edu. Poggio Bracciolini kirjutab oma traktaadis “Õilsusest”: “Aadel on justkui vooruslikkusest lähtuv sära; see annab oma omanikele sära, olenemata nende päritolust... Au ja õilsust ei mõõdeta mitte teiste, vaid inimese enda teenete järgi...”
Mina olen Dante Alighieri. Sellest uuest suurest intellektuaalsest [liikumisest] võttis osa silmapaistvate luuletajate galaktika, kirjanikud
Tsyaei, teadlased ja tegelased erinevatest kunstivaldkondadest. Suurim keskaja ja humanismiaja lävel seisnud tegelane oli firenzelane Dante Alighieri (1265-1321). tema" Jumalik komöödia“, nagu ükski teine tolleaegne teos, peegeldas maailmavaadet ülemineku periood keskajast pärit
|; kuni renessansi. Jumalik komöödia on kirjutatud itaalia keeles (Toscana dialektis) ja see oli keskaegsete teadmiste entsüklopeedia. See peegeldab selgelt tänapäeva Dante Firenze elu.
Dantel oli erakordne esitusvõime ja tema luuletus, eriti selle esimene osa (Põrgu), jätab vapustava mulje. Luuletaja laskub põrgusse ja läbib kõik selle üheksa ringi, juhendades Virgiliust, keda Dante nimetab oma õpetajaks, kuigi ta on pagan. Põrgus jälgib Dante patuste piina. Esimeses ringis ei piinata - on antiikaja filosoofid ja teadlased; Nad on paganad ega saa taevasse minna, kuid nad ei vääri karistust. Teises ringis kannatavad need, kes on kogenud kriminaalset armastust, kuid Dante tunneb neile kaasa. Kolmandas ringis kaupmeeste ja rahalaenutajate piin; Dante asetas tõelise katoliiklasena ketserid neljandasse ringi; üheksandas - reeturid Brutus, Cassius, Juudas. Tuliseid auke valmistatakse ette vaimulikele, kes ostsid oma ametikohad raha eest, sealhulgas paavstidele.
Poliitilised kired keevad põrgus täpselt nagu Firenze tänavatel. Dante andis tõe ja sügav pilt inimsaatused, kogemused ja püüdlused. Vapustava mulje jätab lugu Dante poliitilisest vastasest Ghibelline Farinato degli Ubertist, kes päästis Firenze hävingust ja kuigi Dante pani ta põrgusse, kujutas ta teda siiski põrgus uhke, tugeva ja julge mehena. Dante kangelane on põrgulike piinade käes vaevlev Ulysses (Odysseus), kes on alati püüdnud "uudsuse ja tõe poole".
Dante kirjutas traktaadi "Monarhiast", kus ta pooldas Itaalia ühendamist, millest pidi saama taaselustatud Rooma impeeriumi keskus.
Francesco Petrarca. Itaalia esimene humanist oli Petrarka (1304-1374). Ta sündis Arezzos (Kesk-Itaalia), nooruses elas mõnda aega Avignonis, kus tegeles täielikus üksinduses poeetilise loovusega, seejärel kolis Itaaliasse. Koos Boccaccioga oli Petrarch itaalia keele looja kirjakeel. Selles keeles kirjutas ta vastuvõetud maailma tunnustus sonette oma armastatud Laurast, milles kõlab sügav ja imeline tunne armastatud naise vastu. Petrarka sonetid pole oma tähtsust kaotanud ka tänapäeval.
Petrarka suhtus Rooma kuuriasse teravalt negatiivselt, nimetades seda "teadmatuse keskuseks": "Kurude voog, metsiku pahatahtlikkuse elupaik, ketserluste tempel ja eksimuste kool." Ta, nagu Dante, oli mures Itaalia killustumise pärast, mille tõttu oli see võimsate naabrite vägivalla all. Kansoonis “Minu Itaalia” kõlab kurbust tema kauni kodumaa olukorra pärast.
Filosoofi ja mõtlejana vastandas Petrarka keskaegse skolastika inimese ja tema tundmise teadusele. sisemaailm. Eelkõige hindas ta inimese isikuomadusi, sõltumata tema päritolust. Tema sõnul on kõigil inimestel sama punane veri. Kuid seda esimest humanisti iseloomustas ikkagi vaimne segadus, ebakõla traditsioonilise ja uue vaatesüsteemi vahel. Petrarka saavutas oma elu jooksul suurima tunnustuse ja au. Rooma senat kroonis ta loorberipärjaga; Veneetsia senat tunnustas teda suurim luuletaja oma ajast.
Giovanni Boccaccio. Petrarka kaasaegne oli Giovanni Boccaccio (1313-1375), kindel vabariiklane, rõõmsameelne, emotsionaalne inimene. Tema humanistlik maailmavaade kajastub 100 itaalia keeles kirjutatud novellist koosnevas kogumikus “Dekameron”, mis rõhutavad inimõigust õnnele, sensuaalsetele rõõmudele ja armastusele, mis ei tunne sotsiaalseid tõkkeid. Ühine joon läbib ideed, et tõelist õilsust ei määra mitte õilsus, vaid vaprus. Ta võttis oma realistlikult ja huumoriga kirjutatud novellide süžeed Firenze linnaelust. Boccaccio naeruvääristas ja isegi mõistis hukka katoliku vaimulike, preestrite ja munkade pahed, näidates välja nende teadmatust ja silmakirjalikkust.
Kirik kiusas Boccacciot tema terava satiiri pärast taga rohkem kui teisi humaniste. Tema teosed lisati "keelatud raamatute nimekirja". Boccaccio kirjutas teosed "Kuulsusrikastest naistest" ja "Dante elulugu". Töötab Bok-366
Caccio peegeldab demokraatlikku ja populaarset voolu Itaalia vararenessansi ajal. Petrarka ja Boccaccio teosed said laialdast tunnustust mitte ainult Itaalias, vaid nende teoste tõlked ilmusid kõigis Lääne-Euroopa riikides.
Ajalugu, eriti aga nende rahva ajalugu, äratas humanistide seas suurt huvi. Nad andsid ajaloole uue periodiseeringu. Flavio Biondo (XV sajand) kirjutas suurepärase teose:
"Ajalugu Rooma impeeriumi allakäigust", kus ta andis periodiseerimise maailma ajalugu: antiikaeg, keskaeg, uusaeg. Firenze humanistid pöörasid palju tähelepanu oma linna ajaloole, selle tõusule ja vabariigiks muutumisele. Leonardo Bruni kirjutas Firenze ajaloo 12 raamatus. Edasiviiv jõud ajalooline protsess arvas ta meest ennast.
Humanistid pidasid ajalugu väga tähtsaks hariduslik väärtus. Nii kirjutas itaalia humanist Marsilio Ficino ajaloo tähenduse kohta: "... läbi ajaloo uurimise muutub surematuks iseenesest surelik, ilmneb see, mis puudub."
Itaalia humanistide eetilised õpetused. Itaalia 15. sajandi humanistide eetiliste õpetuste aluspõhimõtted. on tihedalt seotud uue arusaamaga teadusest, mitte ainult teadmiste kehastusest, vaid ka kasvatusvahendist inimese isiksus. Nende seisukohast kehtis see ainult humanitaarteaduste kohta: retoorika, filosoofia, eriti eetika, ajalugu, kirjandus.
Coluccio Salutati (humanist ja Firenze vabariigi kantsler) (1331-1406) kutsus üles aktiivselt võitlema kurjuse ja pahedega, et luua maa peale headuse, halastuse ja õnne kuningriik. Ta rõhutas vaba tahte tähtsust.
Kodanikuhumanismi teooriat seostatakse teise Firenze kantsleri Leonardo Bruni nimega. Oma töödes väitis ta, et demokraatia ja vabadus on inimkonna loomulik vorm (tähendab Popolaani demokraatiat). Ta pidas ühiskonna, kodumaa ja vabariigi teenimist inimese tähtsaimaks moraalseks kohustuseks ning väitis, et kõrgeim õnn on tegevus ühiskonna hüvanguks, kus inimene elab. Leonardo Bruni oli kodanikuhumanismi ideede silmapaistev esindaja, kuid lisaks oli ta humanistliku pedagoogika teoreetik, naishariduse pooldaja ja antiikfilosoofia propageerija.
Verdgerio arendas oma teostes humanistide pedagoogilisi ideid. Ta rõhutas palju hariv roll ajalugu ja filosoofia, aga ka grammatika, poeetika, muusika, aritmeetika ja geomeetria, loodusteadused, meditsiin, õigus ja teoloogia. Hariduse eesmärk on kujundada inimene, kes on terviklik, loominguliselt aktiivne ja vooruslik.
Vararenessansi kunst. Varajane kunst Itaalia renessanss esitati uus maal, skulptuur ja arhitektuur.
Esimesed suuremad maalimeistrid olid Giotto (1266-1337) ja Masaccio (1401-1428) – Firenze kunstnikud. Nad maalisid kiriku-religioossetel teemadel (freskomaal - kirikute seinte maalimine), kuid andsid oma pildid realistlikud omadused. Giotto oli esimene kunstnik, kes vabanes Itaalia maalikunst Bütsantsi ikoonimaali mõjust. Giotto freskodel ilmuvad elavad inimesed, kes liiguvad, žestikuleerivad, kord rõõmsad, kord kurvad. Masaccio freskod mälestavad edasine areng uut tüüpi värvimine. Ta rakendas neid, mis avastati 15. sajandil. perspektiiviseadused, mis võimaldasid muuta kujutatud kujundid ruumiliseks ja paigutada need kolmemõõtmelisse ruumi.
Selle perioodi suurim skulptor oli Donatello (1386-1466). Ta uuris põhjalikult klassikalisi iidseid skulptuure, püüdes mõista nende loomise põhimõtteid. Talle kuuluvad portreetüüpi skulptuurid (ta oli portreekunstnik), näiteks condottiere Gattemalata ratsaskulptuur; Realistlik kuju on Taaveti kuju, kes tapab Koljati, ja esimest korda on sellel kujul alasti keha.
Vararenessansi suurim arhitekt oli Brunel Leschi (1377-1445). Kombineerides Vana-Rooma arhitektuuri elemente romaani ja gooti traditsioonidega, lõi ta oma iseseisva arhitektuuriline stiil. Täpseid arvutusi kasutades lahendas Brunelleschi raske ülesanne kuulsa Firenze katedraali (Maria del Fiore) kupli ehitamine. Tema arhitektuursed struktuurid osadele omane kergus, harmoonia ja proportsionaalsus (Pazzi kabel Firenzes). Brunelleschi ei ehitanud mitte ainult kirikuid ja kabeleid, vaid ka tsiviilehitisi, nagu näiteks lastekodu Firenzes, mis torkas silma oma graatsilisuse ja harmooniaga; Palazzo Pitti - uut tüüpi keskaegsete losside asemel palee. Brunelleschi ehitas nagu teisedki arhitektid kindlustusi ja tamme. Alberti, teine renessansiajastu suur arhitekt, kirjutas "Kümme raamatut arhitektuurist", kus ta kirjeldas teaduslikku teooriat. uus arhitektuur, mille ta lõi õppimise mõjul muistsed mälestusmärgid. Oma teises teoses “Maalimisest” sõnastas ta maalikunsti teooria, tuginedes ka iidsete kunstnike pärandile.
Humanistlik liikumine ja selle keskused. 15. sajandil Humanistlik liikumine levis kogu Itaalias. Selle peamiseks keskuseks jäi Firenze, kuid lisaks Firenzele tekkisid humanistlikud ringkonnad Roomas, Napolis, Veneetsias ja Milanos. Firenze valitsejad kaunistasid oma linna kaunite hoonetega ning kogusid raamatukogudesse haruldasi raamatuid ja käsikirju. Lorenzo Medici, hüüdnimega Suurepärane, valitsemisaeg paistis silma suurima säraga. Ta kogus Medici aedadesse maale, kujusid ja raamatuid; meelitas oma õukonda kirjanikke, luuletajaid, kunstnikke, arhitekte, skulptoreid ja teadlasi. Itaalias austati humaniste kõrgelt; Itaalia linnriikide paavstid, magistraadid ja suveräänid kutsusid neid tööle kantsleritena, sekretäridena, saadikutena ning neile anti tellimusi maalide ja kujude valmistamiseks. Humanistidest kirjanikud nautisid suurt kuulsust. Pole ime, et Boccaccio ütles: "Kirjanikele ei anna au suurte komandöride nimed, vaid vastupidi, kuningate nimed pärandatakse järglastele ainult tänu kirjanikele."
Kõik teavad, et Itaalia oli kogu renessansiperioodi süda. Igas ilmus sõna, pintsli ja filosoofilise mõtte suurepärased meistrid. Kultuur Itaalias näitab traditsioonide tekkimist, mis arenesid välja järgnevatel sajanditel, sellest perioodist sai lähtepunkt, algus. suur ajastu loovuse areng Euroopas.
Lühidalt peamisest
Vararenessansi kunst Itaalias hõlmab ajavahemikku umbes 1420–1500, eelnev ja kulmineeruv protorenessanss. Nagu igale üleminekuperioodile, iseloomustavad neid kaheksakümmend aastat nii neile eelnenud ideed kui ka uued, mis siiski on laenatud kaugest minevikust, klassikast. Järk-järgult vabanesid loojad keskaegsetest kontseptsioonidest, pöörates tähelepanu iidsele kunstile.
Vaatamata sellele, et enamasti püüti naasta unustatud kunsti ideaalide juurde, põimusid iidsed traditsioonid siiski uutega, kuid palju vähemal määral.
Itaalia arhitektuur vararenessansi ajal
Peamine nimi selle perioodi arhitektuuris on loomulikult Filippo Brunelleschi. Temast sai renessansiarhitektuuri kehastus, kehastades orgaaniliselt oma ideid, tal õnnestus muuta projektid millekski põnevaks ja muide on tema meistriteosed paljude põlvkondade jooksul endiselt hoolikalt kaitstud. Üks tema peamisi loomingulised saavutused hooneid peetakse Firenze kesklinnas asuvaks, millest tähelepanuväärsemad on Firenze Santa Maria del Fiore katedraali kuppel ja Pitti palee, millest sai Itaalia vararenessansi arhitektuuri lähtepunkt.
Teistele olulisi saavutusi Itaalia renessanss kehtib ka, mis asub Veneetsia peaväljaku, Bernardo di Lorenzo paleede ja teiste lähedal Roomas. Sel perioodil püüab Itaalia arhitektuur ühendada orgaaniliselt keskaja ja klassika tunnuseid, püüdes proportsioonide loogika poole. Selle väite suurepärane näide on San Lorenzo basiilika, mis on taas Filippo Brunelleschi käe all. Teistes Euroopa riigid Vararenessanss ei jätnud sama silmatorkavaid näiteid.
Vararenessansi kunstnikud
Tulemused
Kuigi vararenessansi kultuur Itaalias püüdleb sama poole – et näidata klassikat läbi loomulikkuse prisma, lähevad loojad erinevatel viisidel jättes nende nimed renessansikultuuri. Paljud suurepärased nimed, säravad meistriteosed ja täielik ümbermõtestamine mitte ainult kunstilisest, vaid ka filosoofiline kultuur- seda kõike tõi meieni periood, mis nägi ette renessansi teisi etappe, kus väljakujunenud ideaalid leidsid oma jätku.
Laadimine...
