Itaalia renessansikunstnik, särav graafik ja arhitektuursete lahenduste meister Rafael Santi ammutas Umbria maalikoolkonna kogemusi. Tema lõuenditel, nagu peeglis, peegeldusid renessansi ideaalid. Maailm muutus lahkemaks ja puhtamaks, kui Raphael Madonnade silmad seda vaatasid – Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans.
Lapsepõlv ja noorus
Maalikunstnik sündis 1483. aasta kevadel 15 000 elanikuga Urbino linnas Ida-Itaalias. Isa Giovanni dei Santi töötas hertsogi õukonnamaalijana, ema Margie Charla kasvatas poega ja juhtis majapidamine. Rafaeli perel oli vahendeid õe eest tasumiseks, kuid Giovanni nõudis, et naine toidaks last üksinda. Lapsena näitas Raphael Santi üles maalimisoskust. Isa märkas seda, kui viis poisi lossi, kus töötasid meisterlikult pintsliga vehkinud meistrid - hertsog tervitas kunsti, tõstes kunstnikke esile.
Paolo Uccello, Luca Signorelli on maalikunstnike nimed, mida teavad iga itaallane. Meistrid maalisid hertsogi ja tema sugulaste portreesid, maalisid palee seinu. Noore Raffaeli silmad jälgisid pingsalt meistrite pintslit. Peagi sai Santi aru, et poeg jätab nii tema kui Uccello ja Signorelli varju. Rafael Santi jäi varakult orvuks: niipea, kui ta oli 8-aastane, suri tema ema. Hooldus kallis inimene jättis jälje loominguline elulugu maalikunstnik. Tema madonnad ja armastatud naiste portreed näivad hõõguvat emalikust armastusest, mida kunstnik lapsepõlves ei saanud.
Peagi ilmus majja Bernardine kasuema, kelle jaoks mehe poeg oli kellegi teise laps. 12-aastaselt jäi kunstnik orvuks. Isegi siis näitas teismeline hämmastavaid oskusi ja ta määrati kunstnik Pietro Perugino töökotta. Maalikunstnik õpetas poissi seni, kuni kogenud asjatundjad ei suutnud enam eristada Raphaeli koopiaid Perugino maalidest. Santi imes õpetajate kogemusi nagu svamm ja jättis kõik õpilased selja taha, samas ei lasknud end kaasa ja sõbrunes nendega.
Maalimine
1504. aastal sattus 21-aastane Rafael Santi Firenzesse: noor maalikunstnik kolis Peruginot järgides renessansi hälli. Kolimine avaldas soodsat mõju noormehe karjäärile ja oskustele – õpetaja tutvustas Raphaeli väljapaistvatele maalikunstnikele, skulptoritele ja arhitektidele. Linnas Arno kaldal kohtus Santi. Kadunud maali kohta geniaalne Leonardo Ledat ja Luike tunneme tänu Raphael Santi koopiale. Kunstniku Firenze periood kinkis maailmale 20 lastega Raphael Madonnat, millesse Santi pani kogu oma igatsuse oma ema järele.
Firenzesse kolimise aastat tähistas Raffaeli mitme varajase meistriteose kirjutamine. Maal "Neitsi Maarja kihlus" ja maal "Rüütli unenägu" pärinevad 1504. aastast. Firenzes ilmusid Conestabile Madonna ja Kolm Graatsiat. peal viimane lõuend, mida praegu hoitakse Prantsusmaa linna Chantilly muuseumis, on kujutatud jumalannasid Süütust, Ilu ja Armastust, kes hoiavad käes kuldseid kuule – täiuslikkuse sümboleid. Rafael Santi varajastel lõuenditel on õpetaja mõju jälgitav, kuid 2-3 aasta pärast demonstreerib kunstnik autori stiili.
Alates 1508. aastast elab maalikunstnik Roomas, kuhu ta sai kutse paavst Julius II-lt. Kuulnud noormehest, kutsus preester Santi maalima stroofe - Vatikani palee eesruume. Olles näinud Raphaeli fresko visandit, oli Julius II nii rõõmus, et andis maalijale kõik pinnad ja käskis tal vanad joonised eemaldada. Alates 1509. aastast jääb Raphael Santi stroofe maalima igavesse linna kuni oma surmapäevani. Raphaeli stanzad on neli saali, mille mõõtmed on 6 x 9 meetrit ja millest igaühel on neli freskokompositsiooni. Kunstnikul olid abiks õpilased, üks fresko valmis pärast maalija surma tema visandite järgi.
Kõige kuulsam stroof on fresko " Ateena kool" (teine nimi on "Filosoofilised vestlused"). Rafael Santi paigutas sellele 50 filosoofide figuuri, mille varjus tuntakse ära Itaalia kunstnike ja mõtlejate näod (sarnaselt kirjutatud da Vinciga). Surnud Julius II asemele asunud paavst Leo X määras 1514. aastal Santi peaarhitektiks ja väärisesemete hoidjaks. Raphael ehitas Püha Peetruse basiilika, tehes selles muudatusi algne kavatsus surnud eelkäija Donato Bramante, tegi monumentide loenduse Vana-Rooma. Meistri geenius kuulub Sant Eligio degli Orefici kirikusse, Chigi kabelisse, Vidoni Caffarelli paleesse.
Roomas jätkas Raphael Santi madonnade galeriid, viies maalide arvu 42-ni. Need on sama liigutavad ning emaduse ilu kumab läbi silmadest, kätest, igast riidereast. Kuid Rooma galeriis Väikelastega Madonnad, maalija autorikäekiri, paistab juba individuaalsust. Naiste näod on sensuaalsed, lapse silmis ärevus. Lähevad keerulisemaks maastikukompositsioonid taustal, tuues pildile semantilised varjundid.
Kunstikriitikud viitavad madonnade varajastes piltides valitsenud quattrocento stiilile: figuurid on frontaalsed ja vaoshoitud, näod on pidulikult abstraktsed, ilme rahulik. Firenze perioodil on Quattrocentot õõnestanud sensuaalsus ja Rooma madonnad on maalitud tärkavas barokkstiilis.
Eksponeeritud Urbino meistri majas, mida praegu nimetatakse "Rafael Santi majamuuseumiks". varajane töö maalikunstnik "Santi maja Madonna". Kunstikriitikud pole kindlad, et Raphael lõuendi maalis: on arvamus, et see kuulub tema isa pintslile, kes kujutas oma naist koos väikese pojaga. Pildil on Madonna pööratud vaataja poole profiilis, tema pilk on suunatud raamatule, käed puudutavad õrnalt poega. Teos pärineb aastast 1498. Kõige salapärasem on "Granduki Madonna" - Raphaeli varane teos, mis pärineb aastast 1505. Seda hoitakse Firenzes Uffizi galerii.
Lõuendi röntgenpildi põhjal tegid teadlased kindlaks, et pealmine kiht kanti peale sajand pärast seda, kui Rafael Santi pildi maalis. Kunstikriitikud nõustuvad, et kandideeris lõuendi omanik kunstnik Carlo Dolci tume taust, sest pidasin seda sobivaks religioossed riitused. "Madonna Granduca" asub Firenze galeriis.
Conestabile Madonna on 20-aastase kunstniku varajane töö, mis on maalitud Umbrias aastatel 1502-04. See on lõpetamata miniatuur, mida Raphael ei jõudnud Firenzesse kolimise tõttu lõpetada. Tema teine pealkiri on "Madonna raamatuga". Jumalaema vaatab kurvalt naeratavat beebit, kes hoiab käega raamatut (arvatavasti Piibel).
Isiklik elu
Kunstniku annet hinnati tema eluajal: patroonid, kes ei tahtnud, et prantslased meistrid ära meelitaksid, maksid tema töö eest heldelt. Raphael lasi ehitada antiikstiilis häärberi autori kavandi järgi. Kaupmehed ja hertsogid unistasid oma tütre abiellumisest väljapaistva maalikunstnikuga, kuid naiselik ilu kindlalt püsinud. Santiga abielluda soovinud kardinal Bibbiena saavutas Rafaeli kihlumise oma õetütrega, kuid maestro keeldus sellest. viimane hetk.
Naine, kes suutis 30-aastase Rafaeli südame võita, oli pagari tütar, kellele Santi pani hüüdnime "Fornarina" (kukkel, sõõrik). Kunstnik nägi 17-aastast Margarita Luti Chigi aias, kus ta töötas Cupido ja Psyche piltidega. Rafael Santi maksis pagarile 50 kullatükki, et tütar talle poseeris, ja ta oli noorest kaunitarist nii vaimustuses, et ostis selle oma isalt 3 tuhande mündi eest.
Kuus aastat oli Margarita kunstniku muusa, inspireerides meistriteoseid. Pärast Rafaeli surma loobus "Fornarina", olles pärinud maja ja ülalpidamise, kõigest ja läks kloostrisse. Kloostri ürikutes on Margarita märgitud maalikunstniku lesena.
Surm
Kunstniku surma põhjus pole teada. Raffaeli kaasaegse maalikunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul oli 37-aastase maestro surm liiderlikkuse tagajärg. Pärast tormine öö Santi naasis koju ja kurtis halva enesetunde üle. Arst tegi verelaskmise, mis halvendas patsiendi seisundit ja ta suri. Teine versioon räägib külmetusest, mille Raphael tabas matmisgaleriides, kus ta osales väljakaevamistel.
Kunstnik suri 6. aprillil 1520. aastal. Viimaseks varjupaigaks oli haud Rooma Panteonis. Säilmeid katnud plaadile on graveeritud epitaaf: „Siin puhkab suurepärane Raphael, kelle elu jooksul kartis loodus lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra.
Kunstiteosed
- 1504 - "Neitsi Maarja kihlus"
- 1504-1505 - "Kolm graatsiat"
- 1506 - "Madonna rohelises"
- 1506 - "Agnolo Doni portree"
- 1506 - "Madonna kuldvintsiga"
- 1506 - "Ükssarvikuga daami portree"
- 1507 - "Ilus aednik"
- 1508 - "Cowperi suur Madonna"
- 1508 - "Esterhazy Madonna"
- 1509 - "Ateena kool"
- 1510-1511 – "vaidlus"
- 1511 – Madonna Alba
- 1511-1512 - "Iliodori templist väljasaatmine"
- 1514 – "Paavst Leo I ja Attila kohtumine"
- 1513-1514 - " Sixtuse Madonna»
- 1518-1519 - "Noore naise portree" ("Fornarina")
- 1518-1520 - "Muundamine"
Biograafia
Rafael Santi sündis 6. aprillil 1483 õukonnaluuletaja ja Urbina hertsogite maalikunstniku Giovanni Santi perekonnas. Rafaeli perekond ei saanud kiidelda suguvõsa iidsusega – tema esivanemad olid pärit Urbino lähedalt Colbordolo väikelinnast ja olid väikekaupmehed.
Giovanni Santi oli Rafaeli esimene õpetaja ja ta suutis poisisse sisendada ilumaitse, tutvustada teda maailmale. kaasaegne kunst. Tänu isa sidemetele sai Rafael lähedaseks Federigo da Montefeltro poja Guidobaldoga. Kogu oma elu nautis ta oma naise Elizabeth Gonzago sõbralikku toetust ja patrooni.
1491. aastal kaotas Raphael oma ema ja kolm aastat hiljem, 1494. aastal, suri tema isa. Üheteistkümneaastane poiss jäi orvuks oma onu Fra Bartolomeo hoolde, kes ei hoolinud niivõrd oma vennapoja saatusest, kuivõrd kaebas lõputult kohtusse Rafaeli kasuema Bernardina. Raphaeli kirjavahetuse kohaselt soojust ja ta leidis suguluses osaduse oma teise onu, oma ema venna Simon Ciarlaga.
Pärast isa surma õppis poiss umbes viis aastat Urbino hertsogite õuemaalija Timoteo Viti stuudios. Vastuvõtlik, välismõjude suhtes tundlik Raphael neelas algul ahnelt enda ümber olevaid inimesi. kunstilisi muljeid, mitte viimane koht mille hulgas olid ka tema õpetajate tööd.
Aastal 1500 saabus Raphael Perugiasse, kus ta astus Perugino töökotta, mis oli neil aastatel Umbria koolkonna juhtiv esindaja. Raphaeli loomingu varajast perioodi nimetatakse õigustatult "Peruginoks" ja nad märgivad tugevat sõltuvust noor kunstnikõpetaja käest.
Aastatel 1503–1504 maalis Rafael Albizzini perekonna tellimusel väikeses Citta di Castello linnas asuva San Francesco kiriku jaoks altarimaali "Maarja kihlamine" – teos, mis lõpetas piisavalt tema töö varase perioodi.
"Kompositsioonis" Maarja kihlamine "" on kõik taandatud "kuldseks" mõõduks," kirjutas A. Benois, " selles pole midagi, mis tõmbaks tähelepanu kõrvale. põhirühm Maarja ja Joosep. Arhitektuurne dekoratsioon pole enam lihtsalt ruumi korrastav taust, vaid kogu kompositsiooni kõige olulisem alus.
Aastal 1503 kolis Perugino oma töökojast Firenzesse, kus Raphael järgnes talle 1504. aasta sügisel. Firenzes otsib Rafael uusi loomingulisi kogemusi edasine areng tema kunstist. Umbria koolkonna raamistik jäi tema jaoks kitsaks. Nagu piltlikult märkis A.V. Võšeslavtsev, "nagu mesilane, kogub ta oma mett sealt, kus ta selle leiab, kaotamata oma identiteeti."
Rafael saabus Firenzesse Urbino hertsogi Guidobaldo õe Guidobaldo soovituskirjaga Firenze Vabariigi Gonfalonierile Pietro Soderinile. Kuid ta ei leidnud temalt tuge ja suhtles alguses tagasihoidlikult nendega, kes olid Perugino lähedased. Tänu Peruginole sai Raphael lähedaseks Firenze arhitekt ja ehitaja Baccio d'Agnolo, kelle töökotta kogunesid Firenze maalijad, skulptorid ja arhitektid. Siin kohtus noor Raphael arhitekt Kronachi, skulptor Andrea Sansovino ning maalikunstnike Graacci, Ridolfo Ghirlandaio ja Bastiano da Sangalloga. Baccio d'Agnola majas kohtus ta oma tulevase patrooni Taddeo Taddeiga.
Neli aastat (arvestamata reise Perugiasse, seejärel Urbinosse) lõi Rafael Firenzes kuulsad maalid madonnad. "Meister, kes pole veel kahekümneaastaseks saanud, leiab ühe hingetõmbega väljenduse kõikidele tunnetele, mis teda valdavad, reas väikesed maalid, lahendades igavese teema - Emadus, - kirjutab I. Dolgopolov. - See on täiesti arusaadav, sest nii varakult emata jäetuna leiab ta oma igatsusele väljundi unistustes lapsepõlvest, sõbralikkusest, selle eluaja heledusest. Tsükkel, mis on oma võlus ainulaadne, vaimne rikkus ja mingi eriline madonnade lüürika algab Ermitaaži Conestabil Madonnaga (1500-1502), milles kogu nooruse võlu, tütarlapselik habras Maarjakuju, kunstniku Urbinos veedetud lapsepõlvemälestuste puhtus. Edasi – "Madonna rohelises" (1505), milles on tunda Leonardo mõju, kuid kõlab juba selge Raphaeli plastilisus. Majesteetlik ja mõtlik "Madonna del Granduca" ja "Madonna habemeta Joosepiga" - mõlemad loodud umbes 1505. aastal ja lõpuks vapustavad oma õrna, selge harmooniaga, õnnega "Madonna kuldvintsiga" (1506). Piibli lugude illustratsioonide aktsepteeritud kaanonite asemel pakub Raffael vaatajale tõelist, tema tähelepanekutest inspireeritud maailma, mis on täis valgust ja headust.
1507. aastal maalib Raphael pildi maalist "Ilus aednik". Firenzest Rooma lahkumise eelõhtul kirjutatud pildil ühinevad emaduse, naiselikkuse, iluideaali teemad. Rafael justkui leiab lõpuks oma lahenduse piibliteemadele, seda täidab pidurdamatu tõeline olemise täiuse tunne, see maise ime. Tema Madonnade sviidis varajane periood kehastuvad humanismi eredamad ideaalid Itaalia renessanss. Kunstnik omandab oma stiili, võttes endasse Perugino koolkonna ja suurte firenzelaste parimad mõjud, annab ta oma maalidele ootamatu ja eriti võluva selguse, arusaadavuse, ligipääsetavuse, pälvides nende töödega väljateenitud ja laia tuntuse. Ta on valmis uuteks, veelgi olulisemateks saavutusteks.
1507. aastal maalis Raffael maali "The Tombment". Ta sai selleks tööks tellimuse Umbria aadlilt Atalanta Baglionilt. Teema valis ta ise ja see on seotud tema poja surmaga. Milline majesteetlik jõud kiirgab kehakandjate kujudest! Kuidas pidi tundma anatoomiat ja milline mõõdutunne pidi olema, et surnud Kristust alastioleku ees aupaklikult kujutada inimkehas valitseva harmoonia ees.
Nii nagu "Madonna kihlus" võttis Umbria perioodi kokku, nii lõpetas hauakambriga Raffaeli aastad Firenzes.
Samal 1507. aastal naasis kunstnik korraks Urbinosse. Ja aastal 1508 kutsus paavst Julius II Raffaeli Rooma, et maalida vana Vatikani palee esised korterid. Seejärel said neist kuulsad Raphaeli "stanzad". Pärast esimesi katsetusi andis paavst Raffaelile võimaluse maalida kõik lennukid (ainult plafoonidel säilisid teiste maalijate maalid). Stanza della Senyaturas (1509-1511) tutvustas kunstnik oma ajastu vaimse tegevuse peamisi valdkondi: teoloogia (“Vaidlus”), filosoofia (“Ateena koolkond”), luule (“Parnassus”), õigusteadus (“Tarkus, mõõt, tugevus"). Kaunimad freskod lõi Raphael Stanza della Senyaturas ja Eliodor Stanzas. Noorel maalikunstnikul tuli lahendada kõige raskem ülesanne: ühendada maalikunst arhitektuuriga. Ta pidi seinu raamivad poolringikujulised kaared, aga ka seinte tasapinda rikkuvad aknad ja uksed orgaaniliselt ühendama freskode kompositsiooniga. Selle erakordset leidlikkust ja kõrgeid oskusi nõudnud ülesande lahendas Raphael hämmastava säraga.
Aastatel 1511–1514 maalib Raphael järgmise ruumi - "Stanza d'Eliodoro" ja lõpuks, aastatel 1515-1517 - "Stanza del Incendio".
1513. aastal suri paavst Julius II ja paavsti troonile tõusis Leo X. Kasutades ära selle kavala, armastava piduliku hiilguse ja sagimise sõbralikku suhtumist, kes ei unustanud paavsti elurõõme, sai kunstnikust juhtfiguur. kultuurielu Rooma, maaliliste ja arhitektuuritööd Vatikanis. Töö Vatikani Stantsi maalimisega jätkus, kuid uue paavsti õuemaalija Raffaeli pädevus laienes kõvasti ning nüüd tegid palju tema õpilased kunstniku jooniste järgi ja tema juhendamisel. Kuid sel perioodil terve rida silmapaistvad tööd Raphaeli enda tehtud. Need on peamiselt portreed ja arvukad "madonnad".
Pärast Bramante surma aastal 1514 määras Leo X Raphaeli uue Püha katedraali ehitamise peaarhitektiks. Peeter tegeles antiigivolinikuna Vana-Rooma mälestiste kaitsmise ja loendamisega. 1510. aastad olid Raffaeli parimate portreetööde aeg. Nende hulgas on kuulsaim paavst Julius II portree (1511). Suurim Edu Raphael saavutas, kui modelli iseloom ja välimus olid lähedased tema kunsti suunale, nagu see on krahv Baldassare Castiglione - luuletaja, kirjaniku, diplomaadi portree puhul. Hilisemates portreedes püüdleb kunstnik modelli spetsiifilisema iseloomustamise poole. Need on “Kardinali portree” (umbes 1518), “Paavst Leo X portree kardinalide Ludovike dei Rossi ja Giulio dei Mediciga” (umbes 1518).
Kusagil 1515. aasta paiku külastasid Raffaeli Roomas "mustad mungad" – benediktiinid, kaugest Piacenza linnast pärit kauge kloostri esindajad. Nad tellivad tal maalida Sixtuse Madonna. Raphael tõmbab esimest korda isiklikult tohutu lõuendi kanderaamile ilma vähimatki abiõpilased kirjutavad oma meistriteose. "Sikstuse Madonna" on tema hiiglasliku teose ja maailma ühe suurima loomingu apoteoos.
Viimasel viiel eluaastal on Raphael tegelenud arhitektuuriga, on kirglik Rooma iidsete hoonete uurimise vastu ning juhib arvukate tellimuste elluviimist, mille kallal tema õpilased töötavad ja mis ei saanud mõjutada tööde kvaliteeti. .
1514. aastal maalis kunstnik ühe oma meistriteose – portree "Donna Velatast" ("Daam loori all"). Raffaeli maalitud naise nime ei tea keegi, kuid iidsetel aegadel tekkinud legend väidab, et meie ees on kunstniku kallim, kaunis Fornarina. Vasari sõnul keeldus Rafael tema pärast soodsast abielust patriitsiga. Ta oli sellesse armunud lihtne naine ja kogu oma elu oli ta sunnitud oma suhet temaga varjama. On alust arvata, et armsa Fornarina-nimelise Rooma naise näojooni kordas Raffael mitmes oma teoses: Sixtuse Madonnas, Maarja-Magdaleenas (Püha Cecilia) ja Madonnas toolis.
Vasari iseloomustab Raffaeli kui andekat inimest, kes elab luksuses ja rikkuses, kes teab, kuidas ühiskonnas käituda, säilitada õpitud vestlust, on meeldiva välimuse ja rafineeritud kommetega, keda ümbritseb armastus ja üleüldine aukartus. Ta kirjutab, et Raffael oli loomulikult andekas tagasihoidlikkuse ja lahkusega, mida „sageli leidub neis, kelle loomuses on teatud üllas inimlikkus rohkem kui teistel, särab kiinduva sõbralikkuse kaunis raamis, mis on võrdselt meeldiv ja julgustav iga inimese jaoks. ja igal juhul.
Raphael suri ootamatult, pärast lühikest haigust, oma sünnipäeval – 6. aprillil 1520. aastal. Paljud tajusid tema surma kui kunsti surma – kunstniku hiilgus oli nii suur ja tema austus universaalne. Testamendi kohaselt maeti Raphael Pantheoni Itaalia suurrahva hulka.
Raphael Santi, suur itaalia kunstnik, graafik, arhitekt, Umbria maalikooli järgija, sündis 28. märtsil 1483 Urbinos. Poiss oli ema suri kaheksa-aastane ja veel kolme aasta pärast jäi ta isata. Giovanni Santi oli kunstnik ja suutis vahetult enne surma oma pojale maalikunsti põhitõdesid kurssi viia.
Loovuse algus
Raphael Santi esimesed tööd pärinevad aastast 1496, mil maaliti fresko "Madonna ja laps", mis praegu asub tema majamuuseumis. Varajase perioodi tööde hulgas on ka Citta di Castello eeslinnas asuva Sant'Agostino kiriku jaoks maalitud altariikoon "Püha Kolmainsusega lipp" (1499). . Varased tööd Rafael Santi eristas stiili ebakindlus, kuid nägi sellegipoolest välja nagu täiesti küpse kunstniku maalid.
Uuringud
Aastal 1501 sisenes maalikunstnik Santi kuulus kunstnik Pietro Perugino. Töö vanemmentori töötoas oli Raphaeli jaoks äärmiselt kasulik. Lisaks temale oli Peruginol veel mitu õpilast. Kõik selle perioodi Raphael Santi teosed on kirjutatud õpetaja stiilis. Pietro Perugino aga nõudis, et tema andekaim õpilane püüaks omandada oma maalimisstiil.
Minu oma oma stiil ilmus koos noore kunstnikuga hiljem, õppeperioodi lõpupoole meistri töökojas. Mõned Rafael Santi tööd, maalid, visandid, visandid, hakkasid mentori töödest oluliselt erinema. Pietro püüdis arendada oma õpilase edu.
Esimesed tellimused
Rafael Santi, tema teosed, oskused ja anne said sealkandis laialt tuntuks, temast kuulsid kõrgeimad vaimulikud ning maalikunstnik sai mitmeid tulusaid tellimusi Perugia ja Citta di Castello kirikute maalimiseks. Sellest oli palju abi, kuna algaja kunstnik ei elanud hästi ja vajas raha.
Aastal 1501 lisati Raphael Santi teostele tema esimene Madonna, Solli Madonna. Lõuend hingas sõna otseses mõttes kiriku hiilgust. AT edasine kunstnik luuakse veel mitu erinevas tõlgenduses madonnat. See teema saadab maalikunstnikku kogu tema lühikese elu jooksul.
Kiriku teema
Rafael Santi, kuulsad teosed mis olid religioossel teemal, pöördusid sellegipoolest sageli tavaliste inimeste olemasolu teema poole ja püüdsid oma maalidele jäädvustada stseene tavaline elu. Aja jooksul kirikuteema siiski imendus andekas maalikunstnik ta teadis, et saab oma kunsti kasutada parim viis otse templites.
Seetõttu lõi ta 16. sajandi alguses sellised meistriteosed nagu "Kroonimine" ja "Maarja kihlamine". Mõlemad maalid on maalitud 1504. aastal ja olid mõeldud altarimaali jaoks. Samal perioodil lõi Rafael maalid "Pietro Bembo portree", "Püha George ja tema lahing lohega", "Madonna Conestabile".
Michelangelo ja teised
Detsembris 1504 lahkub Rafael Santi Firenzesse. Seal kohtus ta Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Portaga. Michelangelo ja Da Vinci stiil inspireerib Raphaeli ja ta hakkab nende joonistusstiili uurima ning suurema selguse huvides teeb koopiaid suurte kunstnike maalide fragmentidest. Da Vinci lõuend "Leda ja luik" Santi visandab enda jaoks peaaegu täielikult. "Püha Matteusega" teeb ta sama. Mõlemad meistrid suhtusid noore kunstniku pingutustesse positiivselt. Ja ta ise otsustas võimalusel Firenze meistritele maalikunstiga järele jõuda.
Uued tellimused
Santi sai pärast saabumist aadlik Agnolo Donilt oma esimese käsu luua endast ja oma naisest portreesid. Maalil, mis kujutab üllast naist, on selgelt näha Leonardo ja tema La Gioconda mõju. Kunstnik nimetas portree "Madonna Doniks".
Pärast signor Agnolo tellimuse täitmist asub Rafael maalima altarimaale "Daam ükssarvikuga", "Haud", "Madonna troonib Bari Nikolause ja Ristija Johannesega". Kunstniku populaarsus kasvab, ta kirjutab palju pühapilte, sealhulgas "Pühak (1507)" Püha perekond"(1508), "Püha Elisabeth koos Ristija Johannesega" (1509), "Madonna ja habemetu Joosep" (1509).
Peateema Raphaeli loomingus
Firenzes viibides kirjutas Santi üle kahekümne madonna. Süžeed olid samad: kas beebi süles või mängib ta Ristija Johannesest mitte kaugel, keda samuti pildil sageli kujutatakse. Kõik lõuenditel olevad madonnad olid kujutatud emaliku hoolitsuse pitseriga nende nägudel. Nende selle perioodi piltide hulgast paistavad eriti silma: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna varikatuse all" (1506), "Madonna nelkidega" (1506), "Madonna" kuldnokaga" ( 1506), "Ilus aednik" (1508).
Vatikan
1509. aasta lõpus lahkub Raphael Rooma, kus elab kuni oma surmani. Santi abiga saab temast paavsti residentsi õuemaalija. Talle antakse ülesandeks maalida neli palee tuba freskodega, nn stroofidega. Raphael valib teemad, mis peegeldavad erinevat tüüpi inimkonna intellektuaalne tegevus: filosoofia, luule, teoloogia ja õigusteadus. Igasse ruumi paigutab maalikunstnik vastavalt plaanile freskod. sai nimed "Õiglus", "Vaidlus", "Parnassus" ja
Eluaegne töö
Maalikunstniku tähtsaimaks meistriteoseks peetakse 1513. aastal loodud maailmakuulsat. Raffael maalis maali Piacenza Püha Sixtuse kiriku tellimusel. See on uskumatult terviklik väga kunstiline teos, see lööb elegantse joonte põimumisega, kõik allub tabamatule rütmile. sisemine harmoonia. Lõuend on suur, kuid kõik pisemad detailid on silmale kättesaadavad.
"Galatea triumf"
Tuntud filantroop ja kunstide patroon itaallane Augustino Chigi kutsus Rafael Santi oma Tiberi kaldal asuvat maavillat freskodega kaunistama. Eelistati antiikaja mütoloogiast pärit teemasid. Nii ilmus meistriteos "Galatea triumf". Freskol oli kujutatud prohveteid ja sibille. Maali peetakse üheks parimad teosed kunstnik.
Madonnad
Raphael Santi, kelle kuulsaimad tööd on kindlasti madonnad, maalis pilte ühe hingetõmbega. Püha Maarja ja beebi, seda süžeed kasutas kunstnik kõige sagedamini. Mõnikord lisas ta Ristija Johannese, mis oli orgaaniliselt seotud põhipildiga. Kokku on Raphaeli "Madonnad" - rohkem kui nelikümmend maali, need on muuseumides. Just näitusekogudest leitakse nii suure kunstniku nagu Rafael Santi parimad maalid. Allpool loetletud teosed on madonnad, mida maalikunstnik on kujutanud kogu oma lühikese, kuid viljaka elu jooksul.
- Sixtuse Madonna (1513-1514), pildigalerii Dresdenis.
- "Madonna Solly" (1500-1504), Berliini kunstigalerii.
- "Madonna Diotalevi" (1504), Berliinis.
- "Madonna Granduka" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
- "Orléansi Madonna" (1506), Condé muuseum, Prantsusmaa.
- "Püha perekond palmipuuga" (1506), RahvusgaleriiŠotimaa, Edinburgh.
- "Madonna rohelises" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viin.
- "Madonna kuldvintsiga" (1506), Uffizi galerii, Firenze.
- "Kaunis aednik" (1507), Louvre, Pariis.
- "Suur Cowperi Madonna" (1508), Washington.
- "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikan.
- "Püha perekond tamme all" (1518), Prado muuseum, Madrid.
- "Jumaliku armastuse madonna" (1518), Rahvusmuuseum, Napoli.
- "Esterhazy Madonna" (1508), muuseum kaunid kunstid, Budapest.
Kõik teised Rafael Santi teosed, mille fotod on tema loomingule pühendatud kataloogides, on leitavad maalikunsti registrites ja teatmeteostes.
Ajavahemikul 1513–1516 tegeles Raphael Santi järjekordse paavsti tellimustööga, tehes visandeid seinavaipade jaoks Sixtuse kabel, neid on ainult kümme. Meieni on jõudnud vaid seitse joonistust. Seejärel maalis Raphael koos oma õpilastega lodžad, mis läksid sisse siseõue Vatikan. Kokku tehti peamistel piibliteemadel viiskümmend kaks freskot.
Uued ametikohad
Märtsis 1514 Donato Bramante suri ja paavst andis Rafael Santi juhtimisel üle Püha Peetruse katedraali ehituse. Aasta hiljem saab kunstnik Vatikani muististe kuraatori ametikoha. 1515. aastal külastas Vatikani kuulus Albrecht Dürer, kelle gravüürid olid selleks ajaks juba üle maailma löönud. Ta kohtub Raphaeliga ja sellest ajast alates on mõlemad püüdnud loominguliselt suhelda, kuna Saksamaa ja Itaalia on lähedal.
Finaal
Raphael Santi viimane surev teos on "muutmine", mis on kirjutatud aastatel 1518-1520. Antud on lõuendi ülemine osa piibli lugu Kristuse muutumise imest Jaakobuse, Peetruse ja Johannese ees. Alumises osas on apostlid ja deemonitest vaevatud noored. Rafael pilti valmis ei saanud, selle valmis pärast meistri surma maalikunstnik Giulio Romano.
Suur kunstnik suri 1520. aasta aprillis 37-aastaselt viiruspalavikku. Maetud Panteoni.
Selles artiklis kirjeldatakse Itaalia kunstniku, graafika- ja arhitektuurimeistri, Umbria maalikooli esindaja Raphael Santi (1483-1520) loomingu tunnuseid.
Rafael Santi loovus ja peamised ideed
Raphael Santi töö lühidalt
Loovus kehastas renessansiajastu humanismi helgeid ja kõrgeid ideaale. Ta elas lühikest aega, kuid rikas elu. Ja selle aja jooksul laienes Rafael Santi töö sisu, et luua harmooniliselt arenenud ideaal, ilus inimeneümbritsetud majesteetliku maastiku ja arhitektuuriga. Peruginolt õppimine tulevane kunstnik võttis omaks figuuride seadmise vabaduse, joonte sujuvuse.
17-aastaselt lõi ta juba hulga vaimset selgust, harmooniat ja küpsust täis maale – "Madonna Conestabile", "Sikstuse Madonna", "Maarja kihlus".
Firenzesse jõudes neelas ta kohalike kunstnike teadmisi nagu käsna. Raphael Santi peamised ideed Firenze periood oli läbi imbunud lüüriline teema emaarmastus(kunstnik kaotas oma ema 8-aastaselt). Siin lõi ta sellised maalid: “Madonna kuldvintsiga”, “Madonna rohelises”, “Kaunis aednik”. Kõigil neil oli taustal sama tüüpi kompositsioon Kristuse, Maarja ja Ristija kujudest maamaastik. Kunstniku löögid on pehmed, meloodilised ja loomulikud.
1508. aastal kutsus paavst Julius II ta Rooma Vatikani paleed maalima. Kunstnik töötas palees tervelt 8 aastat, mis võimaldas tal kandideerida esikolmikusse suuremad meistrid monumentaalkunst. Iseloomulik omadus Santi on dekoratiivne allegooriliste kujunditega freskode süsteem. Rooma periood oli rikas mitte ainult freskode, vaid ka portreemaalide poolest.
Rafael Santi saavutused sellel alal portreemaal: ta maalis paavst Leo X, Julius II, kardinal Ludovico dei Rossi ja Giulio dei Medici portreed. Nad olid teravad ja täis elu.
Aga enamus suurim looming meister jääb "Sikstuse Madonnaks". See on väga sügav pilt Maarjast, kes jalutab läbi pilvede süles koos beebiga. Pilt kiirgab täiuslikku harmooniat, dünaamiline tasakaal, sujuvad lineaarsed piirjooned, liigutuste vabadus ja loomulikkus.
Mida Rafael Santi kunsti heaks tegi?
Ta lõi oma ideedele tuginedes kunstis oma maailmapildi. Viimased formuleeriti Platoni traktaatide põhjal. Tema maalid Madonna tsüklist annavad edasi emade graatsilisust ja ilu ning tema portreed annavad edasi suursugusust ja väärikust, kandes vaimsuse pitserit. Kunstnikul õnnestus sünteesida kaks maailma: kristlik ja klassikaline kreeka keel. Selles näevad ajaloolased Santi peamist teenet kunsti ees. "Helleniseeritud kristlus" sisaldas autori eelkäijate kogemust, kes seda põhjalikult uurisid. Pintslimeister heaks kiidetud uus ideaal lääne kunstis. Tal õnnestus humanistlikud ideed muuta selgeteks ja selgeteks lihtsad pildid filosoofiliste ja igapäevaste mõistete edasiandmine.
"Risti kandmine" on üks enim traagilised teosed Raphael. See ei anna edasi mitte ainult nende usulistes allikates kirjeldatud Kristuse eluhetke, vaid ka inimlikud emotsioonid, mida autor nii püüdlikult edastas. Kurbuse tunne […]
"Bridgewater Madonna" on osa Raphael Santi maalide seeriast, mis on pühendatud Madonna kujutistele. Pintsel legendaarne kunstnik joonistas usinalt Madonna pilte, püüdes iga kord leida, "sondeerida" seda väga ideaalset, salapärast ja kättesaamatut. Soov kujutada […]
Lae fresko, mosaiik. Mõõdud: 120 x 105 cm Dateeritud 1509-1511. Asub Stanza della Senyaturas, Apostliku Palee, Vatikanis. Näidatud stroof – itaalia keelest tõlgitud kui tuba – on paavsti uurimus […]
Suur Itaalia kunstnik Raphael Santi jäi varakult orvuks, kuid esimesed kogemused maalikunstnikuna sai ta oma isa töökojas, kes maalis Urbino hertsogi õukonnas. Edaspidi keskendus Rafael oma töös esimesele […]
Hämmastav renessansiaeg andis paljude säravate skulptorite ja kunstnike ajaloo. Tähelepanuväärne on, et andekad inimesed tol ajal oli neil just nimelt mitmekülgne anne – maaliline, skulptuurne, graafiline ja mõnikord isegi arhitektuuriline. Raphaeli geenius on rohkem […]
Pildil on selgelt näha, kuidas Raffaeli mõjutas teise kunstniku, Michelangelo, töö. Lõuendi keskel on kujutatud püha rühma – nelja evangelisti on kujutatud neli metsalist. Keskel pole riietatud Jumal-Isa. Tema keha […]
Teos on kirjutatud aastatel 1502-1503 Oddi altarimaali jaoks. Huvitav fakt selle lõuendi loomisel ei määranud kunstnik iseseisvalt pildi põhikomponente. Samal ajal oli tema lemmik religioosne teema alguses […]
Laadimine...
