Kui sa mõistad, mis on sinu vajadus heategevuslikku abi, siis pöörake sellele artiklile tähelepanu.
Need, kes ilma teie osaluseta võivad mõne põneva äri kaotada, on pöördunud teie poole abi saamiseks.
Paljud lapsed, poisid ja tüdrukud, unistavad rajal piloodiks saamisest.
Nad käivad tundides, kus kogenud treeneri käe all õpitakse kiirsõidutehnikaid.
Ainult pidevad harjutused võimaldavad õigesti möödasõitu teha, trajektoori ehitada ja kiirust valida.
Võit rajal põhineb heal kvalifikatsioonil. Ja muidugi professionaalne kart.
Klubides osalevad lapsed sõltuvad täielikult täiskasvanutest, sest rahapuudus ja katkised varuosad ei võimalda võistlustel osaleda.
Kui palju naudingut ja uusi aistinguid kogevad lapsed, kui istuvad rooli ja hakkavad autot juhtima.
Võib-olla ei kasva just sellises ringis mitte ainult Venemaa meistrid, vaid isegi selle spordiala tulevased maailmameistrid?!
Saate aidata laste kardisõidu osakonda, mis asub Syzrani linnas. Nad on praegu väga halvas olukorras. Kõik sõltub juhi Sergei Krasnovi entusiasmist.
Lugege minu kirja ja vaadake fotosid. Pöörake tähelepanu kirele, millega minu õpilased töötavad.
Nad armastavad seda arendavat spordiala ja tahavad väga edasi õppida. Ma palun teil aidata Syzrani linna kardisõidul ellu jääda.
Varem oli linnas KAKS jaama noored tehnikud, ja igaühel neist oli kardiosakond. Pioneeride palees oli ka kardisõit. Nüüd pole linnas ainsatki jaama ja ka pioneeride palee ring hävis. Nad sulgesid selle – ma ei saa piisavalt öelda, nad lihtsalt hävitasid selle!
Kaklesime, kirjutasime kirju ja igal pool oli neil sama vastus. Umbes viis aastat tagasi käisin kuberneri juures Samara piirkond kohtumine. Ta ei võtnud mind vastu, kuid mu asetäitja võttis mind vastu.
Pärast seda anti meile ruumid, kus asusime. Meil on palju lapsi, kes tahavad kardiga sõita, aga väga kehvad materiaalsed tingimused ei võimalda lapsi värvata.
jah ja enamik kardid vajavad remonti. Sellises olukorras on meie ringkond.
Abi saamiseks pöördusime ka Syzrani linnapea poole. Juba teist aastat ootame abi. Otsustasime pöörduda abi saamiseks teie poole Interneti kaudu.
Võtke minuga ühendust, aadress PACKAGES, 446012 Samara piirkond, Syzran, Novosibirskaya str 47, võite minuga ühendust võtta sotsiaalsete võrgustike kaudu SERGEY IVANOVICH KRASNOV.või kirjutada e-posti teel [e-postiga kaitstud] Alati, olles edu lainel, tuleb teha halastustegusid ja anda almust. Ja kui Issand aitab rasketes oludes, siis ärge unustage pärast seda tänulikkust. Siis ei unusta Ta sinu vajadusi.
Tema isa Aleksei Aleksejevitš on pärit Peterburist, kolmes sõjas (1. maailmasõda, kodusõda – sõdis Tšapajevi diviisis, 2. maailmasõda – partisan, kommunist), insener, suur loodustundja ja -armastaja, kirjanduse fänn.
Ema Claudia Parmenovna Shishkina - oma ema poolel Saratovi talupoegadest.
Ta elas suurema osa oma elust Kaasani lähedal Vassiljevo külas. 1961. aastal lõpetas ta suurepäraselt Kaasani kunstikooli.
Alates lapsepõlvest oli kunstnik huvitatud maalimisest, olles ilu üle rõõmus kodumaa, luges ta kiiresti läbi vene antiikaja käsitlevaid raamatuid, muinasjutte, eeposte ja kajastas oma maalidel kõike, mis tema hingele alati muret valmistas – kangelaste jõudu, Vene looduse ainulaadsust, iidsete linnade ja asulate originaalsust.
Nagu paljud maalijad, otsis ka Konstantin pigem kirglikult oma stiili ja suunda – ikka ja jälle muutis ta lähenemist joonistamisele. Algul hakkas ta huvi tundma sürrealismi vastu, luues maalid Salvador Dali ja Pablo Picasso vaimus (“String”, “Ascension”, “Apostle”). Kuid ta pettus temas kiiresti. Nii ütles ta oma sõpradele: "Ainus, mis sürrealismi huvitab, on selle puhtalt väline efektsus, võime väljendada avalikult kerges vormis hetkelisi püüdlusi ja mõtteid, kuid mitte sügavalt juurdunud tundeid." Sürreaalsusest eemaldudes sukeldus Vassiljev ekspressionismi, kirjutades maaliseeria (“Kvartett”, “Kuninganna kurbus”, “Visioon”, “Mälu ikoon”, “Ripsmete muusika”). Kui tema väliste vormide kujutamise oskus jõudis haripunkti, muudab Konstantin taas suunda: tähendussügavuselt tühjade maalide kujutamise taga kardab ta oma loomingulist jõudu kaotada.
Just sel hetkel leidis kunstnik midagi, mis juhib teda tema loometeel kõigi järgnevate aastate jooksul. Vene maastikest lummatud Vassiljev hakkas alguses üha enam sisse tungima hämmastav maailm algupärane vene kultuur. Hiljem nimetas ta Vasnetsovit oma õpetajaks ja pühendas talle isegi maali “Haned ja luiged”. Tema pintsli alt kerkivad välja suurejoonelised, lahjendatud maastikud inimportreed, rabavad oma elujõus. Siis sündisid kunstniku tuntuim looming (“Ootus”, “Mees öökulliga”, “Põhjakotkas”), vene identiteedi ja sügava vene hinge sümbolid. Vassiljev maalib sellel lainel palju maale lahingužanr, sealhulgas Suurele Isamaasõjale pühendatud (“Slaavi naise hüvastijätt”, “Marssal Žukov”, “Igatsus kodumaa järele”).
Tema tööstiil on väga individuaalne – ta kirjutas iga oma teose muusikale. Kunstnik sai inspiratsiooni elava energiaga täidetud lauludest, mis kannavad endas inimmõistuse ja tunnete pitserit. Need on venelased rahvalaulud, need on muidugi klassikad (eriti armastas ta Šostakovitši), need on ka sõja ajal ilmunud sõjalis-patriootilised laulud. Võib-olla sellepärast tahate tema maale kuulata. Ta kujutas tuld spetsiaalsete helendavate värvidega.
Kahjuks rõhusid hiilgavat kunstnikku oma eluajal ametlikud võimud ja paljud kriitikud, süüdistades teda "Vene fašismis". Pikka aega ei lubatud tal näitustel käia ja teda kutsuti üles lõpetama kasutute “mittenõukogude” maalide maalimine. Ja isegi pärast kunstniku surma, hoolimata näiliselt pehmenenud suhetest, kiusati enne perestroikat tema maalid taga ja neid üritati hävitada. Vaid tänu Kolomna elanike pingutustele õnnestus enamik teoseid säilitada ja paigutada muuseumi.
Kui kunstnik lõpetas legendaarse maali “Mees öökulliga” maalimise, ütles ta emale: “Nüüd ma tean, kuidas maalida,” ja mõne päeva pärast ta suri. 29. oktoobril 1976 katkestas õnnetus Konstantin Vassiljevi elu 35-aastaselt. Ametlik versioon tragöödia – ta sai raudteeülesõidul rongilt löögi. Kuid arvestades, kui veider ja ootamatu tema surm oli, on kahtlus, kas see oli tegelikult õnnetus. Paraku pole meil võimu saatuse vintsutuste üle, kuid noore looja suur vene vaim elab tema maalides igavesti, meenutades meile meie kodumaa ja selle rahva omapära ja suurust.
Katkestatud lend
Kõige sagedamini viibis Vassiljev oma tavapärases suletud keskkonnas, ümbritsetud naistest ja lastest: ema, õed, õetütred. Mõned tema sõbrad mõistsid ta sellise keskkonna pärast hukka, uskudes, et Konstantin oli pereasjadesse takerdunud ega suutnud end neist lahti saada. Tal soovitati kõigest loobuda, minna pikaks ajaks Moskvasse, kohtuda seal kuulsate kunstnike ja kunstiinimestega.
Kuid tema õrn ja haavatav loomus ei tahtnud hoolimata teeseldud kiretusest läbirääkimistel osaleda ega kuulsusi oma teenuseid peale suruda. Vassiljev ei vajanud kunstlikku reklaami. Ja ometi oli ta kunagi sõprade survel sunnitud oma maalid kolmekuulisele reisile pealinna viima. Ja raske oli vastu seista Anatoli Kuznetsovi pealetungile, kes teatas, et Ilja Sergejevitš Glazunov ise avaldas soovi provintsi kunstniku loominguga tutvuda ja on võimalik, et ta püüab aidata korraldada oma teoste näitust.
Sõprade ja sugulaste arvamus oli üksmeelne – pidime minema, seda enam, et Anatolil õnnestus tellida auto maalide transportimiseks kuni Moskvani. Vassiljevid panid kogu raha, mis neil oli, müüsid osa oma asjadest maha ja lõpuks kogusid ebaolulise summa, mis võiks siiski katta reisikulud ja anda süüa. suur linn, õnnistas Konstantini reisi jaoks.
Väljasõit oli kavandatud detsembri lõppu. See oli 1975. aasta uusaasta eelõhtul ja see perekondlik pidu Kostja tahtis selle kodus veeta. Kuid sillad põletati - auto telliti ja selleks, et plaane mitte häirida, läks Gennadi Pronin vabatahtlikult temaga kaasa.
Konstantin asus tööle vabrikusse, kus töötas graafilise disainerina, ning asus 1974. aasta detsembri lõpus koos sõbra Kostjaga teele. Tee osutus raskeks ja pikaks. Volga ületamine raudteeplatvormil, tuisk, lumetuisud - kõik see venitas reisi kolmeks päevaks. Kuid Moskva ja Tsaritsyno on nende reisi lõppsihtkoht. Seal elas Svetlana Aleksandrovna Melnikova, kes lubas korraldada Vassiljevi ja Glazunovi kohtumise.
Mõneti omapärane ja üsna salapärane kuju, mis Constantinuse silmapiirile ilmus, oli see naine. Ta tegi paljudes aktiivselt koostööd avalikud organisatsioonid, peeti samal ajal kunstnik Ilja Glazunovi usaldusisikuks ja tänu oma hämmastavale tegevusele nautis ta inimese mainet, kes teadis kõike, mis loomemaailmas toimub, vähemalt Moskva piires. Kuznetsov, kes oli Melnikovat pikka aega tundnud, tutvustas talle omal ajal Konstantini.
Järgmisel päeval pärast Moskvasse saabumist asus Svetlana Aleksandrovna oma asju ajama, jättes Proninile Ilja Sergejevitš Glazunovi telefoninumbri: "Helista ja pidage nüüd ise läbi..." Gennadi istus telefoni juurde ja tal läks kohe õnneks:
Ilja Sergejevitš, tõime kunstniku maalid Kaasanist, tahame teile näidata.
Ahh... jah, jah. Mulle öeldi. No tule. Nõukogude rahukomitee esimees on mul külas. Vaatame koos...
Laadisime maha nimetatud maja juures. Aga maalid ei tahtnud lifti ära mahtuda. Pidin need kõik enda peal üheksandale korrusele tassima. Korteri omanik avas ukse ning sõbrad hakkasid asju lahti pakkima ja oma töid näitama.
Esimesena avalikustati “Prints Igor”. Glazunov vaatas pealt, vaikis. Teine on "Jaroslavna". Siis hakkas ta millegi pärast mures ja hakkas ringi vaatama:
Kus on kunstnik? Siin sa oled, lohistad kõike ümber, kerid selle lahti. Kus on kunstnik?
Konstantin vaikis, “töötas” laadurina. Gennadi ei suutnud seda taluda:
Jah, ta on kunstnik, minu partner.
Tere, mina olen Ilja Sergejevitš Glazunov. Ja sina?
Kõik said tuttavaks. Pakkisime lahti kolmanda pildi - “Sügis”. Glazunov oli täiesti ärevil:
Oot, nüüd ma helistan RSFSRi kultuuriministrile.
Mõne minuti pärast tuli ta tagasi:
Nüüd ta tuleb, me vaatame seda koos. Üksteise järel rivistusid maalid seina äärde. Glazunov seisis tükk aega nende kõrval ja uuris neid. Poole tunni pärast saabus hallipäine jässakas mees Juri Serafimovitš Melentjev, kes samuti hakkas suure huviga tööd vaatama. Vestluses selgus, et Glazunov lahkus ülepäeviti Soome ja oli sunnitud Vassiljeviga suhted katkestama. Kuid ta soovitas Konstantin Melentjevit kui originaalset vene kunstnikku ja palus abi näituse korraldamisel. Ja Kostja ütles:
Tulge kindlasti kahe nädala pärast vaatama ja jätkame vestlust.
Kuid ei kahe nädala ega kahe kuu pärast meenutas Vassiljev ennast. Ta uskus, et Glazunov teab hästi, kust teda soovi korral leida võib. Ja oma iseloomu tõttu ei saanud ega tahtnud initsiatiivi haarata.
Olukord oli selline, et Vassiljev oli sunnitud midagi kaua ootama. Tema ümber hakkas moodustuma inimeste ring, mis näitas üles suurenenud ja mitte täiesti huvitatut huvi tema maalide vastu. Sõnades sündisid plaanid korraldada tema töödest näitus, kuid tegelikult võtsid kõik need lubadused kunstnikult ära vaid viimased kasinad säästud.
Mis sind Glazunovist huvitab? Korraldame kõik ise. Sellise ja sellise sõbraga tuleb lihtsalt restorani minna.
Hiljem selgus, et see inimene ei oska midagi teha ja oli vaja teisega kohtumine kokku leppida: küllap seal kõik õnnestub... Siis tuli kohanemine:
Teate, müüme ühe teie maali maha, meil on veel viimane väike pingutus ja avame näituse...
Vassiljev, kes pole sellistes inimsuhetes kogenud, nõustus alguses naljaga pooleks:
No ma olen alluv inimene, pean kuuletuma.
Ainus õigus, mille ta endale jättis, oli õigus loovusele. Ta töötas pidevalt, ei saanud muud teha kui töötada. Tegin vanast Moskva sõbrast Viktor Belovist õliportree. Mõned maalid maalis ta koos ühe oma uue tuttava, kunstnik Kozloviga. Tausta tegi Kozlov, žanristseenid Vassiljev. Seejärel müüs Kozlov maalid kaasautorina. Vassiljev kirjutas ka "Ootamise" versiooni, mis samuti peagi igaveseks kadus. Toodud kogust läksid paljud maalid pöördumatult kaotsi, sealhulgas “Vürst Igor”, “Jaroslavna” esimene versioon ja mitmed maastikud.
Kunstnik oli sunnitud annetama osa teoseid tänutäheks talle pakutud öömaja eest: ta pidi perioodiliselt kortereid vahetama, et mitte kuritarvitada Svetlana Aleksandrovna külalislahkust. Ei saa öelda, et kogu Vassiljevi Moskvas veedetud aeg oleks raisatud. Ta sai väga sõbraks huvitavad inimesed: kirjanik Vladimir Dudintsev, luuletaja Aleksei Markov. Ja pealinnas viibimise kolmandal kuul leidis järjekordselt välisreisilt naasnud Ilja Sergejevitš Glazunov ta lõpuks üles.
Kunstnikud rääkisid pikka aega ja Glazunov, kes tundis Vassiljevit üsna hästi, oli üllatunud tõsiduse ja sügavuse üle, millega Konstantin tungis arendatavatesse teemadesse. Nad kohtusid mitu korda ja Ilja Sergejevitš küsis Kostjalt alati huviga maalimise ja muusika kohta. Ta oli kogunud haruldane kollektsioon aastast toodud grammofoniplaadid välisreisid. Glazunov pani pleierile plaadi ja palus Konstantinil selgitada, kuidas ta sellest muusikapalast aru sai. Vassiljev kirjeldas kohe helilooja kogu ideed üsna täpselt. Või alustaks Vene ajaloo asjatundja Glazunov mõnda muistset marssi, omistades selle teatud perioodile Vene impeerium, kuid Vassiljev parandas teda äkki, öeldes:
Ei, Ilja Sergejevitš, see pole see ajastu. Puškin ei suutnud sellist marssi kuulata. See hakkas kõlama alles Dostojevski ajal...
See tähendab, et Vassiljev üllatas Glazunovit hämmastava ajaloolise täpsusega: mitte niivõrd mõne fakti teadmisega, kuivõrd sügava arusaamaga Venemaa ajaloo sündmustest kuni detailideni, justkui elaks Konstantin ise läbi kõik selle perioodid ja oleks need kindlalt sisse jätnud. tema mälu. Siin töötas kahtlemata Vassiljevi innukas kunstiline mõtlemine.
Võib-olla pole meil täna õigust rääkida sellest, mida kahe kunstniku suhtlus üksteisele andis. Toome vaid kergeid paralleele, mis näitavad, et kõik loomeinimestevahelised kontaktid, olenemata nende soovist, annavad mõlemale uut mõistmismaterjali. Vassiljev näitas Glazunovile oma tõrvikut - mehe käes põlevat küünalt, mis kehastab tema vaimset põlemist: maalidel “Dostojevski”, “Ootan”. Huvitav on see, et küberneetika liigitab sellise põlemise salapäraste loodusnähtuste hulka. Küünal ju põlema ei lähe (parafiin ega steariin ei sütti), aga ei kustu ka. See tähendab, et tule ja vahel luuakse dünaamiline tasakaal väliskeskkond. See tasakaal püsib kaua, püsivalt ja muutumatult. Vassiljevi intuitiivne soov sarnane pilt maalimisel pole juhuslik. Püsiv, pikk põlemine - pidev tähelepanu, pidev loominguline keskendumine olid kunstniku elu sümbolid.
Muidugi pole küünla kujutis maalimisel avastus. aastal olid Pukirevi lõuenditel küünlad. Ebavõrdne abielu", Laktionovi ja paljude teiste kunstnike autoportrees. Kuid need esinesid seal enamasti vajalike atribuutide või rafineeritud igapäevaelu esemetena. Siin tekkisid nad võimsa iseseisva sümbolina, süvendades kunstiteose tähendust. Ja Ilja Sergejevitš Glazunov ei saanud seda tunda.
Hämmastunud suur meister ja selline Konstantini avastus kui värvitoonide kokkupõrge - erkpunane ja teras, muud teoreetiliselt ebaharmoonilised värvilaigud, millel on ebatavaliselt tugev emotsionaalne resonants. Glazunov murrab seda leidu loominguliselt maalil “Kaks printsi” ja teistes töödes. Nagu Vassiljev, peab ka Ilja Sergejevitš mõistlikuks näidata oma maale tema töötuba külastavatele külalistele hästi valitud muusikalise saate saatel.
Suhtlemine auväärse kunstnikuga jättis Konstantini hinge sügava jälje. Glazunov inspireeris Vassiljevit looma tsüklist “Epic Rus” suure teoste seeria: üks formaat ja üks stiiliotsus- spetsiaalne võimalus maalide reprodutseerimiseks postkaartidel. Konstantin täitis selle ülesande, kuid kahjuks ei olnud tal aega oma mentorile maalid näidata. Pärast Vassiljevi surma avaldas kirjastus “Izvostnoe Iskusstvo” mõned neist postkaardiversioonis.
Konstantini Moskvas viibimise kolmas kuu hakkas lõppema. Üha sagedamini sai ta lähedastelt kirju, kus paluti esimesel võimalusel naasta. Klavdia Parmenovna oli juba oma poja pärast mures. Ja oma tööde näitust ootamata läheb Vassiljev koju. Klavdia Parmenovna meenutuste kohaselt kartis ta seda kohtumist veidi, oodates oma poega ebaõnnestumisest masenduses. Kuid ta, justkui aimates oma ema põnevust, näis rõõmsameelsena, valades pidevalt nalju:
Napoleon läks Moskvasse ja mina Moskvasse. Napoleon naasis tühjade kätega. Ja ma tõin sulle, ema, kingituseks apelsine...
Tegelikult ei olnud ta meeleseisund nii kõrge. Konstantin tundis end ootamatult ebakindlalt. Ta kurtis oma sõpradele:
Siin me oleme, siin külas, oma õrrel, loome midagi, püüdleme millegi poole. Kas kellelgi on seda vaja?...
Algas järjekordne kunstniku depressiooni ja loomingulise stagnatsiooni periood. Ilmselt võib Vassiljevi õrnale, mõnevõrra sentimentaalsele ja haavatavale loomusele üleminek teise keskkonda olla hukatuslik. Külas elades oli Konstantin suletud õhkkonnas, millest sai tema raske saatus. Kuid see õhkkond oli selline, et ta võis kõik oma ideed ellu viia. Sellega seoses oli tema eraldatus, vastumeelsus kunstiliste kirgede segadusse sattuda omamoodi loominguline puutumatus.
Loomingulise kirevuse maha raputanud, jõudis Konstantin justkui päästva allikani välja Isamaa elava ajaloo - viimase sõja kangelaslike sündmusteni, millega tema enda saatus mingil määral kokku puutus. Ta tahtis tõelist asja tugev tunne, mis aitaks kogu kehalise ja hingelise jõuga uuesti kokku panna. Tõepoolest, omal ajal aitas vene rahva vaimujõud vastu pidada kõigile moraalsetele katsumustele ja ellu jääda võitluses vaenlase vastu. Ta heidab kõrvale paljud oma puhtalt välised hobid ja süveneb loovusesse.
Vassiljevi sel perioodil loodud lahingužanri maalid näivad jätkavat tema eepilist kangelaslikku sümfooniat. Neis on tunda seda hiiglaslikku, sajandite laiusesse ja sügavusse tungivat juurtesüsteemi, mis toitis ja tugevdas rahva saavutusi Suures Isamaasõjas. Teema mitte ainult vene rahva võitlusest saksa fašismi vastu, vaid ka maailma inimeste võitlusest kõige vastu, mis on universaalse inimkonna vastu vaenulik, sisenes Vassiljevi kunstiteadvusesse, säilitades patriootilise romantismi värvingu, terviklikult. sügavaim usk ellu, headuse ja valguse võidukäiku.
Üks selle sarja töödest, “41. paraad”, kuulub nüüd Kaasani kaunite kunstide muuseumile. Hoolimata selle näiliselt mitte uue kompositsiooni lihtsusest – sõdurid lähevad paraadilt otse rindele – leiab kunstnik talle omase originaalse lahenduse.
Kõigepealt leiti ebatavaline nurk. Vaataja vaatab toimuvat otsekui Püha Vassili katedraali seintelt, Minini ja Požarski monumendi otsas, mis on meelega suurendatud ja domineerib lõuendil. Ja kohe ilmuvad kaks sümboolset Vassiljevi plaani.
Esimene plaan on ametlik tunnustamine. Näeme rütmilisi terashallisid sõdurite kolonne ja tunneme tahes-tahtmata toimuva dramaatilist atmosfääri. Samal ajal annavad antiiksetes toogades kujutatud Minini ja Požarski figuurid meile kohe teise võimsa vaimse tasandi - inimeste lõpmatuse, hävimatuse, tekitades ajaloolisi assotsiatsioone meie esivanematega. Need kangelased rahvuslik ajalugu justkui õnnistaksid nad uusi kangelasi neile kõige kallima – kodumaa – kaitseks.
On hämmastav, et teades sõja võidukat lõppu, kogeme sellel pildil selle alguse pinget, kogeme seda inspireerivat jõudu, mis ilmub ainult kohutavatel päevadel, täites meie südamed patriotismiga.
Struktuurselt hämmastab teos erakordse jõuga nii maalispetsialiste kui ka neid, kes nii kunstilist ruumilisuse ja perspektiivi lahendust pole muidugi veel näinud.
Selle pildiga seotud teos “Invasioon” täiendab ja arendab suurepäraselt nende ühise süžee ühtset mütoloogilist alust. Kunstnik haudus maali ideed pikka aega ja kirjutas alustatu rohkem kui korra ümber. Algselt oli see mitmefiguuriline kompositsioon, mis kujutas ägedat võitlust teutoonide ja slaavlaste vahel. Aga keskendudes peamine idee ja olles viinud konflikti vaimsele-sümboolsele tasandile, kaotab Vassiljev lahingustseenid, asendades need vaimselt vastandlike jõududega.
Lõuendile on jäänud vaid kaks sümbolit. Ühel pool seisab Kiievi-Petšerski Lavra taevaminemise katedraali hävinud luustik, millel on säilinud mõned pühakute näod, kes laulavad meile kuuldamatute huultega, kuid mõningaid hirmuäratavaid hümne. Ja teisalt möödub raudselt hävitajate kolonn, mis vingerdab nagu madu ja mõõdab tempot.
Diptühhonis põrkuvad ülilakoonilises vormis, võimsas sümboolses kontekstis kaks igavesti vastandlikku printsiipi - Hea ja Kuri, millel on konkreetne maise kuju: Meie ja Nemad. Võitlust näidatakse mitte ainult ja mitte niivõrd maas ega taevas, võitlus käib südametes, hingedes. Mõlemad maalid on tehtud monokroomsetes hallides toonides kõigi võimalike varjunditega. See loob filosoofilise kontseptsiooni ja selle vajaliku ühtsuse tehniline lahendus, piltide heli paraneb veelgi ja saavutatakse hämmastav teoste harmoonia. Ja kui Vassiljev oleks maha jätnud ainult need kaks tööd, siis oleks ta igaveseks jäänud vene kultuuri ajalukku - nende maalide tähendus on meie jaoks nii suur.
Sõjaväesarja luues viis Konstantin ellu oma kõige julgemad plaanid. Üks neist oli teoste ilmumine lemmiksõjaliste marsside teemadel, mis on alati mänginud suurt rolli Venemaa sõjaväeelus. Kunstnik uskus, et puhkpilliorkestrite esituses iidsed vene marsid on järjekordne oluline läbilõige võimsast vene kultuurikihist.
Ja nüüd tulevad tema pintsli alt välja teosed “Slaavlase hüvastijätt” ja “Igatsus isamaa järele”. Ta maalis need sobiva muusikalise saatega suurtele lõuenditele – igaüks kuni kahe meetri pikkusele. Alati äärmiselt piiratud rahaliste vahenditega Konstantini jaoks oli selline taskukohane luksus haruldane erand. Kuid ilmselgelt nõudis loominguline kontseptsioon ja selle teostus kunstnikult just sellist otsust. Harmooniataju ei vedanud teda kunagi: vaataja tajub tahes-tahtmata puhkpilliorkestrite võimsaid helisid, mis näivad levivat üle kogu maaliala.
Lõuendil “Slaavlase hüvastijätt” paistab sõduri kuju nii kiires liikumises püha kaitse poole, et tundub, et tema taga pole mitte sõdurite salk, vaid kogu rahvas. Pildil paremal on naise figuur tüdrukuga; naine sirgus ebaloomulikult viimase kangelasliku jõupingutusega, et mitte lootusetusse alluda. Ta vaatab kuhugi talle kalli inimese kohale, kaugele ette ja justkui eristaks tulevikku saatuslikud sündmused. Sõdurite liikumist ja leinajate tardunud meeleheidet jäädvustab kunstnik külmade hallide pilvede ja tulest säravate vahedega rahutu taeva taustal. Kogu kompositsioon on nähtamatult läbi imbunud ja ülendatud tuttava sõjaväemarsi muusikast.
Kui tugevalt ja veenvalt Vassiljev tol ajal inimeste füüsilist ja hingelist pinget edasi andis, saab hinnata 5. juulil 1983 ajalehes “Õhtu-Kaasani” ilmunud kirjast. Annan selle täisteksti:
“See oli juunis 1941. Koidikul üritasid kolm fašistlikku Yu-88 lennukit edutult pommitada väikest Wielkopolye jaama. Hommikul hakkas vihma sadama. Lennukid tõusid õhku. Kõik oli vees – roheline muru, rööpad, paisunud laudtee.
Pardaleminek on alanud. Siit-sealt kõlas: “Kiirusta! Kiirusta!” Sõdurid kiirustasid sõidukite juurde.
Nad kogunesid rongi kõrvale kohalikud elanikud. Peenikesed poisid hakkasid mängima sõjaväeorkestri trompetisti V. Agapkini kirjutatud teravat marssi “Hüvasti slaavi naisega”.
Leinajate seas paistis silma pikk, kaunis naine, kes hoidis käest tüdrukut, kes nägi märkimisväärselt tema moodi välja. "Jaroslavna!" - mõtlesin noorele emale otsa vaadates. Järsku karjus ta: "Misha!" Tema hääle peale pöördus laiaõlgne sõdur ümber ja jättis käeviipega "Jaroslavnajaga" hüvasti. Puhvrite põrises kiirustas rong rinde poole. Ja vihma, mis päästis meid vaenlase rünnakust, kallas lakkamatult.
Lamades pärast haavata saamist rindehaiglas, lugesin Moskva kaitsmisele pühendatud ajalehest A. Surkovi luuletusi. Ja luuletaja ridades kõlas selline enesekindlus - “See halli mantliga mees ei loobu kunagi Moskvast”, et mulle meenus see stseen taas: pearätiga noor naine ja tema armastatu, kes on otsustanud oma kohust lõpuni täita.
Sõda on läbi. Sellest ajast on möödunud kümneid aastaid. Ja siis ühel päeval kutsus sõber mind noortekeskuses eksponeeritud vähetuntud kunstniku Konstantin Vassiljevi näitusele.
Minu tähelepanu köitis maal, mille ümber oli palju külastajaid. Oma suurimaks hämmastuseks nägin pildil stseeni kaugest rindejoone hüvastijätust: karm heledajuukseline naine tüdruku kätt hoidmas, tugev kaldus vihmasadu, sõdurite auastmed. Ja allkiri on "Hüvasti slaavi naisega".
Ja siis sattus mulle kätte 15. oktoobril 1979 dateeritud Izvestija koos selle maali reproduktsiooniga. Allosas on selgitused: "Konstantin Vassiljev (1942-1976) oli enneaegselt surnud maalikunstnik, kelle paljude tööde teemaks oli Suur Isamaasõda."
Vaatasin seda fotot kaua ja imetlen seda siiani, kuigi see on vanusega juba kollaseks muutunud. Ja iga kord, kui esitan endale küsimuse: kuidas sai inimene, kes sündis aasta pärast sõja algust ja minu luuratud hüvastijättseeni, maalida sellise lõuendi? Võib-olla on see kunsti tõeline jõud. P. Makarov, sõjaveteran.
Sama lakooniline ja emotsionaalne on Vassiljevi maal sõjaväemarsi teemal “Igatsus kodumaa järele”. Esmamulje pole ainsatki nägu, vaid soliidsed teraskiivrid, mis külmetavad elavhõbedasäraga, ja hallis sõdurimantlis inimeste seljad, kes lähevad silmapiiril avanevasse sõjasära. Ja äkki - noore sõduri profiil, õrnad näojooned kõva terase all. Sõdalane saadab võib-olla viimase hüvastijätupilgu oma armsale kodumaale...
Näis, et kunstnik mõistis maalides kahte vaieldamatut muusikaline meistriteos. Igal neist realistlikest teostest on ootamatu ja, nagu meile praegu tundub, ainuvõimalik kompositsiooniline lahendus. Enda suhtes äärmiselt nõudlik Vassiljev pidas aga vajalikuks tugevdada “Slaavi hüvastijätu” sümboolset kõla. Pannud pildi selleks otstarbeks vette leotama, ei jõudnud ta kahjuks maalida uus variant. Seetõttu sai pärast Vassiljevi surma veest eemaldatud lõuend oluliselt kannatada. Kuid isegi selles rollis avaldab teos vaatajale tugevat emotsionaalset mõju, eriti kui ta seda vaatab selle marsi muusika mängimise ajal.
Kunstniku sõjaliste tööde sarjas on erilisel kohal marssali portree Nõukogude Liit G. K. Žukova.
Kord tsiteeris Konstantin Puškini sõpru: "Vene tsaaril on palees kamber, see ei ole rikas soobliga, mitte hõbedaga...", märkis ta mõningase kibedusega:
Ja selles toas rippusid kangelaste portreed Isamaasõda 1812. Kahju, et täna meie inimestel seda pole kogunud portreid uue Isamaasõja kangelased.
Ja suuri ja julgeid plaane turgutades otsustas Vassiljev luua sarnase pildigalerii nendest komandöridest, kes rahvast juhtides ülistasid Vene relvade jõudu. Selline tööde sari oli vaja siduda ühtse kunstilise lahendusega. Konstantin mõtles pikalt, otsides ainsat esitusviisi, milles portreed peaksid sündima
Kunstnik valis 19. sajandil nii levinud, kuid meie maalikunstnike poolt unustatud tseremoniaalse portreepildi traditsiooni. Teades, et seda traditsiooni tembeldati “pompoosseks vaimuks”, et seda sõimati ja haavati igal võimalikul viisil, ei kartnud Konstantin astuda üle keelatud piiri.
Vassiljevi arvates on tseremoniaalse portree teatav konventsioon ja pidulikkus hädavajalik. Pole juhus, et näiteks tseremoniaalset sõjaväeorkestrit saatv sümboolika on pompoosne: sõjaväe puhkpilliorkester marsil näeb alati pidulik ja pidulik. Niisamuti peaks vaataja legendaarse kuulsusega seotud inimeste portreede puhul kogema vaimset tõusu, oma püüdluste tõusu.
Ja Vassiljev alustas kogu oma taktitundega, ilma selle suuna kunstilisi vahendeid kuritarvitamata, kavandatud seeriat.
Pilt on äärmiselt sümboolne. Esiplaanil on legendaarne marssal G. K. Žukov, tallavad standardid ja plakatid - "Kolmanda Reichi" endise suuruse sümbolid. Tema õlgadele visatud mantel on nagu tiivad, mis tõstsid selle mehe au. Ja siis ärkab sügavuses ellu ajalugu ise: suitsuse Venemaa taeva taustal on rahutud ja ähvardavad hävinud Stalingradi majade luustikud. Kuid kättemaksu puhastav tuli on lähedal, selle leegi keeled, mis tõusevad marssali selja taha, hajutavad juba saasta. Ja me näeme, kuidas kuskilt taevast, läbi kerge pilveudu, tulevad Vene sõjaväe kolonnid.
Kogu see sümboolika on allutatud ühele soovile - anda edasi seda kohutavat, traagilist ja samal ajal suurt ajastut, mida meie rahvas koges, rahvast, kes on võimeline rasketel aegadel oma ridadest välja tooma võitmatuid komandöre.
Selles suuresti julges, uuenduslikus teoses on kogu kunstikeele struktuuris tunda mitte ainult rahvamüüdiloome, vaid ka suurte maalimeistrite koolkonna võimsat mõju. Siin on filigraantehnikat, hämmastavat värvitaju ning terve arsenal erinevaid tehnilisi võtteid ja kunstniku kasutatud vahendeid.
Näiteks nagu Vassiljev ise tunnistas, laenas ta hiilgavalt Raffaelilt idee sõdurite ridadest, kes liiguvad üle taeva: Sixtuse Madonna“Kui vaatad tähelepanelikult, märkad, et ruum on täidetud inglipeadega.
Marssal Žukovi portree näitas, millised ammendamatud võimalused on peidus realismi võimsas jõus, mis on võimeline looma ebatavaliselt mahuka kunstivormi.
Konstantin Vassiljevi postuumsetel näitustel kutsuti üksteist entusiastlikult seda portreed vaatama, nagu oleks tehtud siis, kui rahvaväejuht ise oleks mööda läinud. Ja tõepoolest: esmamulje Žukovi portreest on rahva kangelaslik tõus ja võimas võit, mis sulab miljonist tavalisest näost üks inimene komandör, tõeline Teise maailmasõja kangelane, oma kodumaa poeg.
Suure Isamaasõja teema tekitas nõukogude realistlikus kunstis korduvalt romantilisi tõuse. Kuid Vassiljevi jaoks määrab teemavaliku tema sisemine vaimne püüdlus. Romantika on omane selle inimese olemusele, tema kunstilisele intuitsioonile.
Pidevalt täiustades ja vaimnedes meie kunstilised pildid Vassiljev Žukovi portrees jõuab uuele kvalitatiivsele tasemele, püüab väljendada mõnda peamist, valusat mõtet. Film väljendab lõpuks autori põhiideed: võitlust tugeva ja ilusa inimese eest.
Pole juhus, et kunstnik toob inimlike kirgede sisemise võitluse lahinguväljale, viskab ta sõja leekidesse. Sõda on aeg, mil tegelased on selgelt polariseerunud. Sõda on koht, kus puhtad ja säravad jõud lähevad resigneerunult kodumaa nimel surma ja kõik kurjad vaimud peidavad end või röövivad. Vassiljevis on kangelaslik alati traagilise kõrval tema kangelased surevad, kuid nad võidavad alati moraalselt. Viies antipoode kompromissitus olukorras, kutsub kunstnik meid säilitama oma püüdluste puhtust igapäevastes pingevabamates olukordades.
Vassiljevi patriootilised maalid, mis on pühendatud võitlusele fašismi vastu Suure Isamaasõja ajal, põhjustasid meie riigis suurt avalikku pahameelt. Suurt jõudu on näha tema eeposes ja ajaloolised kangelased. Vaatajalt nõutakse sageli füüsilist ja vaimset pinget, et otsustada, kuidas pildil juhtunud sündmust, selle süžeed ja sümboolikat tajuda. Kunstniku maalide karmide nägude realistlikkus pole midagi muud kui kõigile arusaadav keskendumine mis tahes raske ülesande täitmisel.
Vaatajale võib tunduda kummaline, kui G.K. Žukov ilmus kogu kodumaa vabastamise inspiratsiooni ja tragöödia juures Vassiljevile ühtäkki lahke naeratusega. Või, ütleme, maalil “Slaavlase hüvastijätt” oleks sõduri nägu - kaitse sümbol - ja naise nägu - Vene maa sümbol - pööratud üksteise poole melanhoolse tundlikkusega.
Selles on midagi paradoksaalset. Mõned kunstnikud, kes olid Suure Isamaasõja ajal sügaval tagalas, maalisid ainult natüürmorte. Teised, palju aastaid hiljem, sõda teadmata, väljendavad ootamatult selle traagikat. Ilmselgelt tahab uus põlvkond omal moel mõista nähtusi, mida märgib sügavaim tragöödia ja samas ka inimvaimu suurim tõus. Ja pole üllatav, et noor kunstnik ei peatunud loodusmaalidel, vaid valis kangelase iseloomu avaldumiseks olulisi hetki riigi ajaloos.
Vassiljevi maalid - olgu see siis maastik, portree, lahing - koondavad alati kogu tunnete harmoonia, mitte tundlikkus, ja kogu jõudude harmoonia, mitte üliinimlik despotism, kõik, mis tõeliselt elu loob, selle väärtus.
Usuga tulevikku vaadates harmooniline inimene Vassiljev kirjutab oma viimase teose “Mees öökulliga”, millest sai kunstniku loomingus filosoofilise üldistuse tipp.
See on keeruline sümbol-kujund inimesest, kes väljus inimeste keskkonnast ja võttis endasse kõik selle parimad omadused. Realistlik süžee kompositsioon Sümbolismi mitmekesisus imbub läbi südamest, inimhingest, nagu väljakujunenud rahvamõistete klombid.
Vassiljev, nagu keegi teine, näitas, kui oluline on sümbolism realistlikes teostes. Aga mitte see konventsionaalne venitatud sümboolika, mis vajab lahendamist nagu rebus, mis on omane näiteks meistritele. põhjarenessanss XV-XVI sajandi periood, kus kujutised esindasid seadustatud sümbolite süsteemi: pildil esiplaanile toodud kingad pidid isikustama abikaasade pühendumust ja koer - kolde mugavust jne. . Sümboolika järgi mõistis Vassiljev ise kunstilisi pilte, mis äratavad kõrgeid tundeid.
Maalil “Mees öökulliga” on põlev rull kunstniku pseudonüümiga “Konstantin Suurvenelane” ja kuupäev, millest sai tema surmaaasta - 1976, tõrvik, mida mees kannab käes, piits, silmatorkav lind, suletud maise ring, tahtlikult nihutatud , - need on kõik sümbolid. Kuid nad võivad tunduda tasased või olla väga mahukad ja vaimselt rikkad. Kõik sõltub sellest, kuidas vaataja neid tajub. Kunstnik ei tegelenud kujundite loomisel erilise sümbolite valikuga, need sündisid talle latentselt. Ta töötas intuitiivselt: vaatamata kogu oma raudsele loogikale tajus ta vajalikku teavet meile tundmatu tundega.
Niisiis meeldis Vassiljevile alati tuld vaadata. Constantinust köitis tule element ja selle ilu. Ja tuli ilmus, küünlad ilmusid tema lõuenditele. Need osutusid tehniliselt mugavaks tööriistaks. Kunstnik võiks kasumit saada värviskeem maalid, kangelase näo vajalik valgustus. Lisaks on küünal kaunis dekoratiivne element. Kuid järk-järgult muutus see Vassiljevi sümboliks-majakaks ...
Väliselt pole Vassiljevi lambis midagi krüptitud. See on isemajandav sümbol, mida igaüks tajub omal moel. Maalide tõlgendus võib olla erinev olenevalt nende mõistmise täielikkusest.
Seal on näiteks selline lugemine "Mees öökulliga". Kunstnik püüdis vana mehe kehas esindada inimkogemuse tarkust. Tõusev hiiglane ühendas kaks maailma: taeva ja maa, nagu mütoloogiline elupuu - kahe sfääri ühendaja. Vassiljev tuletab meelde, et Maal ei kasva mitte ainult lilled ja puud, vaid ka inimelud. Tundus, nagu oleks vanamees end maa sisse juurinud, mis polnud veel külmast unest ärganud. Tema härmas puuvõradega tekstuurilt sarnane kasuka karv annab tunnistust kunagisest sidemest talvise metsaga. Inimene tõusis loodusest endast ja jõudis nii kõrgele, et toetas peaga taevavõlvi.
Aga mida tark endaga kaasa võttis? pole kerge tee, võib-olla võrdne paljude põlvkondade eludega, et ühendada kaks põhimõtet ja saavutada maailmas harmoonia?
Kunstnik asetab igasuguse loomingulise põlemise tõelise ülendamise aluseks – ja selle sümbolina – põleva kirjarulli enda varjunimega, uskudes ilmselgelt, et ainult loominguline mõte, sündinud teadmistest, on võimeline jõudma kosmilistesse kõrgustesse. Aga nimi põleb! Ja sellel on teine, isiklik tähendus. Tõeline kunstnik, tõeline mõtleja peab end inimeste, oma rahva pärast täielikult unustama.
Alles siis saab sellest elu andev jõud. Loovus on inimvaimu üks suurimaid ilminguid.
Leekidest ja tuhast kerkib üles väike tammevõsa – igaviku märk. Tammepuud on kujutatud üksteise otsa nööritud trepililledena – see on iidne tarkuse ja valgustatuse sümbol. Loovuse tuli jättis maa peale surematud teadmised!
Idne kohal põleb tuli, mis on kinni surutud parem käsi vana mees Ilmselt on see põhiline, mille tark võttis ja kaasas kannab. Tõrvik on hinge ühtlase ja kustumatu põlemise sümbol. Küünla halo tabab inimese näo peeneid jooni, ühendades haruldase keskendumise mõtete ülevusega. Mingi eriline tähendus täidab vana mehe salapäraseid silmi. Neil on enesesse sisseelamine, valvsus mitte ainult visuaalselt, vaid ka sisemiselt, vaimselt.
Ta hoiab piitsa oma halli pea kohal ja sama käe labakinda küljes istub hirmuäratava välimusega lind - öökull. Tema "elav" silm - kõikenägev silm - lõpetab ülespoole liikumise: edasi - tähistaevas, kosmos. Piits või nuhtlus on vajalik meelekindluse säilitamiseks mis tahes tingimustes: ilma enesepiiranguta on tõeline tarkus kättesaamatu. Ja lõpuks pilt öökullist, öökullist erinevad rahvused on alati olnud tarkuse sümbol, erapooletu maailmanägemus. Kull on lind, kelle jaoks pole saladusi isegi öö katte all. See on ilmutus, mille poole tulevane mees püüdleb ja mille poole varem või hiljem jõuab. Poeetiline pilt kunstnikuna sündinud vanem on justkui kaasatud igavene elu loodus ja "väljendab seda, mida maailm vaikselt kogeb".
Pilt kinnitab elu enda suurt väärtust, selle vääramatut liikumist ja arengut. Tema välimus kuulutas teatud algust uus maal. Lõuendi valminud kunstnik tundis seda selgelt ise. Ja võib-olla esimest korda kogesin tungivat vajadust üksinduse järele, et sügavamalt mõista leitud suunda. Koos Anatoli Kuznetsovi venna Juri, innuka jahimehega, läks Konstantin Mari metsadesse.
Esimene inimene, keda nad jahilt naastes kohtasid, oli Anatoli Kuznetsov. Konstantin vastas kõikidele tema küsimustele ühesilpides ja vaatas kõigest irdunult üle pea... Alles järgmisel päeval ütles kunstnik talle külla tulnud sõbrale ja emale: „Ma saan nüüd aru, mida on vaja kirjutada ja kuidas kirjutada. .” Nendele sõnadele omane jõud näitas, et Vassiljev on tõeliselt sisenemas uude elu- ja loomefaasi. Ta tundis mingit elunärvi, midagi täiesti uut. See oli võimas jõulaine, mis tungis temasse väljastpoolt, mari lagendikelt. Tema teadvus hakkas ümber struktureerima. Ja tulevast perioodist võis palju oodata. See juhtus vaid paar päeva enne kunstniku surma...
Oktoobris 1976 korraldati Zelenodolskis piirkonna ja linna kunstnike ühisnäitus, kus Konstantin esitles kolme oma tööd: “Ootamatu kohtumine”, “Ootus” ja “Lena Aseeva portree”. Külalisraamatu arvukate sissekannete järgi otsustades meeldisid publikule tema maalid väga. Pärast näituse sulgemist, 29. oktoobril kell 18.00, otsustati korraldada tööde arutelu kunstnike osavõtul.
Konstantin tundus tol õhtul väga rõõmsameelne. Koosolekuks valmistudes korrastas ta oma ametliku pruuni ülikonna ja ümises plaadilt kõlava sõjaväemarsi taktis. Kui kõik oli valmis ja Konstantin suundus väljapääsu poole, tuli ootamatult tema juurde Kaasani tuttav Arkadi Popov. Saanud teada, et Kostja läheb näitusele, tahtsin temaga liituda. Järsku nägin “Meest öökulliga” ja jäin justkui lummatult seisma. Siis pöördus Konstantin tagasi ja pani mängijale plaadi Wagneri Parsifali kolmanda vaatuse sissejuhatusega...
Lahkudes ütles ta Klavdia Parmenovnale: "Ma ei jää kauaks, pärast arutelu lähen otse koju..."
Vaid kolm päeva hiljem teatasid nad emale tema surmast. Samal õhtul said mõlemad sõbrad raudteeülesõidul löögi mööduvalt rongilt. See surm šokeeris paljusid...
Nad matsid Konstantini kasesalusse, just sellesse metsa, kus ta armastas olla, muutudes vahel muretuks lapseks, kus ta oma kunagiste konkreetse muusikaga seotud hobide ajal leidis ootamatuid helisid, mis teda hämmastasid ja küpsedes. , avastas ta ilumaailma. Sõbrad viisid Konstantini majast välja, sisse viimane viis, Wagneri matusemarsi “Siegfriedi surma eest” helide saatel...
Tema toas jäid seinte äärde üksildaseks tema pooleli jäänud tööd: “Isamaa”, õe Ljudmila portree, laste rühmaportree õetütardest, õetütre Nataša portree õitsvate iiriste vahel. Kunstniku plaanid ei saa kunagi teoks: maalida suurejooneline lõuend “Lahing”, mis on pühendatud lahingule Kurski kühkal, viia valmis kogu sõjaline seeria vastavalt väljatöötatud visanditele ja sealhulgas marssal K. Rokossovski suur portree. alustab portreeseeriat “Venemaa suured naised”
Pärast Vassiljevi surma avastati (millegipärast pooleldi põlenud) paberitükk, millele oli pihku kirjutatud hämmastavad sõnad: "Kunstnik tunneb naudingut osade proportsionaalsusest, naudingut õigetest proportsioonidest, rahulolematust ebaproportsioonidega. Need mõisted on üles ehitatud vastavalt arvude seadusele. Vaated, mis kujutavad ilusaid arvulisi seoseid, on ilusad. Teadlane väljendab loodusseadusi arvudes, kunstnik mõtiskleb nende üle, muutes need oma loovuse objektiks. Seal on muster. Siin on ilu. Kunst pöördub pidevalt tagasi oma päritolu juurde, luues kõik uuesti uuesti ja selles uues taaselustades elu. Pärand kui päästev jõud..."
Kas need on tema sõnad? Võib-olla on see midagi mälestuseks kirja pandud... Aga see pole mõte. "Me ei loe raamatuid, vaid raamatud loevad meid." See lõik sisaldab kogu Constantinuse hinge olemust. Sellel hämmastaval kunstnikul pole midagi lõpetamata. Midagi on pooleli. Aga see on ka valmis. Iga tema sketš või visand on hämmastavalt terviklik, iga pliiatsitõmme, pintslitõmme on äärmiselt täpne ja tõetruu – see on alati pingelise võitluse väli väljenduse puhtuse eest. Kunstnik ei aktsepteeri kunstis hooletust, lähendamist ega hooletust. Sellest ka Vassiljevi teoste mis tahes fragmendi hämmastav täielikkus. Võib-olla just seepärast on tema maal kõige tihedamalt seotud muusikaga, kus igasugune struktuur, olgu see nii keeruline ja improvisatsiooniline, koosneb siiski elementidest, mille helikõrgus on absoluutselt täpne.
Loo täiuslik Kunstiteosed Seda saab teha ainult kõrgete eetiliste ideaalidega inimene. Muistsed ütlesid, et täiuslikkus sünnib tasakaalust, tasakaal õiglusest ja õiglus on hinge puhtus. Täiuslikkus - tasakaal - õiglus - need mõisted sobisid suurepäraselt kogu Konstantin Vasiljevi tegelaskujuga.
Saatus, mis on väljastpoolt suurte inimeste suhtes nii sageli kuri, suhtub alati hoolega sellesse, mis on neis sees ja sügaval. Mõte, mis on määratud eluks, ei sure koos oma kandjatega isegi siis, kui surm neid ootamatult ja kogemata tabab. Ja kunstnik elab nii kaua, kuni elavad tema maalid...
Võib julgelt öelda, et Konstantin Vassiljev arendas maalikunstis oma neitsiliku pinnase. Ta avas loomingulise suuna, mis võimaldab kunstnikul seda teed minna realistlik kunst ja luua maale, mis mõjutavad vaatajat aktiivselt, pakkudes rikkalikku toitu vaimule ja südamele.
Sajandi alguses ütles kuulus vene ja nõukogude kunstikriitik Sergei Durylin: „Ainus viis vabaneda kunsti allakäigu türanniast on sümboolika tee, kunstiline meetod, müüdiloome kui kunsti liha..."
Kas pole see öeldu elav kehastus, mida me täna Vassiljevi lõuenditel ei näe? Ta tõesti aktsepteeris inimeste suhtumist loovuse algprintsiibiks. Kunstnik asus müüdiloome teele, otsides kangelast, kes oleks võimeline teenima inimeste sisemise muutumise eesmärki; otsis harmoonilist, ideaalset antiikaja meest vene ja naaberrahvaste mütoloogias ning väljendas leitud ja sügavalt tähendusrikkaid kunstipilte julgelt uutes vormides, luues sügavalt sümboolseid lõuendeid.
Täna näeme, milliseid tegelasi – karmid, kerged, praktilise murega või peent poeesiat täis – kunstnik on loonud. Vaadates nende kangelaste elavaid ja individuaalseid jooni, hakkame paremini mõistma oma ajalugu, iseennast ja meid ümbritsevat elu. Ja nagu mingist tundmatust maailmast saadetud valguskiir valgustab see meie hinge. Mõneks ajaks unustame oma mõtted, soovid ja vaatame seda kiirt tähelepanelikult. Varem vaid väljast tuntud pildid on esile tõstetud ja tundub, nagu näeksime neis südameid põksumas.
Kogu selle tarkuse seas, mida me endasse neelame, jäädes oma väljakujunenud kontseptsioonide kõrgusele, peatume järsku ja küsime – kas meie sisemaailm, kas meie süda on sama soe kui neil kunstniku loodud inimestel, keda nägime vaid korra, kuid jäime igaveseks meelde?
Kunstniku eluteed ei mõõdeta mitte elatud aastatega, vaid loomingulise pärandiga, mille ta endast maha jätab. Ja Vassiljevi töö on muljetavaldav - 400 maalilist, graafilised tööd ja visandid!
Kümneid kordi avati Ülevenemaalise Ajaloo- ja Kultuurimälestiste Kaitse Ühingu eestvõttel selle meistri postuumseid näitusi. Vaatajad küsivad sageli, mis on kunstniku särava ande saladus, kuidas õnnestus tal sünnist antud anne algupärase meisterlikkuseni tõsta? See saladus on inimestes! Vassiljev on rahvakunstnik, oma keskmes rahvuskunstnik.
Kunstniku maale iseloomustab ilu, mitte ilu, neis on elavat ühtesulamist esineja hingest ja loojarahva hingest! Ja rahvas tundis ja tunnustas teda kui oma kunstnikku. Iga uus kohtumine koos temaga inimesed ootavad seda. Mis võiks olla kõrgem kui selline harmooniline kooskõla kunstniku ja vaataja hinge vahel?! Inimeste iha ilu järele on rahva vaimse tervise võti, ütles F.M. Dostojevski. Ja inimesed, kellel on terve vaim, - hävimatu.
Vassiljevi loovuse hariduslik ja rahvusvaheline tähtsus on suur. Tema maalid ülistavad julgust ja kangelaslikkust, äratades noortes valmisoleku korrata oma isade tegu. Kunstnik ammutas loovuse jaoks materjali vene rahva elust, mida ta kõige paremini tundis. Aga esteetiline väärtus tema maalid, inimese ja looduse ilu, mis nende väitel on kõigi omand nõukogude inimesed, on need arusaadavad igast rahvusest vaatajatele. Tema tööd on arusaadavad ka välisvaatajatele, kes on kunstniku loomingu vastu huvi tundnud. Tõeliselt rahvakunst muutub alati universaalseks varaks.
Kolomnas elab vanem naine - Klavdia Parmenovna Vassiljeva, ema suurepärane kunstnik. Raske elu tema selja taga. Aastad mööduvad, aga mured ei vaibu. Kümned inimestele rõõmu toonud näitused tõid talle leina: maalid olid märgatavalt kahjustatud ja nõuavad tõsist restaureerimist. See paneb ka tema naise õlgadele uue koorma. Kaua ta veel enda ja teiste muresid kannab?!
Südamesse tuleb sageli valus kurbus. Ja kui see muutub täiesti väljakannatamatuks, tuleb poeg unes tema juurde... Nii kuuleb ta Kostja samme... Ta tuli üles, avas nende vana maja värava ja nagu ikka, koputas aknale mõne trelli kaugusel. Beethoveni marss. Enne ütles ta alati: "Ema, ära kiirusta avama, sul on vererõhk, ma ootan verandal!"
Ta sisenes vaikselt. Kutsutud:
Ta vaatas teda pika, hellitava pilguga ja ütles äkki kibeda hellusega:
Sa oled väga väsinud, kallis... Ma tean... Palun ole kannatlik. Aidake mind veel natuke...
6. mai 2012, 20:24Konstantin Vassiljev sündis Maykopis 3. septembril 1942 okupatsiooni ajal. Ta kasvas üles Kaasani lähedal Vassiljevo külas. 
1954. aastal ajaleht TVNZ" avaldas teadaande, et V. I. Surikovi Instituudi Moskva Kunstikeskkool võtab vastu joonistamise alal andekaid lapsi. Konstantin Vassiljev registreeriti sellesse kooli ja 1961. aastal lõpetas ta suurepäraselt Kaasani kunstikooli. Ta oskas kirjutada mis tahes viisil, ta haigestus isegi sürrealismi. Kunstnik jättis maha umbes 400 maali, suurem osa tema loomingulisest pärandist – 82 lõuendit – hoiti muuseumis. Kunstniku saatust on raske kadestada. Eluajal äratundmata ja tagakiusatuna maalis ta justkui vallatuna, justkui tunneks, et lahkub peagi. Kui ootamatult ilmus mõni ekstravagantne ostja, kes tundis huvi tundmatu geeniuse vastu, mõõtis kunstnik lihtsalt kooli joonlauaga diagonaalis oma tööd ja küsis jahmunud kollektsionäärilt rubla sentimeetri eest. Ja alles palju aastaid hiljem märkavad inimesed, et Vassiljevi maalid tekitavad nn "itaalia sündroomi" ning näituste ja muuseumi külastajad kaotavad teadvuse hullust energiast, mille meister oma lõuenditesse pani, on uskumatult populaarsed ja on hinnatud palju miljoneid dollareid 20 aasta jooksul toimus rohkem kui viiskümmend isikunäitused Venemaa linnades, aga ka Bulgaarias, endises Jugoslaavias ja Hispaanias. "Ootus"
"Kohtumine"
"Kellegi teise aknal"
"Niidutaja"
"Põhjakotkas"
"Ennustamine"
"Kevad"
"Mees öökulliga", kunstniku viimane töö, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma. 
Konstantin Vassiljev suri 34-aastaselt, justkui kinnitades kurjakuulutavat teooriat geniaalsuse ja vältimatu varajase surma seostest. Kunstnik suri kummaliselt, tema surmast oli koguni neli versiooni: 29. oktoobril 1976 peksid ta tühjas rongis huligaanide käest, visati liikumise ajal rongist välja, häkkis kirvega surnuks ja sai rongilt löögi; Antropshino jaamas. Prokuratuur kriminaalasja ei algatanud, uurimist ei toimunud ning Konstantin Vassiljevi surma asjaolud ja põhjused jäävad ilmselt saladuseks. Autoportree Koos loodi Moskva muuseum, kus hoiti 82 kunstniku maali suur armastus Vassiljevi loomingu fännid. Need on tõelised Vene patrioodid eesotsas Anatoli Ivanovitš Doroniniga, kes armastavad Konstantin Vassiljevi tööd ja on oma tööle pühendunud. Muuseumi loomiseks kulutas Moskva valitsus kolm aastat Moskva valitsuse lävedele koputades. Lõpuks üürisid nad välja varemeis häärberi, millest oli järel vaid kolm müüri. Siis peaaegu kümme aastat taastasid nad seda oma kätega, oma raha eest. Ja nii 1998. aastal muuseum avatigi. 
Aga maa Moskvas on maitsev suutäis, sellel territooriumil, kus muuseum asub, on palju soovijaid, plaaniti ehitada 2 kõrghoonet. Alates 2005. aastast algasid rünnakud muuseumi vastu - rüüsteretked, kohtud, võltsdokumendid, allkirjad... Lõpuks võeti maalid välja pettusega, väidetavalt uurimiseks ja neid ei tagastatud, nende saatus on teadmata. Samal õhtul pandi muuseum põlema. Mida veel võiks oodata? Muuseumidel pole meie riigis peaaegu mingeid õigusi, kuidas nad saavad enda eest seista?! Satiirik Mihhail Zadornov, kes oli üks muuseumi usaldusisikuid, ütles tragöödiast teada saades nii: ... - Selle muuseumi lõid suure armastusega Vassiljevi loomingu fännid. See on eriline inimeste kast. Ja kunstnik ise on ikooniline kuju. Sest ta teadis meie tegelikkust, mitte ajalugu. Ajalugu kirjutavad lihtsalt kroonikud, inimesed. Kuid mitte kõik ei tea, mis tegelikult juhtus. Konstantin Vassiljev teadis. Nüüd on aga aeg kauplemiseks. Konstantin Vassiljev ja kauplejad ei sobi kokku, nagu filharmoonia ja lihakombinaat. Ja loomulikult taheti seda näpunäidet haarata. Seal on maad, sinna saab ööklubi ehitada. Mul on vastik sellest isegi rääkida... Need, kes armastavad Konstantin Vassiljevi loomingut, mõtlevad vanaviisi. Nad ei oska ega oska end kaitsta ning loomulikult võetakse see kõik neilt ära. See võib juhtuda ainult ükskõikses ühiskonnas, kus valitseb kuldvasikas. Ei tohi unustada, et kui puudub vaimne side riigi minevikuga, pole ka inimestel tulevikku. "Eupraxia"
"Jaroslavna itk"
"Rüütel"
"Valküür"
"Skandinaavia sõdalane"
"Volga" See on muuseumide peamine tähendus ja ülesanne – mäletada ajalugu ja valmistada inimesi ette vääriliseks tulevikuks, annavad nad inimkonnale eksistentsi tähenduse. Ajakirjanduses oli uudis, et Kaasani linnapea Ilsur Metšin tellis Vassiljevi kunstigalerii jaoks uue hoone kesklinna. Ilsur Metšin leiab, et Konstantin Vassiljevi nimi peaks olema üks kultuurimärke, "millesse tuleb suhtuda ettevaatlikult ja mis peab olema turistidele ja kodanikele kättesaadav." Suur aitäh ja sügav kummardus ütlen sulle, Ilsur, vähemalt midagi säilib järeltulevatele põlvedele. Sellel näitusel on 96 kunstniku maali, need on maalid, mis olid Kaasani muuseumides. Vassiljevi teoste poole tõmbavad puhta teadvusega siirad inimesed, kes on vabastatud kõigist eelhoiakutest. Sellised inimesed tajuvad kunsti vahetult ja Vassiljevi maalide esmapilgul tunnevad nad, et on näinud midagi erilist ja nende jaoks väga olulist. Konstantin Vasiljevi loovus on mitmetahuline. Nooruses katsetas ta palju pildilise modernismi eri suundades, eriti sürrealismis ja abstraktses ekspressionismis. Hiljem nimetas ta neid hobisid oma nooruse vigadeks. Need hobid viisid ta loomingulisse tupikusse, misjärel ei võtnud ta ligi 3 aastat pliiatsit ega pintslit kätte. Konstantini äratasid ellu loodus ning Dostojevski, Aleksei Tolstoi, Leskovi, Gogoli ja teiste klassikute raamatud, aga ka Šostakovitši muusika. Klassika inspireeris temas rahvaelus osalemise tunnet. Ta mõistis, et tõeliselt kindlat tuge tema loovusele võib leida meie rahva sajanditepikkusest traditsioonist, nende loodud suurepärasest kultuurist, rahvapärased müüdid, täis tarkust ja kangelaslikkust, looduse pühalikus ja võimsas ilus. Seetõttu lõi ta nii palju kuulsad teosed eepilistel ja mütoloogilistel teemadel. "Merineitsi"
"Luigehaned"
"Doonau sünd"
"Sadko ja mere isand"
"Aloša Popovitš ja kaunis neiu"
"Võitlus maoga"
"Ilja Muromets"
"Vassili Buslajev"
"Volga ja Mikula" Sõjalaps Konstantin sündis 1942. aastal, maalis palju lahingumaale, mis hämmastab läbistava valu ja võidukindlusega. "Tulekad põlevad, tuled põlevad"
"Invasioon"
"Hüvasti slaavlasega"
"Paraad aastal 1941"
Taevas üle Berliini"
"Marssal Žukov"
Lisaks lõi ta terve galerii imelistest portreedest ning maastikumaalis suutis edasi anda põhjamaise looduse karmi ilu. "Põhja legend"
"Volga kohal"
"Kallas"
"Svijažsk"
"Videvik"
"Painutada"
"Mahajäetud veski"
"Sügis"
"Vaikse vee ääres"
"Isamaa"
Konstantin Aleksejevitš Vassiljev (1942–1976)
Konstantin Aleksejevitš Vasiljevi looming tekitab endiselt palju poleemikat. Mõned ei pea teda üldse kunstnikuks, teised, vastupidi, räägivad tema töödest entusiastlikult. Näiteks kirjutas Vassiljevi näitust külastanud kosmonaut A. Leonov tema kohta: „Kahtlemata on see kõik ilming. haruldane talent, tohutu töökus ja arusaam oma kohast maa peal... Peame kibedalt kahetsema kunstniku traagilist saatust ja rõõmustama, et ta jättis endast kui edukast kunstnikust suurepärase mälestuse, oma panusest inimkonna kultuuri.
Konstantin Aleksejevitš Vassiljev sündis Maykopis. Sõja tõttu olid vanemad sunnitud kolima Kaasani lähedale Vassiljevo külla.
Huvi joonistamise vastu tekkis poisil üsna varakult. Juba üheteistkümneaastaselt astus ta nimelisesse Moskva Kunstiinternaatkooli. V. I. Surikov ja paar aastat hiljem läks ta üle Kaasani kunstikooli. Pärast seal mitu aastat õppimist lõpetas Konstantin kiitusega, omandades teatridekoraatori eriala. Nagu lõputöö lõpetaja näitas sketše A. N. Ostrovski draamale “Lumetüdruk”, milles kunstnikuks pürgijal õnnestus ühendada ajalooline autentsus, sketšidele omased kokkulepped ja lakoonilised väljendusvahendid.
K. A. Vassiljev. "Invasioon", 1973
K. A. Vassiljev. "Hüvastijätt slaavlasega", 1975
Kunstniku esimesed tööd tõid talle populaarsuse. Kuid see ei peatanud meistri loomingulisi otsinguid. Oma teoste jaoks teemasid otsides püüdis ta pöörduda rahvaluule: Vene muistsed legendid, eeposed, laulud ja Skandinaavia saagad. Näiteks maalis Vassiljev 1971. aastal lõuendi "Valküür tapetud sõdalase kohal". Muistsetes Skandinaavia legendides olid valküürid neiud, kes suutsid lahingutes sõdalastele võitu tuua. Pärast lahingu lõppu viisid Valküürid legendi järgi lahinguväljal hukkunud vapramad sõdalased Valhallasse - jumalate ja kangelaste maale.
Kunstnik kujutas pildil täpselt seda hetke: tapetud sõdalast põllul lamamas. Tema kõrval on tema soomus: kiiver, kilp ja mõõk. Sõdalase keha kohal, sünge taeva taustal, valge hobuse kõrval, seisab kiivris võimas Valküüria, ühes käes oda ja teises kilp. Tuul ajab ta juukseid ja hobuse lakka.
1973. aastal lõi Vassiljev illustratsioonid luuletusele “Lugu Igori kampaaniast” (“Jaroslavna itk”) ja laulule “Tulekad põlevad, tuled põlevad” (maal kannab sama nime). Tema järgmine töö oli maal, mis põhineb ühel vene eeposel - "Dobrynya võitlus maoga" (1973–1974).
Umbes samal ajal tekkis kunstnikul huvi reaalsuse vastu ajaloolised sündmused ja maalis lõuendi "Invasioon" (1973), mis kujutas Natsi-Saksamaa vägede pealetungi. Vassiljev lõpetas kompositsiooni süngetes, külmades hallides, sinistes ja pliitoonides. Vasakul esiplaanil kujutas ta mõne hoone varemeid, otsustades müüride varemetel olevate ikoonide järgi – kirikut. Paremal on liikuvad fašistlike sõdurite read. Peaaegu monokroomseks maalitud pilt jätab traagilise tunde.
Tema maalid “Nõukogude Liidu marssal G. K. Žukov” ja “Slaavlase hüvastijätt” pärinevad 1975. aastast. Viimane teos on omamoodi illustratsioon samanimelisele sõjaväemarsile: kunstnik kujutas lõuendil sinises rüüs naist tuules lendlevate juustega. Ühe käega hoiab ta salli kaelas, teisega surub tüdruku enda külge. Naise näol on meeleheide, tema silmad jälgivad igatsevalt sõtta lahkuvaid sõdureid.
Samal aastal alustas Vassiljev üht oma viimastest töödest - maaliga “Doonau sünd”. Selle aluseks oli üks vene eepos Doonau Ivanovitšist. Vihasena tappis ta kogemata oma naise, kangelase Nastasya Mikulishna, tappes koos temaga oma lapse. Meeleheites heitis kangelane mõõga otsa ja suri samuti. Legend räägib, et surnute veri ühines ja tekitas uue suure jõe – Doonau. Kunstnik tundis sellest legendist nii suurt huvi, et valmis mitu visandit, versiooni ja lõpuks kaks suurt lõuendit. Vassiljev ei lõpetanud nende maalide kallal töötamist kuni oma surmani.
Raamatust Novell"Akvaarium" (1971-1986) autor Startsev Aleksander Alfred Schnittke raamatust "Varguse aastad" (Vestlused heliloojaga) autor Šulgin Dmitri Iosifovitš Raamatust Mitteklassikaliste leksikon. 20. sajandi kunstiline ja esteetiline kultuur. autor Autorite meeskond Raamatust Vene maalikunstnikud autor Sergeev Anatoli Anatolijevitš Meistri raamatust ajalooline maal autor Ljahova Kristina Aleksandrovna Raamatust Vene maalikunsti ajastu autor Butromejev Vladimir Vladimirovitš Raamatust 100 vene kunstnike meistriteost autor Evstratova Jelena Nikolaevna Autori raamatustFjodor Vassiljev 1850-873 märkis Vassiljev kord: "Kui maalida pilt, mis koosneb ainult sinisest õhust ja mägedest, ilma ühegi pilveta, ja edastada seda nagu looduses, siis olen kindel, et seda vaataja kuritegelik kavatsus. pilt lükatakse edasi..." Nii hävimatu
Autori raamatustMihhail Nesterov 1862-1942 Suur rongkäik liigub mööda sügava jõe kallast. Vene poiss, ikoon käes, astub pidulikult ette. Tal on selline vaimne nägu. Tohutu rahvahulk järgneb talle otsekui lummatult, hoides teatud distantsi. Selle keskel -
Autori raamatustFranz Aleksejevitš Roubaud (1856–1928) 1812. aasta Isamaasõja pöördepunktiks saanud Borodino lahingu sajanda aastapäeva eel alustas lahingumaalija Franz Roubaud tööd suurejoonelise panoraami “Borodino lahing” kallal. Samas eriline
Autori raamatustMaalikunstniku isa Mihhail Vassiljevitš Nesterov (1862–1942) Vassili Ivanovitš Nesterov ütles, et tunneb oma poja tõelise kunstnikuna ära alles siis, kui tema maalid jõuavad P. M. Tretjakovi galeriisse. Ja nii palus Tretjakov, nähes “Erakit”, noorel meistril müüa
Autori raamatustKapiton Aleksejevitš Zelentsov 1790–1845 Zelentsov alustas harrastuskunstnikuna. Ta oli kollegiaalse hindaja poeg. Tema isale kuulus kolm tehast, mille ta ostis Uurali tehase omanikult Demidovilt. Zelentsov teenis siseministeeriumis. Ta õppis maalimist kopeerimise teel
Autori raamatustAleksander Aleksejevitš Zlatov 1810–1832 Zlatov oli Kašinski rajoonist pärit maaomaniku N. M. Zmeeva pärisorjus. 1826. aastal sai Zlatovist A. G. Venetsianovi õpilane, kes aitas tal vabaduse saada. Zlatov elas koos teistega Venetsianovi korteris Peterburis
Autori raamatustAleksandr Aleksejevitš Aleksandrov 1811–1878 Aleksandrov oli ikoonimaalija N. S. Krylovi õpipoiss, kellest sai A. G. Venetsianovi õpilane. Aleksandrov sündis Kašinski rajooni Lubenki külas mõisniku O. N. Kuminova pärisorjade peres.
Autori raamatustAleksei Aleksandrovitš Vassiljev 1811–? Vassiljev tuli aadli hulgast, õppis ülikoolis, käis vabamehena Peterburi keiserlikus kunstiakadeemias tundides ja sai siis A. G. Venetsianovi õpilaseks. 1845. aastal kunstnik A. E. Egorova Vasiljevi portree eest
Autori raamatustKorovin Konstantin Aleksejevitš (1861–1939) T. S. Ljubatovitš S. portree. ooperilaulja Tatjana Spiridonovna Ljubatovitšiga (1859–1932) kohtus Korovin S. I. Mamontovi eraooperis etenduste kallal töötades, kus ta tegi peaosasid. Korovin komponeerib hümni
Aleksejevitš, kelle maale selles artiklis käsitletakse, ei kuulu kuulsate kunstnike hulka, kelle töid müüakse oksjonitel vapustavate summade eest. See asjaolu ei vähenda aga sugugi tema teeneid vene kunstile. Pseudonüümi Konstantin Velikorossi all tuntud maalikunstnikust jäi oma lühikese elu jooksul umbes 400 teost, millest huvitavamad on muinasjutu- ja ajalooteemalised maalid, portreed, maastikud, graafika, sürrealistlikus stiilis lõuendid.
lühike elulugu
Nõukogude kunstnik Konstantin Vassiljev sündis 1942. aastal Saksamaa poolt okupeeritud Maykopi linnas. Krasnodari piirkond). Tema isa Aleksei Aleksejevitš on pärit Peterburist, insener, kirjanduse ja looduse armastaja. Tuleviku ema Claudia Parmenovna oli pärit Saratovi talupoegade perest.
Pärast sõda kolis poiss koos vanematega Kaasanisse ja 1949. aastal selle all asuvasse maalilisse Vassiljevo külla. Alates lapsepõlvest meeldis Konstantinile joonistamine ja ta näitas akvarellmaalide maalimisel oma vanuse kohta enneolematut annet. Neli aastat (1957–1961) õppis ta Kaasani kunstikoolis. Pärast lõpetamist õpetas ta kl Keskkool joonistamist ja joonistamist ning töötanud ka graafilise disainerina.
Pöördudes sürrealismi ja ekspressionismi poole
Nagu paljud maalijad, otsisin ma mõnda aega oma kunstiline stiil Vassiljev Konstantin Aleksejevitš. Tema maalid varajane periood meenutab Picasso ja Dali sürrealistlikke teoseid. Nende hulka kuuluvad "Apostel", "String", "Ascension". Olles sürrealismist lummatud, kaotas Vassiljev selle vastu kiiresti huvi, uskudes, et selle abiga on võimatu lõuendil sügavaid tundeid väljendada.
Nõukogude kunstnik seostas oma loomingu järgmise etapi ekspressionismiga. Sel perioodil tulid tema pintsli alt välja sellised maalid nagu “Mälu ikoon”, “Kuninganna kurbus”, “Ripsmete muusika”, “Visioon”. Meister aga loobus peagi ekspressionismist, pidades seda kunstisuunda pealiskaudseks ja võimetuks sügavaid mõtteid väljendada.
Vene stiilis maalide loomine
Kunstnik Konstantin Vassiljev, kelle elulugu ja loomingut selles väljaandes kirjeldatakse, suutis tõeliselt avaneda alles pärast seda, kui ta hakkas maalima oma kodumaa maastikke. Loodus inspireeris teda looma algupärases vene stiilis maale. Tasapisi hakkas ta oma maastikke täiendama inimeste kujutistega. Samal ajal hakkas Konstantin Aleksejevitš õppima õppimise vastu ajaloolist kirjandust, Vene eeposed ja müüdid. Mida rohkem ta oma rahva minevikust teada sai, seda rohkem tahtis ta lõuendil reprodutseerida stseene nende elust. Just siin suutis kunstnik oma annet maksimeerida. Vene kultuurist inspiratsiooni ammutades kirjutab Vassiljev oma kuulsamaid teoseid: “Põhjakotkas”, “Ootus”, “Mees öökulliga” sai kuulsaks ka marssal Žukovi portree. maalid “Slaavi naise hüvastijätt”, “41. paraad”, “Igatsus isamaa järele”.
Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes lõi oma meistriteosed muusika järgi. Tema maalimise ajal kõlasid tema ateljees vene rahvalaulud, sõja-aastate isamaalised teosed ning Šostakovitši ja teiste klassikaliste heliloojate teosed. Armastus muusika vastu kajastub ka Konstantin Aleksejevitši loomingus. 60ndate alguses lõi ta terve sarja graafilised portreed kuulsad heliloojad(“Rimski-Korsakov”, “Šostakovitš”, “Beethoven”, “Mozart”, “Debussy” jne).
Kunstniku kriitika, tema surm
Kahjuks ei suutnud Konstantin Aleksejevitš Vassiljev oma ande tunnustamist saavutada. Tema vene fašismis süüdistatud maale kiusasid taga kommunistlikud võimud. Neid kritiseeriti halastamatult ja nimetati "mittenõukogudeks". Meistrid kutsusid korduvalt üles värvimist lõpetama. Vaid paar korda elu jooksul oli kunstniku töödel õnn osaleda Moskvas, Kaasanis ja Zelenodolskis peetud näitustel.
Konstantin Vassiljevi surm tegi lõpu tema loovusele. Kõigest 34-aastane kunstnik sai löögi rongilt. See juhtus 29. oktoobril 1976, paar päeva pärast seda, kui ta lõpetas töö oma kõige kallal kuulus maal"Mees öökulliga." Konstantin Vassiljevitš maeti oma sünnikülla Vassiljevosse, just kasesalusse, kus ta armastas loodusest inspiratsiooni ammutada.
loovuse varajases staadiumis
Piltide järgi erinevad perioodid Huvitav on jälgida, kuidas Vassiljevi oskused on aastatega paranenud. Tema 1964. aastal kirjutatud teos "The Ascension" on Salvador Dali imitatsioon, kellel on sarnaste teemadega teos. Nõukogude kunstniku maali lähemalt vaadates võib aga näha täiesti uut tõlgendust Kristuse taevaminemise loost. Vassiljevi Jeesust pole kujutatud mitte tapetuna, nagu kombeks, vaid elavana. Tema nägu väljendab muret tulevane saatus inimkond. Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes kuulutas oma lõuendi abil: mitte ainult Päästja hing, vaid ka tema keha ei allu surmale.
“Mälu ikoon” loodi aastatel, mil Konstantin Aleksejevitš otsis oma stiili ja lõi selle žanri maale see töö Kunstniku töö pole lihtsalt romantiline kollaaž, see kujutab endast mälestusi tema õrnadest tunnetest Ljudmilla-nimelise tüdruku vastu. Konstantin armus temasse 20-aastaselt. Pärast noore daamiga lahkuminekut hävitas ta kõik tema fotod. Ljudmilla fotode jääke hoidis kunstniku ema. Hiljem olid need aluseks looja kadunud armastuse kujutist sümboliseeriva "Ikooni..." loomisele.
Vassiljev Konstantin Aleksejevitš: pildid tema viimastest eluaastatest
Vahetult enne oma surma maalib Vassiljev maali “Ootel”, millel on kujutatud vene kaunitari küünal käes. Tüdruk vaatab härmatisega kaetud aknast välja ja ootab üht oma sugulast. Pole teada, keda pildi kangelanna vaatab. Tõenäoliselt peigmees, kes viibis kuskil teel, aga võib-olla abikaasa, kes ei naase sõjast kauaks. Küünlaleegist valgustatud tüdruku näos on näha muret armastatud inimene. Meister maalis tule lõuendile helendava värviga, muutes selle väga realistlikuks. Vassiljev maalis selle pildi oma ema sünnipäevaks, mistõttu arvavad paljud, et ta kujutas teda noore daamina.
“Mees öökulliga” on Konstantin Aleksejevitši loomingu tipp ja kurva kokkusattumusena ka viimane teos. Sellel kujutas meister tarka meest elukogemus hallipäine vanamees, kes hoiab paremas käes küünalt. Ta on väsinud, kuid tal on pikk tee minna pikk tee. Tema väljasirutatud vasakul käel istub öökull. Vanamees tõuseb lumega kaetud maa kohale ja vaatab karmi pilguga kaugusesse. üle tema pea - tähine taevas, ja tema jalge ees on kunstnikunimega paberrullist tehtud tuli. Vaatajad tajuvad filmi süžeed erinevalt. Mõned inimesed näevad vanas inimeses Jumalat, kuid teiste jaoks on ta maise tarkuse kehastus. Pilt jätab teistele kustumatu mulje. Ma tahan selle lähedal olla kauem ja proovida näha, millest kunstnik inimkonnale rääkida tahtis.
Laadimine...
