Sündis 21. juulil 1899 alevis. Oak Park, kl. Keskmine. läänes. USA. Ta oli teine ​​arsti kuuest lapsest. Clarence. Edmund. Hemingway ja tema naine. Grace. Erne seinad. saal l. Ernest kasvas üles üsna jõukas peres ja elas seal. Oak Park oli selline, et ta polnud lapsepõlves ja nooruses enda ümber vaesust näinud. See linn. Ameerika Ühendriikides elasid kesk- ja väikekodanlased, kes olid piisavalt jõukad, et ehitada oma eluase lärmakatest ja rikutud linnaelanikest eemale.

Kirjaniku perekond oli omapärane. Emapoolne vanaisa. Ernest. Miller. Hall oli lahke, mitmekultuurilise haridusega inglise härrasmees, kes oli Rand Dollari, Halli ja vanaema ettevõtte tootja ja müügimees. Karolina oli väike rõõmsameelne, tugeva iseloomu ja tahtega naine, ta juhtis mehe ja kahe väikese lapse elu.

Isapoolne vanaisa. Anson. Tyler. Hemingway, kindel kinnisvaraomanik, eelistas õues elamist. Vanaema. Adelaide, tahtejõuline ja sihikindel naine, juhtis perekonda imperatiivselt, teadmata rahu ja puhkust.

Tulevase kirjaniku isa õppis pärast kooli fotograafiat, meeldis jalgpallile, kuid tema peamine kirg oli loodus. Kunagi veetis ta kolm kuud siuude indiaanlaste juures. Pi ivdenniy. Dakota, mõistmas loodusteadust ja imetledes nende elu. Teisel suvel, üliõpilasvaheajal, käis prosaist topograafilisel ekspeditsioonil, kuhu. Apalatšide mäed. Mu isa armastas elu looduses, kuid meditsiin jäi tema põhitegevuseks.

Kirjaniku ema unistas nooruses ooperilavast, aja jooksul andis ta kõik oma muusikalised võimed eranditult perele. Ta sundis lapsi, olenemata nende isiklikest eelistustest, muusikat õppima ja pereüritustel trampima. Nii see on. Ernestit õpetati tšellot mängima ja ta pidi kulutama palju aega magusale teadusele, enne kui ema selle õpetuse mõttetuses veendus.

Tulevase kirjaniku lapsepõlv polnud raske ega rõõmutu. Tema kasvatuses mängis olulist rolli isa, kes polnud mitte ainult suurepärane kirurg, vaid armastas ka loodust, oli suurepärane jahi- ja kalur. Ta õpetas lapsi juba varakult loodust armastama, selle kingitusi kaitsma ja kasutama. Igal suvel. Ernest elas oma vanemate suvilas järve ääres. Valloon, siis veel asustamata ja ruumikas. Siin oli mu ema kirg romaanide vastu. Walter. Scott ja kinnistule pandi nimi. Windermere. Parim koht sisse Windermery oli järve kallas. Siin õppis kutt kala püüdma ja laskma, õppis tundma oma kodumaa loodust, kombeid ja minevikku. Koos isaga ei käinud ta mitte ainult jahil ja kalal, vaid külastas ka indiaanikülasid, kus. Clarence. Hemingway ravis külaelanikke tasuta. Tema stoilisusele. Ernest Nav. Kas kõik on siin, ainult laps on nii palju kasvanud, et rehaharja käes hoida, sai päevas kindla ülesande. Randa tuli igal hommikul tasandada, teine ​​töökoht oli suvilast kaldale laskumine. Ernestile tehti ülesandeks tuua naabertalu piim ja tassida sinna tühjad purgid. Kuigi neil aastatel, kui kutt kooli läks, oli pere rahaline olukord. Hemingwayl oli mi tsnim küllalt, lastel oli taskuraha piiratud. Isa oli üles kasvanud mõistliku ökonoomsuse vaimus, ta uskus, et tee põrgusse on sillutatud kerge rahaga, mistõttu ta andis oma lastele raha ainult siis, kui nad tegid teatud töid ja väga madalate intressidega. Talus pidas ta läbirääkimisi. Ernest igasuguste tööde kohta, piiramata seda teatud ajaga ja nõudmata seda. Ernest oli liiga pinges. Just lapsepõlvemälestused ja külaskäik indiaanikülasse olid aluseks kirjaniku ühele esimestest lugudest "In a Indian Village to a Indian Village".

Armastuse kodumaa vastu sisendas poisile isapoolne vanaisa, kes osales kodusõjas. Severa s. Lõuna. Millal. Ernest oli 12-aastane, ta tegi poisile oma elu esimese "täiskasvanute" kingituse - relva. Ja sellest ajast peale ja kogu eluks on jahipidamisest, nagu ka kalapüügist, saanud üks mu lemmikajaviide. Hemingway. Ainuke õppeasutus, mille lõpetasin. Ernest, seal oli kool. Tamme park. Neli õppeaastat selles koolis võrdub kaheaastase õppimisega kõrgkoolis, II lõpetaja astus lihtsalt ja lihtsalt riigi parimatesse ülikoolidesse.

Terve, tugev, treenitud poiss. Hemingwayle meeldis kooliajal tõsiselt sport, ta oli kooli parim sportlane: mängis jalgpalli, veepalli, poksis ja ujus. Koos sellega haaravad nad endale ljuvavsja ja kirjanduse.

Euroopa ja sündmused selles on alati tähelepanu äratanud. Hemingway. 1917. aastal lõpetas kooli vaid noormees. Ameerika sisenes. Esimene maailmasõda. Noor. Ernest võttis osa sellest võitlusest kehva nägemise pärast (poksis sai vigastada üks silm), sõjaväkke teda ei võetud. Kuid üks ajalehe Star töötajatest -. Ted. Brambeck - aitas kirjanikul liituda ameeriklasega. Punane. Rist ja ood sihtkoha naabrusele. Euroopa 1918. aasta mai lõpus purjetasid sõbrad välja. Ameerikas ja sisse Pariis. Kapital. Sakslased pommitasid Prantsusmaad. E. Hemingway tormas kõige seikluslikumat otsima. Saabumine kell Pariisis leidis ta kohe takso ja veenis juhti ohtlikes kohtades ringi käima, et koguda materjali ja kirjutada Starile aruanne "otse sõjast" ilma vahesõjata.

E. Hemingway ei saanud kauaks jääda. Pariis. Ta tahtis olla rindele lähemal ja saavutas seetõttu ametissenimetamise. Itaalia. Algul oli prosaist rindejoonest kaugel, kuid sai hiljem rindele ülemineku. Wee dr käis kaevikus, vestles sõduritega, jagas sigareid ja šokolaadi. Ühe sellise ekspeditsiooni ajal jõel. Piave 18-aastane poiss sattus mörditule alla. Kaks läheduses viibinud sõdurit said peegelduse tagajärjel surma, kolmas sai raskelt haavata. See oli kergelt haavatud ja kestadest šokis ja. Hemingway. Sellele vaatamata võttis ta itaallase teadvuse õlgadele ja viis ta maanteel esmaabipunkti, talle tulistati kuulipildujast ja sai haavata. Kuid ta ei jätnud oma koormat maha ja arstipunkti jõudes kaotas ta ise teadvuse. Mitu päeva. Hemingway lamas välihaiglas, seejärel viidi ta üle Milano haiglasse. Ta sai haavata mõlemast jalast ja. Olles teinud mitu operatsiooni üksteise järel, eemaldasid arstid jalgadest 28 kildu. Näidatud julguse ja vapruse eest. Fossalt, kirjanik pälvis Itaalia sõjalised autasud: sõjaristi ja hõbemedali. Pärast ravi saabus ta 21. jaanuaril 1919 laevale "Giuseppe. Verdi". New York. Algul oli kodus viibimine pilvitu, kuid vanemad nõudsid, et poeg valiks ise oma elutee. TTI (kirjanduslikku tegevust ei arvestatud). Arusaamatus perekonnaga viis peagi temaga pausini. Ernestil keelati seal elada. Windermery ja minge sinna kutsumata ja minge sinna ilma küsimata.

1919. aasta talvel töötas kunstnik ja trükkis oma töid aastal. Toronto – ajakirjades "Week-Lee Star" ja "Daily Star" See tagas talle vähemalt elatise. Sügisel 1920 ta koos sõbraga. Bill. Smith rentis toa. Chicago, kirjutas ajalehele kell. Toronto, töötas nädalalehes "Kooperatiivkomando" Samal ajal mõtles ta tõsiselt kirjutamise peale, andis talle kogu oma tasuta tee, andes talle iga vaba tunni.

W. Chicago. Hemingway elas noorte seas. Tema korteris räägiti õhtuti kunstist ja kirjandusest. Siin kohtus ta ühe tolleaegse tuntud kirjanikuga. Sherwood. Anderson. Tema mõju all, Hemingwayl oli mõte, et peate õppima kirjutama. Ja sellepärast ta tahtis minna. Euroopa. Täpselt siis. Ernest kohtus pianistiga. Hadley. Richardson, kellest sai hiljem tema naine. Koos temaga 1921. aastal, olles saanud Toronto ajalehelt tulusa pakkumise olla selle Euroopa korrespondent ja saata materjale oma äranägemise järgi, lahkus kirjanik. Euroopasse ja elasid sisse mitmeks aastaks. Pariis. V. Euroopast sai poliitiline ajakirjanik, ta oli kõigi poliitiliste sündmuste keskmes, kohtus kuulsate riigimeestega ja intervjueeris neid. Ernest oli üks esimesi, kes nägi peamist ohtu. Nasus edasi. Euroopa on fašism. Ajalehe korrespondendina reisis ta. Väike. Aasia, kus 1922. aastal toimusid sõjalised sündmused. Kreeka ja. Türgi. Taas üritas ta sattuda vaenutegevuse keskmesse. Sõjaliste sündmuste ja eriarvamuste mõjul Toronto ajalehe toimetusega 1923. aastal tekkis paus. Ernest ajakirjandusliku juhtumiga. Ja detsembris 1923. Hemingway pöördus tagasi Paris kui vabakutseline kunstnik. Aastatel 1924–1925, kuni kirjaniku kuulsus koos honoraridega temani jõudis, oli tema elu raske. Palju aastaid hiljem meenutas ta, et sel Pariisi talvel, mil küttepuude ja toidu eest polnud midagi maksta, tuli tal sageli kohvitassi eest terve päev tööd teha. Kuigi ikkagi Pariisi periood oli jaoks. Hemingway viljakas ja sündmusterohke, kohtus ta selliste kirjanikega nagu. Ford. Madox. Ford,. Esra. Pa und. Thomas. Eliot,. Gertrud. Stein, kohtus. James. Joyce'i soovituskiri. Sherwood. Anderson mitte ainult ei avanud noormehele Ameerika koloonia Pariisi kirjandussalongide uksi, vaid andis talle ka võimaluse kasutada raamatukogu. Sylvia. Rand (raamatukogu, kus esitleti maailmaklassikat). Ernest luges teoseid. W. Shakespeare,. F. Stendhal,. Oh de. Balzac ja teised kirjanikud. Eriti avaldas talle muljet tutvumine I loominguga. Turgenev,. A. Tšehhov,. L. Tolstoi,. F. Dostojevski-holstogo,. F. Dostojevski.

1923. aastal andis üks Pariisi kirjastus 300-eksemplarilise tiraažiga välja kirjaniku väikese raamatu "Kolm lugu ja kümme luuletust" 1924. aastal väga väikeses tiraažis. Pariisis ilmus järgmine raamat - "Meie ajal", mis sisaldab 24 miniatuuri kirjanikule lähedastel teemadel: reportaaž härjavõitlusest, sõjakorrespondendi visandid. New Yorgis ilmunud romaan "The Sun also Rises" näitas küpse kirjaniku ja kirjanduse kirjaniku esilekerkimist Ameerika kirjanduses.

1927. aasta alguses. Hemingway lahutas. Hadley. Richardson abiellus teise ameeriklasega. Polina. Pfeiffer. Sel ajal oli ta juba tunnustatud kirjanik: tema lood ilmusid üksteise järel. Ja 1927. aasta oktoobris ilmusid need tööd. New York eraldi kogumikus "Mehed ilma naisteta" Oma mõtted sõjast ja oma põlvkonna sõja ajal kogetust pani ta oma järgmisse romaani - "Andesta ja, relvad!" Teos ilmus suurtes kogustes. Ameerika, tõlgiti saksa keelde ja 1931. aastal filmiti. Selline edu tõi kirjanikule mitte ainult kuulsuse, vaid ka materiaalse stabiilsuse. Koos. Polina, jõukas naine, ostsid maja kalurikülla. Key West, ehitas selle ümber ja asus sinna külla. Ernest tegeles poksi, jahi ja kalapüügiga. See voolas otse selle kõrval. Gulfstream m, i. Hemingway jahtis suuri kalu. Selleks tellis ja varustas ta Pilari jahi ning läks sellega – vahel sõpradega, vahel üksi – kalale. Tema hobi. Marlin (Kuuba rannikult leitud suur kala) oli nii tõsine, et lõi 1937. aastal rekordsaaki registreerimiseks ametliku rühma, millest sai ekspeditsioonil "Rahvusvahelise kalandusühingu" embrüo. Hemingway kutsus endaga kaasa ihtüoloogide spetsialistid. Philadelphia. Akadeemia. Teadus marliini harjumuste uurimiseks. Gulfstream. Talvel ja kevadel rändas kirjanik loodeosariikidesse. Idaho,. Wyoming jahtis seal ka hirve, põtru, vutte. Wyoming ja seal sattusin hirvedesse, põtradesse, vuttidesse.

1934. aastal läks ta koos abikaasaga oma esimesele safarile – jahtima suurulukit. Aafrika. Nad ostsid loa peaaegu igat liiki jahipidamiseks. Koos jahimees-giidiga läbis kirjanik tee x, kust. Nairobist platoole. Serengeti. Neil oli rikkalikud trofeed – kolm tapetud lõvi, üks pühvli ja veel kakskümmend seitse looma ja. Ernest – kuigi ta oli terve reisi haige – tõi see reis oodile pahameelt. Alates naastes. Aafrika, unistas teenida piisavalt raha ja minna sinna uuesti.

Pärast romaani "Hüvasti relvadega!"

Sel perioodil ta peaaegu ei kohtunud kirjanikega, sest ta uskus, et nad ei mõista teda, sest nad ei olnud sõjas.

1935. aastal ilmus esseede raamat "Rohelised mäed. Aafrika" - see on lüürilise kangelase tähelepanek asustatud hõimude üle. Aafrika, vastavalt oma loomamaailmale. Ja mis kõige tähtsam – autori mõtisklused kunstist, väikese töö kirjutamisest, elu ja surma olemusest. Kirjutamisoskuse küsimust käsitles ta essees "Maestro esitab küsimuse (kiri tormiselt merelt)" (1935); Mõtisklused saatusest ja pissandja kohustusest ilmusid loos "Lumi. Kilimanjaro" (1936) ja romaanis "Sul on ja pole" (1937 romaanis "Maєsh i ne maєsh" (1937).

Jaanuaris 1937. Hemingway sõlmis lepingu Põhja-Ameerika ajalehtede ameti tegevjuhiga ja 60 juhtiva ajalehe sõjakorrespondendina. Ameerika, valmistub reisima. Hispaania. 1937. aasta veebruaris väljavool Pariisi ja sealt lendas. Barcelona. Kaks aastat (1937-1938). Hemingway käis neli korda. Hispaania. Tegelikult reisis kirjanik siit. Hispaania c. Riigid ei ole mõeldud puhkamiseks, vaid selleks, et vormistada tulevikus riigis viibimine või teha valmis töö ja koguda raha abi saamiseks. Vabariik. Saabumine kell USA, püüdis valitsuselt abi saada. Hispaania. Samal suvel kohtusin. Martha. Gelhorn – ajakirjanik, kes tuli teda intervjueerima. Samal suvel leidis aset veel üks tema jaoks ebatavaline sündmus: poliitiline kõne edasi. Ameerika kirjanike teine ​​kongress. Ta oli ainus Ameerika kirjanik, kes osales Hispaania võitlustes vabaduse ja demokraatia eest.

Augustis naasis kunstnik Hispaania. Ta sõitis rindele ja elas mitu kuud tule all. Madrid. Töötades romaani "Kellele helistavad kellad" kallal, elas kunstnik Havannas, kuhu tuli talle külla Marta Gelhorn, Finca Vidzhias, kus ta elas oma elu lõpuni.

Kui see algas. II maailmasõda, ta koos. Marta läks edasi reisile. Edasi. Ida, c. Hiina ja juba 1941. aastal sõlmis kogumiku parimatest sõjateemalistest teostest ning kirjutas sellele ise eessõna

1944 sõjakorrespondent. Ernest saabus. Inglismaa, kust ta kuninglike õhujõudude lennukitel koos pilootidega üle lendas. Saksamaa,. Prantsusmaa. Ja isegi kui ta sattus autoõnnetusse ja paljud ajaleheagentuurid esitasid ekslikult tema kohta järelehüüde, lendas ohver ise, olles mitte täielikult paranenud, peas paranemata haavaga, juba hävitaja-pommitajaga. Ettevalmistus Normandia rannikul maandumiseks. Hemingway ühines osadega. Punane jalaväedivisjon, millega ta jõudis sõja lõppu.

Sõja ajal toimusid sündmused, mis määrasid tema edasise isikliku elu. Londonis kohtus kirjanik ajakirja Times sõjaväekorrespondendi Maryga. kõmri. Alates 30. aastatest tundis ta sellest huvitatud, töötades koos kirjaniku noorema vennaga "Chicago Tribune n". Ernest, andes oma ande ära, püüdis enda kohta rohkem teada saada. Olles sisse kohtunud London, nad meeldisid üksteisele. 1945. aasta keskel naasis E. Hemingway. Ameerika, läks lahku. Martha ja koos Mary asus lähedale. Havanna, tema valduses. Finca. Vijya. Praegu ilmus kirjaniku teoseid Doni poolt suurel hulgal välismaal. Olles kogunud piisavalt raha, Ernest s. Mary lahkub. Euroopa. Ta unistas külastada kohta, kus veetis oma nooruspõlve. Perekond läks Itaalia. Kuid siin nad ebaõnnestusid. Veneetsia soodes jahil sattus vatt silma. Ernest, algas väga ohtlik nakkus, mille tagajärjel kaotas inimene pärast ziri kulutamist ajutiselt mõistuse üheks tunniks.

1952. E. Hemingway avaldas loo "Vanamees ja meri", mille eest sai ta elu esimese ja kõrgeima kirjandusauhinna. USA - lisatasu. Pulitzer. Sellel aastal. Hispaanial lubati turiste külastada ja. Ernest ja ta naine läksid sinna uuesti. Alates. Hispaania. Ernest läks. Prantsusmaale ja sealt edasi Afrikidti v. Aafrika.

1954. aastal sai kirjanik lõpuks oma kirjanduslike teenete eest ülemaailmse ametliku tunnustuse, teda autasustati. Nobeli preemia. Ameerika suursaadik sai selle, sest autor ise ei saanud tervislikel põhjustel pikkadele reisidele minna.

1960. aastal ilmnesid temas skisofreenia ja tagakiusamismaania tunnused. Pikka aega ravil ja lõpuks kliinikust välja kirjutatud. Ernest. Hemingway sooritas 2. juulil 1961 enesetapu

Saatus ei petnud. Hemingway naiste ja naiste tähelepanu järgi. Ta oli veendunud, et armastuse tunne aitab püsida loominguliste jõudude tõusul, töötada inspireerituna, andekana

Esimene armastus tekkis tal 15-aastaselt ja tal lubati pikki pükse kanda. Ernest registreerus tantsuklassi ja kohtus. Kallis. Davis

Agnese taust. Kurowski oli noormehe järgmine kirg. Haiglas olles. Punane Rist c. Milan, haavatud. Hemingway armus õde, kes teda hooldas. Ja kuigi tüdrukul polnud erilisi tundeid, põles temast mitu aastat noorem noormees tõelisest armastusest.

1920, aasta pärast sõjast naasmist, kohtus ta. Elizabeth. Headley. Richardsonist sai kuus kuud hiljem tema naine. Hadley oli temast kaheksa aastat vanem. Sihvakas, pikk, kena, kuldsete juustega, naeratusega, mis on valmis huultelt murduma. Noorpaar lahkus Pariis, kus neid ootas, kuigi mitte alati täis, kuid intensiivne ja huvitav elu. Ernest töötas seejärel kahe Kanada ajalehe Euroopa põhisponsorina, äritegevuses pidi ta tutvuma paljude omaaegsete prominentsete inimestega. Koos. Hadley. Ernest läks Saksamaa,. Hispaanias, mõnda aega nad elasid. Kana di. Neil oli poeg, kes sai nime. John. Headley. Nicanor. Hemingway - teine ​​nimi anti ema auks ja kolmas - kuulsa Hispaania matadoori auks, kelle julgus oli ära võetud. Ernest i. Hadley. Headley.

1925. aastal kohtus prosaist. Polin. Pfeiffer, kellest kaks aastat hiljem sai tema ametlik naine. Koos. Polin. Ernest käis külas. Šveits. Pariis,. Hispaania. Tema naine sünnitas talle kaks poega. Kuid 1940. aastal jättis ta ta maha teise naise, tuntud ajakirjaniku ja kaunitari pärast. Martha. Gellhorn, kellega ta külas käis Hispaania, külastatud. Madridi rinne. Sel ajal kirjutas ta palju, öeldes, et "parem on kirjutada, kui olete armunud" 1941. aastal, läks ta lõpuks lahku. Polina ja abiellus. märtsil. Nende abieluelu aga ajaproovile vastu ei pidanud – kaks aastat hiljem abielu lagunes. Martha oli tahtejõuline, aktiivne ajakirjanik, ta "tõmbas" Ernesti erinevatesse sõjaväeobjektidesse, uskudes, et keegi ei suuda sündmusi temast paremini kajastada. Üks kord, olles lahkunud kokkuleppel. Martha järgmise ülesande repo jaoks,. Ernest kohtus. London Ameerika ajakirjanikuga. Maarja. Walesi ja temast armunud, nende abielu kestis kauem - 15 aastat. Vaatamata abikaasa raskele loomusele, Maarjal õnnestus tänu oma iseloomuomadustele: kannatlikkus, delikaatsus, taktitunne luua häid peresuhteid ja saada ustavaks kaaslaseks oma elupäevade lõpuni, kaaslaseks elupäevade lõpuni.

kirjaniku viimaseks hobiks on saanud. Adriana. Ivancic. Kohtumine temaga inspireeris teda looma lugu "Vanamees ja meri." Tutvus juhtus 1948. aastal, kui prosaist käis külas. Itaalia. Ta võttis vastu parun. Nanooki. Franchetti, sportlane, aristokraat, kes kutsus. Ernest läheb jõe kaldale kalale. Tagliamente. Ainus naine jahimeeste seas oli 18-aastane kaunis itaallanna. Adriana. See kõrgelt haritud tüdruk, aristokraat, kirjutas luulet ja maalis. Tema ja Hemingwayl tekkis romantiline sõprus, mis nende kohtumiste viie aasta jooksul ei jõudnud platoonilisusest kaugemale. Kirjanik hakkas sind kohe oma tütreks kutsuma (Adriana kaotas varakult oma isa), näis, et ta üritas isa asendada, pealegi unistas ta ise tütrest (kirjanikul olid ainult sinisemad pojad).

Suitsiidist on mitu versiooni. E. Hemingway:

o kirjanik kordas sageli, et kui ta end mehena kurnab, laseb ta end maha;

o Arstid teatasid, et tal on vähk. Hemingway lasi end maha, kuid tal ei diagnoositud vähki;

o kolmas versioon on väga populaarne – ta sooritas enesetapu deliiriumi rünnakus;

või see on pärilik, isa. Clarence. Edmund. Arst Hemingway lasi end 40-aastaselt maha. Lester, õde-vend, lasi end 67-aastaselt maha, lapselaps. Margot tegi unerohuga enesetapu.

Ernest. Hemingwayd võib nimetada riski- ja julgusmeheks. Tema elu oli täis erinevaid sündmusi, isegi katastroofe. Ajakirjaniku elukutse, mis vastas väga hästi kirjaniku aktiivsele iseloomule, paiskas ta maailma eri paikadesse. Jalgrattavõistlused, härjavõitlused, Hispaania fiestad, Aafrika safarid, viis sõda, mida kunstnik külastas - kõik see ei andnud mitte ainult rikkalikku materjali otsereportaažideks ja -töödeks, vaid sundis teda ka pidevalt ohtude eesotsas olema.

Kirjanik seadis end pidevalt ohtu. Nii elasid tema kangelased, kes näitasid äärmuslikes olukordades ainsa võimaliku käitumisena üles julgust, tahtejõudu ja vastupidavust.

EHemingway tõi kirjandusse "kadunud põlvkonna" mõiste

Mõiste "kadunud põlvkond" ilmus kirjandusse XX sajandil. See termin võeti kasutusele ameeriklase ettepanekul. Gertrud. Stein. E. Hemingway "Te olete kõik kadunud põlvkond," viskas Pariisi garaaži omanik auto halvasti parandanud mehaaniku. Gertrud. Stein. Ta võttis need sõnad vastu, laiendas kogu noortele, proovis võitlusi. Marne ja all. Verdun. Seetõttu kasutati seda kõigi vigastatute iseloomustamiseks. Esimene maailmasõda. Seda mõistet kasutati kirjanduses esimest korda. E. Hemingway epigraafina romaanile "Fiesta" ja andis seega nime tervele kirjanduslikule, mida otseselt nimetatakse terveks kirjanduslikuks.

"Oli põlvkond, kes kasvas üles ja leidis, et kõik jumalad on surnud, kogu usk inimesesse oli murtud."- nii kirjutas ta 1920. aastal romaanis "See pool paradiisi". Franciscus. Scott. Fitzgerald

"Vtrachenist" on uskmatus tulevikku, ideaalide puudumine, pettumus, vaimne tühjus jne.

"Kadunud põlvkonna" teema paljastas nende töödes üks inglane. R. Aldington "Kangelase surm" (1929),. E. Hemingway "Meie ajal" (1925), "Fiesta" (1926), "Hüvasti relvadega",. E. M. Remarque "Muutused" (1929), "Tagasitulek" (1931), "Kolm seltsimeest" (1938 ilma muutusteta "(1929), "Pööre" (1931), "Kolm seltsimeest" (1938).

Nii massilist ja hirmuäratavat sõda, nagu aastatel 1914–1918, pole ajalugu veel tundnud. Kuid põhjus pole mitte ainult see. Alguses tundus Esimene maailmasõda paljudele "püha lahinguna" - kas "saksa kultuuri" või "euroopa demokraatia" eest, kuid selgus, et see oli küüniline võitlus maailma lõhestamise, turgude pärast. , mõjusfääridele ja kuulipildujatule all rünnakule läinud neile, kes. ROK-i ja külmusid kaevikus, kes lämbusid kollastes gaasipilvedes, nagu oleks loor silmadelt langenud. Koos usuga kaotasid nad ja usuga kulutatud haisu ja lootuse.

Varem puudutas selline pettumus sõjajärgse maailma kuvandit nii seetõttu, et noored mehed õppisid tõde nägema ja ära tundma, kui ka sellepärast, et maailm ise on muutunud ja degradeerunud. Ja siin on veelgi tähelepanuväärsem: tundeid "kaotab järgmise põlvkonna" ei seostatud kuulumisega võitjate või võidetute hulka. ameeriklased. Fitzgerald ja. Hemingway, prantslane. Duhamel ja. Dorgeles, inglise keel. Aldington polnud vähem pettunud kui sakslased ja. Remarque ja von der. Väänake kui austerlane. Suu. Kõik nad said lüüa - mitte vaenlase armeest, vaid valede elust kui sellisest, hakkasid kõlama sõnad "püha", "hiilgav", "ohver". Mis tundus stabiilne ja muutumatu - kultuur, humanism, mõistus , teadus, indiviidi individuaalne vabadus - lagunes nagu kaardimajake, muutus tühjuseks, nagu kaardimaja, muutus tühjuseks.

E. M. Remarque oma kangelase suu läbi. Paul. Beumer kirjeldas seda põlvkonda järgmiselt: "Me ei ole enam noored. Me ei taha enam maailma vallutada. Oleme põgenikud. Me põgeneme iseenda eest oma elu eest. Olime vaid 18-aastased, hakkasime alles armastama elu ja maailma ning pidime nende pihta tulistama. Esimene mürsk tabas meie südant. Oleme ära lõigatud tegelikust tegevusest, püüdlustest, protsessist. Me ei usu enam neisse: me usume sõtta ja sõtta."

Kirjanikud ise kogesid sõjakoledusi ja kujutasid neid tõesti oma proosateostes, mis kuulusid sõjateoste hulka ja omasid teatud jooni.

"Kadunud põlvkonna" romaanide iseloomulikud jooned:

o. Kirjanikud ei rääkinud niivõrd sõjast endast, selle põhjustest ja sündmuste käigust, vaid sellest, mida sõda inimesega teeb.

o. Kirjanike proosa näitab, et rindele sattunud inimene on harjunud sõjaga, nagu igapäevaeluga. Sõjamehest on saanud selle osa, "kahuriliha"

o. Need tegelased, kes läbisid sõja, seisid silmitsi ainsa surmatõega, kaotasid oma "tavalised tõed". Nad hakkasid valusalt reageerima ühiskonna valedele, silmakirjalikkusele, püüdsid luua oma elu ja elu aksioome.

o. Sõjast karastunud meessõprus jäi nende jaoks parimaks, täiuslikuks, tõeliseks, mis sõjajärgsel perioodil inimelus olla sai.

Seega on “kadunud põlvkond” üsna tüüpiline 20. sajandi ajaloolise ajastu toode. Sellel on teatav duaalsus, vastuoluline suhtumine. Koos umbusuga näeme valmisolekut uskuda, koos eluasendi julmusega – kogemust ligimesele.

Kirjaniku loomingu tunnused:

o. Tema jaoks ei olnud süžee mootoriks sageli mitte konflikti tekkimine, vastuolude kokkupõrge, vaid rahulolematuse suurenemine, kangelase sisemine ebamugavus. Seega – emotsionaalse pinge kasv, väljendatu ja ütlemata mäng. Konflikti ideoloogilise, problemaatilise poole võttis autor välja väljaspool süžeed, selle kohta võib vaid aimata, sest see kujunes harva eksplitsiitselt ega kujunenud süžees põhiliseks;

o. Enamikul töödel puudub selge kompositsiooniskeem. Muidugi ei teadnud lugeja midagi kangelase elust ega ka tema eelistustest ja huvidest. Krunt saadakse justkui krundist kaugemale. Paljudes teostes oli selliseks alguseks sõda, mis määras inimelu dramaatilisuse. Tegevus algas tegelikult haripunkti hetkel – see on summa ja ärevuse apogee. Osaliselt puudub ka konflikti lõpp, kuna kangelasel endal oli võimatu probleeme lahendada;

o. Kontrastsuse kasutamine. Elukatastroofid, traagilised kogemused vastandusid teravalt igapäevaste tegemiste, tavaasjade ja inimeste vestlustega. Romaanid olid üles ehitatud kontrastidele ja?? Hemingway jah;

o. Kangelase mõtete edasiandmine mitte esimesest, vaid teisest isikust, mis aitas kaasa sisemonoloogi pingele, tõmbas lugeja endagi märkamatult olukorda;

o. Lakoonlus;

o. Psühholoogiline oskus;

o. Looduse või inimtegevuse kirjelduste selgus ja ilmekus;

o. Tema tööd on näide kunstniku teenimisest õigluse ja inimlikkuse, aususe ja julguse ideedele;

o. Teoste sõnavara on üsna lihtne, kõnekeelne, kangelased. Hemingway kasutas sageli ja mitte päris "džentelmenlikke" sõnu, nad ei varjanud oma tõelisi tundeid auväärse käitumise taha;

o. Autor ei kaldunud metafooride poole, sõnu kasutas ta enamasti mitte kujundlikus, vaid nende otseses tähenduses suhteliselt vähe ning need on lihtsad ja konkreetsed, s.t. andis edasi kangelase sisemist seisundit. Vidna keel sai alguse lihtsusest, väljendusrikkusest ja lakoonilisusest (nn telegraafistiil).

o. Eesmärk. Hemingway oli inimkäitumise motiivide täielik avalikustamine. Ta püüdis anda tõuke lugejas kujutlusvõime arengule, äratada mitte ainult huvi kangelase saatuse vastu, vaid ka siduda neid kaassüüdlasega otsuse tegemisel. UNI tema eluprobleemid. Autor ei soovitanud midagi, esitas vaid nappe fakte, andes lugejale võimaluse ise teatud järeldusi teha;

o. Kirjaniku kangelased - "koodeksi kangelased" Olgu teoste teemad ja süžeed millised tahes, jäi ta alati universaalsete moraali-eetiliste kategooriate ringi: au, julgus, inimese eneseaustus, armastuse suurus. Kirjanik rääkis omamoodi stoilisuse filosoofias, saatuse löökide all kannatamisest, visadusest ohtlikes olukordades. See oli Hemingway moraalikoodeks ja tema tegelastest said "koodeksi kangelased", nagu kirjanduskriitikud neid hiljem nimetasid.

o. Sissejuhatus kirjandusse "jäämäe printsiibist", mis asub kaheksandiku võrra veepinnast ja seitse kaheksandikku sellest on peidus veepinna all. Prosaist arvas, et just nii peabki kunstnik looma: ta ei tohiks seda kõike välja öelda, suurem osa sisust peaks olema allteksti sisse põimitud. Poeetika. E. Hemingwayd iseloomustasid vihjed ja väljajätmised. Ta tõi välja ainult faktid, kuid nende taga võis kergesti aimata selle si keerulist psühholoogilist, tegelaste vaimset draama. Vältides üksikasjalikke kirjeldusi, autori selgitusi, tegelaste "eneseavamist", muutis ta paljud lood lühikesteks dramaatilisteks stseeniks, vähendas maikuus lisainfot dramaatilisteks märkusteks. Sõnad, ükskõiksed ja neutraalsed, aitasid sageli mõtteid ja tundeid mitte paljastada, vaid vastupidi varjata. Kui kari on inimese jaoks äärmiselt halb, kui valu ja igatsus teda lämmatas, rääkis ta mõnest pisiasjast - toidust, teest, ilmast, spordist. Sisemine pinge oli tunda ainult intonatsioonides, murtud süntaksis, pauside ebaselguses, sama fraasi püsivas, justkui automaatses kordamises. Vaid kõrgeima emotsionaalse pinge hetkedel murdis varjatu mõne sõna või žestiga väljast välja. Hemingway on valiku ja läbimõeldud faktide jada meister. Ta püüdis väljendusrikkuse ja lakoonilisuse poole, keskendudes detailidele, mis kandsid suurt emotsionaalset koormust. Omades hästi keerulist allusioonikunsti, saavutas ta kunstilise detaili maksimaalse väljendusrikkuse. Sümboolne detail võimaldas autoril mitte ainult kajastada teatud fakti või nähtust, vaid anda edasi ka narratiivi sisemist paatost. Realistlik sümboolika tugevdas teoste lüürilist kõla, andis neile filosoofilise tähenduskoti ja filosoofilise rikkuse.

o. Teemaks on saanud sõda ja surm

o. Aeg, ruum, kangelased - kõik kitsenes, et siseneda peategelase "võluringi". Kuid tolleaegse realismi eripära seisnes selles, et see kitsas ring ei sulgenud lugejat endas, nii et kangelane ei paistaks mitte ainult teatud inimisiksusena, vaid ka oma ajastu ajastu produktina.

Töö romaani "Hüvasti relvadega!" kallal. Odia meenutas kirjanikule veel kord inimelu tragöödiat ja jättis traagilise jälje tema enda saatusesse. See kajastus ka uue romaani pealkirja sümboolikas: inglise keeles tähendas väljend "A farew ell to arms" korraga nii "hüvasti relvadega" kui ka "hüvasti kätega" (heid, kes meid armastasid) . Seega oli romaani esimestel lehekülgedel kaotuste teema, mis jälitas kulu peategelasi, justkui külastaksid nad peategelasi.

Romaani "Hüvasti relvadega!" Oriya jättis autori hinge niisuguse jälje, et möödus mitu aastat, enne kui ta sellest rääkida sai. See teos on lugu sõjast ja armastusest. Alustades oma tõelistest kogemustest tunni jooksul. Esimese maailmasõja ajal kasutas kunstnik neid mitte ainult süžee alusena, vaid allikana, mis tagas tegelaste läbielamiste kunstiliselt veenva autentsuse. Teos on kirjutatud samamoodi ja olete seotud samas kompositsioonis nagu "Fiesta" See on romaan ühe tegelase, ühe kangelasega, lugu mitmest elukuust ja kuudest tema elust.

seda peeti õigustatult autori üheks sotsiaalselt olulisemaks teoseks. Raamatu traagiliseks taustaks sai Esimene maailmasõda, millel toimus kangelase tegelaskuju kujunemine. Kuid autor ei kujutanud sõda. Ajastu kulgeb läbi selle tavalise osaleja teadvuse, tavalise inimese saatuse - "mittekangelaslikud kangelased" E. Hemingway vältis teadlikult eepilist, kirjeldavat ja filosoofilist objektiivsust, kuid viis oma lüürilise loo traagilise kõlaga. Seda tüüpi jutustamine mitte ainult ei rikastanud raamatu sõjavastast paatost, vaid tugevdas ka stoilise pessimismi kõla, mida ilmestas siis kunstniku valgusvaatleja mitzi ilme.

Sõda ja armastus, elu ja surm – kõik on teoses orgaaniliselt läbi põimunud. Sõda näidatakse ainult läbi peategelase tajuprisma ja need, kellega ta pidi otse silmitsi seisma: Itaalia aatomisõdurid, rügemendi preester, haigla arst. "Las ta läheb põrgusse, see neetud sõda"ütlesid kiirabijuhid. Romaani peategelane läbis sõjaga seoses mitu etappi. Teose alguses räägiti väga irooniliselt sõjast ja selle läbiviimise eesmärgist: "Talve alguses sadas lakkamatult peale ja koos vihmadega tuli koolera. Aga see jäi peagi seisma ja lõpuks suri sellesse sõjaväes vaid seitse tuhat inimest "Peategelane. Henry teadis, et sõda on õudus, kuid võidelda tuleb lõpuni. Noor ja kogenematu sõdur – ta oli kindel oma puutumatuses, isiklikus surematuses. Aga siin on ta haavatud. Dialoog preestriga muutis mõnevõrra kangelase vaateid sõjale. Itaalia preester nägi sõda seestpoolt, see moonutas tema maad ja rahvast. Ameerika. Henry, isegi haavatud, nägi tema külge, vaatas ainult tema tagajärgi ja jälgi.

Naastes haiglast oma osakonda, Henry mõistis õudusega, et sõda sandistas inimesi mitte ainult füüsiliselt, vaid ka moraalselt: geniaalne kirurg, delikaatne inimene. Rinaldi kaotas armastuse elu vastu, ta oli hingeliselt muserdatud. Teda ümbritses "pimedus ja tühjus ning ei midagi muud".

Sõja üle mõtisklemiste tulemusena. Henry jõudis järeldusele, et sõdurid – need lihtsad itaalia talupojad – "Sõda just algas. Talupoja ja targa vahel sai ta kohe alguses lüüa. Andke talle jõudu ja vaadake, kui tark ta on!". Talupoegadest ei hoolinud selles sõjas aga keegi. Kohutavad stseenid Itaalia armee lüüasaamisest all. Caporetto, mille tunnistaja ja osaline. Hemingway tegi oma kangelase, sundis leitnandi. Henry vaatab värske pilgu Yinu ripsmetele ja tunneb seda tõeliselt, sõda, kus kaotamiseks oli liiga vähe relvi ja enda tulistada on lihtsam kui vaenlase edasitungi peatamine; sõda, milles kõik kõrged sõnad kaotasid oma tähenduse - "püha", "hiilgav", "ohver", "ei jää asjatuks": ohver, "mitte minu marno": "Kuulsime nende aega kuskil eemal vihma käes seistes, et kuulsime täpselt neid sõnu, wigkuvani jalad, ja lugesime plakatitelt, mis on teistele plakatitele kleebitud, aga ma ei näinud ümberringi midagi püha, vaid mida. pühakuteks kutsutud, ei olnud see Slavylavi väärt ... ".

Ja olles hirmunud sõja olemusest, Frederick. Henry tuli sellest välja, sõlmides "eraldava rahu" Enne seda oli ta üksi võõral maal, sõjaväes ja sõjas. Ja kui kadus ainus, mis teda sõja ja - hea tahtega sidus, jäi ta üksi kogu vaenuliku maailma vastu. Kui kangelane rääkis oma deserteerumisest, põgenemisest ja päästmisest väli sandarmeeriast, alustas autor iga oma lauset asesõnaga "mina". Kaldale jõudes tundis kangelane end taas inimeste seas väga üksikuna, teda ümbritsev maailm muutus. vääramatult julm. Inimese üksinduse, ärevuse ja meeleheite igatsuse süstimisega kaotas ta igasuguse orientatsiooni, kangelane loobus igasugustest kohustustest maailma ees, katkestas kõik sidemed, kõik suhted temaga. Isegi temaga koos stosunkiga .. Navit "viha pesti jõkke koos kohustustega". Ainult armastus – kui inimlikkuse, lahkuse saar – jäi kangelastele. Armastajad ei saanud tülitseda, mitte sellepärast, et nad oleksid nii vaimsed sugulussuhted. Võib-olla ainus, mis neid ühendas, oli puhtus ja siirus, nii kummaline selles läbinisti kavalas maailmas. Jah, ütleb ta. Katherine, "meid on ainult kaks kogu maailmas, võõraste seas, kui meie vahel on midagi läänes - oleme lõpetanud, saavad nad meist jagu" Katherine ja Henry.

Ja ometi on selles pilvitu idüllis alati nähtamatult kohal sõda. Henry sundis end temast mitte mõtlema, püüdis keskenduda millelegi täiesti muule. "Võtsin taas kätte ajalehed ja sõja nende lehtedel ning valasin järk-järgult soodavett viskiklaasi jääle."

Vastavalt romaani jaoks E. Hemingway, sõda on kohutav ja kõige silmatorkavam, kuid üsna loomulik ilming kogu maailma vaenulikkusest üksiku inimese suhtes, sest rahuajal tabasid kangelased nende jaoks tragöödiaid. Ainuke ra sammas vaenulikus maailmas – armastus – tapeti. Catherine. Ja veel selle eest. Henry jaoks ei eksisteerinud midagi ja kõik, mis oli, oli asjata. Mees jäi iseendaga üksi.

Vaatamata noorele eale. Frederick. Henry, kuna tema osutus tegelaseks, kelle nimel autor väljendas oma küpseid mõtteid sõjast ja "kadunud põlvkonna" saatusest, peamine oli see, et minu, sõda vähemalt korra näinud inimese jaoks oli see ei lõppenud kunagi, jagades tema teadvuse "päevaks" - normaalseks ja "ööks", mis elab hirmudes ja õudusunenägudes. Frederick. Henry ütles: marami .. Frederik. Henry ütles: "Sõda oli kuskil väga kaugel. Võib-olla polnudki sõda. Siin polnud sõda. Sain äkki aru, et minu jaoks on see läbi. Aga mul ei olnud tunnet, et see on päriselt läbi. nagu koolipoiss, kes jooksis koolist eemal ja mõtleb koolis praegu koolis toimuvale.

Seega selles romaanis. E. Hemingway pöördus "kadunud põlvkonna" teema poole, mille sõda paiskas ideaalide ja lootuseta ellu. Teos mõistis ta vihaselt hukka kui inimvaenuliku nähtuse, mis on suunatud kõige maa peal elava vastu. Kirjanik tõestas, et ükski sõjast tekkinud probleem pole inimeluga võrreldes midagi väärt. Sõda sandistas inimese hinge ja keha. Ka need, kes ellu jäid, ei saanud neid edaspidi tavalisteks inimesteks jätta – nad kaotasid kõik ja eelkõige sebredid ise, iseenda.

1926 - Hemingway esimese romaani "Päike tõuseb ka" ilmumise kuupäev, mis ilmus samal ajal. New York ja. London nimega "Fiesta" See raamat tõi autorile ülemaailmse kuulsuse "Fiesta" on lugu grupist Ameerika välismaalastest, kes elasid. Euroopa pärast. Esimene maailmasõda. Romaani kangelased olid pidevas liikumises, sõitsid või kõndisid kuhugi, lahkusid, kolisid sisse, tülitsesid, jõid peaaegu lakkamatult. See "pideva" liikumise pilt moodustas suurema osa tööst. Just seda romaani andekalt tehtud kihti märkisid arvustajad ja romaani kihti arvustajad.

Romaani tervitati kui järjekordset meisterlikku lugu sõjast traumeeritud põlvkonnast. Teose kaasamine "kadunud põlvkonnasse" määras epigraafi, mis. Ernest. Hemingway võttis sõnadest välja. Gertrud. Stein

"Kadunud põlvkond" romaanis on ennekõike daam. Bret ja tema saatjaskond. Nad otsisid uimasti unustust. Kuid isegi nende korratus, liiderlikkus kõrgus elanike "vooruste" kohal, keda sõda ei puudutanud. Daam. Breti ja tema saatjaskonda iseloomustas seltsimeelsus, ehtne demokraatia, kaasatus oma ajastute draamadesse ja tragöödiatesse ning oma ajastu tragöödiatesse.

Ka romaani peategelane, jutustaja, kuulus suuresti "kadunud põlvkonda". Jake. Barnes. Tegemist on vaoshoitud ja julge, kuid sensuaalse inimesega, kelle elu sandistas sõda. Ta kogetud vigastused olid nii rasked (Jake Barnes on pärast haavata saamist täieõiguslik mees), et neist on väga raske rääkida, sest sel põhjusel sai romaan alguse jutuga sellest. Robert. Kona on keskmine inimene. Selline algus Selline kõrv ("Robert. Cohn kasutas. Oli Princetoni ülikooli keskkaalu meister. Ma ei saa öelda, et see tiitel mind väga köidab, aga Cohni jaoks tähendas see palju") tõmbas piiri "sõprade" ja "võõraste" vahele, nende vahele, kes võitlesid ja kes mitte. Teda tõmbas meelelahutus, tal oli piinlik, valus soov maailma mõista. Ta elas lihtsa elu tavalisi rõõme. Tal on raske, kuid ta püüdis lõpuni mitte heita meelt, leida endale hingelist tuge. Sellele aitas kaasa korrespondendi elukutse. Ja edasi -. Jake’i oskus näha ümbritsevat maailma, leida hispaania talupoegadega ühist keelt, panteistlik suhtumine loodusesse. Hoolimata olukorra traagikast jäi kangelane võitmatuks seni, kuni tema sisemaailm on loodusmaailmaga lähedal. Ta kustutas hinge ja valu mägede vaikuse ja jõgede kohinaga, merekohinaga. Julgus, millega kangelane talus füüsilist alaväärsust, mitte ainult eluga, võimaldas tal võtta teiste kangelaste seas domineeriva koha. Pealegi. Jake osutus tõeliseks härjavõitluse – härjavõitluse – fänniks. Romaanis on tema pilt mitmetahuline. Ühelt poolt seostati härjavõitlust tänapäeva eluga, mis nõudis inimeselt samasugust närvilist rahu ja äärmist pinget kui areeni matadoorilt. Siin rõhutatakse härjavõitluse kunagist kangelaslikku ja ideaalset algust. Teisest küljest on see üleriigiline püha, selle poole on kogu maailm ja iga hing alati püüdnud, omapärane maailm, millegi helge ja püha taaselustamine, mis on kerge ja püha.

Pilt. Pedro. Romero, matadoor, kehastas kunagi härjavõitluse kangelaslikku ja pidulikku algust. Julge, üllas mees, vaatas üldiselt julgelt surma silmadesse. Pedro on see, kes ta olla tahtis. Jake. Seetõttu astus kangelane kohe vastu härjavõitluse ideele, mis paljastas eluseadused, kui härjavõitlusest sai iga teose kangelase küpsuse ja kasulikkuse proovikivi. Sellega seoses ehitati üles omapärane kangelaste hierarhia:

Esimene rida koosnes neist, kellel pole tõelist elutunnet – see. Robert. Cohn;

Teine - sõjast sandistatud, kuid siiski kõigele olemasolevale reageerida suutelised inimesed. Bret. Ashley. Jake. Barnes, krahv. Mippipopulo ja teised

Teine test, mis paljastas tegelaste olemuse, oli armastus. Temast sai kõigi meeskangelaste "tõmbekeskus". Bret. Ashley on esmapilgul kättesaadav ja rikutud, kuid tegelikult iseseisev ja üksildane, kes ainult armastas. Jake. Barnes. Varem armuõde. Bret läbis kogu julguse kooli. Tragöödia. Jake oli tema õnnetuse huku põhjus, mis nüüd, kui aastad olid möödas, oli uppunud veini ja raisatud hetkelistesse kirgedesse. Kuid torkas silma, et lagunemise välised märgid ei puudutanud kangelanna sisemist olemust. Ta on endiselt väga ilus ja ilus peegeldus tema hinge rikkus ja võime sügavalt ja sügavalt tunda.

Seega ei lahkunud kindlustunne, et igas olukorras on inimesel vaja au hoida. E. Hemingway. Tema kangelased on väga üksildased, nad on "koodikangelased", sest tegelik tragöödia on lakooniline ja nende tegudes avaldus indiviidi kreedo. Peategelase ja tema sõprade saatuse järgi nägid lugejad terve põlvkonna saatust, kelle noorus hukkus kaevikus. I maailmasõda, kes, kellel polnud aega olla noor, tundis end kohe vanana ja kõiges pettununa. Poisid, kes läksid sõtta "kodumaad kaitsma", avasid silmad moraalile, mida ei saa moraaliks nimetada. Usu kaotanud ei võitnud nad midagi."Meie ideaalid on läbi kukkunud, meie unistused on purunenud ja me liigume selles vooruslike inimeste ja spekulantide maailmas nagu võõrale maale langenud donkihotid," ütles üks kangelastest. ütles nii. E. M. Remarque'i ütlus ja üks kangelasi. E.. M.. Remarque.

Prosaist alustas tööd järgmise romaani „Sul on ja sul ei ole” teemaga 1934. aastal ja lõpetas selle 1937. aasta suvel, olles saabunud lühikeseks ajaks. Florida vabariiklastest. Hispaania. Ka Ameerika kriitikud kohtasid romaani ebasõbralikult, enamik neist arvas, et see on "kõikidest romaanidest ebaõnnestunud. Hemingwaymaniv. Hemingway".

Kunstilise tervikuna erines see romaan oluliselt autori varasemast suurproosast. See lagunes mitmeks osaks, sest autor kasvas romaanis suures osas välja kolmest loost, kaldus ta kõrvale oma tavapärasest tehnikast: lüürilise jutustamise asemel, mille kangelane on kirjanikule lähedane, on lüürilis-eepos. töö, mille iga osa on usaldatud teisele inimesele rääkima.

Romaan tähistas uut arusaama elust ja sellest tulenevalt uuenduslikke lähenemisi selle taastootmisele kunstis. Siin kohtusime esmakordselt pildil 30ndate Ameerika tegelikkusega. E. Hemingway. Vimalov nägi väga kurba pilti: kalurite vaesunud elu. Florida, sõjaveteranide tragöödia, jõukate jahiomanike elu kõlvatus ja kasutu elu, moeka kuurordi madal elu. Kirjaniku kujutatud sotsiaalsed lõigud on rõhutatult kontrastsed ning värvitud autori iroonia ja siira kaastundega.

Pärast vabariiklase lüüasaamist Muljetest, peegeldustest, valust üle koormatud kunstnik naasis Hispaaniasse. Ameerika. Ta tahtis inimkonnale kiiresti tõde rääkida. Hispaania fašismi kohta. Olles sisse elanud Havanna, 1. märtsil 1939 asus ta tööle ja 21. oktoobril ilmus juba romaan "Kellele heliseb kell". Aastaid hiljem ütles ta selle teose kohta nii: "Kellele helistavad kellad" on üks mu kaheksast põhiraamatust, mulle meeldib see rohkem, aga see pole veel valmis. Kirjutasin sama hingetõmbega pärast peaaegu kaheaastast helistamist igal õhtul kell. New York kaks riba kodusõja õudustest. Romaanis on palju räbu "Romaani üks põhijooni on E. Hemingway lepamatu ja sõjakas fašismiviha. Romaani teemaks on pilt Hispaania kodusõja sündmustest ja kangelasest. on ameeriklane, kes andis oma elu Hispaania Vabariigi eest Selle teema pilt oli ebatraditsiooniline. Autor ei loonud kodusõjast laia pilti. Romaan on üles ehitatud klassikalise teosena kolme ühtsuse põhimõttel – aeg aastal , ruum ja tegevus. Romaani tegevus toimus mägedes. Guadarrama 1937. aasta mai viimasel nädalal, hõlmas vaid kolm päeva, õigemini - 68 tundi, ja keskendus silla õhkulaskmisele, mis peaks olema teie poolt läbi viidud lammutamine.Robert.Jordaania sissisalga osalusel.Sild tuleb õhkida rangelt määratud ajal selleks et tagada vabariiklaste vägede edasiliikumine.68 tunni pärast on kangelaseks tema endine hispaania keele õpetaja Ameerika kolledžis ja nüüd võitleja vabariiklikus Hispaanias - ta suutis nii palju läbi elada, meelt muuta, tunda öelda, et oma rikkuselt olid nad võrdsed terve inimeluga. Seetõttu on paslik meenutada romaani epigraafi – metafüüsilise poeedi ridu. John. Donna, kes väitis, et pole olemas inimest, kes eksisteeriks iseenesest, et iga inimene on osa mandrist – inimkonnast. Ja see on tõsi, sest romaani aluseks olev episood ei toiminud mitte ainult süžee organisaatorina, vaid kasvas ka oma tähtsuselt laiaulatusliku sündmuse jaoks: "Jordan arvab, et sillast võib saada täpselt punkt, mille ümber pöördub mitte ainult selle operatsiooni, vaid ka vabariigi ja veelgi enam - inimkonna saatus."

Romaani peategelane, nagu ikka. E. Hemingway, - hingelt, vaadetelt lähedane inimene, isegi kirjaniku elulooliste andmetega varustatud. Vanaisa. Jordana osales nagu kirjaniku vanaisagi tohutus sõjas. Ameerika antirassistlike põhjaosariikide poolel. Vanaisa jäi talle paljuski eeskujuks, kalliks mälestuseks, just tema õpetas poisile, et vabaduse eest tasub võidelda, seda tuleb kaitsta, käed käes. Isa. Ka Jordana on talle lähedane inimene, kuid ta avastas arguse, nagu ka kirjaniku isa, sooritas enesetapu. Kirjanik kinkis kangelasele ja tema piiritu armastuse c. Hispaania, oma rahvale, nii nagu autor, ei kuulunud ka kangelane ühtegi parteisse, ta pidas oma kohuseks ausalt ja ennastsalgavalt võidelda fašismi vastu seal, kus see on kõige ohtlikum. Kuid kõige enam tõstis kangelane oma vabadust ja allus distsipliinile ainult vajadusest, vaid korraks, vajadusest. See omadus, nagu ka peategelase poliitilise ja kodanikuküpsuse aste, tähistasid romaani romantikaliini kogu tähendust.

Romaan kujutab naistegelast. Maarja, elust võetud. Kirjanikule räägiti kaheteistkümneaastase tüdruku loost. See oli tema vanemate hukkamine ja falangistide poolt tema vastu toime pandud pahameel – ütles autor

Võitluse aastad Hispaania Vabariigi pärast olid lähima lähenemise periood. E. Hemingway kommunistidega ja seetõttu on nende kujundite kujutamine romaanis üsna loomulik. See pole kaugeltki idealiseeritud ja enda suhtumise dikteeritud. Hemingway revolutsioonile, selle väljavaadetele. Seda iseloomustab soov tungida ühiskonnas toimunud protsesside olemusse ja seetõttu on meis kõigis kahemõtteline soov näidata revolutsiooni - kodusõda. Hispaania. Seda soodustas asjaolu, et suunavad jõud. Vabariike on kujutatud läbi mõistliku, haritud ja avatud inimese tajuprisma -. Robert. Jordan edasi. Seda mõjutas ka see, et selles teoses rääkis prosaist sellest, mida peategelane ei näinud ega teadnud. Nii tekkisid stseenid, millel on romaani üldises ideoloogilises plaanis väga oluline roll.

Oma olemuselt traagilise teose keskse olukorra valik on tihedalt seotud sellega, et see on kirjutatud värske ja terava mulje all vabariiklaste lüüasaamisest võitluses frankoistide vastu. Usaldatud operatsiooni tähendus. Jordaania, jõudis tõsiasjani, et see pidi toimuma täpselt määratletud ajal, ei oleks paljude inimeste surm, kellele selle eduka rakendamise eest maksti, asjata ainult siis, kui pealetung tuleb frankoistide jaoks ootamatult. Aga. Vaenlase tagalas asunud Jordan nägi esimesena, et mässulised olid vabariiklaste väejuhatuse plaanidega hästi kursis ja kui nii, siis polnud ajaloolist päeva partisanide eludega riskides üldse vaja õhku lasta, sest Natsid olid juba koondanud oma väed sinna, kuhu pidi algama vabariiklaste pealetung. Saatmine. Andrest käskima ei tahtnud kangelane mitte ainult hoiatada uute asjaolude eest, vaid lootis ka saada käsu, mis vastaks uuele olukorrale.

Midagi pole aga muutunud. Keegi ei suutnud sõjamasinat peatada. Jääb vaid täita juba igasuguse mõtte kaotanud tellimus, täita oma kohus ja. Jordan täitis selle lõpuni. Koos temaga läksid partisanid surma.

Hemingway otsis pingsalt kaotuse põhjuseid. Vabariigid, millest ühte pidas ta lääneriikide niinimetatud "mittesekkumiseks", otsustasid natside käed ja neid toetati raha, relvade, vägedega.

Filmis "Kellele kell helistab" ilmus tema loomingus esimest ja viimast korda. E. Hemingway üldistatud kuvand – rahva kuvand – on keeruline, vastuoluline, loodud sügava tungimisega rahvusliku iseloomu olemusse ru. Romaani lehekülgedelt kerkis välja Hispaania talupoegade raske elu. Eriti oluline oli lõik, mis rääkis natside kuritarvitamisest. Maria ja ta vanemad. See on omamoodi novell, mis mitte ainult ei vastandanud lugusid natside hukkamisest, vaid määras selle hukkamise sisemiselt kindlaks, muutis arusaadavaks inimeste viha natside vastu. Ja kuigi. Hemingway väitis, et vägivald tekitab ainult vägivalda, et vägivald ei saa vägivalda võita, ta mõistis, et võitluses fašismi vastu pole muud väljapääsu.

Selle teose avaldamisest sai kirjandussündmus. Reaktsioon raamatule on segane. Hitleri omades Saksamaal põletati see tuleriidal, samal ajal kui kogukonna edumeelsed kogukonnad väljendasid oma rahulolematust romaaniga. Ameerika. Autorit süüdistati tegelikkuse moonutatud valguses kujutamises, mis ei näita kõigil juhtudel õigesti Hispaania rahva võitlust. Aga juba õigel ajal. Teise maailmasõja ajal võeti see teos õigustatult vastu inimkonna antifašistlikus võitluses.

Lugeja esmatutvus loomingulisusega. Ernest. Hemingway juhtus 20. sajandi 30ndatel, kui kunstniku töid hakati ukraina keelde vene keelde tõlkima. K. Suhhanenko ja. N. Tarasenko, 1968 - novellikogu "Lumi. Kilimanjaro" (samanimelise novelli tõlke tegi I. Drach ja ülejäänud 19 novelli kogus RCT kirjanik V. Mitrofanov ) 1968 tõlkes. V. Bruggen avaldas ukraina keeles oma noorema venna mälestusteraamatu. E. Hemingway. Lester "Minu vend. Ernest. Hemingway. Lester "Minu vend. Ernest. Hemingway".

V. Mitrofanov tõlkis jutustuse "Vanamees ja meri"

. Küsimused enesekontrolliks

1. Mida sa inimese kohta tead. Jack. London?

2. Miks olid mõned kirjaniku teosed oma olemuselt autobiograafilised?

3. Mis on uut kasutusele võetud. E. Hemingway maailmakirjanduse areng?

4. Mis on "jäämäe efekti" olemus?

5. Kuidas romaanides ilmnes "kadunud põlvkonna" probleem. E. Hemingway "Kellele helistab kell", "Hüvasti relvadega!"?

6. Milliseid sümboolseid kujundeid leidub loos "Vanamees ja meri"?

Au tuli Hemingwayle kohe, esimeste raamatutega – ta oli liiga erinev enne teda välja kujunenud üldtunnustatud kaanonitest ja kirjandustekstide näidistest. Tema lühikesed, kommentaarideta fraasid, näiliselt mõttetu igapäevane dialoog, kangelase väliste, tähelepanuta žestide ja liigutuste fikseerimine – kõik see ja palju muud erines väga palju Balzaci paljusõnalisest kirjeldavusest või Rollandi intellektuaalsusest ... Kui tal oleks selge sarnasus kellelegi meetodite ja vahendite poolest oli tegu mitte eriti tuntud modernistlike kirjanike, välisameeriklaste rühmaga, kes asusid Pariisi elama pärast Esimest maailmasõda. Kuid ükski neist ei saavutanud kunagi sellist populaarsust, mida Hemingwayl õnnestus võita. Sest mõte ei olnud mitte meetodites, mida ta oma kirjas kasutas, vaid vaimus, korratuse, kokkuvarisemise, kokkuvarisemise meeleolus, mis oli nii selgelt tunda tema töös ja nii lähedal tuhandetele usu kaotanud Euroopa intellektuaalidele. Esimese maailmasõja väljadel sotsiaalse stabiilsuse poole.

Aastaid selgitasid Hemingwaysse armunud lugejad ja kriitikud oma sümpaatiat tema romaanide ja lugude vastu autori-kangelase-lugeja vaimse identiteediga, eksistentsi rebenenud krobelise pinna käegakatsutavusega ja nähtavusega, mis on fikseeritud tema teoses. töötab. See on fikseeritud, kuid mitte loodud, mitte loodud. Hemingwayd peeti elu pinna mõtlematuks kopeerijaks. Hinnatud koopia täpsuse, selle identiteedi eest. Teised, vastupidi, mõisteti hukka antiintellektuaalsuse, mõtlematu fotograafilise orjaliku kopeerimise pärast.

Alles 1940. aastatel, pärast Hemingway teoste antoloogiat, mida kommenteeris Malcolm Cowley, hakkasid ilmuma uurimused, mis mõtlevad ümber kirjaniku loomingulise stiili. K. Baker seostab oma loomingut enesekindlalt sümboolikaga, leides oma kunstilise kanga krobelise pinna alt märkimisväärset sümboolikat. Samas omistatakse teosele kohati obsessiivselt sümboolikat, pilt saab ülepaisutatud tõlgenduse (tõestatakse näiteks, et romaan “Hüvasti relvadega” on üles ehitatud mägede ja orgude kontrastile, sümboliseerides riiki "kodu" ja "mitte kodus" tegelaste jaoks). Igatahes saab üha selgemaks, et kirjanik Hemingway polegi nii lihtne ega suhestu kuidagi mõtlematute tegelikkuse kopeerijatega, et „tema poolt peegelduva pinna sära ja teemade ebaviisakus, mida ta eelistab. Kirjutamine – jaht, suusatamine, härjavõitlus, poks, hobuste võiduajamine, sõda – raskendas Hemingway peamise mõistmise ilmselgelt: tegelikult on ta filosoofiline kirjanik.

Jäämägi on Hemingway lemmikmetafoor tema enda esteetiliste meetodite määratlemiseks. Kirjanik ise viitab sellele pildile korduvalt. “Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta jätta suure osa sellest, mida ta teab, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja kõike väljajäetuna sama palju, nagu oleks kirjanik seda öelnud. Jäämäe liikumise majesteetlikkus seisneb selles, et see tõuseb vaid kaheksandiku võrra veepinnast kõrgemale. See on kirjutatud aastal 1932. „Olen ​​alati püüdnud kirjutada jäämäe põhimõttel. Iga nähtava osa kohta on sellest seitse kaheksandikku vee all. Kõik, mida teate, võite välja jätta ja see ainult tugevdab teie jäämäge. See on tema nähtamatu osa. Kui kirjanik jätab midagi vahele, sest ta ei tea, on loos auk." Need on 50ndad. Ja lõpuks, kirjaniku poolt avaldamiseks ettevalmistatud viimases teoses “Puhkus, mis on alati sinuga” loeme: “Ma jätsin selle (loo lõpu) oma uue teooria järgi välja: välja võib jätta kõik, eeldusel, et et sa tead, mida välja jätad, siis see ainult tugevdab süžeed ja lugeja tunneb, et kirjutise taga on midagi, mis pole veel paljastatud.

Seega on teosel kaks konstantset komponenti: tekst on nähtav, kirjutatud kaheksandiku ja alltekst ei eksisteeri tegelikult paberil, kuid moodustab sellest siiski seitse kaheksandikku. Alltekst sisaldab kirjaniku tohutut elukogemust, teadmisi, mõtteid ning ühtse süsteemse kirjaniku - kangelase - lugeja loomiseks ja seeläbi allteksti realiseerimiseks on vaja spetsiaalset proosakorraldust.

Hemingway ei ole allteksti avastaja – seda tehnikat kasutas laialdaselt näiteks Tšehhov. Ameerika kirjaniku avastus on teksti ja allteksti korrelatsioon, komponentide kombineerimine, valimine, sidumine, mille tulemusena sisu mitte ainult ei laiene loetava allteksti tõttu, vaid see laieneb väga oluliselt - kordades. Hemingways on alltekst nii kaalukas, et moodustab loo teise, ülimalt olulise plaani, mis mitte ainult ei lange esimesega kokku, vaid läheb sageli sellega ka vastuollu. Ja samas on alltekst tekstiga väga tihedalt seotud: seda saab lugeda vaid "läbi teksti", spetsiaalselt ja väga täpselt selleks organiseeritud. See oli Hemingway uuendus: proosa eriline kahemõõtmeline struktuur ja ökonoomne, kuid hästi arenenud pildivahendite süsteem, mis aitas luua nii teksti kui allteksti ning luua nende vahel keeruka, sageli mitmesugustel assotsiatsioonidel põhineva seose. . Sellise struktuuri puhul pole vaja mitte ainult kunstniku tohutut annet ja kujutlusvõimet, vaid ka mitmetahulist reaalsustaju.

Ernest Miller Hemingway(Inglise) Ernest Miller Hemingway; 21. juuli 1899, Oak Park, Illinois, USA – 2. juuli 1961, Ketchum, Idaho, USA) – Ameerika kirjanik, ajakirjanik, 1954. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat.

Hemingway pälvis laialdase tunnustuse tänu oma romaanidele ja arvukatele lugudele – ühelt poolt ning teiselt poolt seiklusi ja üllatusi täis elule. Tema stiil, sisutihe ja rikkalik, mõjutas oluliselt 20. sajandi kirjandust.

Kandidaadiks Hemingway"jäämäe printsiip" (spetsiaalne loometehnika, kui kirjanik, töötades romaani tekstiga, vähendab algversiooni 3-5 korda, uskudes, et äravisatud tükid ei kao jäljetult, vaid küllastavad jutustavat teksti täiendav varjatud tähendus) on kombineeritud nn külgvaatega - võimalus näha tuhandeid väikseimaid detaile, mis ei tundu olevat sündmustega otseselt seotud, kuid mängivad tekstis tegelikult tohutut rolli, luues maitse uuesti. ajast ja kohast:

"Peame välja viskama kõik, mida saab välja visata ... Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta jätta suure osa sellest, mida ta teab, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja, et kõik on välja jäetud sama palju kui kirjanik rääkis sellest."

Loomingulisus E. Hemingway 40-50-ndaid saab tuvastada erilisel perioodil. Seda arvamust jagavad paljud Ameerika (K. Baker, E. Bargess, S. Donaldson) ja kodumaised (A. I. Kashkin, A. I. Startsev, M. . O. Mendelson, B. A. Gilenson, A. S. Mulyarchik) kirjaniku loomingu uurijad.

Kolm põhiperioodi (Ameerika teadlased): 20ndad, 30ndad ja eristavad seda põhjusel, et Hemingway viitab sel perioodil oma töös sotsiaalsetele probleemidele. Kolmas periood - 40-50ndad - põhineb nostalgilisel orientatsioonil, tema loomingu väljendunud autobiograafilisel iseloomul, Hemingway keeldumisel lahendada kunstiteostes sotsiaalseid probleeme.

A. I. Startsev eristab E. Hemingway loomingus nelja perioodi: esimene - kuni 30. aastate keskpaigani; teine ​​- alates 30ndate keskpaigast, lähtudes Hemingway tol ajal lahkumisest sotsiaalsete küsimuste juurde. 50ndaid nimetab ta eriliseks perioodiks. A. I. Startsev peab seda temaatika ja värvingu poolest lõplikuks, mis langeb kokku lääne kirjanduskriitikute vaatenurgaga. Hiljem ilmunud, kuid peamiselt 40ndatel kirjutatud romaan "Ookeani saared" haakub A. I. Startsev Hemingway loomingu viimase etapiga.

40-50ndate identifitseerimine E. Hemingway loomingus teatud etapina tema loomingulises biograafias põhineb mitmel põhjusel: USA tolleaegse väärtussüsteemi kriisil, mis A.S. Mulyarchik selgitab suuresti Hemingway loomingulisi ebaõnnestumisi: „Hemingway oli eriti tundlik Ameerika Ühendriikide psühholoogilise kliima järskude muutuste suhtes, mis, juhtus, ei pidanud alati kunstniku mõttega sammu. Hemingway parimate teoste maailm oli majesteetlik ja lihtne ning 1940. aastate Ameerikas valitses igapäevaelu koos inimeksistentsi vormide, sealhulgas poliitika, ideoloogia, kommete ja kunsti järjest suureneva killustatusega.

1940. ja 1950. aastad olid USA-s võrdsete võimaluste ja massikultuuri ühiskonna kujunemise aeg, Ameerika unistuse elluviimine koos selle positiivsete ja negatiivsete külgedega. Võime öelda, et just sel ajal toimus "lõpuks Ameerika ajaloo mütologem". 1940. ja 1950. aastate majanduskriis asendub “paksude 50ndate” ajastuga, vaimse kriisiga, kus ühiskonnas domineerib “kalduvus apologeetikale ja konformismile”.

30. aastate teisel poolel – 40. aastate esimesel poolel antifašistliku võitlusega liitumisega seotud loomingulist ja vaimset tõusu kogenud Hemingway on pettunud sõjajärgses Ameerika ühiskonnas, mis on unustanud ajaloo õppetunnid. hiljutine sõda. Samas märgib Hemingway juba enne sõda romaanis Omada ja mitte omada (1937) Ameerika Ühendriikide vaimse elu kriisi, rääkides varanduse kaotanud inimeste saatusest:

“Mõni valis pika kukkumise kontori- või kortermaja aknast; teised lukustasid garaažiuksed tugevalt ja käivitasid mootori; teised kasutasid Colti või Smithi ja Wessoni põlistraditsiooni ... need suurepärased Ameerika toodangu tooted, nii kaasaskantavad, nii töökindlad ja sobivad nii hästi Ameerika unistusele lõpu tegemiseks, kui see muutub õudusunenäoks. ."

Tragism, mis on ühel või teisel määral omane enamikule Hemingway 1940. ja 1950. aastate teostele, on samuti kirjaniku isikliku ideoloogilise ja vaimse kriisi tagajärg. 40ndate teisel poolel koges Hemingway loomingulist allakäiku. Raske füüsiline ja vaimne seisund pärast rindekogemust, lahutust Martha Gellhornist, 40ndate teisel poolel saadud arvukad vigastused mõjutavad kirjaniku tervist ja viivad tema loomingulise potentsiaali nõrgenemiseni.

50. aastate esimesel poolel jätkuvad eluraskused, mis kirjanikku kummitavad. Charles Scribner, kirjastaja ja Hemingway sõber, sureb; tema teine ​​naine Pauline Pfeiffer; Grace Hall Hemingwayna, kirjaniku ema; tema viimase naise Mary Welshi isa. Hemingwayd kummitavad jätkuvalt auto- ja lennuõnnetused.

Seega viisid ülaltoodud nii objektiivsed kui ka subjektiivsed asjaolud kirjaniku maailmavaatelise kriisini, mis määras tema eelistamise erilisele kangelastüübile, eriliigile konfliktile, mis omakorda määrab ära Hemingway poeetika tunnused. uuritava perioodi raamatud.

Au tuli Hemingwayle kohe, esimeste raamatutega – ta oli liiga erinev enne teda välja kujunenud üldtunnustatud kaanonitest ja kirjandustekstide näidistest. Tema lühikesed, kommentaarideta fraasid, näiliselt mõttetu igapäevane dialoog, kangelase väliste, tähelepanuta žestide ja liigutuste fikseerimine – kõik see ja palju muud erines väga palju Balzaci paljusõnalisest kirjeldavusest või Rollandi intellektuaalsusest ... Kui tal oleks selge sarnasus kellelegi meetodite ja vahendite poolest oli tegu mitte eriti tuntud modernistlike kirjanike, välisameeriklaste rühmaga, kes asusid Pariisi elama pärast Esimest maailmasõda. Kuid ükski neist ei saavutanud kunagi sellist populaarsust, mida Hemingwayl õnnestus võita. Sest mõte ei olnud mitte meetodites, mida ta oma kirjas kasutas, vaid vaimus, korratuse, kokkuvarisemise, kokkuvarisemise meeleolus, mis oli nii selgelt tunda tema töös ja nii lähedal tuhandetele usu kaotanud Euroopa intellektuaalidele. Esimese maailmasõja väljadel sotsiaalse stabiilsuse poole.

Aastaid selgitasid Hemingwaysse armunud lugejad ja kriitikud oma sümpaatiat tema romaanide ja lugude vastu autori-kangelase-lugeja vaimse identiteediga, eksistentsi rebenenud krobelise pinna käegakatsutavusega ja nähtavusega, mis on jäädvustatud tema teoses. töötab. See on fikseeritud, kuid mitte loodud, mitte loodud. Hemingwayd peeti elu pinna mõtlematuks kopeerijaks. Hinnatud koopia täpsuse, selle identiteedi eest. Teised, vastupidi, mõisteti hukka antiintellektuaalsuse, mõtlematu fotograafilise orjaliku kopeerimise pärast.

Alles 1940. aastatel, pärast Hemingway teoste antoloogiat, mida kommenteeris Malcolm Cowley, hakkasid ilmuma uurimused, mis mõtlevad ümber kirjaniku loomingulise stiili. K. Baker seostab oma loomingut enesekindlalt sümboolikaga, leides oma kunstilise kanga krobelise pinna alt märkimisväärset sümboolikat. Samas omistatakse teosele kohati obsessiivselt sümboolikat, pilt saab ülepaisutatud tõlgenduse (tõestatakse näiteks, et romaan “Hüvasti relvadega” on üles ehitatud mägede ja orgude kontrastile, sümboliseerides riiki "kodu" ja "mitte kodus" tegelaste jaoks). Igatahes saab üha selgemaks, et kirjanik Hemingway polegi nii lihtne ega suhestu kuidagi mõtlematute tegelikkuse kopeerijatega, et „tema poolt peegelduva pinna sära ja teemade ebaviisakus, mida ta eelistab. Kirjutamine – jaht, suusatamine, härjavõitlus, poks, hobuste võiduajamine, sõda – raskendas Hemingway peamise mõistmise ilmselgelt: tegelikult on ta filosoofiline kirjanik.

Jäämägi – Hemingway lemmikmetafoor enda esteetiliste meetodite määratlemiseks. Kirjanik ise viitab sellele pildile korduvalt. “Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta jätta suure osa sellest, mida ta teab, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja kõike väljajäetuna sama palju, nagu oleks kirjanik seda öelnud. Jäämäe liikumise majesteetlikkus seisneb selles, et see tõuseb vaid kaheksandiku võrra veepinnast kõrgemale. See on kirjutatud aastal 1932. „Olen ​​alati püüdnud kirjutada jäämäe põhimõttel. Iga nähtava osa kohta on sellest seitse kaheksandikku vee all. Kõik, mida teate, võite välja jätta ja see ainult tugevdab teie jäämäge. See on tema nähtamatu osa. Kui kirjanik jätab midagi vahele, sest ta ei tea, on loos auk." Need on 50ndad. Ja lõpuks, kirjaniku poolt avaldamiseks ettevalmistatud viimases teoses “Puhkus, mis on alati sinuga” loeme: “Ma jätsin selle (loo lõpu) oma uue teooria järgi välja: välja võib jätta kõik, eeldusel, et et sa tead, mida välja jätad, siis see ainult tugevdab süžeed ja lugeja tunneb, et kirjutise taga on midagi, mis pole veel paljastatud.

Niisiis, teosel on kaks konstantset komponenti: tekst - nähtav, kaheksandiku kirjutatud ja alltekst -, mida paberil tegelikult ei eksisteeri, kuid mis sellest hoolimata moodustab seitse kaheksandikku. Alltekst sisaldab kirjaniku tohutut elukogemust, teadmisi, mõtteid ning ühtse süsteemse kirjaniku - kangelase - lugeja loomiseks ja seeläbi allteksti realiseerimiseks on vaja spetsiaalset proosakorraldust.

Hemingway ei ole allteksti avastaja – seda tehnikat kasutas laialdaselt näiteks Tšehhov. Ameerika kirjaniku avastus on teksti ja allteksti suhe, kombineerimine, valik, komponentide sidumine, mille tulemusena sisu mitte ainult ei laiene loetava allteksti tõttu, vaid laieneb väga oluliselt - kordades. Hemingways on alltekst nii kaalukas, et moodustab loo teise, ülimalt olulise plaani, mis mitte ainult ei lange esimesega kokku, vaid läheb sageli sellega ka vastuollu. Ja samas on alltekst tekstiga väga tihedalt seotud: seda saab lugeda vaid "läbi teksti", spetsiaalselt ja väga täpselt selleks organiseeritud. See oli Hemingway uuendus: proosa eriline kahemõõtmeline struktuur ja ökonoomne, kuid hästi arenenud pildivahendite süsteem, mis aitas luua nii teksti kui allteksti ning luua nende vahel keeruka, sageli mitmesugustel assotsiatsioonidel põhineva seose. . Sellise struktuuri puhul pole vaja mitte ainult kunstniku tohutut annet ja kujutlusvõimet, vaid ka mitmetahulist reaalsustaju.

lõputöö

2.1 Jäämäe põhimõte

"Jäämägi" – Hemingway lemmikmetafoor tema enda esteetiliste meetodite määratlemiseks. Kirjanik viitab sellele pildile korduvalt. "Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta jätta suure osa sellest, mida ta teab, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja kõike välja jäetuna nii palju, nagu oleks kirjanik seda öelnud. Jäämäe liikumise majesteetlikkus on see, et see on vaid kaheksandik veepinnast kõrgemal" – see on kirjutatud 1932. aastal. "Olen alati püüdnud kirjutada jäämäe põhimõttel. Iga nähtava osa kohta on sellest seitse kaheksandikku vee all. . Kõik, mida teate, võite välja jätta ja see ainult tugevdab teie jäämäge. See on selle nähtamatu osa. Kui kirjanik jätab midagi vahele, sest ta ei tea, on loos auk" - see on 50ndad . Ja lõpuks, kirjaniku poolt avaldamiseks ettevalmistatud viimases teoses "Liigutatav pidusöök" loeme: "Ma jätsin selle (loo lõpu) oma uue teooria järgi välja: võite kõike välja jätta, kui teate, mida jätate vahele – siis see ainult tugevdab süžeed ja lugeja tunneb, et kirjutatu taga on midagi, mis pole veel paljastatud" (Denisova 1985: 45).

Kõik see, "veel avalikustamata", kujutab kaudselt, moodustab Hemingway loo teise tasandi, mis on pealiskaudsele pilgule kättesaamatu, andes sellele veelgi suurema mahutavuse, "küllastuse ja tähenduse". Sageli on just see taust või, nagu seda tavaliselt nimetatakse, loo alltekst, mis varjab selle peamist sisemist sisu, samas kui tekst, loetuna selle varjatud sügavust mõistmata, tundub täiesti tähtsusetu ja isegi mitte üldse tähelepanu vääriv.

Napoleoni kujutis A.S. Puškin ja M. Yu. Lermontov

19. sajandi vene klassikalise kirjanduse üks iseloomulikke jooni oli selle loojate kustumatu huvi oma rahva, oma riigi ajaloolise mineviku vastu, mis on tihedalt seotud nende vankumatu tähelepanuga kogu inimkonna ajaloolistele saatustele...

Maaomaniku Korobochka kujutis N. V. luuletuses. Gogol "Surnud hinged"

Luuletuse "Surnud hinged" peamine filosoofiline probleem on elu ja surma probleem inimese hinges. Sellele viitab juba nimi - "surnud hinged", mis ei kajasta mitte ainult Tšitšikovi seikluse tähendust - "surnute" ostmist, st ...

Kristliku eetikadoktriini ümbermõtestamine K. Vonneguti romaanis "Tapmine number viis ehk ristilaste surm"

Juba romaani pealkirja „Lahing number 5 ehk Ristilaste surm“ tõlgendusega võrdväärselt võib märgata tähenduste rühma, mis moodustab rikkalikult sfäärilise allteksti. Kristlikke jalutuskäike Euroopa kultuuri kontekstis võib tõlgendada erinevalt. Esiteks...

Sümbolid I. S. Turgenevi romaanis "Isad ja pojad"

"Isad ja pojad" on raamat, mis on pühendatud põlvkondade lõputu vahetuse ideele, seetõttu kasutab selle autor mütopoeetilise sümboolika nii olulist elementi ringina. Ring on üks vanimaid inimkonna sümboleid...

Semantiliste teisenduste tüübid luuletõlkes (W. Shakespeare'i sonettide näidetel)

Tõlge peaks peegeldama originaali väärtust ja olema samas mitte viimase "kahvatu ümberjutustus" või "otsene transkriptsioon", vaid ainulaadne sisu ja vormi harmooniaga kunstiteos. Sõnasõnalised tõlked...

Inimese olemise ja mõtlemise alus 20. sajandi lõpus. - dialoog, polüloog olemise kõige olulisematest, igavestest probleemidest. See on universaalne viis elu vaimsete ja väärtuslike aluste valdamiseks, eneseotsingu vorm universaalsete väärtuste maailmas: tõde, headus...

Vanavene kirjanduse esteetiline ja funktsionaalne olemus kulturoloogilise lähenemise seisukohalt

Sõna integratsioon tähendab indiviidi taastamist, täiendamist, korrastamist kvalitatiivselt uueks tervikuks. Peaaegu kõik koolidistsipliinid on üles ehitatud integratsiooni põhimõttele, esindades erinevaid ...